TRABAJO PRÁCTICO INTEGRADOR 1

“Aliens: cronica de un Encuentro”

Grupo: Mariela Alejandro Corsi

 ÍNDICE TEMÁTICO

Introduccion
Desarrollo: a-contexto historico
b-la saga de alien
c- los monstruos de Giger
d-analisis
e-conclusion
bibliografia
 INTRODUCCIÓN
La saga de Aliens significo mucho mas que un hito en la historia del
cine de ciencia ficcion,y es por eso que despues de 50 años del
estreno inde la primer pelicula, sigue teniendo una vigencia y una
actualidad desconcertantes- Es una metafora de una serie de
miedos y problemas sociales, que han existido siempre, y que
seguiran existiendo.
 DESARROLLO
A- CONTEXTO HISTORICO
LA DECADA DEL SETENTA
Fue una decada politicamente convulsionada,marcada por las crisis y
los conflictos bélicos, especialmente la Guerra de Vietnam y la crilsis
del Petroleo Comienza la etapa tardia de la guerra fria y el bloque
sovietico comienza a dar señales de debilitamiento, alejandose de
China y debilitandose de a poco su influencia global. El conflicto arabe
israeli recrudece de tiempo en tiempo, generando inestaibilidad y
violencia en medioriente, como nunca antes, vemos un auge del
terrorismo, con grupos de extrema izquierda como el IRA, RAF, lla crisis del petroleo
Brigadas Rojas, ETA, FLNC, Ejército Rojo Japonés, NEP o grupos
terroristas islámicos como Yihad Islámica, Septiembre Negro o FPLP.
Algunos gobiernos respondieron al terrorismo aplicando terrorismo de
Estado: asi aparecen las distintas dictaduras latinoamericanas, que
apoyadas por EEUU se convierten en sangrientas respuestas a la
subversión: en Argentina, Brasil y Uruguay, (coordinadas ademas por
el llamado Plan Condor) en Chile y en Peru, cada pais con su propia
“guerra sucia”.
El mercado del petróleo se ve sacudido por las disposiciones de la conflicto arabe-israeli
OPEP, que arrastra a los países industrializados a una crisis en el
sector energético y a toda la industria y la sociedad. Se da un
bloqueo en el suministro del petróleo y ahora son las naciones
productoras las que fijan los precios del combustible, generandose
una crisis economica global Pero a pesar de la crisis energética, los
países occidentales logran igualar el nivel de vida de Estados Unidos
de América y los países escandinavos consiguen el más alto equilibrio
económico social del mundo. Hay un BOOM de consumo, que
continuara en la decada siguiente:se popularizan enormemente los
electrodomésticos como el microondas y otros dispositivos como el
walkman, el microprocesador, el ordenador, la calculadora o la la guerra de vietnam
televisión en color..
La decada del setenta es una decada prolifica en lo que respecta al
arte.La música pop ,el Rock y el Rock progresivo generan una gran
revolución de la música consolidando en géneros nuevos que serían
la base de mucha de la música oída hasta hoy. Por ejemplo del Hard
rock se pasa a consolidar el Heavy Metal; en la música negra, del
Soul proliferante en la década anterior se pasa a un estilo más
dinámico y rítmicamente complejo como el Funk y el subgénero de la
Música disco que fue el fenómeno pop de la década.
A veces se tiene la impresión -pues eso dice la historia al uso - que
desde finales de los 60 se verifica un cambio radical en el territorio
artístico, aquél que enfatiza la prioridad de los procesos frente a los
productos, el que requiere "estar allí entonces" para no perder el
evento. boom de consumo
Y hasta cierto punto es así porque hacia la mitad de los 70 se
exasperan las posiciones que se han ido gestando a lo largo de
décadas anteriores y al final parece que lo importante no es siquiera
el proceso, sino la intencionalidad última.El arte se hace de algún
modo más privado, más minoritario. El producto pasa a proceso y,
finalmente, a acto, a pura intencionalidad.
desde mediados de los 70, y partiendo de las experiencias
arquitectónicas de James Stirling (1926-72) -cercano al Independent la musica disco
Group de Londres -, se empieza a tener consciencia de cómo parece
imponerse una idea de discontinuidad, de pastiche, que no sigue
estrictamente la línea de la modernidad, sino que apuesta por una
visión múltiple y desjerarquizada en la que cada uno puede y debe
mirar con una mirada propia que se enfrente a la impuesta,
recuperando la historia, apropiándose de ella y barajándola. A esa
nueva situación, a esa exasperación de posiciones existentes más
bien, se le da un nombre hoy en día sobreutilizado, maltratado,
lexicalizado, vulgarizado y carente casi de significación:
posmodernidad.
Arte postmoderno
El doble juego de la expansión y la disolución, de la preminencia de lo
intanginble del proceso por sobre la seguridad del resultado, del
producto, inserto en el caldo de cultivo de las mincrisis recurrentes
politicas y economicas, hacen que la mirada hacia el inmigrante, hacia
el diferente, se tiña de desconfianza y de inquietud.
 B- LA SAGA DE ALIENS
“En el espacio nadie puede oír tus gritos” fue el lema utilizado en el
cartel de la primera entrega, estrenada en 1979,, y que auguró la
llegada de una de las sagas cinemáticas más icónicas y longevas de
la historia del cine, Con la direccion de Ridley Scott, la primera
película, Alien: El octavo pasajero (1979), mezcló ciencia ficción y
terror gótico, dejando a espectadores de todo el mundo aterrados y
cautivados a partes iguales. En ese filme – y las posteriores entregas,
Aliens: el regreso, Alien 3, y Alien: Resurrección – la estrella fue Ellen “Aliens el octavo
Ripley,aracterizada por Sigourney Weaver, ella fue nuestra heroína, pasajero “(1979)
una mujer fuerte q cue no tuvo más opción que enfrentarse y derrotar
a su antagonista: el extraterrestre.La otra estrella destacada de la
serie, el alienígena, es una criatura espeluznante pero a la vez
fascinante; sus orígenes se remontan al arte oscuro y biomecánico
del artista suizo H. R. Giger. El xenoformo, una máquina de la muerte
protegida por su sangre acídica, nació en la mente febril del pintor y
escultor, un usuario habitual de opio que siempre dormía junto a un
bloc de notas para poder documentar, y buscar inspiración, en sus
pesadillas y terrores nocturnos. A este disparo inicial de uno de los “Aliens el regreso”
iconos maximos del terror y la ciencia ficcion, le siguieron 3 peliculas (1986)
mas: “Aliens el Regreso” (1986) y dos de los años 90: Alliens 3 y
“Alliens Resurrectio”
Despues de un lapso de 2 decadas, Scott volvió a dirigir una película
de la serie en 2012 con Prometheus, que explora los orígenes de la
nave misteriosa que vemos en Alien, y de los llamados “ingenieros”
que pilotaban las astronaves con su cargamento letal.
Mucho ha cambiado desde Aliens el octavo pasajero hasta
Prometeus:Cuando el productor Sandy Lieberson le hizo llegar el
guión a Ridley Scott, la preproducción se encontraba bastante sd
avanzada. También el presupuesto. El biógrafo Brian J. Robb asegura “Prometheus” (2012)
que contaba con unos escasos 4,2 millones dólares, que se
multiplicarían por dos hasta los 8,5 gracias al magnífico storyboard
que dibujó el director (“Para algo me sirvió estudiar Bellas Artes”). Aun
así, era insuficiente. Tanto, que Scott tuvo que recurrir a remedios
domésticos.
Los movimientos en el interior del huevo primigenio, por ejemplo, no
son sino sus propias manos embutidas en dos guantes de látex. E
incluso en el plató hubo más de ocho pasajeros, cuando decidió
enviar a sus dos hijos pequeños a darse un garbeo por el éter: “Al
usar a dos niños, el decorado parecía dos veces más grande. Era
más barato confeccionar dos pequeños trajes especiales que un
decorado más grande. ¡Tuvimos que atarlos a la nave para que no se
cayeran! Si los diseñadores y técnicos estaban más o menos
cerrados, fue responsabilidad de Scott dar con los rostros de la
tripulación. Iban de lo semidesconocido (Sigourney Weaver), a
clásicos como John Hurt o Harry Dean Staton,
o lo exótico, como Bolaji Badejo, espigado estudiante de diseño al
que reclutaron en un bar para que encarnara al alienígena xenoformo,
dado lo desproporcionado de sus extremidades. Y es que, sin dinero
ni CGI, Scott se las ingenió para convertir lo ordinario en monstruoso.
Así, por ejemplo, el abrazacaras era básicamente marisco y pescado.
“Tenías que estar listo para rodar enseguida porque empezaba a oler
a descomposición muy rápido”. Todo cambió cuando llegó LA
ESCENA. En una película llena de momentos inolvidables, sin duda la “Alien” comic de la
más recordada es la simpática y espontánea aparición del editorial Dark Horse
quebrantapechos surgiendo del interior del desaparecido John Hurt.
Sigourney Weaver recordaba que la secuencia fue deliberadamente
eliminada del guión: “Todo lo que se leía era: ‘Esa cosa emerge”. Para
Scott, era fundamental que se mantuviera el misterio: ¿La solución?
Rodaron con cuatro cámaras, en un espacio mal iluminado, de tal
manera que los actores no vieran que John Hurt se encontraba bajo la
mesa, ni que dos miembros del equipo empuñaban bombas
compresoras para salpicarles con sangre y vísceras reales. Weaver
recordaba: “Todo el mundo llevaba chubasqueros. Debimos “Alien” en el
imaginarnos algo. Y, dios, el olor. Era muy desagradable”. Monstercom
Estos comienzos bizarros de la SAGA fueron acompañados de una
aceptacion generaliada que conllevo el nacimiento de una verdadera
explosion de merchnadansing,motorizada por la editorial DARK
HORSE y sus comics,la mezcla con otros hitos del genero, como
Depredador y la genesis de un verdadero FANDOM que llego a
declarar el 26 de abril, como “el dia del Alien”...
 C-Los Monstruos de Giger
El artista y diseñador industrial H. Giger,fue el creador de la estetica de la saga de
Alien. Nacido en 1940 en Coira, Cantón de Grisonia, Suiza. En 1966
comenzó a trabajar como diseñador de interiores. A partir de 1968
Giger se dedicó exclusivamente al arte y sus primeras obras fueron
publicadas hacia 1969, participando también en la parte artística de
algún cortometraje, como Swissmade - 2068 (dirigida por Fredi M.
Murer, 1968) o Passagen (también de Murer, 1972). Durante esa
época mantuvo una relación con la artista Li Tobler, con quien
grabaría varios cortos. El suicidio de su pareja en 1975 marcó para
siempre la obra de Giger. Se casó con Mia Bonzanigo en 1979,
1967
separándose de la misma un año y medio después. Giger entró en el
cine de la mano de Alejandro Jodorowsky, a quien se lo recomendó
Salvador Dalí en Cadaqués en 1973, para el proyecto Dune (1973-
1977), en el que también estaba, junto a Jodorowsky y Moebius, el
guionista y diseñador Dan O'Bannon, que fue quien incorporó a Giger
al proyecto de Alien a principios de 1978.2
Desde entonces, 1979, Giger fue conocido entre el gran público por
diseñar y desarrollar, junto a Carlo Rambaldi, la criatura y algunos
escenarios de la película Alien, el octavo pasajero, de Ridley Scott 1973
(1979, basándose en sus propias obras pictóricas anteriores, como
"Necronom IV"). Por este trabajo obtuvo en 1980 el Oscar al mejor
diseño escénico.
Como se ve en esta serie de obras entre 1967 y 1978, época de la
filmación de Alien, muchos de los elementos de sus monstruos ya
formaban parte del gusto popular. La combinación de lo maravilloso y
lo repulsivo, de lo seductor y lo amenazante, se logra a travez de la
utilizacion magistral de la técnica del aerografo,: En sus trazos
difuminados se disuleve la realidad solo para volver a recomponerse y
dar lugar al surgimiento “del monstruo en nosotros”y del”monstruo
ante nosotros”...
Los xenomorfos, los seres tentaculares que remiten a lo arcano, y lo desconocido
de la mitologia de blake y de Lovecraft, recreados por el aerografo siniestro de
1974
giger, han pasado a formar parte del gusto popular,como atestiguan cientos de
miles de trabajos del sitio maximo del Arte digital, “devianart”..

1978
 D-Analisis
Las sociedades tienden a usar el arte como una válvula de escape,
como una manera de metaforizar sus miedos y angustias, sus deseos
y tensiones internas, viendo tal vez en este mecanismo la manera de
expresar en el espacio ficticio de la metafora, todo el ancho espectro
de sus conflictos, y avanzar en su soluciones o en sus implicancias,
en el mundo sin riesgos del “como si”...
Las tensiones y los conflictos de la sociedad de los años 70,
acelerados por el auge del terrorismo, catalizaron en un encerrarse en El muindo familiar y
si misma, y en la desconfianza y el miedo hacia los inmigrantes. “El reglado cambia
problema esencial no es que el otro siga siendo otro, sino que
deje serlo mediante su integracion plena en nuestra cultura. el
problema fundamental lo tenemos con aquel Otro que se mezcla
sin perder elementos significativos de su identidad”, dicen Izaola
y zubero en su articulo “La cuestion del otro: forasteros,extraños y
monstruos”..El tratamiento hacia las minorias, fue mutando desde la
decada del 70, pero sin perder muchas de sus componentes
esenciales, ya que , con sus nuevas cascaras, los conflictos de
pertenencia e identidad, siguen estando ahi,,”el monstruo es ese “El conflicto del
otro capaz de atravesar las fronteras, de desobedecer las encuentro”
prohibiciones e incumplir los tabues, que quiere mezclarse,
mestizarse, hibridarse,y al hacerlo amenaza con disolver las
distinciones que creiamos y queriamos claras” (Izaola-zubero).
Teniendo en cuenta que un tipo ideal ,sin ser una hipotesis ni un tipo
descriptivo, es una UTOPIA que acentua ciertos rasgos de la realidad,
proponemos, para enfocvernos en los hechos de la pelicula:
TPID1: “Cuando lo familiar se disuelve, el monstruo aparece”...
-En “Aliens el octavo pasajero”, tenemos un primer momento donde la
tripulación del nostromo, comparte una comida hablando sobre el
trabajo y sobre cuestiones personales”, luego, a medida que bajan al
planeta comienzan los imprevistos y los problemas, el aterrizaje
compliclado, la averia imprevista, la marcha en una atmosfera hostil,la
exploracion de la nave alienígena, ya con una realidad degragada,
signada por formas organicas y vapores, los indicios inquietantes, y
finalemente, la camara de los huevos y el encuentro con el monstruo..
-En “Aliens el Regreso”, un primer momento donde los marines
despiertan, realizan sus rutinas y sus actividades diarias, son puestos
al dia sobre el objetivo de su mision,y luego, a medida que bajan al
planeta, otra vez la misma secuencia: comienzan a tener cada vez
mas problemas, encuentran indicios cada vez mas inquietantes, y son
llevados en una expedicion donde lo familiar se desvanece, hasta que
se produce el Encuentro..
-En Prometeus, si bien la realidad es mas compleja, la secuencia es
la misma: se pasa de lo familiar a lo desconocido, en el marco de una
degradacion de la realidad que precede al encuentro del Mosntruo,
que en este caso, no es uno,sino muchos... en Prometeus,
lo que cambia es la naturaleza misma del monstruo.
TPID 2: “El parecencia del monstruo, suspende las normas”
- En Aliens 1,una vez que el monstruo es descubierto,ya nada es lo
mismo: el androide deja de ser fiel a sus creadores, los pasillos de la
nave nostromo son ahora hostiles como el planeta al que bajaron,las
distancias no parecen las mismas, cada pasillo cada habitaculo, se
vuelve peligroso e impredecible,
-En Aliens 2, una vez que los monstruos se revelan, la cadena de
mando militar se desintegra, se revelan intrigas y traiciones, luchan
entre si, los debiles son fuertes, y los fuertes, debiles..
-En Prometeus, hay varios tipos de mosntruos que aparecen en la
pelicula, pero las relaciones entre los personajes ya no son las
mismas cuando el primero de ellos, es revelado..
TPID3: “EL Encuentro con el Monstruo desemboca siempre en
conflicto, y la resolucion de este conflicto, cambia el mundo”
-En Aliens 1, el monstruo es un parasito que se alimenta de los
tripulantes, y para sobrevivir deben enfrentarlo y destruirlo
-En Aliens 2, el mosntruo es una forma de vida que te invade, se
aliementa de vos, y al salir, te destruye
-En Prometeus, el mundo va cambiando conforme cambia el tipo de
mosntruo: la espora, el parasito que crece en tu estomago, el creador,
y el androide, la protagonista se ve obligada a revisar su actitud
conforme van produciendose los acontecimientos..
 E-Conclusion
Las tres películas son una METAFORA de como actua una sociedad
frente al OTRO INACEPTABLE, frente al Monstruo.. En lineas
generales, nos plantean dos situaciones bien diferenciadas:
1. EL MONSTRUO ANTE NOSOTROS
A medida que la familiaridad va desapareciendo, que el contexto va
cambiando, la realidad de la vida se empieza a degradar, indicios y
hechos diversos dan cuenta de este proceso. Una vez que nos
encontramos con el monstruo, su sola presencia tacita suspende y El Encuentro degrada la
pone en cuestión las normas vigentes. Cuando lo tenemos frente a realidad..
frente, surge un conflicto cuya solucion, cambia el mundo que
conocimos..
2.El MONSTRUO EN NOSOTROS
cuando nos enfrentamos con el mosntruo, este nos invade, se mete
en nuestro cuerpo, toma posesion de lo que nos es mas intimo y
propio. crece en nosotros, y cuando alcanza su madurez, pueden
producirse tres situaciones: 1) nos absorbe, nos asimila: perdemos
nuestra identidad, y pasamos a ser como el, 2)Se hibridiza, se mezcla
con nosotros: ambos somos algo diferente de lo que eramos al el monstruo sale de
principio 3)SALE de nosotros,y al salir, NOS DESTRUYE.. Es curioso nosotros y nos destruye
observar como cada una de estas soluciones es planteada por las
peliculas de la saga, segun la epoca en que fueron hechas... “1" es la
solucion de Prometeus, “2", la vemos en las peliculas de los 90
(Aliens 4) y “3", es la solucion de Aliens 1 y Aliens 2..
 BIBLIOGRAFIA
1. Material de Catedra
2.Peliculas :
“Aliens el octavo pasajero”
“Aliens el Regreso”
“Prometeus”
3.Paginas de internet