para que tuvieran la apariencia de salvajes, todo para obtener beneficios

SIGLO XX
comerciales.

EXPOSICIÓN UNIVERSAL (PARÍS 1889) Algunos espectáculos influyeron directamente en los músicos de la época, como
el gamelán javanés que influyó decisivamente en la música de Claude Debussy.

Es una exposición en la que países de todo el mundo presentaban su cultura,

folklore, inventos, avances técnicos…
La exposición de 1889 tuvo especial importancia por la influencia que tuvo en el
posterior desarrollo de la arquitectura y el arte. Cubría casi una superficie de 1
kilómetro cuadrado.

La obra más representativa fue la Torre Eiffel, construida para la exposición y

considerada desde ese momento como un símbolo de la ciudad. Al principio
algunos artistas consideran la torre como un monstruo de hierro, pero la
resistencia inicial da paso a que la obra se convierta en motivo de inspiración de
pintores, escritores y músicos.

La Galería de las Máquinas fue un pabellón hecho de hierro, acero y vidrio, era
de lejos el edificio abovedado más grande que se había construido hasta la fecha.
En el interior de la Galería de Máquinas se instaló una especie de grúa
transportadora, que sirvió para conducir a los espectadores a lo largo de la
inmensa sala. Por última vez la industria producía algo de aquella sensación de
maravilla, que había acompañado el momento de su nacimiento.

La exposición y el colonialismo: Desde el 6 de mayo hasta el 31 de octubre se

celebró en París el centenario de la revolución en una Exposición Universal. En el
marco de la celebración de igualdad, fraternidad y libertad, se exhibieron once IMPRESIONISMO
indígenas selknam. Maurice Maître raptó en la bahía San Felipe a toda una
Movimiento artístico que surge en Francia en el último tercio del siglo XIX.
familia, a quienes llevó atados con cadenas. De los once, dos murieron en el viaje.

Fueron presentados tras rejas como caníbales, todas las tardes les arrojaban Características en la pintura:
carne cruda de caballo y los mantuvieron sucios y sin posibilidades de higiene,
 Reacción contra la pintura académica
  Introducen nuevas temáticas ( efectos cambiantes de la luz del sol sobre
los objetos, el agua al moverse)
 Interés por captar los efectos de la luz sobre los objetos
 Evitan los detalles minuciosos ( difuminan los contornos, usan colores
básicos, grandes pinceladas)
BALLET, VANGUARDIA Y ESCÁNDALO
Una de las melodías más reconocibles de la música de finales del XIX, es el
principio de Preludio a la siesta de un fauno de Claude Debussy.
Considerado por compositores como Pierre Boulez como “ el inicio de la música
moderna”, ilustra el poema de mismo nombre escrito por Mallarmé, en el que un
fauno se despierta sensualmente de su siesta.
En 1912 la compañía rusa de Diaghilev hizo la coreografía para un ballet inspirado
en esta obra.”La siesta del fauno” provocó un escándalo mayúsculo cuando fue
presentado por primera vez en París, por su erotismo explícito y su radical
alejamiento de la tradición del ballet clásico.
Pero no fue este el último ballet capaz de provocar un escándalo entre la
conservadora sociedad burguesa de la época, al año siguiente, otra vez la
compañía de los Ballets rusos de Diaghilev le encarga a Igor Stravinsky la
composición de la música para un ballet que se llamará “La consagración de la
primavera”.
Igor Stravinsky, uno de los compositores más importantes del siglo XX, era
entonces un nombre poco conocido, pero el encargo de Diaghilev le hizo saltar a
la primera plana de todos los periódicos parisinos.
La consagración de la primavera tenía como argumento una serie de rituales
primitivos que se hacían en Rusia para celebrar la llegada de la primavera, y en la
segunda parte del ballet se ofrece el sacrificio de una joven que bailaba hasta
morir.
La música de Stravinsky era novedosa y a la vez primitiva, usaba en ella ritmos y
disonancias antes no escuchados, también la orquestación está pensada para
producir efectos violentos.
También la coreografía del ballet reforzaba el primitivismo de la historia abriendo
un camino hacia la danza del siglo XX.
El estreno de “La consagración” fue uno de los escándalos sobre los que más se
ha escrito en la historia de la música. Aunque la corriente de los modernos
apoyaba la obra, los postrománticos estaban en contra.
Como relata Gertrude Stein sobre el día del estreno:
Era literalmente imposible, durante toda la interpretación, oír el sonido de la
música. Nuestra atención se veía constantemente distraída por el hombre del
palco de al lado del nuestro que agitaba su bastón y, finalmente, en un violento
altercado con un entusiasta sentado en el palco de al lado del suyo, su bastón
aterrizó y destrozó el sombrero de copa que el otro acababa de ponerse a modo
de desafío. Todo era increíblemente violento
LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS DEL SIGLO XX
El término vanguardia implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos
destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante.. Estas
tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las
clases altas económicas e intelectuales hablando con ánimo de ruptura. Fueron
en ocasiones y con sus particularidades, movimientos agresivos y provocadores.
La incomprensión inicial y la posterior aceptación justifican su papel anticipador
del futuro.
Cubismo 1907-1914
Cubismo es el nombre que se le dio al movimiento desarrollado principalmente por
el español Pablo Picasso y Braque.. Se caracteriza por destruir la óptica
renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de
vista a la vez en una misma imagen, superando así a su rival representativo, la
fotografía.
Expresionismo 1905-1913
Futurismo 1909-1914
El futurismo tuvo un corto periodo de vida pero se manifestó en diversas
expresiones artísticas. Exaltaban la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico. Sus
dos temas principales fueron : la máquina y el movimiento
En música el futurismo preludió la aparición de la música concreta y electrónica.
Una serie de compositores italianos inventaron unos aparatos llamados
“intonarumori”. Cada intonarumore hacía un sonido diferente ( trueno, crepitar,
aullido….).

Estilo surgido en Alemania que trata de dar al espectador una visión de los
sentimientos del

artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados
de ánimo del

autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se

desvincula por fin del

referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera.

En 1906 algunos expresionistas publicaron un manifiesto, donde expresaban su

voluntad de convocar a la juventud para un proyecto de arte social que
transformase el futuro. Pretendían a través del arte influir en la sociedad,
considerándose unos profetas revolucionarios que lograrían cambiar la sociedad
de su tiempo. Su intención era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera
unirse. Su mayor interés era destruir las viejas convenciones, al igual que se
estaba haciendo en Francia. Según Kirchner, no podían ponerse reglas y la
inspiración debía fluir libre y dar expresión inmediata a las presiones emocionales
del artista. La carga de crítica social que imprimieron a su obra les valió los
ataques de la crítica conservadora que los tachó de ser un peligro para la juventud Inventaron lo que ellos llamaban música de ruidos.

alemana Los intonarumori quedaron destruidos tras la 1º G.M.


Crónica de The Times tras un concierto:
“Extraños instrumentos con forma de embudo ... evocando el sonido que se puede
escuchar en el aparejo de un barco que cruza el canal con una mar muy movida;
los músicos - o podríamos decir los "ruidistas " ? - han cometido la imprudencia de
comenzar una segunda pieza ... a pesar de oír gritos patéticos de ¡Basta! sonando
excitados por todos los puntos de la sala.”
Influencia del jazz y las músicas populares, gebrauchsmusik
Aunque hemos visto como el arte de principios de siglo tiende hacia una ruptura
con el pasado, existen también artistas y compositores cuya obra es entendida y
aceptada por el público. Dentro de este apartado estaría la música de bandas
sonoras, la música influida por músicas populares como el jazz, la música teatral.
Gebrauchsmusik es un término alemán, que significa "música utilitaria", o sea que
existe no sólo por sí misma, sino que fue compuesta con alguna finalidad
específica, es una música que intenta acercarse al pueblo, que sea accesible
como espectáculo pero también que sea fácil de tocar.
Todo este tipo de música fue considerada degenerada por parte de los nazis, para
los que la música de Wagner sería el ejemplo de música que debería representar
al pueblo alemán. Por eso algunos compositores fueron perseguidos por el
régimen y tuvieron que exiliarse.
Un ejemplo de esta “música utilitaria” sería la “öpera de los tres centavos” de Kurt
Weill. Es una obra influida por el jazz y el cabaret.
Argumento:
Polly Peachum, hija de uno de los peores delincuentes de la ciudad, se casa en
secreto con Mackie el Navaja. El padre de Polly hará todo lo posible por que
encierren a Mackie, pero éste, tan astuto como Peachum, evitará su arresto
haciendo valer sus influyentes contactos con la policía. Finalmente, es
encarcelado y Polly queda al frente de sus trapicheos. Pero, poco después,
Mackie se escapa gracias a la intervención de Lucy, la hija del jefe de la policía,
con quien antaño había tenido un romance. La traición de Jenny, otra de sus
antiguas amantes, le llevará de nuevo a la cárcel.
Rhapsody in blue, es una obra sinfónica de George Gershwin, influenciada por
ritmos y melodías de jazz. En esta obra Gershwin logró aunar tres elementos
fundamentales de la música de su país: la tradición popular pianística, el
tratamiento armónico de la música del teatro de variedades y toda la atmósfera del
blues afroamericano. Esta obra influyó notablemente en compositores europeos y
estadounidenses, que comenzaron a utilizar en sus obras melodías y patrones
rítmicos del jazz.
Música concreta electrónica y electroacústica
Todas estas músicas fueron posibles a partir de los avances tecnológicos, no se
podrían entender sin los avances en las técnicas de reproducción de música (
gramófono), grabación en cinta, y la aparición de nuevos instrumentos
electrónicos.
La música concreta se desarrolla sobre todo en Francia después de la 2º G.M. y
consiste en hacer grabaciones de sonidos cotidianos, de la naturaleza…., estas
grabaciones son manipuladas posteriormente, cortadas, pegadas,
retrogradadas…. para crear una obra musical.
La música electrónica se desarrolla en Alemania, utilizaba solo sonidos
procedentes de medios eléctricos como sintetizadores, es decir, se intentaba crear
un sonido desde cero.
La música electroacústica es la que combina música electrónica con música
producida con medios tradicionales.
Junto a esto, aparecen instrumentos eléctricos que se incorporarán con mayor o
menor o éxito a la música:
Un sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir electromagnético, el intérprete no entra en contacto con el instrumento
sonido generado artificialmente.El sintetizador crea sonidos mediante
manipulación directa de corrientes eléctricas.

Ondas martenot: tuvo más aceptación que el anterior, ya que es más fácil de
tocar, es como un teclado eléctrico normal, pero tiene un deslizador con el que se
Theremin, inventado en 1919 por Leon Theremin, funciona mediante un campo
pueden hacer glissandos. Fue usado por Olivier Messiaen en su famosa sinfonía
Turangalila.
2ª MITAD DEL SIGLO XX STOCKHAUSEN

JOHN CAGE - Gesang der junglige: Basado en una historia bíblica. La música se construye en

- 4’ 33’’: 4’ 33’’ está inspirado en la serie de pinturas blancas de Robert torno a la frase :”Preiset den Herrn!” ( Alabad al señor). La canción se

Rauschenberg. También refleja el interés de Cage por el happening y la descompone en fragmentos fonéticos y se mezcla al estilo de la música concreta .

performance. - Gruppen: Aquí usa una orquesta de 109 músicos divididos en tres grupos

- Obras para piano preparado diferentes, cada uno con su propio director. El público está colocado alrededor de
la orquesta. Intenta aplicar principios de música electrónica y producción de
estudio. Los acordes pasan de un grupo a otro para crear sensación de escucha
estereofónica
XENAKIS
- Metastaseis: Arquitecto, aplica principios estructurales de arquitectura a la
música. Aquí la obra comienza con toda la orquesta tocando un acorde de sol que
poco a poco se va diluyendo en una serie de glissandos ascendentes y
descendentes. Quería que en esta obra se escuchase una linealidad literal, como
las parábolas en las que se había basado el arquitecto Le Corbusier para hacer el
Philips Pavilion.

LUCIANO BERIO
- Sequenzas: Una serie de obras para voz o instrumento solista de gran dificultad
en las que explora las técnicas y los límites de instrumento e intérprete
- Sinfonía para 8 voces amplificadas
LUTOSLAWSKI
- Variaciones sobre un tema de Paganini: Deconstrucción de una obra del S XIX
del virtuoso violinista. Gran técnica de orquestación.
LIGETI
En Ligeti nos encontramos con el dilema del compositor de vanguardia: proseguir
en la búsqueda de lo moderno podía llevarte al absurdo y la vuelta al pasado era
admitir la derrota. Ligeti pensaba: “ Debemos encontrar un modo de ni volver ni
continuar con la vanguardia. Estoy en una cárcel: una pared es la vanguardia, la
otra pared el pasado y quiero escapar”.
En Musica ricercata explota las clases de alturas. Son 11 piezas breves para
piano. En la primera usa casi exclusivamente una nota (LA), por lo que el
desarrollo se centra en el ritmo y el timbre. La segunda comienza con dos notas e
introduce una tercera a la mitad, y así sucesivamente va introduciendo diferentes
alturas hasta que en la última aparecen las 12.
- Atmospheres: Aquí comienza a desarrollar la micropolifonía. Comienza con un
acorde en el que se juntan 59 notas diferentes, dando una sensación de misterio .
De hecho directores como Stanley Kubric recurrieron en diversas ocasiones a la
música de Ligeti para usarla como BSO de sus películas