Descripción del proceso de laboratorio creativo:

El laboratorio “Sonidos de la Selva” está enfocado en otorgar herramientas de

creación y repertorios musicales a profesores de artes vinculados con programas de
primera infancia para su posterior uso en el aula de clase. Tales herramientas se
expondrán a través de 10 sesiones distribuidas en 5 semanas donde cada semana se
abordará un aspecto diferente de la creación de una experiencia musical a través de la
contratación de 4 profesionales que darán un taller semanal distribuidos de la
siguiente manera:

1- Semana: Percusión corporal – Percusión menor

2- Semana: Alturas y melodías – Canciones.
3- Semana: Paisajes sonoros – Narración y personajes.
4- Semana: Lutería, creación de sonoridades propias y escenarios
5- Semana: Recopilación de sonoridades y creación del Repertorio

Descripción del producto creativo esperado del laboratorio:

El resultado del laboratorio “sonidos de la selva” será un cuento sonoro para niños de
3 a 6 años y sus familias del cual se desprenderá repertorio de fácil adaptación y
reproducción en el aula.
El cuento sonoro será narrado a partir de 8 canciones contrastantes y dinámicas cada
una de ellas enfocada en un parámetro de creación de los abordados en el laboratorio.

Justificación de la propuesta:

El trabajo de aula con población de primera infancia siempre ha tenido la presencia

directa o indirecta de material musical y sonoro, material que se agota rápidamente
por la existencia limitada de repertorio y por la poca formación de algunos docentes
en la practica artística y musical.

Esta propuesta no solo busca la creación de nuevos repertorios sino que durante el
proceso creativo se aprendan herramientas musicales especificas que ayuden a
oxigenar los procesos pedagógicos llevados a cabo por cada docente en su aula a
través de formas no convencionales de composición y creación en colectivo.

Los músicos vinculados a esta propuesta hemos estado vinculados en procesos de

iniciación musical por más cinco años y al haber evidenciado los vacíos a nivel de
repertorio y herramientas pedagógicas nos hemos formado en distintas metodologías
alternativas para la iniciación musical como Suzuki, Music Learning Theory(Gordon) y
Orff Schullwerk, metodologías que hemos podido aplicar durante nuestro quehacer
pedagógico en la Academia de música: Allegretto Música y danza, espacio que
utilizaremos para llevar a cabo algunas de las sesiones del laboratorio.

Alcances y resultados esperados del proceso de creación:

-La riqueza cognitiva y retroalimentación de nosotros como docentes y los

participantes del laboratorio.
-llegar a mayor población infantil a través de la divulgación del proyecto valiéndonos
de los profesores que incursionaron en los procesos.
-

Plan de Divulgación de la obra.

-Teatros e instituciones: Los espacios posibles para la presentación de la obra (Teatro

Libelula Dorada, Teatro Gimnasio femenino, salón de Ballet Allegretto, Polivalentes
Jardines Advenio) tienen una programación regular dirigida a publico infantil y
familias, lo cual es de gran ayuda para aprovechar el publico natural y las
programaciones mensuales de cada espacio.

-Jardines: Uno de los principales intereses de realizar la convocatoria de residencia

dirigida hacia profesores de jardín, es la aplicación y divulgación inmediata del
repertorio tanto con la población de su aula como con sus familias a partir de tareas y
registros de orden musical.

-Redes sociales: Se realizará una sumatoria de perfiles virtuales asociados a nuestro

quehacer como docentes, redes de academias y jardines y grupos de whatsapp

-Grupos de formación y estudio: Según experiencias recogidas en talleres y seminarios

dirigidos a la iniciación musical, dichos espacios se prestan para la exposición y
circulación de nuevos repertorios entre docentes.

Actividades Academicas:

1- Semana: Percusión corporal – Percusión menor

Materiales:
-tambores
-claves
-Chin chin
-triangulos
-A gogo
-Maracas
-Güiro
-Bombo

Sesión A1: Presentación del cronograma, horarios y tareas de recopilación de textos y

anécdotas infantiles.
Exponer a los participante a los conceptos de pulso, timbre, dinámica y ritmo, con el
uso de los instrumentos mencionados.

Sesión B1: Creación de patrones rítmicos binarios y ternarios, creación de bucles de

sonido (loops) y desarrollo de la forma a partir de contrastes rítmicos como
contratiempos o sincopa.

2- Semana: Alturas y melodías – Canciones.

Materiales:
-Xilófonos de madera
-Boomwackers
-Campanas
-Zampoñas
-Teclados

Sesión A2: Exponer a los participantes al uso de intervalos, a partir de esquemas

corporales para su posterior uso en los instrumentos, contraste de registros y
discriminación de alturas.

Sesión B2: Composición de melodías, creación de frases tonales, sentido del equilibrio
(pregunta – Respuesta)
Recopilación de anécdotas y cuentos escritos por los alumnos de los profesores
participantes para la producción de textos cantados.

3- Semana: Paisajes sonoros – Narración y personajes

Materiales:
-Pajaros de agua
-Whistle tubes
-Trueno
-Carpinteros
-Palo de agua
-Chin chin

-Sesión A3: Exponer a los participantes a las sonoridades incidentales a partir de los
instrumentos antes mencionados, dichas sonoridades estarán por encima de las
sonoridades propiamente musicales para así reforzar las posibilidades narrativas sin
tener algún conocimiento musical previo.
-Sesión B3: Creación y narración de historias a partir de las sonoridades exploradas
previamente a través de consignas y guías de los tallerístas.

4- Semana: Lutería, creación de sonoridades propias y escenarios.

Materiales:

Kazoo:

Boomwackers: Tubos de pvc, seguetas, liga, metro

Whitsle Tubes: Pvc Flexible, seguetas, liga, metro

Mosquitos:

Semana A4: Exposición de métodos para la fabricación de instrumentos, medidas,

cortes y acabados.

Semana B4: Tallerista invitado para la creación de escenografías para la primera

infancia.

5- Semana: Recopilación de sonoridades y creación del Repertorio

Sesión A5: Definición de la estructura y la forma, numero de canciones, textos

narrados, silencios.
Ensamble de melodías y acompañamientos

Sesión B5: Continuación de ensamble de melodías y acompañamientos.

6- Semana: Ensayos generales con instrumentación, escenografía y vestuario.

Impacto esperado durante la realización del laboratorio de creación.

La convocatoria se realizará para un grupo de entre 6 y 12 profesores, para poder

profundizar ampliamente en cada uno de los ítems expuestos, pero el impacto
definitivo se proyecta teniendo en cuenta las aulas y el numero de niños que cada
docente tiene a su cargo durante la semana, por ejemplo un docente de música de
Jardines Advenio maneja en promedio 12 grupos semanales de 10 niños cada uno, lo
cual son 120 niños semanales expuestos a actividades y repertorios permeados por
los laboratorios, convocando 10 profesores estaríamos hablando de 1200 niños.

Impacto esperado de la producción musical resultante con el publico objetivo:

-La población infantil entre 3 y 6 años esta creciendo en ambientes con demasiados
estímulos sonoros, uno de los principales objetivos del repertorio a crear es primero
generar una consciencia de su propio mundo sonoro para posteriormente nutrirlo con
nuevas sonoridades ajenas a su entorno urbano.

-Volviendo a los ambientes hiperestimulados, queremos generar otro tipo de

estimulación visual y sonora que invite a enfocar la atención de los sentidos a partir
de la curiosidad, la sorpresa y el asombro.

-Fortalecer los vínculos afectivos de los niños y sus familias, creando piezas que
inviten al contacto, a la pregunta y el disfrute del momento presente de cada familia.