FESTIVAL DE

CINE ALEMÁN
DEL 4 AL 9 DE JUNIO
www.cine-aleman.com

Palacio de la Prensa

© Peter Hartwig -Pandora Film

Plaza del Callao, 4. Madrid
German Films agradece
su colaboración a las siguientes
instituciones y personas:
Embajada de la República Federal
de Alemania, Madrid
Wolfgang Dold, Embajador de la
República Federal de Alemania, Madrid
Dr. Christoph Dorschfeldt, Consejero de
Asuntos Culturales y de Educación
Petra Heinemann, Jefa Adjunta de la
Sección Cultural
Goethe-Institut Madrid
Reinhard Maiworm, Director
Eloísa Suarez, Responsable de
ÍNDICE
cine y música
Cine Palacio de la prensa: Súper 8 Película de inauguración 4
Marian Morales, Directora de Eventos
Sonia García, Ejecutiva de cuentas Largometrajes 6-21
Paloma Jimenez, Producción audiovisual
Daniela Menz, Responsable de Producción Parrilla y horarios de programación 22
Sandra Reca, Ticketing
Publicado por German Films (Múnich) Película infantil 24
German Films
Service + Marketing GmbH Documental 26-29
Herzog-Wilhelm-Strasse 16
80331 Múnich. Alemania Ciclo Artificios (o cómo crear y no morir en el intento) 30-33
Tel.: +49-89-59 97 870
info@german-films.de Cortometrajes 34
www.german-films.de
Coordinación del proyecto Next Generation Short Tiger 36-40
Johanna Buse, German Films
Isabel Pascual Información práctica y venta de entradas 42
Contacto Prensa
Isabel Pascual
Guillermo Arazo
Celia Fernández
(prensa@cine-aleman.com)
Responsable de sala
Aida Ruano
Textos de las películas
Carlos Reviriego
Traducciones
Augusto Gely
Subtitulado
36 caracteres
Tráiler
Ana Martínez (Isla magnética)
Diseño y dirección de arte
Tasman Graphics

© Peter Hartwig -Pandora Film

 P E LÍC U LA DE IN AUGURAC I Ó N VENTAS INTERNACIONALES:
Patra Spanou Film Marketing & Consulting

GUNDERMANN
Yorck Str. 22
40476 Düsseldorf, Alemania
film@patraspanou.biz
www.patraspanou.com

Martes, 4 de junio a las 20:30 h. FICHA TÉCNICA

Género: Drama Dirección: Andreas Dresen Guión: Laila Stieler
Sábado, 8 de junio a las 19:30 h. Dirección de fotografía: Andreas Höfer Montaje: Jörg Hauschild
Música: Jens Quandt Productor: Claudia Steffen, Christoph Friedel
La voz del proletario pero también del idealista. La música de un poeta con alma Producción: Pandora Film Produktion Intérpretes: Alexander
de payaso, un romántico de convicciones aparentemente imperturbables. El rock Scheer, Anna Unterberger, Axel Prahl, Thorsten Merten, Eva
de una generación. Gerhard “Gundi” Gundermann, uno de los más influyentes Weißenborn, Milan Peschel, Bjarne Mädel Año de producción:
músicos de la Alemania del Este, murió con apenas 43 años, en 1998. Este biopic 2018 Duración: 127 min Formato: DCP Versión original:
musical, filmado por Andreas Dresen con una verdadera admiración y capacidad Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por:
de autocrítica hacia el personaje (interpretado por Alexander Sheer, quien canta Deutscher Filmförderfonds, Film und Medienstiftung
él mismo las canciones originales), revisita su figura y su obra no solo para NRW, Mitteldeutsche Medienförderung, BKM,
retratarle bajo el aura de su linaje dylaniano y springsteeniano (con una extrema Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA
calidad musical), sino para ofrecer un fresco histórico en torno al sentimiento Festivales: Tallinn Black Nights FF, Estonia
paranoide y las traiciones políticas de su tiempo. Y es que Gundi también fue un Tromso IFF, Norway (FIPRESCI award)
espía a su vez espiado por la Stasi, que vivió en perpetua esquizofrenia ideológi- Seeyousound, Italy (main award) Berlin
ca y existencial, luchando por su arte de protesta para mantener el pluriempleo and Beyond, USA. Premios: 6 Lolas
como ”perforador” de yacimientos petrolíferos y líder de una banda de rock a (The German Film Academy
tiempo parcial. El film trasciende así la replicada historia de ascenso y caída tan Awards 2019: Best Film, Best
común en el biopic musical para convertirse en algo vivo y conmovedor, una oda Director, Best Scriptwriter,
a la patria, un divertido y hermoso relato de amor y culpa, de amistad y compro- Best Actor, Best
miso, una historia entre lo íntimo y lo épico sobre el tiempo y sus heridas, que Production Design,
ofrece una nueva (y musical) mirada a las contradicciones de la RDA. Best Costumes)

Andreas Dresen / Director

Andreas Dresen nació en 1963 en Gera en una familia dedicada al teatro, y en
1979 empezó ya a realizar sus primeras películas amateur. De 1986 a 1991
estudió Dirección en la Escuela Superior de Cine y Televisión "Konrad Wolf",
y después fue alumno preferencial de Günter Reisch en la Academia de las
Artes de Berlín. Se encargó de dirigir, entre otras, las películas Stilles Land,
Nachtgestalten (Encuentros nocturnos), Halbe Treppe (A media escalera),
Sommer vorm Balkon (Verano en Berlín), Wolke 9, Halt auf freier Strecke
(primer premio de la sección Un Certain Regard de Cannes) y Als wir träumten
(Mientras soñábamos). En 2017 pudimos ver en el Festival en Madrid la película
de Dresen Timm thaler oder das verkaufte lachen.

© Peter Hartwig -Pandora Film

4 5
 © Alexander Schaak
Miércoles, 5 de
junio a las 22:00 h.
Jueves, 6 de junio
a las 17:00 h.
ADAM & EVELYN
(ADAM UND EVELYN)
Basada en la novela del mismo título escrita por Ingo Shulze, he aquí una película
que acontece en un limbo, que es silenciosa y serena en su apariencia, pero
cuyo fondo es extraordinariamente ruidoso y turbulento. Estamos en el verano
en que la RDA agoniza, la frontera a Hungría se ha abierto y los habitantes de la
Alemania del Este se debaten entre quedarse en el confort de sus grises rutinas
o lanzarse hacia una nueva vida. Es la situación de los jóvenes Adam (Florian
Teichtmeister) y Evelyn (Anne Kanis), abordados desde el componente metafórico
del relato como la primera pareja en el “paraíso”. Viven en una gran casa rural
donde la radio informa intermitentemente sobre los acontecimientos de la desin-
tegración de la Alemania Oriental y la posible petición de asilo en la Embajada de
Budapest. Marcado por la distorsión de identidades, por el dilema entre el hogar
y la patria, por lealtades y traiciones, el relato permanece atento a los sonidos
de la naturaleza en los bellos paisajes del lago Balaton, y discurre casi como una
comedia de verano de Eric Rohmer al introducir humor y ligereza en el corazón de
sus sentimientos y, sobre todo, su escepticismo.
6 7
LARGOMETRAJES
Andreas Goldstein / Director
Andreas Goldstein (1964) nació en Berlín Este, donde cursó estudios
culturales y teatrales en la Universidad von Humboldt. Después asistió
a la Escuela Superior de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-
Babelsberg para estudiar dirección. Fue ayudante de dirección del
conocido director germano-oriental Peter Voigt y trabajó como
productor freelance para Next Film (Laurens Straub). En 2008, fundó
con Susanne Binninger la productora Oktoberfilm GbR. Desde entonces
trabaja como productor y autor, además de escribir ocasionalmente
críticas de películas y textos de teoría cinematográfica.
FICHA TÉCNICA
Género: Drama Dirección: Andreas Goldstein Guión: Andreas
Goldstein & Jakobine Motz Dirección de fotografía: Jakobine
Motz Montaje: Jakobine Motz Música: Lars Voges Productor:
Heino Deckert Producción: Ma.ja.de. Fiction Intérpretes: Anne
Kanis, Florian Teichtmeister, Lena Lauzemis, Milian Zerzawy,
Christin Alexandrow Año de producción: 2018 Duración: 95 min
Formato: DCP Versión original: Alemán Subtitulado en:
Castellano Subvencionado por: Mitteldeutsche Medienförderung,
BKM, DFFF, Creative Europe-MEDIA Festivales: Venice
International Film Critic's Week, Zurich Film Festival, Busan IFF,
Viennale, Seville, Bolzano, etc.
VENTAS INTERNACIONALES:
PLUTO FILM Distribution Network GmbH
Bayreuther Str. 9
10789 Berlin, Alemania
+49 030 2191 8220
info@plutofilm.de
www.plutofilm.de
 © UFA Fiction 2018
Jueves, 6 de realizó la película Destino Marrakech.
junio a las 19:00 h.
© Alexander Schaak
ESTE NIÑO NECESITA AIRE FRESCO
(DER JUNGE MUSS AN DIE FRISCHE LUFT)
Esta es la historia dramatizada de uno de los humoristas más apreciados de Alemania.
En otras palabras: este es el drama de un cómico. La infancia de Hape Kerkeling, tal y
como cuenta en las memorias en las que se basa el filme, estuvo llena de humor y joie
de vivre, pero al mismo tiempo estuvo marcada por experiencias dolorosas y traumá-
ticas en la República Federal de los años 60 y 70. Su madre sufría episodios de depre-
sión profunda y lo más difícil era hacerla sonreír, mientras que con su abuela mantuvo
una relación muy especial. Desde bien joven intentó entretener a sus compañeros con
divertidas parodias, pues se propuso hacer reír a todo el mundo tras el suicidio de su
madre, cuando él apenas tenía ocho años de edad. Participó en concursos de talentos
hasta que en los años ochenta fue descubierto y comenzó una carrera televisiva impa-
rable, a la que siguieron espectáculos variados y se convirtió en uno de los comedian-
tes y autores de libros más populares en la cultura alemana. La oscarizada directora
de Nowhere in Africa (2001) sintió una gran emoción al conocer la historia de Kerkeling
y tomó las riendas de este proyecto para entregarnos una tragicomedia esencialmente
emotiva, que al mismo tiempo toma el pulso cultural (el humor y el amor) de toda una
nación a lo largo del tiempo. Y es que detrás de todo cómico está la oscuridad.
8 9
LARGOMETRAJES
Caroline Link / Director
Caroline Link nació en 1964 en Bad Nauheim. En 1986 comenzó sus estudios
superiores en la especialidad de Cine documental y Publicidad televisiva en
la Escuela Universitaria de Cine y Televisión de Múnich. En 1992 empezó a
trabajar en la labor de investigación para el guión de Más allá del silencio,
en 1995 rodó la película, que en 1998 fue nominada al Oscar en la categoría
Mejor Largometraje en otros idiomas, con lo que Caroline Link consiguió ser
conocida internacionalmente. En 1999, Link logró otro éxito con su adaptación
al cine de Ana Luisa y Anton de Erich Kästner, en la que volvió a demostrar su
sensibilidad para las historias conmovedoras. El Oscar a la mejor película
en lengua extranjera llegó finalmente con En un lugar de África (2001). En
2008, puso en escena el drama Hace un año en invierno, Caroline Link ganó el
Premio del Cine de Baviera en la categoría Mejor Dirección. En 2013
FICHA TÉCNICA
Género: Comedia, Drama Dirección: Caroline Link
Guión: Ruth Toma Dirección de fotografía: Judith Kaufmann
Montaje: Simon Gstöttmayr Música: Niki Reiser Productor:
Hermann Florin, Nico Hofmann, Sebastian Werninger, Tobias
Timme Producción: UFA Fiction Intérpretes: Julius Weckauf,
Luise Heyer, Sönke Möhring, Joachim Król, Ursula Werner, Rudolf
Kowalski Duración: 100 min Formato: DCP Versión original:
Alemán Subtitulado en: Castellano Festivales: Seatlle 2019
Premios: Bavarian Film Prize 2019 (Best Directing), Romy Award
2019 (Best Directing, Best Cinematography, Best Newcomer
Actor), German Film Awards 2019 (Best Film: Bronze, Best
Supporting Actress, Highest Admissions)
DISTRIBUCIÓN EN ESPAÑA
Wanda Visión
Avda. Europa, 16 - Chalet 1
28224 Pozuelo de Alarcón (Madrid)
+34 913528376
wanda@wanda.es
 © Bernd Schuller

LARGOMETRAJES
Philipp Leinemann / Director
Philipp Leinemann nació en 1979 en Braunschweig. En 2004 emprendió
estudios de Dirección con la especialidad de Largometraje en la
Escuela Universitaria de Televisión y Cine de Múnich (HFF). Su debut
Wir Waren Könige (Cuando fuimos reyes) cosechó numerosos premios.
Posteriormente realizó las películas para televisión Polizeiruf Rostock -
Im Schatten, Die Informantin y Der letzte Genosse. En 2016 se encargó de
la serie de seis episodios Tempel para el canal ZDF Neo.
Das Ende der Wahrheit es su segundo largometraje para la gran pantalla.

Miércoles, 5 de
junio a las 21:00 h.
Domingo, 9 de
FICHA TÉCNICA
junio a las 19:00 h.
Género: Thriller Dirección: Philipp Leinemann Guión: Philipp
Leinemann Dirección de fotografía: Christian Stangassinger
EL FINAL DE LA VERDAD Montaje: Max Fey Música: Sebastian Fillenberg Productor: Tobias
Walker, Philipp Worm Producción: Walker + Worm Film
(DAS ENDE DER WAHRHEIT) Intérpretes: Ronald Zehrfeld, Alexander Fehling, Claudia
Michelsen, Antje Traue, Axel Prahl Año de producción: 2018
El largometraje de Philipp Leinemann tras su crónica negra Wir waren Könige Duración: 105 min Formato: Bluray Versión original: Alemán
(2014) es un thriller político escrito y realizado con enorme solvencia y equilibrio Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF Bayern,
entre el carácter expositivo y el action drama, y que además cuenta con el gran Mitteldeutsche Medienförderung, FFA, DFFF Festivales: Max
trabajo interpretativo de Ronald Zehrfeld, uno de los grandes actores de su Ophüls Filmfestival Saarbrücken
generación. Adentrándose en la trastienda de los servicios de inteligencia, relata
la historia de Martin Behrens, experto en Asia Central del BND, que decide
investigar el asesinato de su amante, una periodista política que ha hecho
preguntas demasiado incómodas. Blame Game desarrolla una trama compleja,
de múltiples vericuetos y personajes carismáticos, con diálogos de gran agudeza
y una factura de producción extraordinaria, que permiten aflorar momentos de
buen cine y enorme tensión. En su recorrido por temas de gran calado político
como las conexiones de los servicios de inteligencia con los lobbies de ventas DISTRIBUCIÓN ESPANA:
Flins & Piniculas
de armas o las presiones de la CIA para obtener información sobre terrorismo,
Avenida de Pedro Diez 21 Duplicado
Leinemann construye una visión desencantada y analítica de las estructuras gu- 4ª Planta. 28019 (MADRID)
bernamentales que operan en la absoluta opacidad, resaltada por la tenebrosa +34 917141320
puesta en escena del filme. info@flinsypiniculas.com
España
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 © DETAiLFILM / Johannes Louis
Viernes, 7 de junio
a las 19:00 h.
Sábado, 8 de junio
a las 16:00 h.
CLEO
(CLEO)
Aún hay fantasías en las que creer. La imaginativa Cleo (Marleen Lohse) siempre
ha vivido en un mundo de sueños, incluso cuando la vida no le ha tratado
precisamente bien. Sobre todo desde que de niña escuchó hablar de la gema
perdida, capaz de hacer viajar en el tiempo a quien la encuentre. Cuando conoce
a Paul (Max Mauff), que custodia un mapa secreto de Berlín adquirido en una
subasta, emprende junto a él un periplo para rehacer su vida mientras cruza por
los grandes momentos en la historia de la capital alemana. Conocerán a tipos
excéntricos, figuras adorables, los mitos berlineses y las leyendas urbanas de
la ciudad. Sueños y pesadillas de diverso tipo para acabar por preguntarse, al
final del camino, si realmente lo que ella quería era retroceder en el tiempo. Los
cortometrajes del director Erik Schmitt, desde que debutó en 2007 con Video
Kind, se han mostrado en múltiples festivales internacionales y cosechado más
de un centenar de premios. Cleo – If I Could Turn Back Time es su primer largo-
metraje, realizado con una atención extraordinaria en los detalles y apelando a
una sorprendente estética.
12
LARGOMETRAJES
Erik Schmitt / Director
Erik Schmitt nació en Maguncia en 1980. Antes de CLEO, su primer
largometraje, había dirigido cortos, dos de los cuales se estrenaron, en
2013 y 2016, en el IFF de Berlín dentro de la sección Generation 14plus.
Sus cortometrajes han ganado más de 100 galardones de cine y en
festivales internacionales.
En 2018 fundó la productora Seven Elephants GmbH junto con los
directores Julia von Heinz y David Falko Wnendt y el productor Fabian
"Bassmia" Gasmia. Trabaja actualmente en la película de ciencia
ficción Rebels.
FICHA TÉCNICA
Género: Feature Film Dirección: Erik Schmitt Guión: Stefanie Ren
& Erik Schmitt Dirección de fotografía: Johannes Louis
Montaje: David J. Rauschning Música: Johannes Repka
Productor: Fabian Gasmia Producción: Detailfilm GmbH
Intérpretes: Marleen Lohse, Jeremy Mockridge, Heiko
Pinkowski, Max Mauff, Andrea Sawatzki Año de producción:
2019 Duración: 99 min Formato: DCP Versión original: Alemán
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Medienboard
Berlin-Brandenburg, BKM, Film und Medienstiftung NRW, FFA,
Nordmedia, Wim Wenders Stiftung, DFFF Festivales: Berlinale
2019, Kristiansand Intl. Children's FF, Zlin IFF for Children and
Young People
VENTAS INTERNACIONALES:
Global Screen
Sonnenstr. 21
80331 München, Alemania
+49 89 24 41 29 55 63
info@globalscreen.de
www.globalscreen.de
13
 © Anke Neugebauer GrownUp FilmsZDF Arte
Miércoles, 5 de
junio a las 17:00 h.
Viernes, 7 de junio
a las 21:30 h.
EL FINAL DE LOS TIEMPOS
(ENDZEIT)
Creíamos que lo habíamos visto ya todo sobre los zombis. Creíamos que conocíamos
ya todas las formas del Apocalipsis. Creíamos también que los survival films solo
pueden caer en la repetición de fórmulas y clichés. Pues bien, en su segundo largo-
metraje Carolina Hellsgard nos demuestra que aún hay espacio para la originalidad,
tanto narrativa como estética, y que los subgéneros existen precisamente como
perfectos desafíos autorales. Dos jóvenes, Vivi y Eva, que de algún modo simbolizan
un nuevo mundo en cuya Genésis no cabe el patriarcado, escapan de los confines de
una “zona segura” para emprender un viaje de supervivencia en el que las formas
del Apocalipsis pueden ser no solo bellas sino también mitológicas. En un mundo en
el que la naturaleza ha tomado el lugar que ocupaba el ser humano, se cruzan con
mujeres-árbol que han comprendido que un escenario apocalíptico también es una
forma de evolución. En su lucha contra los renacidos, desarrollan una fuerte amistad
y se ven forzadas a enfrentarse a sus temores. Allí donde suele haber terror, también
hay espacio para la compasión, y Hellsgard enfrenta a sus heroínas con muertos
vivientes que han desarrollado un sentido poético de la existencia, no tan lejos de los
que imaginó Jacques Tourner, padre de la mitología zombi cinematográfica.
14
LARGOMETRAJES
Carolina Hellsgård / Director
Carolina Hellsgård, guionista y directora, nació en Suecia y reside
en Berlín. Tras estudiar diseño experimental de medios en Berlín
y cine en Cal Arts de Los Ángeles, debutó en el largometraje con
Wanja, estrenada en la Berlinale 2015 y nominada para el Premio
al Mejor primer largometraje del festival. En 2017 disfrutó de
una beca Villa Aurora en Los Ángeles. Endzeit - Ever After es el
segundo largometraje que dirige Carolina y la primera película de
zombis hecha por un equipo exclusivamente femenino.
FICHA TÉCNICA
Género: Horror, Zombie Dirección: Carolina Hellsgard
Guión: Olivia Vieweg Dirección de fotografía: Leah Striker
Montaje: Ruth Schönegge, Julia Oehring Música: Franziska Henke
Productor: Claudia Schröter Producción: Grown Up Films
Intérpretes: Gro Swantje Kohlhof, Maja Lehrer, Trine Dyrholm,
Barbara Philipp, Axel Werner, Amy Schuk, Muriel Wimmer
Año de producción:2018 Duración: 90 min Formato: DCP
Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
Subvencionado por: Mitteldeutsche Medienförderung, BKM,
Deutscher Filmförderfonds Festivales: Toronto 2018, Göteborg
2019, Festival International du Film Fantastique de Gérardmer 2019
VENTAS INTERNACIONALES
Picture Tree International GmbH
Husemannstr. 7
10435 Berlin, Alemania
+49-30-420 824 80
pti@picturetree-international.com
www.picturetree-international.com
15
 ©Pandora film
Jueves, 6 de junio
a las 21:30 h.
Viernes, 7 de junio
a las 19:30 h.
EN MI HABITACIÓN
(IN MY ROOM)
Último trabajo de quien se revelara como una de las grandes promesas de la Escuela
de Berlín con la excelente Bungalow. En mi habitación es una fábula moral que arranca
como la crónica de un hombre en crisis, un operador de cámara mortalmente aburrido
y sin pasión por la vida, para convertirse en uno de los relatos postapocalípticos que
mayor intención (moral y social) lleva en sus entrañas. La crítica social que despliega
el film entronca con una constante temática en Köhler y sus compañeros generaciona-
les: la opresión de la condición contemporánea. Sus protagonistas, que se rebelan de
las expectativas sociales, suelen acabar aislándose de la sociedad, y ahora el cineasta
berlinés lleva esa premisa hasta un punto sin retorno. Para ello fabula una historia que
entronca con la ciencia-ficción de carácter antropológico. En un momento dado, Armin
(Hans Löw) se da cuenta de que se ha quedado solo en el mundo. El planeta se ha
vaciado. ¿Cómo sobrevivirá el último hombre en la Tierra? Quizá aún haya esperanza…
Köhler propone en su relato de raíces bíblicas formas alternativas de vida, un tipo de
refundación social en contacto con la naturaleza, desde la individualidad más absoluta…
Pero, ¿está realmente solo en el mundo?, ¿es posible seguir confiando en el ser humano
para repoblar el planeta? ¿O es que la especie humana realmente ha llegado a su fin?
16
LARGOMETRAJES
Ulrich Köhler / Director
Nacido en 1969 en Marburgo (Alemania), Ulrich Köhler estudió Bellas
Artes en Quimper (Francia), Filosofía en Hamburgo y, más tarde,
Comunicación Visual en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo,
donde realizó también sus primeros cortometrajes. Sus largometrajes
Bungalow y Windows on Monda se estrenaron en la Berlinale y
pudieron verse en numerosos festivales de todo el mundo, en los que
cosecharon premios tanto nacionales como extranjeros (Buenos Aires,
Tesalónica...). Su última película, Sleeping Sickness, se estrenó en la
Berlinale dentro de la sección a concurso, en la que ganó el Oso de
Plata a la Mejor Dirección.
FICHA TÉCNICA
Género: Drama Dirección: Ulrich Köhler Guión: Ulrich Köhler
Dirección de fotografía: Patrick Orth Montaje: Laura Lauzemis
Productor: Christoph Friedel, Claudia Steffen Producción: Pandora
Film Produktion Intérpretes: Hans Löw, Elena Radonicich, Michael
Wittenborn, Ruth Bickelhaupt, Emma Bading Año de producción:
2018 Duración: 120 min Formato: DCP Versión original: Alemán
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film- und
Medienstiftung NRW, German Federal Film Fund, German Federal
Film Board, BKM, Medienboard Berlin-Brandenburg, HessenFilm und
Medien, IDM Südtirol – Alto Adige, MiBACT Festivales: Cannes 2018,
Jerusalem 2018, Toronto 2018, Vancouver 2018, New York 2018, Busan
2018, etc.
VENTAS INTERNACIONALES:
The Match Factory GmbH
Domstr. 60
50668 Cologne, Alemania
+49 30 443 19 05 33
info@matchfactory.de
www.the-match-factory.com
17
 © One Two Films / Thomas v. Klier
Miércoles, 5 de ganó dos premios en Karlovy Vary.
junio a las 19:00 h.
Viernes, 7 de junio
a las 16:00 h.
LA PAREJA PERFECTA
(DAS SCHÖNSTE PAAR)
En los primeros compases del filme el amor y la destrucción. Una pareja
enamorada es asaltada y humillada en sus vacaciones en Mallorca. Profeso-
res de la misma escuela, de regreso a Berlín se someten a terapia y tratan de
retomar su rutina conyugal, pero cuando Malte se cruza accidentalmente con
uno de los agresores, la obsesión de la venganza se apodera de él. La historia
se adentra poco a poco en los caminos de la perdición y el tormento psicológico.
Las imágenes dan paso a una suerte de ansiedad sin tregua en cuyo fondo yacen
toda suerte de disyuntivas éticas, de impotencia y de incomprensión, de amor
y de traición. Taddicken aborda este complejo drama con una tensión y ritmos
admirables, cuidando tanto los elementos de thriller como los propios del melo-
drama y la crónica social. En su condición de agredidos, Malte y Liv (Maximilian
Brückner y Luise Heyer, soberbios en sus papeles) se enfrentan al trauma de
formas distintas, sea desde la culpa, la venganza o el perdón. Pero el miedo está
por encima de todo. ¿Existe una verdadera forma de compensación? ¿Podrán
algún día continuar con sus vidas en paz?
18
LARGOMETRAJES
Sven Taddicken / Director
Sven Taddicken, nacido en 1974, estudió dirección en Luisburgo de 1996
a 2002. Sus cortometrajes se han proyectado y ganado distinciones en
numerosos festivales de todo el mundo, incluida la nominación al Oscar
de los estudiantes en 2000 y el Premio Alemán de Cortometrajes en 2003.
En el año 2000 disfrutó una beca Caligari. En 2004 recibió la ayuda Junge
Akademie de la Academia de las Artes de Berlín, y en 2007 la beca Villa
Aurora. Su primer largometraje, Mi hermano el vampiro, recibió diversos
premios (Brooklyn, Rótterdam, Londres). Su segunda película, La suerte
de Emma, se exhibió en toda Europa, venció en distintos festivales y
obtuvo cuatro nominaciones para los Premios Alemanes del Cine.
El Éxtasis (2016), protagonizado por Martina Gedeck y Ulrich Tukur,
FICHA TÉCNICA
Género: Drama Dirección: Sven Taddicken Guión: Sven
Taddicken Dirección de fotografía: Daniela Knapp Montaje:
Andreas Wodraschke Música: Putte Productor: Sol Bondy,
Jamila Wenske Producción: One Two Films Intérpretes: Luise
Heyer, Maximilian Brückner, Leonhard Kunz, Jasna Fritzi
Bauer Año de producción: 2018 Duración: 95 min Formato:
DCP Versión original: Alemán Subtitulado en: Castellano
Subvencionado por: WDR, ARTE, Film- und Medienstiftung
NRW, Medienboard Berlin-Brandenburg, FFA, Mini-Traité, CNC,
DFFF Festivales: Toronto 2018, Hamburg 2018, Arras 2018,
Glasgow 2019, Miami 2019, Mons 2019, Bengaluru 2019, Hong
Kong 2019, Cleveland 2019, Bolzano 2019
VENTAS INTERNACIONALES
BETA CINEMA
Grünwalder Weg 28 d
82041 Oberhaching, Germany
+49 89673469828
beta@betacinema.com
19
 © Matthias Bollliger / Rat Pack Film Constantin Film
Paloma Entertainment
Viernes, 7 de junio Nur Gott Kann Mich Richten (Solo Dios Puede Juzgarme), en el cual se encargó
a las 17:00 h.
Sábado, 8 de junio
a las 21:30 h.
SOLO DIOS PUEDE JUZGARME
(NUR GOTT KANN MICH RICHTEN)
Quizá el cine alemán llevaba demasiado tiempo esperando una voz tan visceral
como la del primer Fatih Akin. Si creímos ver en Chiko (2008) una energía simi-
lar, con el segundo largometraje de Özgür Yildirim podemos al menos asegurar
que el turco-alemán está dispuesto a llegar hasta el final en su empeño por
traer el perfume de la calle a la pantalla. Thriller sin costuras, directo y urgente,
con el espesor de la acción y del drama confabulados, Solo Dios puede juzgarme
desciende hasta el estrato más criminal de la sociedad sin horizontes para con-
tarnos la desesperada historia de dos hermanos, Ricky (Moritz Bleibtru) y Rafael
(Edin Hasanovic), que operan al margen de la ley. El debutante que ha esperado
diez años para su reválida dota al drama —que también ha escrito— de una den-
sidad atmosférica y tensión visual que, ya de por sí, representan un gran gesto
en el errático estado de la producción de género europea. No es este un film de
laboratorio, sino una visión propia del cine negro, en la que el hampa y las fuer-
zas del orden –representadas por la mujer policía Diana (Birgirt Minichmayr)–
deben transitar por los mismos códigos morales y acaso quebrantar las mismas
leyes, para que al final solo Dios (o el espectador) pueda juzgarlos.
20
LARGOMETRAJES
Özgür Yildirim / Director
Özgür Yildirim (1979) publicó su primera novela a la temprana edad de 14
años. En 2002 comenzó sus estudios en la Escuela Universitaria de Teatro,
Teatro Musical y Cine, la actual Hamburg Media School. Sus trabajos de
estudiante atrajeron intensa atención y numerosas nominaciones a premios
para nuevos talentos, entre ellos Short Tiger y First Steps. Yildirim se dió a
conocer con el largometraje Chiko, cuyo estreno mundial se realizó en la
Berlinale 2008. En 2011 el director rodó su segundo largometraje Blutzbrüdaz
en el que se estrenó como protagonista el músico Sido. En agosto de 2015
llegó a cines de toda Alemania la versión cinematográfica dirigida por Yildirim
del superventas Boy 7, que obtuvo el premio a nuevos productores otorgado en
enero de 2016 en el marco del Premio de Cine de Baviera. El drama de Yildirim
también del guión, cosechó ya en 2017 el Premio de
Cine de Hesse.
FICHA TÉCNICA
Género: Acción, Thriller psicológico Dirección: Özgür Yildirim
Guión: Özgür Yildirim Dirección de fotografía: Matthias Bolliger
Montaje: Sebastian Thümler, Linda Bosch Música: Peter
Hinderthür Productor: Christian Becker, Moritz Bleibtreu
Producción: Rat Pack Filmproduktion, Paloma Entertainment,
Co-producción: Constantin Film Produktion Intérpretes: Moritz
Bleibtreu, Birgit Minichmayr, Edin Hasanovic, Kida Khodr
Ramadan, Peter Simonischek Año de producción: 2018
Duración: 100 min Formato: DCP Versión original: Alemán
Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFA, DFFF,
Hessenfilm und Medien, Filmförderung Hamburg Schleswig-
Holstein Festivales: Zurich 2017, Shanghai 2018
VENTAS INTERNACIONALES:
Global Screen GmbH
Sonnenstr. 21
80331 Munich, Alemania
tel: +49-89-24 41 29 55 00
info@globalscreen.de
www.globalscreen.de
21
 MARTES 04 DE JUNIO MIÉRCOLES 05 DE JUNIO JUEVES 06 DE JUNIO VIERNES 07 DE JUNIO SÁBADO 08 DE JUNIO DOMINGO 09 DE JUNIO
SWIM (3min)

10:00
SALA 1

SALA 1
Jim Botón
NÖ (6min) Dario (15min)

17:30 h.

16:00 h.
17:00 h.

16:00 h.

17:00 h.
SALA 2

SALA 2
Autocrítica de un La pareja perfecta Cleo
perro burgués Adam & Evelyn Miedo escénico
Love me, fear me (6min) SWIM (3min)

17:00 h.
17:00 h.

17:00 h.

16:00 h.

17:00
SALA 3

SALA 3
Endzeit La gran noche Solo dios Jim Botón
puede juzgarme
Dario (15min)

19:00 h.

19:00 h.

19:00 h.
19:00 h.

19:00 h.
SALA 2

SALA 2
Belleza y Este niño necesita Cleo La gran noche El final de la verdad
Evanescencia aire fresco
NÖ (6min)

19:30 h.
19:00 h.

19:30 h.

19:30 h.

19:30 h.
SALA 3

SALA 3
La pareja perfecta Miedo escénico En mi habitación Gundermann Casting
INAUGURACIÓN
20:30 h.
SALA 1+2

SALA 1+2
Gundermann
Love me, fear me (6min)
21:30 h.

21:30 h.
22:00 h.

SALA 2
22:00 h.
SALA 2

Verano largo Endzeit Solo dios Largometraje

Adam & Evelyn de la teoría puede juzgarme
Infantil

Presentación y coloquio Cortometraje

21:00 h.
SALA 3

21:30 h.

SALA 3
posterior con la presencia Documental
de un miembro del
equipo de la película. Ciclo ARTIFICIOS
Más información en la web. Next Generation Short Tiger
El final de la verdad En mi habitación
 © Warner Bros./Rat Pack Filmproduktion/Malao Film
Jueves, 6 de junio
a las 10:00 h.
Domingo, 9 de junio
a las 17:00 h.
JIM BOTÓN
(JIM KNOPF UND LUKAS DER LOKOMOTIVFÜHRER)
Prácticamente todos en Alemania pueden tararear el tema principal de la serie Jim Knopf
und Lukas der Lokomotivhührer, producida por Augsburg Puppet Factory desde 1961, y que
se convirtió en un éxito extraordinario con el que generaciones de alemanes han crecido.
Dennis Gansel, nacido en 1972, siempre quiso convertir la novela de Michael Ende, uno
de los grandes best-sellers de la literatura juvenil en Alemania, en una película moderna.
Tras catorce años de preparación, llega ahora a las pantallas una de las producciones más
monumentales y costosas de la industria germana, un relato fuera del tiempo en torno a
la amistad, la nobleza y la valentía, que entrega una fantasía épica para todos los públicos.
Jim Botón, su amigo Lucas el Maquinista y Emma la Locomotora viven en una pequeña isla
llamada Lummerland, hasta que un día deciden emprender la gran aventura. Su viaje les
lleva hasta las tierras del Emperador de Mandala, donde se proponen rescatar a su hija Li
Si, raptada y detenida en la Ciudad de los Dragones, donde Jim descubrirá también los se-
cretos de sus verdaderos orígenes. El viaje es largo y peligroso, y en el camino harán nuevos
amigos, como un gigante o un medio-dragón. Pronto descubren que quien ha raptado a la
hija del Emperador es la Sra. Maldiente, un dragón de pura raza y la principal villana de esta
primera historia de las aventuras de Jim Botón, que con seguridad tendrá sus secuelas.
24
I N FA N T I L
Dennis Gansel / Director
Dennis Gansel, nacido en Hannover en 1973, rodó su primer telefilm
El fantasma siendo aún estudiante de cine en la HFF de Múnich.
Le siguieron la comedia Chicas al ataque (Mädchen, Mädchen) (2001),
Napola (2004), protagonizada por Max Riemelt y Tom Schilling, y el
drama La ola (Die Welle) (2008), protagonizada por Jürgen Vogel.
En 2012 rodó la historia de suspense El cuarto estado (coautor del
guión), con los protagonistas Moritz Bleibtreu y Max Riemelt. Por
último, en 2016 rodó su primera superproducción en Hollywood,
Mechanic: Resurrection, secuela de un éxito del género de acción,
con Jason Statham, Tommy Lee Jones y Jessica Alba en los papeles
protagonistas. Nuevas películas: Jim Button And Luke The
Engine Driver y Berlin, I Love You.
FICHA TÉCNICA
Género: Infantil, fantasía y familiar Dirección: Dennis Gansel
Guión: Dirk Ahner, Andrew Birkin, Sebastian Niemann Dirección
de fotografía: Torsten Breuer Montaje: Ueli Christen, Ana de Mier
y Ortuno Música: Ralf Wengenmayr Productor: Christian Becker
Producción: Rat Pack Filmproduktion Intérpretes: Solomon
Gordon, Henning Baum, Annette Frier, Christoph Maria Herbst, Uwe
Ochsenknecht, Milan Peschel, Rick Kavanian, Volker Michalowski
Año de producción:2018 Duración:105 min Formato: DCP Versión
original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: FFF
Bayern, MFG Baden Württemberg, Medienboard Berlin-Brandenburg,
DFFF, FFA, German Motion Picture Fund Festivales: Giffoni 2018,
Cape Town Int.Film Market & Festival, Film Festival May Ophüls,
Toronto Black FF 2019, Goldener –Spatz 2019, Hsinchu City Children’s
FF Taiwan 2019, etc.
VENTAS INTERNACIONALES:
Timeless Films
London, United Kingdom
+44 1707 879 723
info@timelessfilms.co.uk
www.timelessfilms.co.uk
25
 © S2RFilm / Fruitmarket
Jueves, 6 de
junio a las 17:00 h.
Sábado, 8 de junio Género: Documental Dirección: Yasemin Şamdereli
a las 19:00 h.
LA GRAN NOCHE
(DIE NACHT DER NÄCHTE)
Un documental que celebra el poder del amor. O más bien, un documental que
nos explica (mejor, nos muestra) por qué el amor es una parte tan importante en
nuestras vidas. ¿Es posible compartir una vida entera con la misma persona? La
fuerza de esta película reside en hacernos entender los fundamentos de varias
relaciones muy duraderas, más que explorar aquello que les distancia, lo que
les mantiene unidos. Un matrimonio de la India, otro de Alemania, de Japón y de
Estados Unidos –que por su condición homosexual solo pudo casarse a los cin-
cuenta años de vida en pareja–, cada una de las cuatro parejas que conforman el
centro de esta película han cumplido los sesenta años juntos. Las generaciones
de hoy acaso vean con ternura estas historias, pero desde luego el filme arroja
cuestiones de fondo que hacen reflexionar sobre la inestabilidad y superficia-
lidad hacia las que posiblemente ha evolucionado aquello que entendemos, y
que se entendía, por amor. Al tiempo que arroja una luz a las profundidades de
las relaciones, el filme encuentra su mayor virtud al contrastar la levedad y la
felicidad de aquellos que se aman con sus momentos más sombríos, solo para
revelar las heridas que cada pareja ha tenido que cauterizar.
26
D O C U M E N TA L
Yasemin Şamdereli / Director
Yasemin Şamdereli nació y creció en Dortmund (Alemania
occidental). Tras el examen de acceso a la Universidad, prosiguió sus
estudios en la HFF (Escuela Universitaria de Televisión y Cine) de
Múnich. Siendo aún estudiante, trabajó como ayudante de dirección
en dos producciones internacionales de Jackie Chan.
Kismet, su trabajo de fin de carrera, se exhibió en numerosos
festivales de renombre y ganó el Short Tiger Award. Tras dirigir dos
telefilmes, su primer largometraje para la gran pantalla, Almanya:
a Alemania, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Berlín
de 2011 y a continuación cosechó numerosos galardones, entre ellos
dos Premios Alemanes del Cine, al Mejor Guión
y la Mejor Película.
FICHA TÉCNICA
Guión: Nesrin Şamdereli & Yasemin Şamdereli Dirección de
fotografía: Marcus Winterbauer Montaje: Mechthild Barth
Música: Dürbeck & Dohmen Productor: Anja-Karina Richter, Arne
Birkenstock Producción: S2R Film GmbH, Fruitmarket Kultur
und Medien GmbH Protagonistas: Hildegard & Heinz Rotthäuser,
Kamala & Nagarajayya Hampana, Shigeko & Isao Sugihara, Bill
Novak & Norman MacArthur Año de producción: 2018 Duración: 92
min Formato: DCP Versión original: Alemán, English, Japanese,
Hindi Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Film - und
Medienstiftung NRW, Deutscher Filmförderpreis, Medienboard
Berlin-Brandenburg, FFA - Filmförderanstalt, BKM - Beauftragte der
Bundesregierung für Kultur und Medien, FilmFernsehFonds Bayern
Festivales: Hot Docs Intl. Documentary Festival Canada (2018), EBS
International Documentary Festival (EIDF) South Korea (2018), Bergen
International Film Festival Norway (2018), Guangzhou International
Documentary Film Festival China (2018), ReFrame Canada (2019)
Fargo Film Festival North Dakota, USA (2019)
VENTAS INTERNACIONALES:
MAGNETFILM GmbH
Torstr. 154 10115 Berlin, Alemania
+49 (0)30 24628165
info@magnetfilm.de | www.magnetfilm.de 27
 © gebrueder beetz filmproduktion

D O C U M E N TA L
Alice Agneskirchner / Director
Alice Agneskirchner trabaja desde 1994 en labores creativas y de
dirección para cine, televisión y películas publicitarias y corporativas.
Estudió Etnología, Ciencias Políticas y Arte Dramático en Múnich
(Alemania). Durante un año fue ayudante de dirección en el Teatro de
Salzburgo (Austria); en 1989 estudió Dirección y Cine en la Escuela
Universitaria de Cine y Televisión de Potsdam-Babelsberg.
Desde 2011 es miembro de la Academia Alemana de Cinematografía.
Su película De caza. ¿A quién pertenece la naturaleza? fue uno de los
documentales con más éxito exhibidos en cines alemanes en 2018;
en él examinaba por qué cazamos animales y cómo afecta la caza a
la vida salvaje.

Jueves, 6 de
junio a las 19:30 h.
Domingo, 9 de
FICHA TÉCNICA
junio a las 17 h.
Género: documental Dirección: Alice Agneskirchner

MIEDO ESCÉNICO
Dirección de fotografía: Marcus Winterbauer
Montaje: André Nier Música: Benjamin Schlez & Berend
Intelmann Productor: Christian Beetz Producción:
(LAMPENFIEBER) gebrueder beetz filmproduktion Creative Productor: Georg
Tschurtschenthaler, Zora Nessl Año de producción: 2019
Con un sentido observacional que se muestra atento a los detalles más reveladores, la do- Duración: 92 min Formato: DCP Versión original: Alemán
cumentalista Alice Agneskirchner acompaña con su cámara a cinco niños del reparto del Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Leuchtstoff,
Friedrichstadt-Palast durante la creación de una obra de teatro infantil. Desde los castings BKM, Kuratorium junger deutscher Film, Medienboard Berlin-
y los ensayos hasta el gran estreno frente a 2.000 espectadores, experimentamos junto Brandenburg, DFFF, Creative Europe – MEDIA, Filmförderanstalt
a ellos las frustraciones y aprendizajes, sus sueños y sus miedos, y sobre todo las trans- FFA En cooperación con Friedrichstadt-Palast
formaciones que experimentan a lo largo de todo un año lleno de desafíos y crecimientos
personales. Aparte de asistir a su día a día en el palacio teatral, también nos adentramos
en sus vidas privadas, en la casa y el colegio. La temporada en curso coincide con las
celebraciones del centenario del mítico escenario berlinés, y así el retrato microscópico
deviene en un retrato macroscópico de la historia, en el que el devenir de los niños actores
se inscribe en la propia institución, y en contacto con los trabajadores van descubriendo el
peso de su pasado: desde sus comienzos como un circo hasta la actualidad, pasando por VENTAS INTERNACIONALES:
gebrueder beetz filmproduktion
el estallido de los años veinte, la destrucción bélica, la reapertura en los años ochenta para
Heinrich-Roller-Strasse 15
convertirse en el escenario que pisaron grandes artistas como Luis Armstrong o Charles 10405 Berlin, Alemania
Aznavour. Como toda mirada inteligente, como todos los grandes documentales, la obser- +49 30 69 56 69 10
vación de las pequeñas cosas acaba revelando algo mucho mayor de lo que se pretendía. info@gebrueder-beetz.de

28 29
 Ciclo en colaboración con:
CASTING
© Südwestrundfunk
Domingo 9 de junio a las 19:30 h.
Vera quiere filmar una nueva versión de Las lágrimas amargas de Petra von
Kant de Fassbinder, pero eligiendo a un hombre para el papel de Karin Timm.
La selección de la protagonista le resulta difícil, probando a una candida-
ta tras otra sin éxito. Gerwin, un actor fracasado, ha asumido la tarea de
partenaire, en principio sin ninguna perspectiva de conseguir un papel en la
película. Pero muy pronto quiere más que la sola función de apuntador y para
conseguirlo está incluso dispuesto a urdir intrigas. Manfred, el productor, se
impacienta cada vez más debido a las exigencias de la directora y la película
parece estar maldita…
Nicolas Wackerbarth nació en Múnich en 1973. De 1992 a 1996 estudió en
la Academia de Teatro de Baviera. Posteriormente trabajó bajo contrato en
teatros de Frankfurt del Meno y Colonia y estudió dirección en la Academia
Alemana de Cine y Televisión de Berlín. Logró hacerse un nombre a nivel
internacional con su cortometraje Halbe Stunde (2007), que se proyectó en los
festivales de Cannes y Oberhausen. Desde 2004, además, es co-editor de la
revista cinematográfica Revolve”.
Dirección: Nicolas Wackerbarth Cámara: Jürgen Carle DISTRIBUIDOR:
Montaje: Saskia Metten Producción: Südwestrundfunk Piffl Medien GmbH
(Baden-Baden) Duración: 91 min, Color Género: ficción
Boxhagener Straße 18
Formato: DCP Festivales y premios: Premio del Festival 10245 Berlin
des deutschen Films Ludwigshafen am Rhein 2017 Año +49 30 2936160
de producción: 2017 Subvencionado por: FFA, MFG y info@pifflmedien.de
Festival des deutschen Films Ludwigshafen www.piffl-medien.de
Versión original: alemán Subtítulos: castellano
CICLO ARTIFICIOS
(SCHÖNHEIT UND VERGÄN
GLICHKEIT)
BELLEZA Y
EVANESCENCIA
© itworks
Miércoles 5 de junio a las 19:00 h.
Belleza y Evanescencia cuenta la historia de tres amigos: el fotógrafo Sven Marquardt y dos
de sus amigos Robert Paris y Dominique Hollenstein (Dome). También es una historia sobre
el anhelo de individualismo y la no convencionalidad, la rebelión, la moda, el hecho de enve-
jecer, el amor y amistad, abarcada desde los diferentes puntos de vista de sus protagonistas.
Sus fotografías nos van guiando a través de la película. Las fotografías de Robert Paris de
los años 80 en Berlín del Este ilustran la belleza de las calles desiertas, puertas cerradas,
fachadas derribadas, lugares perdidos. Las de Sven Marquardt (más conocido por su labor
como portero en el mítico club Berghain) muestran el Berlín punk, excesivo, sucio y la
particular belleza de la escena nocturna desde los 80 hasta la actualidad. Este documental
también es una carta de amor a ese otro Berlín, bohemio, salvaje y menos conocido.
Annekatrin Hendel nació en Berlín. Tras terminar estudios de Diseño, empezó a
trabajar como diseñadora freelance de vestuario y escenografía para el cine y el teatro.
En 1999 dirigió su primera película, el corto “Chiquita forever” y en 2004 fundó IT
WORKS! Medien, cuya primera producción, “Zur Zeit verstorben” (Morir a tiempo), fue
premiada en numerosos festivales. Hendel siguió con otras producciones como los
aclamados documentales “Fassbiner” (2015) y Familia Brasch” (2018).
Dirección: Annekatrin Hendel Cámara: Martin Farkas, Johann Feindt, DISTRIBUIDOR:
Thomas Plenert Montaje: Gudrun Steinbrück Producción: IT WORKS! IT WORKS! Medien GmbH
Medien GmbH con coproductor rbb Duración: 79 min., color Género:
documental Formato: DCP Festivales y premios: Heiner-Carow-Preis en
und IT WORKS! Film
69. Berlinale (Panorama), Hot Docs – Canadian International Documentary Gneiststraße 19
Filmfestival, Filmkunstfest MV, Filmfestival Schleswig Holstein, Año de 10437 Berlin
producción: 2019 Subvencionado por: Medienboard Berlin Brandenburg, +49 30 4467 6701
Bundesbeauftragten für Kultur und Medien, Kulturellen Filmförderung office@itworksmedien.de
Meck-Pom y Filmförderung Hamburg Schleswig Holstein-Filmwerkstatt
Kiel Versión original: alemán Subtítulos: castellano
31
 Ciclo en colaboración con:
(DER LANGE SOMM
ER DER THEORIE)
VERANO LARGO
DE LA TEORÍA
Jueves 6 de junio a las 22:00 h.
© Filmgalerie 451
Berlín, verano del 2016. En la última casa en tierra de nadie, detrás de la nueva estación
ferroviaria; Nola, Katja y Martina comparten su vivienda y conforman una pequeña
comuna de artistas. Pero se les acaba el tiempo, ya que pronto surgirá en este lugar
la zona de desarrollo urbano Europacity. Con el fin de explorar lo que se avecina y
determinar de qué modo se puede aplicar la teoría a esta actualidad, Nola decide hacer
una película. En ella entrevista a sociólogas/os, historiadoras/es, creadoras/es del arte y
teóricas/os. Así el espectador la acompaña en su recorrido por las últimas construccio-
nes en obra de Berlín, una ciudad que parece ya haber sido vendida. Puesta en escena
como ensayo teatral discursivo, logra plantear un gran número de cuestiones en torno
al feminismo, al espacio público, a la gentrificación, a la teoría y la práctica.
Irene von Alberti (1963) trabajó desde 1982, cuando aún era estudiante, como asis-
tente de cámara independiente y dirigió diversos videos musicales. En 1995 concluyó
la realización de su primer largometraje en colaboración con Frieder Schlaich: Paul
Bowles – Halbmond. Por la cinta obtuvieron el Premio de la Crítica de Cine Alemán
en la categoría de Mejor Largometraje. Como cofundadora de la Filmgalerie 451,
Irene von Alberti se dedica además a la producción cinematográfica y le ofrece una
plataforma a películas de forma y contenido inusual y audaz.
Dirección: Irene von Alberti Cámara: Jenny Lou Ziegel DISTRIBUIDOR:
Montaje: Silke Botsch Producción: Filmgalerie 451 Duración:
Filmgalerie 451
81 min, color Género: ficción Formato: DCP Festivales y
Saarbrücker Straße 24,
premios: 35. Filmfest München, Nuremberg International
10405 Berlin
Human Rights Film Festival (NIHRFF) 2017, Filmz - Festival +49 30 3398 2800
des deutschen Kinos 2017, Filmmor Women's Film Festival Is- kino@filmgalerie451.de
tanbul 2018, Crossing Europe Filmfestival Linz 2018, Berlin Art presse@filmgalerie451.de
Film Festival 2018, Año de producción: 2017 Versión original: www.filmgalerie451.de
alemán Subtítulos: castellano
CICLO ARTIFICIOS
(SELBSTKRITIK EIN
ES BÜRGERLICHE
AUTOCRÍTICA DE UES)
N HUND
N
PERRO BURGUÉS
© GRANDFILM
Miércoles 5 de junio a las 17:30 h.
Julian se ve obligado a hacer un trabajo en el campo para financiar su película. Cuando le
hace creer a la joven canadiense Camille que se trata de la investigación para un cuento
de hadas comunista ella acepta su oferta del papel principal y le acompaña a la granja
explotadora. Mientras Julian casi no soporta el duro trabajo físico, Camille se sumerge
en la supuesta investigación y se hace amiga de dos proletarios que están en búsqueda
de la felicidad. Para Julian se hace cada vez más difícil hacer de director comunista. Un
trabajador ejemplar se cruza en su camino, un monje loco con poderes mágicos aparece,
la dueña de la granja se muere por accidente y una revolución termina en confusión…
El segundo largometraje de Radlmaier es una comedia política con giros mágicos.
Julian Radlmaier, nacido en 1984, es un germano-francés-suizo cineasta y vive en Berlín. Estudió
dirección de orquesta en la DFFB, trabajó como asistente personal de Werner Schroeter y ha
traducido y editado varios textos teóricos relacionados con la cinematografía del filósofo francés
Jacques Rancière. Su cortometraje “Ein Gespenst geht um in Europa” recibió el Premio de la Crí-
tica Cinematográfica Alemana en 2013 y su siguiente película “Ein proletarisches Wintermärchen”
(2014) se presentó en varios festivales internacionales y ganó premios en México (FICUNAM) y
Brasil (Olhar de Cinema). La autocrítica de un perro burgués es su película de graduación.
Dirección: Julian Radlmaier Cámara: Markus Koob Montaje: DISTRIBUIDOR:
Julian Radlmaier Producción: Faktura Film in Ko-Produktion
GRANDFILM
mit DFFB und RBB Duración: 99min, Color Género: ficción
Muggenhofer Straße 132 d,
Formato: DCP Festivales y premios: IFF Rotterdam 2017,
Bau 74
Bright Future Award Competition, Berlinale 2017, 67. 90429 Nürnberg
Berlinale (Perspektive Deutsches Kino) Año de producción: +49(0)911 8100 6671
2017 Subvencionado por: Medienboard Berlin- Brandenburg verleih@grandfilm.de
y Nordmedia Mediengesellschaft Bremen / Niedersachsen
Versión original: alemán Subtítulos: castellano
33
 CORTOMETRAJES
emberg
© Filmakademie Baden Württ
emberg
© Filmakademie Baden Württ
Wolf
© Film University Konrad
© Filmgestalten

DARIO LOVE ME, FEAR ME NÖ! SWIM

Viernes, 7 de junio a las 19:00 h. Miércoles, 5 de junio a las 17:00 h. Miércoles, 5 de junio a las 19:00 h. Jueves, 6 de junio a las 19:30 h.
Sábado, 8 de junio a las 16:00 h. Viernes, 7 de junio a las 21:30 h. Viernes, 7 de junio a las 22:00 h. Domingo, 9 de junio a las 17:00 h.
Antes de CLEO Antes de ENDZEIT Antes de LA PAREJA PERFECTA Antes de JIM BOTÓN

Darío, un joven de 17 años de Barranquilla "¿Qué serías capaz de hacer para que te quieran?" Un hombre se acerca a un acantilado en un Una mujer mayor vence el miedo a aprender a
(Colombia), siente pasión por la danza. Está Love me, Fear me es una metáfora a través de la lugar remoto de una costa escarpada. Allí nadar pese a su edad avanzada; sus intentos,
encantado con su comparsa de carnaval, pero danza sobre los roles que asumimos y formas que comienza satisfecho a construirse un nuevo sitio sin que ella se dé cuenta, llaman la atención de
tiene que guardarlo en secreto delante de su adoptamos, los escenarios que elegimos, el públi- donde quedarse, pero los elementos atmosféri- los habitantes de las profundidades marinas.
madre, temerosa de que el joven no llegue a ser co al que intentamos causar impresión y sobre el cos obstaculizan sus planes una y otra vez. Maike Mahira Koller nació en 1989 en Chicago
un "hombre de verdad". Por eso, lo obliga a pa- precio de que se nos acepte. Christian Kaufmann, nacido en Bonn en 1993, (EE. UU.), desde donde su familia se trasladó a
sarse el día trabajando en la tienda de un tío del Veronica Solomon nació en Rumanía en 1980, comenzó, tras el Bachillerato, estudios en el Alemania siendo ella niña. En 2010 emprendió
joven. ¿Logrará bailar en el desfile de carnaval? vive en Berlín desde 2008. Tras concluir sus área Diseño de Medios de Comunicación en estudios superiores de Comunicación Visual
Manuerl Kinzer,nacido en 1977, estudió Comunicación primeros estudios superiores licenciándose en la Escuela Técnica Superior de Renania de en la Escuela de Bellas Artes de Kassel,
Visual en la Escuela Superior de Bellas Artes de Kassel Artes Plásticas (2003), inició su formación como Colonia, con la especialización Cine y Televisión. donde se licenció en 2015 con mención
y cinematografía en la Academia Alemana de Cine y animadora, al tiempo que se dedicaba también Una vez terminada la carrera en el verano de honorífica. En 2014 cursó un semestre en la
Televisión de Berlín (DFFB). Tras fundar en 2007 la a la ilustración y el cómic. En 2017 se graduó en 2015, trabajó en el área Animación y Concepto Universidad Moholy-Nagy de Budapest en
productora FILMGESTALTEN, ha realizado varios cor-
Animación por la Universidad del Cine Konrad en la agencia de diseño FEEDMEE de Colonia. intercambio Erasmus. De 2015 a 2018 estudió
tometrajes. Jorge A. Trujillo (1987) nació en Colombia
Wolf de Babelsberg En 2016 comenzó estudios de Animación en la Animación en la Academia del Cine de Baden-
y se crió en España. Estudió Comunicación Audiovisual
(UPSA), cine (Universidad Ramon Llull-Blanguerna de Academia del Cine de Baden-Wúrtemberg. Wúrtemberg. Junto con animación para cine,
Barcelona) y Ciencias Políticas (Universidad de Barce- su experiencia abarca también animación para
lona). Ha participado en distintos proyectos de carácter medios interactivos, tales como videojuegos,
social y periodístico en España y Colombia. Con Darío Género: Animación, claymation (Plastilina) Dirección, instalaciones y realidad virtual.
tienen su debut como directores. Guión, Animación: Veronica Solomon Coreografía: Género: Animación Dirección, Guión: Christian
Género: Drama Dirección, Guión, Montaje: Manuel Kinzer, Martha Hincapie Charry, Gabriel Galindez Cruz, Kaufmann Música: Soufian Zoghlami Productor:
Género: Animación Dirección, Guión: Maike Mahira
Jorge A. Trujillo Gil Dirección de fotografía: Alex Bloom Música: Veronica Solomon Música: Dascha Dauenhauer Esther Busch, Nicola Pantzke Diseño de sonido: Koller Animación: Maike Mahira Koller, Emilia
Haraldur Thrastarson, Tambo / Alvaro Cardenas y su Conjunto Productor: Film University Babelsberg KONRAD Johann Meis Voice Artist: Sam Handel Año de Reich, Sion Kim Música: Janina Ehrlich, Charles
Productor: Manuel Kinzer Producción: FILMGESTALTEN WOLF Año de producción: 2018 Duración: 6 Producción: 2018 Duración: 6 min Formato: Schmidt Productor: Malte Stehr Diseño de sonido:
Intérpretes: Javier Alberto Bula García, Norelis Nieves Cardona, DCP Versión original: sin diálogo Festivales:
min Formato: DCP Versión original: sin diálogo Lena Beck Año de producción: 2018 Duración: 3
Delay Upegui Vélez Año de producción: 2018 Duración: 15 min min Formato: DCP Versión original: sin diálogo
Formato: DCP Versión original: Castellano Subtitulado en: Festivales: Monstra Lisboa, Filmfest Dresden, Flensburger Kurzfilmtage 2019, Filmtage
Festivales: BCN Sports Film Festival Barcelona 2019,
castellano Festivales: Palm Springs Shortfest, Leeds Int. Film Stuttgart Int´l Animation Festival, Krakow Int´l Friedrichsgafen 2019, Early Bird Student Film
Filmschau Baden-Württemberg 2018, Bristol 2018,
Festival, Frameline - San Francisco LGBT Film Festival, Chicago Short Film Festival, Animafest Zagreb, Annecy Int´l Festival Sofia 2019, DOK Leipzig 2018, Animattikon Ars Independent Katowice 2018, Anim!Arte Internation
Int. Children´s Film Festival, u.a. Animation Film Festival, Anima Mundi Brasil Project Paphos 2018, Bilbao 2018. Student Animation Festival of Brazil 2018.

VENTAS INTERNACIONALES VENTAS INTERNACIONALES VENTAS INTERNACIONALES

VENTAS INTERNACIONALES Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Germany Filmakademie Baden-Württemberg Filmakademie Baden-Württemberg
FILMGESTALTEN Cristina Marx, Festivals & Distribution Eva Steegmayer Eva Steegmayer
info@filmgestalten.de c.marx@filmuniversitaet.de festivals@filmakademie.de festivals@filmakademie.de
35

© Yana Ugrekhelidze/Escuela Artística
Superior de medios de Comunicación de Colonia
¡German Films y el FFA (Instituto Alemán de Cinematografía) se complacen en ARMED LULLABY
presentar conjuntamente una nueva edición del programa de cortometrajes
NEXT GENERATION SHORT TIGER! Esta muestra de los directores alemanes más La película nos muestra las vías de
prometedores y las nuevas tendencias cinematográficas tiene ya a su espalda escape que utilizaron cuatro niños
distintos para huir de la masacre
una notable historia de 20 años. Audiencias de todo el mundo han tenido así étnica. En un caso, el método fue
la oportunidad de descubrir cortos excepcionales hechos por estudiantes –la abrirse paso entre la multitud hasta
NEXT GENERATION del cine alemán– junto con los mejores cortos alemanes de lograr subir al último barco, en el
segundo al último tren, en el tercero
duración inferior a 5 minutos, ganadores del premio SHORT TIGER del FFA. al último avión, que explotó tras el
despegue. En el cuarto caso, tras
Los 13 cortometrajes que un jurado de expertos ha seleccionado para no haber podido aprovechar las
NEXT GENERATION SHORT TIGER 2019 reflejan una amplia diversidad de formas, tres posibilidades de abandonar la
población, solo quedaba atravesar a
géneros, temáticas y maestría cinematográfica. Las películas rastrean con pie las montañas nevadas junto con
profundidad bajo la superficie de asuntos sociales de actualidad y muestran al la familia y miles de refugiados más.
público perspectivas fascinantes. Son historias profundamente personales a la La película está basada en peripecias
vez que enormemente universales, contadas desde distintos puntos de vista y reales de personas que escaparon en
1993 de la masacre de Sujumi, durante
en estilos diversos. Nuestra programación deja claro que el cortometraje es una la guerra entre Abjasia y Georgia.
forma artística por sí misma que merece llegar a la gran pantalla y ser conocida YANA UGREKHELIDZE nació en 1984 en
del público. Esperamos que compartan ustedes nuestro entusiasmo y nos ayuden Tiblisi (Georgia). Tras lograr el título de
intérprete en la Universidad de Georgia,
a difundirlo: después de Cannes, la programación estará disponible todo el año
se diplomó en Diseño Audiovisual en la
para su exhibición en festivales internacionales y otros eventos cinematográficos. Escuela de Bellas Artes Peter Behrens
de Düsseldorf. Cursando estudios de
¡VEAN Y DISFRUTEN! postgrado en la Escuela Artística Superior
de Medios de Comunicación de Colonia
(KHM), dirigió el cortometraje animado
La selección de obras para NEXT GENERATION SHORT TIGER 2019 corrió a Summer story, que se estrenó en el
cargo de un jurado de expertos, formado por la escritora y directora Doris Dörrie,
Festival de Cortometrajes de Oberhausen
Daniel Ebner (Director Artístico del Festival de Cortos VIS de Viena) y Gregory 2017 y fue semifinalista en los Student
Theile (Kinopolis/Theile Group). La elección de cortos de estudiantes para NEXT Academy Awards®. Armed Lullaby (2019)
es su trabajo de fin de carrera.
GENERATION se realizó entre un total de 59 obras remitidas por 11 escuelas de Género: Animación, drama Categoría:
cine; los requisitos eran no superar los 15 minutos y haber sido terminadas en Cortometraje Año de realización: 2019
escuelas alemanas de cine en 2018 ó 2019. El certamen SHORT TIGER recibió Dirección/Animación/Produción: Yana
Ugrekhelidze Guion/ Fotogría/ Montaje: Hannah
otras 55 obras adicionales; tenían que ser aptas para su exhibición en gran Rosh Música: Ensemble "Suliko" de la Ópera y
pantalla y no superar los 5 minutos. Ballet Nacionales de Tiblisi Productora: Escuela
Artística Superior de Medios de Comunicación
de Colonia (KHM) Reparto: Lev Shuster,
Anastasia Schwegler, Ričard Liepinš, Giorgi
Gedevanidze Duración: 8 min, 47 seg Formato:
DCP, color, 1:1.85, 5.1, sin diálogos Duración: 4
min 30 seg Festivales: Trieste 2018, Tampere
2018 Premios: Short Tiger 2018
Patrocinado por VENTAS INTERNACIONALES
Academy of Media Arts Cologne (KHM)
Ute Dilger. Peter-Welter-Platz 2
50676 Cologne/Germany
phone +49-221-20 18 93 30
dilger@khm.de
www.khm.de
36
Sábado 8 de junio a las 16:00h.
© Dennis Brinkmann
LA BOUTIQUE
París, 1950: en una tienda de modas
reabierta hace poco dos maniquíes
cobran vida por arte de magia.
Como su margen de movimientos
es limitado, entre ellos hay siempre
cierta distancia. Pero, a pesar de
todo, del cariño mutuo termina
floreciendo el amor.
ANDREAS FISCHER nació en 1989 en
Ramsberg. Tras realizar estudios de
Ingeniería Civil, trabajó en proyectos
fotográficos y artísticos. En 2016
empezó estudios de Cine y Animación
en La Escuela Técnica Superior de
Núremberg. Ha dirigido el vídeo
musical Into the night world – Machinae
Supremacy (2017) y el cortometraje de
animación La Boutique (2018).
Género: Animación Categoría:
Cortometraje Año de realización:
2018 Dirección/Guión: Andreas
Fischer Animación: Andreas Fischer,
Richard Lück, Christoph Kühn, Dennis
Brinkmann Montaje: Christoph Kühn
Fotografía: Dennis Brinkmann,
Zacharias Pasztor, Andreas Fischer
Música: Daniel Raab Producción:
Prof. Jürgen Schopper Productoras:
Keyholefilms, Escuela Técnica
Superior de Núremberg Duración:
8 min, 16 seg Formato: DCP, color,
1:1.85, 5.1, sin diálogos.
VENTAS INTERNACIONALES
Nuremberg Institute of Technology
Georg-Simon-Ohm. Prof. Jürgen Schopper
Wassertorstr. 10. 90489 Nuremberg/
Germany. phone +49-911-58 80 26 90
juergen.schopper@th-nuernberg.de
www.th-nuernberg.de
Subtítulos en castellano
© Nikita Diakur
FEST
Fiesta de barrio en un suburbio.
Juerga, un dron, barbacoa y helados.
Sigue una escena de riesgo. YouTube
es la inspiración y el modelo.
NIKITA DIAKUR es un cineasta ruso,
residente en Alemania. Su técnica
característica es una simulación
dinámica por ordenador que incluye
elementos espontáneos y arbitrarios
y errores. Entre sus obras se
encuentran Fly On The Window (2009),
Ugly (2017) y Fest (2018).
Género: Animación, experimental
Categoría Cortometraje Año de Realización:
2018 Dirección/Guión/Animación/Producción:
Nikita Diakur Música / Diseño Sonoro: David
Kamp Duración: 2 min, 55 seg Formato:
DCP, color, 16:9, 5.1, sin diálogos Festivales:
Oberhausen 2018, Pictoplasma Berlín 2018,
Cortos VIS Viena 2018, Animafest Zagreb
2018, Hamburgo 2018, Annecy 2018, Coastica
Bilbao 2018, Guanajuato 2018, Wiz-Art
Leópolis 2018, Weiterstadt 2018, Odense 2018,
Fantoche Baden 2018, Message-to-Man San
Petersburgo 2018, Encounters Bristol 2018,
Ottawa 2018, Milán 2018, Montreal Nouveau
Cinéma 2018, Animatou Ginebra 2018, BFI
Film Festival Londres 2018, KLIK Ámsterdam
2018, dokumentART Nuevo Brandeburgo 2018,
Animation Film Festival Bucheon 2018, Curta
Cinema Río de Janeiro 2018, DOK Leipzig 2018,
Braunschweig 2018, Alcine 2018, exground
Wiesbaden 2018, Interfilm Berlín 2018, PÖFF
Shorts Tallin 2018, Ann Arbor 2019, Ratisbona
2019, Short Film Festival Glasgow 2019
Premios: Entre otros: Premio de Oro de Zagreb,
Animafest Zagreb 2018; Premio al Riesgo,
Fantoche Baden 2018; Mejor Película Alemana,
Festival de Cine Animado Berlín 2018; Mejor
Película Experimental, ReAnima 2018; Mejor
Película de Encargo, Festival Internacional de
Cine Animado París 2018; Mejor Técnica de
Animación, Festival Internacional de Animación
Ottawa 2018; Short Tiger 2019
VENTAS INTERNACIONALES
Nikita Diakur
info@ugly-film.com
www.ugly-film.com
37

© Andreas Pfohl// Escuela Superior
de Cine y Televisión de Múnich
FORMAS
Para cumplir el canon de la
belleza, la espalda humana tiene
que estar derecha y mostrarse
robusta. Es la parte del cuerpo más
larga, y gracias a ella podemos
erguirnos. Shapes es un homenaje
a diferentes tipos de espalda: las
marcadas por cicatrices, curvaturas,
deformaciones... Las espaldas que
se apartan de nuestra norma.
FARIBA BUCHHEIM, nacida en 1995
en Suiza, se formó en periodismo
televisivo en la Escuela Universitaria
de Televisión de Baviera, en Múnich.
Desde 2017 estudia Dirección
de Documentales en la Escuela
Universitaria de Televisión y Cine de
Múnich (HFF). En 2018, fundó con
Andreas Pfohl la productora NOZY
Films. Entre ambos producen y dirigen
documentales, videoclips y anuncios.
Entre las obras de Buchheim se
encuentran los cortometrajes Shapes
(2018) y Unheilbar (2018) y el videoclip
Kennst Mi No (2018).
Género: Documental Categoría: Cortometraje
Año de realización: 2018 Dirección/Guión/
Montaje: Fariba Buchheim Fotografía Natalia
Mamaj Música: Karim Shalaby Producción:
Andreas Pfohl Productora: Escuela
Universitaria de Televisión y Cine de Múnich
(HFF) Intervienen: Nadja Alimoradian, Kay
Depner, Silvia Genth, Laura Rehm, Janine
Winter Duración: 10 min, 43 seg Formato: DCP,
ByN, 16:9, 5.1, Idioma alemán con subtítulos
en inglés Festivales: Zuger Filmtage Zug 2018,
SHORTS Offenburg 2019, Flimmern & Rauschen
Múnich 2019, Festival de Cine Schaffhausen
2019 Premios: Premio a la Mejor Película y del
Público, Zuger Filmtage Zug 2018; Segundo
Premio, Festival de Cine Schaffhausen 2019
VENTAS INTERNACIONALES
University of Television and Film Munich
(HFF) Tina Janker. Bernd-Eichinger-Platz
1. 80333 Munich/Germany
phone +49-89-6 89 57 85 10
t.janker@hff-muc.de
www.hff-muc.de
38
© Katharina Wahl
DER JUNGE IM KAROHEMD
(The boy in the chequered shirt)
El chico apareció de repente. En los
recreos de comedor, siempre se le ve
solo en el patio. Vera lo mira fascinada
en secreto.
ALEKSANDRA ODIĆ nació en Bosnia
y Herzegovina. Está estudiando
Dirección en la Academia Alemana
de Cine y Televisión de Berlín (DFFB).
En 2012 disfrutó una beca de la
Academia de las Artes de Berlín. Ha
dirigido los cortometrajes Draško, California. Su innovadora labor juega con
My Father (2009), Sanja Dreams
(2011), Frida (2013) y New Snow
(2014). Su película de medio metraje
Great wall of China (2017) se exhibió
en el Festival de Cine de Sarajevo
Film 2017 y en la Berlinale 2018.
Género: Ficción Categoría:
Cortometraje Año de Realización:
2019 Dirección/Guión: Aleksandra
Odić Fotografía Katharina Wahl
Montaje: Branka Pavlović MÚSICA
Misha Cvijović Producción: Ibrahim-
Utku Erdogan Productora: DFFB
Reparto: Pola Skrzypczyk, Lorenz
Willkomm, Emmi Lou Brettschneider,
Luise Schmidt, Fee de Wolff Duración:
5 min, 56 seg Formato: DCP, ByN,
16:9, Dolby Digital 5.1, idioma:
alemán con subtítulos en inglés
Festivales: Festival Max-Ophüls-Preis,
Saarbrücken 2019
VENTAS INTERNACIONALES
German Film and Television Academy
Berlin (DFFB)
Josephine Aleyt, Potsdamer Str. 2
10785 Berlin/Germany
phone +49-30-25 75 91 52
j.aleyt@dffb.de
www.dffb.de
© Jana Pape, Jonas Riemer
MASCARPONE
A causa de un accidente automovilístico,
Francis, un soñador que trabaja como
proyeccionista de cine, se ve inmerso en el
mundo del despiadado gángster Mascarpone.
JONAS RIEMER nació en las cercanías
de Berlín en 1990. Estudió Animación
en la Universidad de Cine Konrad
Wolf de Babelsberg. En 2011 trabajó
como ayudante de producción y jefe de
animación en el largometraje This Ain’t
los límites de lo imposible, combinando
elementos de acción real, animación
y efectos visuales. En su trabajo de
graduación Mascarpone (2018), asume
por primera vez labores de dirección y
creativas y supervisión de efectos digitales.
Género: Ficción/Animación Categoría:
Cortometraje Año de realización: 2018 Dirección:
Jonas Riemer Guión Katharina Ruß, Johannes
Rothe Fotografía: Jana Pape Montaje: Holger
Bück, Jonas Riemer, Martin Herold Música
Robert Pilgram Producción: Johannes Schubert
Productora: Universidad del Cine Konrad Wolf
de Babelsberg Reparto: Yannick Fischer, Jörg
Moukaddam, Cornelia Ivancan, Dela Dabulamanzi,
Nico Birnbaum, Jörg Westphal, Michael Lindl,
Tom Böttcher, Carsten Woithe, Matt Sweetwood
Duración: 14 min Formato: DCP, ByN/color,
1:1.85, Dolby Digital 5.1, idioma inglés Festivales
Entre otros: Diagonale Graz 2018, Atenas 2018,
Festival de Cine Dresde 2018, Sehsüchte Potsdam
2018, Zlin 2018, Shortynale Klosterneuburg 2018,
OpenEyes Marburgo 2018, Shorts Los Ángeles 2018,
HollyShorts Los Ángeles 2018, Weiterstadt 2018,
Schlingel Chemnitz 2018, Filmzeit Kaufbeuren
2018, Kyoto 2018, Osnabrück 2018, Razor Reel 2018,
Sitges 2018, FILMZ Maguncia 2018, Interfilm Berlín
2018, Poitiers 2018, Ratisbona 2019 Premios: Entre
otros: Premio DEFA de Promoción, Festival de Cine
de Animación Dresde 2018; Premio de Cine de
Género, Sehsüchte Potsdam 2018; Mejor Historia,
HollyShorts 2018; Premio Especial del Jurado,
Shortynale Klosterneuburg 2018; Premio del Jurado
y la Audiencia, Filmzeit Kaufbeuren 2018
VENTAS INTERNACIONALES
interfilm Berlin Management
Cord Dueppe, Straßburger Str. 55
10405 Berlin/Germany
+49-30-25 94 29 03 | sales@interfilm.de
www.interfilm.de
© Aljoscha Ramon Böhnert
& Michelle Burakowski
MILCHMÄNNER
(Milk men)
Cortometraje sobre tres La teniente Luna va a viajar a nuestro
personas que venden y satélite. En una piscina, pone a
compran leche materna.
ALJOSCHA RAMON BÖHNERT y
MICHELLE BURAKOWSKI estudian
Informática para Medios de
Comunicación, con especialización
Cine, en la Escuela Técnica Superior
de Flensburgo.
Género: Animación Categoría:
Cortometraje Año de realización:
2018 Dirección/Guión/Animación/
Fotografía/Montaje, Producción:
Aljoscha Ramon Böhnert, Michelle
Burakowski Doblaje: Inés Sass,
Marek Erhardt, Ole Jacobsen
Duración: 3 min, 27 seg Formato:
DCP, color, 16:9, estéreo, Idioma:
alemán con subtítulos en inglés
Festivales: Flensburgo 2018,
Ratisbona 2019, FiSH Rostock 2019
Premios: Short Tiger 2019
VENTAS INTERNACIONALES
Aljoscha Ramon Böhnert
Ostenfelder Str. 89
25813 Husum/Germany
+49-160-93 14 20 63
a.r.boehnert@web.de
Sábado 8 de junio a las 16:00h.
© DFFB/Alexander Brack
MOONJUMP
prueba su fantasía de flotar ingrávida
en el espacio.
LASSE HOLDHUS nació en 1991 en
Stavanger (Noruega). Desde 2013
estudia Dirección en la Academia
Alemana de Cine y Televisión de
Berlín (DFFB). Ha dirigido los
cortometrajes Hardships of a youth
(2016), With Trees (2017), Ugly
Butterflies (2018) y Moonjump (2018).
Género: Ficción Categoría.
Cortometraje Año de realización:
2018 Dirección/Montaje Lasse
Holdhus Guión Yoav Rolef, Alexander
Brack Fotografía. Alexander Brack
Diseño Sonoro: David Röntgen
Producción: Victor Buzalka
Productora: DFFB, en coproducción
con Arte y SWR Reparto: Marlen
Letetzki Duración: 5 min, 18 seg
Formato: DCP, color, 16:9, Dolby
Digital 5.1, Idioma alemán/inglés
con subtítulos en inglés Festivales
Festival de Cine Dresde 2019
VENTAS INTERNACIONALES
Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin (DFFB) Josephine Aleyt
Potsdamer Str. 2 10785 Berlin/Germany
phone +49-30-25 75 91 52
j.aleyt@dffb.de
www.dffb.de
Subtítulos en castellano
© Michael Kranz, oki films
MYBORDER’S
JOYFENCE
La opción perfecta para exponerse
a pobres o extranjeros en el espacio
público: por fin llega "myBorder’s
joyFence", su muro fronterizo
personal, que le ofrece protección,
y es portátil y fácil de manejar para
usarlo a diario. ¡El producto que el
mundo estaba esperando!
MICHAEL KRANZ, nacido en
1983 en Ravensburg, estudió
Interpretación en la Escuela de
Arte Dramático Otto Falckenberg
de Múnich y ha aparecido en
numerosas producciones alemanas
e internacionales, entre ellas La
Cinta blanca, Malditos Bastardos y El
puente de los espías. Cursó estudios
de Dirección de Documentales y
Publicidad en la Escuela Universitaria
de Televisión y Cine de Múnich (HFF).
Sus trabajos de graduación fueron el
spot social Myborder’s Joyfence (2018)
y el documental Was Tun (2019).
Género: Ficción, spot social
Categoría: Cortometraje Año de
realización: 2018 Dirección/Guión:
Michael Kranz Fotografía: Jana
Lämmerer Montaje: Jana Lämmerer,
Michael Kranz Música: Ina Meredi
Arakelian Producción: Andreas Hörl
Productoras: oki films, Escuela
Universitaria de Televisión y Cine de
Múnich (HFF) Reparto Agnes Kiyomi
Decker, Lucy Wirth, Herman van
Uelzen, Sobi Darcal, Uday Alturk,
Shukry Alturk Duración: 1 min, 30 seg
Formato: DCP, color, 16:9, estéreo,
Idioma inglés Premios: Premio First
Steps 2018, Short Tiger 2019
VENTAS INTERNACIONALES
oki films
Andreas Hörl, Lindwurmstr. 71
80337 Munich/Germany
phone +49-89-85 67 17 19
ah@oki.tv
www.oki.tv
39

© Sonja Rohleder
NEST
Un ave del paraíso, algo ingenua, se
desvive por conseguir pareja.
SONJA ROHLEDER nació en Zwickau
en 1982. De 2003 a 2009 estudió
Animación en la Universidad de
Cine Konrad Wolf de Babelsberg,
en la que ejerció de profesora de
2012 a 2017. Junto con compañeros
de estudios, fundó en Berlín el
colectivo de animadores Talking
Animals. Sus obras han aparecido
en instalaciones museísticas,
videojuegos, películas, videoclips
musicales y producciones teatrales.
Ha escrito, producido y dirigido los
cortometrajes animados Cocoon
Child (2009), Kolumbus (2012), Walk
The Dog (2014), Young Blood (2015),
Quiet (2019) y Nest (2019).
Género: Animación Categoría:
Cortometraje Año de Realización:
2019 Dirección/Guión/Animación/
Montaje/Producción: Sonja Rohleder
Música: Jens Heuler Duración: 4 min,
10 seg Formato: DCP, color, 16:9, 5.1,
sin diálogos Festivales: Berlinale 2019
(Generation Kplus), Monstra Lisboa
2019 Premios: Short Tiger 2019
VENTAS INTERNACIONALES
interfilm Berlin Management
Straßburger Str. 55
10405 Berlin/Germany
phone +49-30-25 94 29 03
sales@interfilm.de
www.interfilm.de
40
Sábado 8 de junio a las 16:00h.
© Karl Kürten
LA TINTA NO SE SECA
(Die Tinte Trocknet Nicht )
Dos jóvenes alemanas musulmanas
son amigas y viven juntas. Ambas
observan la cultura, la Iglesia, las
citas románticas, las relaciones
personales, y también se observan
mutuamente. Una tiene un modo de
pensar práctico; la otra, romántico.
FELIX HERRMANN nació en 1988
en Múnich. De 2009 a 2013 cursó en
Berlín Historia y Estudios Iraníes.
Desde 2013 estudia Dirección
de Documentales en la Escuela
Universitaria de Televisión y Cine de
Múnich (HFF). En 2017/2018 disfrutó
un año de intercambio en la Ecole
nationale supérieure Louis Lumière
de París. Ha dirigido las obras Junge
Römer (2014), Rough Diamonds
(2015, codirigida con Jakob Defant),
nominada para el Premio Alemán del
Cortometraje, Les Sauvages (2018,
codirigida con Camille Tricaud) y Die
Tinte Trocknet Nicht (2019).
Género: Ficción Categoría:
Cortometraje Año de Realización:
2019 Dirección/Guión: Felix Herrmann
Fotografía: Karl Kürten Montaje:
Nina Ergang, Camille Tricaud, Felix
Herrmann Producción: Aylin Kockler,
Maximilian Bungarten Productora:
Escuela Universitaria de Televisión
y Cine de Múnich (HFF) Reparto:
Süheyla Ünlü, Amelle Schwerk,
Hassan Akkouch Duración: 14 min, 50
seg Formato: DCP, ByN, 1:1.85, 5.1,
idioma alemán/inglés con subtítulos
en inglés
VENTAS INTERNACIONALES
Hochschule für Fernsehen und Film
München (HFF) University of Television
and Film Munich (HFF) Tina Janker
Bernd-Eichinger-Platz 1
80333 Munich/Germany
phone +49-89-6 89 57 85 10
t.janker@hff-muc.de www.hff-muc.de
Subtítulos en castellano
© cinéma copains
¿DE QUIÉN ERA ESTA MANO?
(Whose hand was it?)
Tras la explosión de una bomba, aparece
VOTA POR TU PELÍCULA
una mano humana amputada que nos FAVORITA EN
arrastra al abismo de los servicios
alemanes de inteligencia. La película www.cinealeman.com
se pregunta a qué pueden deberse la
amnesia del personal de inteligencia
y la destrucción de documentos
acaecidas en las investigaciones sobre
el movimiento neonazi clandestino.
Un mismo punto de vista, errores
análogos: 1980 y el presente. "Aquí se
aplica el principio: solo lo sabe quien
hace falta que lo sepa." Una máxima de
los servicios de inteligencia que se ve
desmentida radicalmente.
MINZE TUMMESCHEIT y ARNE
HECTOR llevan trabajando desde
2000 como "cinéma copains" y
cooperan también con "copines" y
"copains" del mundo entero. Sus
PREMIO del
proyectos documentales de largo
plazo incluyen lecturas y actuaciones
públicas, instalaciones y películas
experimentales. La "copine" Sarah
Lehn hace radio independiente
PÚBLICO
y colabora en la gestión de
WestGermany, un espacio berlinés
para el arte y otros proyectos.
Género: Documental, experimental
Categoría: Cortometraje Año de Realización:
2018 Dirección/Guión/Montaje/Producción:
Minze Tummescheit, Sara Lehn, Arne Hector
Fotografía: Minze Tummescheit, Arne Hector
Música: Julián Bonequi Productora: cinéma
copains Doblaje: Ute Waldhausen, Lola Göller,
Christian Diaz Orejarena, Markus Seitz, Uwe
Hector Duración. 3 min, 15 seg Formato: DCP,
ByN, 4:3, estéreo, idioma alemán con subtítulos
en inglés Festivales: Festival de Cortometrajes
4 SUSCRIPCIONES
Hamburgo 2018, Weiterstadt 2018, Ratisbona
2019 Premios: Short Tiger 2019
DE 6 MESES A FILMIN
VENTAS INTERNACIONALES
cinéma copains
Minze Tummescheit, Arne Hector
Schönhauser Allee 58A
10437 Berlin/Germany
phone +49-30-44 71 86 49
copine@cinemacopains.org
www.cinemacopains.org
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CINE ALEMÁN
DEL 4 AL 9 DE JUNIO
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Palacio de la Prensa | www.palaciodelaprensa.com

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Sesión 5,50 €
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Sesión matinal infantil 3,50 €

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Ciclo Next Generation Short Tiger 2019 3,50 € MY

Bono 3 sesiones* 14,00 € CY

Sesión de apertura 8,00 € CMY

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*500 uds. a la venta. Excluye ceremonia de apertura

Todas las películas son proyectadas en

versión original con subtítulos en castellano.

festivaldecinealemandemadrid@gmail.com

www.facebook.com/festivaldecinealeman Estreno exclusivo

@cineeskino www.cine-aleman.com 1 de Julio
#einundzwanzig Por razones ajenas a la organización los Solo en
horarios de las sesiones pueden sufrir
festivaldecinealemandemadrid
FILMIN
alguna variación.

42
 FESTIVAL DE
CINE ALEMÁN
DEL 4 AL 9 DE JUNIO
www.cine-aleman.com

El 21 Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración del
Goethe-Institut Madrid y el apoyo de la Embajada de la República Federal de Alemania en
Madrid. Su realización ha sido posible gracias a la cooperación de los directores,
productores y distribuidores participantes y de las casas de ventas.

Con la colaboración de: Con el apoyo de:

Festival online: Agencia de medios colaboradora:

GERMAN FILMS está subvencionada por las siguientes instituciones: