UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO NORTE

CENTRO DE ENSINO SUPERIOR DO SERIDÓ - CERES

DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO
Disciplina: Arte e Educação
Professora: Francileide Batista de Almeida Vieira
Discente: Cíntia Medeiros de Araújo

ESTUDO DIRIGIDO

Texto: Para pensar e fazer uma Educação Escolar de Arte (FERRAZ e

FUSARI, 2009, p. 15-34).

1. A LDB 9394/96 tornou o ensino de Arte obrigatório. Conforme as

autoras, qual o desafio decorrente dessa obrigatoriedade? Mesmo o
ensino da arte tendo se tornado obrigatório com a Lei de diretrizes
e bases da educação, ainda se tem o desafio de garantir que o
ensino da arte seja de uma forma que de fato desenvolva a
formação artística e estética nos alunos. Um deles é por parte dos
professores: como ensinar aos alunos uma cultura artística que
realmente se mostre significativa para eles no seu dia-a-dia? Então,
os professores deverão se planejar tomando como processo
pedagógico e educacional, artística e estética que parta do local do
aluno, para que dessa forma trazendo acriança a sua realidade,
desperte nele a curiosidade do que se tem de arte na sua cidade, na
sua região.
2. Que importância justifica que a arte tenha um espaço na educação em
geral e na educação escolar? A importância de que a arte carga em si
mesma quando pensada que é fruto de um tempo e de uma
sociedade. A arte, o seu valor estético, está essencialmente no que
as pessoas expressam nela, representam e comunicam
conhecimentos e experiências e conseguem através dela repassar
para outros.
3. Segundo o texto, de que modo nos educamos esteticamente? A partir
do texto, nos educamos esteticamente as poucos e continuamente,
desde a infância, quando interagimos com as manifestações
culturais do nosso próprio meio, como imagens músicas,
movimentos histórias, jogos, informações...Assim vamos dando
 forma e sentido as nossas maneiras de admirar, gostar, julgar e
apreciar.
4. Como a escola pode e deve oportunizar o conhecimento da arte? A
escola, dessa forma, como ambiente de ensino e aprendizado, deve
proporcionar e assim estabelecer vínculos entre o conhecimento
artístico que o aluno já carrega consigo, adquiridos no seu
cotidiano, com os produzidos socialmente e culturalmente,
transformando esse contato em formas de expressão e
comunicação artística e o domínio de noções sobre arte derivativa
da cultura universal.
5. Relate sobre o modo pelo qual as manifestações artísticas participam da
nossa vida: As manifestações artísticas participam de nossas vidas
direta e indiretamente desde o início de nossas vidas. Por exemplo,
através de uma música, uma poesia, uma obra arquitetônica e elas
são concretizadas, não pela produção da arte em si, mas na
construção do olhar pessoal que cada um vai ter dela.
6. Faça uma abordagem conceitual sobre as obras artísticas: Obras
artísticas são construções poéticas e portanto simbólicas, que
carregam consigo uma idealização. A idealização parte do seu
autor/artista e é transformada pelo receptor dessa obra. De uma
forma concreta, uma obra de arte pode ser um quadro, música,
poema, um artesanato, até mesmo as expressões corporais.
7. Como deve ser concebida “a imagem” e como os autores ou artistas
produzem a imagem? Que elementos se relacionam com o fazer
artístico? A imagem, na arte, traspassa e ultrapassa o conceito do
real. É um signo construído pela idealização do que é belo ou não.
Por sua vez, os autores dessas imagens, carregados de suas
experiências sociais e também culturais, idealizam, pensam e
inventam novas formas, com sensibilidade, para representar e
assim expressar o seu mundo interior. E os elementos que se
relacionam com o fazer artístico são o mundo natural e o próprio
mundo da arte.
8. Como se dá a recepção da arte pelo público? Para Richard
Shusterman, essa recepção da arte pelo público, depende com as
 obras são apresentadas, apropriadas e utilizadas, assim depende
da comunicação do autor/obra/público. Ou seja, dependendo dessa
comunicação, o que é arte para um, não necessariamente o será
para outro. A comunicação entre o autor e o seu público pode se dá
de várias formas como exposições, concertos, apresentações, nos
museus, feiras, meios impressos, gravações, etc.
9. De que forma a escola pode proporcionar o diálogo com a arte?
Primeiramente, a escola deve ensinar arte e depois deve assumir a
necessidade de se organizar e se planejar pedagogicamente sobre
o tema, como já citado anteriormente, direcionada às inter-relações
artísticas que os alunos já tem mesmo fora da escola. Só
concretizando que não se aprende sobre arte somente na escola.
Mas é na escola que se tem a oportunidade de vivenciar e entender
o processo artístico e sua história em estudos voltados para a área.
10. Que elementos precisam ser considerados no desenvolvimento do
ensino de Arte na escola? A busca metódica e aquisição de novos
saberes artísticos e estéticos pelo professor, pois ele precisa ser
competente, ou seja, o professor precisa saber arte, saber
pesquisar sobre, conhecer e aperfeiçoar-se continuamente na área.
E mais ainda, saber proporcionar aos alunos condições para que
eles se apropriem desse conhecimento de forma que crítica para
que prossigam em suas vivências artísticas e estéticas de forma
sensível mas também substancialmente capazes de criar arte e
falar sobre arte; A vivência artística que aluno carrega consigo de
suas experiências dentro e fora da escola;
11. Aborde sobre o fazer e o apreciar arte na escola. Em que consiste essas
dimensões? Ambas são procedimentos pedagógicos de ensino e
aprendizagem. Na escola, o aluno é direcionado a serem eles
mesmos autores e apreciador da arte. O fazer é mais praticado na
escola, e ao contrário do passado, e com o aperfeiçoamento dos
professores na área, o fazer arte deixou de ser mera cópia,
passando a se ampliar esse processo de construção artística na
criação de uma linguagem própria. O apreciar consiste em
conhecer, principalmente, os artistas locais, para desenvolver nos
 alunos o gosto pela arte; Ver, tocar, ouvir, sentir, são formas de
apreciação da arte.
12. Conforme as autoras, que aspectos são relevantes na preparação e
desenvolvimento das aulas pelo professor? Primeiro, disponibilidade
para a arte. Hoje, a arte chega até nós de forma ininterrupta. O
professor precisa se preparar para preparar seu aluno a
recepcionar toda a enxurrada de formas artísticas. Um olhar
analítico, como diz as autoras, olhar crítico e o desenvolvimento do
exercício da observação; Conhecer as linguagens artísticas seus
elementos e os sistemas de signos; Saber mediar as manifestações
culturais dos outros, dos seus colegas;