Malla Curricular Educación Artística Primaria y Bachillerato 2019

PLAN DE ESTUDIOS
COLEGIO NELSON MANDELA I.E.D ÁREA

Resolución 08-030 del 22 de Abril de 2015 GRADO
ÁREA: EDUCACIÓN ARTISTICA - DANZAS
JUSTIFICACIÓN O De acuerdo con el MEN: El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida:
CONTEXTO entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento
holístico; justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos, leer
imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas. (MEN, 1998) (MEN, 1998).
El propósito de la Educación Artística dentro del colegio Nelson Mandela es la desarrollar procesos teórico - prácticos que involucren
procesos rítmico corporales y plástico visuales con el fin de potencializar habilidades y capacidades motrices, de movimiento corporal
coordinado , de ritmo y sentido estético, de expresión e imaginación, de memoria visual y secuencial, de equilibrio y de expresión colectiva
con el fin de brindar una formación integral que se evidencie en agilidades mentales, físicas y emocionales que ayuden a perfeccionar las
demás áreas de la vida.
OBJETIVO GENERAL DEL Desarrollar la apreciación estética por medio de la apropiación de saberes artísticos, tales como: las artes visuales y la expresión corporal a
ÁREA través de los lenguajes del arte danzarío, para permitir con ello un acercamiento al patrimonio cultural e inmaterial de nuestro país, para
contribuir desde el área de danzas a los procesos de conservación de nuestra cultura.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS  Desarrolla su creatividad y motricidad con el fin de comunicarse mediante el uso de códigos, técnicas y procedimientos del lenguaje
DEL ÁREA visual y corporal en la realización de propuestas artísticas basados en su contexto cultural y social.
 Aprecia y respeta el hecho artístico como fuente de goce, de aprendizaje estético y patrimonio cultural con el fin de contribuir a su
conservación, divulgación y proyección.
 Interpreta y propone ejercicios y secuencias coreográficas de danzas tradicionales, modernas y urbanas, usando elementos conceptuales
vistos en clase con fluidez, control y destreza corporal de acuerdo con el lenguaje técnico requerido para cada danza.
 Comprende críticamente imágenes y formas de su entorno natural y cultural, considerando sus características plásticas, históricas y
estéticas con el fin de elaborar juicios y adquirir criterios propios frente a lo que ve, siente y evoca.
ESTRATEGIAS DE  Aplica correctamente y con propiedad las figuras coreográficas íntimamente ligadas al género y la técnica de las danzas trabajadas
EVALUACIÓN durante el periodo académico.
 Demuestra dominio de espacio, simetría, sincronización, expresión corporal, manejo adecuado de cada uno de los segmentos corporales;
además de manejar desplazamientos y figuras coreográficas, como elementos fundamentales en la creación dancística.
 Presenta un informe escrito y expositivo en cuyo contenido se debe evidenciar un trabajo de investigación en cuanto al origen,
evolución, factores de mestizaje y contexto socio cultural de cada una de las danzas trabajadas en clase.
 Observación individual y grupal para valorar el interés y motivación y dedicación del estudiante por potencializar y perfeccionar
habilidades artísticas a partir de las actividades desarrolladas en clase evidenciadas en la bitácora personal del estudiante y la docente
 Diario de clase que promueva la autoevaluación del estudiante
COLEGIO NELSON MANDELA I.E.D PLAN DE ESTUDIOS
Resolución 08-030 del 22 de Abril de 2015 ÁREA
GRADO
ÁREA – Asignatura Educación Artística GRADO 1° INTENSIDAD HORARIO 2 horas
SEMANAL
PERIO
DOCENTES PROBLEMA EJES CONCEPTUALES ACTIVIDADES
DESEMPEÑOS
DO
RESPONSABLES PREGUNTA MILENA YANETH(contenidos)
LINARES CASTELLANOS, KAROL CAMARGO, GLADYS VALOYES, LILIANA NEIRA.
ORIENTADORA
DANZAS ACTIVIDADES A REALIZAR:
 Expresión corporal Preliminares:

 Calidades de movimiento.  Identifica las posibilidades y  Rutinas de movimiento corporal
 Movimiento y velocidad cualidades de movimiento en su  Representación corporal y rítmica de seres y
propio cuerpo. fenómenos.
¿Cuál es la importancia del  Direcciones, niveles y
ritmo y la conciencia corporal planos.
 Reconoce situaciones cotidianas Sensibilización:
desde experiencias de juego,  Calidades de movimiento.
donde el cuerpo es utilizado  Ejercicios de contacto y comunicación con
movimiento y musicalidad en  Movimientos expresivos
para expresar y comunicar compañer@s
 Movimiento y velocidad emociones e ideas.
la práctica de expresiones
 Juegos y Rondas populares Creatividad corporal y artística:
1 artísticas? de Colombia. (Región  Expresa sentimientos y  Actividades lúdicas desde el juego y la ronda que
Andina) pensamientos propios en su
 Ritmos folclóricos involucren el canto, la pantomima, la expresión
producción artística. corporal, el recitado y el dialogo.
representativos ( Región
Andina)
Pre-danza:
 Desarrolla su motricidad fina
 ARTES PLÁSTICAS Y por medio del plegado, rasgado  Juegos populares de Colombia.
VISUALES y la técnica collage.
Técnica artística
 Plegado
Implementación de técnicas artísticas: plegado, rasgado y
 Rasgado
collage
 El collage
DANZAS  Reconoce y explora las Preliminares:

Habilidades motrices y direcciones, niveles, planos y  Rutinas de movimiento corporal
nociones temporo-espaciales desplazamientos en  Representación corporal y rítmica de seres y
en el movimiento corporal y  Segmentos corporales. movimientos realizados en el fenómenos.
manifestaciones gráficas desde  Espacio parcial y total. espacio parcial y total por medio
los saberes culturales  Juegos y Rondas de una propuesta de creación Sensibilización:
populares de Colombia colectiva.  Ejercicios de contacto y comunicación con
PLAN DE ESTUDIOS
ÁREA – Asignatura Educación Artística GRADO 3° INTENSIDAD HORARIO SEMANAL 2 horas
PERIO PROBLEMA EJES CONCEPTUALES ACTIVIDADES

DESEMPEÑOS
DO PREGUNTA (contenidos)
ORIENTADORA
1 ACTIVIDADES A REALIZAR:
DANZAS  Realiza juegos y ejercicios de
flexibilidad, movimientos Preliminares:
 Flexibilidad ondulados, curvos y rectos, de  Rutinas de movimiento corporal
 Tipos de movimientos: equilibrio y desequilibrio,  Representación corporal y rítmica de seres y
 (ondulados, curvos y rectos) teniendo en cuenta los fenómenos.
¿Cuál es la importancia del
 Equilibrio y desequilibrio. componentes del movimiento.
ritmo y la conciencia corporal (lento/rápido/suave/fuerte). Sensibilización:
 Componentes del
desde experiencias de juego, movimiento.  Ejercicios de contacto y comunicación con
movimiento y musicalidad en (lento/rápido/suave/fuerte)  Participa de las actividades compañer@s
la práctica de expresiones  Puesta en escena artísticas, lúdicas, juegos y
artísticas?  Definición de folclor rondas propuestos en la clase. Creatividad corporal y artística:
 Clase de folclor  Actividades lúdicas desde el juego y la ronda que
 Conceptualización del  Representa juegos y rondas involucren el canto, la pantomima, la expresión
folclor y clasificación tradicionales de Colombia por corporal, el recitado y el dialogo.
 Énfasis de folclor medio de la técnica collage
coreográfico Pre-danza:
 Animalescos de labores,  Juegos populares de zona andina de Colombia.
circulares y lineales  Reconoce tipos de líneas y
PLAN DE ESTUDIOS
 Juegos y Rondas realiza composiciones partiendo Técnica artística

Tradicionales de la Región de estos conceptos
Andina de Colombia Juegos  Actividades tipos de líneas
y Rondas populares de  Elaborar un friso o un afiche de una ronda
Colombia. (Región colombiana utilizando técnica collage
Pacifica)
 Ritmos folclóricos
representativos ( Región
Pacifica)
ARTES PLÁSTICAS
 Tipos de líneas
 Collage
PLAN DE ESTUDIOS
DANZAS Preliminares:
 Rutinas de movimiento corporal
 Caracterización de personajes  Representación corporal y rítmica con tambores
reales y fantásticos  Identifica y realiza ejercicios de
 Desarrollo muscular. desarrollo muscular, Sensibilización:
 Concentración personal, concentración, percepción  Ejercicios de contacto y comunicación con
grupal y en cadena. auditiva, relajación, tensión, compañer@s
¿Cómo desarrollar habilidades  Relajación, tensión y contracción y reconoce sus
motrices y nociones temporo- contracción. tradiciones ancestrales por Creatividad corporal y artística:
espaciales en el movimiento  Percepción auditiva medio de la danza y el juego.  Producción artística
corporal y manifestaciones  Movilidad y expresividad de
gráficas desde la apropiación tronco-columna, piernas-pies,  Caracteriza personajes Pre-danza:
de los saberes culturales? manos-brazos. fantásticos basados en cuentos  Juegos populares de zona andina de Colombia
 Rondas y juegos infantiles infantiles y personajes de tv, así (coreografía)
2 tradicionales de Colombia. como personajes reales del
(Zona Andina) contexto sociocultural en el que
se ve inmerso. Técnica artística
 Mitos y leyendas de la zona
andina de Colombia
 Representar en modelado personajes de mitos y
 Disfruta el entorno musical, leyendas colombianas
incluyendo las tradiciones  Realizar composiciones con líneas curvas, abiertas y
ARTES PLÁSTICAS musicales cantadas, la música cerradas
popular, el folclor nacional y los 
 Modelado Composiciones artísticas (dibujo, coloreado o
instrumentos y las narraciones
 Líneas curvas, abiertas, pintura) basadas en la teoría del color
orales, mostrando un sentido de
cerradas.  Apropiación de colores fríos y cálidos en
pertenencia a su cultura.
 Colores primarios, composiciones artísticas
secundarios, cálidos, fríos.
 Participa las actividades
artísticas, lúdicas, juegos y
rondas propuestos en la clase.
PLAN DE ESTUDIOS
DANZAS
Preliminares:
 Identifica los elementos
 Elementos básicos de la característicos de las danzas  Rutinas de movimiento corporal
estructura dramática tradicionales colombianas y  Representación corporal y rítmica de seres y
aristotélica: reconoce sus tradiciones fenómenos.
¿Para qué desarrollar pautas
presentación/nudo/clímax/desen ancestrales por medio de la
creativas en la aplicación de danza y el juego. Sensibilización:
lace.
esquemas de movimiento,  Ejercicios de contacto y comunicación con
 Mitos y leyendas de Colombia.
coordinación colectiva, (Zona Andina)  Realiza ejercicios coreográficos compañer@s
memoria visual y secuencial a  Coreografía, montaje y puesta en pre-danza, tomando como
3 través la puesta en escena? en escena referente las danzas Creatividad corporal y artística:
tradicionales colombianas.  Producción artística
ARTES PLÁSTICAS
 Identifica características Pre-danza:
 Dáctilo pintura estéticas en sus expresiones  Juegos populares de zona andina de Colombia
artísticas y en su contexto (coreografía)
 Origami natural y sociocultural
Técnica artística
 Expresa y comunica ideas a sus
compañer@s por medio de  Dactilopintura representando fauna colombiana
representaciones corporales.  Elaboración de figuras en origami
PLAN DE ESTUDIOS
ÁREA – Educación Artística GRADO 4° INTENSIDAD HORARIO 2 horas

Asignatura SEMANAL
PROBLEMA EJES CONCEPTUALES ACTIVIDADES
PERIO
PREGUNTA (contenidos) DESEMPEÑOS
DO
ORIENTADORA
DANZAS
Preliminares:
 Espacio parcial (individual)  Rutinas de movimiento corporal
bajo-medio-alto; derecha-  Realiza juegos y ejercicios de  Representación corporal y rítmica de seres y
izquierda; arriba-abajo; espacio parcial (individual) fenómenos.
¿Cuál es la importancia del
adelante-atrás. bajo-medio-alto; derecha-
ritmo y la conciencia corporal  Espacio total (grupal). izquierda; arriba-abajo; Sensibilización:
desde experiencias de juego,  Motores corporales. adelante-atrás, espacio total  Ejercicios de contacto y comunicación con
movimiento y musicalidad en  Máscara facial-movilidad y (grupal) y motores corporales compañer@s
la práctica de expresiones expresión del rostro
artísticas?  Imitación de los sonidos de  Practica y explora juegos y Creatividad corporal y artística:
la naturaleza y del cuerpo ejercicios de espacio parcial  Actividades lúdicas desde el juego y la ronda que
humano. (individual), espacio total involucren el canto, la pantomima, la expresión
 ¿Qué es folclor? (grupal) y motores corporales.
corporal, el recitado y el dialogo.
 Clases de Folclor
 Conceptualización del  Participa de las actividades Pre-danza:
PLAN DE ESTUDIOS
folclor y clasificación artísticas, y lúdicas propuestas  Danzas Orinoquía

 Departamentos que en la clase.
conforman cada una de las Técnica artística
regiones colombianas.
 Danzas representativas cada  Elaborar una ficha sobre el folclor
región colombiana,  Decorar en alto relieve los trajes típicos cada una de
vestuarios, instrumentos las regiones
musicales y parafernalia.  Hacer un trabajo en alto relieve con trajes típicos por
 Juegos y Rondas región
Tradicionales de Colombia.  Elaboración de instrumentos Musicales parafernales
(Orinoquía)
 Folclor colombiano
( Orinoquia)
ARTES PLÁSTICAS
 Alto relieve
 Elaboración de instrumentos
 Elaboración de máscaras
PLAN DE ESTUDIOS
 Identifica y realiza ejercicios de Preliminares:

DANZAS caracterización de personajes,  Rutinas de movimiento corporal
 Caracterización de personajes respiración, relajación y voz y  Representación corporal y rítmica
 Respiración, relajación y reconoce sus tradiciones
emisión de la voz. ancestrales por medio de la Sensibilización:
 Percepción olfativa- danza y el juego.
¿Cómo desarrollar habilidades  Ejercicios de contacto y comunicación con
movimiento y expresividad de
motrices y nociones temporo-  Caracteriza personajes de compañer@s
las caderas.
espaciales en el movimiento  Juegos y Rondas Tradicionales acuerdo al contexto
sociocultural en el que se ve Creatividad corporal y artística:
corporal y manifestaciones de Colombia. (Orinoquia)
inmerso, percibe con sus  Producción artística (rutina)
2 gráficas desde la apropiación  Folclor colombiano ( Región
sentidos las manifestaciones
de los saberes culturales? Orinoquia) Pre-danza:
expresivas de las artes escénicas
 Coreografía, vestuario y  Juegos populares de zona llanera de Colombia
(danza y teatro).
parafernalia (coreografía)
 Muestra que ha enriquecido su
sensibilidad e imaginación
ARTES PLÁSTICAS creativa hacia sus propias Técnica artística
evocaciones, invenciones y
 Historia del arte primera parte percepciones motoras y Apropiación de corrientes artísticas y representación por
artísticas hacia los diferentes medio de creación artística
movimientos de la naturaliza, de
la gente y las cosas que lo
rodean.
3 DANZAS  Identifica los elementos Preliminares:
característicos de las danzas  Rutinas de movimiento corporal
tradicionales colombianas y  Representación corporal y rítmica de seres y
 Sonido y expresión. reconoce sus tradiciones fenómenos.
 Espacio personal y grupal ancestrales por medio de la
danza y el juego. Sensibilización:
¿Para qué desarrollar pautas  Juegos y Rondas Tradicionales
de Colombia. (Llanos)  Ejercicios de contacto y comunicación con
creativas en la aplicación de
esquemas de movimiento,  Coreografía, montaje y puesta  Identifica características compañer@s
en escena estéticas en sus expresiones
coordinación colectiva,
PLAN DE ESTUDIOS
memoria visual y secuencial a artísticas y en su contexto Creatividad corporal y artística:

través la puesta en escena? natural y sociocultural:  Producción artística (rutina)
PLÁSTICAS manifiesta gusto, pregunta y
reflexiona sobre las mismas, las Pre-danza:
 Historia del arte segunda parte agrupa y generaliza.  Juegos populares de zona llanera de Colombia
(coreografía)
Técnica artística
Apropiación de corrientes artísticas y representación por
medio de creación artística
ÁREA – Asignatura Educación Artística GRADO 5° INTENSIDAD HORARIO 2 horas

SEMANAL
PERIO
PREGUNTA (contenidos) DESEMPEÑOS
DO
ORIENTADORA
DANZAS
Preliminares:
 Técnicas para el control  Elabora secuencias de  Rutinas de movimiento corporal
corporal y el desarrollo del movimiento en el espacio  Representación corporal y rítmica de seres y
movimiento. parcial y total, combinando
¿Cuál es la importancia del fenómenos.
 Intensidad-creatividad planos, niveles, direcciones y
ritmo y la conciencia corporal sonora. trayectorias e incorporando la Sensibilización:
desde experiencias de juego,  Emociones básicas. respiración.  Ejercicios de contacto y comunicación con
movimiento y musicalidad en  Combinación de planos, compañer@s
la práctica de expresiones niveles y direcciones.  Reconoce las técnicas para el
artísticas?  Espacios parcial y total. control corporal y desarrollo Creatividad corporal y artística:
 Articulación muda y sonora. del movimiento, generando  Actividades lúdicas desde el juego y la ronda que
 Lectura e inflexión de la voz. propuestas escénicas basadas involucren el canto, la pantomima, la expresión
 Percepción táctil. en el contexto sociocultural en
corporal, el recitado y el dialogo.
 Concepto de diálogo y de el que se ve inmers@.
escena dramática.
PLAN DE ESTUDIOS
 Exploración de las danzas de Pre-danza:

la zona insular, Indígena,  Danzas zona insular
Palenquera y Gitana.
Carnavales y fiestas de Técnica artística
Colombia Apropiación de corrientes artísticas y representación por
 Conceptualización del folclor medio de creación artística
y clasificación
ARTES PLÁSTICAS
 Historia del arte tercera parte
2 Preliminares:
 Rutinas de movimiento corporal
DANZAS  Identifica pasos y esquemas  Representación corporal y rítmica
propios de la danza
 Percusión corporal. latinoamericana, de los bailes Sensibilización:
 Ritmo y movimiento populares, de la forma de bailar
corporal. la música que escucha a través  Ejercicios de contacto y comunicación con
 Percusión personal y de los medios de comunicación compañer@s
¿Cómo desarrollar habilidades
grupal. y de su contexto.
motrices y nociones temporo- Creatividad corporal y artística:
 Sonido y movimiento 
espaciales en el movimiento  Producción artística (rutina)
 Respiración alta, media,  Reconoce las técnicas para el
corporal y manifestaciones
baja. control corporal y desarrollo del
gráficas desde la apropiación movimiento, generando Pre-danza:
 Ritmo-motores (cabeza-
de los saberes culturales? propuestas escénicas basadas en  Danza latinoamericana
tórax-cadera)-
direccionalidad. el contexto sociocultural en el (coreografía)
 Danza latinoamericana que se ve inmers@.
Técnica artística
ARTES PLÁSTICAS  Demuestra atención, interés y
placer al observar los aportes Apropiación de corrientes artísticas y representación por
 Historia del arte cuarta artísticos, lúdicos, motores y medio de creación artística
parte dancísticos propios y de l@s
PLAN DE ESTUDIOS
demás compañer@s
DANZAS  Explora, experimenta y juega Preliminares:

con cualidades estéticas de las  Rutinas de movimiento corporal
 Danza latinoamericana formas dinámicas y estáticas de  Representación corporal y rítmica
 Coreografía, montaje y su propio cuerpo, de la
puesta en escena naturaleza, de la producción Sensibilización:
cultural del contexto y de su
¿Para qué desarrollar pautas  Ejercicios de contacto y comunicación con
época.
creativas en la aplicación de ARTES PLÁSTICAS compañer@s
esquemas de movimiento,  Historia del arte cuarta  Muestra que ha enriquecido su
3 coordinación colectiva, parte sensibilidad e imaginación Creatividad corporal y artística:
memoria visual y secuencial a creativa hacia sus propias  Producción artística (rutina)
través la puesta en escena? evocaciones, invenciones y
percepciones motoras y Pre-danza:
dancísticas hacia los diferentes  Danza latinoamericana. Puesta en escena
movimientos de la naturaliza, de
la gente y las cosas que lo Técnica artística
rodean. Apropiación de corrientes artísticas y representación por
medio de creación artística
PLAN DE ESTUDIOS
INTENSIDAD
ÁREA - Asignatura GRADO Sexto 2 horas
EDUCACIÓN ARTISTICA Y DANZAS HORARIO SEMANAL
PROBLEMA EJES CONCEPTUALES
PERIODO DESEMPEÑOS ACTIVIDADES
PREGUNTA ORIENTADORA (contenidos)
1  Ejercicios de
Teóricos y conceptuales  Desarrolla esquemas rítmicos estiramiento y
¿El folklor contribuye al desarrollo de la identidad calentamiento
corporales de acuerdo a la música,
cultural en nuestro territorio?  Folclor y clasificación de (preparación de
reconociendo sus avances a nivel de
danzas de acuerdo a la cuerpo al
expresión corporal.
diversidad cultural. movimiento).
 Influencia de las prácticas  Realiza correctamente los ejercicios de  Clase de zumba
ancestrales en la (calentamiento),
clase, mostrando un manejo adecuado
cotidianidad  Explicación y
del ritmo y la coordinación
 La influencia de ritmos apropiación del paso
foráneos en nuestras básico.
 Identifica los elementos característicos
prácticas culturales  Trabajo individual y
 Códigos del lenguaje del folclor de cada una de las regiones grupal.
corporal culturales de nuestro país. Planteamiento de
 Aporta de manera creativa en el pasos básicos.
Prácticos desarrollo de coreografías,  Propuestas
manteniendo las características coreográficas a partir
 Exploración e corporales propias de las danzas de lo visto en clase.
improvisación planteadas  Desarrollo de
 Cuerpo y movimiento temáticas mediante
 Disociación corporal  Respeta las dinámicas y pautas de la talleres, consultas,
 Música, ritmo y clase además de tener disposición para exposiciones y
coordinación debates para
el trabajo en equipo, la integridad con
 Manejo del paso básico relacionarlas con el
sus compañeros y docentes. contexto cercano
 Códigos del lenguaje
corporal
Recursos: Salón de los
espejos, textos, cuentos,
PLAN DE ESTUDIOS
audio y videos.
 EVALUACION:
bitácoras. Fichas de
trabajo. Talleres
escritos.
Investigaciones.
2  Desarrolla ejercicios y secuencias  Ejercicios de
Teóricos y conceptuales coreográficas de danzas tradicionales calentamiento
¿Se evidencian más en la actualidad en nuestros  juegos rítmicos y de
usando los elementos conceptuales
jóvenes las manifestaciones artísticas y culturales de  Prácticas culturales de la coordinación
vistos en clase.
los barrios que las tradiciones nacionales? localidad, divulgación y individual y por
participación  Mejora la capacidad expresiva del parejas.

cuerpo en movimiento, a partir del 
Políticas públicas culturales Apropiación de
en nuestra ciudad. pasos básicos e
estudio y la improvisación en
 Patrimonio material e implementación de
Inmaterial. coreografías de carácter definido coreografías.
 folklor literario desarrolladas en el espacio de clase  Desarrollo de
 conceptos básicos temáticas mediante
coreografías y planimetrías  Desarrolla activamente los talleres talleres, consultas,
planteados y relaciona los exposiciones y
Prácticos conocimientos teóricos y prácticos en debates para
su bitácora. relacionarlas con el
 Expresión corporal contexto cercano
 Vocalización: coplas,  respeta las dinámicas y pautas de la  Elaboración de
cantos, trabalenguas. clase además de tener disposición para propuestas plásticas
Etc. el trabajo en equipo respetando la mediante la
metodología de
integridad de sus compañeros y
 Manejo de la voz seminario taller.
docente. Creatividad (Diseño
 Improvisación. de personajes).
 Analiza y explica las diferentes técnicas
 Vocalización de
artísticas a partir de las improvisaciones
PLAN DE ESTUDIOS
 Música, ritmo y que realiza en clase. coplas, cantos,

coordinación trabalenguas.
 Coreografías Recursos: Salón de los

 Planimetrías audio y videos.
EVALUACION:
trabajo. Talleres
escritos.
Investigaciones.
3  Participa con interés y responsabilidad  Ejercicios de
Teóricos y conceptuales en el trabajo coreográfico de pareja y el estiramiento para la
¿Dentro de las manifestaciones artísticas el teatro preparación de
colectivo aportando con propuestas
contribuye como fenómeno de manifestación social,  Cultura, arte y sociedad. cuerpo al
propias
histórica y cultural de nuestro territorio?  Carácter político y movimiento
revolucionario en la  Desarrolla colectivamente las danzas y  Ejercicios de
manifestación artística calentamiento,
coreografías planteadas mostrado
 El arte como representación juegos rítmicos y de
cuidado en la interpretación coordinada coordinación
de nuestra sociedad y
cotidianidad y manejo técnico corporal individual y por
parejas
Prácticos  Se esmera por poner en práctica los  Planteamiento de
conceptos teóricos vistos en clase y los pasos básicos,
 Exploración e evidencia en su propuesta coreográfica desarrollo del
improvisación y gráfica final relacionándolo con su movimiento de tren
 Cuerpo y movimiento entono cercano superior e inferior
 Disociación corporal para el manejo
 Música, ritmo y  Prepara su muestra plástica y adecuado del cuerpo
coordinación coreográfica con el fin de exponer ante en las coreografías
 Manejo técnicos planteadas
la comunidad educativa su proceso
 Métrica musical y pasos  Desarrollo teórico
llevado a cabo durante el año escolar
sobre los elementos
PLAN DE ESTUDIOS
básicos externos para una

 Códigos, términos y puesta en escena
procedimientos del lenguaje  Desarrollo de
visual temáticas mediante
talleres, consultas,
exposiciones y
debates para
relacionarlas con el
contexto cercano
 Elaboración de
propuestas plástico
visuales para el
desarrollo de
habilidades motrices,
de pensamiento
visual y percepciones
simbólicas mediante
la metodología de
seminario taller
INTENSIDAD
ÁREA - Asignatura GRADO Séptimo 2 horas
1  Ejercicios de
¿El vestuario como identidad cultural en las Teóricos y conceptuales  Desarrolla esquemas rítmicos estiramiento para la
diferentes danzas de nuestro territorio? corporales manteniendo sus preparación de
 Lo simbólico en la movimientos de acuerdo con la música cuerpo al
vestimenta; Utilidad y movimiento
y se esmera por desarrollar su
tendencias  Ejercicios de
disociación, fluidez y tono corporal
 La simbología de elementos calentamiento,
para una puesta en escena apropiados. juegos rítmicos y de
Prácticas dancísticas y coordinación
 Realiza correctamente los ejercicios de
PLAN DE ESTUDIOS
culturales de laboreo clase, mostrando un manejo adecuado individual y por

Códigos, términos y del ritmo y la coordinación parejas
procedimientos del lenguaje  Planteamiento de
visual  Identifica los elementos del folclor y pasos básicos,
muestra buen manejo en la desarrollo del
interpretación de coreografías usando movimiento de tren
superior e inferior
Prácticos estos elementos en escena
para el manejo
 Aprecia las posibilidades expresivas en adecuado del cuerpo
 Cuerpo y movimiento en las coreografías
 Disociación corporal el uso de diversas técnicas plásticas y
planteadas
 Música, ritmo y visuales que aporten a la planificación  Desarrollo teórico
coordinación individual de un proceso de creación sobre los elementos
 Manejo técnicos visual externos para una
 Métrica musical y pasos puesta en escena
básicos  Respeta las dinámicas y pautas de la  Desarrollo de
 Códigos, términos y clase además de tener disposición para temáticas mediante
procedimientos del lenguaje el trabajo en equipo respetando la talleres, consultas,
visual integridad de sus compañeros y docente exposiciones y
debates para
contexto cercano
 Elaboración de
visuales para el
desarrollo de
de pensamiento
la metodología de
seminario taller.

PLAN DE ESTUDIOS

audio y videos.
 EVALUACION:
trabajo. Talleres
escritos.
Investigaciones.
2  Desarrolla ejercicios y secuencias  Ejercicios de
Teóricos y conceptuales coreográficas de danzas tradicionales y estiramiento para la
¿Mitos y leyendas como ritualidad de nuestros preparación de
ancestros y su influencia tanto en el campo como en contemporáneas usando los elementos
 Espiritualidad y creencias cuerpo al
la ciudad? conceptuales vistos en clase con
reflejadas en las movimiento
fluidez, control y destreza corporal de
construcción y  Ejercicios de
deconstrucción actual de acuerdo a los manejos técnicos calentamiento,
nuestra sociedad apropiados juegos rítmicos y de
 Impacto de mitos y coordinación
leyendas en la construcción  Mejora la capacidad expresiva del individual y por
de identidad, cultura y cuerpo en movimiento, a partir del parejas
representaciones artísticas estudio y la improvisación en  Planteamiento de
 El mito y la leyenda en coreografías de carácter definido pasos básicos,
prácticas dancísticas desarrolladas en el espacio de clase desarrollo del
 Códigos, términos y movimiento de tren
procedimientos del lenguaje  Desarrolla activamente los talleres superior e inferior
visual planteados y relaciona los para el manejo
adecuado del cuerpo
conocimientos teóricos estudiados en la
en las coreografías
Prácticos búsqueda de propuestas coreográficas y planteadas
representativas que dialoguen con su  Desarrollo teórico
 Exploración e contexto cercano sobre los elementos
improvisación externos para una
 Cuerpo y movimiento  Respeta las dinámicas y pautas de la puesta en escena
PLAN DE ESTUDIOS
 Disociación corporal clase además de tener disposición para  Desarrollo de

 Música, ritmo y el trabajo en equipo respetando la temáticas mediante
coordinación integridad de sus compañeros y talleres, consultas,
 Manejo técnicos docente. exposiciones y
 Métrica musical y pasos debates para
básicos  Aplica sus habilidades artísticas en las relacionarlas con el
contexto cercano
prácticas individuales y en grupo.
 Elaboración de
visuales para el
desarrollo de
de pensamiento
la metodología de
seminario taller.

audio y videos.
 EVALUACION:
trabajo. Talleres
escritos.
Investigaciones.
3  Participa con interés y responsabilidad  Ejercicios de
Teóricos y conceptuales en el trabajo coreográfico de pareja y el estiramiento para la
¿Cómo influye el arte y la artesanía como prácticas preparación de
colectivo aportando con propuestas
ancestrales en nuestra historia actual en sus  ¿Por qué arte y no cuerpo al
propias
manifestaciones culturales? artesanía? La producción movimiento
en masa  Desarrolla colectivamente las danzas y  Ejercicios de
PLAN DE ESTUDIOS
 El valor patrimonial de la coreografías planteadas mostrado calentamiento,

enseñanza de prácticas cuidado en la interpretación coordinada juegos rítmicos y de
artesanales y manejo técnico corporal coordinación
 La historia cultural a través individual y por
de objetos artesanales  Se esmera por poner en práctica los parejas
 Uso de objetos artesanales conceptos teóricos vistos en clase y los  Planteamiento de
en la cotidianidad. pasos básicos,
evidencia en su propuesta coreográfica
 Representación y función desarrollo del
y gráfica final relacionándolo con su movimiento de tren
de objetos artesanales en
entono cercano superior e inferior
las diferentes danzas.
para el manejo
 Prepara su muestra plástica y adecuado del cuerpo
Prácticos
coreográfica con el fin de exponer ante en las coreografías
 Exploración e la comunidad educativa su proceso planteadas
improvisación llevado a cabo durante el año escolar  Desarrollo teórico
 Cuerpo y movimiento sobre los elementos
 Disociación corporal externos para una
 Música, ritmo y puesta en escena
coordinación  Desarrollo de
 Manejo técnicos temáticas mediante
talleres, consultas,
 Métrica musical y pasos
exposiciones y
básicos
debates para
contexto cercano
 Elaboración de
visuales para el
desarrollo de
de pensamiento
la metodología de
PLAN DE ESTUDIOS
seminario taller.

audio y videos.
 EVALUACION:
trabajo. Talleres
escritos.
Investigaciones.
INTENSIDAD
ÁREA - Asignatura GRADO Octavo 2 horas
PLAN DE ESTUDIOS
1  Ejercicios de
 Reconoce que mediante diferentes estiramiento para la
¿Cómo Desarrollar habilidades comunicativas y Teóricos y conceptuales preparación de
manifestaciones artísticas se pueden
expresivas desde las diferentes disciplinas artísticas cuerpo al
(danzas, teatro, artes, música y artes plásticas? desarrollar habilidades comunicativas.
 El sujeto en su aspecto  Analiza y explica las diferentes técnicas movimiento
emocional.  Ejercicios de
artísticas a partir de las improvisaciones
 La comunicación oral calentamiento,
que realiza en clase.
 Expresión corporal juegos rítmicos y de
 Identifica los elementos característicos coordinación
 Expresión gestual
 Expresión escrita de las diferentes disciplinas artísticas y individual y por
 Expresión grafica expone de manera creativa mediante el parejas
trabajo en equipo.  Realizar una
coreografía
 Aprecia las posibilidades expresivas en reuniendo técnicas y
Prácticos el uso de diversas técnicas plásticas y pasos básicos vistos
 Calentamiento corporal visuales que aporten a la planificación en clase.
 Ritmo y motricidad individual de un proceso de creación  Improvisación juego
coreografía. de roles.
visual
 Juego de roles  Planteamiento de
 pasos básicos, figuras y  Respeta las dinámicas y pautas de la pasos básicos,
desplazamientos. desarrollo del
clase además de tener disposición para
 Ritmo y composición movimiento de tren
el trabajo en clase presentando superior e inferior
 Gestualidad, oportunamente sus trabajos y para el manejo
corporalidad,
actividades (bitácora) adecuado del cuerpo
motricidad, Creatividad,
en las coreografías
vocalización,
 Manifiesta confianza en su gestualidad planteadas
improvisación
corporal y en las expresiones de los  Desarrollo teórico
 trabajo en equipo
otros sobre los elementos
 ejercicios de
externos para una
sensibilización,
puesta en escena
 juegos rítmicos,
 Desarrollo de
 representación artística temáticas mediante
 Teoría elementos
PLAN DE ESTUDIOS
fundamentales que talleres, consultas,

comprenden el teatro y exposiciones y
la danza. debates.
 Elementos
fundamentales para la Recursos: Salón de los
puesta en escena de la espejos, textos, cuentos,
propuesta artística. audio y videos.
 EVALUACION:
trabajo. Talleres
escritos.
Investigaciones.
2 Teóricos y conceptuales  Desarrolla ejercicios y secuencias  Ejercicios de
coreográficas de danzas tradicionales y estiramiento para la
¿Las diferentes disciplinas artísticas (danza, teatro,  Danza folclórica contemporáneas usando los elementos preparación de
música, artes plásticas) fortalecen habilidades  Danza urbana. corporales para un montaje conjunto
cuerpo al
comunicativas en los estudiantes, como aporte a su  Historia del teatro movimiento
dancístico teatral.
educación integral?  Ejercicios de
 Códigos, términos y calentamiento,
 Mejora la capacidad expresiva del
procedimientos del lenguaje juegos rítmicos y de
cuerpo en movimiento, a partir del coordinación
visual
estudio y la improvisación en individual y por
coreografías de carácter definido parejas
 Conceptos básicos desarrolladas en el espacio de clase.  Planteamiento de
coreografía y planimetría pasos básicos,
 Reconoce avances y fortalezas de sus desarrollo del
habilidades comunicativas y las movimiento de tren
Prácticos: superior e inferior
demuestra mediante el trabajo en
equipo. para el manejo
 Coreografía adecuado del cuerpo
 Planimetría  Desarrolla activamente los talleres en las coreografías
 Manejo escénico planteadas
planteados y relaciona los
(pasos básicos y
PLAN DE ESTUDIOS
desplazamientos) conocimientos teóricos estudiados en la  Desarrollo teórico

 El monologo búsqueda de propuestas coreográficas y sobre los elementos
(representar un representativas que dialoguen con su externos para una
personaje) contexto cercano puesta en escena
 Improvisaciones  Desarrollo de
 Respeta las dinámicas y pautas de la temáticas mediante
 Juego de roles clase además de tener disposición para talleres, consultas,
(interpretación de exposiciones y
el trabajo en equipo tomando en cuenta
personajes) debates para
la diferencia individual. relacionarlas con el
 Trabajo en equipo contexto cercano
(puesta en escena)  Elaboración de
visuales para el
desarrollo de
de pensamiento
la metodología de
seminario taller.

audio y videos.
 EVALUACION:
trabajo. Talleres
escritos.
Investigaciones.
PLAN DE ESTUDIOS
3 Teóricos y conceptuales  Reconoce los aportes fundamentales a  Ejercicios de

nivel cultural de la cultura estiramiento para la
¿Cuáles son los aportes culturales desde la  Culturas afrocolombianas preparación de
afrocolombiana interpretando en los
Afrocolombianidad que se identifican en las  Políticas de conservación cuerpo al
diferentes ejercicios de clase.
diferentes manifestaciones artísticas? de saberes culturales movimiento
(coreografía- monologo)
raizales y palenqueros.  Ejercicios de
 Problemáticas sociales de  Participa con interés y responsabilidad
calentamiento,
los grupos afrocolombianos juegos rítmicos y de
en el trabajo coreográfico de pareja y el coordinación
 Influencia afro en la
cultura, patrimonio y colectivo aportando con propuestas individual y por
saberes de la sociedad propias parejas
colombiana  Planteamiento de
 Carnavales y fiestas en  Desarrolla colectivamente las danzas y pasos básicos,
Colombia como evidencia coreografías planteadas mostrado desarrollo del
de la pluriculturalidad del cuidado en la interpretación coordinada movimiento de tren
país y manejo técnico corporal superior e inferior
 Presencia afro en las danzas para el manejo
folclóricas del país  Se esmera por poner en práctica los adecuado del cuerpo
 Códigos, términos y conceptos teóricos vistos en clase y los en las coreografías
procedimientos del lenguaje planteadas
evidencia en su propuesta coreográfica
visual  Desarrollo teórico
y gráfica final relacionándolo con su
sobre los elementos
entono cercano externos para una
Prácticos: puesta en escena
 Expone las nociones básicas propias del  Desarrollo de
lenguaje artístico contenidas en sus temáticas mediante
 Exploración e expresiones artísticas mediante una talleres, consultas,
improvisación puesta en escena. exposiciones y
 Cuerpo y movimiento debates para
 Maquillaje corporal relacionarlas con el
 Trabajo plástico ( diseño e y contexto cercano
elaboración de muñecones)  Elaboración de
 Música, ritmo y propuestas plástico
visuales para el
PLAN DE ESTUDIOS
coordinación. desarrollo de
 Manejo del espacio habilidades motrices,
escénico. de pensamiento
 Manejo técnicos visual y percepciones
 Métrica musical y pasos simbólicas mediante
básicos la metodología de
 Códigos, términos y seminario taller.
procedimientos del lenguaje
visual Recursos: Salón de los
audio y videos.
 EVALUACION:
trabajo. Talleres
escritos.
Investigaciones.
EDUCACIÓN ARTISTICA - DANZAS INTENSIDAD

ÁREA - Asignatura GRADO 9° 2H
HORARIO SEMANAL

PERIODO PREGUNTA ORIENTADORA (contenidos) DESEMPEÑOS
1  Identifica el proceso histórico y Cada clase se inicia con

 Manejo del espacio cultural del arte desde sus diferentes diferentes actividades
¿Cómo fortalecer los procesos de pensamiento  Conciencia corporal expresiones. de calentamiento y
crítico y reflexivo de los estudiantes del grado
PLAN DE ESTUDIOS
noveno, a través del aprendizaje de los diferentes  Anatomía para el  Valora las manifestaciones artísticas preparación física para
lenguajes artísticos? movimiento I a través de la historia para construir el trabajo de la danza
 Elongación y alineación un criterio personal. que se va a desarrollar
corporal I posteriormente.
 Desarrolla ejercicios y secuencias
 Técnicas de entrenamiento coreográficas usando los elementos Se plantean diferentes
de las cualidades físicas conceptuales vistos en clase, dinámicas de
(flexibilidad, fuerza, esmerándose por desarrollar movimientos, como
equilibrio, etc.). disociación, fluidez, control, tono y saltos, giros,
destreza corporal. movimientos
 Definición de folclor acoplados, etc.
 Demuestra apropiación de las
 Interpretación de textos nuevas destrezas corporales en la  Estudio de las danzas
históricos sobre nuestra aplicación de los principios del seleccionadas para el
cultura y las influencias movimiento para el manejo nivel, con pasos
extrajeras encontradas básicos,
coordinado de su cuerpo.
dentro de la misma. desplazamientos,
 Obras de arte popular y de figuras y ritmo
diseño. Léxico, técnicas y  Aprecia las posibilidades expresivas
difusión. en el uso de diversas técnicas La metodología en artes
 Espacio y volumen. plásticas y visuales que aporten a la plásticas será por
planificación individual o colectiva medio de seminario –
Percepción y representación.
de un proceso de creación visual. Taller en donde los
 Formas/ Objetos estudiantes realizarán
bidimensionales y ejercicios plásticos
tridimensionales. basados en la obra del
Aplicación. artista escogido para
 Experimentación de técnicas el nivel dentro del
espacio de la clase.
2  Trabajo de diagonales  Explica verbalmente sus gustos y Cada clase se inicia con
izquierda y derecha opiniones sobre trabajos dancísticos diferentes actividades
¿Cómo integrar los elementos técnicos y teóricos  Ejercicios de disociación y elaborados por sus compañeros. de calentamiento y
propios de los lenguajes artísticos, en una puesta en coordinación corporal II preparación física para
PLAN DE ESTUDIOS
escena?  Anatomía para el  Explica por qué la danza es reflejo el trabajo de la danza
movimiento II del acontecer de una sociedad, que se va a desarrollar
 Elongación y alineación considerando que también a través posteriormente.
corporal II de ella es posible plasmar un mundo
 Ejecuciones coordinadas imaginario. Se plantean diferentes
 Precisión rítmica dinámicas de
 Técnicas de entrenamiento movimientos, como
de las cualidades físicas  Conoce los elementos espaciales saltos, giros,
(flexibilidad, fuerza, (espacio próximo y general) y movimientos
equilibrio, etc.). temporales y los emplea en la acoplados, etc.
creación de secuencias de
 Origen de la danza movimiento.  Estudio de las danzas
folclórica colombiana seleccionadas para el
 Participa colectivamente en la
 Funcionalidad de la danza nivel, con pasos
creación y diseño de secuencias de
 Ritmos musicales de las básicos,
movimiento expresivo a partir de la desplazamientos,
danzas colombianas interpretación del entorno. figuras y ritmo
 Figuras usadas dentro de
las representaciones  Explora diferentes ritmos realizando La metodología en
coreográficas de las danzas
movimientos de acuerdo a las artes plásticas será por
tradicionales
características temporales (lento, medio de seminario –
 Coreografía y planimetría
en las danzas rápido, fuerte, débil, etc) Taller en donde los
(convenciones)  Desarrolla su creatividad, la expresa estudiantes realizarán
y comunica, mediante el uso de ejercicios plásticos
 El vestuario y la utilería.
códigos, términos y procedimientos basados en la obra del
Explicación de trajes
del lenguaje visual en la realización artista escogido para el
típicos
de ejercicios basados en obras nivel dentro del
artísticas de su entorno local y espacio de la clase.
regional
PLAN DE ESTUDIOS
 Acondicionamiento  Participa en trabajos creativos con Cada clase se inicia con

físico temáticas de interés colectivo, diferentes actividades
 Ejecuciones aplicando algunos elementos del de calentamiento y
coordinadas lenguaje de la danza en sus preparación física para
¿Cómo interrelacionar las habilidades corporales y
 Fluidez de movimiento composiciones. el trabajo de la danza
las técnicas artísticas en los procesos de
 Precisión rítmica que se va a desarrollar
pensamiento crítico al momento de realizar  Funcionalidad de la  Realiza puestas en escena posteriormente.
propuestas de creación artística? danza combinando algunos elementos del
 Ritmos musicales lenguaje de la danza: planos, Se plantean diferentes
modernos niveles, direcciones, trayectorias o dinámicas de
 Pasos básicos y desplazamientos en los espacios movimientos, como
complementarios de las parcial y total, con fluidez y saltos, giros,
danzas modernas energía, empleando la musicalidad, movimientos
 Coreografía y las pausas y los acentos de acoplados, etc.
planimetría en las danzas diferentes ritmos musicales.
3 modernas  Cumple con la realización de  Estudio de las danzas
 Preparación Muestra seleccionadas para el
talleres y consultas de acuerdo a los
final nivel, con pasos
temas programados.
básicos,
 Tridimensionalidad desplazamientos,
 Composición en el plano figuras y ritmo
y en el espacio.
La metodología en
 Simetría central, axial.
artes plásticas será por
Asimetría. medio de seminario –
 La proporción Taller en donde los
 Escalas. Construcción. estudiantes realizarán
ejercicios plásticos
basados en la obra del
artista escogido para el
nivel dentro del
PLAN DE ESTUDIOS

GRAD
ÁREA - Asignatura 10° HORARIO 2H
O
SEMANAL

1  Desarrolla su creatividad, la expresa y Cada clase se inicia con

 Acondicionamiento comunica mediante el uso de códigos, diferentes actividades
¿Como desarrollar habilidades y posibilidades físico términos y procedimientos del lenguaje de calentamiento y
expresivas mediante el uso de diversas técnicas  Ejecuciones visual en la realización de ejercicios preparación física para
artísticas que involucren los procesos de aprendizaje coordinadas basados en obras artísticas de su el trabajo de la danza
de los saberes plásticos y visuales, junto con la  Fluidez de movimiento entorno local y regional que se va a desarrollar
expresión corporal al momento de la planificación  Precisión rítmica posteriormente.
individual o colectiva de un proceso de creación  Disociación corporal
artística?  Desarrolla ejercicios y secuencias
torso y cadera brazos y Se plantean diferentes
coreográficas usando los elementos
piernas. dinámicas de
conceptuales vistos en clase,
 Técnicas de danzas movimientos, como
esmerándose por desarrollar
modernas saltos, giros,
disociación, fluidez, control, tono y
PLAN DE ESTUDIOS
 Ritmos latinos destreza corporal. movimientos

acoplados, etc.
 La imagen como medio  Demuestra la apropiación de las
de expresión, nuevas destrezas corporales en la  Estudio de las danzas
aplicación de los principios del seleccionadas para el
comunicación y
nivel, con pasos
conocimiento: Lectura movimiento para el manejo
básicos,
de imágenes, Símbolos coordinado de su cuerpo.
desplazamientos,
y signos, señales. figuras y ritmo
 Técnicas artesanales.
 Aprecia las posibilidades expresivas
Creación de máscaras,
en el uso de diversas técnicas La metodología en artes
esculturas y muñecones plásticas será por
plásticas y visuales que aporten a la
propios de los medio de seminario –
planificación individual o colectiva
carnavales Taller en donde los
de un proceso de creación visual.
estudiantes realizarán
artista escogido para
el nivel dentro del
2  Acondicionamiento  Identifica los carnavales en Cada clase se inicia con
físico Colombia desde su perspectiva diferentes actividades
¿Es posible comprender los procesos históricos  Ejecuciones cultural y popular (tradiciones), así de calentamiento y
que han consolidado nuestra cultura colombiana, coordinadas como su funcionalidad, temática y preparación física para
por medio del estudio, apropiación y práctica de  Fluidez de movimiento características propias del contexto y el trabajo de la danza
las diferentes manifestaciones artísticas  Precisión rítmica como patrimonio cultural e que se va a desarrollar
presentes en nuestro territorio, con el fin de  Disociación corporal inmaterial de la nación y la posteriormente.
conservar y salvaguardar nuestro patrimonio torso y cadera necesidad de salvaguardar estas
material e inmaterial?  Giros coordinados y manifestaciones. Se plantean diferentes
controlados dinámicas de
 Reconoce e interpreta las danzas y movimientos, como
 Uso del spot como juegos coreográficos que se saltos, giros,
elemento de precisión
evidencian en los carnavales movimientos
en los giros
PLAN DE ESTUDIOS
 Técnicas de danzas colombianos, el vestuario acoplados, etc.

modernas correspondiente, la parafernalia y/u
 Estudio de las danzas
 Ritmos latinos otros elementos propios de su
seleccionadas para el
organización.
nivel, con pasos
 ¿Qué es patrimonio
básicos,
cultural inmaterial?  Desarrolla ejercicios y secuencias
desplazamientos,
UNESCO coreográficas usando los elementos figuras y ritmo
 El carnaval como conceptuales vistos en clase y se
patrimonio inmaterial esmera por desarrollar disociación, La metodología en
de la humanidad fluidez, control, tono y destreza artes plásticas será por
 Carnaval de Negros y corporal apropiados. medio de seminario –
Blancos. Declaración . Taller en donde los
patrimonio cultural  Participa colectivamente en la estudiantes realizarán
inmaterial de la creación y diseño de secuencias de ejercicios plásticos
humanidad. UNESCO movimiento expresivo a partir de la basados en la obra del
interpretación del entorno. artista escogido para el
nivel dentro del
3  Participa en trabajos creativos con Cada clase se inicia con

 Ejecuciones temáticas de interés colectivo, diferentes actividades
¿Cómo integrar los elementos técnicos y teóricos coordinadas aplicando algunos elementos del de calentamiento y
propios de los lenguajes artísticos, en una puesta en  Fluidez de movimiento lenguaje de la danza en sus preparación física para
escena?  Precisión rítmica composiciones. el trabajo de la danza
 Disociación corporal que se va a desarrollar
torso y cadera  Realiza puestas en escena posteriormente.
 Giros coordinados y combinando algunos elementos del
controlados lenguaje de la danza: planos, Se plantean diferentes
 Uso del spot como niveles, direcciones, trayectorias o dinámicas de
elemento de precisión desplazamientos en los espacios movimientos, como
en los giros. parcial y total, con fluidez y saltos, giros,
 Piruets en pareja energía, empleando la musicalidad, movimientos
PLAN DE ESTUDIOS
 Técnica de alzadas en las pausas y los acentos de acoplados, etc.

parejas y grupos diferentes ritmos musicales.
 Estudio de las danzas
 Cumple con la realización de nivel, con pasos
esculturas y muñecones básicos,
propios de los talleres y consultas de acuerdo a los
desplazamientos,
carnavales temas programados.
figuras y ritmo
 Muestra final
La metodología en
medio de seminario –
Taller en donde los
nivel dentro del

ÁREA - Asignatura GRADO 11° 2H
HORARIO SEMANAL
PLAN DE ESTUDIOS

1  Desarrolla su creatividad, la expresa y Cada clase se inicia con

 Acondicionamiento comunica mediante el uso de códigos, diferentes actividades
¿Como desarrollar habilidades y posibilidades físico términos y procedimientos del lenguaje de calentamiento y
expresivas mediante el uso de diversas técnicas  Ejecuciones visual en la realización de ejercicios preparación física para
artísticas que involucren los procesos de aprendizaje coordinadas basados en obras artísticas de su el trabajo de la danza
de los saberes plásticos y visuales, junto con la  Fluidez de movimiento entorno local y regional que se va a desarrollar
expresión corporal al momento de la planificación  Precisión rítmica posteriormente.
individual o colectiva de un proceso de creación  Disociación corporal
artística?  Desarrolla ejercicios y secuencias
torso y cadera brazos y Se plantean diferentes
coreográficas usando los elementos
piernas. dinámicas de
conceptuales vistos en clase,
 Técnicas de danzas movimientos, como
esmerándose por desarrollar
modernas saltos, giros,
disociación, fluidez, control, tono y
 Ritmos latinos movimientos
destreza corporal.
acoplados, etc.
 La imagen como medio
 Demuestra la apropiación de las  Estudio de las danzas
de expresión,
nuevas destrezas corporales en la seleccionadas para el
comunicación y
aplicación de los principios del nivel, con pasos
conocimiento: Lectura
movimiento para el manejo básicos,
de imágenes, Símbolos
coordinado de su cuerpo. desplazamientos,
y signos, señales. figuras y ritmo
Creación de máscaras,  Aprecia las posibilidades expresivas La metodología en artes
esculturas y muñecones en el uso de diversas técnicas plásticas será por
propios de los plásticas y visuales que aporten a la medio de seminario –
carnavales planificación individual o colectiva Taller en donde los
de un proceso de creación visual. estudiantes realizarán
PLAN DE ESTUDIOS
artista escogido para

el nivel dentro del
2  Acondicionamiento  Identifica los carnavales en Cada clase se inicia con

físico Colombia desde su perspectiva diferentes actividades
¿Es posible comprender los procesos históricos  Ejecuciones cultural y popular (tradiciones), así de calentamiento y
que han consolidado nuestra cultura colombiana, coordinadas como su funcionalidad, temática y preparación física para
por medio del estudio, apropiación y práctica de  Fluidez de movimiento características propias del contexto y el trabajo de la danza
las diferentes manifestaciones artísticas  Precisión rítmica como patrimonio cultural e que se va a desarrollar
presentes en nuestro territorio, con el fin de  Disociación corporal inmaterial de la nación y la posteriormente.
conservar y salvaguardar nuestro patrimonio torso y cadera necesidad de salvaguardar estas
material e inmaterial?  Giros coordinados y manifestaciones. Se plantean diferentes
controlados dinámicas de
 Reconoce e interpreta las danzas y movimientos, como
 Uso del spot como juegos coreográficos que se saltos, giros,
elemento de precisión evidencian en los carnavales movimientos
en los giros
colombianos, el vestuario acoplados, etc.
 Técnicas de danzas
correspondiente, la parafernalia y/u
modernas
otros elementos propios de su  Estudio de las danzas
 Ritmos latinos II seleccionadas para el
organización.
 Manifestaciones nivel, con pasos
corporales que básicos,
 Desarrolla ejercicios y secuencias
involucran la danza: desplazamientos,
coreográficas usando los elementos figuras y ritmo
Zumba y Rumba I
conceptuales vistos en clase y se
esmera por desarrollar disociación, La metodología en
fluidez, control, tono y destreza artes plásticas será por
corporal apropiados. medio de seminario –
. Taller en donde los
 Participa colectivamente en la estudiantes realizarán
creación y diseño de secuencias de ejercicios plásticos
movimiento expresivo a partir de la basados en la obra del
PLAN DE ESTUDIOS
interpretación del entorno. artista escogido para el

nivel dentro del
3  Participa en trabajos creativos con Cada clase se inicia con

 Ejecuciones temáticas de interés colectivo, diferentes actividades
¿Cómo integrar los elementos técnicos y teóricos coordinadas aplicando algunos elementos del de calentamiento y
propios de los lenguajes artísticos, en una puesta en  Fluidez de movimiento lenguaje de la danza en sus preparación física para
escena?  Precisión rítmica composiciones. el trabajo de la danza
 Disociación corporal que se va a desarrollar
torso y cadera  Realiza puestas en escena posteriormente.
 Giros coordinados y combinando algunos elementos del
controlados lenguaje de la danza: planos, Se plantean diferentes
 Uso del spot como niveles, direcciones, trayectorias o dinámicas de
elemento de precisión desplazamientos en los espacios movimientos, como
en los giros. parcial y total, con fluidez y saltos, giros,
 Piruet en pareja energía, empleando la musicalidad, movimientos
 Técnica de alzadas en las pausas y los acentos de acoplados, etc.
parejas y grupos diferentes ritmos musicales.
 Técnicas artesanales.  Estudio de las danzas
 Cumple con la realización de nivel, con pasos
esculturas y muñecones
básicos,
propios de los talleres y consultas de acuerdo con
desplazamientos,
carnavales los temas programados.
figuras y ritmo
 Muestra final
La metodología en
medio de seminario –
Taller en donde los
PLAN DE ESTUDIOS

nivel dentro del

Malla Curricular Educación Artística Primaria y Bachillerato 2019

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Malla Curricular Educación Artística Primaria y Bachillerato 2019

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PLAN DE ESTUDIOS

COLEGIO NELSON MANDELA I.E.D ÁREA

ÁREA: EDUCACIÓN ARTISTICA - DANZAS

 Expresión corporal Preliminares:

DANZAS  Reconoce y explora las Preliminares:

ÁREA – Asignatura Educación Artística GRADO 3° INTENSIDAD HORARIO SEMANAL 2 horas

PERIO PROBLEMA EJES CONCEPTUALES ACTIVIDADES

 Juegos y Rondas realiza composiciones partiendo Técnica artística

ÁREA – Educación Artística GRADO 4° INTENSIDAD HORARIO 2 horas

folclor y clasificación artísticas, y lúdicas propuestas  Danzas Orinoquía

 Identifica y realiza ejercicios de Preliminares:

memoria visual y secuencial a artísticas y en su contexto Creatividad corporal y artística:

ÁREA – Asignatura Educación Artística GRADO 5° INTENSIDAD HORARIO 2 horas

 Exploración de las danzas de Pre-danza:

DANZAS  Explora, experimenta y juega Preliminares:

 Música, ritmo y que realiza en clase. coplas, cantos,

 Coreografías Recursos: Salón de los

básicos externos para una

culturales de laboreo clase, mostrando un manejo adecuado individual y por

Recursos: Salón de los

espejos, textos, cuentos,

 Disociación corporal clase además de tener disposición para  Desarrollo de

Recursos: Salón de los

 El valor patrimonial de la coreografías planteadas mostrado calentamiento,

Recursos: Salón de los

fundamentales que talleres, consultas,

desplazamientos) conocimientos teóricos estudiados en la  Desarrollo teórico

Recursos: Salón de los

3 Teóricos y conceptuales  Reconoce los aportes fundamentales a  Ejercicios de

EDUCACIÓN ARTISTICA - DANZAS INTENSIDAD

PROBLEMA EJES CONCEPTUALES ACTIVIDADES

1  Identifica el proceso histórico y Cada clase se inicia con

 Acondicionamiento  Participa en trabajos creativos con Cada clase se inicia con

EDUCACIÓN ARTISTICA - DANZAS INTENSIDAD

PROBLEMA EJES CONCEPTUALES ACTIVIDADES

1  Desarrolla su creatividad, la expresa y Cada clase se inicia con

 Ritmos latinos destreza corporal. movimientos

 Técnicas de danzas colombianos, el vestuario acoplados, etc.

3  Participa en trabajos creativos con Cada clase se inicia con

 Técnica de alzadas en las pausas y los acentos de acoplados, etc.

EDUCACIÓN ARTISTICA - DANZAS INTENSIDAD

PROBLEMA EJES CONCEPTUALES ACTIVIDADES

1  Desarrolla su creatividad, la expresa y Cada clase se inicia con

artista escogido para

2  Acondicionamiento  Identifica los carnavales en Cada clase se inicia con

interpretación del entorno. artista escogido para el

3  Participa en trabajos creativos con Cada clase se inicia con

artista escogido para el

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