Mppartitura

Música coral Masculina
Por Marian Dolan, Directora de Coro
Resonancias Masculinas
Para aquellos que hemos tenido la fortuna de dirigir un grupo

masculino, resulta raro encontrar recomendaciones de
repertorio o reseñas de las obras para voces masculinas.
Quiero agradecer a mis estimados colegas que contribuyeron con
sus recomendaciones de partituras para este artículo del BCI.
También encontrarán una lista con el repertorio coral
masculino que se presentó en la Conferencia Nacional de
Directores de Coros de América 2011, incluyendo las partituras
interpretadas por el Men´s National Honor Choir (director,
Peter Bagley). Y otras partituras de coro masculino ofrecidas
por editores, compositores, o de mi propia colección. También
hay una lista de youtube (http://bit.ly/ICBmale) que incluye
unas cuantas de las obras que citaré a continuación. Gracias a
todos aquellos colegas que contribuyeron con este artículo. Y
como la clásica canción de Grieg dice: “…care and sorrow now
be gone, Brothers in song, sing on! Brothers, sing on, sing
on! (las preocupaciones y penas se irán, Hermanos sigan
cantando, sigan cantando Hermanos sigan, sigan)
Frank S. Albinder
Director Musical, Washington Men’s Camerata, Virginia Glee

Club de la Universidad de Virginia y Woodley Ensemble; antes
con Chanticleer
Rosephanye Powell, arr. William Powell (USA) The Word

Was God (John 1:1-3; ttbb; 2’15; Fred Bock
JG2314). Rosephanye Powell, profesora en la Universidad
Auburn de Alabama, escribe una gran cantidad de música
original en estilos gospel y espiritual. Este himno es
rítmicamente vital, con todas sus partes que se unen
para formar una estructura compleja y llegar a un clímax
fascinante. ¡Tanto el público como los cantantes lo
adoran!
Franz Liszt (Hungría) Szekszárd Mass (misa; ttbb + ttbb

soli + órgano; 32’; dominio público/
http://bit.ly/oFp8S4). Existen pocos trabajos
importantes de coros masculinos sin orquesta, y Liszt
compuso dos: Misa y Requiem En la Misa encontramos una
maravillosa armonía, una interesante interacción entre
los solos, los coros y el fantástico aporte del órgano.
¡Un tesoro inesperado de un gran compositor!
Carl Orff (Alemania) Sunt lacrimae rerum (1: Lassus, 2:

Ecclesiastes 3: 1-8, 3: tttbbb + tb soli; 13’;
Schott). Otra joya desconocida del compositor. Este
grupo de tres piezas tiene las características de la
famosa Carmina, pero también refleja armonías profundas
apiladas en acordes ricos que se alternan con secciones
de vitalidad rítmica.
A.R. Rahman, arr. Ethan Sperry (India) Zikr (Corán; ttbb

+ t solo + guitarra/s + opt. percusión; 2’45, earthsongs
music). Escrita por el compositor de cine y ganador del
Oscar A. R. Rahman, su única obra de estilo sacro
escrita para un documental. Ethan Sperry compuso un
arreglo para coro masculino siguiendo los parámetros de
la obra original de Rahman, pero destaca las líneas
vocales de tal forma que resulta más familiar para los
coros. Esta pieza es vibrante y motivadora y garantiza
que al público le va a encantar.
Hans-Joachim Lustig
Director de Männerstimmen der Chorknaben Uetersen y Kammerchor
“I Vocalisti”
Jaakko Mäntyjärvi (Finlandia) Pseudo Yoik NT (texto:

compositor; ttttbbbb; 2’15; Fazer). Diversión asegurada
para los cantantes y oyentes, una pieza acelerada con el
estilo de la música Yoik de Finlandia
Franz Biebl (Alemania) Ave María… Angelus Domini (sacro;

ttbb + solo TBarB; 6’; Wildt). Con seguridad, una de las
piezas de música coral más hermosas y efectivas. Puede
ser interpretada tanto por coros masculinos, femeninos o
mixtos.
Mathieu Neumann (Alemania) Der Feuerreiter (Balada por

Eduard Mörike; 5’; Ferrimontana). Una interpretación
“colorida”, creada por un compositor romántico alemán,
de una historia misteriosa y espeluznante.
Urmas Sisask (Estonia) Miserere mei, Deus (Psalm 51;

ttbb; 4’; Warner/Chappell). Una interesante combinación
de Bach, donde se mezclan secciones polifónicas con
secciones que son armónicamente homofónicas.
Matti Hyökki
Director finlandés, emérito del YL Male Voice Choir

(1980-2010) y del Laulu-Miehet Male Choir
Jean Sibelius; Hymnus / Hymn / Natus in curas (Fridolf

Gustafsson en Latin; ttbb; 1’40; Breitkopf & Härtel). El
texto, de F. Gustafsson, fue un homenaje a un colega
fallecido en reconocimiento al trabajo por su gente. La
textura homofónica refleja las cadencias de la poesía
clásica romana. Las armonías son maravillosas y difieren
de otras piezas corales de Sibelius de “estilo nacional”
Leevi Madetoja De Profundis, op 56 (Salmo 130; Latin;

ttbb; 6’40; Laulu-Miehet r.y.). Este salmo de cuatro
movimientos es uno de los elementos más finos en la
literatura coral finlandesa. La letra, pura y clásica,
le da una forma que porta una lucidez helénica y un
misterio oriental. Solo de barítono en el segundo
movimiento. Las partes también pueden interpretarse por
separado.
Selim Palmgren; Darhulas gravsång /Darhula’s Burial

Song, (James McPherson, traducción al sueco de Finlandia
por J. L. Runeberg; ttbb; 3’50; Gehrmans). The Song of
Ossian escrito por Scotsman James Macpherson representa
el trabajo de un antiguo poeta irlandés y ha fascinado a
muchos lectores durante más de 200 años. En la partitura
de Palmgren, los tenores repiten el nombre de la
doncella fallecida. El compositor hace que el oyente
crea que la mujer se levantará de su ataúd!
Einojuhani Rautavaara (Finlandia); Ave Maria (litúrgica;

ttbb; 3’24; Warner/Chappel Music Finland Oy). El cuarto
y más reciente trabajo vocal de Rautavara, desde los
años 1950, refleja su técnica de doce tonos y es
indiscutiblemente hermoso y para nada difícil. Las
líneas melódicas prolongadas parecen puras plegarias.
También puede ser interpretada por grupos.
Diane Loomer
Canada; Directora artística fundadora de Chor Leoni
Bob Chilcott Five Ways to Kill a Man (Edwin Brock;

inglés; ttbbb & percusión; 5’30; Oxford U. Press). Una
pieza brillante y que aprovecha los sonidos y la
sonoridad, y los acentos y las expresiones de una forma
única para coros masculinos. La composición de Chilcott
reproduce el escalofriante mensaje del poema con
remarcable destreza.
Veljo Tormis (Estonia) Incantatio maris aestuosi /
Incantation for a Stormy Sea (El Kalevala; Latin; ttbb
div; 8’; Fazer). Tormis es capaz de incorporar
tradiciones y melodías del antiguo folklore estonio a
los fascinantes trabajos corales, que resultan un placer
a la hora de escuchar, cantar y dirigir. Incantation es
una interpretación realista de un hombre atrapado en una
tormenta en el mar, que reza por vientos más calmos y
por llegar a un puerto seguro con su navío.
Jaroslav Kricka (República Checa) Zornicka / The Morning

Star, Op 28 (trad checo; ttbb div; 9’; Hudebne Matice).
Kricka es uno de esos compositores que poseen una
afinidad privilegiada para las posibilidades y
sonoridades expresivas de la voz de un cantante coral
masculino. El idioma es difícil (checo) pero las
sonrisas de los oyentes y, aún más, de los cantantes,
hacen que valga la pena escucharlo.
trad escocés, Jonathan Quick, arr., Loch Lomon (trad

escocés; inglés; ttbb div; 6’; Cypress Choral Music).
Este, sin duda, es el mejor arreglo que conozco de esta
preciada melodía. Quick logró combinar el fuerte sentido
de la conciencia de país con lo conmovedor, y eso es lo
que encontramos en esta pieza. Cada cantante interpreta
una línea importante en este arreglo.
Gunnar Idenstam (Suecia) Oh Kristus valgus oled sa / O

Christ, holy is He (trad estonio; ttbb + organ; 5’;
Gehrmans Musikforlag WC1601286). Se necesita un gran
organista para tocar esta pieza, basada en una canción
estonia de Gunnar Idenstam, un importante organista
sueco de jazz. Esta pieza comienza con una melodía
estilo jazz producida por los pedales del órgano. Sobre
este sonido, emerge una melodía más bien oscura,
empiezan a cantar los bajos y luego se suma el resto del
coro para armonizar la melodía con acordes paralelos.
Tanto el órgano como el coro se meten en secciones
improvisadas, llegando a un final brillante que florece
desde el órgano mientras el coro mantiene acordes
sólidos para sostener las armonías.
Jan Schumacher
Alemania; director, Camerata Musica Limburg y HARMONIE

Lindenholzhausen grupos vocales masculinos; vice presidente de
la Music Commission, European Choral Association – Europa
Cantat
Franz Schubert (Austria) Wein und Liebe (J. Chr. F.

Haug; ttbb; 3’30; Ferrimontana EF 1197). Es un trabajo
musical fresco y vivaz sobre “el vino y el amor” que
atrapa tanto al público como a los cantantes.
Mathieu Neumann (Alemania), Abendfriede am Rhein (Max

Bewer; ttbb; 4’; Cappella CA-2042). Una hermosa obra de
arte del romance antiguo que describe una tarde en el
río Rhein. Neumann es un maestro olvidado de música
coral masculina y vale la pena descubrir sus trabajos!
Robert Sund (Suecia) I Wandered Lonely as a Cloud

(William Wordsworth; ttbb; 4’; Schott C-53576). Esta
composición (2009) tiene un sonido suave, dinámico y, en
ocasiones, pegadizo.
Kurt Bikkembergs (Bélgica) Schlaflied (Rilke; ttbb; 4’;

Schott C-53578). Un trabajo muy sensible y silencioso
que asombra a través de sus colores armoniosos y del
poder del silencio dentro de la composición.
Robert Sund
Suecia. Compositor, antes director de Orphei Drängar, Uppsala,

Suecia
Hugo Alfvén (Suecia), Aftonen / Evening (Herman
Sätherberg; Sueco; ttttbbbb, 4’; Gehrmans / Walton /
Ferrimontana). Este trabajo del maestro compositor sueco
Hugo Alfvén fue publicado por tres editoriales en tres
idiomas diferentes. Describe una tarde calma en el
campo, donde se pueden oír los sonidos que hacen eco de
montaña a montaña y el ganado que es llevado a casa por
la tarde.
Toivo Kuula (Finlandia), Iltapilviä / Evening clouds

(V.A. Koskenniemi; finlandés; ttbb, 3’; Fazer Musik).
Una canción de un sonido muy rico y resonante, donde
Kuula utiliza todas las fuerzas de un excelente grupo
masculino. Dinámicas de pp a fff, armonías
impresionistas y una tesitura que va desde el Sib agudo
de los tenores primeros al Sib grave de los bajos
segundos
Veljo Tormis (Estonia), Kolm mul oli kaunist söna (Paul-

Eerik Rummo; Estonio; ttbb + flauta, 5’; edición49
#06125-10). Una musicalización cálida y delicada de un
hermoso poema de Rummo La flauta tiene un rol importante
en solo y acompañando al coro
Camille Saint-Saens (Francia), Saltarelle (Émile

Deschamps; francés; ttbb, 5’; Durand). ¡Divertido para
cantar y para escuchar! El título hace alusión a un
baile italiano popular de ritmo rápido 6/8 y la letra
describe un festejo en el pueblo
Timothy C. Takach
EEUU; compositor, cantante y co-fundador de Cantus
Leevi Madetoja (Finlandia), De Profundis (Salmo 130;

Latín; ttbb; 5’30’ Sulasol). Admiro lo eficaz que es
Madetoja componiendo. Hay 4 movimientos cortos en esta
pieza de 5 minutos y medio, y cada uno de ellos engloba
su propia energía y carácter sin perder eficacia
Reflexiva, emotiva y maravillosa
Eric William Barnum (USA), I Come Singing (Jacob

Auslander; inglés; ttbb + tambor chamán; 3’; Graphite
Publishing). Esta pieza incorpora ritmos movidos y es
perfecta para empezar un concierto. Es una pieza que los
cantantes pueden realmente saborear e interpretar con
pasión y energía.
Kenneth Jennings (USA), Do Not Go Gentle Into That Good

Night (Dylan Thomas; inglés; ttbb; 3’; Kjos Music). Una
maravillosa musicalización de un poema muy conocido. Tan
vívido en el texto, el conflicto y el escándalo se
plasma perfectamente en la música. Esta pieza permite a
cada sección del coro comprometerse estrechamente con la
melodía, y explora todo el abanico de colores de las
voces masculinas
Y del escritorio del editor…
Moses Hogan (EEUU), Plenty Good Room (trad., Africano-

Americano; inglés; ttbb + T; Hal Leonard)
Robert Kyr (EEUU), Veni Creator Spiritus (trad.; Latin;
ttbarbarbb; ECS Publishing 6501)
Colin Mawby (UK), O Emmanuel (text: trad.; Latin;
Edition Music-Contact 209008)
Kuldar Sink (Estonia), Requiem aeternam (litúrgica;
Latin; ttbb; 7’; Antes #00363)
Branko Stark (Croacia), Molitva / Prayer (Croata,
dialecto istriano; ttbb; 3’30; www.bestMusic.hr)
Muammer Sun (Turquía), Köroǧlu Yiǧitlemesi (trad. S.16;
turco; ttbb + B solo; mss del compositor,
msun@hacettepe.edu.tr)
Joan Szymko (EEUU), I Look Long and Long (Walt Whitman;
inglés; ttb + piano; Virditas VMP013)
Gwyneth Walker (EEUU), I’ve Known Rivers (four settings
of poems by Langston Hughes; inglés; ttbb + piano; 12’;
ECS Publishing 7297-7300) – 1. My Soul Has Grown Deep;
2. Troubled Water; 3. Jump Right In!; 4. In Time of
Silver Rain.
ACDA Men’s National Honor Choir (Peter Bagley, director)
arr. Robert DeCormier, Rainbow ‘Round my Shoulder; (ttbb;

Lawson-Gould, 4813762)
arr. Peter Sozio, El Yivneh Hagalil / Song of Galilee; (ttbb;

Boston, 105052)
arr. Jason McCoy, Come Ye Thankful People, Come; (mss)
arr. Shaw / Parker, What Shall We Do with the Drunken Sailor;

(Lawson-Gould)
Arthur Sullivan, The Long Day Closes; (CPDL)
Joseph Martin, The Awakening; (ttbb; Shawnee, C-286)
ACDA Coros Masculinos repertorio de conciertos
Lajos Bárdos, Dana-Dana; (ttbb; Editio Musica Budapest, EMB

Z20)
Mason Bates, Observer in the Magellanic Cloud (mss)
Richard Burchard, Creator alme siderum; (mss)
Pavel Chesnokov, Duh Tvoy blagiy / Let Thy Good Spirit; (ttbb;
Musica Russica, Cn 181mc)
Tom Fettke, The Majesty and Glory of Your Name; (Word,

3010122160)
Ippolitov-Ivanov, arr. Chesnokov, Blagoslovi, dushé moyá
Ghóspoda (ttbb; Musica Russica, Ip004mc)
Hammerstein / Kern, arr. Robinson, Ol’ Man River; (Hal

Leonard, HL 08621461)
Jacob Handl, Ascendit Deus; (CPDL)
Jacob Handl, Confirma hoc, Deus (Alliance, AMP0396)
Howard Helvey, O sacrum convivium! (mss)
arr. Howard Helvey, Joshua Fit de Battle of Jericho (ttbb, pf

4 manos; Beckenhorst Press, 1875)
Kenyan-traditional, arr. Kirchner, Wana Barak a (tttbbb; Santa

Barbara, SBMP807)
Koren / Hoff, arr. Brad Holmes, Oh, Sing Jubilee (ttbb;

Morning Star, MSM-50-2611)
Morten Lauridsen, Sure on This Shining Night (ttbb, pf; Peer

Music, 0124115)
Erika Lloyd, Cells Planets (ttbb; Hinshaw HMC2280)
Larry Nickel, The Storm Is Passing Over; (ttbb, pf; Cypress,

CP1079)
Paul Nelson, A Lullaby; (ttbb; Broude, RM 2053)
A.R. Rahman; arr. Sperry, Wedding Qawwali; (earthsongs)
Steven Sametz, Three Mystical Choruses* (tb semi-chorus, ttbb;

EC Schirmer, 7711, 7712, 7713)
*The 2011 Raymond W Brock Memorial Commission (premiere)
Peter Schickele, Jonah’s Song; (ttbb; Elkan-Vogel, 362-03303)
Richard Strauss, “Fröhlich im Maien” de Drei Männerchöre;

(ttbb; Boosey & Hawkes)
Randall Thompson, The Last Words of David; (ttbb, pf; E C
Schirmer, 2154)
Eric Whitacre, Lux Aurumque; (ttbb; Walton, WJMS1064,

HL08501528)
Mack Wilberg arr., Cindy (mss)
Chen Yi, Spring Dreams (satb; Theodore Presser, #312 – 41745)
mss = manuscrito inédito
CPDL = Choral Public Domain Library
IMSLP = Petrucci Music Library de partituras en “dominio

público” – http://imslp.org/
Alliance – http://www.alliancemusic.com
Beckenhorst Press – http://www.beckenhorstpress.com
Fred Bock – http://www.fredbock.com/
Boosey – http://www.boosey.com
Breitkopf & Härtel – http://www.breitkopf.com
earthsongs – http://www.earthsongschoralmusic.com/
EC Schirmer – http://www.ecspublishing.com/
Cappella – www.cappella-musikverlag-gera.de
Cypress Choral Music –

http://web.me.com/larrynickel/Cypress_Choral_Music/Home.html
Editio Musica Budapest – http://www.emb.hu

edition49 – http://www.zzz.ee/edition49/
Fazer – http://www.fennicagehrman.fi/sheet.php
Ferrimontana – http://www.ferrimontana.net/
Gehrmans Musikförlag – http://www.gehrmans.se/
Graphite – http://www.graphitepublishing.com/Music/B009.html
Hal Leonard =- http://www.halleonard.com
Laulu-Miehet r.y. – http://www.laulumiehet.fi/
Musica Russica – http://www.musicarussica.com
Peer Music – http://www.peermusic.com
Santa Barbara – http://www.sbmp.com
Warner/Chappel Music Finland Oy – http://www.warnermusic.fi
Traducción del inglés realizada por Julieta Sapienza Vera,

Argentina
Congreso Nacional del ACDA

201: Repertorio para Coros
Mixtos y Femeninos
Por Marian Dolan, directora de coros
Imagina…una ciudad, cuatro días, más de 150 expositores, 49

presentaciones agotadoras, 47 coros, 42 sesiones informativas
de interés, 25 sesiones de lectura de partituras a cargo de
editores, 13 conciertos (muchos de ellos compuestos por 3
coros cada uno), 13 sesiones de lectura de partituras por cada
tipo de coro, 13 mesas redondas, 5 coros internacionales, 4
coros de honor, 2 cultos religiosos, más de 5000 directores
corales. Si puedes imaginártelo, entonces probablemente
asististe a “Voices in the Wind” (‘Voces en el viento’), el
congreso nacional del American Choral Directors Association
(ACDA), celebrado a principios del mes de marzo en la ciudad
de Chicago, Illinois.
El número total de partituras y compositores presentados

en este congreso en los eventos antes mencionados es enorme.
A continuación, se enumeran todas las piezas presentadas en
los conciertos de la noche por los conjuntos de voces mixtas y
coros femeninos. Una lista del repertorio masculino se
incluirá en el próximo artículo del repertorio del ICB sobre
música coral masculina. El repertorio del concierto de voces
mixtas incluyó a 76 compositores (70 hombres, 6 mujeres) de 23
nacionalidades, incluyendo 24 estadounidenses, 8 alemanes y 7
compositores bálticos. Aproximadamente 60% del repertorio fue
de compositores contemporáneos. El repertorio del concierto de
los coros femeninos incluyó a 67 compositores (52 hombres, 15
mujeres) de aproximadamente 21 países, incluyendo 25
estadounidenses y 9 noruegos. Más del 75% del repertorio fue
de compositores contemporáneos.El repertorio del concierto de
los coros de mujeres incluyó a 67 compositores (52 hombres, 15
mujeres) de aproximadamente 21 países, incluyendo 25
estadounidenses y 9 noruegos. Más del 75% del repertorio fue
de compositores contemporáneos.
El repertorio del concierto de los coros de mujeres incluyó a

67 compositores (52 hombres, 15 mujeres) de aproximadamente 21
países, incluyendo 25 estadounidenses y 9 noruegos. Más del
75% del repertorio fue de compositores contemporáneos.
El repertorio del concierto de los coros de mujeres incluyó a

67 compositores (52 hombres, 15 mujeres) de aproximadamente 21
países, incluyendo 25 estadounidenses y 9 noruegos. Más del
75% del repertorio fue de compositores contemporáneos.
Los textos de todas las lecturas del concierto abarcaron una

amplia variedad de fuentes, pero sorprendentemente a muy pocos
poetas vivos y mujeres autoras (1 en voces mixtas, 7 en
mujeres). ¿Cuál fue el compositor más popular? Johannes Brahms
(7 partituras). La amplitud del repertorio internacional, sin
embargo, fue la mayor que he oído en los congresos nacionales
del ACDA, y espero que podamos seguir ampliando nuestros
horizontes corales en los futuros congresos del ACDA.
Se publicarán videos de muestra de las presentaciones en la

página de ACDA Youtube a finales de este verano
(http://www.youtube.com/user/NationalACDA). Los comentarios
sobre las listas de reproducción del repertorio han sido
positivos, por lo que, como los videos están disponibles en
línea, dejamos aquí la lista de reproducción de Youtube del
repertorio de compositores de voz mixta
(http://bit.ly/iX2v1e0) y otra de las compositoras
(http://bit.ly/jhp4by). Por favor, visite la página web del
congreso del ACDA (http://bit.ly/acda2011) para descargar el
libreto completo del programa (13mb; 218 págs. ) y ver los
enlaces de los folletos de las sesiones informativas de
interés. El próximo congreso nacional del ACDA se llevará a
cabo los días 13-16 de marzo del 2013 en la ciudad de Dallas,
Texas. Y’all come!
Traducción del inglés por Dayamí Abella Padron, USA
CPDL = Choral Public Domain Library = http://www.cpdl.org

*=female composer/poet
mss=manuscript/unpublished
trad.=traditional
anon.=anonymous
Composer SATB: Score Title (publisher) country date text

anon. Sumer Is Icumen In (CPDL) Eng 13c anon.
Everyone Sang (Boosey & Hawkes, Siegfried
Dominick Argento USA 20c
LCB-233) Sassoon
Los Coflades de la Estleya
Juan de Araujo Spain/Peru 17c anon.
(CPDL)
Trepute Martela / Flax-Picking
V. Augustinas Lith 21c trad., Lith.
Song (Alliance, AMP0043)
Alles was Odem hat, BWV 225 (C.
J. S. Bach Ger 17-18c Psalm 150
F. Peters, 6011)
Gloria in Excelsis from Mass in
J. S. Bach Ger 17-18c mass
B Minor, BWV 232 (G. Schirmer)
Gloria from Missa Kenya (Colla
Paul Basler USA 21c mass
Voce, 36-20102)
Long Time Trav’ling / American
*Abbie Betinis, arr. Shape-note (Santa Barbara, SBMP USA 21c trad., USA
702)
Sehnsucht (G. Schirmer,
Johannes Brahms Ger 19c Franz Kugler
HL50316770)
Abendlied (Evening Song Op. 92,
Johannes Brahms Ger 19c Friedrich Hebbel
No. 3 (G. Schirmer, 11802)
Daumer, Allmers,
Johannes Brahms Vier Quartette, op. 92 (CPDL) Ger 19c
Hebbel, Goethe
Ave Maria (C. F. Peters Corp.,
Johannes Brahms Ger 19c trad.
EP66136)
Wenn wir in höchsten Nöten
Johannes Brahms sein; op. 110, no. 3 (C. F. Ger 19c Paul Eber
Peters, 6646)
trad., 19c
Jay Broeker, arr. Down in the River (mss) USA 21c
Appalachian
Anton Bruckner Virga Jesse (CPDL) Aus 19c Isaiah 11
Ecce dedi verba mea (Gentry
Richard Burchard USA 21c Ps. 92
JG2417)
I Will Not Leave Your
William Byrd Comfortless (ECS Publishing, Eng 16-17c John 14:18
1676)
Gabriel
Caldwell & Ivory USA 21c biblical
(www.caldwellandivory.com)
Ain’t No Grave (earthsongs,
Caldwell & Ivory, arr. USA 21c spiritual
S249)
Gloria from Misa, 1982 (Ryan
Ryan Cayabyab Phil 21c mass
Cayabyab Publishing)
Ryan Cayabyab Anima Christi (earthsongs) Phil 21c trad.
Sunset of San Francisco
Nan-Chang Chien (Taipei Philharmonic Taiwan 21c —–
Foundation)
Tonight Eternity Alone (Mark
René Clausen USA 21c Thomas Jones
Foster, MF3034)
Le Pont Mirabeau (Hal Leonard,
Lionel Daunais FrCan 20c G. Apollinaire
HL08501422/ Walton, WW1278)
Le Pont Mirabeau (Editions a
Lionel Daunais FrCan 20c G. Apollinaire
Coeur joie, ACJ 189)
Yver, vous n’etes… from Three Charles
Claude Debussy France 19-20c
Chansons (Presser, 362-03318) d’Orléans
Singet dem Herrn; op. 12, No.
Hugo Distler Ger 20c Ps. 149
1 (Bärenreiter, 751)
Servants’ Chorus; Don Pasquale
Gaetano Donizetti Italy 19c A. Anelli
(Boosey 48019951) arr, Gilmore
Se Enkhbayar Ode to Eight Horses (mss) Mong 21c trad.
Cockroaches (Taipei
Gunnar Eriksson, arr. Sweden 21c —–
Philharmonic Foundation)
Lk.11,
A Drop in the Ocean (Musica Ps.55; St.
Eriks Ešenvalds Latvia 21c
Baltica, MB0500) Francis;
M.Teresa
P. L. Ferrer/Monier, El Almuercero
Cuba 21c —–
arr. (http://www.alinaorraca.com)
Otilio Galíndez; Grau,
La Restinga (earthsongs, S316) Venz 20c folk
arr.
Hold On (Gentry Publications,
Stacey Gibbs, arr. USA 21c African-American
JG2414)
Way Over in Beulah Lan’
Stacey Gibbs, arr. USA 21c African-American
(Gentry Publishing, JPG 2370)
Three Australian Bush Songs
Iain Grandage Aus 21c folk
(Morten Music, MM2061)
Magnificat-Gloria (earthsongs,
Alberto Grau Venz 21c mass
S310)
Now Our Meeting’s Over; trad
*Jocelyn Hagen, arr. American Folk (Santa Barbara, USA 21c folk
SBMP 969)
Let’s Imitate Her Notes Above
Newburgh
G. F. Handel from Alexander’s Feast (Roger Ger 18c
Hamilton
Dean)
Deep River (Oxford University
Paul Hart, arr. Eng 21c African-American
Press)
Franz Herzog Gloria (Helbling KG, C5730) Aus 21c mass
Heinrich von
Die Nacht (Alliance, AMP0045) Aus 19c J. Eichendorff
Herzogenberg
Brad Holmes, arr. Dance/Shaker Tune (mss) USA 21c folk
Your Fragrance (G. Schirmer,
Edward Henderson Can 21c Rumi
50486437)
Six Chansons nach Rilke (Schott
Paul Hindemith Ger 20c Rilke
Chormusik, C43782)
Clement Janequin Le Chant de L’alouette (CPDL) France 16c —–
Juris Karlsons Rotala (earthsongs, S23) Latvia 21c folk
Na gorushke, na gore (Leeds
O. P. Kolovski Rus 20c folk
Music, L-474)
Shall I Compare Thee to a
*Libby Larsen Summer’s Day from A Lover’s USA 21c Shakespeare
Journey (mss)
Mid-Winter Songs (Opus Music
Morten Lauridsen USA 21c Robert Graves
Publishers, 3-10)
Revecy Venir du Printemps
Claude LeJeune France 16c —–
(CPDL)
Te lucis ante terminum (Editio
Levente Gyöngyösi Hung 21c 7c Ambrosian
Musica Budapest, HL50490007)
Mururaw ti Buvukin / The
Edgar L. Macapili Taiwan 21c folk
Mountains Sing (mss)
Hope There Is (earthsongs, Oodgeroo
*Clare Maclean NZ 21c
S69) Noonuccal
Kevin A. Memley Ave Maria (Pavane, P1354) USA 21c liturgical
O Magnum Mysterium (Pavane
Kevin A. Memley USA 21c liturgical
Publishing, P1395)
Felix Mendelssohn Elijah Ger 19c biblical
Finale from Midsummer Night’s
Felix Mendelssohn Dream (Breitkopf & Härtel, Ger 19c Shakespeare
8720)
Der Herr lässt sein Heil, op.
Felix Mendelssohn Ger 19c Ps. 98
91 (Carus Verlag, 40.075/00)
Felix Mendelssohn Jagdlied (CPDL) Ger 19c Eichendorff
Things from Three Heavens and
*Meredith Monk USA 21c Tennessee Reed
Hells (mss)
Claudio Monteverdi Ecco Mormorar L’onde (CPDL) Italy 16-17c T. Tasso
Seinn O/trad. Scottish (Fresh
J. David Moore USA 21c trad., Scots
Ayre Music)
Christopher Mueller Caritas est (mss) USA 21c 1.Cor.13
Set Me As A Seal (St Rose –
Nico Muhly USA 21c Song of Sol. 8:6
SRO 100011)
Eric Nelson How Do I Love Thee? (mss) USA 21c *Eliz. Browning
Giovanni Palestrina Exsultate Deo (CPDL) Italy 16c Ps. 81:1-3
Da Pacem Domine (Universal
Arvo Pärt Est 21c Sirach 36:18
Edition, UE 032941)
Each Day (Paulus Publications
Stephen Paulus USA 21c trad., Celtic
SP157)
Awake, O North Wind (Wedding
Daniel Pinkham Cantata) (Edition Peters, USA 20c biblical
66039)
Loch Lomond (Cypress
Jonathan Quick, arr. Can 21c trad., Scots
Publishing, CP1045)
Rahman; arr. Ethan
Jai Ho! (earthsongs, S231) India 21c India/Hindi
Sperry
Suite de Lorca, mvt. 1 & 2
Einojuhani Rautavaara (Walton Music, Finland 21c Lorca
WTC-1006/HL08500327)
Sensemayá (Canciones pro las
Sid Robinovitch Can 20c Nicolás Guillén
Americas) (earthsongs, S136B)
I Have Had Singing (Hinshaw
Steven Sametz USA 21c —–
Music, HMC-1330)
Bach (Again) Come Sweet Death
*Rhonda Sandberg, arr. USA/Ger 20c/18c anon.
(Colla Voce, 45-21064)
R. Murray Schafer Three Hymns (Arcana Editions) Can 20c —–
Audivi vocem de caelo venientem
John Sheppard Eng 16c liturgical
(Alliance, AMP0631)
Benedictio (Fennica Gehrman,
Urmas Sisask Estonia 21c liturgical
KL78.3411)
Deutsche Motette (1913)
Richard Strauss Ger 19-20c Rückert
(Edition by Eric Banks)
Jan Pieterszoon Herr, du bist unsre Zuflucht
Neth 16-17c Ps. 90
Sweelinck (CPDL)
Jan Pieterszoon
Rendez à Dieu (CPDL) Neth 16-17c Ps. 118
Sweelinck
Jan Pieterszoon Chantez á Dieu / Psaume 96
Neth 16-17c Ps. 96
Sweelinck (Mercury Music, MC 4)
John Tebay Psalm 57 (Alliance, AMP0775) USA 21c Ps. 57
Autumn Landscapes (Hal Leonard,
Veljo Tormis Estonia 20c Estonian folk
980000919)
Horizons (Hal Leonard,
Peter Louis Van Dijk SoAfrica 21c Van Dijk
08742856)
Peteris Vasks Ziles zina (Schott Music) Latvia 21c Uldis Berzins
There Is Sweet Music Here
Edward John White (Oxford University Press, Eng 19c Tennyson
OCS896)
See The Chariot At Hand
R. Vaughan Williams Eng 20c Ben Johnson
(Oxford, 9780193870710)
Jesus Erbarme Dich (Canadian
Claude Vivier FrCan 20c liturgical
Music Centre)
I Ain’t Got Long to Be Here
Mervyn B. Warren, arr. USA 20c African-American
(Mervyn Warren Music)
Bound for the Promised Land /
Mack Wilberg, arr. American Folk Hymn (Oxford, USA 21c trad.
9780193869172)
Composer TREBLE: Score Title (publisher) country date text

Black is the Color of My True
Nathaniel Adams Love’s Hair (mss – USA 21c USA folk
http://nathanielbadams.com)
anon. Flos Regalis — medieval sacred
In Paradisum – 7c chant (© A
anon. — 7c sacred
Di Marco, ASCAP 3506300)
Mi Atyánk Atya Isten
anon. 15thC (transcr.- Graduale Ecclesiae Hungary 15c sacred
Hungaricae Epperiensis)
My Soul’s Been Anchored in the
*Carol Barnett, arr. USA 21c African-American
Lord (Colla Voce, 37-21022)
A New Psalm 98 (mss –
Ken Berg USA 21c Psalm 98
ken@birminghamboyschoir.com)
I suffer no grief From Behind
*Abbie Betinis the Caravan USA 21c Hâfez-e Shirazi
(www.abbiebetinis.com)
O Frondens Virga (Walton, WW
*Hildegard von Bingen 1334, HL08501533) adapt., Drew Germany 12c *Hildegard
Collins
Mainacht (Alliance, AMP0610)
Johannes Brahms Germany 19c Hölty
arr., Z. Randall Stroope
Es tönt ein voller Harfenklang
from Vier Gesänge, op 17
Johannes Brahms Germany 19c Ruperti
(Edition Peters, EP
6617/Breitkopf BRPB-3226)
His Choir, This Choir (Hal Aquinas and
Daniel Brewbaker USA 21c
Leonard #HL48020982) Rabia
Love Went a-Riding (mss) arr., *Mary E
Frank Bridge Eng 20c
Stephen Smith Coleridge
Alleluia (MorningStar,
Charles Callahan USA 21c —
MSM-50-9457)
Tianhu Namsto / Heavenly Lake
Guangping Cao China 21c —
(mss)
Song of Ruth (Santa Barbara,
David Childs NZ 21c Old Testament
SBMP 539)
Nathan Christensen, How Do I Love Thee (Treble *Eliz. Barrett
USA 21c
arr. Clef Music Press, TC-143) Browning
One Sweet Morning (G.
John Corigliano USA 21c E.Y. Harburg
Schirmer)
Let Me Fly (Warner Brothers,
Robert DeCormier, arr. USA 20c African-American
LG53070)
A Jubilant Song (Hal Leonard,
Norman Dello Joio USA 20c Walt Whitman
HL50302920)
Things That Never Die (Shawnee
Lee Dengler USA 21c Charles Dickens
Press, B0578)
Futility (mss,
John Duggan UK 21c Wilfred Owen
www.john-duggan.co.uk)
*Hermene Eichhorn, Housekeeper’s Tragedy
USA 21c USA folk
arr. (Treble Clef Music, TC-109)
Do Not Stand at My Grave and
*Laura Farnell USA 21c *Mary Eliz. Frye
Weep (Alliance, AMP0727)
Toujours (Alliance, AMP Charles
Gabriel Fauré France 19c
0708) arr., Alan Raines Grandmougin
Frode Eatnamen Vuelie (Boosey &
Norway 21c/16c Fjellheim/Seiss
Fjellheim/Praetorius Hawkes)
Jan Magne Førde Bruremarsj (Jan Magne Førde) Norway 21c (syllables)
Picaflor Esmeralda from Two Jose Maria
*Gabriela Lena Frank USA 21c
Mountain Songs (G. Schirmer) Arguedas
Ola Gjeilo Gloria (Walton, WLG 131) Norway 21c liturgical
Charles Anthony
Ola Gjeilo Tundra (Walton 1459) Norway 21c
Silvestri
In the Sweet By and By (Walton, 19c American
Daniel J Hall, arr. USA 21c
HL08501694) folk
Morning Bells (Boosey &
Avner Hanani Israel 21c Israeli
Hawkes, 48020659)
Las Amarillas (Boosey &
Stephen Hatfield, arr. Canada 21c Mexican folk
Hawkes, OCTB6784)
Dixit (Heritage Music,
Michael Haydn Austria 18c liturgy
15/2166R) ed., Banner
A Game of Gong Che Pu (AnHui
Xunfang Huang Literature and Art Publishing China 21c —
House, 200811)
Voice Dance (Shawnee,
Greg Jasperse USA 21c G. Jasperse
B0645/Hal Leonard, 35024801)
Nu kjem de med brurgrauten /
Tore Johansen, arr. Norway 21c Norwegian folk
Norwegian Folktune (mss)
Archaica II (Lasharis
Yosif Ketchakhmazde Gzaze) (1995 mss, ed., Georgia 20c Georgian folk
Clayton Parr)
Chi’d amor Sente (Edition
Zoltan Kodaly Hungary 20c Italian folk
Musica Budapest)
Táncnóta / Dancing Song
Zoltan Kodaly (Oxford University Press, Hungary 20c Hungarian folk
9780193403499)
Jaakobin pojat (Hal Leonard,
Pekka Kostianinen Finland 21c Old Testament
48000593)
Det Lisle Banet / The Little
*Tone Krohn, arr. Norway medieval Norwegian folk
Child (TonKrohn@broadpark.no)
Esto Les Digo / I Say This to
Kinley Lange USA 21c Matt. 18
You (Alliance, AMP 0568)
Midsommarnatt (Elkan &
Okar Lindberg Sweden 20c —
Schildknecht, Stockholm SK 384)
Seikilos (Edizione La
*Joanne Metcalf USA 21c ancient Greek
Serenissima, 1525-305)
W.A. Mozart; arr., Overture to the Marriage of
Austria 18c —
Cable Figaro (Hinshaw, HMC-1328)
Arne Nordheim No, Music (Ed Wilhelm Hansen) Norway 21c Percy Shelley
Knut Nystedt Shells (Norsk Musikforlag AS) Norway 20c *Kathleen Raine
Stundom e min kjerring så god Norwegian
Henrik Ødegaard, arr. Norway 21c
(Cantando) Folktune
Hotaru Koi / Fireflies
Ro Ogura Japan 21c Japanese folk
(Theodore Presser, 312-41520)
Lauda Sion (Edition
György Orbán Hungary 20-21c sacred
Ferrimontana, EF 1860)
Sunflower (mss –
Odd Johan Overøye Norway 21c —
http://www.oddjohanoveroye.com)
I Cannot Dance, O Lord
*Mechtilde von
Stephen Paulus (Paulus Publications, SP-270-2 USA 21c
Magdeburg
/ http://bit.ly/ks7zbT)
Fac ut Ardeat, No, 8 / Stabat
Giovanni Pergolesi Mater (CF Peters, Italy 18c sacred
9780193377912)
???? ????? / Mother of Light
*Victoria Poleva Ukraine 21c sacred
(ViPoleva@mail.ru)
*Rosephanye Powell Still I Rise (Gentry, JG2346) USA 21c Powell
I Himmelen / In Heaven’s Hall Laurentius
*Karin Rehnqvist Sweden 21c
(Editions Reimers, 103380) Laurinus
Ljusfälten / The Fields of
*Karin Rehnqvist Light (Edition Reimers, Sweden 21c *Edith Södergran
ER103171)
Hanget Soi / Singing Snow
Heikki Sarmanto (Warner/Chappell, Inc, KL Finland 21c Eino Leino
78342)
Gott Ist Mein Hirt (Psalm 23)
Franz Schubert Austria 19c Psalm 23
(CPDL 2691)
The Log Driver’s Waltz
Ron Smail, arr., Canada 21c Canadian folk
(Cypress Publishing, CP 1030)
Jan Pieterszoon Psalm 96 (Theodore Presser,
Neth 16-17c Psalm 96
Sweelinck 352-00004) ed., Paul Boepple
Cantus Gloriosus (Polski
Józef Swider Wydawnictwo Muzyczne SA, PWM Poland 21c sacred
9774)
maggie and milly and molly and
*Joan Szymko USA 21c e.e. cummings
may (Santa Barbara, SBMP 588)
Vivos Voco (Santa Barbara,
*Joan Szymko USA 21c medieval
SBMP 615)
Saboo from This Wonderful
*Joan Szymko Feeling (Santa Barbara, SBMP USA 21c children
361)
O Quam Admirabilis
Alonso de Tejeda Spain 16-17c sacred
(transcr. – Editorial Alpuerto)
Schmu?cht das Frohe Fest mit
G F Telemann Maien (Augsburg, 9780 8006 Germany 18c sacred
46486)
*Augusta Read Thomas Kiss Me (G Schirmer) USA 21c e.e. cummings
Miserere (CM Ediciones
*Eva Ugalde Spain 21c sacred
Musicales, CM 20050)
Witches’ Chorus from Macbeth
Verdi; ed., Rutter (Oxford University Press, OCCO Italy 19c Shakespeare
21)
The Unicorn (self-published:
Dan Walker Australia 21c —
dan_c_walker@yahoo.com.au)
Now I Become Myself (ECS
*Gwyneth Walker USA 21c * May Sarton
Publishing, 5409)
Psalm 150 (Oxford University
David Willcocks England 20c Psalm 150
Press, 9780193852921)
Suscepit Israel (pub by Jerome
Jerome Wright USA 21c sacred
Wright; Seattle Girls Chorus)
For Thy Sweet Love from Two
Robert H Young Love Songs (Colla Voce, USA 21c Shakespeare
55-48255)
Spring Coming (AnHui
Zhangzhao Literature and Art Publishing China 21c —
House, 200811)
Partituras Recomendadas: 3 x
16
por Dra. Marian Dolan, EE. UU.
Cualquiera sea el congreso coral, el festival, la convención o

el evento… en cualquier parte que los directores de coro se
junten, gustamos, gustamos, ¡gustamos de compartir el
repertorio! Desde luego disfrutamos de los conciertos,
talleres y ensayos, pero eso es sólo el comienzo. ¡Un gran
evento coral es también la oportunidad de compartir comidas y
tiempo con antiguos y nuevos amigos, incluyendo conversaciones
acerca de nuevas partituras y compositores! Por eso, para este
artículo, invité a varios directores a contestar esta
pregunta: ¿Cuáles tres obras recomendaría usted a otro colega,
y por qué las recomienda? ¡Qué alegría recibir sus entusiastas
respuestas! Dado que muchas de estas obras tienen respetables
versiones en YouTube, también he creado allí para usted una
“lista discográfica”, como un modo de ubicar algunas de estas
obras recomendadas (http://bit.ly/ICBthree). Todas las obras
citadas abajo son obras a capella, a menos que esté indicado
de otra manera. Así que ¡tome una silla y siéntese a dialogar
con 16 colegas corales de todo el mundo!
Frank Albinder
(EE. UU. Director: Washington Men’s Camerata, Woodley

Ensemble, y The Glee Club at the University of Virginia)
1. Bob Chilcott (Reino Unido)
Five Ways to Kill a Man / Cinco maneras de matar a un hombre

(texto: Edwin Brock; TTBBB + percusión, Oxford University
Press). El glacial poema de Edwin Brock acerca del medio
ambiente está magníficamente musicalizado por Bob Chilcott de
una manera que realmente da vida a las palabras.
2. Lee Hoiby (EE.UU.)
Last Letter Home / Última carta a casa (texto: Pfc Jesse

Givens; TBB; Schott). La profundamente conmovedora “última
carta” de Pfc Givens hace comprender la angustia y los
diversos efectos de la guerra en una movilizante versión de
Lee Hoiby.
(Click on the image to download the full score)

Lee Hoiby, Last Letter
Home, m.1-8
3. Nikolai Golovanov (Rusia)
Dostoyno yest (TTBB, a cappella, Musica Russica). Golovanov es

mi compositor ruso favorito “no descubierto” de música para
voces masculinas, y esta versión de una plegaria ortodoxa está
entre sus más hermosas obras.
Inessa Bodyako
(Bielorrusia. Director Artístico: The Choir of The Belarus

State Academy of Music)
1. Nicolay Butoma (Bielorrusia)
Скажи ми, Господи, кончину мою / Show Me, O Lord, Life’s End /
Muéstrame, oh Señor, el fin de la vida (texto: Salmo 38; 9;
SSATTB; para obtener información: inesminsk@tut.by). Esta es
una obra sentida y profundamente personal con una importante
historia. En 1967, este compositor autodidacta perdió
trágicamente a su amada esposa, y posteriormente se sintió
inspirado a escribir la música para su liturgia de entierro.
Скажи ми…/ Muéstrame…constituía una parte de aquella Misa
grande y fue favorita de numerosos oyentes y cantantes.
Nicolay Butoma, Скажи ми /

Show Me, m.67-78
2. Andrey Mdivani (Bielorrusia)
А хто там iдзе? / ¿Y quién va allí? (texto: Yanka Kupala;

SSAATTBB; http://andreimdivani.com/en/ o e-mail:
mdivani@tut.by). En el profundo drama de la poesía y la música
de esta obra estriba la amarga verdad acerca de la difícil
historia del pueblo de Bielorrusia.
3. Alexander Litvinovsky (Bielorrusia)
Каравай / Pan (texto: popular; SATB; solicitar partitura al

compositor: http://litvinovsky.iatp.by/bio.html o e-mail:
litvinovsky@tut.by). Los ritmos textuales y musicales de esta
obra crean la atmósfera de paganos echando un ardiente conjuro
(hechizo) sobre una pieza de pan. Para la gente, “el pan”
puede ser imaginado tanto “un alimento” físico como
espiritual. Ese es el doble sentido de esta obra.
Javier Busto
(País Vasco. Compositor/director)
Compositor/director de música coral internacionalmente

reconocido, sugiere las obras que siguen:
1. Coro mixto: Anton Bruckner (Austria)
Ave Maria (SSAA divisi; partitura: http://bit.ly/gRXiQg).
2. Coro femenino: Ramona Luengen (Canadá)
Ave dulcissima Maria (SSAA divisi; partitura:

choral@telus.net).
3. Coro masculino: Poulenc (Francia)
Quatre Petites Prières de Saint François d’Assise/ Cuatro

pequeñas plegarias de San Francisco de Asís (TTBB; Salabert
5382).
4. Coro de niños: Pablo Casals (España)
Nigra sum (SSAA, teclado; Tetra/Continuo Music TC-120).
Luisa Dolores Camacho
(España. Directora Artística: Coral Amigos de la Música, y

Asociación Musical Ciudad de Vélez-Málaga; cantante
profesional)
1. Fernando Moruja (Argentina)
Lux Aeterna (SATB; Ediciones GCC; http://bit.ly/MorujaLux). Me

gusta la hermosa paz de la obra de Moruja: calma, tranquila,
serena, trascendente. Esta música corporiza la paz.
2. Javier Busto (País Vasco)
Segredo / Secret (texto: Martín Caeiro; SATB;

http://www.bustovega.com). Me gusta el poema de Caeiro. Y la
atmósfera creada en Secreto transporta a la mística y mágica
Galicia en el noroeste de España. El empleo de quintas da no
sólo un sabor medieval a la pieza, sino además incorpora la
esencia celta de esta región.
Javier Busto, Segredo
3. Giovanni Allegri (Italia)
Miserere mei Deus / Ten piedad de mí, Dios (SSATB x SSAB;

http://bit.ly/AllegriMis). La “espiritualidad” de esta obra es
extraordinaria, y me gusta la historia detrás de la partitura.
Fue escrita para las liturgias de la Semana Santa en la
Capilla Sixtina, y no podía ser copiada o prestada so pena de
excomunión. Cuando Mozart, de 14 años, la oyó, se fue a casa y
transcribió la obra completa sólo por oído, como si dijera:
“¿Ustedes no quieren regalarla? ¡Está bien, yo lo haré!” Así,
la privacidad de la obra fue rota y disponemos hoy de ella
para cantarla.
Morna Edmundson
(Canadá. Directora Artística, Elektra Women’s Choir)
1. Giovanni Legrenzi (Italia)
Ave Regina Coelorum / (SA y bajo continuo,

www.primalamusica.com). Acabo de descubrir las asombrosas
líneas vocales de Legrenzi y aunque esta obra fue escrita
originalmente para voces solistas, es fabulosa para coro.
2. Abbie Betinis (EE.UU.)
Cedit, Hyems / Be Gone, Winter ! Fuera, invierno (texto:

Prudentius y Carmina Burana; SSAA, flauta, G. Schirmer). La
música de Abbie es fresca, desafiante, bien elaborada, y habla
por igual a ejecutantes y al público.
Abbie Betinis, Cedit,

Hyems, m.45-48
3. Jeffrey Enns (Canadá)
Da Pacem (SSAA, Cypress Choral Music).
Da Pacem es una súplica por la paz que le proporciona, a usted

y a su coro, una enorme gama de tiempos, estados de ánimo,
dinámica y texturas con las que poder expresarse.
Emily Ellsworth
(EE. UU. Director Artístico de Anima / Young Singers of

Greater Chicago)
1. Avner Hanani (Israel)
Morning Bells /Campanas de la mañana (vv femeninas 3 – 6

partes con divisi y piano; Boosey 48020659). Campanas… es una
obra muy apropiada para abrir un concierto, “un arrebato de
optimismo y resplandor” con vibrante y contagiosa energía,
escrita por un joven compositor israelí defendido por Steve
Reich.
2. Janika Vandervelde (EE.UU.)
Dance Ablaze ! (SSA divisi a cappella; Earthsongs). Un

compositor norteamericano dotado de una fresca voz.
3. Imant Raminsh (Canadá)
The Nightingale / El Ruiseñor (ópera en un acto para coro

femenino SSAA y orquesta de cámara; Boosey, en
alquiler). Basada en el cuento de Hans Christian Andersen del
mismo nombre, esta conmovedora y gratificante obra de 50
minutos pone el acento en el coro, que desempeña varios roles
diferentes. El Emperador y la figura de la Muerte son un
barítono y un tenor solistas. El bailarín solista retrata al
Ruiseñor. Anima comisionó esta obra para la temporada de
nuestro 40º aniversario.
Naomi Faran
(Israel. Director Artístico y Director, Moran Choir y Moran

Singers Ensemble)
1. Yehezkel Braun (Israel)

And it Shall Come to Pass / Y esto ocurrirá (Is. 2; 2, 4 – 52;
7; SATB, B solo, arpa, trompeta; IMI: Israel Music Institute).
Esta es una obra ejemplar, fascinante y diversa en su

carácter, dramático y comunicativo, y bien escrita para coro
mixto. Puede ser interpretada con piano tocando la parte de
arpa.
2. Ahron Harlap (Israel)
Jephtha’s Daughter / La hija de Jephté (Je. 11; SATB, S y B

solo, corno; Or-Tav Pubs.). Harlap es uno de los compositores
prometedores de Israel. Su escritura es sensible, con atento
énfasis en los significados de los textos, manifestando así el
drama bíblico a fondo. Una obra exigente de alta calidad.
3. Eyal Bat (Israel)
One More Winter Ploughs the Sea / Otro invierno surca el mar
(Nathan Yonathan; SATB; publicado por el compositor;
bateyal@bezeqint.net). Con texto de uno de los principales
poetas de Israel, esta breve obra tiene melodía y armonía
maravillosas, y una agradable atmósfera impresionista.
Jane Fjeldsted
(EE. UU. Salt Lake Choral Artists Organization: Director

Artístico asociado / especialista en cuestiones vocales,
cantante, director)
1. Fidel G. Calalang (Filipinas)
Ama Namin / Pater Noster (versions en tagalo y latín; SATB

divisi; solicitar partitura al compositor:
fidel2163@hotmail.com). La obra de Calalang es una exquisita
versión de la oración del Señor con expresivos cambios de
textura, armónicos y dinámicos que sorprenden tanto a los
cantantes como al público.
Fidel Calalang, Pater

Noster, m.1-8
2. Warren & Gordon, arr. Larry Lapin (EE. UU.)
The More I See You / Cuanto más te veo (SATB, alto solo;
llapin@miami.edu). El arreglo de Lapin es una maravillosa
mezcla de unidad y texturas de jazz, combinando la simple
expresión melódica con fresca armonías del género.
3. Imant Raminsh (Canadá)
Endless Song / Canción eterna (texto: Sara Carruth; SATB

divisi, violín solo; solicitar partitura al compositor:
trilogy@junction.net). El texto “Canto para sembrar la
semilla; compartir la música de la vida me dio” resuena con
alguien que ha sentido la magnética fuerza que nos compromete
como cantantes y llega hacia afuera, atrayendo al oyente.
Cristian Grases
(Venezuela / EE. U. Profesor Asistente, Southern California
University; miembro del Conejo directivo, FIMC)
1. Alberto Grau (Venezuela)
Pater Noster (SATB; A Coeur Joie). Esta obra no es demasiado

complicada, aunque tiene un eficaz sonido contemporáneo.
2. Carlos Guastavino (Argentina)
Arroz con leche (SATB; Kjos). Esta optimista y luminosa obra

también contiene una fantástica pequeña fuga.
3. Rodolfo Halfter (México)
Tres Epitafios (SATB; Peer International). Una suite de 3

fantásticas pequeñas piezas con gama de colores corales y
lenguajes armónicos.
Bruce Hoffman
(Canadá. Cantante profesional: Leoni Men’s Choir y Christ

Church Cathedral Choir, Vancouver, BC)
1. Bruce Sled (Canadá)
Jing-ga-lye-ja (TTBB o SATB, Cypress Choral Music-

http://bit.ly/SledJing).Una brillante y alegre canción de
sinsentidos que su público apreciará. La obra fue descubierta
en uno de los Talleres de nuevas obras organizados por el Chor
Leoni. Ni bien comenzamos a leerla, el coro dijo “¡La estamos
cantando!” ¡Es un desafío rítmico fabuloso, rápido –hay que
contar como loco!- y es explosiva para cantar.
2. Rupert Lang (Canadá)
Agneau de Dieu / Cordero de Dios (SATB divisi, SATB solos;

Boosey M-051473342). Director del Coro de la Catedral, Rupert
escribió esta obra para nosotros, para cantarla como parte de
los requisitos de ingreso a la CBC Choral Competition, que
incluía una obra coral en francés de un compositor canadiense.
Requiere un maravilloso tenor solista agudísimo al final. Es
lozana, conmovedora, y nada fácil, pero completamente
gratificante.
3. Aaron Copland (EE. UU.)
The Promise of Living / La Promesa de Vida (SATBB, piano 4

manos; Boosey M-051450206) A condición de que tenga usted 2
pianistas fabulosos, este trabajo es increíble. Lo hemos
cantado en servicios de Acción de Gracias en la Catedral con
gran efecto. El comienzo puede hacerlo como un encantador solo
de tenor, o ser cantado en tutti con grandes resultados.
Iris S. Levine
(EE. UU. Directora Artística, Vox Femina; ACDA National Chair,

repertorio para coros femeninos y standards)
1. Ola Gjeilo (Noruega)
Ubi Caritas (SSAA o SATB, Walton Music). El texto es dispuesto

muy puramente y ofrece la belleza de la línea dentro de la
estructura melódica. Calma el alma.
2. Alberto Grau (Venezuela)
Kasar Mie La Gaji / La Tierra está cansada (SSAA o SATB,

earthsongs music). ¡Hay de todo en esta obra! Es como una
mini-ópera con secciones donde la gente cuenta la historia y
luego los reptiles de la tierra hablan al revés, seguidos por
la tierra misma que se mueve a través de los cantantes.
3. Gwyneth Walker (EE. UU.)
I Thank You God / Te agradezco, Señor (texto: E.E. Cummings;

SSA, piano o SSATB, piano; ECS/E.C.Schirmer). Yo recomendaría
esta obra porque siempre que la he interpretado, afecta a los
cantantes de tal manera que es realmente debido al poder de la
música. ¡No es algo de lo que pueda decir exactamente qué es,
pero ocurre siempre! Esta obra entra en su alma y la apresa
estrechamente.
Nancy Menk
(EE. UU. Directora de actividades corales, Saint Mary’s

College; Directora, South Bend Chamber Singers y Northwest
Indiana Symphony Chorus)
1. Gerald Finzi (Reino Unido)
Magnificat (SATB, órgano; Boosey M-060064418). Esta obra es

majestuosa y conmovedora, con variadas texturas, algunos
pasajes para cuarteto de solistas, y una maravillosa parte de
órgano.
2. William Hawley (EE. UU.)
Celia (SATB, piano, earthsongs). ¡Me gusta esta obra! Me hace

feliz siempre que la escucho, con sus frases maravillosamente
diseñadas, el lenguaje armónico de marca registrada de Hawley,
y una exuberante parte de piano.
3. Carol Barnett (EE. UU.)
Song of Perfect Propriety (SSA, piano, earthsongs). Una muy

inteligente y divertida versión de un maravilloso texto de
Dorothy Parker. Mi coro gustó de cantarla, y de añadir gestos
para destacar el texto. Usaban una pelota y al público le
gustó eso.
Irvinne R. Redor
(Filipinas. Coordinador de giras y cantante, Ateneo de Manila

College Glee Club; cantante, Ateneo Chamber Singers).
1. John Pamintuan (Filipinas)
Pange Lingua Suite (SATB, http://www.johnpamintuan.com/). Obra

afablemente cantabile y música muy resonante.
2. Eudenice Palaruan (Filipinas)
Pundayaw (texto Mc. 4; 20; SATB, solicitar partitura al

compositor: eudyplr@yahoo.com). Es especialmente magnífico
cómo el compositor recrea el paisaje sonoro del texto, no sólo
por localizar la traducción del mismo, sino también con la
sonoridad de sus obras.
3. Ryan Cayabyab (Filipinas)
Misa (SATB, http://themusicschoolofryancayabyab.weebly.com/).

Esta es una versión de la misa técnicamente desafiante que
incorpora el tradicional texto latino en combinación con
cierto sabor de música tradicional filipina.
Kaie Tanner
(Estonia. Director Ejecutivo, Estonian Choral Association)
1. Timo Steiner (Estonia)
Hällilaul / canción de cuna/ (SSA; contacto con el compositor:

timo@helilooja.ee). Pieza agradable y simple con una melodía
hermosa de un joven y prometedor compositor estonio. ¡Como es
vocalizada, es fácil de aprender en cualquier país!
2. Urmas Sisask (Estonia)
Sanctus/Benedictus from Mass N o 5 (SATB + órgano/piano u

orquesta; Edition 49). Una obra monumental, pero no difícil de
aprender. ¡Los coristas aman esta obra! Y la imitación de
bolero es muy fina.
3. Piret Rips (Estonia)
Agnus Dei de la Missa Brevis (SSA o SSAA o SATB; contacto con

el compositor: piret.rips@mail.ee). Agradable obra con una
hermosa melodía. Los coros de niños a veces carecen de
repertorio sacro. Esta obra les gusta y es fácil de aprender.
Piret Rips, Agnus Dei,

m.13-20
Karen P. Thomas
(EE. UU. Director artístico y director, Seattle Pro Musica)
1. Cyrillus Kreek (Estonia)
4 Taaveti Laulu / 4 Psalms of David (SATB; SPMuusikaprojeck /

http://bit.ly/gagkTn). Las versiones de Kreek exhiben un
magnífico lenguaje armónico y el estonio es un hermoso y fácil
idioma para cantar.
2. Benjamin Britten (Reino Unido)
A Boy was Born / Ha nacido un niño (poema anónimo inglés del

siglo XV; SSAATTBB; Oxford Univ. Press No 145). Es una temprana
obra del maestro del siglo XX, sustancial (30 minutos de
duración; tema con seis variaciones) y sumamente bien
trabajada, no tan conocida como otras obras suyas. Es un
verdadero tour-de-force para coros y merece más difusión.
3. Charles Villiers Stanford (Reino Unido)
Magnificat (SATB x SATB; Collegium Music Publications, CCS

212).
Es una excelente composición agradable para cantar. Se combina

bien con los motetes de Bach o su Magnificat.
Kari Turunen
(Finlandia. Director artístico, Akademiska Sångföreningen y

Näsin Ääni Chamber Choir; cantante, Lumen Valo)
1. Einojuhani Rautavaara (Finlandia)
Magnificat (SATB divisi, Edition Fazer/Gehrman). Es una

magnífica y visionaria obra que incluye multitudes. Es
exigente, pero sumamente gratificante.
2. Mikko Heiniö (Finlandia)
Landet som icke är (poemas de Edith Södergran, SSA divisi,

mezzosoprano solista y piano; Edition Fazer). Esta obra es una
maravillosa aventura, con brillantes poemas, y un excelente
equilibrio entre la tradición y el modernismo. La parte del
piano es un placer en sí misma.
3. Toivo Kuula (Finlandia)
Siell’ on kauan jo kukkineet omenapuut (texto: V.A.

Koskenniemi; SATB divisi; Sulasol). Del mayor compositor coral
romántico nacionalista finlandés, esta obra es
fundamentalmente finlandesa: llena de anhelo, tristeza y
ternura.
Please feel free to contact me with your suggestions of

scores, composers or repertoire topics (mdolan@aya.yale.edu).
Marian E. Dolan es la Directora artística y

fundadora del Proyecto Coral basado en Naples,
Florida (EEUU), ha editado piezas corales
internacionales para cuatro editoriales y fue
presidente de la FICM para las Conferencias de
voces en Suráfrica y los países Bálticos.
Posee títulos de Maestría de Música, Maestría
de Artes Musicales y Doctorado de Artes Musicales en Dirección
Coral de la Universidad de Yale y formó parte del profesorado
de la Universidad Emory (Atlanta). También dirige coros de
honor, talleres y sesiones de repertorio en los Estados Unidos
y en el exterior y ha comisionado más de 35 obras nuevas. E-
mail: mdolan@aya.yale.edu
Luz del Oriente: Música Coral

de Asia – Parte 2
Dra. Marian Dolan, directora de coros
Este artículo es la continuación del resumen de la música

coral de Asia iniciado en ICB 03/2010.
MALASIA
La música de origen malayo Juliette Lai, Presidenta del

Departamento de Música del Instituto Malayo de Formación
Docente así como Directora durante muchos años del Coro de la
Universidad Nacional de Singapur, está activa en la vida coral
de Malasia y Singapur como pianista, vocalista, compositora y
directora. Su arreglo de la canción tradicional malaya Potong
Padi/Cosecha de arroz (satb-div acap; Malayo; Earthsongs), que
retrata en música y danza la alegría y celebración de la época
de cosecha, ha sido interpretada en muchos festivales corales
internacionales.
Juliette Lai, Potong

Padi m.1-15
Para información de sus partituras, por favor contacte

directamente a la compositora (juliettelai@yahoo.com). El
director singapurense Nelson Kwei ha realizado arreglos de
numerosas canciones tradicionales malayas tales como Suriram –
Hela Rotan/Lanzadera en un telar – Ratán que arrastra (ssa
acap, Malayo; Edition Music-Contact 308970), Potong Padi /
Arrozal (satb acap, Malayo; Carus 2.303).
Una agrupación joven o con poca experiencia en repertorio

internacional pueden apreciar los arreglos de canciones
tradicionales malayas del físico y músico singapurense Bernard
Tan. Estas tres partituras de canciones tradicionales, en
montajes muy accesibles para coro mixto no acompañado, también
contiene información útil para su interpretación y su contexto
escrita por la editora Nancy Telfer: Chan Mali Chan /¿Dónde
está mi cabra? (Malayo; Kjos ED-872); Suriram (Malayo; Kjos
ED-873); Lenggang Kangkong /Balancearse con el kangkong
(Malayo; Kjos ED-8784).
Aquellos directores que buscan alguna pieza malaya sacra

pueden considerar Karthaathi Karthar Ivarey / Dios de todos
los dioses (unísono, Tamil, Augsburg-Fortress Que los pueblos
canten v.3), una pieza de Navidad de D.A. Chelliah, un indio
hablante del tamil que trabaja con las congregaciones
luteranas de Kuala Lumpur, Malasia. Dicha pieza se encuentra
enmarcada en el estilo de la música india tamil: una melodía
al unísono y en pedal con ostinato de tabla y bajo,
instrumentos tradicionales indios. El estribillo se canta en
tamil o inglés; las estrofas en inglés.
MONGOLIA
Fundado por Genghis Khan en 1206, Mongolia es uno de los

países más grandes y sin embargo, más escasamente poblados del
mundo. Con montañas al norte y oeste y el desierto de Gobi al
sur, es comprensible que los caballos sean y hayan sido un
símbolo de identidad nacional para Mongolia. Escuchamos esta
imagen encarnado en la vibrante pieza del compositor nativo Se
Enkhbayar, Naiman Sharag / Los ocho alazanes (satb div,
Mongol; Earthsongs), en que los ritmos musicales reflejan el
sonido de un caballo corriendo. El compositor de origen
taiwanés, Jing Ling Tam describe su arreglo Magníficos
caballos como una “fantasía sobre una canción popular mongol”:
el texto es silábico (‘ding di li’) y las voces satb incluyen
un Ehru o Flauta China y cascabeles (Alliance AMP-0324).
Zeregleent Gobi /Espejismo en el desierto de Gobi (satb div,
Mongol, Earthsongs) de Enkhbayar, fue escrita para el Coro
Juvenil de Mongolia Interior, es un llamado a la reflexión
para preservar el ambiente a no ser que desaparezca como un
espejismo. Dörven Dalai / Los cuatro mares (satb, acap;
Earthsongs) del compositor nativo Yongrub exhorta a cualquiera
de los “cuatro mares” a levantar sus copas y cantar juntos.
FILIPINAS
Leo Locsin describe así la cultura de su tierra natal, “Así

como existen tantas islas que forman el archipiélago, la
escena coral filipina es una mezcla multicultural que rebosa
de polifonía de identidades sonoras”. Y rebosa de
compositores.
John Pamintuan (www.johnpamintuan.com) es quizás el compositor

coral filipino más prolífico de su generación. En los últimos
diez años, ha compuesto alrededor de 200 obras para coros de
todo el mundo. Sus piezas son interpretadas regularmente por
agrupaciones internacionales en competencias y festivales
internacionales de gran envergadura y los coros filipinos
incluyen su música regularmente en sus programas, que incluye
The Madz (Los Cantores Filipinos de Madrigales) y los
ganadores como “Coro del Mundo” de Llangollen de este año, los
Cantores de la Universidad de Sto. Tomás. Sus propias
afiliaciones corales incluyen el afamado Ateneo College Glee
Club en Manila, la nueva agrupación profesional Coro de Cámara
de Asia, así como el Coro de Jóvenes de la Ciudad de Nueva
York. Muchas de sus piezas en latín para voces mixtas de la
colección “Maior Carotas, op. 5” son publicadas por Astrum
(http://bit.ly/g2Ymrm), tales como Crucifixus
(http://bit.ly/h6G1aD), Pater noster (http://bit.ly/eGmAD9),
Verbum caro y Regina Caelii (http://bit.ly/gOryK9). Piezas
para voces agudas incluyen la Missa brevis, op.4 en Tagalo, el
Ama namen / Pater noster en Cuyunon, Crucifixus (ssaa div.) y
Oremus (http://bit.ly/Oremus) en latín o O magnum mysterium
con guitarra. Las canciones tradicionales de John son un
tesoro: Ummah, Sallih (satb) es una melodía tradicional Molbog
con un texto del Corán (http://bit.ly/UmmahAudio and
http://bit.ly/UmmahScore). Buwa-buwa ni utu es una dulce
canción de cuna (http://bit.ly/PaminBuwaAudio and
http://bit.ly/PaminBuwaScore). Su catálogo está aquí
(http://bit.ly/PaminCat) e información sobre partituras aquí
(j.a.pamintuan@gmail.com).

John Pamintuan, Ama
Namen m. 1-7
El compositor Francisco Feliciano es el fundador visionario

del Instituto Asiático de la Liturgia y la Música. Además de
piezas propias, él coleccionó y editó la colección pionera de
AILM El Sonido del Bambú, ya disponible por GIA
(www.giamusic.com). Dos de sus piezas, Silencia mi alma (satb
or ssaa; gong; via AILM; http://bit.ly/SilenceMySoul) y A la
luz anónima (cualquier voz, campana; Augsburg-Fortress Que los
pueblos canten v.3) poseen ricas melodías cantadas sobre
pedal, primero por un solista, luego se producen ecos en
ritmos libres yuxtapuestos por cantores individuales.
Completamente diferente en estilo es su Pokpok Alimpako,
basada en un motivo de una melodía del sur de Filipinas y las
letras de un juego de rondas de niños musulmanes (satb acap;
Maranao; Earthsongs; video- http://bit.ly/Pokpok). Los
patrones rítmicos entrelazados bajo la melodía se asemejan al
sonido de las agrupaciones kulintang, las cuales son similares
a los gamelanes indonesios.

Francisco Feliciano,
Pokpok Alimpako m.
71-84
Cómo se descubren una pieza y un compositor es a veces una

cuestión de suerte pura u oportunidad. Este fue el caso de una
noche cuando encontré un video Youtube de la dulce pero
poderosa “Alleluia” de Alejandro Consolacion, escrita en 2002
para el Coro Juvenil Asiático (satb div; acap;
http://bit.ly/ConsolAlleluScore; video-
http://bit.ly/ConsolAllelu). El compositor describe esta obra
como una “revelación…una aclamación de esperanza para la
humanidad”.
Alejandro Consolacion,
Alleluia m. 1-4
Muchas de sus obras (satb) capturan igualmente este mismo

espíritu que simplemente seduce el oído para escuchar y
quedarse quieto. Las Cuatro Antífonas Marianas (2005), Ave
Verum (2004), Dona Nobis Pacem (2004), Pater Noster (2002) y
Tres Oraciones Eucarísticas de Santo Tomás de Aquino (2001) se
encuentran entre las piezas más queridas, populares y
presentes en el repertorio de muchos coros filipinos. La
biografía e información sobre las obras aquí
(http://bit.ly/ConsolBio); contacte al compositor en lo
concerniente a otras obras (adconz@yahoo.com).
Imusicapella, Imus, Cavite,

Philippines, conducted by
Tristan C. Ignacio
International Chamber Choir
Competition 2007 in
Marktoberdorf – Photo: Dolf
Rabus
Ilay Gandangan /Magnífico Sol (satb, soli, percusión;

Maguindanao; Earthsongs) de Rodolfo Delarmente, director de la
Coral Universitaria De La Salle, encarna el canto al sol de
los pueblos de Maguindanao. Su Dumbele está basado en una
danza ritual que rinde honor al dios de la lluvia, Dumbele, y
reproduce el sonido de la lluvia a través de vocablos corales,
desde una llovizna hasta un aguacero (satb, Carus 2.303;
video- http://bit.ly/Dumbele).
SINGAPUR
La escena coral de Singapur está bien representada por la

música de muchos compositores locales. El director, compositor
y docente Leong Yoon Pin compone tanto para agrupaciones
profesionales como amateur. Estudiante de la Escuela de Música
Guildhall en Londres, también estudió con Nadia Boulanger in
París. Ha fungido muchas veces de director y es actualmente
asesor musical para el Consejo Nacional de las Artes. Sus
obras corales más populares incluyen El llamado de la calle,
Los vendedores y la soprano, Como una corriente rápida,
Cuartetos de amor y Danza del dragón (satb, sílabas;
Hinshaw_HMC2001; muestra de partitura y audio
http://bit.ly/hzd255). Escuche en línea los conciertos de Si
Nian/Nostalgia (http://bit.ly/dEMGq7) y Soledad
(http://bit.ly/g84YC2) interpretados por SYC Ensemble Singers.
El compositor Kelly Tang (bio – http://bit.ly/TangBio; audio –

http://bit.ly/TangAudio) es profesor del Instituto Nacional de
Educación. Su “estilo ecléctico” consiste de todo, desde
técnicas occidentales hasta percusión del sureste indio,
música tradicional china y jazz. Su obra Mi sombra (Robert
Louis Stevenson, Inglés, coro infantil de 2 partes & piano,
3′), pieza obligatoria de las escuelas primarias en la
competición del Festival Juvenil de Singapur 2010, provocó el
siguiente comentario de uno de los jueces-compositores: “Era
una excelente pieza con mucho contraste dinámico, armónico y
de texturas. ¡La escuché 121 veces y no me canso de
escucharla!” Una sincronía de salmos (2004; Biblia, Inglés,
satb, piano, cello, clarinete, 20′), una obra sacra multi-
movimiento para coro y agrupación instrumental, fue un encargo
para el 40mo Aniversario del Coro Juvenil de Singapur en 2004.

El hombre de nieve (4’) y Seis paisajes elocuentes (15’) para
voces mixtas escritas en 2007 y basadas en los textos de
Wallace Stevens. Tierra de sueños (2008; William Blake,
Inglés, satb, 4′) fue un encargo para la inauguración del
Anglo-Chinese Junior College Centre for Performing Arts. Este
montaje de los poemas de Blake explora la cruda tensión entre
el sueño y la realidad a través de un diálogo entre padre e
hijo, quienes sobrellevan el luto, enfatizando la noción
central de Blake de que “la tierra es solo un sueño y el cielo
una realidad”.
(http://on.fb.me/hbSiI8). Escuche también su adorable arreglo

de la melodía lírica de Tom Bahler “Ella está fuera de mi
vida” (http://bit.ly/fN9HnN). Para información de partituras,
contacte al compositor por email (kelly.tang@nie.edu.sg).
También se pueden encontrar aquí muestras de audio
http://www.reverbnation.com/kellytang).
KellyTang, She’s Out

of My Life m.9-21
Zechariah Goh, antiguo estudiante de Leong Yoon Pin, se graduó
en piano y composición en la Universidad de Kansas (Estados
Unidos). Compone obras tanto instrumentales como corales. Una
lista completa de sus obras con información y muestras de
audio puede hallarse aquí – http://bit.ly/g45NGc Impresiones
(satb; Carus 2.303) utiliza varias sílabas como texto para
representar los brillantes sonidos metálicos de un gamelán.
Taipei
Philharmonic
Chorus, conducted
by Dirk Duhei –
Photo: Nadine
Robin
TAIWAN (República de China)
Aquellos compositores interesados en la música de Taiwán

podrían tener en cuenta a Estoy volando (satb, SS or TT) de
Nan-Chang Chien o Diu diu dang ah (ssaa, S solo) ambos
publicados por Earthsongs. Diu utiliza sonidos onomatopéyicos
para imitar un tren que arranca lentamente, acelera y
finalmente llega a su destino. Se escuchan los sonidos de
gotas de agua que caen sobre el techo del tren así como el
toque del silbato del tren. Nacido en Taiwán, director y
conferencista estimado nacional e internacionalmente, Director
de Estudios Corales y Coordinador de las Artes Vocales en la
Universidad de Texas en Arlington (Estados Unidos), el Dr.
Jing Ling Tam también dirige a menudo en el Sureste Asiático.
Sus arreglos para voces mixtas Flor de jazmín/Mwo li hwa
(AMP0183) y Canción del tambor florido (AMP0323) son
publicados por Alliance Music.
TAILANDIA
Tailandia fue el único país del Sureste Asiático que nunca fue
colonizado por los europeos. El lenguaje musical thai de una
elaborada ornamentación y en que se usan los crótalos se puede
encontrar en el arreglo de Kittiporn Tantrarungroj de la
canción de amor Lao Duang Deuan (satb, crótalos; Thai;
Earthsongs) compuesto por el Príncipe Benbadhanabongse
(1882-1909). Esta pieza homofónica pero melódica es un buen
abreboca para explorar la lingüística y estilismos
tradicionales de la música coral tailandés. Existen muchas
interpretaciones en línea de esta pieza que sirven también de
mapas de ruta auditivas: http://bit.ly/LaoDuang1,
http://bit.ly/LaoDuang2, http://bit.ly/LaoDuang3 Similar en
estilo está Phra met ta de Inchai Srisuwan (satb; Thai; Carus
2.303) es un montaje sin acompañamiento del Salmo 25:4-5, en
que entradas imitativas se apoyan en un marco mayormente
homofónico. Se puede tocar enteramente con tambores de mano y
crótalos.
La exploración del repertorio asiático por no asiáticos como

yo constituye un viaje cultural extraordinario. El director
filipino Joel Navarro explica con precisión que nosotros, a
través de la música, podemos explorar “los conceptos asiáticos
del tiempo, espacio, relaciones y comunidad… El Occidente
valora la claridad, acción, confrontación. El Oriente tiende a
valorar la ambigüedad, el despliegue de eventos por sí mismos
como una manera de preservar la armonía y la comunidad y como
una forma de atribuir la historia humana al control del Ser
Supremo. Los eventos en Asia no tienden a ser específicos en
el tiempo sino en la función, estos empiezan cuando la
comunidad siente que es tiempo de empezar y finalizan cuando
la comunidad siente que es tiempo de finalizar”. Nosotros,
como músicos corales, tenemos la oportunidad de construir
puentes de entendimiento entre culturas y países a través de
nuestro común amor por el canto. Que las obras y compositores
citados en estos artículos sean el punto de partida para que
tú y tus cantores exploren esta región extraordinariamente
rica y diversa musical y culturalmente y ¡que tengas un
maravilloso viaje de descubrimiento!
La autora está en deuda con los innumerables colegas,

directores y compositores asiáticos quienes estuvieron en
contacto, recomendaron, respondieron preguntas y
proporcionaron información para esta serie de artículos.
Publisher’s Information:
AILM – Asian Institute for Liturgy and Music

(info@sambalikhaan.org)
Alliance Music (www.alliancemusic.com)
Augsburg-Fortress Press (http://bit.ly/MDAugsburg)
Carus Verlag (www.carus-verlag.com)
Earthsongs Music (www.earthsongschoralmusic.com)
Edition Music-Contact/PH-Publishers
(http://www.ph-publishers.com/)
Holy Measures (www.holymeasures.com)
Hinshaw (www.hinshawmusic.com)
Por favor no duden en contactarme con sugerencias,
recomendaciones o comentarios sobre la columna Repertorio
(mdolan@aya.yale.edu).

Traducción Diana Ho, Venezuela
Luz del Este: Música Coral de

Asia - Primera Parte
Dr. Marian Dolan
Cantar música que esté fuera de la “zona de confort” puede ser

un desafío, un riesgo y también una asombrosa aventura. Para
algunos coralistas y directores, la nueva exploración podría
comprender un repertorio ortodoxo en eslavo eclesiástico o las
complejidades rítmicas inspiradas en la danza de una pieza
latinoamericana. Para otros podría ser la música góspel
afroamericana o hasta una cantata de Bach. El director que
esté dispuesto a realizar este tipo de exploración cultural-
coral se halla con frecuencia ante el desafío de encontrar una
guía musical sobre la nueva cultura. ¿Cuántos de nosotros nos
inscribimos para asistir al Simposio Mundial de la FIMC y
luego, como parte de la planificación, también adquirimos
libros de viajes sobre Japón (WSCM-8) o Argentina (WSCM-9), o
nos conectamos a internet y leemos sobre la cultura,
costumbres e idioma de ese país? Y si queremos explorar la
música coral de, digamos, Asia, ¿dónde está nuestro libro de
viajes “musical”? Aunque sin la intención de ser exhaustivo,
espero que este artículo de dos partes sea una útil guía
inicial para empezar tu viaje por la música coral asiática.
Este artículo (Parte 1) cubre la música de China, India,

Indonesia, Japón and Corea; la Parte 2 explorará la música de
Malasia, Mongolia, Filipinas, Singapur, Taiwán and Tailandia.
El primer desafío para un director que desee investigar la
música de estos países y culturas es encontrar partituras.
Algunos compositores asiáticos hacen circular o ponen a la
venta sus propias partituras, algunas son publicadas por
editoriales locales que pueden que tengan una página web o
varias páginas en otro idioma además del idioma local y aun
así otras partituras son publicadas por editoriales corales
occidentales. La notación musical y los textos también
implican un reto. Por ejemplo, los manuscritos de un
compositor indonesio pueden estar escritos en notasi angka
(notación en cifras), a menudo utilizada para música del
gamelán. Por lo tanto, los coros foráneos a esta región
dependen de la disponibilidad de las traducciones occidentales
de las partituras. De igual manera, aquellos idiomas con una
escritura basada en símbolos (tamil, japonés, coreano, etc.)
necesitarán que sean transliterados a una escritura fonética
basada en el sistema latino con el fin de hacer de una
partitura más fácilmente accesible para otros coros en el
mundo. Finalmente, existe el problema del contexto cultural,
de la comprensión de las costumbres, historia, credos,
geografía, idiomas, etc., de la región. Para aquéllos que no
viven en Asia pero que desean aprender sobre este repertorio,
tenemos la fortuna de contar con internet, redes sociales y
páginas de videos que proporcionan recursos y posibilidades de
establecer contactos que no estaban disponibles sino hasta
hace pocos años. Podemos invertir nuestro tiempo en visitar
“virtualmente” el lugar de origen de alguna pieza asiática y
empezar a estudiar su cultura y costumbres. Por cierto, muchos
compositores, coros y festivales corales asiáticos no sólo
disponen de su sitio web sino que también realizan
publicaciones en Youtube, Facebook y MySpace.
Salvo unas pocas excepciones, la música citada más abajo fue

compuesta por compositores autóctonos y son a cappella (acap)
al menos que se indique lo contrario. La mayoría de las
partituras han sido publicadas y la información de contacto de
las editoriales aparece al final del artículo. Algunas
partituras pueden ser adquiridas con el compositor, como se
indica. Las partituras con texto en el idioma nativo han sido
transliteradas a caracteres latinos. Muchas de las partituras
también tienen videos en línea, ¡así que los exhorto a que los
exploren! Finalmente, quiero expresar mi agradecimiento
personal a todos los compositores y directores que han
mantenido correspondencia conmigo durante el proceso de
recopilación de esta información. Que sus partituras
autóctonas hallen nuevos hogares globales y construyan nuevos
puentes culturales creativos.
CHINA
Nacido en Guangzhou, Guangdong, China, Chen Yi fue la primera

mujer en obtener una maestría en composición en China (1986)
cuando ofreció un concierto de gala de sus obras orquestales
en Beijing, interpretadas por la Filarmónica Central de China.
Compositora residente con Chanticleer, y actualmente profesora
universitaria de música en los Estados Unidos, la Dra. Chen ha
compuesto y arreglado un gran número de piezas corales para
varias voces que incluyen Una colección de canciones
tradicionales chinas (10) disponible en satb (piano opcional),
sa+cuerdas, o ttbb (acap); Canciones chinas de montaña (5)
para voces femeninas; Poemas de la dinastía Tang (acap satb o
ttbb); Cantata de mitos chinos (ttbb, orquesta); y Hacia el
nuevo milenio (satb, S, MzS) con textos de Du Fu, Wang Wei y
Cao Cao. Las partituras de la Dra. Chen son publicadas por
Theodore Presser, una lista de sus piezas corales-vocales está
disponible en línea (http://bit.ly/a5K8xj).
Guangzhou Palace Children’s

Choir, conducted by Leon
Tong Shiu-wai at Polyfollia
2006 – Photo: Dolf Rabus
Shui Jiang Tian, nació en China pero trabaja actualmente en

Singapur, realizó arreglos de Usuli Boat Song (satb, T;
Earthsongs). Ying Zhang ganó el Premio Wen Hua por sus
composiciones basadas en el estilo chino clásico, como por
ejemplo, Nieve de río (satb, ba-wu/flauta, arpa; Walton-
WDW1011). Graduado del Conservatorio de Shanghai, Bright Sheng
(www.brightshend.com) es director, pianista, compositor de
ópera y teatro. Fue el Consejero artístico del Proyecto Ruta
de la Seda de Yo-Yo Ma. Tanto en La Canción del barquero
(ssaa, perc, arpa; G. Schirmer) y Dos canciones tradicionales
de Qinghai (satb. Orq; G. Schirmer), Sheng “mezcla los estilos
tradicionales del Oriente con las técnicas occidentales para
producir una música de sofisticación inusual y poder
expresivo” [1] el artículo “Cuatro compositores chinos” de Leon

Shiu-wai Tong (ICB, 2007-3) es un recurso coral chino
adicional.
INDIA
Nacido en Mumbai, Vanraj Bhatia es considerado como uno de los

compositores clásicos más importantes de la India. Seis
estaciones (satb, Earthsongs) fue un encargo de Coomi Wadia,
director del Coro Académico Paranjoti. Cada pieza de la
colección está basada en el rāg (raga = modo tradicional
indio) asociado a la estación correspondiente.
Un aclamado compositor y director indio, Victor Paranjoti

compuso Ditirambo dravidiano (satb, ssaa o ttbb; Earthsongs),
cuyo texto consiste solamente en la sílaba “na”. La palabra
Dravidiano es una referencia al sur de la India; un ditirambo
era un himno griego salvaje y apasionado que se cantaba a
Dionisio, el dios del vino y la fertilidad. El compositor
escribe, “el Ditirambo dravidiano es una expresión de festejo
desinhibido. Una cadencia esquiva pero persistente mueve la
música, la cadencia se impulsa hacia delante cada vez más
rápidamente hacia el sonido frenético final”. Su pieza Svaagat
(satb, Hindi, Earthsongs), una canción india de saludo y paz,
se basa en el rāg parasu ragam que se canta tradicionalmente
entre 3 am y 6 am para invocar el amor y la devoción.
Parayangna Catholic
University Choir, Indonesia
at WSCM7 – Photo: Dolf
Rabus
Allah Rkah Rahman, un reconocido compositor de bandas sonoras

de filmes, ha vendido más de 300 millones de copias. Llamado
el “Mozart de Madrás” y la “Tormenta musical”, Rahman compuso
Jai Ho para la película ganadora del Oscar Slumdog
Millionaire. El director de música global Ethan Sperry obtuvo
el permiso de Rahman para realizar el arreglo de la pieza para
satb y percusión (satb; Earthsongs). Está disponible una guía
lingüística para el texto Hindi. Rahman compuso Zikr (satb,
perc; Earthsongs) para el documental Bose: el héroe olvidado y
se basa en la música de la tradición sufí de los “derviches
giróvagos” en que una simple melodía se incrementa en
intensidad a medida que la pieza se va desarrollando. Sperry
también compuso Jai Bhavani, basada en una oración sánscrita
(sa, perc.; Earthsongs) y Ramkali (ttbb; Earthsongs) basada en
el complejo raga del mismo nombre. El compositor y director
estadounidense Eric Banks (http://bit.ly/973EEr) ha pasado un
tiempo considerable en la India, donde ha aprendido varias
tradiciones culturales para sus piezas. Sarasvati (2008) es un
arreglo de dos himnos antiguos para la diosa hindú de la
música y el conocimiento, que incluye melodías del mantra
Sarasvati vandana, así como tres estrofas del himno védico a
Sarasvati (Rig Veda 1:3:10-12), en sánscrito e inglés,
traducidas por el compositor para un coro a cappella de
dieciséis partes (sssaaatttbbb).
INDONESIA
La música coral de este país de 17.508 islas y de más de 230

millones de personas es efectivamente un rico tesoro
multicultural. De Budi Susanto Yohanes llega Janger, un baile
tradicional balinés (satbb), Gai Bintang/Alcanzar las
estrellas (ssaattbb; Balinés) un arreglo de una canción
teatral maduresa con texturas parecidas al gamelán y la
canción tradicional de celebración Banyuwangi de Java
oriental, , Luk Luk Lumbu/Las hojas de taro se doblan
(ssaattbb, S; Osing). Todas son publicadas por Earthsongs.
Rindu kepada kediaman Allah/Salmo 84 (satb; Carus) de Daud
Kosasih, presidente de la Sociedad Coral Medana, utiliza una
escala pentatónica javanesa. Siksik Si Batu Manikkam (ssatb,
S; Batak; Earthsongs) del compositor y director Pontas Purba,
es una canción popular Batak de Sumatra, cuyo tema es “la
belleza es inútil si no posees una bella personalidad”. Parte
del texto es silábico; la textura musical tiene mucha
similitud al gamelán. Toki Gong/Golpea el Gong (satb; Hinshaw
HMC2135) de Christian Tamaela imita en palabras el sonido
exuberante del tambor indonesio. Durante muchos años, la pieza
Gamelan del compositor canadiense R. Mirray Schafer (satb or
ssaa; syllables; Arcania) ha sido una pieza muy popular para
la exploración vocal del estilo gamelán. Otros importantes
compositores indonesios son Alfred Simanjuntak, Bonar Gultom y
Ronald Pohan.

Ej.1 – Budi Susanto: Janger, m. 13-16
JAPON
Gracias a las editoriales en Japón y Europa, a sus excelentes

coros, así como a una fuerte presencia en internet, las obras
del compositor y director Ko Matsushita se están dando a
conocer en todo el mundo. Actualizaciones sobre sus
composiciones están disponibles en su página web
(http://komatsushita.com/en) y en su página de Facebook y
videos de sus coros se encuentran en YouTube. Sus diversos
arreglos de canciones tradicionales encarnan su visión de
“proyectar las características tonales de la música japonesa
en la música coral”. Elegantes, desafiantes y a menudo
adaptadas a coros a capella con división de voces, estas
canciones tradicionales están disponibles en colecciones
(satb, ssaa o ttbb; transliteraciones del japonés al alfabeto
latino; Edition Kawai). Sus numerosas obras a cappella en
escritura latina para satb-div incluyen O salutaris hostia,
Jubilate Deo, O lux beata Trinitas, Pater noster (publicadas
por Carus) y Missa tertia (Sulasol). La piezas a capella para
primeras voces incluyen Ave Maris Stella, Miserere mei, Tantum
ergo, Christus factus est, Haec dies publicada por Sulasol y
Hodie Christus natus est (Carus); también una Missa Secunda
para ssa y órgano (Sulasol). El arreglo de Ave Maria está
disponible en satb, ssaa y ttbb (las 3 por Sulasol; satb y
ssaa por Edition Kawai).
Ej. 2 – Ko Masushita: Asadoya Yunta /

Asadoya Song, m.1-4.
Sakura/Flores de cerezo, mundialmente famosa, dispone de

muchos arreglos corales que incluyen los siguientes arreglos
frescos y contemporáneos (todos en japonés): Takatomi Nobunaga
incluye Sakura en la colección Nostalgia (satb, ssaa o ttbb;
Kawai); Chen Yi, simple pero elegante arreglo de 5 voces
escrito para Chanticleer (satbb; Presser 312-41748); un
arreglo desafiante extendido por Toru Takemitsu (satb-divisi;
Schott); y una versión para primeras voces por Dwight Okamura
(ssaa; Alliance-AMP-0120). Una pieza tradicional accesible
para satb es el arreglo de Osamu Shimizu de la canción Sohran
Bushi / El trabajo del pescador (satb; Jap; Ongaku No) y una
pieza tradicional muy popular para coros femeninos es el
arreglo de Ro Ogura de Hotaru Koi / Oh, Luciérnaga (ssa;
Jap/Eng; Onagaku por Presser-31241520). La tienda Pana-Musica
(http://www.panamusica.co.jp/en/), con una página web en
japonés e inglés, vende numerosas partituras alrededor del
mundo.
Tokyo Ladies’ Consort
SAYAKA, conducted by Ko
Matsushiba in Marktoberdorf
– Photo: Dolf Rabus
COREA
Hyo-Won Woo, actualmente el compositor residente de la Incheon

City Chorale y miembro de facultad de la Universidad Teológica
de Seúl, es una voz relevante e innovadora en la escena coral
de Corea. Woo recibe numerosas comisiones, ha compuesto y
trabajado para los coros más importantes de Corea y sus obras
se están volviendo cada vez más populares en competencias
corales internacionales. Su vibrante y enérgica Alleluia está
escrita para voces mixtas (8′; satb-divisi, S; Chorus Center
#CCC-00007). Gloria de tres movimientos (13′, satb-divisi, T;
Chorus Center) un encargo de la Incheon City Chorale, es
desafiante y apasionante: un movimiento rítmico de apertura
nos lleva a una sección central profundamente emotiva, en
capas y semejante a un cántico; la sección de cierre refleja
la vitalidad rítmica de la apertura al hacer el arreglo del
“amén” como un exuberante 3+3+2 contra una cascada 2+3+3.

Ex. 3 – Hyo-Won Woo: Gloria, mvt.1,
m.46-49
Compuesta para la Incheon City Chorale, la Inchon Mass de

Jung-sun Park es un arreglo potente, culturalmente idiomático
del texto en latín (satb, acap; D.J. Music Publishing).
Profesor de la Universidad Sankook en Seúl, Park estudió
composición en la Escuela de Música Eastman (EEUU). En esta
misa, fusiona estructuras occidentales con modos, melodías
(incluyendo Arirang) y vocalismos coreanos. Hak Wan Yoon y los
integrantes de Incheon realizaron una espléndida grabación de
esta obra. Geon-Yong Lee, uno de los compositores de música
coral más respetados de Corea, es también el Presidente de la
Universidad Nacional Coreana de las Artes. Él crea piezas que
representan la identidad, estilos y formas coreanos. El
“Kyrie” de su Missa AILM, compuesta para el Instituto Asiático
de Liturgia y Música, está escrita para coro satb y percusión
(AILM). Kashiri / ¿Te vas? (satb/piano o ssa/piano;
Earthsongs) fue compuesta por Tae Kyun Ham, profesor de música
en la Universidad Nacionan Kunsan, para el 16mo Festival de
Música de Seúl y fue estrenado por el coro Honggi Choi de
Seúl. La versión para primeras voces fue escrita para el Seoul
Ladies’ Choir para la presentación en el Simposio Mundial de
la FIMC en 1993. El texto, un lamento de abandono y pérdida,
es un poema lírico tradicional al que se le realizó un arreglo
musical totalmente original.
Si está elaborando un programa de música tradicional, Arirang,
la adorada y elegante canción tradicional coreana, tiene
arreglos de Hee-Jo Kim (satb acap; coreano; Carus), Chen Yi
(satb acap; coreano; Presser 312-41747), y Shin-Swa Park (ssa
acap; coreano; Alliance). O considere Tres canciones
folklóricas coreanas (satb; Earthsongs): Gyeongbokkung
Taryeong, Hangangsu Taryeong, Shingosan Taryeong.
Las semillas musicales interculturales a menudo se plantan

impredeciblemente pero de manera apasionada. En 2009, la
Incheon City Corale se presentó en la convención nacional de
la Asociación Americana de Directores Corales. Ahí, el
director de Incheon, Dr. Yoon, conoció al compositor Paul
Carey y posteriormente le encargó a Carey que compusiera un
una misa para su coro. Missa Brevis Incheon (satb-div),
compuesta para mostrar la asombrosa bravura técnica y
expresividadde la agrupación coral, fue estrenada en Seúl en
octubre de 2009. La partitura de la pieza está disponible en
la página del compositor (http://bit.ly/Incheon).
National Chorus of Korea at

WSCM7 – Photo: Dolf Rabus
Información de las Casas Editoriales:
AILM – Instituto Asiático para la Liturgia y Música

(info@sambalikhaan.org); Alliance Music
(www.alliancemusic.com); Arcania (www.patria.org/arcana/);
Carus Verlag (www.carus-verlag.com); Chorus Center Seoul
(www.choruscenter.co.kr / choruscenter@gmail.com); D.J. Music
Publishing (www.djmusic.co.kr); Earthsongs Music
(www.earthsongschoralmusic.com); Hinshaw
(www.hinshawmusic.com); Edition Kawai
(www.editionkawai.jp/en/); Presser (www.presser.com); G.
Schirmer (www.schirmer.com); Sulasol
(www.sulasol.fi/en/sheet).
[1] Peter Davies, New York Magazine, 19/10/1992.
Me gustaría recibir sus sugerencias sobre partituras,

compositores y temas sobre el repertorio
(mdolan@aya.yale.edu).

Traducción del inglés por Diana Ho, Venezuela
Paquete Triple: Partituras

Corales De, Por y Para
Mujeres
Marian Dolan, DMA
De vez en cuando recibo un interesante y peculiar

requerimiento de partituras. Hace unos meses, un colega me
pidió sugerencias sobre partituras con textos de poetisas, con
música de compositoras y para coro femenino. ¡Una interesante
idea de “paquete triple” para un programa de concierto o para
una columna de opinión en el ICB! Así, después de buscar un
poco en mis propios archivos, de enviar correos electrónicos a
directores y compositores, y recorriendo Internet, he
descubierto un gran tesoro, un convincente, profundo,
desafiante y divertido repertorio “de-por-para” mujeres. Parte
de esa información se da aquí; una versión de este artículo,
con enlaces a sitios web de Internet, compositoras,
partituras, archivos de audio, así como enlaces a información
de los poetas también está en línea.
(http://www.TheChoirProject.org).
Estados Unidos
Un buen número de compositoras y partituras estadounidenses se

ajusta a la categoría de “de-por-para” mujeres. Una verdadera
joya es The Beauty of Your Dreams de Joan Szymko, con
vibrantes y poderosos textos de Eleanor Roosevelt: “Ustedes
obtienen coraje, fuerza y confianza cada vez que miran el
miedo a la cara; echen hacia afuera el miedo y hagan frente a
lo desconocido con coraje, integridad y un gran corazón; el
futuro pertenece a quienes lo sueñan”. Esposa del Presidente y
voz emblemática de su generación, Eleanor Roosevelt escribió
una columna periodística llamada “My Day” que apareció seis
días por semana desde 1935 hasta 1962, y tuvo más de cuatro
millones de lectores. La partitura de Szymko personifica
maravillosamente la claridad, la reflexión y la fuerza de los
textos en un ambiente coral homofónico para ssaa y
piano.

Ej. 1 – Joan Szymko, The Beauty of Your Dreams, m.56-61
Ysaye Barnwell tiene un número de partituras corales,

originalmente escritas para Sweet Honey in the Rock, el
ensamble vocal femenimo afroamericano a cappella galardonado
con el Grammy (www.sweethoney.org). Wanting Memories yNo
Mirrors in My Nana’s Houseson unas de sus primeras obras y
permanecen entre las más populares. Las seis voces en Sweet
Honey tienen una amplia gama, por lo que las
transcripciones/arreglos corales publicados de estas obras son
escritos para cinco voces mixtas, pero pueden ser cantados por
un conjunto de mujeres que, al igual que Sweet Honey, tiene
contraltos con bajos fuertes. Barnwell escribió el texto para
ambas partituras. La propulsión rítmica deMemories lleva la
historia que se está desarrollando. “Estoy sentada aquí,
queriendo que los recuerdos me enseñen a ver la belleza del
mundo a través de mis propios ojos. Pienso en las cosas que me
hicieron sentir tan maravillosa cuando era joven… que me
hicieron reír, bailar, cantar… que me hicieron crecer llena de
orgullo”.

Ej. 2 – Ysaye Barnwell, Wanting Memories, m. 44-47
No Mirrors es la historia de una joven mujer afroamericana que

creció conociendo su propio valor sin mirarse en un espejo,
pero sí mirando su reflejo en los ojos de su abuela: “No había
espejos en la casa de mi abuelita, y la belleza que he visto
en todo estaba en sus ojos… yo sólo conocí el amor y no sabía
del odio”.
Una obra gospel rítmica y poderosa es Still I

RisedeRosephanyePowell, escrita para ssaa, solista y piano con
conjunto opcional de bajo y batería. Como explica su
compositora, Still I Rise estaba inspirada en el poema del
mismo nombre de la laureada poetisa Maya Angelou. Es un himno
a la mujer, que saluda la fuerza de las mujeres para
perseverar por sobre las dificultades de la vida: la baja
autoestima, el maltrato físico y emocional, la violación, el
incesto, los prejuicios, el abandono y cosas así. En resumen,
aunque la vida de una mujer o su pasado puede estar lleno de
lágrimas y angustias, cada día que ella se encuentra aún con
vida, descubre que se ha fortalecido y crecido un poco más
porque sus circunstancias no la han superado. Así, cada nuevo
día puede ser un día de esperanza y alegría porque a pesar del
pasado, hoy, ‘still I rise!'”.Escrita para ssaa con divisi,
Rise es rítmicamente poderosa y enérgica para el coro, y tiene
una solista que puede improvisar en la sección de “el grito”
de la partitura. Una muestra de audio se encuentra en la
página web del compositor.

Ej. 3 – Rosephanye Powell, Still I Rise, m.68-70
The Day of Hopede Carol Barnett es una obra accesible de tres

movimientos, un trabajo de doce minutos en honor de Shirin
Ebadi, una abogada iraní de Derechos Humanos que recibió el
Premio Nobel de la Paz en 2003. La partitura incluye textos de
Ebadi y textos persas de los siglos XI al XIV, todos los
cuales hablan de los Derechos Humanos y de la libertad de la
violencia. “La música es una traducción libre en el idioma
coral occidental de la música tradicional persa, de su
monotonía exóticamente ornamentada…”, explica la compositora.
Oboe, arpa e instrumentos de percusión, incluyendo doumbek,
sistrum, palo de lluvia y sonajas para acompañar las voces,
principalmente homofónicas, que son a menudo en dos o tres
partes. Una obra verdaderamente hermosa y muy fuerte.
Chant for Great Compassion fue escrita por Abbie Betinis en

respuesta al terremoto que costó la vida a casi 70.000
personas en la provincia de Sichuan, suroeste de China, en
mayo de 2008. Betinis explica que su obra es para cualquier
persona en cualquier situación de necesidad o problema. Es una
llamada a la fuerza y el valor como individuos y también en
nombre de nuestra generación. La melodía de apertura está
inspirada por el canto tradicional de la diosa budista Guan
Yin, cuyo nombre significa “la que escucha el llanto del
mundo”. Para comprender las necesidades de muchos, su cabeza
está dividida en once piezas, de donde surgen los acordes de
once partes de la obra”. Escrita para ssaa con divisi, los
textos en la partitura son del escritor y elegante orador
chino Qiu Jin, del periodista y editor de Sichuan, Wang Erbei,
y de la 7thc Great Compassion Mantra.
Joan Szymko (www.joanszymko.com): Beauty of Your Dreams

(Eleanor Roosevelt; Eng; ssaa, pf; 5′; Santa Barbara
#564), Always Coming Home (Ursula LeGuin; Eng; ssaa, vc,
pf; 6′; Roger Dean #15/2447R), The Singing Place (Lily
Long; Eng; ssaa, pf; 6’30; Earthsongs S-305), Circle
(Hadewijch II, 13c; Eng; ssaa; 2’30; Treble Clef
TC-192), As a Woman (Virginia Woolf; Eng; ssa; 2’10; via
composer); You are the Music (Amy Lowell; Eng; ssaa, pf;
5′; Santa Barbara #804).
Ysaye Barnwell (www.ysayebarnwell.com): Wanting Memories
(Y. Barnwell; Eng; ssaaa; 5′; Musical Source YMB-103),
No Mirrors in My Nana’s House (Y. Barnwell; Eng; ssaaa;
3′; Musical Source YMB-101).
Rosephanye Powell (www.rosephanyepowell.com): Still I
Rise (R. Powell; Eng; ssaa, solo; 4′; Gentry #JG2346)
Carol Barnett (www.carolbarnett.net): The Day of Hope
(Shirin Ebadi, et al; Eng; SSAA, ob, perc, harp; 12′;
Roger Dean 45/1159R), Song of Perfect Propriety (Dorothy
Parker; Eng; SSA, pf; 4′, Earthsongs S-291)
Abbie Betinis (www.abbiebetinis.com): Chant for Great
Compassion (Qiu Jin, Wang Erbei, trad. 7c; Eng; ssaa-
divisi; 5’30; self-published)
Otras partituras:
GwynethWalker (www.gwynethwalker.com): To Sing is to Fly
(Joan Baez; Eng; ssaa, pf; 3′; “Love is a Rain of
Daimonds” from Songs for Women’s Voices (set of six
texts by May Swenson; Eng; ssaa, pf; ECS Publishing
#5023).
Jocelyn Hagen (www.jocelynhagen.com): Joy (Sara
Teasdale; Eng; ssa, vln, pf; 3’30; self-published);
Under the Stars, One Holy Night (Anna Driscol; Eng;
treble + women, 2 C instr, pf; 3′; self-published)
Sally Lamb: The Sadness of the Sea (Lydia Sigourney,
Emily Dickinson and Henry Longfellow; Eng; ssaa-div, pf;
9′; Roger Dean #45/1151R)
Elizabeth Alexander: I Write this Poem Out of Darkness
(George Ella Lyon; Eng.; ssa, fl, vln, pf; 7′; Seafarer
Press); Why I Pity the Woman Who Never Spills (Joan Wolf
Prefontaine; Eng; ssaa; 5′; Seafarer Press)
Emma Lou Diemer: Hope is a Thing: An Emily Dickinson
Suite (E. Dickinson; Eng: ssa, pf; Treble Clef TC-207)
JanikaVandervelde: Dance Ablaze! (Jody Johnson; Eng;
ssaa opt. perc; Earthsongs S-190), Positive Women: Susan
(Susan Gladstone; sa, vln, narrator; Earthsongs W-29).
Naomi Stephan: O virtus Sapientie / O Excellence of
Wisdom (Hildegard of Bingen; L; ssa, vibraphone,
marimba; Treble Clef TC-209); Hodie (Hildegard von
Bingen; L; sssaa, 2 sop; Treble Clef TC-127)
Lumina (USA), Marian Dolan

– conductor (Photo: Jim
Hardesty)
Canadá
Eleanor Daley, situada en Toronto, ha ganado todo un público

entusiasta por sus composiciones. De su mayor obra,
Requiem,provieneIn Remembrance, originalmente escrita para
coro mixto, pero ahora disponible también para coro femenino.
El texto, citado a menudo como “anónimo”, ahora se sabe que es
de Minnie Haskins: “Do not stand at my grave and weep, I am
not there, I did not sleep; I am a thousand winds that blow, I
am the diamond glint on snow…”.Las imágenes se tratan en gran
medida homofónicamente con gran sensibilidad lírica y rubato.
The Gate of the Year, obra para ssaa y solista, tiene un
brillante texto de Minnie Haskins:”Give me a light that I may
tread safely into the unknown. Lux aeterna”. When I am an Old
Womande Ruth Henderson ¡es puradiversión! Fireworksde Nancy
Telfer, literalmente, encarna los fuegos artificiales en el
sonido de las sílabas, que completa con crujidos,
efervescencia, estallidos y explosiones de colores
vocales.Automne de Rachel Sauvé, es una joya escondida, una
hermosa combinación de antiguos textos japoneses.
Eleanor Daley: In Remembrance (Mary Elizabeth Frye; Eng;

ssaa; 3′; Alfred Music VG-272); The Gate of the Year
(Minnie Louise Haskins; Eng; ssaa, S solo; Walton
Music); Echo (Christina Rossetti; Eng; ssaa, pf;
Alliance #639)
RuthWatson Henderson: When I Am an Old Woman, I Shall
Wear Purple (Jenny Joseph; Eng; sa-div, pf; Roger Dean
15/2594R); Landscape (Lucy Jun; Eng; ssaa,pf; Treble
Clef #TC-264)
Nancy Telfer: Butterfly (N. Telfer; Eng; Eng; ssa acap;
Earthsongs S-27), Fireworks (N. Telfer; syllabic;
SSSAAA; 5′; Edition Choris Mundi #11.07.149).
Rachel Sauvé: Automne:Trois Poèmes Japonais (anon; ssa-
div; www.myspace.com/rachelsauve)
Europa
Finlandia ha experimentado un fuerte resurgimiento de antiguos

textos de mujeres y tradiciones, que, a su vez, ha influido en
la creación de muchos nuevas obras y arreglos de esas
historias y textos para conjuntos femeninos, incluyendo:
Riikka Talvitie: Jako (Helena Sinervo; Fin; ssaa; 5′;
Sulasol); Mia Makaroff: Namnlösa klippan and Kämpande: För att
minas (Heidi von Wright; Swe; ssaa; Sulasol); Kynnykselia (M.
Makaroff); Tellu Turkka: Enkelit / Angels, Minne kauneus
katosi, Etsijä/ Seeker, Mehiläinen (ssaa-div; Sulasol). Otras:
Säde Rissanen, Liisa Matveinen, Anna Mari Kähärä
Karin Rehnqvist,de Suecia, ha utilizado en sus obras una serie

de textos de Edith Södergran, una sueca de habla finlandesa
que sufrió la revolución rusa, la extrema pobreza y murió a
causa de los efectos de la tuberculosis a los 31
años:Ingenting / Nothing (Edith Södergran; Sw/Eng; ssaa, alto
fl; 6′; Ed. Reimers); Ljusfålten / Fields of Light (Edith
Södergran; Sw; ssaa; 2′; Ed. Reimers); Trumf att finnas till /
A Triumph to Exist (Edith Södergran; Sw; ssaa; 11′;Ed.
Reimers). Susanne Rosenberg, reconocida como una líder en las
diversas tradiciones populares de Suecia, tiene un cierto
número de obras de inspiración folclórica
(www.susannerosenberg.com).
Una de las más importantes compositores vivas de Estonia es

Ester Mägi. Dos de sus ocho obras a voces tienen textos de
escritoras (SP Muusikaprojekt #2504 – Mägi collection): Kauge
maa / A Distant Land (Katrin Väli; Est; ssaa; 2′), Kevad-
sonett / Spring Sonnet (Marie Under; Est; ssaa; 3′). So also
MiinaHärma‘s Ei saa mitte vaili olla / I Cannot Remain Silent
(Anna Haava; Est; ssaa; 2′).
En una revisión del “de-por-para”, uno pensaría naturalmente

en los impresionantes cantos y textos de la abadesa medieval
alemana Hildegard von Bingen. Las obras a voces de la
compositora alemana contemporánea Sylke Zimpel‘s
(http://www.sylkezimpel.de) aparecen con frecuencia en las
listas de los festivales y competiciones europeos. La mayoría
de ellas son publicadas por Edition Choris Mundi (ECM).
Algunos ejemplos incluyen: Antwort (Rose Ausländer; Ger; ssa;
1’20; ECM-11.09.189); …dass Töne tragen können (Hildegard
Jahn-Reinke; Ger; ssa, S solo; 1’25; ECM-11.06.102); Und oben
schwimmt die Sone davon (Elisabeth Borchers; Ger; ssa, solos,
speaker and sound-bowl; 12-score cycle, ECM-31.06.104-115);
Dreistufige Drohung (Sarah Kirsch; Ger; ssa; 1’20;
ECM-11.09.101).
Las tierras de Escocia, en canción, texto y tradición,

personifican enSheena Phillips las obras “de-por-para” mujeres
(publicadas por www.canasg.com o www.sheenaphillips.com).
Incantationpara ssa, es una tradicional invocación gaélica de
Santa Brígida. Land o’ the Leal (ssaa) es el arreglo de una
canción de cuna y el lamento de la señora Nairne por un niño
perdido. The Winter Wood (ssa, pf) es una cantata de diez
minutos, con tres partes basadas en la poesía deJean Kenward.
Ella también utiliza tres textos de Emily Dickinson en la obra
Sea Pieces,para una formación coral ssa.
Philomela (Finland),
Marjukka Riihimaki –
conductor (Photo: Dolf
Rabus)
Australasia
Las obras “de-por-para” de la australiana SandraMilliken‘s

(www.sandramilliken.com.au) incluyen un escenario con textos
propios en The Gift (ssaa o sa, pf; Sulasol) y en las cinco
piezas de colección Lumi ja jää / Snow and Ice for ssaa to
texts de Kirsi Reinikka (Sulasol), una profesora finlandesa de
la Universidad de Queensland en Australia. The Gift trata de
“buscar la belleza en todo, especialmente en las pequeñas
cosas, como en la naturaleza, en las flores más pequeñas. Creo
que la belleza de la música también puede encontrarse en los
más mínimos detalles -palabras, pinturas, matices, etc.-“.Las
obras “de-por-para” de Nueva Zelanda incluyen a Cheryl Camm
(www.cherylcamm.co.uk) con su trabajo Train Song para sssaa
con textos de Lauris Edmond; a Jenny McLeod con obras con
poesía de Janet Frame, y a Close-up of a daisy (ssaa) de
Dorothy Ker, con textos de Ruth Dallas.
The Divas (Australia), Sandra Milliken – conductor (Photo:

Murray Milliken)
Así que para todos los que dirigen conjuntos femeninos, tengan
en cuenta las obras “de-por-para” en sus programas. Y por
favor, ¡envíen sus obras preferidas para una segunda columna
de “de-por-para”!
Marian E. Dolan es Directora Artística

fundadora del The Choir Project, con sede en
Naples, Florida (USA), ha editado partituras
corales internacionales para cuatro
Editoriales, y presidióVoices Conferences in
South Africa and the Baltics de la FIMC.Tiene
Maestrías y Doctorados en dirección coral de
la Universidad deYale y Emory University (Atlanta). También
conduce coros honorarios, talleres, y sesiones de repertorio
tanto en USA como en el exterior y ha encargado más de 35
partituras corales nuevas.
Correo electrónico: mdolan@aya.yale.edu
Traducción del inglés por Mgter. Javier Perotti, Argentina
Colecciones Corales: Una

Inversion "Sonora"
Dra. Marian Dolan, EE.UU
Colecciones. Una buena inversión. No importa si tu coro está

en la Argentina, Rumania, Indonesia o Canadá, comprar
partituras es una verdadera inversión en la ajustada economía
global actual. Muchos directores de coros consideran que las
colecciones corales son una manera inteligente de comprar un
conjunto de partituras – como un libro– por menos dinero que
comprando partituras individuales. Aquí van, entonces, algunas
recomendaciones.
Let’s Get Singing (ISBN 978-3-7649-2439-3; Gustav Bosse

Verlag/Bärenreiter) es una colección coral global de más de
100 partituras SATB de 35 países y casi la misma cantidad de
idiomas, editada por 4 educadores corales alemanes. Cerca de
50 partituras son canciones folklóricas, la mitad europeas y
la mitad de otros países, incluyendo Haiti, Kenya, Congo,
Madagascar, Macedonia, Mexico, Samoa, Serbia, Eslovenia,
Sudáfrica, Tanzania, Jamaica y Ucrania. Las otras más de 50
partituras están igualmente divididas en seculares, sacras y
navideñas. Muchos de los textos no alemanes originales pueden
ser cantados también en alemán, ya que cuentan con traducción
en otro renglón, pero esta condición no se mantiene a lo largo
de toda la colección. Algunas partituras son arreglos
originales de las culturas nativas (“Haïti Chérie” de Electo
Silva; “Três Cantos Nativos” de Marcos Leite; “Pusi Nofo” de
Chris Marshall); los mismos editores arreglaron las otras
canciones internacionales. La mayoría de las obras son a
capella. Unas pocas partituras contienen acordes cifrados,
pero lamentablemente no incluyen explicaciones en cuanto a la
instrumentación. La mayoría de las obras son de poca duración
y musicalmente accesibles a grupos de otras culturas o
idiomas. El libro es de tapa dura, bien encuadernado y de
fácil lectura, con numeración en todos los compases. Las
traducciones de los textos por lo general están tanto en
alemán como en inglés. No hay grabaciones de las obras
cantadas, sin embargo está disponible un CD de audio, con
¨99 pistas y textos de todas las canciones en idioma no
inglés¨. Las pistas con las pronunciaciones son fácilmente
accesibles online (http://bit.ly/4J6aLV). Estas pistas de
pronunciación, si bien son una buena idea, necesitan ser
editadas. Algunas están habladas demasiado rápido, o con
ritmos que no se corresponden con los de la partitura; otras
están entonadas o casi cantadas, más que clara y lentamente
pronunciadas, con especial atención a los diptongos o
consonantes inusuales . Es extraño que los textos en inglés se
hayan omitido en estas grabaciones de audio. De todos modos,
esta es una de las más ¨globales¨ colecciones publicadas
actualmente en un único volumen. Si lo que estás buscando es
un compilación global, diversificada y accesible, este volumen
es un buen comienzo.
Las colecciones de partituras de un país o región específicos

pueden ser publicadas para su uso en esa área, o para ser
utilizadas por coros internacionales que deseen explorar el
repertorio de esa determinada región. Por ejemplo, la
editorial SULASOL, de Finlandia ofrece dos colecciones, una
destinada mayormente a los coros finlandeses, y otra para los
conjuntos internacionales. SULASOL publica tres volúmenes de
partituras para coros mixtos a capella en un seria llamada
Sekakuorolauluja, que significa ¨canciones para coro mixto¨,
para uso de coros finlandeses. Dado que toda la información se
encuentra solamente en finlandés, ¡no hay necesidad de una
guía de pronunciación!, pero dada la extensión, profundidad y
accesibilidad de esas partituras, sería conveniente que
existiera una traducción al inglés de las notas informativas,
junto con el ejemplar de la excelente guía de SULASOL ¨Cómo
cantar en finlandés¨. El volumen 3, por ejemplo, contiene 78
obras, la mitad de las cuales son de compositores finlandeses,
tanto históricos como vivientes, incluyendo Chydenius,
Johansson, Kekkonen, Kortekangas, Kostiainen, Kuula, Makaroff,
Mäntyjärvi, Rautavaara, Sibelius. Los compositores
internacionales incluyen Bárdos (Dana-dana), Čopi (“Pie
Jesu”), Erb (“Shenandoah”), Kreek (“Õnnis on inimine”), Sisask
(“Oremus”) como también motetes latinos de los siglos XVI y
XVII. La impresión es buena y muy legible.
Is it Spring in Finland? es la nueva colección de SULASOL de

las 14 partituras románticas nacionales de Finlandia,
brillantemente editadas por el compositor Jaakko Mäntyjärvi.
Nuevamente, se trata de partituras a capella en varias
combinaciones de voces para coro mixto. Las notas
contextuales, culturales y biográficas que incluye Jaakko (en
inglés), permiten a los no finlandeses una extensiva
comprensión de este importante y hermoso período de la música
coral finlandesa. Proporciona pautas muy claras de
pronunciación, tanto para textos finlandeses como suecos. Los
compositores incluidos son Sibelius (4 obras), Palmgren (3),
Kuula (3), Madetoja (3) y Sallinen (1). Dado que es también
un experimentado traductor profesional Jaako Mäntyärvy ofrece
excelentes traducciones al inglés, además de los textos
finlandeses y suecos. Mi única crítica es que el tamaño de los
pentagramas y los textos es más pequeño que en la mayoría de
las partituras. Dejando esto de lado, si quieres comenzar a
explorar la música coral finlandesa con tus cantantes, esta
colección es un excelente punto de partida.
El director noruego Kåre Hanken ha reunido y editado una

asombrosa antología de Música Coral Noruega 1905-2005 (ISBN
82-7093-532-8; Norsk Musikforlag). Este volumen tamaño A4 de
tapa dura es una colección de 45 partituras para voces mixtas
que, según sostiene su editor ¨servirá para despertar la
curiosidad de explorar en el repertorio de un período tan
rico e interesante¨. Dado que hay partituras individuales
disponibles, este volumen servirá como una referencia para el
director más que un libro para los cantantes. Puede
encontrarse una lista completa de compositores y partituras en
(http://bit.ly/5JI28F). Parte 1 / 1905-1955 incluye Grieg,
Valen, Sandvold, Solberg y otros . Parte 2 / 1955-2005 incluye
Hovland, Nystedt, Kverno, Sommerro, Gjeilo y otros. Parte 3 /
Canciones folklóricas, incluye arreglos de Sløgedal, Sæverud,
Alnæs, Kruse, Egge y Nystedt. Todas las obras son a capella,
con muchos divisi. La dificultad va de moderada a
considerable. El director que cuente con un conjunto
experimentado, encontrará aquí un verdadero tesoro coral. Se
incluyen dos CD grabados por seis de los mejores coros
noruegos. Las biografías de los autores y e información
adicional se encuentran en noruego y en inglés. La gráfica
varía de una partitura a otra, ya que se trata de facsímiles
de ediciones impresas existentes, todas ellas pueden ordenarse
de manera individual para el coro.
¿Te interesa explorar el apasionante, rítmico y muy diverso

repertorio coral latinoamericano con tu coro mixto ? Las
siguientes colecciones son excelentes, y buenos puntos de
partida. La famosa maestra coral María Guinand es tu guía a
través de la serie Carmina mundi. Esta colección de canciones
folklóricas incluye 12 obras para coro mixto a capella de
Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú , Uruguay y
Venezuela. En el sitio web de Carus está disponible una lista
completa de partituras y compositores (http://bit.ly/5J6o3d).
La experiencia de María como editora de las respetadas
partituras latinoamericanas de Earthsong, se ve reflejada en
la edición de esta colección: información complementaria,
textos traducidos al inglés, excelentes pautas para
acompañamiento de guitarra y percusión, biografía de
compositores y una breve guía de pronunciación.
El valorado director/compositor/musicólogo argentino Nestor
Zadoff editó Polyphonies latino-américaines, dos colecciones
de partituras latinoamericanas para voces mixtas a capella
para Editions A Cœur Joie. Las partituras de ambos volúmenes
provienen de Argenina, Colombia, Bolivia, Perú, Venezuela y
Uruguay. El Volumen 1 contiene diez obras que van desde
transcripciones históricas del siglo XVII “Hanac Pachap” y
“Ecce vidimus eum” hasta el joropo venezolano ¨La Puerca¨ y el
arreglo coral del clásico tango de Piazzolla “Adios Nonino”.
El Volumen 2 contiene nueve partituras que incluyen dos
motetes sacros del siglo XVIII, el apasionado ¨Te Quiero¨ de
Favero, el clásico cubano ¨ Guantanamera¨ y el exuberante
candombe ¨Ronda Catonga¨ de Uruguay. Se ofrece información
básica así como traducciones tanto en francés como en
español. Sería bueno que tanto las colecciones de Carus como
las de A Coeur Joie ofrecieran cds o mp3 con grabaciones
auténticas de este maravilloso repertorio a modo de ¨hoja de
ruta¨ sonora para los directores y cantantes no latinos.
En los últimos años Oxford ha publicado una cantidad de

colecciones corales incluyendo las compiladas y editadas por
el compositor y director Bob Chilcott. Five Songs for Upper
Voices (ISBN 978-0-19-335920-8) es un conjunto de partituras
encargadas por diversos festivales para coros de voces agudas/
coros juveniles. Los textos están en inglés, al unísono o a
dos voces con acompañamiento de piano, y el nivel es muy
accesible. “Eagle Poem” , del norteamericano Joy Harjo es
utilizado en el reflexivo “Circles of Motion.” “Red Boots On¨
de Kit Wright en un arreglo jazz/funk de Chilcott, y “All
Things Pass” utiliza un texto hermoso 6c de Lau-Tzu.
¿Trabajas con coros juveniles y buscas por doquier partituras

SAB? Entonces, echa un vistazo a las colecciones SongStream,
de Oxford, compiladas y editadas por Bob Chilcott y Peter
Hunt. Cada volumen en el website contiene ejemplos de
partituras en pdf (http://bit.ly/8Zzqxf and
http://bit.ly/5nMACu) de algunas de las 10 partituras, en
versiones SAB, generalmente con piano, con textos que tienen
buena llegada a la gente joven. El Vol 1 con variedad de
estilos, incluye “Aka-Tonbo” de Kousaku Yamada, un arreglo
con mucha energía del spiritual “Swing Low, Sweet Chariot”, y
“Shake the Bottle” con estilo de rumba y mucha fuerza,
completada con cencerros, congas y tom-tons. El Vol 2. An
American Journey, incluye compositores canadienses (“Erosion”
de Eleanor Daley y el arreglo de Mark Sirett de la
tradicional canción de Quebec “Les Raftsmen”), la canción de
cuna mejicana “Señora Santa Ana”, el arreglo de Alberto Grau
de la tradicional canción venezolana “El Gavilán,” varias
canciones folklóricas de U.S. A y la emotiva partitura
“Wanting Memories” de Ysaye Barnwell que ella escribió para
el famoso conjunto femenino afroamericano Honey in the Rock.
Esperemos que Oxford continúe su muy necesaria serie para SAB,
con un rango cada vez más amplio de repertorio internacional.
Las colecciones corales sacras PraiSing de Bärenreiter

(www.baerenreiter.com) incluyen cuatro volúmenes hasta la
fecha: Bulgaria, Israel, Rusia y Suecia. Cada volumen editado
por un nativo, contiene entre 8 y 12 obras sacras originales
de compositores de ese país. Todas las obras son a capella
para voces mixtas, y presentan moderada accesibilidad. Algunas
partituras cuentan con reducción para teclado. No tienen guías
de pronunciación ni grabaciones, y sólo un mínimo comentario
sobre el compositor o la partitura. Algunas partituras tienen
una versión cantable en inglés por debajo del texto original.
¿Conoces otras colecciones corales que puedan ser destacadas

en esta columna? Por favor, envíame un e-mail con tus
recomendaciones. Hasta entonces, ¡¡que la pases de maravillas
explorando la música de nuestra familia coral global !!
Marian E. Dolan es Directora Artística
fundadora del The Choir Project, con sede en
Naples, Florida (USA), ha editado partituras
corales internacionales para cuatro
Editoriales, y presidió Voices Conferences in
South Africa and the Baltics de la FIMC. Tiene
Maestrías y Doctorados en dirección coral de
la Universidad de Yale y Emory University (Atlanta). También
conduce coros honorarios, talleres, y sesiones de repertorio
tanto en USA como en el exterior y ha encargado más de 35
partituras corales nuevas E-mail: mdolan@aya.yale.edu

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Música coral Masculina

Por Marian Dolan, Directora de Coro

Para aquellos que hemos tenido la fortuna de dirigir un grupo

Director Musical, Washington Men’s Camerata, Virginia Glee

Rosephanye Powell, arr. William Powell (USA) The Word

Franz Liszt (Hungría) Szekszárd Mass (misa; ttbb + ttbb

Carl Orff (Alemania) Sunt lacrimae rerum (1: Lassus, 2:

A.R. Rahman, arr. Ethan Sperry (India) Zikr (Corán; ttbb

Jaakko Mäntyjärvi (Finlandia) Pseudo Yoik NT (texto:

Franz Biebl (Alemania) Ave María… Angelus Domini (sacro;

Mathieu Neumann (Alemania) Der Feuerreiter (Balada por

Urmas Sisask (Estonia) Miserere mei, Deus (Psalm 51;

Director finlandés, emérito del YL Male Voice Choir

Jean Sibelius; Hymnus / Hymn / Natus in curas (Fridolf

Leevi Madetoja De Profundis, op 56 (Salmo 130; Latin;

Selim Palmgren; Darhulas gravsång /Darhula’s Burial

Einojuhani Rautavaara (Finlandia); Ave Maria (litúrgica;

Canada; Directora artística fundadora de Chor Leoni

Bob Chilcott Five Ways to Kill a Man (Edwin Brock;

Jaroslav Kricka (República Checa) Zornicka / The Morning

trad escocés, Jonathan Quick, arr., Loch Lomon (trad

Gunnar Idenstam (Suecia) Oh Kristus valgus oled sa / O

Alemania; director, Camerata Musica Limburg y HARMONIE

Franz Schubert (Austria) Wein und Liebe (J. Chr. F.

Mathieu Neumann (Alemania), Abendfriede am Rhein (Max

Robert Sund (Suecia) I Wandered Lonely as a Cloud

Kurt Bikkembergs (Bélgica) Schlaflied (Rilke; ttbb; 4’;

Suecia. Compositor, antes director de Orphei Drängar, Uppsala,

Toivo Kuula (Finlandia), Iltapilviä / Evening clouds

Veljo Tormis (Estonia), Kolm mul oli kaunist söna (Paul-

Camille Saint-Saens (Francia), Saltarelle (Émile

EEUU; compositor, cantante y co-fundador de Cantus

Leevi Madetoja (Finlandia), De Profundis (Salmo 130;

Eric William Barnum (USA), I Come Singing (Jacob

Kenneth Jennings (USA), Do Not Go Gentle Into That Good

Y del escritorio del editor…

Moses Hogan (EEUU), Plenty Good Room (trad., Africano-

ACDA Men’s National Honor Choir (Peter Bagley, director)

arr. Robert DeCormier, Rainbow ‘Round my Shoulder; (ttbb;

arr. Peter Sozio, El Yivneh Hagalil / Song of Galilee; (ttbb;

arr. Jason McCoy, Come Ye Thankful People, Come; (mss)

arr. Shaw / Parker, What Shall We Do with the Drunken Sailor;

Arthur Sullivan, The Long Day Closes; (CPDL)

Joseph Martin, The Awakening; (ttbb; Shawnee, C-286)

ACDA Coros Masculinos repertorio de conciertos

Lajos Bárdos, Dana-Dana; (ttbb; Editio Musica Budapest, EMB

Mason Bates, Observer in the Magellanic Cloud (mss)

Richard Burchard, Creator alme siderum; (mss)

Tom Fettke, The Majesty and Glory of Your Name; (Word,

Hammerstein / Kern, arr. Robinson, Ol’ Man River; (Hal

Jacob Handl, Ascendit Deus; (CPDL)

Jacob Handl, Confirma hoc, Deus (Alliance, AMP0396)

Howard Helvey, O sacrum convivium! (mss)

arr. Howard Helvey, Joshua Fit de Battle of Jericho (ttbb, pf

Kenyan-traditional, arr. Kirchner, Wana Barak a (tttbbb; Santa

Koren / Hoff, arr. Brad Holmes, Oh, Sing Jubilee (ttbb;

Morten Lauridsen, Sure on This Shining Night (ttbb, pf; Peer

Erika Lloyd, Cells Planets (ttbb; Hinshaw HMC2280)

Larry Nickel, The Storm Is Passing Over; (ttbb, pf; Cypress,

Paul Nelson, A Lullaby; (ttbb; Broude, RM 2053)

A.R. Rahman; arr. Sperry, Wedding Qawwali; (earthsongs)

Steven Sametz, Three Mystical Choruses* (tb semi-chorus, ttbb;

*The 2011 Raymond W Brock Memorial Commission (premiere)

Peter Schickele, Jonah’s Song; (ttbb; Elkan-Vogel, 362-03303)