Professional Documents
Culture Documents
Milo Milunović
Milo Milunović
( 1897. - 1967. )
Milo Milunović (Cetinje, 6/18. avgust 1897 – Beograd, 11. februar 1967) je bio crnogorski i
srpski slikar, likovni kritičar, jedan od osnivača i prvih nastavnika Akademije likovnih
umetnosti u Beogradu (1937).
Biografija
Školovao se na Cetinju, Monci (1906) i Skadru, (1911), a umetnost je učio u Firenci (1914
— 1916) i Parizu (1919 — 1922) kada se upoznaje sa delima Pola Sezana. U Zagrebu živi i
slika od 1924. do 1926. Ponovo odlazi u Pariz 1926. i ostaje do 1932. godine gde slika i
izlaže na samostalnim i grupnim izložbama. Doseljava se u Beograd 1932. u kome živi do
1946. Od 1937. do 1946. radi kao profesor Akademije likovnih umetnosti. Posle Drugog
svetskog rata od 1946. do 1948. živi na Cetinju gde sa Petrom Lubardom osniva
Umjetničku školu u kojoj je i predavač. Konačno se doseljava u Beograd 1948. gde ostaje
do kraj života. Iste godine mu se dodeljuje zvanje majstora-likara da bi upravljao „Državnom
majstorskom radionicom likovne umetnosti“ u kojoj je održavao tečajeve za slikare
postdiplomce. Od 1952. do kraja života bio je redovni profesor Akademije likovnih
umetnosti.
Bio je od 1950. dopisni a od 1958. redovni član Srpske akademije nauka i umetnosti, a za
dopisnog člana Jugoslavenske akademije znanosti i umjetnosti u Zagrebu izabran je 1966.
godine.
Prvi put je samostalno izlagao 1918. godine u Osijeku i Cetinju, a od 1919. izlagao je na
mnogobrojnim kolektivnim izložbama u zemlji i inostranstvu. Bio je član grupa
„Dvanaestorica“ (1937 — 1938) i „Samostalni“ (1951 — 1955).
Od 1939. do 1964. godine pisao je i likovnu kritiku u „Politici“, „Umetničkom pregledu“,
„Književnim novinama“ i dg.
Sveti Stefan
Slikarstvo
"Glavno obeležije slikarstva Mila Milunovića je precizna kompozicija i prefinjen kolorit. Iako
je tokom ukupnog opusa ostao privržen figurativnom slikarstvu, pokatkad se približavao
asocijativnoj apstrakciji, ali nikada nije potpuno zakoračio u bezpredmetnu plastičku
predstavu. Krajem četvrte decenije Milunović je ušao u interpertiranje forme na
impresionistički način, sa dosta svetla i hromatskih rešenja baziranih na valerskim
vrednostima prelivenih po površini platna. Poslednji period bio je karakterističan po pojavi
ekspresionističkih elemenata, ali ponovo ne striktnih već pre kao jedna nova ideja koja mu
je nadalje otvarala nove puteve meditativnog slikarskog kretanja. To su teme donete iz
osunčanog mediteranskog područja, pune svetla i kolorita, kompoziciono uravnotežene i
precizno definisane kao jasni autorski rukopis koji je Milu Milunoviću definitivno odredio
jedno od najznačajnijih mesta u srpskom slikarstvu tog perioda."
Samostalne izlozbe
( wikipedia )
U ateljeu, 1936.
"Milunović je svoje slike retko potpisivao a još ređe datovao. Slika U ateljeu, potpisana, ali
bez datuma, pripada vremenu konačnog povratka u Beograd i ne spada, po motivu, u
njegove tipične slike toga perioda. U njegova platna tada ponovo stupa ambijent slikarskog
ateljea, s vajarskim nogarama, gipsanim torzom, kutijom za boje, štafelajem. Za razliku od
serije mrtvih priroda koje je radio oko 1930, kada su one predstavljale samo jedan fragment,
najdraži kutak enterijera, ovde se prostor otvara, gubeći intimistički prizvuk. Pomenuti
aksesorij Milunović koristi kao elemente prostorne konstrukcije slike, a njihove
geometrizovane konture kao suprotnost sopstvenoj sedećoj figuri, ocrtanoj u nizu krivulja.
Mada je očigledno koga predstavlja čovek koji sedi ispred štafelaja, u središtu prostora
slike, isto tako je očigledno da to nije slikarev autoportret. Lice na slici, delimično zaklonjeno
širokim obodom tamnog šešira, dato je sumarno, kao i svi ostali detalji. Slikarev pogled je
zapravo uperen ka najsvetlijem detalju u čitavoj kompoziciji – beloj krpi kojom briše ruke.
Od crno-bele figure s krpom ostali deo slike se razlikuje jedinstvenim koloritom u kojem
tonove sepije prekrivaju „prljavi” namazi svetlo ljubičasto-plavičasto-zelenkastog tonaliteta,
naneseni naizgled sasvim neorganizovanim potezima četke. Slikar tako analizu bojene
površine postiže tonovima, polutonovima, crtežom ili senkama, menjajući takođe, u
zavisnosti od upotrebljenih elemenata i površine na slici, optičku senzaciju. Čistim likovnim
postupkom, bez naracije, Milunović je ovo remek-delo naslikao „kao što je radio Bodler, koji
jednim podlaganjem reči tajanstveno okadi i zamiriše čitav stih i čitavu rečenicu”.
Na Senjaku, 1942.
Provodeći vreme isključivo u Beogradu neposredno pre i tokom Drugog svetskog rata,
Milunović slika teme iz svog okruženja: portrete bliskih prijatelja, poznanika i kolekcionara,
mrtve prirode, vedute Beograda i ulične predele Topčiderskog brda, gde za vreme rata
provodi najviše vremena. Impresionističkom pogledu na predeo, o kojem je Rastko Petrović
govorio još 1932, Milunović se sve češće vraća pred kraj decenije i tokom rata. Na slici Na
Senjaku (Kuća na Topčiderskom brdu – Tuzlanska ulica), gde ton i dalje nadvladava čistu
boju, osvetljenost površina i igra koju senke stvaraju na njima, menjajući im strukturu,
predstavlja glavni razlog ovakvog slikarskog razmišljanja. Slika je komponovana
promišljeno, sa blagom dijagonalom ograde kako bi se uzdignutom prednjem planu
suprotstavila široka bela mrlja fasade koja otvara prostor pozadine. Okruženost kuće
ogradom i drvećem, osim što ima funkciju da igru senki na fasadi poveže s realnošću,
smišljena je i da stvori utisak bezbednosti, kuće kao sigurnog utočišta, definicije bliske
slikarstvu intimizma, još uvek aktuelnog u beogradskoj umetnosti u vreme kada je Milunović
naslikao ovo platno. Tako ova kuća donosi izvestan prizvuk sećanja na nešto što je bilo, što
pripada prošlim vremenima i što je u Milunovićevom urbanom pejzažu ponovo oživelo. Ipak,
umesto otuđenosti koju bismo očekivali od izgleda ove prazne fasade, zahvaljujući upravo
svetlosnoj igri na njoj, ona nudi unutrašnji mir, spokoj i toplinu. U ovaj sud uklapa se i
mišljenje kritičara Rastka Petrovića da Milunović „ima to veliko gospodarstvo nad paletom i
istovremeno retko poetsko osećanje slikarskog objekta”.
Na Senjaku