Professional Documents
Culture Documents
Uvod I Ist Muzeja
Uvod I Ist Muzeja
Svaka teritorijalna jedinica, počevši od opština, trebalo bi da ima arheološkog stručnjaka koji je
upoznat sa muzejskom djelatnošću. Cilj vježbi iz Muzeologije je sticanje praktičnih znanja o osnovnim
principima muzeologije i rada u muzeju – prikupljanje, čuvanje, obrada i izlaganje građe.
Raspored nastave:
Uvod i istorijat muzeologije
Muzejski parkovi
Kulturni turizam
MUZEOLOGIJA
opšta naučna disciplina u okviru informacijskih nauka koja proučava ciljeve i organizaciju muzeja
MUZEOGRAFIJA
tehnika skupljanja i obavljanja muzejskog rada, koja se poziva i oslanja na muzeologiju. Praktični nivo
primjene muzeologije koja se bavi se manipulacijom i obradom predmeta, konzervacijom, zaštitom,
smještajem, prezentacijom i dokumentacijom. Odgovara na pitanja "zašto" a ne "kako“.
PODJELA MUZEOLOGIJE
- istorijski nivo
- Strukturalni nivo
- Praktični nivo
/P.van Mensch/
OPŠTA MUZEOLOGIJA
ISTORIJSKA MUZEOLOGIJA
daje opštii istorijski uvid, pokriva istorijski nivo muzeologije, iako se s aspektom istorijografije
muzeologije približava teoretskoj muzeologiji.
TEORETSKA MUZEOLOGIJA
postavlja filozofski temelj, ona je naučno-teorijska baza muzeologije (kod nas povezana s
informacijskim naukama).
SPECIJANA MUZEOLOGIJA
povezuje opštu muzeologiju s pojedinim disciplinama koje istražuju materijalnu baštinu čovječanstva
i njegovu okolinu (arheologija, istorija umjetnosti, antropologija...), uspostavlja vezu sa osnovnim
naučnim disciplinama.
PRIMJENJENA MUZEOLOGIJA
bavi se praktičnom primjenom muzeoloških principa uz pomoć velikog broja pomoćnih disciplina.
Dijeli se na 3 primarne muzeološke funkcije: zaštitu (akvizicija, registracija, dokumentacija,
konzervacija), istraživanje i komunikaciju (prezentovanje, odgoj), koje podržavaju upravljanje i
administracija. Kod nas se se ova muzeologija zove muzeografijom i glavna je veza između teoretskih
promišljanja i praktične primjene. Odgovara praktičnom nivou muzeologije prema Stranskome.
ISTORIJAT MUZEOLOGIJE
Protonaučna faza
19. vijek se već bavi naučno utemeljenim proučavanjem muzejske djelatnosti. Muzej nastavlja praksu
čuvanja i izlaganja onog dijela prirode koji se može čuvati i izlagati jedino u zbirkama, i to ne samo
rijetkosti, već sistematskih zbirki svakodnevnih pojava, koje dokazuju prirodni razvoj. U 19. vijeku
izlaze prvi muzeološki časopisi u Njemačkoj i Britaniji, a na prelazu vjekova najznačajniji su "The
Museum Journal" (1901. London) i "Museumskunde" (1905. Berlin), koji izlaze gotovo do danas, a
odigrali su veliku ulogu u razvoju muzeologije, iako su više prikazivali muzejsku praksu nego teoriju. U
Americi se pokreće "Museum News" (1924), časopis Američkog muzejskog udruženja (AAM).
1926. g. osniva se Međunarodna kancelarija za muzeje pri Ligi naroda, koji počinje izdavati
međunarodni časopis "Mouseion" (1926. – 1940.)
Na konferenciji u Madridu usvaja se novi način pristupa muzeju kao sredstvu kojim se prenose
poruke iz prošlosti u sadašnjost i budućnost. Razmatra se nova koncepcija izlaganja, od
ideologizovanih do estetizovanih postavki, kojima se izražava duh vremena u kojem se izložba
dešava. Formulišu se osnove muzejskog rada u određivanju temeljnih uslova i metoda stručnog
skupljanja, čuvanja, održavanja, obrade i ocjenjivanja muzejskih predmeta, kao temeljnih jedinki
muzejskog rada. Muzej je definisan kao središnja tema muzeologije.
Kao rezultat Madridske konferencije izlazi "Muzeografija" (1937) u Parizu, kolektivno djelo u 2 toma u
kojima se iznose muzeološki nadzori, definiše se opšti teoretski nivo muzejskog djelovanja, sabiraju
se iskustva i opisuju muzejske djelatnosti kako bi se na njima gradila buduća teorijska misao.
Formuliše se pojam muzejskog rada i muzejske struke.
Započinje prepoznavanjem muzejskog predmeta kao INDOK objekta, nosioca kulturne informacije koji
nadilazi potrebe saznanja u okvirima osnovne naučne discipline.
prvi pisani podaci o jednoj umjetničkoj zbirci: Elamiti pljačkaju Vavilon i osvojeno blago donose u
hram boga Inšišunaku u Suzu, kako bi istakli kraljeve ratne uspjehe.
Persepolj, 5. vj.p.n.e.
ahemenidske palate s riznicama i zgrade kraljevske riznice s grčkim skulpturama, kod svečanosti
otvorene za javnost.
Riznice u svetilištima uz hramove u Atini, Korintu, Olimpiji, Delfima i na ostvru Delos. Riječ je o
mjestima u kojima se nakon izlaganja u hramovima odlažu zavjetni darovi pojedinaca i gradova, gdje
više dominira sadržaj nego umjetnička vrijednost. Riznice su imale čuvare. Za zbirke su se brinuli
hieropoei (čuvari i sveštenici), koji su radili popise, razvrstavali predmete i povremeno vodili
posjetioce. Popisi su sadržavali detaljne opise predmeta, naznaku materijala, težine, eventualnu
posvetu, ime i nacionalnost donatora, datum i ime boga kojem je dar namijenjen.
Aleksandrija, 290.god. p. n.e. - vrijeme helenizma je vrijeme pojave muzeja. Osniva se mouseion, za
vladavine Ptolomeja I Sotera. Nije imao umjetničku zbirku već je bio centar naučne, kulturne i
umjetničke djelatnosti. Sadržavao je biblioteku, istraživačke laboratorije i učionice. Aleksandrijski
muzej osim knjiga sadržavao je minerale, prirodne rijetkosti, imao botanički i zoološki vrt, izučavao
književnost, istoriju, astronomiju a bio je posvećen Muzama odakle i potiče samo ime.
Pergamon, 200 god. p.n.e. u Maloj Aziji; gradi se velika biblioteka u kojoj se, uz skulpture pjesnika,
istoričara i filozofa, nalazi i umanjena mermerna kopija Fidijine Atine Partenos. Eumenes II podsticao
je osnivanje savremene zbirke slika i skulptura, koja bi pokazivala evoluciju grčke umjetnosti. Kad nije
bilo moguće nabaviti izvornu skulpturu izrađivane su kopije, pa se može govoriti o prvoj
retrospektivnoj zbirci u istoriji, baziranoj na savremenoj valorizaciji grčke umjetnosti
Rim
Grčke umjetnine dolaze u Rim kao plijen nakon pobjede nad Pirom 275.g; postaju dijelom javnog
kulturnog ambijenta i izlažu se u posebno izgrađenim trijemovima, a bogataši stvaraju privatne
kolekcije. Vile Lukula i Krasa bile su riznice umjetnina. Metel je sagradio trijem za umjetničke zbirke
koji je proširen u doba Oktavijana i bio je otvoren javnosti.
Umjetnine se nalaze u termama, bibliotekama, trijemovima i imaju karakter umjetničkih zbirki. Zbirke
su smještene u dvoranama palata, vilama i hramovima. Za kontrolu razgledanja zbirki bio je
odgovoran čuvar hrama - aeditus. Hram Concordia Augusta na Forumu izgrađen je kako bi uz ostalo
bio mjesto veličanstvene zbirke, pretežno darova carice Livije. Neron je u i oko svoje Zlatne kuće uz
brojna umjetnička djela imao i Laokonovu skupinu, a iz Grčke je prenio 500 skulptura.
Pri gradnji pinakoteka i biblioteka pazilo se na položaj zgrada i otvora, izloženost suncu i vjetru.
Vitruvije u knjigama o arhitekturi iznosi upute o gradnji, kako bi se izbjeglo oštećenje vrijednih slika,
koje su štićene i drvenim kapcima.
Srednji vijek
8. - 10. vj. - karolinška i otonska renesansa razvijaju i šire izradu slonove kosti, koja preplavljuje
evropske riznice. Karlo Veliki šalje sveštenike u Italiju da prikupljaju starine iz doba ranoga
hrišćanstva, te daje novi impuls crkvama i katedralama. Prije smrti dijeli svoju riznicu: jednu trećinu
ostavlja sebi, a ostalo dijeli na 21 grad svoje države.
1095. - 1213. g. Krstaški ratovi, pljačka Carigrada, veze s Bliskim i Dalekim istokom, razvoj trgovine i
istraživanja dovode do koncentracije vrijednosti u riznicama. 9/10 vrijednosti riznice crkve Sv. Marka
u Veneciji donijeli su krstaši, a riznica Sainte-Chapelle u Parizu tako i nastaje. Ovo blago nema
duhovnih referenci koje su krasile riznice ranog srednjeg vijeka.
U kasnom srednjem vijeku značajne su zbirke na dvorovima velikaša: zbirka vojvode od Berryja, u
Burgundiji, sadrži relikvije, slike, tapiserije, minijature, medalje, keramiku sa Kipra, englesku čipku,
muzičke instrumente, nakit, namještaj, prirodne rijetkosti i menažeriju u vrtovima (zoološki vrt).
Krajem 14. vj. osjeća se sekularizacija muzejskog materijala. Sakupljaju se prirodne rijetkosti, a uz njih
su vezane priče koje im dižu vrijednost i daju značaj. U to doba se rijetko proučava priroda, prirodne
su pojave nezanimljive i tek je priča selektivni faktor za čuvanje rariteta. Spominje se čudotvorno
kamenje, kosti praistorijskih životinja itd.
Kraj 15. vj. - kolekcija Lorenza Veličanstvenog u Firenzi zove se "Muzej kodeksa i
umjetničkih gema".
CURIOSA ARTIFICIALIA: umjetnički kulturno istorijski materijal
15. vijek je vrijeme interesa za prošlost, vrijeme istraživanja i sakupljanja predmeta sa arheoloških
iskopavanja, starih knjiga, medalja i sitne plastike. U renesansi dolazi do promjene u strukturama
zbirki, koje dobivaju enciklopedijski karakter, proučava se antička kultura, arapske kulture i Orijent.
Značajno postaje autorstvo, dok je prije bio bitan samo sadržaj. Postepeno raste vrijednost likovne
umjetnosti, velika je važnost portreta (na medaljama, palačama i u vrtovima). Djela se sakupljaju i
izlažu u "galerijama" - hodnicima. Vladar je umjetnički arbitar. Stvara se tržište umjetnina,
pojavljuju se vodiči po zbirkama zemalja Europe, raste uloga javnog mišljenja, "raspisuju" se
konkursi, pojavljuje se stručna kritika.
Zbirke i muzeji u 17. vj. preuzimaju ulogu u kulturi i pedagogiji, a u 18. vj. pretvorili su se u javne
institucije.
Francuska revolucija (1789.) dovodi do stvaranja građanskog društva, a muzeji se otvaraju javnosti. U
Beču i Dusseldorfu primjenjuje se hronološki pristup muzejskoj građi. Zbirke mijenjaju vlasnike, više
nisu simbol statusa vlasnika, započinje trgovanje zbirkama, javljaju se trgovci umjetninama,
posrednici i savjetnici. Svaki vladar angažuje nekog slikara da mu nabavlja slike za kolekciju.
Organizuju se velike aukcije slika (Amsterdam) s katalozima i cijenama, a pojavljuju se i falsifikati.
Umjetnine vraćene u zemlje porijekla ne daju se bivšim vlasnicima, nego postaju nukleusima novih
nacionalnih muzeja. Također i nakon sloma Austro-Ugarske, nove nacije osnivaju svoje nacionalne
muzeje koji nisu specijalni, nego sakupljaju svu građu relevantnu za nacionalnu svijest. Uslijed razvoja
nauke osnivaju se veliki prirodnjački i tehnički muzeji. Muzeji postaju državne institucije, a ne
privatne kolekcije vladara, velikaša i crkve.
- opšti, edukativni smjer, gdje se stiče uvid u svijet (koncept Aleksandrijskog muzeja)
19. vj. se više ne zadovoljava adaptacijom postojećih baroknih kompleksa, ni pojedinim prostorima
unutar palata, pa se grade prve velike muzejske zgrade u klasicističkom stilu (u skladu s vremenom u
kojem nastaju) s baroknim enterijerima.
LITERATURA