Música medieval en la actualidad – Claudio Ordoñez

MÚSICA MEDIEVAL EN LA ACTUALIDAD

A través del cuso se ha estudiado y analizado la innegable importancia que tuvo la

música medieval, para el desarrollo de la música como la conocemos hoy en día. Entre

sus aportes más importantes se encuentran el desarrollo de una notación diastemática, es

decir, de intervalos precisos; los nombres de las notas a través de la solmisación; notación

rítmica que deriva en la usada hoy en día; diferentes tipos de instrumentos antecesores de

los que podemos encontrar en la actualidad y diversos modos de interpretación y géneros

musicales. Además, hay que añadir que, gracias a la polifonía, se estableció una teoría

musical sobre la armonía. Sin lugar a dudas el avance es evidente, pero, ¿Sigue vigente

su estilo característico de composición hoy en día?

Gracias al interés de diferentes músicos y teóricos, se ha logrado recuperar una

pequeña porción de música de la Edad Media. En su mayoría es música sacra, guardada

en monasterios y templos religiosos gracias a la práctica de los monjes cristianos de

conservar por escrito todos los documentos que ellos consideraban importantes. Al

contrario de lo que se piensa, música profana de la época es más difícil de encontrar

debido a la poca trascendencia que tenía en la época. Los únicos retazos de esta se hallan

en los manuscritos de trovadores, troveros y distintos músicos profesionales de la época.

Debido a esta situación la música medieval que podemos encontrar es en extremo sacra,

existiendo múltiples versiones de las diferentes interpretaciones posibles para cada

composición. Dentro de esta música sacra uno de los principales exponentes es el canto

gregoriano. Al final de la Edad Media, con la aparición de la polifonía, el canto gregoriano

entra en una etapa de declive progresivo. Tras ser descartado por el Renacimiento y el

protestantismo, se hicieron muchos intentos para restituir el canto gregoriano en base a la

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música moderna de principios del siglo XVII. Fue Dom Guéranger quien tomo la

iniciativa de restaurar el canto gregoriano a través de los manuscritos. La intención de sus

investigaciones y reconstrucciones era editar libros litúrgicos. Este gran trabajo, que la

Iglesia encargó a Solesmes tras León XIII, se realizó poco a poco en el taller de paleografía

musical de Solesmes, que sigue en activo hoy en día para que, como deseaba el Papa Pío

X todo el mundo pueda rezar ayudado por la belleza (Solesmes, s.f.). Actualmente, la

investigación sobre el canto gregoriano, junto a información para profundizar en el mismo,

se puede encontrar en la revista Estudios Gregorianos, creada en 1945 por el entonces

director del coro de la abadía de Solesmes. (Solesmes s.f.)

La influencia del Medievo en la cultura popular de nuestros días es más que

destacada, pudiendo encontrar numerosas referencias en la literatura, la televisión, el cine,

la danza e incluso la música. Del sincretismo entre el pasado y el mundo actual surgen

nuevas corrientes artísticas e intelectuales tales como el famoso fenómeno Steampunk,

que mezcla el mundo victoriano con elementos de corte futurista. Como se ha mencionado

con anterioridad, la música es partícipe en el desarrollo de estas ucronías, entre las que

destaca un género notablemente aplaudido por toda clase de público: la música

neomedieval (Potatosvf, s.f.). Un ejemplo de un grupo que se caracteriza en este género

es BraAgas. Es un cuarteto femenino formado a principios de 2007 llenando el vacío que

dejó en los escenarios el grupo Psalteria (Fajkusova, 2010). Ambos grupos interpretan (o

interpretaban) música del Medioevo, pero el nuevo grupo, a diferencia del disuelto, lo

hace de forma diferente. “BraAgas toca una música que sale del Medioevo, pero está

hecha de manera absolutamente moderna” comenta el crítico musical Jiří Moravčík, que

destaca la excepcionalidad de este grupo. “BraAgas llama la atención por el hecho de que
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en sus discos y conciertos transforma la música sefardí o la música del Norte de Europa

de una forma que ya no tiene mucho en común con la Edad Media, con los habituales

ritmos lentos y hasta aburridos con los que suele relacionarse la música de esa época.

Estas muchachas cantan preciosamente, tanto como solistas, como en coro. Representan

un fenómeno, vierten en las canciones su energía y su juventud con lo que la música

adquiere otras dimensiones”. Esta crítica da una idea del impacto que tiene este grupo.

Utilizan diversos instrumentos históricos e inusuales, los que sumados a una vestimenta

adecuada transportan al oyente a otro mundo. Si bien, sus primeros discos eran puramente

de canciones medievales, a partir del tercero comienzan a innovar. El grupo afirma que

“Es un álbum que contiene canciones que hemos descubierto y adaptado y también esos

pocos 'éxitos' que nos hemos tomado la libertad de modificar; aquellos que los oyentes de

la música mundial definitivamente reconocerán” (Romero, 2017).

Otro grupo que intenta insertar la música medieval de una forma diferente es

Subway to Sally, un grupo pionero en el desarrollo del rock medieval. La fusión de música

es una práctica relativamente nueva. Grove Music Online define la fusión musical como

un término que fue sustituido por Jazz-rock desde mediados de la década de 1970 y que

se aplica predominantemente a ese estilo, pero que también se ha usado, generalmente

después de ese período, a las síntesis estrechamente relacionadas de jazz y soul, jazz y

pop, jazz y funk, jazz y música ligera y jazz y música folk (Grove Music Online, 2003).

Añadiendo información, este término se utiliza también en la combinación del rock con

los diferentes estilos ya antes nombrados.

A principio de los 80 Subway to Sally demostró que era posible ponerle letra en

alemán a melodías medievales acompañadas de música rock, ricas en metáforas y calidad.

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Según Fisch, líder de la banda, “Alemania se ha olvidado de su propio folclor cantado. A

donde quiera que se mire; la situación es otra: en Escandinavia, Francia o Irlanda sigue

existiendo la música folk”. Su banda se ha orientado por la música medieval en un intento

de recrear la música arcaica que ofrece la gran oportunidad de escribir nuevas e

inteligentes letras en alemán. Subway to Sally fue la primera banda en Alemania en ser

relacionada con el Medioevo, según la agente musical Doro Peters, que ha trabajado con

varios grupos que promueven la música de la Edad Media (Ospina Valencia, 2007). La

mayoría de bandas musicales vienen de los estados que antes formaban la República

Democrática Alemana. En Alemania Oriental no era raro ver a hippies y punks como

amantes del mundo medieval. En la Alemania de hoy siguen surgiendo bandas de música

medieval tales como Schandmaul, que viene de los alrededores de Múnich. Schandmaul

hace música medieval con textos basados en fábulas del folclor alemán. “Para Stefan

Brunner, baterista de esta banda de folkrock, la Edad Media despierta una gran

fascinación en mucha gente que quiere huir de la locura digital del mundo actual” (Ospina

Valencia, 2007). Utilizan flautas y gaitas para acercar el sonido a uno similar al de la época.

La integración de instrumentos tradicionales se encuentra, en grupos de jazz, rock

y pop. En el caso del jazz y del pop, un ejemplo es el grupo musical llamado Inxa Impro

Quartet. Este cuarteto hace una nueva propuesta de música tradicional, manteniendo la

esencia y creando nuevas melodías. Así demuestran que la gralla puede encajar

perfectamente con otros instrumentos. Podemos escuchar conciertos de duetos: órgano–

gralla, órgano–borrega (gaita), piano–gralla, piano–tenora, etc. En el apartado del rock,

tenemos los grupos Ebri Knight (una música lúdica y festiva), RIU (con una propuesta

más popular) y BOC (un grupo mallorquín que hace folk-rock con influencias de todo del
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mundo). Todo enfocado a la nueva creación, que mezcla la base clásica de contrapunto y

armonía con instrumentos tradicionales. Así podemos decir que la fusión de estos

instrumentos con todos los demás que suenan en la música del siglo XXI es posible

(Agustí, 2016).

El común de la gente, en la sociedad que transcurre actualmente, se conforma con

composiciones relativamente simples. El trap, reggaetón y otros géneros musicales

nuevos poseen una gran sencillez. Se basan en utilizar un ostinato rítmico y/o melódico

sobre el cual se interpreta una línea melódica o un rap. La letra de estas canciones sigue

un patrón de rimas básico el cual se acomoda a la métrica. Según la región pueden hablar

de diferentes temas, en América Latina resaltan las connotaciones sexuales y la

cosificación de la mujer y en España y Europa hablan sobre cannabis, alcohol y violencia.

Con esto se puede ver como la práctica musical ha ido cambiando en complejidad lírica,

atrayendo cada vez a un auditor más joven a escuchar esto. Es evidente como a través de

los siglos existe una tendencia a simplificar y facilitar las cosas para el ser humano. Con

este tipo de música el auditor no necesita poseer ningún conocimiento específico para

poder comprenderla y “disfrutarla”. A pesar de todo esto poco a poco está comenzando a

surgir una especie de renacimiento que vuelve a ciertos valores tales como el

antropocentrismo, el secularismo, el escepticismo, el hedonismo, entre otros (Veloza Rico,

s.f.). A estos se les añaden nuevos, entre los que se encuentran la tolerancia y la

comunicación los cuales surgen desde un ideal de cooperación mutua cada vez más

presente gracias a procesos a gran escala como la globalización. Dentro de este renacer,

existen compositores que podrían considerarse trovadores modernos, que rescatan los

temas que trataba la canción medieval como puede ser el amor cortés, y reflejan su poesía
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en la música. Dentro de los más conocidos están: Silvio Rodríguez, Víctor Jara, Pablo

Milanés, Edgar Oceransky y Joaquín Sabina (Vargas, 2015).

La evolución y cambios en la música no solo existen en la música popular, sino

que también se ven en la música sacra. El mayor de estos cambios fue provocado por el

Concilio Vaticano II. Mediante este, la Iglesia intenta encontrar la mejor manera de

promover la fe católica y busca la forma de adaptar la disciplina eclesiástica a las

necesidades de nuestro tiempo. El Monseñor Miserachs Grau (2006) en su conferencia

explica que:

En el Concilio se libró́ un profundo debate en materia doctrinal y pastoral entre

grupos de obispos con diferentes visiones sobre la Iglesia. El diálogo, la apertura y la

actualización fueron los conceptos dominantes. El resultado fue una serie de cambios

sustanciales como el acercamiento y el diálogo con otras religiones, la voluntad de

acrecentar la presencia de la Iglesia en los medios de comunicación para anunciar el

Evangelio al mundo moderno y reforzar el papel de los laicos en la Iglesia. La liturgia y

el culto experimentan grandes cambios. Antiguamente el sacerdote celebraba la Eucaristía

de espalda a los fieles, las oraciones y las lecturas se hacían en latín, aunque la predicación

fuera en el idioma de cada lugar. A partir del Concilio Vaticano II, se introduce el llamado

Novus Ordo, en el que el sacerdote celebra la misa de cara al público y en lengua vernácula,

es decir, en la lengua propia del lugar donde se celebra la misa.

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Esto último provoca también un cambio en la música utilizada durante la misa.

Antes del Concilio se utilizaban los cantos gregorianos, siendo reemplazados, luego de

este, de a poco por cantos laicos. Esta asamblea terminó estableciendo que:

La Iglesia reconoce el canto gregoriano como el propio de la liturgia romana; en

igualdad de circunstancias, por tanto, hay que darle el primer lugar en las acciones

litúrgicas. Los demás géneros de música sacra, y en particular la polifonía, de ninguna

manera han de excluirse en la celebración de los oficios divinos, con tal que respondan al

espíritu de la acción litúrgica a tenor del artículo 30. (Sacrosanctum Concilium, 116)

Pero a diferencia de lo que se pensaba el canto gregoriano no solo no recibió

ese primer lugar, sino que en la práctica fue expulsado de la liturgia. Se priorizó al

máximo el uso de cantos populares con las personas voluntarias que quisieran cantar y

tocar. Como consecuencia, numerosos coros parroquiales fueron disueltos. Dando cuenta

de esto el papa Juan Pablo II preparó un quirógrafo hecho público en 2003 donde subraya

la importancia de la música en las celebraciones religiosas, señalando que la tradición

musical de toda la Iglesia constituye un patrimonio de inestimable valor que hay que

cuidar. Se mostró a favor de la promoción de las scholae cantorum, sobre todo para las

iglesias catedrales, y de coros y capillas musicales, pero precisando que el aspecto musical

de las celebraciones litúrgicas no puede ser abandonado a la improvisación ni a arbitrios

personales, sino que tiene que respetar las normas litúrgicas. De esta forma el santo quiso

devolver la vida al canto gregoriano, pero sin dejar a un lado la música popular.

Ya en el año 2005 el papa Benedicto XVI convocó a un sínodo ordinario donde

sugiere un redescubrimiento del canto gregoriano, pues “responde a estas exigencias y

por ello es el modelo que debe ser tomado como inspiración, como ha dicho el Papa Juan
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Pablo II”. El Instrumentum laboris, una especie de hoja de ruta utilizada en el sínodo, trata

de evitar ser un documento que entra en contradicción con el Concilio Vaticano II. Por

ello afirma que "no se duda de los grandes efectos de la reforma litúrgica llevada a cabo

por el Concilio Vaticano II", que, entre otras cosas, arrinconó el latín, pero detecta "errores

y sombras". También se señala que existe "el deseo de conservar el uso del latín, sobre

todo en las celebraciones de carácter internacional". "Sería deseable, dice el documento,

que los cristianos de todos los países supieran rezar y cantar en latín algunos textos

fundamentales, como el Gloria, el Credo y el Padre Nuestro". Sin embargo, este

documento como muchos otros quedó en la nada y fue olvidado. El actual papa Francisco,

hasta la fecha no ha emitido ninguna declaración sobre el canto gregoriano, pero en el año

2015 lanzo un disco llamado Wake up! que contiene 11 temas musicales que van del canto

gregoriano al rock. Esto da un brillo de esperanza de que busque de alguna forma

recuperar también el canto gregoriano al igual que sus antecesores

Luego de todo esto es sencillo llegar a la conclusión de que la música

medieval sigue presente en la actualidad. Quizás no de la misma forma en que fue

concebida originalmente, pero sí, de una manera actualizada y adaptada a la época actual.

El recuperar la tradición de la música del Medioevo es algo completamente necesario y

esencial para “mejorar” en cierto modo el desarrollo que tiene y que por seguro está por

tener la música.
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