El Art Nouveau y el cambio de siglo 0 décadas contemplaron (del D aio 1890 al aio 1910, aproximadamente) el desarrollo de un estilo decorative que dej6 huellas en todo el mundo. Entre sus hechos memorables este periodo guarda el cambio de siglo y la explosion de las formas que invadieron todas las artes del disesio; Ja arquitectura, el mobiliario y el diseno de productos, las modas y los agrificos participaron de una revolucién que legé a todos los aspectos del ambiente creado por el hombre; carteles, cucharas, paquetes, anuncios, teteras, vajillas, marcos de puertas,sillas, escaleras, entradas a trenes subterriineos y easas, son slo algunas de los objetos a donde Mego el Art Nouveau [La cuslidad visual que identifica al At Nouveae es sna linea parccid 246 una planta organica. Carente de raices y sobriedad, puede ondular ccon Is energia del Iitigo 0 fluir con Ta elegante gracia al mismo tiempo que define, modula y decora un determinado espacio. Zarcillos de vid, flores como la rosa y el litio, pijaros (especialmente los pavorreales) y la Figura femenina eran motivos frecuentes en donde se adaptaba esta linea fluida. Descartar el Art Nowveau como decoracién de superficies es ignorar su papel fundamental en la evalucién de todas las fases del disco. El Art Nouveau es el “estilo de transicién” que se desvié del historicismo que domin6 al diseito durante la mayor parte del siglo six. El histori el uso casi servil de las formas y fos estilos del pasado, nigga la invencién de nuevas formas para expresar el presente. Al reemplazar el historicismo por la innovacién, el Are Nouveau se convirtié en la fase inicial del movimiento moderno. Preparé el camino del siglo xx al eliminar este espiritu decadente del disefio. Las ideas, los procesos y las formas del arte del siglo xx dan testimonio de la importancia de esta transformacién. La arquitectuea moderna, el diseno industrial y arifico, el surrealismo y el arte abscracto echan raiees en sus conceptos y tworias fundamentales lugar de decorar la estructura aplicando ornamentos a Ja superficie de un edificio w objeto, como se hacia en Tos estilos anteriores, la forma basica y configuracién del diseno del srt Nowveau estaba a menudo gobernado por ~yevolucionaba con el disefo del ornamento. Esto determinaba un principio nuevo del disefio: la decoracién, la estructura y la Funcién propuesta estén unificadas. Debido a due las formas y lineas del Art Nowveau eran a menudo inventadas cn lugar de copiarse de la naturaleza 6 del pasado, se logré una revitalizacion del proceso de disenio ‘que apuntaba hacia el arte abstracto. Durante esta etapa existié una estrecha colaboracién entre los artistas visuales y los escritores. Durante las décadas de los aitos 1880 y 1890 el movimiento simbolista francés en la literatura, constituy6 una influencia importante con su rechazo del realismo a favor de lo metafisico y placentero. Esta interaccién condujo a la toma de actitudes simbélicas y filoséficas por parte de los artistas. En una era escéptica, cuando el racionalismo cientifico estaba en ascenso y las creencias religiosas tradicionales asi como las normas sociales estaban siendo atacadas, el arte era visto como un vehiculo potenciel para et rejuvenecimiento espiritual que se necesitaba. EI nacimiento, la vida y la muerte; el desarrollo y la decadencia llegaron a ser temas simbélicos. La complejidad y el movimiento de esta época ha permitido interpretaciones contradictorias. Debido a su ‘ornamentacién, algunos observadores ven al Art Nouveau como una expresion de la decadencia de finales del siglo. Sin embargo, otros lo ven como una reaccién contra la decadencia y el materialismo de esta 6poca. Esta opinién es una respuesta 4 la buisqueda de valores tanto estéticos como espirituales del Ari Nouvean. Los disefiadores grificos y los ilustradores del ert Nowveaie trataron de hacer del arte parte de la vida cotidiana, Su entrenamiento en his Drllas artes les habia peemnitide aprender métedos y fornmas d desarrollados principalmente por considericiones estévicas. MF mismo Fiempo, acloptaron con extasiasine kas rte aplicachis que | evalucionada cat ef desarrollo de los CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO procesos comerciales de impresion. Como resultadg, fueron capaces de mejorar significativamente la calidad visual de las comunicaciones masivas. E] carécter internacional del Art Nouveau fue posible gracias a los avances de la tecnologia de la transportacién y las comunicaciones. La comunicacién entre los artistas de varias naciones, principalmente por intermedio de la imprenta, permitio aque sus trabajos y conceptos se conocieran reciprocamente. Las numerosas jawlicaciones de arte en Ja década del ano 1890 cumplieron este propésito al introducir el diseio y el arte nuevo al gran publico. Las numerosas fuentes @ menudo citadas para el Art Nouveau son difusas y de amplio alcance. Incluyen Ia ilustracién de los libros de William Blake, los ornamentos Célticos, el estilo Rococs, el Movimiento de las Artes y los Oficios, la pintura prerrafaclista y el disefio decorativo japonés, asi como los impresos grabados en bloques de madera. Los tratados que resultaron de las expediciones navales ~iniciadas en 1853~ a Japén del Comodoro americano Matthew C. Perry lev al colapso a la tradicional politica aislacionista de Japon y determinaron la apertura del comercio con el Occidente. El arte y los artefactos japonses comenzaron a llegar en gran cantidad a Europa, y varios Iibros de arte y ornamentos fueron publicados durante la década del afio 1880. Lo que Ja imprenta japonesa heredé a Occidente ineluia el dibujo lineal caligrifico, la simplificacién de las apariencias naturales, la configuracisn plana de las siluetas y los colores ¥ motives de las dreas decorativas. La influencia de fa pintura de fines de la déeada de 1880 que se tencontraba bajo el hechizo oriental fue muy importante. Las formas turbulenas de Vincent Van Gogh (1853-1890), los colores uniformes y contornos orginices estilizados de Paul Gauguin (1848-1903), y el trabajo del grupo Nabis di jovenes, desempefiaron un papel fundamental. Los Nabis exploraron calares simbulicos y modelos ron, istas 247 decorativos. Dedujeron que una pintura era, ante todo, un arreglo de color de patrones bidimensionales CHERET Y GRASSET La transicién de los grificos victorianos al estilo del Art Nouveau fue gradual. Dos artistas geaficos que trabajaban en Paris, Jules Chéret (1836-1933) y Eugene Grasset (1841-1917), jugaron importantes papeles en la transieién. En el aio 188] una nueva ley francesa referente a la libertad de prensa, suprimié muchas testricciones de censura y permitié que los carteles fueran colocados en cualquier parte, excepto las iglesias, urnas electorales y reas designadas para anuncios oficiales. Esta nueva ley trajo consigo una industria floreciente de carteles, de > disefiadores, impresores y affichtenrs (vega carteles). Las calles se convirtieron en galerias de arte para la nacién, pues aun el més pobre trabajadot observaba el medio ambiente transformado por las imégenes y el color. Pintores reconocidos no se sentfan avergonzados por crear carteles de propaganda. Jules Chéret habia mostrado el camino y el Movimiento de las Artes y los Oficios revaloraba Jas artes aplicadas. Actamado como el padre del cartel moderno, Cheret fue al hijo de un tipégrafo pobre que pagé 400 francos para asegurar un aprendizaje litografico de tres afios para él, a la edad de 13 anos. Fl joven adolescente pasaba sus dias laborables poniendo letras en direccién contraria sobre piedras litografieas, v los domingos asimilando arte en el Louvre. Después de completar su aprendizai. teabajé como artesano litografieo y prestador de servicios para varias empresas y tomo clases de dibujo en la Escuela Nacional de Dibujo. -\ la edad de 18 anos se dirigio a Londres. pero sélo pudo encontrar trabajo haciendo dibuios para eatlogos de nnuebles, asf que después de seis meses regresé a Paris, Se cambid a lt pequefia bubaritla de su hermano248 Figura 14.1, Hichixana Ryuoku, Mujer dee ante Un testo grande de csaneres,impxesibn on lo ‘qe ce madera, siglo x Esa mprostn tone as ‘ualdades que emocionaren aos artsia y can. ‘ores del sig aon contomos curveasos endear tes figuras plans acoarymadelos docarat os. Urgita Musoum, Richmond, donacion. cel St Chaves & Samuels, 1947 Joseph, también litégrafo, donde dormiéan por turnos uno en ha eama y el otro en el piso Fueron aos difieiles para Chevet Estaba convencide de que los carteles PARTE III. LA REVOLUCION INDUSTRIAL litograficos pict6ricos reemplazarian a los carteles tipogrificos hechos con tipos, los que llenaban el medio ambiente urhano y que s6lo ocasionalmente tenian pequetias ilustraciones de grabados en madera, pero no pudo convencer de ello a los anunciantes. A ka edad de 22 aos, presenté un cartel azul y café para ba opereta Offenbach, Orphée aux Enfers (Orfeo en lox infrerno). Cuando ya no existiero mis comisiones, regresé a Londres. Lat Ticografia inglesa a color estaba més adelantada y pronto Chéret la dominé. El momento crucial fue el encargo de un cartel para una famil de payasos que él habia ayudado. Esto lo llev6 a rotular encargos de Eugene Rimmel, filintropo y fabricante de perfumes. Los aftos de estrecha asociacién y amistad con Rimmel se caracterizaron por una constante experiencia en el diseno y la produccién, y culminaron en el aito 1886 con el financiamiento de Rimmel para que Chéret establecier: una empresa impresora en Paris. Para ello se adquirié la tecnologia inglesa més avanzada, asi como grandes piedras litograficas mandada a hacer especialmente, y Chéret estaba preparado para poner en marcha el proceso de tipografia a prensa plana de los tableros de anuncios. El primer cartel de su taller fue un disefio monocromético para la produccién teatral La Biche au Bois (La Cierva en el Monte), en ella figuraba como estrella Sarah Bernhardt de 22 afios. El artista y la actriz tomaron Paris por asalto, ya que la Bernhardt lleg6 a ser la primera actriz de la época y Chéret introdujo el cartel visual. Su segundo cartel fue una produccién a color para ei salon de baile Bal Valentino. Desde el aio 1866 hasta el cambio de siglo, produjo més de 1 000 carteles Las influencias artisticas de Chéret incluyeron la belleza idealizada y el estilo de vida alegre pintados por Watteau y Fragonard, la lumninosidad de color de Turner y la agitacién de movimiento de Tiepolo, cuyas figuras expresaban energia y movimiento por medio de contorsionantes torsos y cextremidades extendidas. Chéret trabajé directamente sobre la piedrs, fen contraste con la préctica normal de encargar un diseno a un artista para su ejecucién en piedras litograficas por les artesanos. Durante la década del ano 1880 utilize una Tinea negra con los colores primarios: rojo, amarille y azul. Con estos brilkantes colores logré una vitalidad y uns suit sobreimpresiin permitié. una ese sorprendente de efectos y de color.Figura 14.2. sles Chiret, cart! de Orphte aux Enters (Orleo on fs infos), fo 1878. En esto ‘ate del period ce vansicibn de Chért, reson nas formas de leas y gras mas grandes, aun que el rirncace fondo dsputa ls atencion Miusbo de Aviches, Pars Figura14.3. Jues Chore, cata co La Biche au Bais, af 1866, Antiguo cal de Chrt impreso fen cores verde y neg Usaba o formato ce ma ‘en mip, an popular ena cideaca dao 1260, El rolado és precursor de ias formas arremclng a al estlo macuro de Chiret Musée de Vatiohes, Pars CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 249 Grancado y sombreado; suaves bafios tipo acuarela§ atrevidos trazos de color caligraficos; rasgutios, raspaduras y silpicaduras fueron todos usados en su trabajo. Su composicin tpi es una Bure central o figuras con gesticulaciones animadas rodeadas de remolinos de color, figuras secundarias o apoyos y Tetreros atrevidos que @ menudo son una resonaneia de las formas y los gestos de la figura. Su interminable produccién para salones de concierto y teatros, bebidas y medicinas, actores de variedad y publicaciones, transformaron las paredes de Paris. En el afto 1881 vendié su ‘compania impresora a Imprimerie Chaix y se convirtié en director artistico de esta gran empresa, accién aque le permitié dedicar més tiempo al arte y al diseRo. En las mahanas dibujaba del modelo, Iuego pasaba la tarde pintando ante Su cabullete, dibujando al pastel y trabajando en sus enormes piedras litograficas. Las bellas y jévenes mujeres que cre6, apodadas “Chérette” por un pilico que las admiraba, eran arquetipos, no solamente por Ia idealizacion de la mujer en un momento especifico de Ia sociedad, sino por una generacién de mujeres francesas que se vestian y aparentaban un estilo de vida como forma de inspiracién. Un erudito ha Figura 144. Juies Chért, cartel de Valentino's Bal bale do Valentino), ao 1872, Las figuras aces y dndicas y el esfuorz0 por uifear sak ‘mente as palabras e imagenes ~salo dso de sto ponamente sesartado de Chere son tan Fuevas hoy como hace cn aos ‘dues Cher Museum, Niza apodado a Chéret como “el padre de Ia liberacién fernenina” porque sus mujeres comenzaban a tener un nuevo papel ante la sociedad de su Epoca, al tiempo que la era victoriana cedia su lugar a la época alegre de los 90. Las opciones para las mujeres de ese periodo aiin eran limitadas, donde la dama decente en el salén de recepciones y la ramera de burdel hhacian papeles prototipicos. Dentro de esta dicotomia la Chérette encontré una actitud distinta. Ni puritanas ni prostitutas, estas felices eriaturas, seguras de si mismas, disfrutaban la vida al méximo, usando vestides de escote bajo, bailando, bebiendo vino y aun fumando en poblico. Para el aio 1884, Chéret produjo algunos carteles en tamaiios hasta de 2.31 m de altura, imprimiendo la imagen en seceiones para ser unidas sobre la pared por pegacarteles, La tirada total I de sus disefios Hleyaba casi a 200.000 copias. Por lo menos echo impresores franceses se especializaban en carteles y una250 veintena de otros disefiadores se uni6 a Cheret ‘Aunque Chéret preferta el formato grande ~argumentaba que si “una mujer bien hecha mide aproximadamente 150 em, un cartel de 240 em de largo proporciona suficiente espacio para dibujar una figura en toda su longitud™=, su produceién tha de imagenes de tamao natural a las diminutas. La contribucién de Cheret en el ‘#40 1889 fue reconocida cuando recibié la medalla de oro en la Muestra Internacional y disfrut6 la aclamacién de eriticos sobresalientes que informaron sobre el especticulo as importante de un solo hombre. Se hizo circular una peticién al gobierno francés que llevé a Cheret a ser miembro de la Legion de Honor, en el ao 1890. Se le toms como ejemplo por crear una nueva rama de arte que promovié la imprenta y sirvié a las necesidades del comercia y de la industria. Después del cambio de siglo, la produccién de carteles de Chéret casi terminé, pues dedicé mas tiempo a las pinturas en pastel y a los cuadros. Se retiré a Niza, donde el Museo Jules Chéret, que preserva su trabajo, fue inaugurado poco antes de su muerte ala edad de 97 ai Bugine Grasset. suizo de nacimicnto, fue et primer disefiador ilustrador que rivaliz6 con Cheret en popularided publica Grasset habia estudiado arte medieval ntensamente y esta influencia, aunada a un amor por el esdticn arte oriental, se reflejé fuertemente en sus isenios de muebles. vitrales. textiles y libros. Un logro muy importance cn el diseno grifico y fa tecnologia Lipografica, es la publicacion Lllistoire tes quatre fils “mon (Historia de los cuateo hijos Wynvon), del aw 1883, que ilustrado por Grasset. Se iaypriime no acutinta, process de fot0 a color de placas heshas por Charles Gillot, quien transiorme la Hines de diseiion y acuarelas de Grasset cn sutiles Husteaciones sale color e8 los Libros sinpaesos. Lan este proyecto que duro dos anos el arcista y labricante de phicas colaliont PARTE II LA REVOLUCION INDUSTRIAL FOLIES‘BERGERE re Figura 14.5. Jes Chivet, Lue Fue, cartel 1893. (Gheretusé pintorescos gestas de color cara cantar ‘a cinarnica dea balarna amercara que actu con velos oneeantes y que habis tomado a Pars por Figura 18.6. Jos Chisel, Panis de Gace Pata pati ‘eo dehina cart delaria 1296 Lacing a preiadespreccupt 1 oeniea se heyren ena beat GRO TESOL suse ng 408 0 sinter qd feo dee estrechamente con Grasset, trabajando extensamente en las placas. EI discito es importante por su integracién total de ilustraciones, formatos y tipografia. Algunas de las ideas sobre diseno de Grasset que fueron ripidamente asimiladas después de ser publicadas, incluyen los ribetes decorativos que enmarcan cl contenido, la integracién de la ilustracién y el texto en una unidad, también el disefio de ilustraciones para que la tipografia sea impresa sobre firmamentos y otras reas. En el ano 1886 Grasset recibié su primer encargo de carteles. Sus doncellas esbeltas y altas, que aparecen en largos y sueltos ropones, con poses estiticas anuneiando tintas, chocolates y cerveza, pronto comenzaron a embellecer las calles de Francia. Desarrollé un “estilo de libros de iluminar” de dibujo en ‘grueso contorno negro v reas planas ‘color. Sus figuras imitan a Botticelli y a las vestimentas medievales; sus estilizados modelos planos oscurecidos reflejan su estudio de los grabados en bloques de madera japoneses. La composicién formal de Grasset y los colores de baja intensidad, contrastaban fuertemente con el trabajo de colores brillantes compuestos informalmente por Chéret. A pesar de la actitud ligada a la tradicién de Grasset, su linea fluida el color subjetivo y los motivos florales siempre presentes, apuntaban hacia el Art Nowveau francés. EL ART NOUVEAU INGLES En Inglaterra ef movimiento del Art Nowvean se preocupaba mis por al disefio grifico y las ilustraciones que por el disefio arquitecténico y de productos. Sus origenes ineluyeron el arte gtico y la pinuura vietoriana ademas de los mencionados anteriormente. Un fuerte impulso hacia un estilo internacional fue creulo por ls edicion inaugural de [I estulio en abril del aiio 1893. Fo ba edicién de abril se reprodyjo el trabajo dle Aubrey Beardsley (1872-1898), ef primero de casi unaCAP. 14, EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 251 Figura 14.7. Eugéne Grasset, portaca de Histoire es quant hts Aymon (Visio de los cuatro rips Ayman). afo 1883. Grasset fue capaz de aber ‘2 amorialos erro, is uracionas los mode les decevaues nun csr dena pagna comple ta.usardo ineas de contomo que dutdon et espacio ‘boteca Houghton, Universite de Hana, Cam ‘rig, Mass. docena de publicaciones advenedizas de arte europeo de los afos de 1890. En la edicidn de septiembre se incluyé Las tres novias del artista holandés Jan Toorop (1858-1928), La influencia colectiva de estos dos artistas Fue enorme. Las primeras adiciones de El Fstudio también incluyeron trabajos de Walter Crane asi como muebles y textiles producidos para la tienda de departamentos Liberty y Compania. Grane fue uno de los primeros en la aplicacién de modelos ornamentales Japoneses ¢ interpretaciones orientales de la naturaleza para el disefio de modelos de superficie. Los Figura 14.8. Eugine Grasso, pignas de Miso: G2 quatre fis aymon, ao 1883, Detas ea p> _galla on argos de cagina ntabes, a tpogra ‘Gunse coloraenlasfigzas disfiadas ede de Is atraciones ee combina con las tuskacsones que se desvanecen gradualmente Bibvotoca Houghton, Uniwestad de Hora, Cam rage, Mass.252 cicada el ao 1880 Grasset deena os coooras do uegos do nets ricides,vietas traios e "Ios, Se acomo que qusdarenetacyadss en est fro de ‘muestra do imoresor [bireca Houphtsn, Universidad de Harvard, Can rge, Mass textiles Liberty Hevaron 4 los italianos a denominar el Art Nowveau estilo Libertad. ‘Aubrey Beardsley fue el niffo terrible del Art Nouveau, con su excelente manejo de la pluma, sus vibrantes blanco y negro y su fantasia escandalosamente exética. Fue muy prolifico, pero s6lo durante cinco ] Figure 14.10. Eugine Grasset, cartel para exhib ttn, akededor Gal fo 1898. Las iguras de Gras ‘el oran fo contaio de as Cre. trancias y fecatadas en vez do exhuberantes. Las femes lngas de cortomo enciean as hguras en super ‘ls panas a color, akjuna forma sates os ‘irales mecivales, PARTE III. LA REVOLUCION INDUSTRIAL afios porque murié de tuberculosis a la edad de 26 aios. Lleg6 a ser famoso a la edad de 20 afios cuando sus ilustraciones para una nueva edicién de Le muerte de Arturo de Malory comenzé a venderse en mensualidades. La fuerte influencia de Kelmscott se vio aumentada por distorsiones imaginatives y extrafas de la figura humana y poderosas Formas negras. Las impresiones japonesas hechas con blogues de madera y las de William Morris fueron sintetizadas en un nucvo estilo. La linea singular de Beardsley » fue preservada por el método de bloques de madera grabados fototipograficamente, el cual a diferencia de los bloques cortados a mano, conserva completa la fidelidad del arte original William Mortis estaba tan enojado cuando vio la Muerte de Arturo de Beardsley, que pens6 en tomar acciones legales. Segiin la manera de pensar de Morris, Beardsley habia vulgarizado las ideas de disenio del Figura 14.11. Aucroy Beardsiey. El esto, ao 1098. Le canera de Bearley ge neo cuando el ‘ecto C. Lewis Hane lo presen oni prtada dels e506n inaugural de & estucio e201 reproduc ‘ones de ue iusracones, Los prmeros aos de ‘ela coisa jars proventaron el problema de una ‘composicin tedosa_ porque cada pagina de dos Ccolumnas de testo ef dive con lusteciones ‘muy pequetas.i = x fl isovo NVRSEDEZE SS tides eres pa ara Be ST quosalande as camparas 8 . a de los Irpiesos aponeses. estilo Kelmscott, al reemplazar los rebordes naturalistas esenciales por modelos planos mis estilizados. Las clisicas ilustraciones de Burne Jones grabadas en madera, fueron sustituidas por draméticos contrastes de figuras en blanco y negro. Walter Crane, siempre listo con un punto de vista inequivoco, declaré que La Muerte de Arturo habia mezelado Book ij. Chapter f. spiritu medieval de Morris con un extraiio “espiritu lo de picai 21 pon solamente en del opio. \ pesar del enojo de Morris, la respuesta entusiasta al trabajo de cextravagancia pare en opinion de Cra aba en la pocilga Figura 14.14 Auorey Beary, Mor O'Arur, ‘0 de capitulo, ato 1853. LOS ramiltes ics de Wann Movs lueron veemplazacos por Waves rinlas mitlegcas en un defo con rosales sivas: tres en los bores254 rch PARTE II. LA REVOLUCION INDUSTRIAL mnyaget hye teckohretstheGmn- agestBamegeandaherone porgs ore co thitbemandtehatroder arremored agar Tubyec eevee, rn bcaconsctehewsntdbyche pease goth cere oF he Cau Pe oa teal pa Eg nemo gdces chavraneahaatohrewyt to Py Sen Sener ale ots etd germ BY sycsbrandbaspcoosicnat cnc pare Figura 14.15. Wiliam Mow, pina deEirscuyet elas historias de Toya, aRo 1892. La comoara Gon entre los ciseos de paginas de Mons y Beardsley rvs que las ferences se basan en una diotoma de a Slosofia,o asta de vida y los Beardsley dio por resultado numerosos encargos. Beardsley fue nombrado editor de arte para el Libro Amarillo, una revista cuya cubierta en amarillo brillante se convirtié en simbolo de lo nuevo y extravagante en los puestos de periddicos de Londres. En el ano 1894, Salonsé de Oscar Wilde recibid gran notoriedad por la sensualidad, bviamente erética, de las ilustraciones de mujeres de Beardsley. La sociedad inglesa de los iltimos anos de la era victoriana fue sacudidde por esta celebraeién de la perversidad, que aleanz6 su punto ims alto ep el trabajo de Beardsley para una edieién de Lisistrata de Aristifanes. Proserita por lus censores ingleses, circuld ampliamente en el continente SA Se Durante los dos tltimos afios de su vida, Beardsley fue un invalido Cuando podia trabajar, lo hacia inspirado en un estilo romantico de los pintores francese= del siglo xvii como Antoine Watteau més naturalista. Aun cuando lentamente iba hacia una muerte trégicamente prematura, la influencia de Beardsley penetrs la ilustracién y el disefio de tados los paises europeos, asi como de Norteamérica Charles Ricketts, quien mantuvo una estrecha y prolongada colaboracién con su intimo amigo Charles Shannon (1863-1931) fue cl principal competidor dle Beardsley entre los diseriadores grificos ingleses que trabajaron en la alborads del Movimiento de Las Artes y los Offcios y en In cumbre del Art Nouveau, Ricketts comenz6 como grabador en madera y reeibié entrenamiento como compositor; por Jo tanto, su trabajo se basaba en una profunda comprension de fa a. Mientras produceisa impr Beardsley se inelinabs por kas Figura 14.16. Aubrey Beardsley, iustacton de Satomé de Oscar Vide, fo 1894: Semsleamen to, Juan el Bavista y Salome, © quien Herodes eniegara ls cabeza de mart en una barceja des ues de que ela Dal6, son figuras notables. Gr amet, lr eimplfeanin de los celal yl inter aceiin dingmica etelas foes postvasy nega: ‘vas, rara vez han sido igalacas ilustraciones que podian insertarse entre paginas de tipogratia, Ricketts abordaba el libro como una entidad total para ser disefiado por dentro y por fuera, concentrandose en la armonia de las partes encuadernacién, las hojas finales, las portadas, la tipografia, los ‘ornamentos y’ las ilustraciones que con frecuencia le eran encargadas por Shannon, Ricketts trabajé como grabador y diseftador para varias ‘empresas impresoras antes de establecer su propio estudio y emprese editorial En el ao 1893 aparecié su primer diseiio total de un libro y en el aio siguiente produjo un excelente disefio para el poema de Oscar Wilde “La eslinge”. Aunque Ricketts tiene una deuda con Mortis, generalmente rechazaba lo denso de los disehos Kelmscott. La disposicién de paginas de Ricketts es mis ligera, sus fornamentos son ans abiertos y geométricos y sus diseiios tienen una Vivida luminosidad. ET complejo enlace de ornamentos delCAP. 14, EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 255 Figura 14.17. Aubeey Beardsley, Iusacin que musta La Ascension de Santa Rosa, ao 1896.En los carols ylas usracones Beardsley us elcaor ‘coma eas planas. Aqui po ejemplo. el vast de Color azul eS de us tono unorme yl ceo 0s de cole verde. Laanalomia yproporcidn convencons! Se ignoraban en liguas Que & menuxlo se Conver fan on siicles mae que pnts. céltico y las figuras planas estilizadas, pintadas sobre jarrones piegos que estudid en ef Museo Britinico, fueron inspiraciones muy importantes. Al igual que Beardsley quien también estudio la pint s, Ricketts aprendié come denotar figuras y vestimentas con un ainine de lineas y configuraciones planas sin mod ‘onal. Fn el ato 1896, Ricketts fund la Imprenta Vale Esta no era una imprenta privada en el sentido de la imprenta Kelmscott pues Ricketts no poseia una prensa ni hacia sus propias impresiones sino que colocaba sus composiciones tipogrificas y trabajo de imprenta con firmas impresoras que trabajaban tes requlerimientos. Durante la enfermedad William Morris se le mostraron los libros de la Imprenta Vale y lord admirado por ha gran betleza y' el diseto de los volumenes de Ricketts Al tesminar el siglo et bien conocido autor Laurence Fousina (1865-1959) se mantenia en actividad como disefiador de libros. Argunemtando que seria igual ce irraonable pedirle a los diseftadores malgno para uocarse en un esti masramenticoy inca, Los mosis pancey bs cura Gnamicas dl ‘At Nowvea, turn reempazacs por ura eaidad vizaban ia linea deca de su trabajo atari. de libros trabajaran si tamafios de formato npre con los Jamentario, somo exigiele a los pintores trabajar solamente en bastidores de proporeién y tama fijos, Housman ised Tibros altos, angostos y cuadraclos. Sus portadas eran a menudo dnicas e informales y sus disefios decuratives eran ejveutados con minucioso detalle, Después del Fin de siglo, la ereeiente reputacion de Housman vome eseritor y su cadefu. Figura 14.19. Charles Pickett, sisto de encus erracion de La esfinge, ao 1894. Estampado en ‘9 sobre viele blanca. La estuctore inal evoea "6s intros japoneses y enmarca la ascmbosa apacén ubcada en equllxio dnémico con la Naadra Bidioteca det Congreso, Washington, D.C. Colee: 00 Rasenwald vee nvis enferma vista, terming su carrera de diseitador graf. Uno de los mis notables momentos en la historia del disefio ifico es la breve earrera de los Bexyarstaff. James Pryde (1866-1941) y William: Nicholson (1872-1949), eran cuados y huabian sido amigos intinos desde la escuela de acte Pintores acaclénsicos respetales, PARTE III. LA REVOLUCION INDUSTRIAL, indo en el aiio 1894 decidieron abrir un estudio de diseio publicitario tuvieron la necesidad de adoptar un seud6nimo para proteger la reputacion de sus bellas artes. Uno de ellos enconiré en un establo un saco de maiz que mostraba un nombre inglés antiguo y cordial, Los Hermanos Beggarstalf adoptaron el nombre, suprimiendo “Hermanos” y se lunzaron los negocios. Durante su_ breve colaboracién (Pryde escribio ms tarde que él habia Hegado a ser tad de un artista de cartel desarrollaron una nueva enic nds tarde se amd collage. Becortes dle papel se entrenieze! cambiaban y pes sobre el tablero. El estilo resultante de superficies coloreadas absolutamente planas tenfan bordes “delineados” con tijeras, Los Boggarstaffs fueron inmunes al prevaleciente Arte Nuevo floral, pues forjaron este nuevo método de trabajo en carteles de siluetas y figuras de potentes colores. Su trabajo fue un éxito artistico, pero un desastre financiero, Desafortunadamente atrajeron pocos clientes y solamente se :...primieron tuna docena de sus disefios. Su cartel is famoso, para la produccién de Don Quijote de Sir Henry Irving en el teatro Lyceum, nunca se imprimi¢ porque Irving decidié que era una imagen sin ningun parecido. Ellos pasaron una cuenta por 50 libras; él les pagé 100 libras. Mas tarde, se publicd en una edicién limitada de tamafio pequefio para coleccionistas. Cuando para Nicholson y Pryde fue econémicamente aconsejable terminar su sociedad, cada quien regres6 a la pintura y obtuvieron cierto reconocimiento. Nicholson también desarrollé un estilo de ilustracién de grabado en madera que asegur6 en algo la economia grafica de los carteles Beggarstaff. Irénicamente, los breves meses que se hicieron pasar como los Beggarstaff, oscivrecieron sus logros individuale, ‘Al igual que Nicholson y Pryde, el pintor ¢ ilustrador briténico Dudley Hardy (1866-1922) también recurri6 a los carteles y disefios publicitarios Durante la década del fio 1890 ayudé a presentar las eualidades pictéricas graficas del cartel francés en los tableros de exhibicion londinenses. En gran parte del trabajo més vigoroso de Hardy, las leyendas y las figuras se colocan contra simples fondos planos. EL DESARROLLO DEL CARTEL DEL ART NOUVEAU FRANCES Durante la década del aio 1880, Grasset era un asidao cl cabaret La Chat Noir de Rodolphe Salis, lugar de reunidin de artistas y cseritores que se inaugur en el aoFigura 14.20. Chatles Fickots, portada do La e|sfinge, af 189. La singular ported de Feckets, ‘Gominada por una fustacion, quoda vbcade @ "2auletca en lugar des dorecha El ted est todo a es, ‘ibtoteca dl Congreso, Washington D.C, Colec- (in Rasenwa, CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 257 Figura 14.21. Charles Rickelts, disefo de ence ceracin de Penasco, asin de Motes ek, sradocor ce ao 1900, El smbokema oe ‘eose sopra contgvasinesomeraescon ‘sever0erectangucs,acertuados con unos cuantos ‘cos y cous bien colpesdos, Figura 14.22. Chafes Ricketts, pagoas de La ‘estnge, ato 1694. £] uso del espace en blanco es faninaudto come suddecsiOne rin a fpogre fin con toa de eclorroz0 y verde ova ‘blictoen del Congrese, Washington, D.C. Colec ier Rosenwal. Figura 14.23. Laurence Housman, deo do bo portaca de E/ hambwe be, 0 1896. Esto sano tiico de ia sin despreocupada de Housman, te ‘ne una rig do adorno dl At Nouveau einforma bn tpogriiceresuida on tres rectinguos.is the largest and most popular MAGAZINE yet owing to its enormous sale and in spite of the great expense of production, the price is STILL ONE SHILEENG The ACAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DESIGLO 258 Figura 14.27. Los Boggaral, dsufe de cas, {y desgaracos, atgiados y pegados sobre" for 0 de cner ance.260 PARTE III, LA REVOLUCION INDUSTRIAL, Figura 14.28, Dusiey Hardy, catel tata, at 1896. Elactory ells dela pera taal desion, sreméteamente con. el Hida fondo de col negro, dibujo y una obsesién por los gatos. Su primer trabajo en Paris consistié en dibujos de gatos para Chat Noir (FI gato negro). Hustrador prolifico durante las décadas de los aiios 1880 y 1890, sus puntos de vista politicos, tadicales, afiliacién socialista y actitudes anticlericales lo lievaron hacia un realismo social que describia Ia pobreza, la explotacién y Ja clase trabajadora. A menudo sus litografias en blanco y negro mostrarian impresién a color por tnedia de un procediniento. estarcido. Experiments con colores sutiles sobreimpresos para crear colores adicionales. Su enorme obra incluyé més de 2.000 cubiertas para revistas ¢ ilustraciones interiores, casi 200 cubiertas para hojas de musica, mas de 100 encargos de jlustraciones para libros y tres docenas de carteles grandes ‘Aunque su primer cartel a color fue disefiado en el afto 1885, su legado se basa en trabajos maestros de la década del aio 1890. Su cartel multipanel de 305 por 228 cm para los trabajos de imprenta de Charles Verneau, describia, casi en tamafio natural, una escena de peatones en las aceras adyacentes parisinas. Una notable ternura puede apreciarse en el cartel de una lecheria, donde un grupo de gatos hambrientos exigia que su hija Coleste compartiera su tar6n de leche. Existe afinidad en la linea Muida reporteril y las plastas de color entre los carteles y Jas impresiones de Steinlen y los de Toulouse-Lautrec, su amigo y frecuente rival de comisiones. El debate sobre quién influy6 quién. es probablemente improcedemte, ya que Steinlen y Figura 14.29, ThdcprieAlexaneve Steen, Le ‘ue (La cae) ano 1866 Un cote raneversal do ocedad pareina. una madre yu bebé, ura lave ‘ra, dos tabajadores Cole. ya de Steen ‘on st nec, un home de naga yaoi ‘dos compracores pastan on lat aceras alodara, fev una rmtacion, cat tomato natalLitit PU detalhrnpame dig ae Une Figura 14.30. Thiophle Alexance Sirion cate dela leche esterzace de Gullo, afo 1897. Tema, omasica se anc a lajada Jo nds, horere publiaro dl sig fuentes similares y mutuamente. Pero mientras Steinlen mantuvo una cualidad naturalista, aun Jules Chéret tuvo que reconocer que el cartel de Lautree de 1891, Le Goule au Moulin Rouge, senté nuevas bases en los disefios de carteles. Un modelo de superficies planas, siluetas negras de espectadores, évalos amarillos como limparas y la blanquisima ropa interior de la bailarina de canein que actuaba con ropa interior rasgada 0 transparente, se mueven horizontalmente por el centro del cartel, detrés del perfil del bailarin Valentino, conocido como “el sin huesos” debido a la sorprendente exibilidad de su cuerpo. FI hijo del conde de Toulouse, Henri de Toulouse-Lautree se habia inclinado obsesivamente al dibujo y la pintura, despues de fracturarse ambas caderas en un aceidente la edad de 13 anos. Quedé tullide y sus nas no continusiran ereciendo. Dos aris mis tarde se mudi Paris donde Heyé a ser sito wor dle tradiciény Fue admiraor del arte japoncs, el CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 261 OULIN ROUGE OULIN ROUGE impresionismo y los contornos y disefios de Degas. Freeuenté los burdeles y cabarets de Paris, observando, dibujando y desarrollando un estilo ilustrativo y periodistico que eapts la vida nocturna de ta belle epoque (‘la bella época”, un término usado para describir cl Paris reluciente de los ltimos anos del siglo ws) Fundamentalmente grabador. dibujante y pintor, Toulouse-Lautree produjo sokunente 32 earteles y un modesto nimero de diseitos de nmisiea y cubiertas de libros. Su dominia del dibyjo directo sobre ‘fleas era extraordinario. | TOUS Les:SOiRS Figura 14.31. Homi do TououseLautec, carte para El motne roo, ao 1801. Ete pleza anguar {el ison grtice mosté quelasfnuas smbdtcas Yy Smpliicatas, asi coma los modelos dramas Balan formar magenos que expresaran detles y ‘concopios de la época con protundldad Sus eneargos de carteles los negociaba en Jos cabarets durante las veladas y al dia siguiente trabajaba en cl tiller de imprenta Ancourt, a menudo lo hacia de memoria, sin osquejos, utilizande un viejo cepillo de dientes que siempre Hevaba consigo para lograr efectos tonal ‘con dina euidadosa téeniea de rociado,262 Eur nes BDU Chieretts Figura 14,82. Hori de ToulxseLaueo, cartel para Ariside Bar, ao 1808. a uence las impresiones japonesas se hace oudente en esta ‘magen de slusia pina, color en mocuacion y ‘ibu> curaineo estiaac Alphonse Mucha (1860-1939), joven artista checo, habia mostrado notable habilidad para el dibujo en la equena aldea Moravia de Ivancice. Después de viajar a Paris a los 27 afos, Mucha pasé dos anos estudiando geacias al apoyo de un benefactor. Su entrenamiento repentinamente y sobrevino tuna época de gran pobreza. Sin embargo, Mucha gané firme aceptacién como un ilustrador confiable con grandes habilidades como dibujante. En la Navidad del afio 1894, Macha, diligentemente estaba corrigiendo pruebas en la compaaia impresora Lemercier para un amigo dque estaba de vacaciones. unente, el administrador de irrumpio en el recinto, enfadado porque la famosa actria, Sarah Bernhardt necesitaba un nuevo cartel para la obra teatral Gismonda que se rep en Ano Nucvo. Puesto que Mucha era el nico artista disponible él recibid el tenearga. Hacienda uso de la pose hrisica del cartel dle Grasset para kt PARTE IIL LA REVOLUCION INDUSTRIAL Juana de Arco de Bernhardt y de osquejas de fa Bernhardt en et teatro, Mucha alargé el formato de Grasset, y recurrid a mosticos bizantinos para los motivos det trasfondo, pro totalmente dif los trabajos anterior parte inferior de este inconcluss, porque so dispuso de una sem icienelo un cartel Aunque ky a cualquiera de Sin de fos gestos ce! ity Laut sobre pods tog delabalaina ‘quae hechos dare una ein festa diseio, {a impresién v li eolacaeién, los carteles produjeron conmocion de Ta noche a le maiana por su figura nonlelo de wla, Debide de tan mosaico y Figurta complejidad y los colores apagados, al trabajo de Mucha le falté el impacto a distancia que tenian los carteles de Chéret. Pero cuando lo apreciaban de cerca, los parisinos uedaban asombrados. E] dia de Ato Nuevo de 1895, mientras Alphonse Mucha iniciaba su meteérico ascenso, se discutia por toda Europa lo que seria etiquetado con el nombre de L’Art Nouveau. ‘Aunque Mucha se opuso a esta designacién, afirmando que el arte era eterno y nunce podria ser nuevo, el desarrollo posterior de su trabajo y del cartel visual esté inseparablemente ligado a este difuso movimiento internacional y deben ser considerados como parte de su desarrollo. Asi como el Movimiento de las ‘Artes y los Oficios inglés representaba una influencia importante en el Arte Nuevo de ese pais, las curvas ligeras y caprichosamente fluidas del Rococé LON BRED. Figura 14-34. Eugéno Graseol, cat pra Sarah ‘Berna coxmo ari do Aco, ao 894 La gra ‘roscoe armor 6 onder no tin ‘omnetanenieproncrconacos en su carospenden (Sa ius pero ol eam toa ye panodo stOK09 ‘estan ben exxresacos. CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 263 ft ‘ABBEY, SCHOEFFEL & GRAU. Figura 14.35. Abphonse Mucha, cate! Gismonds, ‘ao 1898 Lalarina de dibupalinoa ue improsa on ‘olor aul mate. Prodominan uses colores verde y ‘210. Ecabelo dorado bilan con tres de co}! {de rosa y la palabra "Bermrara”, en coor Diao, {err un punta focal (En ostaimprosin posterot ‘se sugrmié de lamina et “Teatto de Rercimen to" fue reompiazado pox “Recorico americana’ Bibloteca do! Congreso, Washington, D.C., Coe ‘fin ae caries francés del siglo wu constituian un recurso especial en Francia. El arte nuevo fue aclamado como el estilo modervo hasta diciembre del ano 1895, cuando Samuel Bing, por mucho tiempo distribuidor de arte y artefactos del lejano Oriente y eon influcncias en el creciente conocimiento del trabajo japonés, inauguré su nueva galeria El Arte Nuevo, para exhibir artes y oficios de artistas j6venes que trabajaban en nuevas ditecciones. Bing comisioné al arquitecto y disefiador belga Henri van de Velde (1863-1957) para disefiar sus interiores y exhibié pintura, escultura, trabajos en vidrio, joyeria y carteles realizados por un grupo internacional de artistas y disefadores. El disefo grafico, més efimero y oportuno que la mayor parte de otras formas de arte, comenzé a codificar rapidamente hacia la fase floral del Arte Nuevo al tiempo que Chéret, Grasset, Toulouse-Lautree, y especialmente Mucha, incorporaban en su trabajo motivos de Arte Nuevo. Desde el afio 1895 hasta el aio 1900, el Arte Nuevo encontré su manifestacion mas amplia en el trabajo de Alphonse Mucha. Su tema dominance era una figura central Femenina rodeada de formas estilizadas, derivadas de plantas y flores, arte tradicional de Moravia, mosaicos bizantinos y aun lo migico y oculto, Era tan penetrante su trabajo que ya en el afio 1900 hablar sobre el estilo Mucha implicaba referirse de manera muy directa al arte nuevo. Sus mujeres proyectan tun prototipico sentido de irrealidad. Exéticas y sensuales, y sin embargo con semejantes a doncellas, no expresan una edad especifica, nacionalidad o época hist6rica. Sus peinados estilizadas llegaron a ser un Aistintivo de la época, a pesar de los detractores que desechaban este aspecto como “fideos y espagueti’ Sarah Bernhardt no estaba complacida con el cartel Juana de Arco de Grasset ni con muchos de los carteles que fueron hechos para sus espectéculos. Ella sentia que el cartel Gismonda de Mucha la expresaba tan bien, geaficamente, que le firmé un contrato de seis aftos por la produccién de escenarios, vestuarios, joyeria y otros nueve carteles. El volumen total de la produccién de Mucha es sorprendente, Por ejemplo, las 134 litografias para el libro Usée, Princesa de Tripoli, iwspresis en una edicion264 Figura 14.36. Aiphonse Mucha, cael para los impresores jos de Cassan, ato 1897 aproximeda: ‘mente Hoche para un noble mpresoe de Spoor ‘in comely aristea de hijo en este cave, un rrwon prensista es estado por una muse, The Vigna Museum, Richmond. limitada de 252 copias, fueron producidas en tres meses. En el aiio 1904. en la caspide de su fama, abandon6 Paris para su prim a Norteamérica. Su ailtimo trabajo importante con el estilo del Ante Nuevo fue realizado en el aio 1909, Cuando Checoslovaguia recobrd su candician de naeién libre en el aio 1917. sui tiempo y trabajo los, centralizé ahi sus altims décadlas PARTEIII. LA REVOLUCION INDUSTRIAL las pasé produciendo principalmente Epica eslava, urfi serie de 20 grandes murales que describen la historia de su pueblo. Cuando los alemanes dividieron Checoslovaquia en el afto 1939, Mucha fue una de las primeras personas arrestadas € interrogadas por la Gestapo. Cuando murié unos pocos meses después, su amada tierra natal se encontraba otra ver bajo dominio extranjero y cl mundo era un lugar muy distinto a los breves afios cuando él levé al Art Nouveau a su més alta cumbre. Aunque Emmanuel Orazi (1860-1934) alcanzé fama como disefiador de carteles en el aiio 1884, al realizar un cartel para Sarah Bernhardt, no fue sino hasta que su estilo estitico cedié ante las influencias de Grasset y Mucha, una década después, cuando produjo su mejor trabajo. Su obra maestra es un cartel del afio 1905 para La Mansion Moderna, una galeria que competia con L’Art Nowveaw. Una dama joven extraordinariamente sofisticada posa ante un mostrador Hevando objetos de la galeria. El logotipo de La Mansién Moderna, centrado en la ventana, es uno de los muchos ejemplos de las formas de letras del Art Nouveau aplicada a los disefios de marcas comerciales. Otras marcas comerciales originadas en el Arte Nuevo, diseiadas para empresas como las companias General Electric y Coca-Cola, ha estado en uso continuo desde la década del aio 1890. Paul Berthon (1872-1909), discipulo de Grasset, impuls6 el estilo de Art Nouveau hacia la suavidad. Utiliz6 los Fuertes contornos de Grasset, estilizadas formaciones de sombras japoncsas y Flores, pero el perfil del color era copaco y se mezclaba con los planos color y las flores amenazaban convertirse en motivos de disenio repetitive. Georges dle Feure (1868-1928) habia estudiado con Chis amplia eseala de actividades de diseio ineluia grificus, disefios teatrales. porcelanas y, bajo la influeneia de Henri van de Velde, muebles y objetos de arte. Las formas y figuras en el cartel Le Journal des Vents de Feure son prusba de esa E] Arte Nuevo encontré una de sus expresiones arquitecténicas mas completas en el trabajo de Héctor Guimard (1867-1942), cuyas puertas y pabellones de hierro y vidrio para el metro de Paris, lograron expresion visual y fueron construidos con métodos de manufactura industrial y produe‘én en se ‘Ademds de los graficos, Mucha disené muebles, tapetes, ventanas de vidrios a color y fabricé otros objetos. Publicé libros de modelos, incluyendo Combinaisons omnamentales (Combinaciones Ormamentales| en colaboracién con Maurice Verneuil (1869-después de 1934) y Georges Auriol (1863-1939), que difundieron el estilo del Arte Nuevo. EL ART NOUVEAU LLEGA A NORTEAMERICA El arte grafico francés y briténico unieron sus fuereas para invadir Norteaméries. En el ano 1889 y rnuevamente en fos afios 1891 y 1892, E? Bazar de Harper le encargé cubiettas a Eugene Grasset. Estas primeras presentaciones de una rnueva aproximacién al diseiio grafico fueron literalmente importadas, pues los diseftos de Grasset se imprimiezon en Paris y los enviaron a Nueva York por barco para ser encuadernados en las revistas. Louis Rhead, briténico por nacimiento (1957-1926) estudié en Inglaterra y Paris antes de emigear a los Estados Unidos de América en el ito 1883. Después de ocho afios en Nueva York como ilustrador, regres6 Europa por tres aitos udoptando el estilo de Grasset Au regreso a los Estados Unidos, un flujo prolifico de carteles, portadas de revistas e ilustraciones permitieron # Louis Rhead uniese al autodidacta americano, William 1 Bradley (1868-1962) como los ds, iis importantes profesionales, americanos del diseno grafico ©Figura 14.37. Abphonce Mucha, carl para Papel eb pera ciarios, ao 1696: En esie disico ‘emp de eatio Murra” eabolo dela fqua, fen cos colores rosadoycasiao, ba coira prolundo fondo de color purpura yolaciales. Mucha 0 deletaba al fora o espacio otal con formes y \ecoracones ariadas. ilustraciones inspirados en el L’Art Nouveau La industria publicitaria de los Estados Unidos fue la primera en adoptar el cartel visual, as, comenzaron a aparecer rétulos a colores en los puestos de periédicos anunciando ediciones de importantes revistas incluyendo las de Harper, Seribner y Siglo. Por medio de carteles nuevos libros también fueron anunciados. Aungue Rhead adopts Jas doncellas esbeltas v altas de Grasset, lineas de contorno y plastas de color, no us6 sus colores pilidos y Jos cambio por combinaciones Henas de vitalidad. Incluso en alguna ocasién, Bhead utilizé combinaciones tan inesperadas como una doncella ‘con contorno de lineas color rojo a su brillante cabello de color azul, de pie ante un cielo de color verde intenso. Fl trabajo de Bhead algunas veces mezclaba una gran cantidad de influencias. Modelos decorativos, restos del disefio victoriano, formas inspiradas por el Movimiento de las Artes y los Oficios. también algunas veces se combinan en sus disefios patrones lineales abstractos que deseriben curvas, Mientras que Rhead adopts el cartel francés como modelo, el vigoroso, desinhibido y enormemente talentoso Will Bradley se inspiré en fuentes inglesas. Después de la muerte de su padre a causa de las heridas recibidas durante la Gi Civil. Bradley. de nueve afios, y su madre, se mudaron de Massachusetts, a Ishpeming, Mich vivie con unos parientes. Su temprano enteenamiento en las anes los 11 fos, cuando se convirtio en demonio de la so nic Figura 14.38. Aichonse Mucha, wustracin de ‘iste, Prensa oe Tipo. vo 0}. Esta magia Jeke0> de agra de mucha Nene as Sco rosa, amarloy C38 eo picastlogaiens266 PARTE III. LA REVOLUCION INDUSTRIAL impresién para el Agitador de Hierro (mas tarde el periédico Mineral de hierro}. Un demonio impresor era un aprendiz joven y mandadero de un taller tipografico. Se le Hamaba asi porque a menudo se ponia negro de tinta por limpiar tipos y prensas. Cuando Bradley cumplié los 17 afios, utilize sus ahorros de 50 délares para ira Chicago y entra aprendiz de grabador en Rand-MeNally. AI darse cuenta de que los grabadores no diseBaban ni ilustraban, y que los ilustradores y disena Ishpeming. Pero Chicago lo nuieve v a los 19 aos se convirtio en disetiador tipografico en ka compatiia impresora Knight & Leonard \ eambio de no. poder pagarse res no geababan, regresd a leceiones de arte, Bradley se convirtié en un yorue estudiante de Figura 14.40, Maca comercial de General Elee tio, dredodor del ao 1690. Eele deo eatstace lostequermisntos de une eltosa marca comercia 8 Uinco. lege © inequivoco. Por io tanto, ha Sobremico @ muchas choadas de estos graces cambianies (Marca comarca regstrada oo Geno fal Eloctnc. utieada con aucrizacen) revistas y libros de biblioweas. Come tn el easo de Frederic Goudy y Bruce Rogers, William Morris y sus idleales tuvieron enorme repercusion Figura 14.39. Emanuol Orsi cartel para La Man sién Modera, aro 1805, Dibujeda en par casi feg)pcn, esa vistante dela galeria de arte muestra Ialegante rtucncia del At Nouveau sce ol fio de 2 mow. en Bradley. Para el aio 1890 sus ilustraciones dibujadas a pluma, inspiradas en Artes y Oficios, le proporcionaton encargos constants. A principios del ato 1894, Bradley descubrié el trabajo de Aubrey Beardsley, que lo llev6 a la produccién de figuras planas y contornos estilizados. El trabajo de Bradley del aio 1894 para Fl libro del joven y EL impresor nacional marea cl inicio del Art Nowvean en Norteamérica, Sus cletractores lo smo “El Beardsley Americano”, pero Bradley usé el estilo de Beardsley eomo esealdn para logerar téenicas grafieas novedosas y desecharonQURNALC® VENTE. ye268 Seay OCMAS Figura 14.44, Eugine Grosset, carel para La revista do Harper, afo 1082. trabajo de Grasset Capi laimaginacion anercana, combinando con {oxnos endoantes y col wifrme can eabor ea medieval. Buooteca dal Congreso, Washington, D.C, Cote in de cartes. angosta 0 con intervalos entre letras, de tal manera que las lineas de muchas y pocas letras fueran de la misma longitud y formaran un rectingulo, Inspirado por el ejemplo de la Imprenta Kelmscott, Bradley se cambié de Chicago a Springfield, Massachusetts, a fines del afio 1894, y establecié la Imprenta Wayside. Produjo libros y anuncios y comenz6 Ta publicacién de un periédico Titerario y de arte, Bradley, su Libro, en el afio 1896. Tanto la revista como la imprenta tuvieron éxito en Ia critica y las finanzas, pero los igores del trabajo —era editor, disefiador, ilustrador y administrador de la imprenta~ amenazaron la salud de Bradley. La impresora fue vendida a la imprenta de la Universidad en Cambridge en el aiio 1898 y acepté tun empleo ah Bradley habia coleccién de libro: colonial Nueva Inglaterra durante una visita a fa biblioteca publica de impeesos en In PARTE III. LA REVOLUCION INDUSTRIAL Boston en el afio 1895. Fl vigor de este trabajo, con tipos Caslon de estilo antiguo, amplio espacio entre Tas letras, firmes grabados en madera, y regletas simples, inspiraron una nueva direecion que lege a conocerse como el Estilo de Libros de Cuentos. (Los libros de cuentos eran pequets libros impresos toscamente vendidos anteriormente por mercachifles viajeros, conocidos como vendedores ambulantes.) Después del cambio de siglo, Bradley lleg6 a ser consejero de Fundidores de Tipos Americanos (ATF), disefiando estilos de tipos y ornamentos. Escribié y diseaé sus series de 12 revistas, EI libro de ewentos americanos. Los disefos de demostracién usando tipo ATE y los ornamentos se designaron “El Jabilo del Impresor”. Su carrera de ilustrador fue devorada por su pasién por la composicién y el diseno de tipos, y en el afio 1907, cuando Bradley tenia 39 afios, lleg6 a ser editor de arte de la revista Collie. Las dltimas décadas de su larga carrera significaron mucho para la evolucién del diseio editorial del siglo x1. “Theodore B. Hapgood (nacido en 1871), sobresaliente entre los diseFudores que respondieron a la interpretacién americana de Bradley HORPCRS BAZE es Figura 14.45. Lous Rnead, cartel para Bazar ot Harpe, afc 1894. Modes tneales desmbxartet nian el segundo plano do esta can da cubier {a Nose la rtensidad da anu lan de coin do de Read para el povo de hoiear Royal, ene reverso de la cwbiera, en contaste con su mae ipicos competdores Brifoteca cot Congreso, Washington, D.C, Coleo clon de carats. del Movimiento de las Artes y los Offcios y al Arte Nuevo briténico, produjo intrincados y encantadores modelos gréficos para libros y tareas de disefio en publicacién periédica. ‘A menudo usaba los erespos contornos del estilo del Librito de ccuentos combinado con modelos decorativos evocadores del trabajo de William Morris. Ethel Reed (nacida en 1876) se convirtié en la primera mujer en Norteamérica que aleanzé importancia nacional por su trabajo como disefiadora grifica e ilustradora. Nacida y criada en Massachusetts, a los 18 afios lleg6 a ser bien conocida como ilustradora de libros. Durante cuatro breves ahos, del afio 1894 hasta el afo 1898, se mantuvo activa como diseBindora de carteles para los editores de Boston Copeland & Day, y Lamson, Wolffe y Compania. Curie carrera de Reed termina abruptamente en el aio1898, y su vida después de cumplir 22 afos es un misterio. Quizé se haya casado y abandonado su arte 0 tal vez encontré una muerte intempestiva. Es una desgracia que trabajo tan tempranamente precoz no haya alcanzado a madurar. Edward Penfield (1866-1925) director de arte de las publicaciones de Harper y Hermanos desde el aio 1891 hasta el afio 1901, disfruté de tuna reputacién que rivalizaba con la de Bradley y Rhead. Sus series mensuales de carteles para las revistas de Harper's, desde el aio 1893 hasta el aiio 1898, describian graficamente a los integrantes de las clases altas. Flos eran el auditorio de Harper's y Penfield que con frecuencia los describia leyendo o llevando consigo un ejemplar de la revista. El primer cartel de Penfield para Harper's fue disenado para la edicién de encro del aho 1894 y tenia como atractivo CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 269 principal una ilustracién naturalista en acuarela que mostraba a un sofisticado joven comprando una suscripeién. En el transcurso de ese ano, Penfield evolucioné hacia un estilo maduro de dibujo de contornos con superficies planas a color. Al climinar el fondo, Penfield forzaba al espectador a enfocar la figura y las leyendas. Penfield dibujaba con lineas fluidas vigorosas y sus superficies planas a color a menudo ‘ran terminadas con una técnica magistral de graneado. Lo no esencial era climinado y los medios visuales se usaban para comunicar una idea En un caprichoso cartel para la edieion de julio del afio 1984 una ddama joven le prende fuego a una hilera de Fuegos artificiales sin siquiera mirarlos, tan ansimismada esté en lo que lee. Se trasmite el absorbente gozo de leer a Harper's En una portada del afto 1897 todos seg ee Figura 14.48. Louis Rhead, potada y pagina de Ln cate! para calendar, ao 1838, Los riots co tracts de colores cfd y rescos y os modelos ‘eenrabves fueron las cusidades qUe rearimaren la erignalded del abajo de Fhead. uatoteca col Congreso, Washington, D.C, Colee- ‘iin do carte, Jos que estin a bordo de un tren, incluyendo al conductor, se encuentran leyendo la revista Harper's. Esta campafia fue muy cexitosa para promover a Harper's, por To que otras publicaciones encargaron imitaciones que mostraban al pablico lector absorto en sus revistas. William Carqueville (1871-1946) produjo carteles similares para la revista Lippincott’, incluyendo a una muchacha que deja caer su Lippincott’s después que un joven la asusta con un petardo en la edicién de julio del aio 1895, Después que Carqueville se fue a Paris para continuar sus estudios de arte, J.J.INLA [THANNSCIVING RUMI ‘sornacional, ano 1894 85 Estoe deaios de portaCAP. 14, EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 271 recurrir a pintar paisajes para reproduceién. Joseph C. Leyendecker (1874-1951) Ileg6 a ser el ilustrador més popular de los Estados Unidos desde Ia Primera Guerra Mundial hasta principios de la década del cuarenta. Leyendecker continué lo que Gibson suspendié, al crear gente joven bella para los medios masivos de comunicacién. INNOVACIONES EN BELGICA El Art Nouveau surgié a la vida cen Bélgica a mediados de la década del noventa. Enclavado entre Francia y Alemania, este pequetio pats habia ‘experimentado el comienz0 del fermento creativo durante los aiios de 1880, cuando el Cercle des XX (circulo de los 20) se integré para procurar que as formas més nuevas del arte se exhibieron fuera del concepto del arte de salén. A mediados de Ia década del aiio 1890, durante el siglo xx. Maxfield Parrish (1870-1966) fue recl How: Bradley Figura 14.49. Wa Beacey cat! para E1impreser Gould fue contratado para la campan abena, aso 1895. Colocadas cova un fondo e mundo272 Figura 14.50. Wi Bacto, portada de Elbazarde Harpy, ao 1895, Esta cblerta de evista impress ‘en colstesverde-gisy verde clva, tiene una repr cusién y Gensidad giéfeas que ce aparian dela infuenca ingesa de Brady. ‘Biblioteca del Congreso, Washington, D.C.,Colee ‘ido de cattes, el Arte Nuevo belga llegé a ser una fuerza significativa, como queda evidenciado por el cartel de Jan Toorop para Dellische Slaolie Tal vez el genio del movimiento fue el arquitecto belga, barén Victor Horta (1861-1947). Su casa del afto 1892 para Emile Tassel fue unificada por sistemas curvilineos colgantes, diferentes a cualquier cosa vista hasta entonces en Inglaterra 0 en el continente. PARTE III. LA REVOLUCION INDUSTRIAL Después de seis afios en Paris, Privat Livemont (1861-1936) regresé a su nativa Bélgica. Este maestro y pintor originé cerca de tres docenas de carteles fuertemente inspirados por las mujeres idealizadas de Mucha, con cabello colgante y profusos ornamentos. Su innovacién mds importante fue un doble contorno que separa la figura del trasfondo. El contorno oscuro se trazaba con una gruesa banda blanca, que aumentaba el impacto de la imagen al colocarse en la cartelera. Gisbert Combaz (1869-1941) se aparté de la practica legal para convertirse en artista e historiador de arte, especializandose en el Lejano Oriente. Fue miembro prominente Figura 14.51. Wil Gracey, cat! do £1 abit do ‘cuentos, ao 1896, La repeticén de la figura en temano mae pequato trasapando la figura mas ‘grande, es una térica composiional que pamite ‘a Bradoy crear un conjnto mas coms de rele on viva. de la Libre Estética, organizacién que se derivé del Circulo de los 20 en el aiio 1893. En muchos de sus carteles de exhibicién para este grupo, usé colorido intenso e impuls6 al Arte Nuevo arabesco hacia una linea tensa Henri Clemens Van de Velde (1863-1957) arquitecto, pintor, diseniador y educador belga era la vertiente de un solo hombre. Sinteti26 diferentes fuentes, incluyendo el Arte Nuevo francés, el Movimiento de las Artes y los Oficios inglés y la Escuela Glasgow dentro de un estilo unificado. Después del cambio de siglo, sus ensefanzas y escritos (EL renacimiento en la aplicacién del arte modemo, 1901; Sermones de un profano sobre la aplicacién del arte 1903) Hegaron a ser una fuenteFigura 14.52. Wu Brady, carl para Brady, fib, afo 1856. Los modelos inspredos poy las atts ylos ofcis, elromartisma medvaly At Nouveau se armonizan en una sagen front con sonsada Biaioteca del Congreso, Washington, D.C, Cole 00 de catates. Figura 14.53. Wil Bradley, anunci para la Com pafla At & Wiberg nk, aio 1898, Eli on color bianco so separa de una placa de coker anarenjaco _quebyila contra el fondo decaor gral verdoso, fen este fire ejemplo del periods de ibrito de rade Figura 14.84. Esto ico grabado en madora de inera coonal iene lo ures contrastes yoegioy un desmafiado db uj queinsprarona Wit racy aislaare on a age de su carrera LrB ° 3 > ° Ss oO = > be] >» Ohe PRINTER MAN'S JOY, Being Ghe EE KB LY 10 CENTS A_ COPY Tray, Apal =8 89 HARPER BROTHERS pV B Lads HER S ' wo ° ° a a S Q G Figura 14.55. Wil Bradley, distio do portada de Elio dal inpreser, ao 1905. A prinspios de sigo, [a fascnacon de Bradley por la tpogratla Colonial y los grabados en madera inspraran el Ccariso Jal Art Nouveau al sreido esto grtico ‘que acu so tpiica Figura 14.58. Wil Bracey, disofo de portads de tun peridico, ao 1899. Igual que con el Art Nov veau ls espvesia ce Brae alatipopafa colonial no fue una merainitacn.Reaccions alvigoryalos Conceptos de dsao de la bpoca del Litto de ‘eventos y a nferrtb en une nueva forma Figura 14.58. Ethel Rood, poriada para ol foro .6n jaoonesa,trasmiida por los artistas ericos ‘eucpece conlemporaneoe Bibtotsca del Congreso, Washington, 0. C., Colac fan oo cartels. tianguo ivorido que ata los serpertoanos aa bosons. Biboteca del Congreso, Washington, O.C., Coleo cién de cartes. Is Bittls/s_ new Nove TRAUMERI Aneel |‘ntos de que aaiicien fo ueges atiiceles) cean ‘una idea canrchosa, ‘lbloteca det Congreso, Washington, D.C, Coe ‘ion de cars, or Brera tteten: sé Echegaray Figura 14.59. Ethel Reed, cal para et bro, Locurao santied, ano 1895, Con el uso imaginal vo de la reresiin a tes colores, a care de color ‘lanco can labios ope rescladece junto alcatel fen colores casiano anarenado Y negro. Elbfoteca del Congreso, Washington, D.C, Coles iin de cals, Figura 14.60. Edward Ponild, carol para Har pars, ao 1 gen 82 cea pormedo de Figura 14.62. Wil Carquevile, carte para tippin alos en hgar del azo y colts, ato 1605. Fuctn imitados tanto e esto ‘mas lade en ese mis- comolaea delcarel = Pntiaid dl cuatro deuio ant Bibicteca del Congreso, Washington, 0. C.,Colec: ibloteca del Congreso, Washinglon, D.C. Colac ‘én de carte. (0m 60 cates.276 Figura 14.63. Edward Peni, cate pare Har per’, ano 1857. Una repetcon de las verticales “rotlado,rayas y gua onginan une organza ‘6n Ge elementos que es iniea en su época, Figura 14.64. Edward Penfield, cartel para Har p's, afo 1897. Una condensacion visual, some- Janie lado ura lente de tletato y conv cio figuras que o9 waslapan onal espacio en un rimsco ‘model Bidmensional, PARTE UI. LA REVOLUCION INDUSTRIAL ato 1897. La cad ranuosa del crayén de colo! Hogtaioo 6s a caractersica do los deotcs de oul, Buaoteca dl Congreso, Washington, D.C., Cole cin oe cartes, Figura 14.66. taxes Parish, cartel para ares {a Sorbno’s ao 1897. Pamih cred una lagante ta defanasia.con sus dbjosdekzades, prstno 0b e intencace composicién tedrica vital para el desarrollo de la arquitectura y el disefio del siglo ax. Un ejemplo de su pedagogta teérica es la observacién de que cuando se proyecta una sombra, origina una forma complementaria cuyo contorno es idéntico al contorno de la sombra. Argumenté que esta forma negativa ¢s tan importante como el objeto que proyecta la sombra. Estudié pintura en Antwerp y Paris, explorando los estilos pos-impresionistas, como el Panlsmo, luego recurié al estudio de Ia arquitectura y se uni6 al Circulo de los 20. Después del aio 1885, el ejemplo de William Morris {inspir6 una creciente preocupacién por el disefio. Los interiores, el disefio de libros, la encuadernacién de libros, la joyeria y los trabajos en metal Hegaron a ser actividades importantes. El disefio de libros abrié caminos creativos. Su tinico cartel fue para un producto alimenticio concentrado, Tropon, para el cred el etiquetado y los anuncios. ‘Aunque Van de Velde Hlegé a ser un innovador del Arte Nuevo, estaba mucho més interesado en promover Ia filosofia del Movimiento de las Artes y los Oficios que en el estilo ‘como finalidad por si mismo. Van de Velde apoyaba el concepto de que todas las ramas del arte, desde la pintura al disefio grafico y del disefio industrial a la escultura, ‘compartian un lenguaje comin de forma e igualdad de importancia para la comunidad humana, Eran necesarios materiales adecuados, formas funcionales y unidad de organizacién visual. Consideraba los ‘ornamentos no como decoraciones, sino como un medio de expresion que podia lograr la condicién de un abajo de arte. En su trabajo, las formas.lineales dinimicas comprendian el espaci que las rodeaba y los intervalos 1 elas. No aplicé el ornamento a la estructura, Mas bien, el ornamento era un aspecto légico del éonjunto que era el resultado de las consideraciones de la construccién. Asi el trabajo de Van de Velde evolucioné desde formas inspiradas por motivos de plantas e ideassimbolicas hasta el estilo abstracto. Cuando esta aproximacién visual se aplicé al diseno grafico, no es una sorpresa encontrar que Van de es un precursor de la pintura del siglo xx ‘Van de Velde levé un imperativo moral a su exigencia de que el trabajo contemporinco debe ser moderno y expresar las necesidades la époea. Los objetos hechos a fieles a su n, en lugar de CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 27 Figura 14.67. Jan Toorop, carte para Daleche Slot, 3fo 1604, ‘colores arailo y lavanga este cartel dp acerezo para ensalada 0& casi chico, por la laborosa repetcion de los ‘marelos que oevpan ol espacio, ‘Bistoteca de! Congreso, Washington, D.C, Clee cin de cares. Figura 16.68. Pavat Liveront, cartel del Caté aja, afo 1898, La teraccion ene & vapor de a taza de cals y elnombye éol producto, orgina una fascinante aco’ recproca de formas. tratar, falsamente, de aparentar estar hechos a mano. Después que en el afio 1902 Weimar Gran Dugue de Saxe llamé a Van de Velde a Weima como consejero de diseiio y arte, éste reorganizé el Instituto Weimar de Artes y Oficios y la Academia ‘Weimar de Bellas Artes. Este fue el primer paso hacia la formacién del Bauhaus por Walter Gropius en el afio 1919. Cuando estallé la Primera Guerra Mundial, Van de Velde regresé a su pats. En el afto 1925, el gobierno belga, como expresién de aprecio, nombré a Van de Velde, que para entonces tenia 62 aos, director del Instituto Superior de Artes Decorativas en Bruselas. PRANK LLOYD WRIGHT Y LA ESCUELA DE GLASGOW Durante los diltimos aiios de la década del aito 1890, el trabajo del arquitecto americano Frank Lloyd ‘Wright (1867-1959) empezaba a ser conocido por los artistas yTo Aare a Ne G LA LIBRE ESTHETIOUE SALON ANNUEL: MUSEE MODERNE:DE 10 A5H20U VERTURE:24FEVRIER PRIX DENTREEAF RieFigura 14.72. Hen van de Vee, cartel para Tro- pon, concertrado almentio, aio 1699. Mas que ‘ar une idea cel producto orepresontar a porsonas {ue lo usan, van de Vato cautva al espectacorcon tna expreién xreordnaiade configuracion visual pus, CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO disefiadores eyropeos. Indudablemefite, l era una inspiracién para el disefiador que ‘evolucionaba del Arte Nuevo curvilineo hacia la fase rectilinea. En el afio 1893, Wright comenz6 su prictica independiente. Rechaz6 el historicismo a favor de una filosofia de “arquitectura orginica” con “la realidad de la construccién” existente, no en el disefio de la fachada, sino en espacios interiores dindmicos donde la gente vivia y trabajaba. Wright acudia al disefio y Ta arquitectura japoneses para } obtener un modelo de armonia en la proporcién y poesia visual. En la arquitectura y el arte precolombinos encontr6 ornamentos orginicos restringidos por una repeticién matematiea de divisiones espaciales verticales y horizontales. Periddicamente, durante su larga carrera, Wright incliné su mano hacia el disefio grafico. Durante el invierno de los afios 1896-97, Wright colaboré con William H. Winslow en la produccién de La Casa Bella de William C. Gannet. Solamente se Peer eee ees PARRA A SPRACHA ZARATHUSTRA INSELVER. LAG. tew2ie 27 imprimieron 90 copias de este extraordinario libro en una prensa manual usando papel hecho a mano en la Imprenta Auvergne. Los diseios de ribete de Wright se efectuaron a pulso en una frégil linea, en un delicado modelo de formas vegetales muy estilizadas. Sus intereses en el diseiio incluyeron muebles, gréficos, teidos, papel tapiz y vitrales. Al terminar el siglo, estaba fen operacién a Ia vanguardia del naciente movimiento moderno. EI Estudio y sus reproducciones de trabajos hechos por Beardsley y ‘Toorop tuvieron una fuerte influencia sobre un grupo de jvenes artistas escoceses, que se hicieron amigos en la Escuela de Arte de Glasgow. A este grupo estrechamente unido encabezado por Charles Figura 14.73, Herd van do Velde, potas do ‘Ao Sprach Zaretusta, (sei habs Zarate), 2h 1908, En uno de fos ids grandiosos cseios de Foros cel At Nouvoau van de Valdelora un aev- o crarra de exprosién de detos do pigha cor pelaRennie Mackintosh (1868-1928), se les uni J. Herbert McNair y dos hermanas, Margaret (1865-1933) y Frances Macdonald (1874-1921). En Figura 14.75. Her van de Velde, paginas de tex {0.88 Aei hablo Zaratusta af TOO8, Los omamen 10s corads de van de Velde rematan cada cau nade po. Notese ene cento dela pagina delaco "zaulrdo, el isofo de van de Voie dee tis de Capito. quakmonte orignal ose sano para soi larladason del capo, cu! aparece eno aio e a pina de! lado derecho. ‘iboteca Houption, Uniersiad de Hara, Cam age, MassFigura 14.78, Heri van de Velde, doble porta e Fiedich Netzsche Eooe Hom, ao 1808. En ‘contrast can el aumanto gradual cngbrico de as ‘ovtadas de As! hablo Zara, on este cisonolas ‘urvas ondenantes de van de Velde envetefen ‘amoria mis rangula den cuatelo de cuodas. ‘lbloteca Hougheon, Uniesstad de Harvard, Cam rca, Mass. el afto 1899 se casaron McNair y Frances y al afo siguiente, lo hicieron Mackintosh y Margaret. Conocida como La Escuela de Glasgow y también llamada los Cuatro Macs, estos jévenes colaboradores desarrollaron un estilo Ainico cuya originalidad lirica y complejidad simbélica fueron celebradas en el continente, especialmente en Viena, pero a Figura 14.76. Frank Loye! Wight, pode de La bella casa, aos 1896-97, Una estructura geométt ‘a fundamental impuso un severo orden en ett ‘2 des cisohos do Wire. ‘ibioteca del Congreso, Washington, 0. C. Thi HOUSE BEAUTIFUL waa € caNNET CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 281 ‘Figura 14.77. Margaret Macdonald, eset de pl 2 abada paral de un x0, ao 1896, FRaprodido on Veracrum en el ato 120", como parte do una reicuo concomiente al grupo Ge ‘90m, este cero doscrbe a a Sabidula protegen. {Jo asus his, deri del eugio de cu po somo. jinfe a uni hoj, ante un sinbéico ésbol del ‘Conocinieniocuya estrctsa teal se basa en ra bajos metdicos de Macdonald, menudo ignoradas en las Islas Briténicas. En el aio 1896, los organizadores de la exhibicién anual de Artes y Oficios los invitaron a participar, aunque los anfitriones se desanimaron tanto que ya no existieron invitaciones posteriores. Sin embargo, el editor de Fl Estudio se impresioné tanto que visité Glasgow y publicé dos articulos en el aio 1897. Por medio de estos articulos el movimiento alemén y el austriaco se enteraron del movimiento contrario de Glasgow para promover el Art Nouveau La Escuela de Glasgow desarroll6 una composicién més geométrica,THE: GLAxGow) = TPE U A MUSICALS REVIEW ie itil i ARTS BUEN Reaee eA ON al F OPEN IEBRVARY TIL AAAy Meay combinando elementos florales y NPecwmry KEN ccurvilineos con fuertes estructuras rectilineas. El tema del disefio principal de Mackintosh consiste en ineas que se elevan, a menudo con ‘curvas sutiles en los extremos para ‘combinar su unién con las horizontales. Angulos rectos angostos, tiras altas de rectingulos y el contrapunto de évalos, circulos y arcos caracterizan su trabajo. Las hermanas Macdonald tenian fuertes creencias religiosas y adoptaron ideas misticas y simbélicas. La confluencia de la estructura de Mackintosh con el mundo de suefios y fantasia de su esposa originé un estilo trascendental sin precedente que ha sido diversamente descrito como femenino, un mundo mégico de fantasia y'de deprimente desasosiego. ‘Su modesta produccién de disefio gréfico es uniformemente majestuosa. ‘Ademis de los notables logros en la arquitectura de Mackintosh, es en el diseio de objetos,sillas,e interiores como ambientes totales donde realizaron sus mejores logros. Su mobiliario es sencillo y de disefio biisico con delicados omamentos decorativos. En sus interiores, cada pequefio detale tiene relacién visual con el conjunto. Los Cuatro Macs, por su trabajo ¢ influencia en el continente, fueron factores importantes de transicién en la estética del siglo xx. Entre sus seguidores que desarrollaron estilos personales inspirados por la Escuela de Glasgow, Jessie Marion King (1876-1949) desarrollé un estilo de ilustracién imaginario y medieval, y Annie French (1872-1965), lleg6 a ser una prominente ilustradora de libros. Después de trabajar en oficinas de arquitectos y servir como axistente de director para la revista Blanco y ‘Negro en Londres. En el afio 1893 después de contestar un ofrecimiento de empleo del London Times, Talwin Morris (1865-1911) fue seleccionado para ocupar el cargo de director de arte de la empresa editorial Blackie cen Glasgow. Poco después de cambiarse a Glasgow, Morris entré en contacto con los Cuatro Macs y AND-NOP-ONE:NIGHIT> LED-OFT*IN-AL “WOOPEN ' SFIOL: SAILED-ONASRIVER OF /\ISTYCLIGFT. INTOANTAS DEW t WRIEREARENOU-COING ANDA/MAT DOO ISP THGOLD-/\OON | AYSED-TRE TARE TRAT LIVE:IN “THIS: BEAUTIFUL: STA NETS OFF SILVERSAND GOLD *FIAVEWESAID, MWYNISEN BONKEN AND'NOD. Figura 14.80. Jesio Marion King, lyenda do una fima de uardfa, ano 1858. Las proporciones,o| ‘nfs vercl orighnedo or eltezo ato de centro db las lots E y Fos race horzontales mites de lasletas Ay H los rumerosos puros rellejn las experencias de King on Glasgow. Figura 14.82. Tain Moris, emamentos de pigh ‘atdela sore "Shakespeare ealeta oj’, ao 008 [xnombre para esta pequeia serio de obras ce Tea ‘no detva de laimpreson a dos colores con el nr bre de os porsanaes on oo, Entre a ntrocucdn yl obra os toto cada valen tenia una pagina Corum eiegante omamentoimpres0 en coor nem, on un Galo rojo de una sere de Mors. fue influenciado por sus ideas. Blackie's era una editorial masiva de grandes ediciones de libros populares para mercados de gran tamaho, incluyendo novelas, reimpresiones y enciclopedias. Esto proporcioné a Morris un foro para aplicar a las comunicaciones masivas la divisién espacial geométrica y las formas ‘orgénicas liricas del grupo Glasgow. La mayor parte de las ediciones que disefié fueron impresiones econémicas. A menudo desarrollé formatos para series que podian usarse una y otra vez con sutiles Figura 14.81. Talwn Mori, encuademacén para erees, ano 1808, moreso en Colo top sobre ea deste, enma- to reglamentaro dela core “Shakespeare en lta ‘oj 08 lipo del sit smo gro logrado por [Monts en eciiones comercisies econémicas284 variantes. El volumen de su trabajo fue un factor importante’ para presenter al piiblico inglés el Arte Nuevo y prepararlo para aceptar ideas emergentes y formas visuales de arquitectura moderna y disefo. EL SEPARATISMO VIENES En Austria, en abril 3 de 1897, el Sezessionstil 6 separatismo vienés, se adueié de la situacién cuando los Figura 14.83. Tawi Moris, pigina de Todo lo ‘que termina bien, esté bien, abededor del aro 1908. El tomato reglamentare para a sta de per ‘onajes en ls serie “Shakespear en lai or: tion esta iguoea estructura lnoal esa on color ‘sie. DRAMATIS PERSOAA. Live, ala rd atthe Free ue Panars = Faller Berean Tint Ln Denar, {Biba 2, Coe Sedat beware aan Seis Saree Cot Lawns Gnen, | efkonaon (Goons or Rosato, Mert Baan acece x Newton a Gentomes ‘Wooow Curse Diana Dap the Widow, rH ehh te Win PARTE IIL LA REVOLUCION INDUSTRIAL integrantes més jovenes del Kunstlerhaus, ghee era la Asociacin de Artistas Creativos Vieneses, renuncié con violenta protesta ‘Técnicamente el rechazo a permit {que artistas extranjeros participaran cn las exhibiciones Kunstlerhaus era un punto bisico de la controversia, pero el conflicto entre lo tradicional y las nuevas ideas que surgian de Fraricia, Inglaterra y Alemania era el meollo del conflicto y los artistas j6venes querfan exponer con més frecuencia. El pintor Gustav Klimt (1862-1918) fue el primer presidente ¥y guia espiritual que dirigié la revuelta Los arquitectos J. J. Olbrich (1867-1908) y Josef Hoffmann (1870-1956) y el artista disetiador Koloman Moser (1868-1918) fueron SECESIO | TPARCRING LBAUDE KUN SLU TAS ELL K CAR TEREN ju miembros clave. Al igual que la Escuela de Glasgow de la que tomé inspiraci6n, El Separatismo se convirtié en un movimiento contrario al Arte Nuevo floral que prosperé en Francia y Alemania. El examen de carteles conocides como punto de referencia para las exhibiciones del separatismo vienés demuestra le répida evolucién del grupo, que va del estilo alegorico ilustrativo de Ia pintura simbdlica a Figura 14.86. Gustav Kirt, carl parala primera ‘eaibictn dela Secesion de Viena aro 1898. Dela ‘ologi eroga, Kimt lucie a Atonea, diosa de at ‘ates, observando cuando Tesco le daelgaipe mor {ala minotaur: una alegora oo a lucha entre Ia Seoesion ye Kunstemaus. Los arboles tron sobrempresos mis tado, despubs que a potcle ‘ienesa oe sini olenia por el desnud mascul ‘fo. lus de grandes espacio abertos de Kit en conto dal carte ne tiene precedente Mier a { OPER NS HOH AINGING SCH AITun estilo floral de inspiracién francesa, y al estilo maduro del separatismo vienés. Para el afio 1898 la influencia de la fase floral del Arte Nuevo ya habia sido entusiastamente absorbida por completo. En su disenio grifico, los vieneses preferian los letreros limpios y legibles de tipo sans-serif que fluctuaban de gruesas losas planas a fluidas formas caligréficas. Durante un breve Figura 14.85. Koloman Mocer, cartel do Exhibicon paralaquirts Secestinde Viera fo 1869. La ig. Cental ealzada y fs coniguracones foraes Que Dejan en pla, extn Wrlemerie ituencadas por lant Neweau tanoés. La igua eat rprosa en Coot broree.ore moto y fondo es de coor ver {de ova. E papel de tono amar formals ness de ‘onto par dee un toque magne, VEREINISYNG BIIPENDER NVASTIER pOSTEMEKAS g CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 285 periodo después del aito 1900, Viena Iegé a ser el cqntro principal de innovaciones creativas posteriores en el florecimiento final del Arte Nuevo. Cuando el estilo floral francés Fue rechazado, los artistas del separatismo vienés se inclinaron hacia las figuras planas con mayor simplicidad. El diseiio y el trabajo manual legaron a ser cada vez més importantes, pues esta metamorfosis culminé con un énfasis en los modelos geométticos y la construccién modular del diseio. El Tenguaje de disefio que desarrollaron utilizaba cuadrados, rectangulos y circulos repetidos y combinados. La decoracién y aplicacién de ornamentos dependian de elementos similares usados en secuencia paralela sin ritmo. Su geomet era mecéinica ni rigida, sino qu posefa una sutil cualidad organica Junto con Julius Klinger (1876-1950), Alfred Roller (1864-1935) y Berthold Loffler (1874-1960), Koloman Moser hizo contribuciones importantes al disefio grifico. La més bella de las revistas Figura 14.88. Koloman Mose, cre! para anun ‘ot el ealendatin de Fromme, afta léaa Usaco por Si clente en colores conbiantes durante 15.08, | Cisofo de Moser que muesira ala ciosa del desta personal cuando sosiene una erola en frma de Culebra y un rele de arena, simbolos de temo reuio da vida y de trenccizso dal tome, coe ‘aban una orertacén mtciogca, peo ndulan hacia un espacio plano bimensiona, ZV BEZIENEN DVR ALLE BVH? PAPIERHANDLYNGEr >‘af eae De eee ea ORO a BOND » DI Le a Figura 14.89. AlcesRllr, defo de cubiora dy er Sacrum, ecco 1690, Para smb Zar la Secesion Rol usb la stacion de un so {iyo cecimserto ha decico sues, ye hap iio enrszarse en suelo mas km RTT [ar at ea PU os ra] ALFRED ROLLER OM. © © PLAKAT @ @ NIAICEWES SRB RS IRC RPE AKT LEV OICARCI me > Figura 14.88. Aled Role, cat! para la exhib ‘in dela Sececin co Viena ata 1002, Dos modo los oeométices bimensionaes forman a imagen de este cate, cuyas cuaidades visvales antcpan 1 cubisma y elt Deco. [Beioteca Houghton, Unvarsidad de Harvard, Cam begge, Mass. Figura 14.90, Aled Roler, cubieta para Vor ‘Sacrum, aio 1888. Un dbyo de hojes punteades ‘sve do marco para la neorpctén, la cud queca Ccolocada tn un cuadrado que da ia mpresion de feemente 32 moni, COCSS] Seidanionts RTT Noe Raley area er nares Figuea 1487. Koloman Moser, cartel de exh ‘Gan de la decimotercera Secesiin de Viena ao Figura 14.91. Jose! Hatlmann, mace principal de 902% En esta obra macsia del oslo plenamente la rimera edcién de Ver Sacrum, ao 1898, Bayas desarralado dela Secestn do Viena, los modelos dBivjadas ena esto de conternoliote preter por ‘malemalcos ce cuadidos y ectinguos contras. muchos arstas dela Secesion, ondean akededoe {an con a forma creuar as guras yla forma. de de una placa que pragors:‘Asodinion de Arstas as las. Visuales de Austra SecesrFigura 14.82. Alted Rol, cartel de a decimo- sexta Secesiin de Vena, afo 1902. Alteduci ia fox. rma las leas a rectingudos con esqunas curves ‘das y vigorsas curvas de clr blanco para defint ‘cada lire, Rotersaciié Ia legbiad en favor de ‘una densidad inca nf ext, Figura 14.93. Adi! Bob, pigs ‘2 1898. Los contamos loos de fos dros a '¢ refejn en un lago proporcionan vn ambiente ‘acecuado para tn poem acerca delos diboles de ion balanceandose en event. Sacium, Figura 14.94. Josef Hotimann ¢rargen) y Kalo rman Moser (ida), pagesa ce Ver Sacrum, af 1898, Los isijos omarentals de bayas on mock: les de Hotimann, asi como a wical de ebio Vga do do Mover, 6 combnan para produar una pag ra exqultamente bat288 de finales del siglo fue la elegante Ver Sacrunt (Primavera Sagrada), del separatismo vienés publicada desde el aio 1898 hasta el afio 1903. Ver Sacrum era més un laboratorio de disefio que una revista ya que contaba con un cuerpo. administrativo que cambiaba constantemente, la responsabilidad artistica se ejercia por medio de un ‘comité rotativo de artistas y la contribucién de arte y disefio era sin remuneracién. En el afio 1900 habia solamente 300 suscriptores y un tiraje de prensa de 600 copias, pero el trabajo en Ver Sacrum: le permitié a Koloman Moser y a sus colegas, desarrollar disenos gréficos innovadores pues exploraron Ia fusi6n del texto, la ilustracién y los ‘ornamentos en una vigorosa wnidad. La revista tenia un ins6lito formato cuadrado. Las ediciones de los afios 1898.99 tenfan 28 por 28.5 em y las ediciones de los afios 1900-03 fueron reducidas a 23 por 24.5 cm. El uso sin precedente de espacios en blanco en la composicién de las péginas de Ver Sacrum, combinando con bases de madera de revestimiento liso le daban a la revista un aura de calidad En los voltimenes fueron incluidas laminas a color asi como grabados originales y litografias. Algunas veces las firmas eran impresas en combinaciones a color incluyendo color café de baje intensidad y azul aris; azul y verde, café con rojo naranja y chocolate con oro. En las "4ginas dobles aparecian cuatro Colores en lugar de dos cuando las firmas eran enlazadas. VORWOFT ZUM I. JAHRGANG. Figura 14.95. Jose! Otic, marco de iso de un sriouo en Ver Sacrum, ano 1898. La fuga repal- ‘on de forma yi simatia ca esta marca botanic \eccratva con su dens colar negro, ae un vivo contrast a a pina topogea. PARTE III. LAREVOLUCION INDUSTRIAL Los artistas del separatismo vienés no vacilaron of experimentar. Se imprimia un poema con tinta con ‘oro metélico sobre papel transparente, la fotografia de un interior con tinta escarlata y para Figura 14.96. Alted Roter, isso para lacubienta de un ro; de bol, aio 1900. Eldiaylanocho se sSmbolzan con dos caracoles. Este dbyjo cas dopa une caldad oriental yn-yang (prncpios postive y negative dela natualeza). aad bur Tatna ca trae Ce) Figura 14.97. Koloman Moser, cubierta de Ver Sacrum, afo 189. Une tecnica de efecto de ester ‘co para crearimsgenes tiene alrtiad con a oo- ‘alia de alo contaste a reduc al eugota plane ‘on colores bianco y negro, Figura 14.98. J. M. Oloich y Koloman Moser, gna de Ver Sacrum, ao 1898 Los atistas de fa Secesin sersian un delete especial al coaborar ent la compostcén de paginas, comibnand i grin de dos 0 mas de sus miembros Bibteca Hough, Universite ce Hana, Cam bridge, Mass.Rotate enn a it l i ! liPARTE III. LAREVOLUCION INDUSTRIAL Figura 14.102. Aled Roller (Ssefadoe) y Kad Mules (kustadot), calendar Ver Sacrum de oct ‘bre de 1903. Los margenes de Role enen a exu- ‘berancia de un mundo magi y los nero y i forma de lavas estin spiftados en rectanguos. Bieteca Houghton, Universidad de Hane, Cam bre, Mas. una edicién, se grabé en relieve un disefio lineal de Koloman Moser sobre una base de madera lisa y sedosa, revestida de blanco, en lo que puede ser el primer diseiio grifico revestido de blanco o grabado en relieve con blanco. Los disertos estéticos eran tan importantes que se exigta a los anunciantes encargar sus disefios publicitarios a disefiadores y artistas que contribuian en cada edicién, para asegurar la unidad del disefio visual. Al evolucionar el estilo del separatismo vienés los excepeionales elementos de diseno lineal y geométrico que adornaban las paginas de Ver Sacrum llegaron a ser tuna fuente importante de disetio. Al inicio de siglo, tanto Koloman Moser como Josef Hoffmann habjen sido designados profesores de la Escuela de Arte aplicado de Viena. Sus ideas sobre los disefios geométricos bien proporcionados, consolidadas al despejar la influencia de Glasgow de sus rosas simbélicas virgenes y los misticos sobretonos, capturaron la imaginacién de sus estudiantes. Financiados por el industrial Fritz Wandorfer, en el afio 1903 fundaron Wiener Werkstatte (Talleres de Viena), que fue una consecuencia del Sezessionstil en la continuidad espiritual de los talleres de Morris que buscaba una estrecha unién de las artes aplicadas y sin mezcla, en el disefio de limparas, tejidos y oteos objetos de uso cotidiano. Formados originalmente para producir Ios disefios de Moser y Hoffmann, los talleres de Viena florecieron y en ellos participaron otros colaboradores. Se construyeron varios edificios como trabajos globales de arte. Su finalidad era ofrecer una alternativa a los articulos de produceién masiva ral disetiados y también al historicismo trivial. La funci6n, la bondad en los materiales y las proporciones armoniosas constitufan importantes preocupaciones. La decoracién se usaba solamente cuando servia a estas metas y no las violaba. Carpinteras expertos, encuadernadores, herreros y trabajadores de articulos de cuero Figura 14.108. Water Crane, diagrama ce Unoa y caniiguacion, ae 1800. En Su Ibo armplamerte leido, en retrespeccion, casi ve Crane estazan Proetzanco la evoluctn do las. configwacionos haga una pureza geoméica que lagaron a Sece sn de Viona y &f poseubismo de vanguarcia. fueron empleados para trabajar con los diseftadores en un esfuerzo para elevar los oficios a la categoria de las bellas artes. Moser dejé los talleres de Viena en el aiio 1907 y su muerte, a Ia edad de 50 aiios, en el aio 1918 interrumpié la carrera de uno de los grandes innovadores del disefio ooo Ry sate tere Kometgrafico. Los talleres de Viena florecieron hasta la época de la depresion, cuando por razones financieras se vieron obligados @ cerrar en el afio 1932. Todas las areas del disefio tienen tuna deuda con el polémico arquitecto austriaco Adolf Loos (1870-1933), quien condené categéricamente tanto al historicismo como al Secesionismo al demandar una simplicidad funcional que desterraba la “decoracién initil” en todas sus formas. Cuando Loos se quedé solo al terminar el siglo, maldijo el amor por la decoracién del siglo xx y el horror por los espacios cen blanco. Para él, orginico significaba no curvilineo, sino el uso de las necesidades humanas como norma para medir la forma utilitaria Su Villa Karma del afto 1906, construida en Suiza, pronosticé las formas geométricas sencillas de los afios de vanguardia de la década de los afios 1920. Para el afto 1910, el impulso creative de Viena habia pasado. Pero se le habia tendido un puente al abismo entre el ornamento del siglo xx y el Arte Nuevo, por una parte, y el funcionalismo racional y formalismo geométrico del siglo x, por la otra JUGENDSTIL Y NEUE SCHLICHKEIT EI Arte Nuevo legé a Alemania, donde fue llamado Jugendstil ("estilo Joven’). Este nombre fue tomado de una publicacién periédiea denominada Jugend (Juventud), que comenz6 a publicarse en Munich en el aio 1896. De Munich, Jugendstil se extendié a Berlin, Darmstadt y a toda Alemania. El Arte Nuevo alemén tenia una fuerte influencia francesa y briténica, pero ain conservaba fuertes vinculos con el arte académico precedente més tradicional. EI interés alemén por la forma de letras medievales —Alemania fue cl Ginico pais europeo que no reempla26 los tipos estilo textura por los estilos romanos del renacimiento-, continué codo a codo con los motivos del Arte Nuevo. CAP. 14. EL ART NOUVEAU ¥ EL CAMBIO DE SIGLO 291 aa CW Nee Figura 14.104. Berthold Loot, cartel para. un feato y cabare, aio 1907 aoroximadamant, Er estas Caras somsantes a mdscaras que bilan en Intenso colores 9p blanco y aml sobre al on {do de color negra mate Laer innavé en un len ‘uae gaico de cantomos guesos y carates (as geométicas Figura 14.105. Le marca comercial regstacay el ‘renograma apicados a los productos de es tle ‘es de Viena domuestan a armenia de propor, 1B geomet hoa y ia Sarda cs as contigaracio es que caractozan a los dseros que af fueron fabreaaee,292 > IS ( EOroUD BAUER ADOLF BORM Ww RUDOL? JETTWAR QHCMIMROWITE Figura. 14.108, Esios monogramas porsonales, ‘sais por sobs dela Secoson de Vion, ron incudos en elcatsogo de una de sus exibico- res on ol af 1902. PARTE III. LA REVOLUCION INDUSTRIAL Durante el primer afio en que se publica Jugend circulacson" ascendié 2 30 000 copias por semana. En vista de que bordeaba entre ser una revista de arte y un periédico de entretenimiento popular, Jugend pronto logré un nimero de lectores de 100 000 por semana. Jugend usaba ilustraciones de omamento de Arte Nuevo virtualmente en cada pagina editorial. Las ilustraciones completas a doble pigina, ilustracfones horizontales a través de la parte superior de la pagina, la abundancia de ilustraciones moteadas y de disefios decorativos del Arte Nuevo, proporcionaron una rica variedad a tun formato que era casi mitad de material visual y mitad texto. Una politica editorial sin precedente, era permitir al disefador la eleccién del tamaiio de la portada para cada semana y disefiar un encabezado editorial que armonizara con el diseBio de la misma. En el transcurso de un ano, el logotipo Jugend podria aparecer gigantesco, con letras negras medievales, letreros tipo colgante del Arte Nuevo, 0 sélo la palabra Jugend puesta en tipografia de 24 puntos, arriba de la imagen, porque el diseiador de esa semana habia ignorado el problema de integrar el logotipo En el disefio de la portada del 14 de octubre de 1899 de Hans Christiansen (1866-1945), uno de los principales artistas asociados con Jugend, el formato de las letras sencills sin patines era trazado en contornos glaciales, rosa pilido con violeta palido. Las curvas estilizadas del formato de las letras recogian las curs estilizadas de las configuraciones planas de la imagen. Christiansen registra el movimiento Fauve de principios del siglo xx al utilizar superficies planas de color brillante Otro artista Jugend habitual era Josef Sattler (1867-1931), que se hizo notar en especial por su trabajo para la revista Pan. Durante sus Cinco aiios de publicacién (1895-1900), Pan proporcioné un foro importante para la literatura de Ia época BAY Figura 14.107. Joset Hotirann, cise de placa ‘rabada, fo 1903, En ese emo lomado ena ‘fan sere de estos do iguas, Hotirann abstoe {8 four humana para alg los contomos y as mas sinpesy as evocer elcabalo oles sombrecs, En contraste con la aproximacién tipogrifica Jugend de marcha libre, tun periédico literario llamado Die Insel, que empezé a publicarse en Munich en el afio 1899, fue la primera publicacién en establecer y mantener un esquema de estilo tipografico uniforme en todos los aspectos. El asesor de disefio de Die Insel fue Peter Behrens (1868-1940), uno de los mejores disefiadores de Jugendstil. Die Insel no estaba ilustrada, pero a semejanza de otras antologias literarias que utilizaban aCAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO 293 | cee eet FAPDERNEY ice = STANDICE ATSSTEUING — NEUSTIET) IGASSESZI Figura 14.108, Jose! Hofmann, cal de esi ‘on Wiener Werte, ao 1905. Un patrén geo ‘métnco severo fue reakzado en color azul con une {cnca de estado a mano, después que lane {palin y os dos rectanguios ineores fueron Impresoe en ogra La ineerpel6n también 6 lab en un enuna y en carses simares con cae jos de modelo cferert Behrens como disefiador, Der Bunte Vogel, experimenté con ornamentos y vineras de diseiio abstracto en todos los aspectos. ‘Sin embargo, la principal contribucién alemana no fue Jugendstil, sino las innovaciones que se desarrollaron como reaccién al mismo después de finales de siglo, pues arquitectos y diseftadores, incluyendo a Otto Eckman (1865-1902) y a Peter Behrens, fueron influenciados por los ideales del movimiento de las Artes y los Oficios, depurados del sentimiento medieval. Behrens habia sido educado en la escuela de Bellas Artes Hamburgo. En el tun importante papel en el renacimiento aleman de artes y oficios ahi concentrados. Durante el aiio 1900 se trasladé a Darmstadt y tres aios después, fue nombrado director de la Escuela de Artes y Oficios de Dusseldorf. Quied més que cualquier otro disefiador de su tiempo, Behrens merece reconocimiento como innovador fundamental en la transicién que va de las sensibilidades decorativas y Florales del siglo xx, a las formas geométricas sencillas y funcionales del siglo xx. Behrens, un profesional interdisciplinario de las artes de diseio, disefié edificios, grificos, productos, tefidos desplazarse con facilidad de un problema de disefto a otro. Poco después de iniciarse el siglo xx, Behrens comenz6 a poner 2 prueba su enfoque del disefio Jugendstil contra una revaluacién de las necesidades de disefio de le cra industrial. Por ejemplo, cn el aio 1900, Behrens diseBé el libro Feste des Lebens, que fue totalmente ‘compuesto en tipo sans-serif. Esta fue la primera vez que un disefador grafico expresaba de esta manera la sensibilidad moderna. E] momento crucial de su carrera llegé en el aito 1907, cuando Emil Rathenau, director general de Allgemeine Elektricitats- Gesellschaft (AE. G), una de las corporaciones mas grandes del mundo en la fabricacion de articulos eléctsos, lamé a Behrens, de 39 aiios, a Berlin para que se hiciera cargo de todas las reas de la imagen visual de ALE. G. (arquitectura, disefio grafico ¢ industrial). Rathenau era un ejecutivo de negocios extraordinariamente astuto que se dio cuenta de que la industria necesitaba una identidad visual unificadora asf como normas de calidad que podian Tograrse solamente por medio del disefio. Hasta este momento, Behrens habia disefiado portadas de libros, tejidos, interiores y otras cosas, que eran tipicos de la época. Al concentrarse en problemas de diseno para A. E. G. Behrens surgié como una fuerza vital en el disefo. Es considerado como el primer disefiador industrial conocido (una persona entrenada visualmente, encargada del disesio 7 Ia estructura, operacién y aparicién de productos industriales de produecién masiva). Artefactos eléctricos ineluyendo estufas, relojes y teteras fueron disefiados como formas ligicas desprovistas de ornamento, pues Behrens creia que la belleza podia derivarse de la comodidad. Esta reaccién filosofica contra el siglo xix fue denominada Neve Schlichkeit (Nueva Objetivided) En el reino de la arquitectura, su complejo de manufactura de turbinas les de vidrio es un punto de en la historia nica. Entre los arquitectos més jévenes que trabajaban en su oficina se incluyen a Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe y a Le ‘orbusier. Behrens acudia al arte ico como fundamento y proclamaba que la proporcién es el alfa y omega de todo arte y dellisefio visual. Para él, la tendencia noderna buscaba un arte clasico tuevo para expresar el espiritu y las ‘ondiciones de los tiempos aodernos. Tal ver, el trabajo de Behrens para \. E.G. es el primer programa de 10 corporativo, cohesivo y cordinado. La identificacién visual onsistia en la aplicactén del famioso po en forma de panal que de estilos de tipo usados y el foque para organizar el espacio. ‘omo en su trabajo tridimensional, armonia en la proporcién lleg6 @ + el criterio de disenio dominante. En Alemania, como en Escocia y ustria, los disefiadores innovadores xe no estaban contentos con el Arte uuevo, proyectaron nuevos Figura 14.108. Hans Chvistansen, cubieta para Jugend, aio 1898. En un cisoto Mera en pastas ‘de colar, los ones de color de rosa nad en agua de colores brilanies verde y azul, que rela res- ‘landeciertes arararjados yrosas de la puesta de ‘a1 De valor muy restingdo este disao abtene (fan viaidad Ge mates oontaslanee, frescos Chicos Figura 14.112. Oto Eckmann, portada oe Eok ‘mann Schnttrebo, aNo 1901. La potada dl Vbro {de Eckmarn sobre las formas de letras liza ure 169 ls tpos de letra que 6! cisend. Figura 14.110 voset Sater, cartel de la revista ‘Pan, afo 1895. 6 pistio do aor foma la pla Pan y dl estamore en color rojo forme que 8 8 ao 1695, Figura 14.111, Potor Betvens, marca comoccal para Ineo Vering, afo 1899. Un encantador barco Insorto en un eteuo, sebsancea onia las dat _ €CKMANN Gotten nach den Entwrien des Berm Professor 0.€dkmanc, Rudhardicve Gieferel in Offenbach om Main Dekorative SchriftSane Seeee derroteros en respuesta a Tas necesidades personales y de la sociedad, y pusieron los cimientos del nuevo siglo. E] historiador de arte inglés Herbert Read una vez hizo la observacién de que la vida de cualquier tendencia de arte es como la de una flor. Un botén en manos de un reducido niimero de innovadores se convierte en una floracién. Luego, se inicia el proceso de decadencia conforme la influencia se hace difusa y es falseada en manos de imitadores que no entienden las impetuosas pasiones que forjaron el movimiento, sino sélo las guceno. CAP. 14. EL ART NOUVEAU Y EL CAMBIO DE SIGLO a fia f Hy tir a ie HE Shen or manifestaciones estilisticas. Después de finales del siglo, éste fue el destino del Arte Nuevo. Hasta entonces, los objetos y el mobiliario del Arte Nuevo habian sido principalmente de una sola clase articulos de edicién limitada. Conforme el disefio grafico y las publicaciones periddicas levaron al Arte Nuevo a un circulo de admiradores siempre creciente, se produjeron mas objetos con cl deterioro inevitable del disefio. Los fabricantes se concentraron en lineas de bajo precio, produciendo grandes cantidades de mercancia y graficos con normas de disefio inferiores. En 295 Figura 14.113. PeterBetvens, sete gcopara ‘Jugend, afc 1908. Una estuctira en coeres cata oy ate, evocadora de las pias dl pave realy de loa diseios egipcns del eo, ee eleva por enc ma de dos columnas de tpo esti g6teo Figura 14.114, Peter Betyens,cublerta para Der Bante Voge, fo 1868, La areca simpicdad ye so de to. gitico tradicional son tincos ce slugendsti, [blotoca Houghton, Universidad de Harvard, Carn ‘bree, Mass. algunos casos se eliminé a los diseadores y se produjeron copias de baja calidad a un costo inferior. Muchos de los innovadores cambiaron hacia otros derroteros. No obstante, el Art Nowveau se mantuyo, decayendo lentamente, hasta que desaparecié en las cenizas de la Primera Guerra Mundial. Su legado es una traceria de los suefios y estilos de vida de un breve verano indio en Ta historia humana. Su resultado son los disefiadores del siglo xx que adoptaron, no su estilo, sino sus actitudes hacia los materiales, los procesos y también los valores“a Figura 14.115. Peter Betvens, cubieria ce floto pa Ancher Linoleum, afo 1906. Un pabaén do exhib dseriado por Barrens fue razado gion ‘mente en los mismos culos yrectingulos usados para crear e leona de la cule y do bode. 8 Figura 14.116, Peter Sevens, marca Algemene Elekisiaeis Geselsch at aro 1908, Este famoso ccc t___ Bebe Spent i i i } Figura 14.117. Peter Behrens hoa de un mucsira- ‘fo de omamentos tpoaréices, ao 1907. Dserados ‘para ta Fundicin Kingspor,esios omamentos po ‘icos demuestran el temple delos remains tera lesdo\ Art Noweaumecerte mecides geondias, ‘anal con las nies del emprece, ue uaa por Figura 14.118 Peter Bewene, cubiertadelfoeto vc el espacio Netese la nién de as ea. y la Behrens y su personal como peza dave que Unf Quarzlampe. ano 1906. La preocupacén de wn A ena ‘aba un consistente programa de comimcacdn arqullacto por la armocia de la propor ‘Quasar ara evar un e580 textwa de la rscipcicn nse ev. in rac ica ‘enca con el uso de aevias rayas para dei yOOTTESTT ITT Prererrrrriry or r Pores delestices ce forma, Para oxdenar ee bolzar ia letra A y una E mayiscuas quedan Kgadas en kt