CORO ICC MÚSICA PARA SANAR EL ALMA

YULIANA ALVAREZ ZAPATA

Director

BLANCA IRIAN ZAPATA

UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PEREIRA

FACULTAD DE BELLAS ARTES Y HUMANIDADES

LICENCIATURA EN MÚSICA

2018
 INDICE

Página

Título ……………………………………..………………....………………....……….….04

1.Caracterización…………………….………………....……...………………..………….05

1.1 Institución……………………………………..………………………...………..…….05

1.2 Del grupo de control……….………..………………………………………………….05

2. Formulación del problema……………………………………………………………….06

3. Pregunta ……………………………....…….……………………..…………………….07

4. Objetivos……………………………...………………………………………………….08

4.1 General……………………………………………………...……………….………….09
4.2 Específicos……………………....………………………………………….………….09

5. Marco Referencial.……...…………………………………………………………….…10

5. 1 Estado del arte……………………....…………………………………...……………10

5.2 Marco Teórico………………..……………………………………………………….12

6. Metodología……………………………………………………….…..……..…..….….14
7. Actividades propuestas para solucionar la
problemática…………………………………18
8. Cronograma…………………………………………………………………….……….19

9. Referencias bibliográficas (Web grafía) …………………………………..….………….23

CORO ICC MÚSICA PARA SANAR EL ALMA
 1. Caracterización

1.1 Institución proyecto coro ICC se realizará en la iglesia cruzada cristiana del municipio
Viterbo Caldas sede fundada el 28 de febrero del 2016 ubicada en la calle 1 número 13-
71. Sus principales feligreses son adultos de un rango de edad de 30 a 60 años, también
jóvenes, adolescentes y niños a partir de los 5 años º de extracto socioeconómico 1 y 2

1.1.1 VISIÒN
Desarrollar un avivamiento espiritual permanente que genere crecimiento integral en las
personas para la gloria de Dios.

1.1.2 MISION
Somos una comunidad viva, sin ánimo de lucro, que proclama, practica y enseña el
evangelio de fe y poder, formando discípulos para Nuestro Señor Jesucristo, quien es el
único mediador entre Dios y los hombres, con el fin de bendecir a Colombia y a las
naciones.

1.1.3 LO QUE SOMOS

Somos una entidad sin ánimo de lucro, reconocida por el Estado Colombiano que
propende por la difusión del evangelio en Colombia y en otros países del mundo.
El trabajo realizado durante estos 35 años, ha sido guiado por Dios bajo principios y
valores que nos han permitido desarrollar nuestra labor.

1.2 Del grupo de control el proyecto va dirigido hacia jóvenes entre los 14 y 30 años de
edad, de estratos 1 y 2 que no saben aprovechar el tiempo libre y lo mal utilizan
viéndose involucrados en las problemáticas sociales tales como drogadicción,
prostitución, exceso de bebidas embriagantes, riñas, maltrato físico y psicológico… etc.
Entre sus hobbies está el compartir con sus amigos, las motos, el futbol y la música.
 2. Formulación del problema

Los jóvenes, adolecentes, y hasta los niños constantemente se ven involucrados en las
problemáticas sociales anteriormente mencionadas; debido a la falta de conocimiento de los
padres en cuestión del manejo al tiempo libre, malas compañías, en las chicas la necesidad
ser “autosuficientes económicamente” o la falta de aprobación y atención de sus padres. La
futura generación se vería afectada atreves del ejemplo, la curiosidad, ganas de escapar de su
realidad frente a los posibles problemas que se presentaran y si bien sabemos que en
nuestros padres en tiempo de dificultad no nos refugiamos; los chicos buscaran ayuda en sus
iguales quienes no podrían darle la ayuda adecuada.

Las personas discapacitadas, desplazadas por la violencia, enfermas; puede acceder a un

tipo de atención más fácilmente que los jóvenes, niños e incluso adultos que viven día a día
con su rechazo, su desaprobación; sentirse incapaz de evolucionar, de crecer ya que se tiene
por poco las enfermedades emocionales que para mí consentimiento es lo que hace parte
del desenfreno que viven y la música es un arte capaz de curar, de levantar y hacer sentir la
necesidad de darlo todo sin tiempo para nada más; es mágica. Entonces llenos de miedos,
de dolores, traumas emocionales, que se les hace más fácil recurrir a las drogas, el sexo
ilícito, el exceso de bebidas embriagantes. ¿Cuándo de verdad se preocupan por la salud
emocional de los seres humanos?

El proyecto coral decide darle la importancia correspondiente a este problema siendo parte
de la vida de esta generación con ayudas, compañía, de compresión y de aceptación
dándoles un lugar en el cual se sientan indispensables, felices y que ocupe la mayor parte de
su tiempo; enseñándoles la importancia de la música, el compañerismo, la disciplina. De
esta manera podríamos ayudarlos a sentirse útiles, indagar en sus dones y talentos, hacerlos
parte de la sociedad como individuos capaces e importantes; haciéndoles un
acompañamiento emocional, desarrollando sus diferentes habilidades y a tener buenas
relaciones interpersonales. Afectando así la generación siguiente con música para el alma.
 3. Pregunta

¿De qué forma la conformación de un coro en la iglesia cruzada cristiana fomenta el uso
correcto del tiempo libre, las buenas relaciones entre sus compañeros, el respeto y el amor
por la música?

4. Objetivos

4.1 General

Fomentar el uso correcto del tiempo libre, las buenas relaciones entre sus compañeros, el
respeto y el amor por la música

4.2Específicos

 Aprovechar el poder de la música en la educación.

 Diseñar un plan de trabajo de cada clase (horarios, asistencia) con los asistentes del
proyecto ICC CORO y buscar del material coral e instrumental que se utilizara en el
proyecto
 Convocar los jóvenes
 Identificar de los talentos de cada uno
 Distribuir las voces del coro e instrumentos musicales
 5. Marco Referencial

5.1 Estado del Arte:

Tesis doctoral: “Walter Morales Petersen”

Pere Godall Castell. MEXICO. 2013

Esta tesis busca analizar el proceso formativo de los coros y orquestas infantiles de
(NUCAM) “Núcleos Comunitarios de Aprendizaje Musical” en México buscando su origen
de la misma manera que el proceso arduo que han tenido que llevar para su desarrollo
actual permitiéndoles una posición dentro y fuera de la cultura musical del país.
Permitiéndose convertir el proceso en Agrupaciones musicales de la comunidad ofreciendo
música, pedagogía y características socioculturales que fueron parte del desarrollo de dicho
programa. Centrado en el enfoque dado al programa como lo son las metodologías,
procesos, las características socioeconómicas de los participantes y del entorno que
ayudaron a acceder a los niños y jóvenes de bajos recursos; inspirado por el fenómeno
musical y social que es el “Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de
Venezuela” llamado “El Sistema” creado por José Antonio Abreu en compañía de
diferentes músicos y maestros colaboradores desde 1975 año de su fundación, dándole
origen a NUCAM a través de Fernando Lozano un director de la orquesta mexicano, quien
visito Venezuela con el fin de comprender el trabajo de Abreu para después representarlo
en México.

Se pretende estudiar NUCAM buscando alternativas para la educación de los jóvenes y

niños en situaciones socioeconómicas riesgosas dando una visión frente al desarrollo que
obtuvieron las orquestas principalmente en los lugares del país necesitadas de estas
oportunidades culturales y los elementos utilizados en el proceso musical obteniendo así las
debilidades y fortalezas de dicho programa para después comparar con las demás
alternativas musicales.
Pere pudo destacar que esta práctica no solo logra el crecimiento musical de los jóvenes y
niños si no también el ambiente musical los lleva a construir entornos de compañerismo,
respeto, superación personal, interés colectivo creando una herramienta social y cultural
que neutralice los efectos dados por la violencia e inseguridad, marginalidad, pobreza y
falta de inclusión social dados en México y Venezuela.

El estado venezolano adoptó como misión la recuperación pedagógica, ocupacional y ética

de los jóvenes y niños a través de la enseñanza y práctica de la música que se enfocó en los
grupos más vulnerables, práctica que México lleva consigo al implementar este proceso en
NUCAM.

En comparación al proyecto ICC se podría mostrar el interés por los jóvenes y niños
envueltos en problemáticas sociales teniendo como proyecto salvar a estos chicos de los
peligros de la calle a través de programas musicales ofreciéndoles la oportunidad de hacer
parte de algo importante donde pueda superarse y mejorar como personas.

Máster Universitario: “la música como medio de integración social”. 2015

Eugenia Biedma Lopez. Universidad de la rioja. SEVILLA

Este proyecto está dirigido a los jóvenes de barrios marginales de Sevilla con la idea de
utilizar la música como medio para exponer sus emociones y construir su identidad; medio
por el cual puedan desarrollarse como personas y músicos fortaleciendo su entorno cultural
e integración, sus relaciones y descubriendo sus capacidades en los programas que ofrece el
teatro de la Maestranza de Sevilla tales como formación coral y orquestal.

Su interés es inaugurar pequeños grupos de coros y orquestas con jóvenes especiales a nivel
social y cultural promoviendo la participación familiar en estos procesos musicales como
educativos, buscando diferentes recursos educacionales para hacerle frente a las
problemáticas sociales que se encuentran allí.

Entre sus objetivos se encuentran la integración aprendiendo a tocar instrumentos y

desarrollando sus habilidades para así poder participar en los procesos corales y orquestales
y así llegar a integrar a sus estudiantes enseñándoles valores, el compañerismo y la
disciplina. Factores empleados mediante hábitos de practica musical con una dependencia
total de los profesores al comienzo de este proceso que fue dirigido inicialmente a los
adolescentes del IES polígono Sur, Salvador Tàvora, Joaquin Romero Murbe y otros
barrios cercanos donde se encuentran elevados índices de agresiones, delincuencia y
peligrosidad.

En este proyecto encuentro factores importantes incluidos en el proyecto ICC CORO tales
como la inclusión social para los jóvenes pertenecientes a grupos sociales marginados y la
importancia que se le presta a los tales con la intención de crearles espacios musicales que
les ayuden a buscar alternativas diferentes para contrarrestar la problemáticas sociales que
viven en a diario, desarrollando sus habilidades y brindándoles apoyo.

Tesis doctoral: “la participación en coros escolares como desarrollo de la motivación

para cantar en la educación primera y secundaria” 2014

María Luisa de la Calle Maldonado de Guevara. Universidad complutense de Madrid.

ESPAÑA.

Para algunas personas las ganas de cantar se ven afectadas por la falta de habilidad
desanimándose con facilidad. La mayoría de individuos desafinan por una falta de habito
al emitir los sonidos de manera adecuada o problemas con la acomodación de la tesitura
propuestas en el grupo coral sintiéndose descoordinadas e incapaces de distinguir si la
melodía sube o baja y costándoles diferenciar lo que ya han escuchado si no lo han
escuchado las veces necesarias.

El objetivo de este proyecto es encontrar la motivación correcta para hacer que el

individuo continuo firme en el proceso independientemente cuan dificultoso sea.

Se busca entender por qué algunos procesos musicales logran su meta llevando al
estudiante a mejorar y convertirse en un cantante pleno y por qué en otros procesos los
estudiantes desanimados huye ¿Qué metodología se utiliza en cada uno? ¿De qué manera es
tratado el estudiante en las dos situaciones? ¿Cuál es la motivación que se le da a cada uno?
La necesidad que se tiene es establecer la causa del éxito o el fracaso al gusto por cantar y
ser partícipe de un coro o localizar el motivo por el cual una persona renuncia a ese gusto.

La investigación busca analizar y encontrar la mejor manera de abortar cada de uno de los
estudiantes para que el interés por la música crezca en vez de llenarlo de miedo. Como
ejemplo se menciona también como parte fundamental del interés musical al profesorado,
figura que incentiva la motivación haciendo que el alumno encuentre placer en cantar ya
que propone habitualmente actividades vocales interesantes, canta con ellos y dedica su
tiempo participando en los grupos corales.

La voluntad es necesaria para ser parte de un coro o cantar, esa decisión debe estar
motivada por las expectativa y el gusto que proporcione la actividad ya que si no se les
muestra a los alumnos la posibilidad de mejoramiento al cantar se verán fácilmente reacios
a participar del proceso alejándose de el al sentirse inseguros e incapaces.

Esta tesis no tiene una gran similitud con el proyecto Coro ICC pero me brinda
herramientas necesarias para ir más allá de lo musical estudiando factores importantes para
la realización exitosa del proyecto, ya que me lleva analizar bien el camino por el cual se
está yendo y hacerme las preguntas necesarias para la enseñanza adecuada.
 5.2 Marco Teórico

En su libro Vilma t Gorini hace referencia a la importancia de la música en los niños

especialmente en los coros “Las clases de iniciación musical realizadas con un buen
ordenamiento psicológico pueden lograr maravillas, abriendo nuevamente el camino que
pareció bloqueado. Pero es en el coro donde el niño tímido, con problemas de
comunicación social, aquél que está convencido de no saber o poder cantar, encuentra el
ambiente propicio para salir de su estrechez.”1Podemos utilizar esta cita como prueba de
que la música tiene un aporte psicológico interesante, ayudando por si misma al
crecimiento personal de cada individuo que puede aportarse en nuestro proyecto como
solución a las problemáticas sociales en Viterbo Caldas.

Para el trabajo interno coral es importante ser técnico y disciplinado pero también se debe
ser emocional, autentico y tener una belleza musical que permitan mover fibras al
momento de llevar al exterior las muestras de lo logrado tal como menciona Vilma t Gorini
en su libro “Hoy podemos afirmar que la actividad coral es una necesidad, debido a que por
medio de ese trabajo la escuela puede y debe llevar al ámbito exterior, muchas veces
adverso, un mensaje que además de calidad artística indiscutible, contenga una alta dosis de
calor humano.”2 Y de esta manera también podemos alcanzar más personas e integrarlas a
estos procesos musicales importantes para el tejido social.

Como bien hemos mencionado en el proyecto ICC coro nuestro mayor objetivo es la
inclusión, inclinada más que todo a jóvenes con problemas de adicción pero abriendo
espacio a cualquier persona de hacer parte como menciona María Eugenia Londoño “Uno
de los aportes de la actividad coral al proceso de desarrollo cultural de una sociedad
determinada, es precisamente el hecho de posibilita la vinculación de todo tipo de personas.

1 VILMA T GORINI. El coro de niños. P. 7. ARGENTINA, 1983.

2 Ibid , P ,8
Al igual que las bandas de música, la actividad coral integra raras generaciones,
sexos, formas de pensamiento, y pueden reunir los más diversos estratos de población
alrededor de la actividad artística creadora y recreativa”3. El coro nos permite vincular casi
a toda la población y hacer un trabajo social recreativo y acogedor.

La música puede ser vista más que como un hobbie pues aporta un excelente desarrollo ya
que estimula la motricidad, algunas áreas cerebrales, puede aumentar la concentración y la
atención a través de los mecanismos utilizados en la misma, algunos estudios lo
comprueban y María Eugenia Londoño en su libro los coros también hace referencia a esto
“Al igual que las bandas de música, los coros se han convertido en pequeños centros
educativos musicales en nuestro país, que aportan no solo al desarrollo musical en sí, sino
también a elevar el nivel intelectual y cultural general, de sus integrantes como de quienes
reciben el fruto de su trabajo artístico.”4 Ya que la música es una gran aporte en nuestra
sociedad actual podemos utilizarla y afectar positivamente nuestra generación y mantenerla
al margen de las problemáticas sociales.

La música aparte de tener un importante impacto social es un estimulante físico que puede
aumentar las frecuencias humanas a través de sensaciones producidas por el interés, el
estado de ánimo, la excitación, entre otros.

La música provoca respuestas físicas similares en diversas personas y al mismo

tiempo. Es el motivo por el cual pueden inducir a la reunión de un grupo y crear
sensación de unidad. No importa que un canto fúnebre o marcha funeral pueda
ser apreciado de distinta forma por un músico o por un oyente inexperto. Sin duda
alguna, ambos individuos compartirán ciertos aspectos de la misma experiencia
física, así como los sentimientos evocados por el funeral. La música provoca el

3MARIA EUGENIA LONDOÑO y JORGE BETANCUR. Los coros. P. 29 COLOMBIA,

1983.
4 Ibid
 efecto de intensificar y subrayar el sentimiento que evoca un acontecimiento en
especial, a la vez que coordina los sentimientos de un grupo de personas 5

Podemos aprovechar estos componentes físicos dados por la música para

estimular las en nuestros jóvenes la unidad y las buenas sensaciones colectivas
encontrando las piezas musicales específicas para esto ya que no todas se han
hecho con el fin de dar un ambiente agradable. La estimulación encontrada a
través de la música nos puede llevar a ambientes de aprendizaje y de libre
expresión liberando los traumas impuestos por las problemáticas sociales y
haciendo que los participantes puedan encontrar un alivio.

La problemática social que existe en Viterbo Caldas, es sumamente importante, se tratan

problemas que son cotidianos de las grandes ciudades como la drogadicción, la
delincuencia, el crecimiento de una población juvenil con sueños frustrados por las grandes
barreras que han aceptado en sus vidas, esto hace que el municipio ralentice su proceso de
crecimiento sano y verdadero, por tal motivo proyectos sociales como la inclusión de la
música en la vida de las personas, hace que se arraiguen nuevos deseos en cada uno de
ellos, deseos reales de ser mejores personas, tanto si quieren crecer en la música como si
tienen otros sueños.

La música, al dirigirse a cada hombre en especial, se convierte automáticamente en un

hecho social a través de la simple adición de casos particulares. Pero además de ser, como
todo hecho cultural, una actividad social y colectiva por excelencia, la música, arte temporal
y basado como tal en la repetición- un cuadro se pinta de una vez por todas, mientras que
una sinfonía para existir debe ser ejecutada, así sea en una sala de conciertos como en la
silenciosa lectura de un músico sólo.6

5 ANTHONY STORR. La música y la mente. P. 45. LONDRES, 1997

6 ISABEL ARETZ. América latina en su música. P. 20. MEXICO, 1977
Cada vez que se recrea una canción, existe la transmisión de un mensaje, y este puede ser
interpretado de muchas maneras, como lo dice el autor, la música puede llegar tanto a un
individuo como a una gran multitud, habiendo dicho esto, se puede deducir que ese mensaje
siembra ideas en la mente de una persona, y si hablamos de un proyecto social
fundamentado en la religión cristiana también se puede deducir que estas ideas iniciarán un
proceso de sanación y/o restauración en la vida de cada persona, o una gran multitud

Podemos encontrarnos regularmente con frases tales como “no soy capaz”, “no puedo”, “no
nací para esto” de personas que han querido hacer parte de un proceso musical y se han
desanimado tras unos cuantos intentos al no sentir que tienen “un don musical” y hemos
creído que la música es solo para gente con talento “La música no es el privilegio de una
minoría sino una actividad natural de la humanidad en su conjunto. El componer,
interpretar y/o escuchar la música implica, de base, una habilidad musical que, de alguna u
otra forma, todos los seres humanos compartimos.”7 Como menciona el autor la música no
es una habilidad de unos cuantos sino de todos ya que nacemos con la capacidad de
sentirla, entonarla rítmica o melódicamente, claro está que algunos con más capacidades
que otros pues es cierto que hay personas que nacen con inteligencia musical desarrollada
pero no quiere decir que el resto de personas como quizá nos podamos encontrar en nuestro
proyecto con los jóvenes no puedan lograrlo

Se sabe que el ser un humano es un ente emocional, se puede decir que cuando decide hacer
o dejar de hacer algo es porque existe una gran motivación, hay algo que lo impulsa tan
fuertemente que hace que el universo conspire a su favor

La música siempre ha tenido un importante lugar en la humanidad, los relatos

históricos confirman que desde la antigüedad la música producía efectos en los
individuos. Para los griegos la palabra música tenía un significado muy amplio, en
que la música, la matemática y el universo, ejercían influencias en el alma del ser
humano. En sus creencias han categorizado doctrinas y una de ella es la teoría de
ethos, que empleaban la naturaleza de la música adecuándola a la sociedad, donde

7 MARÍA MORÁT. Psicología y música. P.12. MEXICO, 2009

 la melodía, el ritmo y la armonía, actuaban en lo físico y psíquico del hombre,
produciendo estadios de ánimos tanto emocional, como espiritualmente.8

El autor menciona como en la antigüedad utilizaban la música como una gran inspiración
para sus tareas, hoy en día sigue funcionando de la misma manera, incluso existen algunas
empresas que incentivan escuchar música en horario laboral, hay un concepto que es
preciso utilizar para puntualizar el ejemplo y es el concepto del efecto Mozart que consiste
en que cuando una persona estimula su cerebro por la música (no importa la que sea)
aumenta su creatividad, y el índice de felicidad es aún mayor que cuando no escucha
música... habiendo dicho esto podemos concluir que en el presente es de gran importancia
la música en poblaciones vulnerables, pues es esta un gran estímulo para cambiar estilos de
vida.

El proyecto de realizar un coro musical en el municipio de Viterbo Caldas en la iglesia

cruzada cristiana generará un gran impacto en la sociedad debido a la inclusión masiva de
una población altamente vulnerable, una población donde su estilo de vida está rodeado de
oscuridad y problemáticas muy trascendentales que debería tomar en cuenta la alcaldía
municipal, sin embargo nace este proyecto con la necesidad de aportar a una población y
mostrar un nuevo camino a estas personas, y para lograr esto debemos tocar un tema muy
importante como lo es la identidad, el autor Juan Rogelio Ramírez paredes en su libro
música y sociedad nos muestra el aporte que realiza la música en la personalidad de cada
ser humano.

La música se relaciona con las identidades colectivas de dos formas. Una es la que la
convierte en un aspecto accesorio de una identidad colectiva. La música expresa una
identidad colectiva, es parte del reflejo de esa identidad en los terrenos artístico y cultural.
Desde esta perspectiva la música es una expresión de una etnia, de una clase social, de un
pueblo, de una nación, una cultura, etcétera. La otra manera, que es el caso que aquí nos
ocupa, se refiere a la derivación de una identidad colectiva sobre la base de una preferencia

8JOÃO LUIZ DE FRANÇA NETO. La música, una disciplina que cambia vidas. P 75.
GRANADA, 2011
 musical. La música no es un accesorio de una identidad previa, sino más bien a la inversa,
la música funda una identidad colectiva que se refleja en una imagen, un consumo de
tiempo y de dinero en la escucha de tal música, una expresión propia (el habla, el baile), una
actitud ante las cosas, una forma de socializarse, una definición de sí, una construcción
permanente de espacios de socialización, un grupo de afines, ciertos códigos comunes y un
sentido de pertenencia. Todo ello es posible porque la música es una experiencia subjetiva
que genera sentidos y, por lo tanto, identidades. A estas identidades las llamo identidades
socios musicales. Desde esta perspectiva, se trata de identidades colectivas que se extienden
–históricamente– sobre la base de la desterritorialización, es decir, de la emigración de un
fenómeno (social, cultural) de un lugar a otro y de la apropiación 9

El autor hace énfasis en como la música cambia o crea una nueva identidad, esta idea es
fundamental para el desarrollo del coro debido a que la intención del proyecto es realizar un
proceso de sanación en los participantes y crear una nueva identidad, pues se sabe que el
ser humano es un ser cambiante, constantemente evolucionamos y el propósito del proyecto
es guiar a una persona que es un generador de problemas sociales en alguien que sea un
ejemplo de vida, un ejemplo de cambio, y que pueda servir para continuar con el proceso de
sanidad a través de la música.

9 JUAN ROGELIO RAMIREZ. Música y sociedad. P. 251. MEXICO. 2006

 6. Metodología

Este proyecto se inscribe en la investigación-acción participativa, reflexiva y cualitativa en

la que sus participantes de manera bilateral, no sólo construyen sentidos individuales y
colectivos relacionados con la educación y la música, sino, además, contextos compartidos
que favorecen sus propias trasformaciones a través de un círculo hermenéutico de continua
evaluación, enriquecimiento y re significación de las realidades que enfrentan.

Teniendo en cuenta la naturaleza de la música, se adoptó una metodología cualitativa

porque comprende el ser humano como sujeto plural y holístico y permite descubrir sus
interacciones ampliando nuestro panorama de entendimiento.

Este proceso de creación del proyecto tuvo un inicio cuando se hizo más evidente la
presencia de jóvenes y niños a las afueras del pueblo consumiendo drogas alucinógenas y
alcohol hasta altas horas de la noche. Se empezó a tomar conciencia del importante
crecimiento de esta problemática y junto con esto la necesidad de formar soluciones.

Nuestra sociedad cruzada cristiana a quien se le debe el nombre del proyecto tiene su sede
principal en las afueras del pueblo, una vía destapada con rumbo hacía el rio Risaralda por
donde frecuentemente se ve pasar estos jóvenes y donde muchos de ellos encuentran un
espacio cómodo en los andenes para consumir y charlar hasta altas horas de la noche, una
de esas noches sofocada por el intenso olor de la marihuana decidí salir a pedirles que
fueran a otro lado, aunque parecían que no tenían muchos lugares a donde ir. Ahí miré esta
situación con otros ojos y empecé a buscar soluciones en mi mente para ayudar a estos
jóvenes hasta que por fin pude plasmarlo en este proyecto de investigación. La sociedad
cristiana hizo algunos eventos sociales donde se invitaron estos jóvenes con la idea de hacer
un acercamiento significativo, se tuvieron varias charlas, comida, música y algunas platicas
individúales donde pudimos determinar la problemática.

A partir de ahí el proceso tomó un rumbo más específico para solucionar la problemática
social y atenuarla a través de los procesos no solo musicales si no también espirituales que
ofrece la comunidad cristiana en conjunto con visitas a hogares, charlas con padres y
actividades juveniles frecuentes abiertas al público.
 Etapa 1

Se evidencia la
problemática en el
municipio de Viterbo Etapa 6

CONVOCATORIAS E

INICIACIÓN DEL

PROYECTO

Etapa 5
Etapa 2
Crear el sistema
Analizar como desde
educativo que se
mis conocimientos
realizará para el
puedo generar una
proyecto social
solución al problema

Etapa 4

Realizar encuestas,
entrevistas, actividades
lúdicas e investigar
4 Etapa 3 procesos hechos por el
municipio que me
Proponer la sirvan de guía

escuela musical
como método para
mitigar la
problemática
 6.1 Técnicas de recolección de datos

Se recolectará datos a través de conversaciones con profesores de la facultad de bellas artes

y estudiantes egresados que tienen más conocimiento acerca de aula de clases

A través de libros, métodos, revistas, documentales dedicadas a la enseñanza musical como

método para los jóvenes.

Lograr que los jóvenes se enteren del espacio disponible a través de pancartas, redes
sociales, muestras musicales en lugares públicos donde se puedan ver los procesos y
formatos formados que puedan llamar la atención de cada uno e ir a los diferentes
establecimientos educativos y lugares frecuentados por los jóvenes para explicarles más a
fondo sobre el proyecto.

Crear los grupos musicales y de estudio de acuerdo a las capacidades, debilidades y

preferencias; promoviendo el compañerismo, socialización, diversificación y la igualdad.
Donde todos puedan aportar al proceso colectivo utilizando las capacidades de unos para
ser apoyo en las debilidades de otros.

Abrir espacios de muestras musicales al público donde la comunidad pueda ver el proceso y
donde pueda elogiarse la capacidad de los jóvenes y niños participantes incentivando a los
demás miembros de las comunidades hacer parte de los procesos.

Hacer encuesta que permita saber los gustos musicales, sueños, capacidades, hobbies
contextos familiares y sociales de cada joven y así saber de qué manera integrarlo en el
coro ICC dándonos también la posibilidad de conocer más a fondo los motivos por los
cuales los jóvenes han sido incentivados al consumo de sustancias psicoactivas y con esto
mismo permitiendo buscar una solución más individual a sus problemas a través de los
procesos musicales, sociales y culturales.

A continuación las preguntas para las encuestas

¿Cuál es su música favorita?

¿Le gusta el canto?

¿En que invierte su tiempo libre?

¿Qué soñaba ser de grande cuando era un niño?

¿Cuántas y cuales personas conforman su familia?

¿En que se considera usted realmente bueno?

¿Qué tipo de deportes le gustan?

 7. Actividades propuestas para solucionar la problemática – secuencia didáctica

Nombre de la Objetivo Tiempo Recursos

Actividad

1 Publicidad y Lograr que los jóvenes se enteren 1 mes Pancartas, avisos, divulgación en redes
Convocatoria sociales, convocatorias en colegios.

2 Encuestas Hacer encuesta que permita saber los 1 semana Test virtuales o presenciales con
gustos musicales. preguntas específicas para identificar el
interés de los jóvenes y niños

3 Analizar Estudiar cada fortaleza y falencia que 15 días Instrumentos como piano y guitarra que
presentan los convocados. nos facilitaran la evaluación de estas
fortalezas.

4 Conformación de Crear los grupos musicales y de estudio 3 a 4 meses Aulas, instrumentos musicales tales
grupos de acuerdo a las capacidades y como piano, guitarra y demás
debilidades. instrumentos requeridos para un
crecimiento musical optimo

5 Muestras Abrir espacios de muestras musicales al 1 mes Casa de la cultura, El centro de

público donde la comunidad pueda ver integración ciudadana y cefid como
el proceso. espacios para exposiciones musicales y
junto con la instrumentación requerida
para acompañar el Coro ICC
 8. Cronograma

2018 2019

Actividad
Feb. Marzo Abril Mayo Junio Julio Agost Sept. Oct. Nov. Feb. Marzo Abril Mayo Junio Julio Agost Sept. Oct. Nov.

Inicio y desarrollo de la investigación con la

1
asignatura investigación educativa I

2 Culminación y entrega de la primera parte del

Inicio y desarrollo de la investigación con la

3
asignatura investigación educativa II

4 Culminación y entrega de la segunda parte del

5 Entrega de proyecto al comité curricular

Inicio y desarrollo de la investigación con la

6
asignatura proyecto de grado I
7 Publicidad y Convocatoria

8 Encuestas

9 Analizar

10 Conformación de grupos

11 Muestras

Inicio y desarrollo de la investigación con la

asignatura proyecto de grado
12
II. Análisis de resultados y entrega del
proyecto final.

Acompañamiento del asesor y director de

13
proyecto
 9. Referencias bibliográficas

 ARETZ, Isabel. América latina en su música P. 20. México, 1977. ISBN 923-30-1428-2
 GORINI Vilma t El coro de niños. P. 7. Argentina, 1983. ISBN 950-50-0049-9
 JOÃO Luiz de França neto. La música, una disciplina que cambia vidas. P 75. Granada, 2011 ISBN
978-84-694-9342-2
 MORÁT María. Psicología y música. P.12. MEXICO, 2009. ISSN: 1067-6079
 STORR Anthony. La música y la mente. P. 45. Londres, 1997. ISBN 844-93-1216-7
 RAMIREZ, Juan Rogelio. Música y sociedad. P. 251. México. 2006 ISSN: 0187-0173