L'ART CLÀSSIC: GRÈCIA.

I. Marc geogràfic. V. L'Arquitectura

característiques generals
II. Períodes Històric -Artístics El naixement de l' urbanisme
a.) Prehel·lènic. Els ordres arquitectònics
b.) Arcaic. el temple
c.) Clàssic. els santuaris
d.) Hel·lenístic.
VI. L'escultura
III. Els precedents de la cultura grega: Període arcaic
art cretense-micènic Estil Sever
Període clàssic
IV. Context històric. Fonaments Període hel·lenístic:
socials i culturals de l'art grec. Les escoles hel·lenístiques.

I. - MARC GEOGRÀFIC.

Quan parlem de la civilització grega hem de tenir en compte la seva gran dispersió territorial amb infinitat
d'illes, costes molt retallades i una gran successió de valls i muntanyes a la part continental.

Si bé l'origen geogràfic de la cultura grega és el territori al voltant del mar jònic i la península balcànica,
posteriorment el "model" grec, en el període hel·lenístic, s'estendrà per tota la costa mediterrània:
Àsia Menor, Itàlia i Sicília, nord de Àfrica, costa espanyola i sud de França.
Aquest medi físic afavoreix l'aïllament dels territoris que s'organitzaran de manera independent al voltant
de les ciutats més importants (Polis), i la necessitat del comerç (expansió de la cultura, stoas). Així
mateix el clima suau i sec permet les activitats públiques a l'aire lliure, participativa (democràcia) i el
desenvolupament d'un tipus de vida bolcada cap a l'exterior (creació de àgores, acròpolis).

II. - PERÍODES HISTÒRIC-ARTÍSTICS.

A) PRE- HEL·LÈNIC.
Civilització creto -micènica (3000-1500 aC.). L'art creto -micémico (Creta i Micenes) pot considerar-se el
precedent de la cultura grega posterior. Cap al 1200 aC es produeix a la zona la invasió dels Doris (poble
del nord indoeuropeu). Aquests destrueixen la civilització micènica, que havia succeït a la cretense, i
s'inicia s'unta etapa de decadència, època fosca, que s'allarga fins al segle VIII aC.

B) ÈPOCA ARCAICA. (S. VIII-VI aC.)

S'organitzen les primeres polis gregues Comença la colonització de diverses zones de la Mediterrània
oriental. L'art adquireix les característiques bàsiques del que serà el classicisme grec.

C) ÈPOCA CLÀSSICA (S. V-IV a. AC)

Es produeix el triomf de la Democràcia com a forma de govern en algunes polis. Tots els ciutadans lliures
homes (tot just el 10% de la població d'uns 350.000) exerceixen el poder i controlen als seus magistrats
mitjançant votacions universals (democràcia directa). Primer serà Atenes qui detente l'hegemonia, però
després de les Guerres del Peloponés (finals s. V aC), serà Esparta, amb un règim oligàrquic nobiliari, la
ciutat més poderosa. En els anys següents l'hegemonia passarà a altres ciutats gregues.

D) ÈPOCA HEL·LENÍSTICA. (S. III-I A. AC)

Un rei del nord, de la regió de Macedònia, imposa la monarquia centralitzada a tota la zona. El seu fill,
Alexandre el Gran mor al 323 aC. després de formar un Imperi amb territoris del Pròxim Orient (va arribar
fins a l'Índia). A la seva mort, el territori es divideix entre els seus generals formant els regnes hel·lenístics.
L'art clàssic grec es "orientalitza". L'últim regne de la zona és conquistada pels romans en 146 aC. Aquests
assumeixen moltes de les característiques de l'art grec, sobretot les hel·lenístiques.

III. - ELS PRECEDENTS DE LA CULTURA GREGA: ART CRETO-MICÈNIC

A les illes gregues, en les costes d'Àsia Menor i en la pròpia Grècia es desenvolupa a partir de principis del
III mil·lenni aC la cultura que, iniciant-se fonamentalment en les Cíclades i al voltant de Troia, es denomina
creto-micènica ja que és, ja és al II mil·lenari, a l'illa de Creta i al Peloponès (Micenes), on aconsegueix el
seu desenvolupament més característic.

L'arquitectura creto-micènica està representada fonamentalment pels

Palaus cretencs, compost per un complicat conjunt de dependències que
es desenvolupen laberínticamente al voltant d'un pati. Són construccions
allindades de dos pisos, grans escales d'accés als pisos superiors, i amb
suports que poden ser pilars quadrats o columnes. La columna, de fust
disminuït cap a la seva base i la seva capitell amb equí i àbac, proporciona
elements a l'estil dòric grec. Tant els suports com les parets de les cases
es recobreixen amb pintures. Destaquen els palaus de Knossos, Faistos i
Hagia Triada.

En la cultura micènica destaquen les Porta dels lleons

muralles ciclòpies de grans pedres, amb
entrades monumentals
adovellades, com la Porta dels
Lleons de Micenes.

Les tombes segueixen el tipus

mediterrani de cambra precedida de corredor, com en la Tomba
d'Agamemnon i el Tresor d'Atreo, amb dues càmeres, la major
coberta amb cúpula obtinguda per aproximació de filades.
 És important el tipus d'habitatge conegut com Megaró, formada per càmera rectangular, amb avantcambra
i pòrtic, que influirà en la creació de l'art grec.

L'escultura cretense està representada per les estatuetes de sacerdotesses, amb faldilla de volant, tors al
descobert i serps enrotllades en els braços (deessa domadora de serps).

La pintura cretenca la coneixem per les restes del palau de Knososs. Es caracteritzen per la seva
exquisida harmonia cromàtica i la bellesa dels perfils que, en alguns aspectes, evoquen les obres egípcies,
com en la representació de sacerdotesses, portadors d'ofrenes o la del Príncep de les Flors de Lis (Lises),
encara que amb un major sentit del moviment. De nou els pintors mostren el seu amor per la natura.

IV. - CONTEXT HISTÒRIC-CULTURAL. FONAMENTS SOCIALS I CULTURALS DE L'ART GREC.

La importància de l'art i la cultura grega és enorme per a la història de la humanitat i especialment per a
Europa. Si l'estil artístic s'ha definit com "clàssic" i el seu models i tipologies han estat repetits fins a la
sacietat (columnes, temples, escultures ..), encara seguim pensant com ells ho feien (racionalisme) i el
nostre model d'organització (democràcia) es va iniciar a Grècia. El que va passar allà fa més de 2500 anys
va ser un miracle cultural que els historiadors encara no saben explicar, una illa d'humanitat en un context
en què l'home no valia res. De fet aquest nivell cultural que afectava tant a les ciències com a les lletres i
com a la política, va ser difícil de sostenir i la brillantor de Grècia va ser aprofitat per Roma però poc
després va desaparèixer, arribant a ser la seva societat idealitzada, la meta a assolir i l'únic nord cultural
per a tot Occident durant molts segles.

o L'art sorgeix d'un període ombrívol (segle X, IX i VIII) amb una barreja del nou i del vell, del que
cretomicènic i del dòric. De fet hi ha tres elements constitutius de la cultura grega:
• Els doris van aportar la rigidesa, la duresa, l'esperit militar i esportiu, l'estil geomètric.
• De les supervivències creto -micèniques va quedar el gust per la bellesa com una cosa ideal, utòpic,
l'amor a la natura, a la llum mediterrània, el concepte de proporció i harmonia.
•-Però no oblidem que la petita Grècia tenia com a veïns al gegant Imperi Persa ia la civilització egípcia i la
seva tradició cultural era molt més antiga. per això la influència oriental de Pèrsia i Egipte és també
component important en la cultura grega, el qual es manifesta sobretot en la majestuositat i el gust pel
fastuós del període hel·lenístic.

o L'antropocentrisme grec: A la petita escala de les ciutats independents gregues, totes les manifestacions
culturals estan presidides per una preocupació per l'home (antropocentrisme): "L'home és la mesura de
totes les coses" (Protàgores). S'abandona d'aquesta manera el colossalisme egipci i el seu art al servei
dels déus. L'arquitectura i escultura grega es va fer prenent l'home com a mesura i per al seu ús i gaudi.

o La Polis: Grècia s'organitzava en ciutats- estat (polis). En principi, aquestes polis eren només la part de
la ciutat, la fortalesa i el temple; posteriorment engloba la part baixa, on s'assenten els mercaders. Cada
polis s'atorga seva base econòmica i el seu règim de govern, els models són Esparta (polis d'economia
tancada, agricultura i
règim aristocràtic), i
Atenes (d'economia
oberta, comerç i règim Antropologia comparada
democràtic o més aviat Polis Greges Imperis del Pròxim Orient
pseudo-democràtic). “Igualtat” humana Jerarquització social radical
Sistema Polític “democràtic” Autocràcia
L'ideal polític grec serà la Humanització dels deus Divinització dels reis
democràcia. Soló, Subjecció a l’ ordre de la “llei” comú Subjecció a la força del rei
Clístenes o Pèricles es Ciutats estat unides per la cultura Gran Estat unit per la força
van esforçar per atorgar a Art esteticista, realista i de escala humana Art simbolista, propagandístic i colossal
Atenes un règim polític Pensament i anàlisi racional Irracionalitat religiosa
Filosofía que “explica” el mundo Total ausencia de pensamiento libre
basat en la igualtat i en el govern del poble. Els grecs s'enorgulleixen de sotmetre a un ordre, no a un
home. Es considera que el ciutadà té el deure de col · laborar en els assumptes públics.

o La racionalitat: Els grecs van ser els primers a plantejar-se una forma de pensar racionalista i lògica, no
mitològica, als interrogants de la vida i la natura. Aquesta anàlisi racional grec va constituir una veritable
revolució i va ser la base de la manera de pensar dels europeus al llarg de la història. La bellesa grega
neix de l'estudi i del seu pensament, és una bellesa racional, abstracta, freda i distant. Per als grecs, la
bellesa és l'harmonia de tots els elements que componen el món real. Aquesta harmonia la van aconseguir
quantificar en l'anomenada proporció àuria o nombre d'or. Aquesta proporció, inspirada pel pensament
Pitagórico, afirma que tot en el món es pot reduir a proporcions matemàtiques. Està recerca de la perfecció
i de les mesures ideals provocar l'aparició del cànon, el model perfecte que posseïa les mesures ideals
tant en arquitectura com en escultura. L'expressió d'aquest ordre racional és la teoria platònica de les
idees.

o La Religió: Més que religió, a Grècia hem de parlar de religiositat, és a dir, un sentiment de relació amb
els déus, que cada vegada seran més semblants als humans. El culte als déus de la ciutat unia als seus
ciutadans, i el mateix passava en els grans santuaris amb els grecs de tots els racons del món hel · lènic.
Aquesta religiositat va omplir Grècia de santuaris i temples, i la seva temàtica i iconografia (temes
mitològics) va omplir tot l'art.

V. L'ARQUITECTURA. -

CARACTERÍSTIQUES GENERALS.

• És una arquitectura adovellada (adintelada) amb teulada a dues vessants. Els grecs, tot i conèixer l'ús de
l'arc i la volta van preferir les estructures adovellades per ser més serenes i estables.
• Els carreus isòdoms de pedra (porus) o de marbre blanc (pentèlic) substitueixen la tova i la maçoneria.
• Les columnes, transcendiran la seva funció sustentant per adquirir una funció estètica que donarà lloc als
ordres grecs, dòric (doris), jònic (jònia) i corinti (Corinti)
• Moltes parts de les edificacions es pintaven de diferents colors (policromia), però la majoria s'han perdut
pel pas del temps. S'utilitzava el color blau per als tríglifs, el vermell per al fons de les mètopes, i el daurat
per a alguns plans i cornises.
• Recerca d'una harmonia visual, per això intentaran aconseguir la màxima perfecció en les seves
construccions. Això els obliga a buscar refinaments òptics que corregeixin
els errors de la vista humana. L'època cimera d'aquests refinaments serà
cap a mitjans del segle V aC
Entre els refinaments òptics més importants cal destacar:
• curvatures de l'entaulament i l'estilòbat cap amunt, per evitar
l'efecte de venciment cap avall.
• inclinació de les columnes cap a dins, per impedir la sensació de
caiguda visual.
• èntasi de les columnes, es minora l'efecte de concavitat de les
columnes de costats rectes.
• major amplada de les columnes dels angles, amb això els donen
més força i eviten la sensació de debilitat.
• desigual distància dels intercolumnis. Correccions òptiques del Partenó
Tots aquests trucs responen a l' idealisme grec, pretenen corregir les
pertorbacions dels efectes òptics en una estructura de línies pures
horitzontals i verticals.

EL NAIXEMENT DE L'URBANISME.

Per a un atenès, tota la seva ciutat era una obra d'art i el concepte de bellesa havia de ser global. Per
començar hi havia tres elements fonamentals a l'hora de situar l'emplaçament d'una polis: el militar,
buscant sempre la zona alta o Acròpolis (és una pervivència creto-
micènica), l'econòmic ja que l'emplaçament havia d'estar situat a prop
del mar on una cruïlla de camins per facilitar la comunicació
comercial i cultural i, finalment, el criteri estètic ja que el marc natural
havia d'ajudar a fer més bella la ciutat.

Amb la colonització grega les metròpolis van creixent en espai a

causa de la prosperitat econòmica
que comporta l 'intercanvi
comercial amb les seves colònies.
Aquest creixement es planifica
sempre. Fins llavors la majoria de la gent vivia al camp al voltant del
nucli urbà però a partir del segle VI la polis passa de ser la capital de
l'Estat a ser la ciutat-Estat on resideix la majoria de la població.

Hi ha diversos elements essencials en la distribució urbanística de les

polis:

• L' Acròpolis era la part

alta de la ciutat. Un recinte emmurallat i fàcilment defensable
on se situaven també els temples i els tresors dels déus que
protegien la ciutat.

• L'Àgora era la plaça principal

de la ciutat i tenia dues
funcions: una política ja que
era la plaça oberta on es reunia periòdicament l'Assemblea o conjunt de
tots els ciutadans per prendre, per votació, les decisions més importants.
Però aviat va adquirir una altra funció comercial i al voltant de l'Àgora vivien
artesans i comerciants, al costat de les cases dels aristòcrates (els que no
vivien a les grans i luxoses viles properes a la ciudad).

• La Stoa eren els pòrtics coberts que envoltaven l'àgora, donaven aixopluc
a la gent i allí se situaven els comerços. Aquestes stoas porticades continuaven pels carrers principals de
la ciutat i donada la important activitat comercial de les polis gregues, van ser un element fonamental de
les mateixes.

• El Gimnàs i la Palestra eren els llocs d'oci i esplai, allà es practicaven exercicis físics alhora que eren
centres de reunió cívics, a manera de passejades decorats amb columnes a banda i banda. Se situaven en
els marges de la ciutat.

• El Teatre era l'edifici més important de la ciutat juntament amb els temples. Construïts utilitzant els
vessants dels turons, tenien tres parts fonamentals. El koilon, càvea o graderia de fileres de seients per als
espectadors, l' Orchestra, circular, en què se situava el cor i la Scena o lloc de representació. Un dels
teatres més importants va ser el d' Epidaure (s. IV aC)

• L'Estadi era l'altre gran centre cívic. De planta rectangular i amb una càvea sobre el desnivell del terreny,
servia per realitzar diferents jocs atlètics. Els grecs eren molt aficionats a aquests esports. Ells van crear el
concepte d'esport.

En general, l'edifici en l'art grec està concebut com l'harmonia total de totes les seves parts, però més
encara de cara a l'exterior. Es busquen els valors estètics globals, fent grans conjunts on cap edifici havia
desentonar respecte als altres. Tots els edifici estaven proporcionats a l'escala de l'home, realitzats amb
els mateixos materials i amb els mateixos colors. Si en un edifici cap peça havia de ser desmesurada i
s'adaptava al conjunt (carreus, columnes, etc), cap edifici havia sobresortir a la ciutat. Més que
arquitectura, els grecs feien urbanisme

ELS ORDRES ARQUITECTÒNICS CLÀSSICS.

Per dissimular la funció de suport (que és més pràctica que estètica), els grecs van reglamentar un conjunt
de normes que convertien la columna en alguna cosa bell, en una autèntica escultura: Aquest conjunt de
normes es denomina Ordre Arquitectònic i és un tipus d'unitat arquitectònica que conjuga tres parts: el
pedestal, la columna i l'entaulament. Existeixen en la Grècia clàssica tres ordres arquitectònics: el dòric, el
jònic i el corinti.

Ordre Dòric: Provinent dels doris, és l'ordre més simple i geomètric dels tres. El pedestal és el propi
estilobat i la columna no té basa. (Totes les columnes es componen d' basa, fust i capitell). El seu fust és
estriat en aresta viva i en sentit longitudinal. El capitell està format per una motllura fina o collarí que
serveix de transició entre fust i capitell, un Nucli corb en forma de plat anomenat equí i sobre ell un prisma
quadrangular anomenat àbac.

El entaulament dòric comença per l'arquitrau, una gran peça llisa descansant sobre l'àbac. A sobre va el
fris, separat de l'arquitrau per una cinta o tenia. El fris consta de tríglifs, dues estries al centre i dues mitges
estries en els costats, i mètopes, plaques quadrangulars alternades entre els tríglifs i que solien anar
adornades amb relleus. Més amunt hi ha la cornisa composta per dos cossos, un aler llis o goteró i una
motllura llisa o cimaci. La proporció capital columna més usual és 1/6

L'Ordre Jònic prové de la regió jònica de l'Egeu i és molt més elegant i estilitzat. El pedestal és el mateix
que en el dòric però la columna comença amb una base formada per un plint quadrat i sobre ell motllures
còncaves (escòcies) i altres convexes (tor), ambdues alternades. El fust és acanalat però d'aresta polida i
el capitell s'uneix al fust per un astràgal decorat. L’ equí es corb als costats formant volutes i sobre ell se
situa l'àbac llis.
El seu entaulament consta d'un arquitrau dividit en tres franges horitzontals on cadascuna sobresurt una
mica respecte a la que té a sota. A sobre el fris és una banda llisa i contínua decorada amb relleus. A
sobre apareix una banda amb denticles que uneix fris i cornisa i, aquesta última, és igual que la dòrica. La
proporció varia d'1/7 a 1/8

L'Ordre Corinti procedeix de la ciutat de Corint, és el més recent i el més

evolucionat dels tres. És una variant de creació tardana del jònic. Fins al capitell
tot és igual que el jònic. Aquest es compon de dues files de fulles d'acant, quatre
caulicles i una roseta a cada cara. El entaulament és molt semblant al jònic
també.

L'afany d'amagar la funció de sustentació portar fins i tot a substituir les columnes
per autèntiques escultures que rebien el pes del sostre sobre els seus caps. Si
aquestes escultures eren femenines rebien el nom de cariàtides i si eren
masculines de atlants.

EL TEMPLE

La construcció més representativa és el Temple. El seu origen és doble: el mègaron cretenc i la cabana
dòria, tots dos realitzats en fusta. Es destina a contenir l'efígie d'una divinitat i els seus tresors i el culte
sempre és a l'exterior.

En realitat la funció religiosa no és més que un pretext per donar curs al plaer estètic. El temple és un
“capricci”, ganes de fer alguna cosa bella per a l'ull humà, encara que es destine a un Déu (amb
característiques humanes). Per això hi ha una dicotomia entre un exterior molt decorat, estudiat fins el més
minúscul detall i un interior molt més auster ja que l'accés estava molt restringit. El temple estava dissenyat
per a les proporcions humanes, el seu ritme, harmonia i proporcions eren un intent d'arribar a la perfecció.

Existien diferents plantes de temple grec: N'hi havia de planta circular anomenats Tholos però predomina
el de planta rectangular i consten tots ells de les següents parts:

• La càmera rectangular central anomenada Cella o Naos i que conté la imatge en escultura del Déu. Pot
anar amb o sense columnes.
• La Pronaos o pòrtic obert amb murs laterals rematats per pilastres, una a cada costat i amb dues
columnes "in antis".
• A l'extrem oposat a la pronaos hi ha el opistòdom o fals pòrtic sense comunicació amb el temple i que
només té la funció de dotar a l'edifici d'una estructura simètrica.
• El temple s'aixeca sobre un basament o Crepis formant una escalinata en tot el perímetre, normalment
amb tres graons, l'últim dels quals, d'on naixen les columnes s'anomena estilobat.

Segons el nombre de columnes i la seva localització el temple té diferents denominacions: in antis, pròstil,
Anfipròstil, perípter i dípter. Si és perípter o dípter, la línia de columnes que envolta el temple es denomina
peristil.
 El temple té dues façanes iguals,
encara que una d'elles és la principal,
la que dóna accés a la pronaos.
Segons el nombre de columnes la
façana serà tetràstila -4 -, hexàstila -6
-, octàstila -8 -, etc. Normalment la
façanes laterals contenen el doble de
columnes de la façana més un. (veure
imatges de l'annex)

Tot i que s'han perdut, els temples

estaven policromats: blau en tríglifs,
vermell a les mètopes i els relleus
també es policromaven per donar-li a
l'edifici un aspecte alegre i viu.

A més el temple s'adornava amb acroteri o escultures a la sostrada de doble vessant i amb gàrgoles o
escultures en les cornises, les quals recullen l'aigua de la teulada i la deixen anar a l'exterior per la seva
boca. Com la sostrada era de doble vessant, en ambdues façanes es formava un espai triangular
anomenat frontó amb un espai interior o timpà, el qual solia anar decorat en baix o mig relleu i on escultor
i arquitecte treballen en col·laboració. L'escultor havia de adaptar les escultures a l'espai disponible, amb
composicions simètriques i el Déu venerat al centre com a
eix central del triangle.

Els principals temples que han arribat fins a nosaltres

anteriors a l'època clàssica són el temple d'Hera a Pestum,
el tresor de Sifnos
a Delfos i el Tholos
de Marmaria a
Delfos, tots ells del
segle VI.
Però les principals obres arquitectòniques són al segle V a Atenes, allà hi ha la fase màxima esplendor. Al
447 aC Pèricles va encarregar a l'arquitecte Ictinos en col·laboració amb l'escultor Fidias el temple que
havia d'albergar a la deessa protectora de la ciutat d'Atenes, Atenea Parthenos. Havia de ser un temple
d'enormes proporcions, dòric, octàstil i perípter i realitzat tot ell en marbre blanc amb adorns policromats.
Ictinos va planejar l'arquitectura en funció del programa escultòric de Fidias. La seva cella està dividida en
dues parts desiguals per un mur transversal i en la part més se
situava l'escultura enorme de la deessa, realitzada per Fidias
en or i ivori (crisoelefantina). El opistòdom era molt petit i el seu
sostre recolzava en quatre columnes d'ordre dòric. Quan es va
acabar al 432, era el temple dòric més perfecte i grandiós. A les
cantonades els capitells són grans per adaptar-se al major
diàmetre de les columnes. Les mètopes també disminueixen la
seva longitud cap a les cantonades i, per això, cap triglifo
coincideix amb l'eix de les columnes. Tot el peristil està inclinat
cap a dins donant a l'edifici una configuració piramidal alhora
que augmenta la seva solidesa. El Partenó va romandre intacte
fins a l'any 1100, després va ser església bizantina, mesquita
dels turcs i fins i tot caserna militar. Així en el 1675 va esclatar
el magatzem de pólvora del seu interior i va quedar destruït parcialment. Ha estat atacat per la
contaminació exagerada de la ciutat i avui dia està en plena reconstrucció. Compartint espai a l'Acròpolis
d'Atenes amb el Partenó i molt a prop seu se situa el temple d'Atenea Niké, és un temple jònic en
miniatura. És tetràstil i Amfipròstil i amb columnes de fust monolític, sense tambors i famós pel fris decorat
amb el relleu que l'envolta. També destaca de l' Acròpolis el temple del Erectèion on podem observar la
seva tribuna de les cariàtides.

De l'època hel·lenística només destaca l'Altar de Zeus a

Pèrgam (estem en ple declivi artístic i econòmic). És la mostra
més significativa dels temples oberts d'aquest període. Es va
construir sobre un alt sòcol decorat amb relleus i que porta a
un pòrtic jònic al qual s'accedeix per una escalinata. Ja no és
un temple de proporcions humanes i en ell s'observa la
grandiloqüència i l'ostentació pròpia dels Imperis Orientals.

ELS SANTUARIS I ORACLES

En els santuaris es reuneixen gent de totes les polis per

realitzar festivals religiosos i també civils. El més important és el de Zeus a Olímpia, on es duien a terme
els Jocs Olímpics. També destaca el d'Apol·lo a Delfos.
Els elements comuns de tots els Santuaris són:
- Pòrtics o propileus.
- Camí de pelegrins.
-Un temple principal dedicat al déu o deessa que
dóna nom al santuari.
- Temples votius de diferents ciutats on es
guardaven tresors.
- Altar de sacrificis.
- Stoa.
- Teatre.
- A vegades fins i tot un estadi.
El més perfecte de tots els santuaris és d'Apol·lo a Delfos, obert al Golf de Corint.

VI. L'ESCULTURA

Característiques:
Els ideals del poble grec es deixen apreciar en l'escultura, tot i que la majoria de les obres només les
coneguem a través de còpies romanes i sense la pintura que les cobria. Des dels inicis, la temàtica se
centra en la figura humana (antropocentrisme). Entre les seves característiques, hem de destacar:

• La seva evolució mostra com els escultors plasmen en la figura humana les seves concepcions de
bellesa física i equilibri espiritual, el material i l'esperit. Bellesa concebuda com a mesura, proporció de les
parts, anatomia harmoniosa, idealització del cos humà a través del cànon (el mòdul sol ser el cap).
L'anatomia s'analitza amb un interès i profunditat com no s'havia fet en cap moment anterior.
• Aquesta bellesa corporal resulta freda en un rostre inexpressiu. L'expressió (serenitat grega), no només
com una vivència estètica, sinó més encara entesa com l'exteriorització dels sentiments, com la fusió entre
la seva façana física i la seva vessant espiritual, és la segona preocupació dels escultors grecs.
• Un altre objectiu, aconseguit plenament en el període clàssic, és la representació del moviment, el
dinamisme de les formes, ja sigui en la figura humana com animal.
• També és important la preocupació pel volum. Si els egipcis van aportar una concepció plana i frontal de
l'estatuària, els grecs aporten el principi essencial que l'escultura és un art de volums i requereix diferents
punts de vista per ser contemplat. Per això va adquirir decisiva importància l'escultura exempta de ple
volum.
• Materials més utilitzats eren la pedra (marbres i calcàries), bronze, terracota, fusta i or. La tècnica que
s'emprava era el cisellat i, més tard, el puntejat (consisteix a traslladar la forma des d'una escultura al bloc
de pedra o fusta per un sistema de punts). Les escultures es policromaban.

Igual que en l'arquitectura, hi ha una periodització escultòrica que és la següent:

• Període arcaic: l'S.VII al 500 a.C.
• Període de transició o Estil Sever: del 500 al 475 aC •
• Període Clàssic: del 480 al 313 a.C.
• Període Hel · lenístic: l'313 al 146 a.C.

Període Arcaic:

En aquest primer moment destaquen les representacions

del Kuros (joves atletes nus) i la koré (representacions
femenines freqüentment sacerdotesses), que mantenen
la rigidesa dels models orientals.
Els Kuros tenen les següents característiques:
• Pèl tractat d'una manera molt geomètric,
Kuros Annavysos
excessivament enganxat al cap. Els ulls són ametllats i
amb prou feines esbossa un petit somriure (somriure arcaic).
• Els braços es disposen al llarg del cos i el tors té forma triangular, demostrant ja certa observació
naturalista. Moltes d'elles estaven sense devastar a la part posterior.
• Una de les cames està avançada per suggerir un lleuger moviment i els genolls es resolen en forma de
triangles invertits. Podem parlar de la influència de la plàstica egípcia a causa del frontalisme, hieratisme,
geometrització del cos humà i inexpressivitat.
• Algunes obres com el Genet Rampin o el Moscòfor (pastor que porta sobre les seves espatlles un
vedell, antecedent de la imatge cristiana del Bon Pastor), presenten els mateixos arcaismes que els Kuros.

Les representacions femenines es caracteritzen per:

• Vestides amb túnica i un vel (peple dòric). Els plecs de la túnica són molt rígids, sense la menor
possibilitat de suggerir moviment.
• El rostre té les mateixes característiques que les representacions masculines.
• De vegades, un dels braços estava doblegat per davant del pit.
• Veiem l'evolució en aquestes escultures amb dues obres: la Dama d'Auxerre, que manté la influència
egípcia, i l'Hera de Samos (1a / 2 segle VI), on s'inicia un major tractament de les vestidures.

Estil Sever

La transició al classicisme (al voltant de l'any 500, i també conegut com a estil sever), s'inicia amb els
relleus dels frontons d'Egina i Olimpia. En el frontó més antic d'Egina
l'expressió d'algunes de les figures va donar nom a la "somriure egineta", i
en el frontó oriental
s'expressa ia la tristesa i el
dolor, però de manera
moderada. La forma
triangular de l'espai obliga a
doblar les figures i la
composició de les batalles
exigeix l'escultor un domini
del moviment. La força
d'Hèrcules disparant el seu
arc, la varietat de les
expressions, la concepció espectacular del moviment
assenyalen l'aurora d'un art nou. En el frontó del temple d' Olímpia presenciem la lluita entre lapites i
centaures, presidida per Apol·lo. La serenitat, l'estudi anatòmic i el naturalisme anticipen el classicisme. En
aquests anys s'aconsegueixen valors similars en el bronze, com l'Auriga de Delfos i el Posidó, on avança
el tractament anatòmic i s'empren incrustacions de pasta vítria als ulls; en relleus com el Tron Ludovisi, on
es representa el naixement d 'Afrodita, s'empra ia la "tècnica dels draps mullats", que consisteix a
representar vestidures ajustant perfectament a l'anatomia que cobreixen com si estiguessin mullades.

Període clàssic (segle V-IV a.C.)

Al segle V a.C. l'escultura arriba a la seva màxima perfecció, equilibri i serenitat, partint de la recerca de la
bellesa ideal en un cànon.

El bronzista Miró aconsegueix al Discòbol la captació del moviment en el moment de màxim desequilibri
del cos, en què l'atleta inicia el gir per deixar anar el disc, amb el cos contret i recolzat al peu dret. La
composició està realitzada mitjançant triangles. El rostre encara no reflecteix l’ expressivitat del Moment
representat i la musculatura és excessivament plana, però aquesta forma de representar l 'home és absolutament nova en
poder-se admirar des de diferents punt de vista.

Fidias (490-430 aC) és considerat el paradigma del classicisme, malgrat que la majoria de les seves obres s'han atribuït al
seu taller i deixebles. La bellesa serena dels rostres, la flexibilitat i transparència de les vestimentes (denominada tècnica
dels draps mullats) combinació d'equilibri i vida, representen les característiques de l'art fidíac. Era considerat el "escultor
dels déus" ja que va retratar a les divinitats com es concebien en la seva època. Les seves obres més importants són les
escultures dedicades a Atenea (Promakhos, Lemnia i Parthenos), el monumental Zeus d' Olímpia i els relleus del Partenó
(la majoria en el Museu Britànic de Londres). Moltes de les seves obres no es conserven. La decoració escultòrica del
Partenó es fa sota la seva direcció: el fris interior dels murs de la cella (processó de les Panatenees), les mètopes (lapites
contra centaures, amazonàquia i la gigantomàquia) i els frontons (lluita d'Atenea i Posidó i el naixement d'Atenea).

A les mètopes destaquen les lluites entre lapites i centaures, on el moviment adquireix uns efectes dramàtics i els caps una
varietat d'expressions inigualable. A la processó de les Panatenees (gran cerimònia celebrada en honor a Atenea, que
culminava amb el lliurament del peple a aquesta deïtat en presència d'una assemblea de déus) les figures es relacionen i
mouen amb gràcia i elegància, sense recórrer mai al gest efectista , partint del sentit de la mesura del classicisme.

En Policlet, escultor i teòric, trobem per primera vegada el concepte de bellesa basada en l'idealisme de proporcions del
cos humà (cànon basat en el cap, que ha de representar la 7a part de l'altura total de l'estàtua, i el palmell de la mà), com
s'aprecien en les seves dues obres mestres: al Dorífor, el portador de la llança, analitza cada plec muscular i aconsegueix
un efecte de profunditat i moviment amb les posicions de cames i braços. La mà contrària a la cama sobre la qual es
recolza subjecta una llança, mentre que l'altra, relaxada, cau al llarg del cos, creant-se així una alternança de ritmes
creuats; en el Diadúmenos, que s'està posant la diadema del triomf, l'expressió és més dolça i les cames més curtes. En
l'actitud de tots dos, com donant un pas, però en equilibri estàtic, descobrim l'anomenat ritme deambulatori o contraposto.
Els rostres reflecteixen cert estat de reflexió encara desproveïts d'emoció.
A Policlet també se li atribueix el principi de la diartrosis, segons el qual entenia el cos com un esquelet perfecte, accentuant
la divisió entre tronc i extremitats, marcant nítidament la cintura, els pectorals i el plec inguinal.

La crisi interna soferta després de les guerres del Peloponès provocaran que al segle IV alguns escultors trenquin la
serenitat arquetípica promoguda per Fidias o el cànon de Policlet.

Lisip va allargar el cànon de Policlet al Apoxiomeno (atleta que es treu la sorra d'un dels seus braços), els músculs són un
temps fibra i greix.
Per tant, es produeix una estilització (cert "manierisme"). El cànon respon a les proporcions més esveltes del segle IV, el
cap es redueix i el cos sembla oscil·lar sobre les cames, simbolitzant la pèrdua del perfecte equilibri del classicisme del
segle V. La disposició dels braços fa que s'involucri un espai, un quantitat d'aire i que l'obra es pugui contemplar des de
diferents punts de vista. Destaca la individualització realista en els retrats, constant que va ser l'escultor preferit per
Alexandre el Gran. Una altra obres importants de Lisip és el "Hèrcules Farnesi".

Scopas trenca la serenitat fidíaca amb les seves obres plenes de violència i contorsions. Exalta l'expressió patètica,
l'angoixa, el sentiment tràgic (el pathos), amb característiques boques entreobertes, cossos que es mouen en espiral i ulls
enfonsats, com en el Cap de Meleagro o la Ménade Furiosa.

Praxíteles és el creador de la bellesa sensual, la tendresa i l'humor a través d'un estil original, en la seva sèrie de Apol·ló
de cos tou, que corben la seva maluc (corba praxiteliana), al recolzar indolentment el braç i trasllueixen en els seus rostres
una intensa nostàlgia. Al Hermes d'Olímpia (amb Dionís) aquests trets es perceben en un cos esvelt, de cànon més allargat
que el Dorífor, amb un polit molt delicat de la superfície i un tractament del cabell voluminós. La seva obra mestra és
l'Afrodita (o Venus) de Cnido, de la que es pensava que protegia als navegants. La deessa nua, disposada per anar al
bany, es recolza en la cama dreta per dibuixar la gràcia de les seves formes. També destaca l'Apolo Sauróctono,
combinació de formes masculines i contorn femení. Introdueix per tant el delit dels sentits i el plaer, la sensualitat i
l'erotisme.

Tant Lisip com Scopas i Praxíteles avancen trets del hel·lenisme.

Període Hel·lenístic (323-30 a.C.):

Al 323 mor Alexandre el Gran a Babilònia, víctima de la malària, amb 32 anys i creador d'un dels Imperis més extensos de
l'antiguitat. La seva herència va ser disputada pels seus generals, que van fragmentar l'Imperi en estats: els Antigónidas a
Macedònia, els atálidas en Pèrgam, els Nicoménidas a Bitínia, els Selyúcidas a Síria i els Ptolemeus a Egipte. Tots aquests
regnes van acabar convertint-se en províncies romanes. El període comprès entre la mort d'Alejandro i l'any 30 aC, data en
què August conclou l'annexió del país dels faraons, rep el nom de Hel·lenisme.
L'expansió del món grec amb Alejandro va produir el contacte amb altres cultures (Àsia Menor, Egipte, Imperi Persa),
produint-se una major riquesa. En aquest període l'escultura s'humanitza, s'abandona el cànon i la bellesa abstracta del
classicisme. Les obres tindran un major moviment i torsió, amb formes piramidals i espirals, dins de grups escultòrics
complexos. Estem davant d'una fase barroca. Es produeix també un procés de secularització, a causa de la crisi religiosa,
ampliant el repertori iconogràfic amb individus de tota mena i condició social (del príncep a l'esclau). Alhora es produirà un
major naturalisme i el treball es produirà en tallers (escoles), sense conèixer el nom dels artistes.
Els escultors representaran les tres edats de la vida: la tendresa de la infància, la plenitud de la maduresa i les carns
decrèpites dels ancians. També es comencen a representar temes alegóricos.

Destaquem les següents escoles:

L'escola d'Atenes: part de l'herència del classicisme grec. Destaca l'anomenat Tors de Belvedere, magnífic estudi
anatòmic que tant influeix en l'obra de Miquel Àngel.

L'escola d'Alexandria: agradar pels temes quotidians i alegóricos. Destaca l'obra Al · legoria del Nil, on un ancià recolzat
representa el riu, amb la banya de l'abundància, i els símbols de les terres, que els seus profitoses aigües fertilitzen, són
setze nens.

L'escola de Pèrgam: es desenvolupen temes patètics plens de sentiments violents. Les obres més importants són:
• Gàlata Ludovisi: el personatge principal acaba de matar la seva dona per lliurar-se de l'esclavitud i, mentre subjecta el
cadàver, gira el cap cap a l'enemic en actitud desafiant i se suïcida amb l'espasa al pit. Al seu voltant es situen 4 gàlates
moribunds estesos a terra (tractats amb gran dignitat per exaltar el triomf local).
• Altar de Zeus a Pèrgam: en el fris de l'altar es desenvolupen temes relacionats amb la gigantomàquia, amb un gran
moviment i torsió dels cossos.

L'escola de Rodes: els temes representats són dramàtics, plens d'emoció, patiment, dolor, i gran expressivitat per part dels
personatges. Les seves principals obres són:
• Toro Farnesi: de composició piramidal, amb espirals visuals.
• Laocoont: representa el càstig d'Apol al sacerdot troià Laooconte per haver ofès,
enviant dues serps que asfixien ell i als seus fills. S'analitza el dolor físic i moral, a
través d'anatomies retorçades, rostres patètics i torsions violentes, desapareixent
tota la serenitat clàssica. Obra d'enorme força expressiva i narrativa, es va descobrir
en 1506 i els homes del Renaixement van veure en la seva composició i dramatisme
el idealde l'Antiguitat.
• La Victòria de Samotràcia: situada a la proa d'un
navili, aquest personatge femení, commemoratiu
d'un triomf naval, és important pel moviment de les
robes agitades per la força del vent, utilitzant la
tècnica dels draps mullats, la seva escorç,
grandiositat i elegància.
• La Venus de Milo representa el costat més clàssic
de l'escola, gràcies a la seva bellesa sensual, el seu
equilibri clàssic i les seves proporcions adequades.
CRETA Y MICENAS

Fresco de los delfines. Palacio de Knossos. Hacia 1500

a.C.

Pintura Cretense. Fresc de la Parisina. 1450

a.C.

Màscara de Agamenó. Museu

Nacional d’ Atenes. 1500 a.C.
Tresor d’ Atreo o Tumba de Agamenón.
S.XIII a.C.

GRECIA: Relieves del Partenón http://www.youtube.com/watch?v=08fFjJqkxsM

Naixement de Venus. Frontó del Partenó. British Museum

Centaures i lapites. Mètopa del Partenó.

British Museum.
 Temple del Erectèon. Tribuna de las Cariàtides

GRECIA: Arquitectura

Acrópolis con
los Propileos
(pórticos de
entrada) y el
imponente
Partenón

Reconstrucción del templo de Halicarnaso. Orden

 Temple d’ Atenea Niké. Ordre Jònic

EL TEMPLE GREC

A. Temple in antis. Es la planta más senzilla.

S’anomena així per l’allargament dels dos murs
laterals (antes). Sol tenir dues columnas en el front.
També rep el nom de "tresor" porquè en elll es
guardava el tresor de la ciutat. La sala interior es la
naos o cella, i era el lloc en el que es posava l’ estatua
del déu o de la deesa. Davant està el pronaos o atri de
l’entrada.
B. Temple pròstilo i tetràstil. Templo pròstil és aquell
que solament te columnes en uno de seus costats
més curts. La planta A també és pròstil. S’anomena
tetrástilo porquè te quatre columnes en el pòrtico.
Tenen naos o cella i pronaos.
C. Temple anfipròstil i tetràstil. Ës temple anfipròstil
aquell que te columnes en esl dos costats méss curts.
Ës també tetràstil por el nombre de columns , quatre,
que te en cadascun dels costats més curts. En este
cas, a més de la naos o cella i el pronaos, també te un
pòrtic detrás de la porta d’ entrada del temple
anomenat opistodomos, que pot estar obert, com en
este cas, o tancat.
D. Temple anfipròstil, hexàstil i perípter. Hexástil per
el nombre de columnes, sis, que e en cadascun dels
seus costats més curts. És perípter porquè està
totalment rodejat de columnes exentes.
E. Temple anfipròstil, octàstil i perípter. En este cas, l’
única variació és el nombre de columnes del costat
més curt (huit).
F. Temple anfipròstil, decàstil, dípter. Decàstil
perquè te deu columnes en cada costat més curt. És
diu que es dípter perquè està totalment rodejat de
dos filas de columnes exentes.
G. Tholos o temple circular. La naos o cella tiene
forma circular.
EL TEMPLO GRIEGO: EL PARTENON
ESCULTURA ARCAICA. kuros i korais

Kurós de Sunion. Hacia 610 aC. Altura 1,84

m.

Cléobis i Bitó. Màrbre, cap a 580 a.C. Altura amb el plin

2,13 metres

Cap del “Genet Rampí.

Atenes. Cap 560 aC.

Kuros de Asclépeión de
Paros. Cap el 540 aC.

Kuros de Tenea.
Kuros de Samos. També apodat Apolo
Istambul.Cap a 550 aC. de Tena.. Cap 570 aC. Kuros Anavyssos.Cap el 530 aC. 1.94 metres Museu
Gliptoteca de Munich nacional Atenes
ESCULTURA ARCAICA. Las KORAI (Koré, en singular)

La primera es conocida como “Dama de Auxerre” . Hacia 650 aC.

Apolo. Figura central del Transició. Temple de Zeus en Olimpia.Cap el 460 aC.
frontó occidental del
LA KORÉ DE EUTHÍDICOS, “La temple de Zeus en
malcarada” Cap el 490 aC. Olímpia

El moscòfor. Hacia 570 aC.

GRECIA CLÁSICA Y HELENISMO

Afrodita de Cnido de Praxíteles. 360

Menade furiosa de Scopas. Cap el 330 aC. aC.

Gal Moribund. Escola de Pérgam. Cap el 220 aC. Copia

romana de la anterior en bronce griega

Gal Ludovisi. Còpia Romana. 230-220 aC.

Altura 2,11 metros
 HELENISME

Diadumeno de Polícleto.. Original en

Bronce. Hacia 420 aC. Copia romana

Fidias: Amazona Ferida. Bronze

original. Cap el 450 aC. Còpia en
màrbre de Crésiles

Poseidó d’Artemisos. Autor desconegut. Bronze. Cap el 460 aC.