MODERNISMO

El modernismo es un estilo artístico, también llamado Art

Nouveau, que se desarrolla principalmente entre finales
del s. XIX y la primera mitad del s. XX. Si bien la palabra
"moderno" es sinónimo de "reciente", el modernismo se
refiere a un periodo temporal limitado, ya que no se utiliza
la palabra como adjetivo, sino como un sustantivo propio.
Artistas destacados
 Gustav Klimt
 René Magritte
 Pablo Picasso
 Max Beckmann
 Tamara de Lempicka

Artes plásticas, arquitectura y literatura son las disciplinas donde el modernismo

influyó de manera importante. En la pintura, la esencia del estilo fue una ruptura
notoria con cualquier canon artístico existente hasta ese momento.
Para lograrlo se aprovecharon las nuevas técnicas que traía consigo
la revolución industrial, las cuales permitían por primer vez, el replicado del arte
a gran escala: técnicas de impresión y serigrafía. Estas tecnologías en sí
mismas, configuraron en no menor parte el tipo de figuras, colores, ilustraciones
y mezclas que caracterizarían al estilo.
Entre los académicos no hay un acuerdo unánime sobre qué se debe clasificar
como "modernista", no pocos autores incluyen hasta el impresionismo y el
cubismo como parte del movimiento.
Algunos ejemplos de cuadros y posters del modernismo, en su sentido más
estricto

Se trata de un poster a modo de reclamo publicitario, instalado en un local

nocturno de nombre "El gato negro", situado en París, esta es una obra
 emblemática de la estética modernista que pronto se desarrollaría con fuerza en
Francia.

ARTE RENACENTISTA
El quattrocento (siglo XV). En este período se investigó sobre las construcciones
de monumentos romanos y griegos y se introdujo la perspectiva y la pintura al
óleo.
El Greco

Leonardo da Vinci

El nacimiento de Venus

Sandro Botticelli

David

Miguel Ángel

 La escultura y la pintura fueron las principales disciplinas artísticas

del Renacimiento.
 El estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es un famoso dibujo
de Da Vinci.
 El nacimiento de Venus, pintura al óleo de Botticelli.
 El David, la famosa escultura de Miguel Ángel, se puede ver en Florencia.
 MANIERISMO

Es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa

convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo
XVI(Cinquecento en italiano), como parte última del Renacimiento (es decir,
un Bajo Renacimiento) Miguel Ángel

Pintura manierista y Arquitectura manierista.

En el arte italiano se considera que el inicio del Manierismo parte de un violento

acontecimiento histórico: el Saco de Roma de 1527, que puso fin a la centralidad
que la ciudad papal tuvo en las primeras décadas del siglo, dispersando a los
artistas que hasta entonces habían trabajado en ella por otros centros artísticos
(como la escuela veneciana, la escuela parmesana o la escuela veronesa);
mientras que algunos de los más importantes que había reunido Julio II en su
pontificado (de 1503 a 1513) habían ya muerto (Donato Bramante en
1514, Rafael Sanzio en 1520) y uno de los supervivientes, el longevo Miguel
Ángel, evolucionó profundamente en su arte en las décadas que transcurrieron
hasta su muerte (1564). En el asedio que mantuvo a Clemente VII dentro de la
fortaleza de Castel Sant'Angelo estuvo luchando el artista Benvenuto Cellini, uno
de los máximos exponentes del nuevo estilo.19 También en 1527 el poeta Pietro
Aretino y los Sansovino (el arquitecto Jacopo Sansovino y su hijo Francesco
Sansovino) se establecen en Venecia, donde contactan con Tiziano, a quien
introducen en las novedades del gusto de la Italia central, el "manierismo brutal"
de Giulio Romano y el impactante cartón de Rafael (Conversión de San Pablo,
no conservado), que conoce por un cartón propiedad del cardenal Grimani

EL BARROCO

Fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva

forma de concebir el arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes
contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos
artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatr
o, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido
al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias
europeas, principalmente en Latinoamérica

Cultura es un término que tiene muchos significados interrelacionados. Por

ejemplo, en 1952, Alfred Kroeber y Clyde Kluckhohn compilaron una lista de
164 definiciones de cultura en Cultura: una reseña crítica de conceptos y
definiciones; y han clasificado más de 250 distintas. En el uso cotidiano, la
palabra cultura se emplea para dos conceptos diferentes.

LIERATURA

Según la definición de la Real Academia Española (RAE), la literatura es el

«arte de la expresión verbal» y, por lo tanto, abarca tanto textos escritos como
hablados o cantados.
La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar y construir edificios,
modificando el hábitat humano y estudiando, la estética, el buen uso y la
función de los espacios, ya sean arquitectónicos o urbanos.

La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos

mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este
arte se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo.

La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar

sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios
respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

El Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al

movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales
de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en
la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos
de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón
Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.
La arquitectura puede ser analizada como una rama del arte social y
moral. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781)
extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en
Francia Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte, o de
los límites de la pintura y de la poesía (1766) había tratado de fijar una ley
estética de carácter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones
sobre la moderación en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos
son reglas que adoptará el modelo neoclásico.

MÚSICA

Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven (1770-1827) y siendo seguido

por Carl Maria von Weber (1786-1826) y Félix Mendelssohn (1809-1847). Es un
estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afectó a todas las
artes y se desarrolló sobre todo en Francia y Alemania.

Según la musicología actual, el término "música clásica" se refiere únicamente a

la llamada música del Clasicismo (1750-1827) aprox., coincidente con el período
neoclásico, inspirada en los cánones estéticos grecorromanos de equilibrio en la
forma y moderación en la dinámica y la armonía.
 EL ROMANTICISMO

Fue un movimiento cultural y político que surgió en Alemania a finales del siglo
XVIII como una reacción al racionalismo de la ilustración y el Neoclasicismo,
dándole importancia al sentimiento. Su rasgo revolucionario es incuestionable.
Su característica fundamental es la ruptura con la tradición, con el orden y con
la jerarquía de valores culturales y sociales imperantes. Su rasgo más
revolucionario es la eterna búsqueda de la auténtica libertad representa de
manera diferente y particular en cada país ya que es un reflejo de la manera de

sentir y concebir la naturaleza, la vida y al propio ser humano. Incluso dentro de

una misma nación se desarrollan distintas tendencias que se proyectan también
en todas las artes. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo
XIX, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia,
Polonia, Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas.
Posteriormente, se fragmentó o transformó en diversas corrientes, como el
Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, subsumidas
en la denominación general de Post-romanticismo, una derivación del cual fue el
llamado modernismo hispanoamericano y español. Tuvo fundamentales aportes
en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las
corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los
postulados románticos.

PINTURA

Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis David (1748-1825),

reprodujeron losprincipales hechos de la revolución y exaltaron los mitos
romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución. La claridad
estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales
características formales de la pintura neoclásica. Obras como el Juramento de
los Horacios, por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes
se sitúan en un primer plano. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867) Goya
(1746-1828), con Velázquez y Picasso, es considerado uno de los genios de la
pintura española. Se encuentra a caballo entre dos siglos y anticipa los grandes
movimientos contemporáneos; hallamos ya algo del romanticismo en su obras,
pues su arte se libera de la realidad y pone su atención en los sueños. Además
podemos encontrar el vigor del impresionismo e incluso del expresionismo en la
representación de las inquietudes de su tiempo. Una larga vida en la que vemos
una evolución profunda y progresiva.

ESCULTURA

Aguste Rodin (París 1840-Meudon 1917) es considerado uno de los mayores

renovadores de la plástica del siglo XIX, pues desde Bernini (muerto en 1680)
puede decirse que no se encuentra un estilo escultórico del todo nuevo, como el
de Rodin, tan personal que es casi imposible no reconocer una obra de su mano.
Nacido en una familia humilde, comenzó a estudiar en la Escuela de Artes
Decorativas con catorce años; después lo intentó en la Escuela de Bellas Artes,
pero fue rechazado tres veces. Consiguió trabajo como ayudante de albañilería
y decoración. En esa época modela sus primeras piezas. Finalmente en 1864
envía al Salón su primera obra: El hombre de la nariz rota, rechazada de
inmediato. Continuó trabajando como decorador en Bruselas, donde estuvo
residiendo algunos años. Viajó a Italia donde quedó impresionado por las obras
de Miguel Ángel, influencia decisiva en sus obras posteriores como, por ejemplo,
El despertar de la humanidad o La Edad del Bronce, que será la segunda de sus
obras que envíe al Salón.

La literatura del Romanticismofue un movimiento literario que se inició a finales

del siglo XVIII. en Alemania, que se dispersó y cultivó por toda Europa hasta
mediados del siglo XIX y que continúa ejerciendo su influencia hasta la
actualidad. Este movimiento se opuso al expansivo capitalismo industrial y al
racionalismo ilustrado. Entre sus características principales se encuentran la
constante presencia de temas preindustriales como la naturaleza, los mitos
grecolatinos y medievales. También se caracterizaba por la búsqueda
constante de la originalidad como una forma de contraponerse a la
profesionalización del artista y de la conversión de la obra de arte en una
mercancía, dado que los escritores profesionales se servían de técnicas de
escrituras genéricas, efectivas en el mercado. También se caracterizaba por
concebir al artista como un intermediario entre lo trascendental y lo inmanente;
el artista sólo escribía por la inspiración, también como una forma de oponerse
al profesionalismo en la escritura.
 REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

1. Artes y educación: fundamentos de pedagogía mesoaxiológica. Netbiblo.

20 de febrero de 2010. ISBN 9788497454513. Consultado el 19 de
diciembre de 2017.
2. ↑ Pavón, Emérita Moreno (2007). Introducción Al Teatro Español Durante
El Románticismo Teoría Y Actividades Para El Aula. Editorial Visión
Libros. ISBN 9788498866421. Consultado el 19 de diciembre de 2017.
3. ↑ Boswell, James (1768). An Account of Corsica (una cuenta de corsica
en español). Editado por E. and C. Dilly, London, págs. 32, 88, 213 y 263.

BIBLIOGRAFIA

 Abrams, M. H. (1975). El espejo y la lámpara. Barcelona: Barra. ISBN 978-

84-211-0331-9.
 Berlín, Isaiah (2000). Hardy, Henry, ed. Las raíces del romanticismo. Madrid:
Taurus. ISBN 978-84-306-0369-5.
 De Paz, Alfredo (1986). La revolución romántica; poéticas, estéticas,
ideologías. Traducción de María García Lozano. Madrid: Editorial
Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
 Heine, Heinrich (2010). La escuela romántica. Edición y estudio
introductorio a cargo de Juan Carlos Velasco. Madrid: Alianza
Editorial. ISBN 978-84-206-7687-6.
 VV.AA. (1994). Fragmentos para una teoría romántica del arte. Antología y
edición de Javier Arnaldo. Madrid: Editorial Tecnos. ISBN 978-84-309-1388-
6.
 Ward, Thomas (2004). La teoría literaria: romanticismo, krausismo y
modernismo ante la globalización industrial. University, Miss.: Romance
Monographs. ISBN 978-1-889441-14-6.