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jueves 29 de agosto del 2019

¿Cómo crear un videojuego?

Actualmente, puedes formarte como profesional tanto para desarrollar como para diseñar videojuegos en la educación superior peruana. En esta nota te explicamos cuáles son las diferencias. alessandro currarino/gec

Ser desarrollador
requiere una serie
de conocimientos
relacionados a
programación,
diseño y animación.
Además, demanda
un continuo trabajo
interdisciplinario.
Crear un videojuego puede
ser el sueño de muchos, pero
también es un gran reto. Se
necesita un trabajo multidis-
ciplinario de programado-
res, diseñadores, músicos,
animadores y más.
Por suerte, la educación
superior en nuestro país ya
cuenta con opciones para
aprender todas las habili-
dades que se necesitan para
ser un desarrollador de vi-
deojuegos.
“Muchos chicos gamers
que empiezan la carrera de
Ciencias de la Computación
vienen con la idea de lo que
ellos conciben como su jue-
go ideal. Eso es lo que quie-
ren: aprender y crear. Ellos
tienen la idea y nosotros ayu-
damos a potenciarla”, expli-
ca Rosario Villalta, directora
de la carrera de Ingeniería
de Sistemas y Computación
de la Universidad Peruana
de Ciencias Aplicadas (UPC).
Esta carrera cuenta con
la especialidad de Desarro-
llo de Videojuegos y Serious
Games.
Según la especialista,
todo el conocimiento de
computación gráfica, desa-
rrollo de aplicaciones con in-
teligencia artificial y machine
learning puede ser plasmado
en un videojuego.
“Muchos de nuestros
alumnos no tienen el pro-
yecto de vida tradicional de
hacer una carrera, buscar
un trabajo y crecer en una
empresa. Su objetivo es crear
un videojuego y ponerlo a la
venta a través de platafor-
mas y stores”, agrega.
La mejor forma de apren-
der es con la práctica. Para
Oportunidades
laborales
• Actualmente, existe
una industria de
videojuegos peruanos.
Puedes trabajar como
desarrollador y elaborar
juegos con diversas
temáticas.
• Pero no es la única
opción. Las casas
audiovisuales y
ello, los alumnos trabajan en
proyectos multidisciplina-
rios que les ayuda a entender
cómo diversos profesionales
colaboran e interactúan pa-
ra crear un videojuego como
producto final.
“Trabajan con alumnos
de las carreras de Diseño
Gráfico y de Música. Mis
alumnos son los que progra-
man, crean los algoritmos y
los de Diseño aportan toda
la parte visual. El sonido ob-
viamente está a cargo de los
músicos. Un videojuego no
publicitarias buscan
animadores y
programadores para
crear publicidad
interactiva en forma de
videojuegos.
• Los videojuegos
educativos son también
otra opción. Puedes
crear uno propio y
venderlo o trabajar con
instituciones y ONG que
los promueven.
puede existir sin música que
cause emociones”.
Pero no se limita a eso.
Los videojuegos educativos,
por ejemplo, ganan cada vez
más terreno. En ese caso, los
estudiantes interactúan con
alumnos de Psicología para
comprender mejor el proce-
so de aprendizaje. Gracias a
ello, elaborarán juegos que
ayuden a los niños a resolver
ciertos problemas.
Incluso, pueden colabo-
rar con estudiantes de la
Facultad de Arquitectura
para simular un edificio en
construcción.
Sin embargo, esta no es
la única opción. El enfoque
de la carrera de Diseño de
Videojuegos y Entreteni-
miento digital del Instituto
Toulouse Lautrec es muy
diferente.
“Nuestra principal base
está en el diseño, pero al ser
una carrera de tecnología,
incluimos cursos de progra-
mación. Si bien el egresado
sale como diseñador de vi-
deojuegos, para ser relevan-
te en el mercado laboral, tie-
ne que tener conocimientos
de desarrollo”, afirma Renzo
Guido, docente del Área Di-
gital de Toulouse Lautrec.
Para entenderlo, hay que
definir los conceptos. Un
diseñador de videojuegos
crea personajes, entornos,
diálogos, desafíos, niveles,
mecánicas y dinámicas, de-
finiendo las reglas del juego.
Un programador, por su
parte, traduce todas estas
ideas en el lenguaje de pro-
gramación necesario para
hacer realidad el producto
final como un software. Sin
embargo, en la industria es
usual que un profesional
tenga conocimiento de am-
bos rubros al mismo tiempo.
“Además de estos cono-
cimientos, hay que ser un
entusiasta de los videojue-
gos. Sin embargo, debemos
diferenciar: no es lo mismo
disfrutar jugando que disfru-
tar creando un juego. Hay
que tener curiosidad para
aprender cómo funciona
un juego. Jugar es parte de la
experiencia y el aprendizaje,
pero no lo es todo”.
Al aprender diferentes
habilidades como la anima-
ción 3D, story telling, la esté-
tica audiovisual o la ilustra-
ción, podrás descubrir cuál
es el rol al que te adaptarías
mejor en esta industria.
“Estos alumnos compar-
ten una pasión: quieren que
la gente se emocione con sus
creaciones, tal como ellos ll
jugar”, dice Guido. Publimetro