Diccionario de lo moderno * C. Andre, 64 piezas de madera, 1966. Col. part. Nueva York. Término que junto con el de es- tructuras primarias suele emplearse para concretar la reduccién estructu- ral del arte minimo o minimal. Idea- do por la critico norteamericana Bar- bara Rose en su texto Art in Ame- rica (1965), el concepto no ha hecho sino enfatizar la simplicidad estruc- tural del estilo escultérico que se im- puso en el contexto americano a par- * Los términos expresados en negritas co- rresponden a entradas del Diccionario. tir de 1965 y que conté entre sus principales protagonistas con C. Andre, R. Bladen, Dan Flavin, D. Judd, y S. Le Witt. ABIERTA, OBRA Obra de arte que no se considera acabada 0 concluida cuando el autor la da por terminada. A partir de la década de los 60, numerosas manifes- taciones artisticas, desde las op art y las cinéticas hasta las distintas moda- lidades de arte de acci6n y procesual, en un deseo de romper ‘con los es- quemas tradicionales obra-publico- espectador, se impusieron la necesi- dad de la participacion real del espec- tador en la elaboracién multiple de la obra, el cual se convierte asi en su co- creador. La obra de arte plastico deja de ser algo concluso, univoco, en- cerrado en si mismo para, al igual que en otras manifestaciones, sean musicales —misica experimental de K. Stockhausen, H. Pousseur o P. Boulez— o literarias, someterse a una pluralidad de organizaciones, in- terpretaciones y lecturas perceptivas confiadas a la iniciativa del especta- dor. El término obra abierta fue di- fundido en 1962 por Umberto Eco en una importante recopilacion de ensayos (Opera aperta) que amplia- ban una comunicacién del autor en el XII Congreso Internacional de Fi- losoffa (1958). Para Eco, el fendme- no de la obra abierta es semejante al que Rie llamaba Kunstwollen y que E. Panofsky define como «un senti- do ultimo y definitivo detectable en varios fenémenos artisticos indepen- dientemente de las mismas decisiones conscientes y actitudes psicolégicas del autor». 165ABSTRACTO, ARTE A partir del principio de autono- mia Fa la forma, de una forma que antepone los conceptos eminente- mente plasticos a los referenciales, se ha ido consolidando un arte liberado de la mimesis y de la representacion de la realidad, un arte que prefiere lo subjetivo, el sentimiento puro y la maxima libertad creativa a lo objeti- vo, lo literario y lo anecdético, Sin el caracter de movimiento cerrado o de tendencia estilistica especifica, la abs- traccién se concibe como una opcién plastica a la que se adscriben artistas Y movimientos a partir de 1910, afio en que Kandinsky realiza su primera acuarela abstracta, De gran forma- cién intelectual, Kandinsky recogié toda una corriente de pensamiento que, partiendo de Worringer, desem- bocé en los filésofos de la pura vi- sualidad: Hans von Marées, lerbart, Zimmerman y Hildebrandt, La posicion antimaterial de la obra abstracta iniciada por Kandinsky y desarrollada en su época dramética (1910-1919), se continué sin su com- onente expresionista, en la obra de los primeros vanguardistas rusos, los representantes del rayonismo, "La. rionov y Gontcharova, y de forma especial, en la obra suprematista de Malevitch, el cual, en 1913 con su Cuadrado negro sobre fondo blanco llevé el arte con su biisqueda de lo esen- Gal a una abstraccién absoluta. De forma paralela al suprematismo, Mondrian y los fundadores del mo- vimiento De Stijl, desarrollaran un arte concreto, geométrico, que tuvo su paralelo en el constructivismo (El Lissitzky, Tatlin) y en las manifesta ciones de la Bavbace, Este tipo de 166 abstraccidn se consolidé en Francia hacia 1930 con la fundacién de gru- pos como Cercle et Carré y Abs- traction-Création. Después de 1945, el arte abstracto propicié tanto en Paris como en Nueva York dos im- portantes tendencias: el expresionis- mo abstracto o action painting, que cabe considerar el primer movimien- to de vanguardia en los Estados Uni- dos (J. Pollock, W. de Kooning, F. Kline, C. Still, S. Francis, ete.) y el informalismo (Michaux, Riope- Ile), aparte de las distintas modalida- des de la llamada abstracci6n lirica (Wols, Mathieu), de la gestual (Har- tung, Schneider, Soulages) y de la signica (Capogrossi). Los neocons- tructivismos que empezaron a emer- ger a finales de la dévade de los 50 y que supusieron una vuelta a la abs- traccion geométrica, cristalizaron en importantes movimientos, tanto en Europa (neoconcretismo, estruc. turismo y op art) como en América (nueva abstraccion). Tras un perio- do de dominio realista y expresionis- ta parece que los principios de la abs- traccién vuelven a atraer a numero- Sos artistas, tal como se ha puesto de manifiesto en la tltima feria de arte de Paris (1986). ABSTRACCION GEOMETRICA Denominacién que engloba un amplio espectro de experiencias que tienen como comin denominador un elevado grado de racionalismo, nor. matividad y sistematizacin en detri- mento de todo aquello que implique emotividad, lirismo y, en suma, ex. Presionismo. Consecuencia de las Propuestas objetivas y concretas delP. Mondrian, El drbol rojo, 1909-10. Gemeentemuseum. La Haya. P, Mondrian, Manzano florido, 1912. Gemeentemuseum. La Haya. P. Mondrian, Composicién, 1914, Mu- seo de Amsterdam. ili i P. Mondrian, El drbol plateado, 1911. Gemeentemuseum. La Haya. P. Mondrian, Composicién 7, 1913. Museo Solomon R. Guggenheim. Nue~ P. Mondrian, Composicin, 1921. Ge- meentemuseum. La Haya.movimiento neoplastico, del supre- matismo y del constructivismo, la opcidn abstracto-geométrica capita- liza una pluralidad de movimientos, tendencias y grupos, cuyos represen tantes mas destacados son Cercle et Carré y, ya en la postguerra, la nue- va abstraccién americana, y las dife- rentes corrientes normativas y neo- concretas de los afios 60. ABSTRACCION LIRICA Término con el que suelen deno- minarse ciertas practicas pictoricas rotagonizadas por un sector de in- formalistas franveses que en su re- chazo a los procedimientos raciona- listas y geomeétricos valoraban al maxi- mo los estados animicos del artista, su carga emotiva y expresionista, li, berada de toda légica y de toda pre- meditacién. Esta Riperralorseion del individualismo y del yo existencialis- ta sé apoy6 teGricamente en el texto de Georges Mathieu Au-dela du Ta- chisme (Paris, 1963) y tuvo sus mas caracteristicos representantes en Hartung, Mathieu, Soulages, Wols, Schneider, Michaux y Capogrossi, La valoracion extrema del gesto, el sig- no y la mancha conducen a la practica de un gestualismo signico que, como en el caso de Mathieu, raya en el au- tomatismo y conecta con la espon- taneidad surrealista. ABSTRACTION-CREATION Agrupacién de artistas fundada en Paris en 1931 por el pintor y escul- tor belga G. Vantongerloo. El grupo reanudé los presupuestos y experien- cias de Cercle et Carré y entre sus adeptos figuraron Valmier, Béothy. Kupka y Gleizes. Desde 1932 a 1936 la agrupacién publicé un album anual bajo el titulo de Abstraction- création art non-figuratif de extraor- dinaria importancia para seguir el de- sarrollo del arte abstracto de la épo- ca ACADEMIA JULIAN Academia de arte fundada en Pa- ris en 1860, la primera que lo hizo fuera de las ensefanzas oficiales. La academia se convirtio en lugar de aso para acceder a la Escuela de Be- lias Anes, endo en muchas ocasio- nes el cardcter tradicionalista de a practica del arte que se infundia en sus estudios ¢] acicate para que los mas inquietos de sus alumnos desis- tiesen de encrar en Bellas Artes, Fa ella se formaron y estudiaron, entre otros, Matisse, Léger y M. Du- champ. ACADEMIA RANSON Academia fundada en Paris en 1908 por el pintor Paul Ranson que se convirtié en el centro de las in- quietudes artisticas del movimiento nabi (Bonnard, Vuillard, Denis, Va- lloton). ACCION, PINTURA DE Vid. ACTION PAINTINGACCIONISMO VIENES Modalidad de arte de accién deri- vada directamente del happening, en especial de su componente provoca- tiva, Sus integrantes suelen estar vin- culados con las pricvicas'rivialiseay; nihilistas y expresionistas del foco vienés de [a década de los 60. A una ampliaci6n global de los instintos, en la linea de las desinhibiciones sexua- les, se unen practicas corporales cer- canas al body art y tendentes a una liberacién total y anarquica del indi- viduo. H. Nitsch y O. Miill, sus dos maximos representantes, prevenden que sus acciones se conviertan en ricticas antirrepresivas en linea con os postulados psicoanaliticos de Jung y con sus teorias sobre el sub- consciente colectivo. ACRILICO V. Adami, Estudio para letrinas en Thi- mes Square, 1968. Col. del artista. Color a base de poliéster que ha desplazado al leo en la pintura con- tempornea, especialmente en_ las tendencias realistas americanas. Con- sigue unas superficies extremada- mente luminosas y brillantes pareci- das a las utilizadas por las técnicas publicitarias. ACTION PAINTING Nombre con el que en 1952 el cri- tico Harold Rosenberg designé la manera de pintar de un importante sector del expresionismo abstracto norteamericano. Dinamismo, veloci- dad, ausencia total de premeditaci6n, automatismo psiquico en relacién con los postulados surrealistas, valo- racin in extremis del acto de pin- tar...son algunas de sus principales caracteristicas. Al margen de aplica- ciones secundarias en las obras de Kline y Motherwell, dicha corriente adquiere todo su protagonismo en la pintura de J. Pollock. Pollock fue el inventor de la técnica del dripping (pintura de chorreo), practicante de Ia pintura all over (ausencia de figu- ra y fondo, falta de vacio, todo lle- no) y maximo exponente de una pin- tura de trazos gestuales, verdadera sismografia vital de los estados ani- micos del artista, de sus neurosis y depresiones, de sus procesos psiqui- cos y de sus estadios subconscientes. ACUMULACION Modalidad de arte objetual con- sistente en el amontonamiento al azar de objetos de uso o fragmentos de objetos; una variante es su apifia- miento o agrupamiento en el interior de recepticulos de plastico o vitrinas. La acumulacién fue el procedimien- ideF. Arman, Acumulacion. Desgracia va los barbudos, 1960. Col. Yves Klei to artistic preferido por los nuevos realistas y entre ellos por Arman, Spoerri, César, Tinguely y Cham- berlain. AERIAL ART Modalidad de land art aportada por R. Smithson consistente en «des- cubrir la naturaleza desde el aire» 0, dicho en otras palabras, acotar y ero- sionar el terreno segin el vuelo aé- reo. Enemigo de las perspectivas ha- bituales y plenamente acorde con las propuesias que levan al are de la tierra a realizar macroestructuras dentro del macropaisaje, Smit utiliza el aeroplano como utensil base para enfrentar juegos de pectivas, visiones en superficie y en tura, tamafios y distancias, con un basicamente configurador y conf mador del medio ambiente. Su luntad esta mas en la linea del dis del entorno que de una intenci ecologista y de denuncia antiurb: caracteristica de otros representantes. del land art como Heizer y Huebler. AEROPINTURA Derivacién del movimiento furu-— rista que se gest directamente rela- _ donaa con el fascismo. En el mani- fiesto Aeropittura, publicado por Marinetti en 1934, ef poeta italiano Propone una pintura que transcriba la visidn que se obtiene desde un avién en vuelo, asi como las Iineas de fuer- za dinamica que simultineamente despliega el aparato volador. Entre sus seguidores destacaron Balla, De- pero, Prampolini y Dottori. AFIRMATION Término que surge tras las secue- las reivindicativas del Mayo francés del 68 con un marcado caracter tes- timonial Cuestiona Ia funcién afirmativa del arte respecto a la ley de la oferta y demanda, el proceso mercantilista de la obra y su insercién en el meca- nismo capitalista,AMBIENTAL, ARTE Manifestacion artistica en la que la obra pierde su marco, su reducido ta- mafio, su carécter inmévil y se inte- gra en el espacio circundanie, el cual pasa a ser parte fundamental en la conformacion final de la misma. El espectador abandona de este modo su condicién pasiva, su estar frente a para pasar a formar parte de; el es- pectador participa activamente en la definicién espacial de la obra, la re- corte, la explora, en un didlogo obra- espacio-espectador que provoca una miltiple percepcién sensorial, tacto- visual Polfaciva ¢ incluso en ocasiones, auditiva. El ambiente supone un am- plio abanico de posibilidades segtin a qué tendencia artistica se adscriba (ambiente pop, neodadaista, psicodé- lico, hiperrealista, constructivista) y segiin si se realiza en espacios con- vencionales de galerias y museos o en espacios abiertos buscando su rela- cidn con la arquitectura y el urbanis- mo (ambientes implicados). AMERICAN WAY OF LIFE M. Kadishman, E! bosque, 1977 (pre~ 6 7 sentado en la Bienal de Venecia, 1978) 5 Pits no que designa el modo de vida feliz norteamericano, modo do- minado por el consumismo y la pu- blicidad. El término ha sido utili do en sentido critico por algunos ar- tistas (entre ellos Josep Renau en su serie de fotomontajes del mismo nombre) para destacar las incon- ruencias de tal concepcién de la rea- Fadad: amor, alienacion de la mujer, expansién colonial, aventura erética, agresividad tecnoldgica, etc. ANACRONISMO- M. Conenna, Megagono, 1978 (presen- Tendencia pictorica surgida en Ita- Syaat La am 1004 Tne anarranictas natro-cinados e inspirados por Maurizio Calvesi pretenden una vuelta a la pintura figurativa de museo a través de una vision entre critica e irénica. ANTES DEL ARTE JM. Yturralde, Estructura volante cit- bica, 1978 (presentada en la Bienal de Venecia, 1978). Grupo espafol defensor del arte normativo formado en 1968 bajo los auspicios del critico de arte Vicente Aguilera Cerni. Reunié a aquellos artistas que apostaban por un mari- daje entre la forma y la norma, es de- cir, entre la creatividad y el cientifi mo. J. Michavilla, E. Sanz, E. Sempe- re, R. de Soto, J. Teixidor, J. M2 Ytur- ralde y el mtsico T. Marco fueron integrantes del grupo, sin duda una de las experiencias creativas mds fructiferas en el panorama espaiiol de aque! momento no sélo en su volun- tad de incorporar los modernos pro- cedimientos tecnolégicos al mundo del arte, sino en su reflexion sobre el papel del artista y sobre el dilema proyecto-ejecucién manual del arte. ANTI-ARTE Término propuesto por Marcel Duchamp no para definir objetos ar- tisticos, sino para designar una acti- tud de desprecio social a través de los objetos antiartisticos. Uno de los pri- meros objetos antiartisticos fue la Fuente del propio M. Duchamp (fir- mada por Mutt) que, segin H. Rit- cher, implicaba que su autor «se meaba en todos los valores estéticos de la sociedad que, supuestamente, son los que determinan qué es y qué no es arte». El concepto de anti-arte volvié a tener vigencia a finales de los afios 50 y en los 60. Segiin G. Batt- cock, «para que algo pueda ser cali- ficado de anti-arte no tan solo debe resultar dificil de aceptarlo como tal, sino que debe de ser inaceptable como arte, Sdlo la obra que es ina- ceptable puede obligar a un reajuste, cambio, ruptura, o revolucién so- cial». ARMORY SHOW Exposicién presentada al publico neoyorquino del 17 de febrero al 1.° de marzo de 1913. Puede considerar- se como el acontecimiento mas im- portante en la introduccién del arte moderno en Estados Unidos. La ex- posicién supuso el primer contacto del arte americano con las vanguar- dias europeas de finales del siglo XIX y principio del xx, desde las obras de los romédnticos y realistas hasta las de los fauvistas y cubistas. Con mas de 1100 obras expuestas, y pese a las abundantes criticas de que fue obje- to, procedentes de las corrientes rea-listas y regionalistas vigentes en la época, sobresalié no solamente por sus aspectos didacticos y de difusion del arte, sino porque con ella se ini- cié el importante mercado artistico norteamericano. ARS ACCURATA M. Bill, Superficie sin fin, 1953-56, Mu- seo de Escultura al Aire Libre. Anversa. Middelheim. Modalidad de arte tecnolégico cer- cana al arte cibernético y al arte por computador. La Ars accurata se pre- senta como una combinacién mate- mitica que en una negacién casi ab- soluta de la creatividad del artista tra- baja con estructuras geométricas y con perspectivas coloristas, en la li- nea de] op art y de la nueva abstrac- cién americana. La combinatoria, la estadistica y la seriacién son la base para el esquema final, cuya ortodoxia en ocasiones puede ser perturbada por cierto margen de azar o de irri- tacién. Esto ocurre, por ejemplo, en las propuestas de Max Bill que alte- ran la légica matemitica en aras de un mayor grado de subjetivismo y creatividad. ART AUTRE Concepto de arte formulado por el critico francés Michel Tapié en 1952, En una especie de manifiesto, Tapié oclamé la necesidad de romper con ja Iinea evolucionista del arte y crear unos esquemas radicalmente innova- dores y distintos de los expresionis- mos en boga, en especial del expre- sionismo abstracto americano. El arte ten{a pues que partir de cero, te- nia que dar una nueva imagen, la imagen de otro arte, que reclamaba como seiias de identidad lo ambiguo, lo informe, lo anarquico, la irracio- nalidad antihumanista, la ausencia de contenidos y de mensajes tanto indi- viduales como colectivos. ART BRUT Expresién acuiada por el pintor francés Jean Dubuffet para designar las manifestaciones artisticas real das de manera irreflexiva 0 subcons- ciente como pueden ser el arte de los nifios o el de los desequilibrados. El art brut es, en esencia, un anti-arte que Dubuffer asumio como arte consciente en sus realizaciones plas- ticas. ARTE POR EL ARTE Teoria del arte defendida principal- mente por el poeta y critico francés T. Gautier (1811-1872), segiin la cual el principal valor del arte radica en la forma como expresion de la belleza.ARTS AND CRAFTS Movimiento artistico surgido en Londres en 1888 en torno a William Morris y a un grupo de pintores, oetas y arquitectos prerrafaelistas. Bu pretension era la digna fabricacion de objetos de uso cotidiano, en con- tra de la seriacién que habia supues- to la produccién industrial. ASH CAN SCHOOL G. Luks, Hester Street, 1905, Museo Brooklyn. Nueva York. 'W. Glackens, Desnudo con manzana, 1912. Museo Brooklyn. Nueva York. 174 Mz. Prendergast, Central Park, 1901 Museo Whitney. Nueva York. Grupo de pintores americanos constituidos a principios del si- glo XX. Unidos por su comin apego a la pintura realista y por una voca- cién socio-testimonial, condicionada sin duda por el caracter de reporte- ros graficos de la mayoria de ellos, los pintores R. Henri, J. Sloan, G. Luks, W. Glackens, E. Shinn E. Lawson, M. Prendergast y A.B, Davies decidieron aunar es- fuerzos en el grupo Ash Can School (Escuela de los Cubos de Basura). Es- tos artistas americanos optaron por una linea técnicamente ligada a las formulas preimpresionistas y unida, en lo temético, a una iconografia pseudosocial (visiones urbanas, esce- nas callejeras, disturbios sociales), de gran repercusion en el arte america- no posterior (pintores regionalistas, pintores de la Escena americana). ASSEMBLAGE Modalidad de arte objetual consis- tente en la reunién de objetos 0 frag- mentos de objetos en el espacio, dan- do asf lugar a obras tridimensionales,a mitad de camino entre el género pictérico y el escultorico. Su apari- cién en pleno ambiente neodadaista demuestra la innegable influencia del pensamiento y de las propuestas de Duchamp, aunque tampoco hay que olvidar los estimulos de la técnica au- tomitica de los surrealistas, asi como, de la action painting. E] assembla- ge o ensamblado surge como un fe- némeno tipicamente americano, con- tandose entre sus representantes a Rauschenberg, Johns, Kienholz, Di- ne, etc. es decir, a la generacién puente entre el expresionismo abs- tracto y el arte pop. AUTOMATISMO Término propio del surrealismo definido por A. Breton en el primer Manifiesto de tal movimiento (1924): «Dictado del pensamiento, en ausen- cia de todo control ejercicio por la raz6n, fuera de toda preparacion es- tética o moral», El automatismo, mas que del propio movimiento surrealis- ta, fue uno de los principios basicos de la action painting, de arte ges- tual y del expresionismo abstracto. BALLET LUMINOSO Expresién con la que O. Piene de- nominé el proceso a través del cual en un mismo proyecto se aunan las ideas de dinamismo, ritmica, lumino- sidad y color. Sus helioplasticos tri- pulados —globos luminosos de plas- tico que flotan en el espacio y van configurando masas transparentes de color— cristalizaron en una i tante manifestacién: la materi: cidn del arco iris en los Juegos Olim- picos de Munich de 1972, BALLETS RUSOS Compaiiia de ballet dirigida por S.P. Diaghilev, dependiente de los Teatros imperiales rusos. En 1909, la compafia llegé a Paris y realizd ac- tuactones en ¢asi todos los paises del Occidente europeo. En sus montajes Diaghilev consiguio una verdadera integracion de las diversas artes tea- wales, desde la pintura hasta la mu- sica, utilizando en esta primera etapa creaciones basicamente de artistas rusos (Stravinski, Bakst, Lavionov, Goncharova). A partir de 1917 reca- bé la colaboracién de numerosos ar- tistas occidentales que realizaron los decorados y el vestuario de sus mon- tajes: Picasso, Derain, Matisse, Bra- que, Exnst, Miré, etc. BATEAU-LAVOIR Nombre dado por Max Jacob a un conjunto de talleres de artistas ubi- cado en Montmartre (Paris). El nombre recuerda al de las embarca- ciones que servian de lavadero en el Sena, El primer artista locatorio del Bateau-Lavoir fue el pintor Maufra hacia 1890. A principios del siglo habitaron en él van Dongen y Picas- 50, y poco después Juan Gris, André Salmon, Gargallo, Max Jacob, Pierre Reverdy, etc. La guerra del 14 apar- t6 a los artistas de estos locales en los que Picasso pinté en 1907 Las senoritas de Avinén.BAUHAUS Bauhaus, Cartel de la Bauhaus (Wei- mar). Escuela de arquitectura y, por ex- tensién, de diseno y de artes plasti- cas fundada en Weimar por Walter Gropius en 1919, trasladada a Des- sau en 1925 y disuelta en 1933 tras su ubicacién en Berlin. Segiin su pro- grama, la Bauhaus se proponia «res- tablecer la armonia entre las distintas actividades del arte, entre todas las disciplinas artesanales y artisticas, y hacerlas por completo solidarias con un nuevo concepto de construc- cién». Con la voluntad de llegar a la obra unitaria, la Bauhaus ha supues- to el intento mas congruente y eficaz de nuestro siglo de conjugar arte ¢ industria. Entre otros muchos artis- 176 tas partciparon como. maestros y profesores: Lyonel Feininger, Paul Klee, Oskar Schlemer, Vasil Kan- dinsky, Laszlo Moholy-Nagy, Josef Albers, Marcel Breuer y Mies van der Rohe. BEHAVIOUR ART Forma de arte del comportamiento que explora las actitudes y las expe- niencias humanas tanto en su dimen- sion individual como social. Préximo al body art ¢ incluso al arte concep- tual aparece como una modalidad de accionismo semejante al happening, aunque sin la improvisaci6n y sin el componente de azar implicito en éste, El artista practicante del beha- viour art se somete a una amplia gama de ejercicios corporales, casi una mimica, encaminados a una eli- minacién de los residuos comporta- mentales convencionales y al desblo- queo de los habitos para recuperar un nuevo vocabulario gestual, viven- cial y reflexivo, que queda congela- do cn filmes y cassetes. A partir de 1968 empezaron a proliferar expe- tiene lente tipo especialmente en Centro-Europa: Klaus Rinke, Erhard Walther, K. Arnaut, el grupo EIAG (G. Franz y T. Schrédes) BIENNALE Muestra de arte contemporaneo ue en el aio 1988 celebra su edi- cién XIIIL. La Bienal a lo largo de su historia apenas se ha interrumpi- do en cuatro ocasiones correspon- dientes a los conflictos internaciona-les. Ha sido fiel reflejo de las apor- taciones artisticas contempordneas, si bien en algunas ediciones el concep- to de arte de vanguardia ha quedado relegado al de arte propagandistico y pasadista tal como ocurrid bajo el poder fascista. Su periodo mas criti- Co fue el de finales de los aitos 60, ya que sus presupuestos fueron contes- tados por el arte de compromiso pro- pugnado por la ideologia que inspi- r6 el mayo francés de 1968. BLANDA, FSCULTURA - Vid. SOFT-SCULPTURE BLAUE REITER, DER Grupo aleman formado a finales de 1911. Surgido de la Nueva asocia- cién de artistas de Munich, el gru- po, al parecer, tomé su nombre de una obra pintada por Kandinsky en 1909; junto a este artista encabeza- ron el grupo Kubin, Marc, Macke, Minter y Klee quienes expusicron sus criterios artisticos en un libro-al- manaque publicado en 1912: «No nos proponemos difundir una forma precisa 0 particular de arte —se lee en el almanaque—; nuestro objetivo es el de mostrar, en la diversidad de las formas representadas, como el an- helo intimo de los artistas se realiza de muchas maneras». El grupo se dispers6 a raiz de la Primera Guerra Mundial en la que murieron Macke y Mare. BLAUEN VIER, DIE Grupo formado en 1924 por la mar- chante Galka Scheier, bajo el influjo y recuerdo del grupo Der Blaue Rei- ter con el fin de difundir en Estados Unidos las obras de Feininger, Jaw- lensky, Kandinsky y Klee. BODY ART D. Oppenheim, Sol y sombra. Galeria Sonnabend. Nueva York-Paris. Modalidad de arte corporal que reivindica un nuevo medio de expre- sién, no tanto fisico, sino psiquico y vital para la definicin artistica. En la linea de ciertas experiencias teatrales (living theatre de Grotowsky), ¢l 177body art, consagrado internacional- mente en la Documenta de Kassel de 1972 aunque presente en el panora- ma artistico europeo desde mediados de los afios 60, toma al cuerpo como soporte o instrumento de la obra de arte, en tres direcciones fundamenta- les. La primera de ellas es la relacio- nada con el psicoanilisis y la antro- pologia, representada en fas autoex- Presiones del austriaco A. Rainer; la segunda es la relacionada con el des- cubrimiento moderno del cuerpo (el arte del yo de Tim Ulrichs) y la wes- cera es la basada en un ritualismo de corte expresionista, provocative y nihilista que comprende lesiones o heridas en el propio cuerpo: cortes de cuchilla de Brus, heridas de G. Pane —Escalada, \1971—, au- toamputaciones de Schwarzkogler, ceremonias brutales y obscenas de H. Nitsch, uno de los mas destaca. dos representantes del accionismo vienés. Entre las experiencias que in- tentan aproximar ef cuerpo a forma. lizaciones mds abiertamente plisticas destacan las protagonizadas por ar- tistas norteamericanos —D, Oppen- heim. V. Acconti, Th. Fox—, sin ol- vidar las esculturas vivientes de los artistas ingleses Gilbert and George —Esculturas cantando, 1969—, mas préximas al concepto tradicional de escultura, BRUCKE, DIF Grupo formado en 1905 en Dres- de, que supuso el inicio del arte ale- man de vanguardia. Constituido por F. Bleyl, E.L. Kirchner, E. Heckel, 178 E.L. Kirchner, Cartel para Die Briicke, 1905-1907, Col. part. K. Schmidt-Rottluff, E. Nolde y Kees van Dongen, puede considerar- se como el paralelo nérdico del fau- vismo meridional, si bien con una mayor carga expresionista y social. El grupo, que desarrollé principal. mente el arte del grabado, se trasla- d6 a Berlin y se disgregé en los ini- cios de la Primera Guerra Mundial. BRUITISMUS En 1916 Hugo Ball y Emmy Hen- nings hicieron coincidir la aparicion de una revista, Cabaret Voltaire con la apertura de un cabaret literario del mismo nombre en Zurich. En plena euforia dadaista, las tardes literarias del Cabaret Voltaire, entre otras no- vedades, ofrecian representacionesintituladas bruitismus en las que se fundian diversas disciplinas: la musi- cal, la literaria y Ia teatral, tendentes a una activacién, provocacién y par- ticipacién polisensorial del especta- dor en la accién. CABARET VOLTAIRE Club artistico, sala teatral y lugar de exposiciones enclavado en Zurich. En él se congregaron a partir de 1916 gran numero de intelectuales y artis tas contestatarios, alguno de los cua- les fundaron el dadaismo: el alsacia- no H. Arp, el ramano T. Tzara y los alemanes H. Ball y R. Huelsenbeck. Las veladas del Cabaret Voltaire in- fluyeron en las represcntaciones su- rrealistas parisinas y cn los grupos dadaistas de Berlin y Hannover. CADAVER EXQUISITO Expresién acuiada por el movi- miento surrealista para designar la combinacién de una serie de expre- siones individuales que se yuxtapo- nen sin un programa establecido. En este proceso creativo, en el que se eli- mina el concepto clisico de artista y el de voluntad de forma, se otorga especial importancia al azar y al fac- tor ltidico: CALCOMANIA Técnica derivada del automatis- mo psiquico de los surrealistas, idea- da por el pintor Oscar Dominguez en 1939. Consiste en la aplicacion so- bre papel liso y a través de un pincel grueso de una disolucin de gouache negro. En una segunda fase se yux- tapone a esta capa de papel una se- gunda para su ulterior y definitivo le- vantamiento. CALIGRAMA Término que designa aquellos poemas que adquieren significado por su disposicién espacial, es decir, que se convierten en imagenes tex- tuales en las que las letras o las pala- bras en ocasiones adoptan la forma del objeto a que se refieren. Los ca- ligramas aunque utilizados ya en la cultura clasica y en la medieval fue- ron reinventados por Apollinaire en 1913. En 1918 se publicé una colec- cién de poesias con el titulo Calli- grammes 1913-1916. CAMP Concepto cultural acufiado por Susan Sontag, que caracteriza un amor a lo no natural, al artificio y a la exageracién. Lo camp supone en ocasiones una vuelta hacia atras in- tentando recuperar valores y postu- ras marginadas por las normas cultu- rales inmediatas: peliculas, canciones ‘opulares, actores y actrices, mue- Eles, edificios, etc. CASUAL, ARTE - Vid. FALLENBILD CERCLE ET CARRE Movimiento artistico constituido en Paris en 1929 por el pintor uru- 179guayo Torres Garcia y el critico y Pintor francés Michel Seuphor. Su propésito fundamental era la crea- cin de un frente comun de artistas constructivos y en todo caso abstrac- tos y postcubistas que intentase con- trarrestar el auge de la tendencia surrealista. La mayoria de artistas que apoyaron este movimiento y la publicacion de la revista del mismo nombre constituyeron posterior. mente la agrupacién Abstraction- Création. CIBERNETICA, ESTETICA Estética proxima al computer art, derivada de la estética de la informa- cién, que incorpora el principio ma- tematico de la cuantificacién en el grado de informacién que se produ- ce entre el objeto artistico y el su- puesto espectador. Propone pues el anilisis del proceso de la conunica- cién estética segin procedimientos cibernéticos y matematicos CIBERNETICO, ARTE Arte realizado mediante ordena- dores. Surgié a finales de los afios 60, siguiendo los presupuestos del es. tructuralismo (Moles) y de la teoria de la informacién (Bense). Conside- rado el arte estructuralista por exce- lencia, ¢ intimamente ligado con el desarrollo tecnolégico de la socie- dad, el arte cibernético descuida la informacién seméntica y los signifi- cados de las obras, en favor de la in- formacién estética, intimamente liga- da, segiin la teoria de Moles, ala in- formacién numérica 0 matematica (relacién orden-complejidad) y a la generativa (génesis de los sistemas signicos). Fieles a la ideologia tecno- cratica de la época, las experiencias cibernéticas reducian toda la comu- nicacién a un universo compuesto por sefiales o sistemas de supersignos y por sus relaciones cuantitativas (combinatoria y estadistica). CINEMATISMO. C. Carra, El caballero occidental, 1971. Col. Mattioli. Milan. Técnica plastica ideada por los fu- turistas consistente en. representar distintos y progresivos instantes de un cuerpo en movimiento. Al igual jue hizo Duchamp con su Desnudo Bajando Ja escalera (1911), los futu- ristas intuyeron la posibilidad de una nueva técnica pictérica que, paralela- mente a la visién del cinematografo, reflejase sobre la superficie la simul- taneidad de los distintos planos en movimiento de una misma imagen. CINETICO, ARTE - Vid. CINETISMO.CINETISMO El origen del concepto de cinetis- mo o cinético aplicado al arte se re- monta al Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner. En los mismos afios, Duchamp realiza después de su Rueda de bicicleta, las placas y las se- miesferas rotativas (rotorrelieves), obras que desembocan en una expe- riencia filmica (Anemic cinema). A las aportaciones de Tatlin, de Rod- chenko, de Giacometti y de Calder se suman en 1950 las obras méviles de Schéffer que inician propiamente el arte cinético. El rérmino tras una exposicin organizada por el MAC en Milin (1952) se afianza en la ex- posicin que en 1955 se celebra en la aleria D. René de Paris, con obras Je Calder, Duchamp, Vasarely, Ja- cobsen, Agam y Soto. Desde 1960 se suceden las exposiciones de arte ci- nético en Milan (Miriorama 1, Mo- tus) y en otras capitales (Zurich, Londres, Amsterdam, Zagreb, Paris, Nueva York). La definitiva consa- graci6n tiene lugar en la Documenta de Kassel de 1964 y en la Bienal de Venecia de 1966 (Julio Le Parc), CLOISONISMO Concepto que describe uno de los rasgos fundamentales de la estética nabi: el reforzamiento del caracter sintetista decorativo y simbdlico de la nueva pintura. Fue difundido por Gauguin y por los pintores de Pont Aven. El cloisonismo (cuyo nombre procede de la técnica del cloison o ta- ique de los esmaltes) se define por la utilizaci6n de- una gruesa linea contorno que imitando las varillas de P. Gauguin, Autorretrato, 1889. Gal lacional de Washington. lomo de los esmaltes y de los vitra- jes, rodea y cierra superficies de co- lor puro, casi abstracto, liberado de los matices y gradaciones luminicas y de toda sumisién a la estética im- presionista, CLOUAGE Modalidad a medio camino entre el arte objetual y el arte cinético, consistente en la incorporacién de clavos planos sobre tableros, en se- cuencias ritmicas variables. La poéti- ca del propio material se une a un es- tudiado problema luminico que se- gan la estructura y disposicién del claveteado contrasta las luces:con lassombras y los efectos de un modela- do mas aparente que real, K. Appel, Pintura, 1957. Col. part. Co- lonia. Grupo formado en Paris en 1948 y disuelto en torno a 1951. En él par- ticiparon el danés Asger Jorn, los belgas Corneille y Alechinsky y los holandeses Karel Appel y Constant. Su principal exposicién’ se Ilevd a cabo en el Stedelijk Museum de Amsterdam en 1949, COLOUR-PAINTING Tendencia pictérica, también de- nominada campos de color, deriva- da de la nueva abstraccion ameri- cana. Se basa exclusivamente en la valoracién cromatica de las superfi- cies que, por lo comin, se estructu- ran segdn composiciones geométri- cas. Entre sus representantes destaca M. Rothko. COLLAGE Procediiniento técnico por el cual s¢ incorporan a la tela pintada mate- tiales y objetos de diversa proceden- cia: papeles periddicos, papeles pin- tados, Thales’ trozos de madera, etc. Sus primeras manifestaciones, cono- cidas con el nombre de papiers collés se produjeron con el auge del cubis- mo sintético (1912), siendo Picasso y Braque sus maximos exponentes Para estos pintores el recurso a materiales encontrados que sin ape- nas manipulacién pegaban directa mente sobre sus bodegones en per- fecto didlogo con las superficies pin- tadas respondia a un primer deseo de conceptualizar la pintura y de con- vertirla en un arte en el que se aban- donaban los aspectos artesanales de la creacién plastica y toda mimesi respecto a {a realidad. El procedi- miento del collage fue recogido por las diversas vanguardias de principios de siglo dando origen a diversas mo- dalidades, desde los merz. dadaistas, obras de K. Schwitters que ofrecian como novedad la utilizacién de lo viejo como material para la nueva obra de arte, hasta los collages tridi- mensionales o contrarrelieves, obra de los artistas rusos Tatlin y Pevsner, verdaderos montajes escultéricos a base de alambres, cristales, madera y metal. COMBINE PAINTING (Pintura combinada) Expresion utilizada para designar las obras caracteristicas de R. Raus- chenberg. Las pinturas combinadas derivan del collage y de las posicio- nes dadaistas. Consisten en la utili- zacién de los mas diversos objetos de la sociedad industrial como elemen- tos que se pegan o adosan a una obracuyo principal procedimiento técni- co es el pictdrico. ComIC Comic de Moebius. Abreviacién de comic strips desig- na un género artistico basado en el dibujo y en el texto que, por lo co- min, a través de vifietas, narra una historia. Considerado inicialmente (1907) como subgénero 0 mero pasa- tiempo, el comic ha pasado a ser, a partir del pop art y de los movimien- tos contratulturales una de las expre- siones grafico-literarias mds repre- sentativas de la cultura actual. Entre otros, han sido famosos los comics dedicados a héroes, como Yellow Kid, Popeye, El Principe Valiente, Comic de Moebius. Mafalda, Flash Gordon, Blondie, Lucky Luke, Little Nemo, etc. COMPORTAMIENTO, ARTE DEL - Vid. BEHAVIOUR ART COMPUTER ART- Vid. ARS ACCURATA, CONCEPTUAL, ARTE Culminacion de las diversas ten- dencias procesuales tendentes a la progresiva aniquilacién del objeto en favor del concepto. El arte concep- tual supone una aniquilacién defini- tiva del objeto artistico, pero incor- pora el repertorio material de los dis- tintos mass-media. Basado en el co-nocido aforismo de Kosuth art after philosophy, el arte conceptual se pre- Senta como una tautologia, como una reflexion sobre la esencia y naturale- za del arte. En torno a Kosuth y al grupo inglés Art & Langage (T. Atkinson, M. Baldwin, D. Bain- bridge, H. Hurrel) se generé la ver- tiente mas ortodoxa del conceptual, la lingiiistico-matemitica, cuyas obras se reducen a propuestas anal ticas y reductoras, préximas a la fi- losofia semantica’ de Wittgenstein, Carnap y Ayer. Con un decidido in. tento de conciliar las propuestas teo- ricas con la fisicidad det soporte ce constituyé la segunda variante con. ceptual: la empirico-medial, mas Preocupada que la lingiiistico-mate- titica por fs visualieacion de ies obras, por su iconicidad y por el fac- tor de perdurabilidad, aunque sin de- jar de cuestionar en ningdn momen- to el fendmeno mercantilista del arte y su insercién en los mecanismos de plusvalia CONCRETE EXPRESSIONISM - Vid. NUEVA ABSTRACCION CONCRETO, Arte Término creado en 1930 por el pintor holandés Theo van Doesburg Para sustituir al de arte abstracto. Se utilizé por primera vez en el Mani- fiesto del arte concreto publicado en el nico namero de la revista Art Concret editada en Paris, El concep- to fue empleado principalmente por el grupo Abstraction-Création. Des- pués de la muerte de van Doesbure, su_mdaximo defensor fue Max Bill quien en 1944 (Basilea) y 1960 (Zu- rich) organizé sendas exposiciones de arte concreto. CONSTRUCTIVISMO EI Lissitzky, Proun 1D, 1919. Museo de Aree de Basilea, Movimiento basicamente escult rico, impulsado en Moscii en los p meros arios de la Revolucién bolche. vique. Sus principales teéricos y re- presentantes fueron los hermanos Naum Gabo y Antoine Pevsner, quienes en 1920 publicaron un Ma. nifiesto Realista, en el que exponian sus principales teorias. El constructi_ vismo exalta la estructura como for- ma basica del objeto artistico, utiliza materiales industriales (acero lamina- do, metales, cristales, plisticos) e in- tenta crear un arte que construya una nueva realidad; este criterio de cons- trair no s6lo ‘supone un principio lastico, sino social, ya que se en. renta al principio de destruccibn puesto en evidencia en la Primera Guerral Mundial. Los. principios constructivistas pueden resumirse en cinco puntos: repudio del color como elemento pictdrico y acepta- cién del tono como la tinica realidad pictorica; rechazo del valor grafico de la linea y consideracion de éstasélo como direccién; rechazo del vo- lumen como forma plastica del espa- cio y aceptacién de la profundidad; repudio de la masa como elemento escultdrico; rechazo de los ritmos es- taticos y consideracién de los ritmos cinéticos como formas esenciales de la percepcidn del. tiempo real. Entre otros, participaron en tales propues- tas, Tatlin, Malevitch y El Lissitzky. CONTRACULTURA Término utilizado inicialmente para designar el rechazo a la socie- dad capitalista manifestado por cier- tos grupos sociales marginales como los hippies. Con posterioridad a los anos 60, se considera como actitud contracultural aquella que se opone enaras a un criterio purista y neorro- mintico a la cultura de cardcter ofi- cialista. CONTRARRELIEVE Collage construido a base de ma- teriales varios (cuerdas, madera, cris- tal, alambres, planchas metélicas, etc.) que adquieren fuera de su fisi- cidad una valoracién basicamente constructiva. E término y las prime- ras realizaciones se deben a Vladimir Tatlin. COOL - ART Expresién que se utiliza para de- nar aquellas manifestaciones artis- ticas caracterizadas por su imperso- nalidad y raciocinio. El concepto de avte bein tenlien enae we sete slelada F. Stella, Marrakech, 1964. Col. part. Nueva York. de las tendencias expresionistas, rominticas y pasionales. Entre los artistas practicantes del cool-art cabe destacar a F, Stella, E. Kelly y K. Noland. CRITICA PARANOICA autosodomizadaSegiin Salvador Dali: «Método es- pontineo de conocimiento irracio- nal, basado en asociaciones critico- interpretativas de fendmenos deli- rantes», Este método que acttia reve- lando imagenes, asociaciones y cohe- rencias internas, se establecié como alternativa al automatismo propug- nado por A. Breton. CROMOLUMINARISMO- Teoria del color formulada en 1890 por Georges Seurat, que distin- uia entre colores luz, colores loca- fos y colores complementatios y es- tablecia las diferencias entre tonos (luminosos, sombrios), tintes (frios, calidos) y Iineas (ascendentes, des- cendentes). Influido por la lectura de las obras de Ch. Le Blane («el color sometido a reglas seguras puede en- sefiarse como la mtisica») y por la teoria de’ los colores complementa- rios y del contraste simultaneo de E. Chevreul, Seurat sometié el color aun estudio sistematico y riguroso como reaccién a Ia utilizacién instin- tiva del mismo por parte de los im- presionistas. CRONICA DE LA REALIDAD Expresin acufiada en 1964 por el critico Vicente Aguilera Cerni para designar aquella pintura que, frente al informalismo y al realismo socia- lista, acabé definiéndose como la al- ternativa espafola y, mas concreta- mente valenciana, el arte pop y a la nueva figuracién. Los integrantes del Equipo Cronica (Solbes, Valdés y Toleda), los del Equipo Realidad 186 Equipo Crénica, Conde Duque de Oli- vares. Museo de Arte Moderno. Sevilla. (J. Ballester y J. Cardells), asi como otros artistas aislados, Arturo Heras, Manuel Boix, etc., todos valencianos y.ot70s como Juan Genoveés y Rafael Canogar contiguraron una plastica en la que, mas que los propios ele- mentos formales interesaba introdu- cir un nuevo repertorio iconografico basado en el creciente auge de la cul- tura de los mass-media. CRONOFOTOGRAFIA Fotografia que recoge en una mis- ma placa las distintas posiciones de un cuerpo u objeto en movimiento El método fue inventado en 1887 por P. Jansen y Marey, siendo la base delas reflexiones futuristas sobre el di- namismo plistico. CUATRO AZULES, LOS - Vid. BLAUEN VIER, DIE CUBISMO El cubismo se desarrolla en su sen- tido mas pleno de 1907 a 1913. En 1907, Picasso pinta Las seforitas de la calle de Avinyé (también llama- do Las senoritas de Aviron). Casi al mismo tiempo Braque realiza los aisajes de ’Estaque y en el Quinto Brion de Otoio celebrado en Paris tiene lugar la gran retrospectiva de- dicada a Cézanne. En 1909 se forma el primer grupo cubista con Picasso, Braque, Delaunay, Gleizes, Herbin, Le Fauconnier, Léger, Metzinger, Picabia, Kupka, Archipenko y Bran- cusi. Picasso, por su parte, pinta los paisajes de Horta de Ebro. En 1910 se adhieren al cubismo (bautizado asi por el critico Vauxcelles en el Gil Blas de 25 de mayo de 1909) Roger de la Fresnaye, Marcoussi, Csaky_y os tres hermanos Duchamp; un afio después lo hace Juan Gris. En 1911, el XXVII Salén de los Independien- tes presenta una nutrida representa- cién cubista que es calificada en Le Journal como el regreso al salvajismo y a la barbarie primitivas. Igual ocurre en el IX Salén de Otofo. En 1912 Gleizes y Metzinger publican Du Cubisme y se interesan por el movimiento Survage, Mondrian y Diego Rivera. Un afio después el gran apologeta del cubismo Apolli- faire publica Les Peintures cubistes Méditations esthétiques y el cubismo empieza a tener una gran proyeccién internacional. CUBOFUTURISMO K. Malevitch, Un inglés en Mosci, 1914, Museo Stedelijk. Amsterdam. Movimiento artistico desarrollado exclusivamente en el Ambito ruso que intentaba conciliar, en la primera mi- tad de la segunda década de siglo, los resupuestos del cubismo con los del futurismo. Influyé notablemente en el suprematismo y cn el constructi- vismo. Su principal representante fue Malevitch. CUERPO, ARTE DEL - Vid. BODY ART 187CHIARISTI, Los Grupo formado en Milin en los anos 30 en oposicidn a la pintura no. vecentista. Sus componentes, princs- palmente pintores (Angelo del Bon, Spilimbergo, Lilioni), capitaneados por el critico Edoardo Persico, for- mularon una nueva estética basada en la recuperacién del postimpresionis- mo, aunque sin la dosis de rigor geometrizacién que caracterizaban aquel movimiento. El chiarismo se resento, no obstante, como un esti- lo academicista que fiel a una tema- tica tradicional —paisajes, retratos, bodegones— mostraba tnicamente visos de renovacién en lo formal: mayor vivacidad cromética, etc. DaDaismo eA F Picabia, Parada amorosa, 1917. Col. art. Chicago, 188 R. Hausmann, Tatlin en casa, 1920, Museo de Arte Moderno, Estocolmo,H. Hoch, Corte con cuchillo de cocina, 1919. Galeria Nacional de Berlin. Movimiento desarrollado desde 1915 a 1922, cuya denominacion fue elegida al azar. Sus primeras manife: taciones se produjeron casi simulta- neamente en diversas ciudades: Zu- rich, Nueva York y Paris. En Zurich Jos participantes se reunian en el Ca- baret Voltaire encabezados por el poeta rumano Tristan Tzara, En Nueva York el animador del grupo fue Stieglitz, fundador de la revista 291, participando, entre otros, Man Ray, Picabia, de Zayas, Arensberg y M. Duchamp. En Alemania, el a caismo se propagé.en diversas ciuda- des. El grupo de Berlin fue enca- bezado por Huelsenbeck en 1917, destacando la presencia de Georg Grosz. Max Ernst fue el inspira- dor del grupo de Colonia y Kurt Schwitters de] de Hannover. En 1919, Tristan Tzara se traslad6é a Pa- ris tomando contacto con el grupo de la revista Littérature en la que parti- cipaban, Breton, Aragon, Sduphault, Eluard, Cravan, etc. En Espaiia cabe destacar la presencia de Picabia, gue, en Barcelona, funds la revista 391. DAU AL SET Grupo de artistas ¢ intelectuales barceloneses que en 1948 se reunie- ron para publicar una revista con tal denominacién: Joan-Josep Tharrats, Joan Brossa, Antoni Tapies, Modest Cuixart, Arnau Puig y Joan Pong. El grupo, que perduro hasta 1957, su- puso el primer contacto de artistas espafioles, tras la guerra civil, con los movimientos de vanguardia euro- peos, especialmente los relacionados Con el surrealismo y aun con el dada. Se han distinguido tres etapas basicas en su evolucion: la primera hasta 1949, mareada por una preocupacién ideolégica; la segunda, hasta 1952, en Ja que se buscaban basicamente re- sultados plisticos, y una tercera has- ta 1957, abierta a todas las tendencias innovadoras. DECO, Término de origen francés, abre~ viatura de la palabra décoratifs. El art deco fue un movimiento de la déca- da de los 20 en cierta medida anti- vanguardista que pretendia recuperar el concepto de buen gusto y la cali- dad material de los objetos de uso. Propuso una estética eclecticista en la 189que se conjugaban el predominio de la linea geométrica con las ornamen- taciones de caracter exético. Entre sus seguidores destacan Cassandre, Mallet, Stevens y Lurcat. DECOLLAGE M. Rotella, Clisico + Moderno, 1962 Galeria Schwarz. Milan. Procedimiento artistico que con- siste en la transformacién de objetos © materiales de consumo, raspindo- los, quemandolos, repintandolos, emborronandolos. Entre otros ha sido utilizado por Mimmo Rotella, Raymond Hains y Wolf Vostell. DECOLLAGE-HAPPENING Modalidad europea del happe- ning, cuyo creador, el aleman Wolf 190 Vostell, directamente influido por el dadaismo germinico (Juelsen- beck, K. Schwitters) presenta acon- tencimientos de acusado tono criti- co-social y provocative. Sus accio- nes, proximas a la estética de la des- truccién, plantean situaciones am- bientales-absurdas y coercitivas cuya intencién es provocar un cierto shock en el animo del espectador: «Se trata de la liberalizacion de la desfetichi- zacion de los modos de comporta- miento —segun el propio Vostell— se trata de destruir el tabu de los mate- riales. En los décollages se busca que los materiales sean usados de un modo distinto a como lo son en la vida cotidiana.» DEGENERADO, ARTE - ENTARTETE KUNST DE STL Revista publicada en Holanda que sirvid como portavoz del grupo neo- plastico. Su primer numero aparecié en Leyden en 1917 bajo la direccién de van Doesburg. La revista agrupé a artistas como Mondrian, van der Leck, Vantongerloo, Oud, Wild, van UHoff, etc. Se dejé de publicar en 1928, si bien en 1932 aparecié un numero en homenaje a van Does- burg. DESPERDICIO, ESTETICA DEL Estética que resalta la fugacidad y la temporalidad de la obra de arte al margen de su perdurabilidad. Esta estética, llamada también estética deD. Hanson, Vagabundos del Bowery, 1969-70. Col. part. Aachen la no permanencia se consolidé con el arte povera y con otras manifes- taciones abiertamente procesuales que se valian de una materialidad ob- jetual pobre, efimera y de escasa du- rabilidad. Mas que las obras acaba- das, mas que sus cualidades de belle- za y perdurabilidad, mas que el pro- pio objeto en si mismo, importa el proceso configurador, pero no tanto un proceso material sino matérico. La experimentacion en el campo de los soportes y materiales (ceras, gra- sas vegetales, carbones), de sus pro- piedades fisicas y bioldgicas resaltan el cardcter antiindustrial y tecnoldgi- co de la estética del desperdicio y la aproximan a planteamientos mas cer- canos al movimiento neodada. DEUTSCHER WERKBUND Movimiento fundado en Berlin en octubre de 1907 cuyos principales fi- nes fueron la dignificacion de la pro- duccién industrial. Para ello, Her- mann Muthesius intento reunir a los representantes mas significativos tan- to del arte y de la artesania como de la industria y del comercio. Entre sus componentes figuraron Karl Schmidt, Theodor Fischer, Hans Poelzig, Joseph Hoffmann y Henry van de Velde. Su exposicin mas im- portante se realiz6 en Colonia en 1914, teniendo tal movimiento reper- cusiones en Austria, Suiza y Gran Bretafa. DICTADO MAGICO En el Mawifieste Surrealista de 1924 Breton definia el dictado magi- co como «un dictado mental sin con- trol alguno por parte de la razén y mis alls de toda reflexién estética 0 moral», Este nuevo concepto, acuia- Fe tangs afios antes en ef campo de la propia poesia surrealista, se con- virtié en ef lema programatico de una nueva pintura que valiéndose de la escritura automatica queria profun- dizar en las interioridades del yo, mas allé de la conciencia, en el mundo onirico de los suefos, en la raz6n de la sinrazén para asi dar cabida a un potencial creativo sin limites influen- Giado por el psicoanilisis de Freud. DIVISIONISMO G. Seurat, Bafiistas en Asnires, 1883. ‘Tate Gallery. Londres. 191Técnica pictérica mediante la cual sus creadores, los pintores Georges Seurat y Paul Signac, basandose en las teorias del fisico Eugene Chev- reul pretendian dotar de un nuevo rigor y norma a la nueva corriente neoimpresionista, como reaccién a la excesiva improvisicién y subjetivis- mo de la que habian hecho gala sus predecesores, los pintores impresio- nistas. La técnica se basé en un nue- vo uso del color puro colocado di- rectamente sobre el lienzo mediante toques 0 puntos que ya no se mez- claban en la paleta sino que debian fundirse en la retina del espectador La nueva pintura, conocida también con el nombre de puntillismo preten- dia, tal como el propio Signac expu- so en el texto De Eugéne Delacroix al Neoimprestonismo (1899) cerrar el roceso iniciado por Delacroix y en- Fezar asi con los modernos descubri- mientos de la ciencia éptica. DOCUMENTA Exposicién internacional de arte contemporaneo que, aproximada- mente, se celebra cada cuatro afios en Kassel (Alemania). Es la principal muestra no comercial de las manifes- taciones artisticas de vanguardia e in- vestigacion. La primera Documenta se realizé en 1955 suponiendo un reencuentro de Alemania con el arte contemporaneo. DRIPPING Procedimiento artistico que con- siste en chorrear color desde un re- cipiente sobre una tela extendida en 192 el suelo. Fue utilizado principalmen- te por la action painting y por la pintura gestual. EARTHWORKS En 1968 la galeria Dwan de Nue- va York presenté una exposici6n de- nominada Earthworks (obras de terra) que pretendia ampliar el 4m- bito del land art a aquellas realiza- ciones de arte pobre elaboradas con tierra y otros materiales naturales. EAT ART Modalidad de arte objetual en la qs Spoerri investigé las posibilida- les de un arte vivo. A partir de ob- jetos y Sistanciss comestibles, como pastas depastel, Spoerri desarrollé un lenguaje de formas tridimensiona- les, con un tratamiento cercano a la escultura y de captacién polisensorial proximo a la estética del desperdicio y al arte de lo efimero. ECLECTICISMO Principio estético basado en el em- pleo de elementos plasticos proce- dentes de estilos 0 conceptos distin tos e incluso contradictorios. El eclecticismo se ha considerado como valor estético en algunas tendencias contemporaneas como el postmo- dernismo. ECOLOGICO, ARTE or la transfor- Arte preocupado fe la naturaleza maci6n energéticaP. Kuttner, Arco Iris comestible, 1971. Chessington Zoo. Londres. animada e inanimada, surgida de la preocupacién general por el medio ambiente y de las manitestaciones del arte povera. A partir de 1969, gracias en parte a la muestra Ecological Art presentada en la galeria John Gibson de Nueva York, con artistas como Andre, Christo, Dibbets, Long, Morris, Oldenburg, Oppenheim y Smithson se multiplicaron las expe- riencias tendentes a intervenir en los rocesos vitales, energéticos y trans- formadores de la propia naturaleza, sometida, como en el caso de las ac- ciones de Hans Haacke y Peter Kutt- ner a estrategias sociales, fisicas y biolégicas. A” este artista’ pertenece una interesante experiencia en el Guggenheim Museum de Nueva York (1971) en la que se denuncia- ban problemas ecoldgicos, referidos a un entorno urbano. ELECTRONICO, ARTE Arte que en sus manifestaciones utiliza ef recurso de la electronica, Surge en la década de los afios 70, pa- ralelamente a las diversas modalida- des de arte tecnolégico y cibernéti- co, aunque los recursos electrénicos son también utilizados frecuente- mente por algunos artistas cinéticos, como es el caso de N. Schéffer, y de los componentes del grupo Cero y del grupo PULSA. Préximo a una ideologia tecnocratica y a una de sus expresiones més contundentes, el in- formativismo (teorfa que antepone los medios a los contenidos y hasta cierto punto corrobora la maxima de McLuhan «el medio es el mensa- je»), el arte electrénico exige sistemas de produccisn avanzados y general- mente slo se da en contextos tecno- logicamente muy desarrollados. EL PASO Grupo cenctituido en 1957 por Rafael Ccaozer, Luis Feito, Juana Fran Stolo Millares, Manuel Rivera, Anionio Saura, Pablo Serra- no y Antonio Suarez, y los criticos José Ayllén y Manuel Conde; a es- tos se afiadicron con posterioridad Manuel Viola y Martin Chirino. El grupo, que perduré hasta 1960, su- puso [a introduccién en Espafia del informalismo y el planteamiento de un arte que se enfrentaba a la opre- sién cultural y social del momento. ELEMENTARISMO, Derivacién del neoplasticismo ho- landés propugnada por Theo van Doesburg a partir de 1924. A la cons- truccién homogénea de Mondrian, van Doesburg propuso una expre- sién heterogénea voluntariamente inestable de planos inclinados. Esta tendencia fue seguida por César Do- mela y Vordemberge-Gildewart. 193EMBLEMATICA Tipo de pintura abstracta que se vale del signo como emblema con un significado que trasciende lo mera- mente formal para incidir en el pla- no de lo alegérico y de lo simbélico Hacia los afios 60, la denominacion pintura emblematica solia aplicarse a una modalidad de pintura informal, la'signica,-praccedds por aristas Gn significativos como Hartung, Capo- grossi, Alcopley y Mathieu. EMPAQUETAGE Christo, Paquete en el carrito de la compra, 1964. Galeria Richard Feigen. Nueva York-Chicago. Procedimiento artistico consisten- te en empaquetar objetos de la reali- 194 dad cotidiana, por lo comin de gran- des dimensiones que de esta manera se convierten en elementos ambi- guos, provocadores de visiones nue- vas y sorprendentes. Fue introduci- do por Man Ray, si bien ha sido Christo quien, en las dos iiltimas dé- cadas, lo ha llevado a sus maximas consecuencias empaquetando desde automéviles hasta paisajes naturales (costa australiana, Montahas rocosas, Pont Neuf de Paris, etc.). ENSAMBLADO - Vid. ASSEMBLAGE ENTARTETE KUNST Con el concepto de Entartete Kunst, acufiado a principios de siglo por el fildsofo M. Nordau, el nazis- mo aleman, en una actitud peyorati- va e ideolégicamente conservadora, represiva y demagogica, calificé toda manifestaci6n plastica contemporé- nea. Como represalia a los artistas de vanguardia, el poder nazi no sdlo confiscé importantes obras de arte de los museos alemanes ¢ ironiz6 y ri- diculizé a los principales exponentes de la plastica alemana de principios de siglo (E. Nolde, F. Marc, Ko- koschka, en la Exposicion de Arte Degenerado, Instituto Arqueolégico, Munich, 1937), sino que lees a des- truir un buen ntimero de importan- tes obras. La Ley contra el Arte De- generado, promulgada en 1939, dio cobijo tedrico a un nuevo academi- cismo que sacé a la luz los viejos principios de la pintura contra lo que en el ultimo cuarto del siglo X1x ha- bia empezado a luchar el impresio- nismo.ENVIRONMENTAL ART - Vid. AMBIENTAL, ARTE EP-ART Practica artistica consistente en to- mar el propio cuerpo como soporte pictérico. Se produce como respues- ta vital al entorno sin tener conexién. con otras manifestaciones como cl body art, que toman el cuerpo como elemento artistico de por si. EPIDERMICO, ARTE - Vid. EP-ART ESCULTURA BLANDA - Vid. Soft SCULPTURE - EsPACIALISMO Tendencia artistica promovida en Italia por el argentino Lucio Fonta- na en la que el espacio se considera- ba signo de la totalidad del ser. Con un antecedente en el Manifiesto blan- co publicado en Buenos Aires en 1946, el primer Manifiesto del Espa- cialismo se dio a conocer en 1947 fir- mado por Giorgio Kaisserlian, Be- niamino Joppolo, Helena Milani y Lucio Fontana. Con posterioridad se difundieron otros cinco manifiestos, ESPACIODINAMISMO En un articulo publicado en 1968, Idea, objeto, efecto, N. Schiffer su- brayé el cardcter procesual y progra- mado de las obras cinéticas, a las que calificé de espacio-dindmicas. El abandono de los elementos tradicio- nales del arte matérico, en favor de una materialidad inmaterial, con ob- jetos compuestos a base de espacio y luz, define el planteamiento concep- tual de Schéffer y su alejamiento res- pecto a esquemas estrictamente cien- tificos. EsPRIT NOUVEAU Comunidad de artistas ¢ intelec- tuales constituida en Paris en 1920 en torno a la revista L’Esprit Nouveau fundada por Ozenfat y Le Corbusier. Constituyé una reaccion al estado caético que después de la Primera Guerra Mundial se habia sumido el campo de la cultura y el de la crea- cién plastica, Entre los participantes en la comunidad destacan Louis Ara- gon, Aron, Breton, Eluard, Maurice Raynal, Max Jacob, Carlo Carré y Tristan Tzara. ESTETICISMO Consideracién plastica que valora de manera primordial en un objeto artistico su caracter de bello y el pla- cer sensorial que ello produce. En ocasiones se confunde con el forma- lismo, es decir, con la hipervalora- cién de las categorias formales de lo artistico. ESTILO, EL - Vid. DE STIL EVENT Accién personal 0: colectiva deri- vada del happening que se realiza se-piin un programa preestablecido y en ja que el publico acttia como mero receptor. Realizaron events, entre otros, G. Maciunas, D. Higgins y La Mothe Young. EXISTENCIALISMO Tendencia filoséfica que inspiré ciertas actitudes artisticas, sea el in- formalismo curopeo y el expresio- nismo abstracto norteamericano. Los artistas abstractos de Europa y Amé- rica simpatizaron con los escritos de Jean Paul Sartre y en especial con el principio segun el cual el hombre es responsable de su destino. Para Sar- tre, la conciencia del hombre es sub- jetiva y jamas puede verse a si misma de forma objetiva, salvo a través de la mirada del otro. Victimas de la si tuacién de aislamiento y desolacién espiritual que surgio tras la Segunda Guerra Mundial, algunos artistas acti- vos en la década de los 50 encontra- ron en la teoria existencialista la jus- tificacién intelectual a su proceso de trabajo. La importancia que artistas como Pollock dieron al proceso a ex- pensas del producto procede de la te- sis existencialista de que el ser es el hacer. E convertir ak obra de arte en espejo que revela las profundida- des del yo deriva también del antro- pocentrismo existencialista, defensor de la libertad individual, y de la filo- sofia existencial por encima de la em- pirica. EXPRESIONISMO Al margen de su acepcién como tendencia artistica, el expresionsimo 196 O. Kokoschka, Autorretrato sefialindo- se el pecho, 1913. Museo de Arte Mo- demo, Nueva York. se concibe como una actitud que pe- riddicamente aflora en la historia de los estilos. El expresionismo supone una nueva manera de concebir la rea- lidad desde la experiencia del propio artista. A finales del siglo XIX, con el precedente directo del romanticismo aparecié el primer movimiento ex- presionista moderno como rechazo al impresionismo, al postimpresionis- mo y al objetivismo cézaniano, mo- vimiento que se impuso gracias a ciertas individualidades (Van Gogh, Toulouse-Lautrec). En el siglo XX, el expresionismo se ha puesto de ma- nifiesto en un amplio espectro de lenguajes, desde el pictérico y escul- trico hasta el arquitecténico, pas: do por el teatral y el cinematogrifi-E. L. Kirchner, Joven desnuda, 1917. Museo de Amsterdam. co. A pesar de ello, el concepto de expresionismo se aplica basicamente a un fenémeno pict6rico, tipicamen- te germanico y de tradicion medieval que, a diferencia del fauvismo fran- cés, mas preocupado por cuestiones formales, ha puesto un mayor énfa- sis en factores vitales y existenciales, tanto de cariz individual como social (Die Briicke —1905—, Der Blaue Reiter —1911—). En paralelo a es- tas manifestaciones hay que destacar las aportaciones aisladas del belga J. Ensor, cuyo simbolismo expresivo parece resucitado de El Bosco; la del suizo F. Hodler, que lleva la inicial influencia de Gauguin hacia un rea- lismo alegérico; las del vienés Ko- koschka, fuertemente imbuidas de G. Rouault, Mujer desnuda arreglindo- se, 1906. Musco de Arte Moderno. Pa- ris. las teorias psicoanaliticas de Freud sobre todo el arte de E. Munch, fi- ra central del expresionismo nér- ico. Tras la desaparicién del Blaue Reiter, la nueva generacion de expre- sionistas surge al socaire de los acon- tecimientos dramaticos de la Primera Guerra Mundial. Junto a personalida- des aisladas: Weber, Soutine, Ro- uault, Pascin, Chagall, Gromaire o expresionismos nacionales, como el representado en Bélgica por la Escue- la de Laethem-Saint-Martin (Perme- ke, Smer, van den Berghe), se con- solidan 10 que pueden ser epigonos de un sentimiento expresionista en suelo germénico: el grupo Der Blauen Vier (Kandinsky, Klee, Jawlensky y Feininger) y el denomi- 107C. Gromaire, Las lineas de la mano, 1935. Museo de Arte Moderno. Paris. nado Nueva objetividad (O. Dix, G. Grosz, M. Beckmann, E. Barlach y K. Kollwitz), con una mayor dosis de contenidos’ criticos, politicos y sociales. EXPRESIONISMO ABSTRACTO - Vid. ACTION PAINTING FALLENBILD Modalidad de arte objetual practi- cada por Daniel Spoerri, uno de los maximos representantes del nuevo realismo francés. Distanciandose de lo efimero y de la estética del des- perdicio que reivindicaban los artis- tas povera, las propuestas de Spoerri consistian en la reunion de objetos casuales ya desgastados por el uso 100 cotidiano (restos de comidas, ropas), fijados en un tablero mediante fuer. te resina, Los cuadros casuales guar- dan cierta relacién con la biisqueda de lo aleatorio y el azar defendidas por J. Cage en el campo de la musi. ca experimental. FAUVISMO. Los antecedentes del fauvismo de- ben buscarse en la muestra Tetrospec- tiva de Van Gogh que se realizé en 1901 en la casa Bernheim. El empleo que hace Van Gogh del color influ- Y6 sin duda en los pintores jévenes de Paris. En 1903 un grupo de estos ex- ponen en el Salon de los Indepen- dientes: Matisse, Marquet, Jean Puy, Manguin, Camoin, Dufy y Friesz: este mismo grupo expone dos afios después en el Salén de Otoiio en el que Matisse participa con La mujer del sombrero; se les llama los incobe. rentes hasta que Louis Vauxcelles los califica de fia, A los primeros componentes del grupo se han afa- dido Vlaminck, Derain y Valtat en- tre otros. En 1907 el grupo se disuel- ve como tal. FLuxus Modalidad de arte de accién en la que el medio musical prima por en- cima del estrictamente plistico. Sus iniciadores, G. Maciunas, McLow, Maxfield y Flynt, primero en Esta. dos Unidos con la estrecha colabora- cién de J. Cage (1961) y posterior-Fluxus, Mata al Papel, no al Pueblo, 1967. Fluxus, Paper Concert, Nueva York. mente en Europa, en donde a partir de 1962 organizaron conjuntamente con Vostell y Paik los Festtvales de Fluxus de Wiesbaden y Diisseldorf conciben el fluxus como una accién més simple que el happening, géne- ro del que puede considerarse deu- dor, y que permite un mayor distan- ciamiento por parte del espectador. De 1963 data la fundacin de! deno- minado grupo Fluxus. que con una li- nea més abiertamente politica en contacto directo con la realidad so- ciopolitica de Estados Unidos, cer- cana a los grupos radicales proxi mos al sroneonne; incide en accio- nes consideradas tradicionalmente como anti-arte, vinculadas a formas de arte popular, como el jazz. Desde los trabajos claramente antimilitaris- tas de un Maciunas (Action against cultural Imperialism) hasta las pro- puestas nihilistas de Flynt, negadoras de la creacién artistica, pasando por las producciones banales, antiestéti- cas de Brecht (Extt-Entrance-Exit- Entrance), el fluxus cuestiona la practica profesional del arte, el con- cepto de bellas artes y de belleza, el arte como factor mercantil y comer- cial en aras de un nihilismo que le si- tia en los umbrales del arte concep- tual. FOTOMONTAJE Procedimiento artistico basado en la técnica del collage que consiste en acumular diversos fragmentos foto- grificos que cobran de esa manera significaciones distintas a las iniciales y a menudo inesperadas. El foto- montaje fue utilizado inicialmente por el grupo dadé de Berlin (R. Hausmann y R. Huelsenbeck)’ y pronto se empled como medio de denuncia social y politica, La practi- caron entre otros, H. Heartfield y Josep Renau. FROTTAGE Técnica de friccion 0 frotamien- to utilizada por Max Ernst, consis- tente en frotar con un lépiz o carbon- cillo un papel dispuesto sobre la su- perficie de un objeto, obtenido de ese modo una imagen que escapa a la vo- luntad del propio artista. FUMAGE Técnica consistente en la aplica- cién de velas u objetos quemados so- bre la superficie de la tela o del pa- pel. De este modo, se consigue tra- zos de tizna de formas difusas, mas fruto del azar y de una cierta poéti- ca del gesto libre y gratuito, que de una estricta configuracién formal. Su origen hay que buscarlo en la década de los aiios 30, en pleno contexto 199surrealista, siendo su impulsor el pintor Wolfgang Palen. FUNCIONALISMO F. L. Wright, Guggenheim Museum, 1957-59. Museo Solomon R. Guggen- heim. Nueva York Principio estético segin el cual la forma sigue a la funcion. El funcio- nalismo se inspiré en arquitectos de mediados del siglo XIX, como Vio- Ilet-le-Duc y alcanz6 su maximo es- plendor en él periodo que va de 1920 a 1940. Sus mejores representantes fueron Le Corbusier y Frank Lloyd Wright. 200 FUNK ART Practica derivada del environ- ment y practicada principalmente por los neodadaistas_norteamericanos (E. Kienholz, B. Conner, P, Theck). Acentia el caracter irdnico-critico del environment a través de la pro- vocacién de shocks en el espectador. FUTURISMO Aunque el futurismo como movi- r prejonga hasta mediados de los 30, sus anos de mayor interés van de 1909, fecha de publicecion del primer Manifiesto asta 1916, aiio en que Boccioni, en- rolado voluntario en la guerra, mue- re de la ¢aida de un caballo. Los prin- cipales proclamos y manifiestos fu- turistas aparte del inicial fueron: Ma- temos el claro de luna (1909, Mari- netti); Manifiesto de los pintores fu- turtstas (1910, Boccioni, Carra, Rus- solo, Balla y Severini); La pintura fu- turista. Manifiesto téenico (1910, mismos firmantes que el anterior); Contra la Venecia anticuada (1910, Marinetti, Boccioni, Carri, Russo- lo); Manifiesto de los musicos futuris- tas (1911, Pratella); Contra la Espa~ fa anticuada (Madrid, 1911, Mari- newti); Manifiesto de la Mujer futu- rista (1912, Valentine de Saint-Boint) Manifiesto téenico de la escuela futu- rista, (1928, Boccioni); Manifiesto de la literatura faturista, (1912, Mari- netti); Manifiesto futurista de la lu- juria (1913, Valentine de Saint- Point); El arte de los ruidos, (1913, Russolo); La imaginaciv sin hilos y las palabras en libertad (. #13, Mari-netti), La antitradicion futurista (1913, Apollinaire). GESTUALISMO Forma de accién corporal que se convirti6 en lenguaje fundamental del arte de accién y, mas concreta- mente, de la modalidad del arte del comportamiento o behaviour art. El gesto corporal liberado ya de to- da impronta neodadaista y sometido a disciplina y control, se tuvo como instrumento principal de comunica- ny experimentaci6n de las condi- ciones y usos del comportamiento versus fos objetos, tanto de forma individual como colectiva. GRAFFITI Graffiti. Documenta de Kassel. Inscripciones o dibujos anénimos realizados sobre muros, puertas u otros elementos de caracter urbano. La carga expresiva y comunicativa de los graffiti, libres de cualquier con- sideracién artistica o estética, ha sido utilizada como motivo plastico por algunos artistas pop (J. Dine) y ha constituido el elemento creativo conformador del subway art. GRATTAGE Procedimiento artistico propugna- do por Max Ernst, consistente en ex- tender de forma arbitraria colores so- bre una tabla para una vez secados araharlos o raspatlos con una cuchi- lla obteniendo dibujos y formas ines- peradas. GROUPE DE RECHERCHE D’ART VISUEL J. Le Pare, 5 movimientos sorpresa, 1966. Col. del artisea. Paris, Grupo surgido en Paris, que pre- tendia sistematizar los efectos del 201J.R. Soto, Muro panorémico vibrante, 1966. Galeria Nacional de Arte Moder. no. Roma, V. Vasarely, VP-112, 1970. Col. part. Paris, 202 movimiento real 0 cinético sobre los datos perceptuales y estimular el gra. do de participacion del espectador, Vasarely, pionero del movimiento Sptico-cinético y autor del Manifies- to Amarillo (1955) fue el promotor del grupo junto a Yraval, Le Pare y Morellet. Segtin Yraval, «el especta- dor es levado a una participacion ac. tiva, ya sea cambiando su posicion o manipulando la obra». Esta llamada a la participacion del espectador ma- nifiesta, para Yraval, el rechazo deli. berado a imponer un significado ine- quivoco a la obra de arte, Entre sus integrantes destacan, aparte de Vasa. rely e Yraval, J. Le Pare, F. Morellet, H. Garcia Rossi, J. Stein, A. Duar. te y F. Sobrino. HAPPENING Modalidad de arte de accién, deri- vacion final del proceso collage-dé- collage-ambiente que en forma de acontecimiento supone una ruptura frente al comportamiento convencio- nal del espectador ante la obra y una ampliacién de los medios expresivos (los mixed media) con la incorpora- cién a los estrictamente plasticos de los tactiles, los teatrales, los mucica les, los cinematograficos, ete. Con el precedente de los trabajos musicales de John Cage, el cual entre 1950 y 1958 (Conciertos en Black Muntain, Collage, 1951-52), investigé las pos’, bilidades de una miisica aleatoris ba. sada en la combinacién y el azar, el happening surgié en Estados Uni- dos como una forma privilegiada neodada, como queda patente en los happenings de Alan Kaprow (su pri- mer happening, 18 Happenings in6 parts, data de 1959) y como una prolongacién de la estética pop (The Smiling workman, de J. Dine; World's fair II, Injun, de Olden- burg). En Europa, la irrupcién del happening se vinculd a una ideolo- gia mucho més contestataria y tuvo en J.J. Lebel a uno de sus principa- les tedricos y exégetas, destacando por los happenings politicos relacio- nados por el mayo francés del 68 (Sorbonne, Odeon, Barrio Latino). ‘Wolf Vostell, por su parte, con una cronologia paralela a la de Kaprow, desarrollé. los décollage-happe- nings, ligados a la estética de la des- truceién y cercanos a las experiencias del shock-art (liberacion, desfetichi- zacion de los modos de comporta- miento. Im Uln, um Ulm und Um Ulm Herum, 1964, Berlinfieber, 1973). Ademas de los mencionados, en una linea mas abiertamente ritua- lista y fetichista, proxima a los pos- tulados del accionismo vienés, asi como a las experiencias del teatro de Ia crueldad de P. Brook y del Living Thestre de Artaud, sobresalen O. Mahl, con sus acciones sangrien- tas y fecales, 1969, H. Nitsch, Tea- tra de misteriosos orgiacos (1970, 1973) y sobre todo J. Beuys, en cu- yos happenings rituales, artista y es- sexo y la politica. HARD-CORE Expresion utilizada para designar un tipo de pintura gue se asemeja a la de los carteles publicitarios, lo que le produce un acabado especialmen- ‘M. Ramos, Miss Monte. Galeria Bian- chini, Nueva York. C. Close, ‘Art Center. Minneapolis (Minnesota). Autorretrato, 1968. Walterte frio. Este tipo de pintura ha sido practicada por los artistas pop de la cos oeste norteamericana (Mel Ra- mos, Wayne Thiebaud), HARL- OGE Expresién utilizada inicialmente en 1959 pa designar la pintura de la nueva abstraccion americana, carac- terizada por el predominio del color aplicado de manera clara y delimita- do por contornos netos en sus dis- untas tonalidades. Entre los repre- sentantes de esta abstraccién dura destacan E. Kelly, F. Stella, K, No- land y M. Louis. HIPERREALISMO Movimiento pictérico que en la evolucién del arte norteamericano de finales de los afios 60 supuso la cul- minacién de toda una. trayectoria realista autéctona, que abarca desde los pintores de principios de siglo (E. Hopper, T. Eakins, los represen- tantes de la Escena Americana, etc.), hasta los practicantes del arte pop. Aunque su consagracién a nivel in- ternacional fue en 1972 (Documenta 5 de Kassel), en Nueva York, desde 1966 coincidiendo con la exposicién La imagen fotogrdfica (Guggenheim Museum) se fueron consolidando las dos tendencias que constituyeron los ejes fundamentales del movi- miento: la realista-fotogrifica, deri- vada del pop (Ch. Close, J. Cacere, R. Estes, R. MeLean, J. Salt, H. Ka- novitz, R. Cottingham) y la realista deudora de formulaciones académi- 204 cas (Ph. Pearlstein, J. Beal, A. Col- ville, A. Katz, A. Leslie). Aparte ca- bria citar las modalidades escultéri- cas D, Hanson y de J. de Andrea. En Europa, ademas de las pricti- cas individuales, deudoras en su mayoria del pop (J. Gnoli, J. Mo- nory) y de la nueva objetividad ‘D. Burton, G. Curnoe, K, Bauby) destacan el grupo aleman Zebra (D. Asmus, P. Nagel) y el realismo ma. gico espaol (Antonio Lépez Gar- cfa, Julio y Francisco Lépez Her- nandez, Isabel Quintanilla, Amalia Avia, Maria Moreno, etc.). HOLOGRAFIA-Vid. LASER HOLOGRAPHY IMAGEN TEXTUAL J. Baader, Pagina conmemorativa para Giittemberg, 1919. Col. part. Berlin. Reunién en un mismo soporte de dos medios expresivos distintos: el lastico y el literario. Las silabas, las letras, las palabras, las frases pierden de este modo su significado idiomé- tico para instrumentalizar un nuevo orden grafico y visual a mitad de ca-mino entre la poesia fonética y la for- malizacion abstracta. Aunque con al- gunos precedentes en las culturas griega, romana y barroca, la imagen textual empieza a cobrar entidad ar- tistica con las primeras vanguardias del siglo Xx, en concreto con las aportaciones de los cubistas (caligra- mas) y principalmente con las de los pintores futuristas (palabras en liber- tad) encaminadas a través de la fu- sin misica, literatura y pintura, a la supresién de las fronteras entre las distintas artes. También fue funda- mental la aportacion del dadaismo a través de los poemas-merz de K. Schwitters basados en la libre dis- posicion tipografica de letras, silabas, fonemas y signos musicales que rei- vindican al mismo tiempo la expresi- vidad plastica e idiomatica. Tras el aréntesis del letrismo, movimiento tundado por Isidoro Isou en 1945 y basado en una desintegracién de la palabra para su conversion en letra, laimagen textual se consolida defini- tivamente en la llamada poesia visual, fenémeno de los afos 60, protagoni- zado tanto por poetas como por pin- tores. IMPRESIONISMO Movimiento artistico que aglutiné en 1874 en el estudio fotografico de Nadar a los pintores rechazados por los salones oficiales. Influenciados por Manet y por el grupo de los li- teratos con los que se reunian en el Cafe Guerbois de Paris, se constitu- yeron en la primera agrupacién an- tiacademicista contemporinea con un planteamiento mas de cardcter in- tuitivo que sistematico. Llamados irénicamente impresionistas por el periodista Leroy, que tomo el térmi- no del titulo de una obra de Monet, Impresion: Sol naciente (1872), esta generacion de pintores nacidos entre 1830 y 1841: Pisarro (1830), Manet (1832), Degas (1834), Cézanne (1839), Sisley (1839), Monet (1840), Renoir (1841), Bazille (1841), Guilla- min (1841) y Berthe Morisot (1841) se formé en Paris, siendo asidua su presencia en talleres y academias en torno a 1860 (Academia Suisse y Ate- lier Gleyre), y posteriormente junto a los pintores & la Escuela de Bar- bizon: Boudin y Jongkid. De 1860 a 1870, en la que podria denominarse fase pre-impresionista, Monet, Pi- sarro y Sisley descubrieron cerca del estuario del Sena y de las playas del Canal de la Mancha una pintura flui- da, aérea, directa y luminica que, cer- cana todavia a los presupuestos de Corot y Courbet, fue abriendo el ca- mino a lo que serian los principios récnicos y plisticos del impresionis- mo. Estos fueron sistematizados y estudiados por los criticos Duranty, en 1876 (La nueva pintura), Georges Riviere, en 1877, en la gacetilla L’im- pressioniste y Duret, en 1878 (Los pintores impresionistas). Los impresionistas tuvieron visos de ruptura en la quinta de las seis ex- posiciones que realizé el grupo como tal (1880) con la ausencia de Monet, Renoir y Sisley. La muerte de Manet en 1883 y la aparicion de una nueva generacion de pintores rebeldes a las formulas impresionistas (Seurat, Van Gogh, Gauguin, Lautrec) condujo a la disolucién total del grupo en 1886, ao de Ja sexta exposicién impresio- nista.INDIGENISMO D. Rivera, Vendedora de Pinole, 1931. Museo de Arte Moderno. Méjico. C. Portinari, Nitto muerto, 1944. Museo de Arte de Sao Paulo, Tendencia que valora las manifes- taciones artisticas en tanto que ante- ponen lo autéctono y popular de cada cultura a lo vanguardista y de élite. En aras de una mayor libertad expresiva, en relacién directa con las aspiraciones de cada grupo social, el indigenismo se expresa en formas es- quemiticas, en ocasiones arcaicas, de un cromatismo vivo y directo, y de ran eficacia desde el punto de vista dele comunicasion. En ocasiones, esta comunicacién se ha tenido de un cierto matiz politico como ocurre con el fenémeno del muralismo mexicano (Diego Rivera, José Cle- Mente Orozco, D. Alfaro Siqueitos, Rufino Tamayo), que subordina los planteamientos puramente esteticis- tas en aras de una concienciacin de las masas populares. Igual ocurrié en el caso de fa Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit), corriente picts rica realista que en la Alemania de la primera postguerra (1918-1924) planted un arte ideoldgicamente vin- culado a los intereses de las clases populares, un arte critico y de de- huncia que se aparto de las distintas vanguardias vigentes en la época: cubismo, futurismo, expresionis- mo. INFORMAL, ARTE - Vid. INFORMALISMO INFORMALISMO Movimiento artistico europeo que de forma paralela al expresionismo abstracto norteamericano engloba a aquellos lenguajes que en su oposi- cion a toda voluntad formativa y en su rebeldia frente a toda estructura pre- concebida y racional, definen un abs-A. Tapies, Monumento a Picasso (deta- lle), 1983. Barcelona. tractismo que no es geométrico ni constructivista, sin denotar tampoco una clara voluntad signica y seman- tica. Surgido en torno a los primeros ahos de la década de los 50, adquirié prontas matizaciones como el tachis- mo, cuya denominacion se debe al critico Pierre Guéguen y el Art au- tre a iniciativa de Michel Tapié. La poética informal supuso la reivindi cacién de una cierta libertad cromé- tica y de una inusitada valoracién de lo textural, lo tactil y lo matérico. Jean Fautrier fue su principal repre- sentante. Entre sus series destacan los dtages, presentados en Paris en la galeria Drovin que recuerdan el sa- crificio y el holocausto de una gene- racién perdida, los glaciers y los boi- tes y objets (1950-55), con una mayor estructuracién formal. Junto a Fautrier sobresalen los informalis- tas franceses Soulages, Schneider, Beynon, Brown, Riopelle, Noél, Gauthier, los italianos Vedova, Mo- reni, Chighine, Strazza, Bionda, los alemanes Schultze, Goetz, Trékes, Wiener, el portugués Vieira da Silva y los espanoles Tapies y Millares. INTERNACIONAL SITUACIONISTA - Vid. SITUACIONISTA JINETE AZUL-Vid. BLAUE REITER, DER Jov ENES SALVAJES Grupo de pintores alemanes surgi- doa principios de la década de los 80, que intentan plantear una nueva concepcién de la pintura como me- dio expresivo. Tal actitud, encabeza- da por Wolfgang Cilarz, ha sido en- tendida como un neoexpresionismo en el que se ha acentuado su carga agresiva. Los principales centros son Colonia y Berlin Oeste. JUNK-CULTURE Corriente cultural que propugna la utilizacién exclusiva de materiales de desecho de la civilizacién urbana. Es seguida, entre otros, por Paul Thek y Bruce Conner, KITSCH Vocablo de origen aleman que de- signa una categoria de objetos e in- cluso actitudes 0 comportamientos jue: aparentan ser algo que en reali- dad no.son, Sevutlieg catbitn para designar objetos de supuesto mal gusto, cursis u horteras, El kitsch su- pone siempre una traicién al medio expresivo propio de un objeto o ma- terial. LAND ART Bajo esta denominacién se agru- pan todas aquellas obras que toman 207“2 8) M. Heizer, Displaced, Replaced Mass, 1969. Col. pare, Nueva York la naturaleza no como referencia de representacién o como fondo deco- rativo para obras escultéricas, sino como objeto de atentado, de mani- pulacién y de transformacié: Con los precedentes de L, Weiner en 1960, de las esculturas de tierra de J. Dibbets, B. Flanagan, D. Openheim y las propuestas de Walter de Maria que en 1968 alfombré el suelo de una galeria con tonelada y media de terra, el land art se consolidé en la exposicién Earthworks (galeria Dwan, Nueva York, 1969), como una alternativa procesual y efimera frente a las pricticas minimalistas, Sus representantes, C. Andre, J. Dibbets, B. Flanagan, D. Openheim, R. Long, R, Smithson, M. Heizer plantean el binomio arte naturaleza a base de 208 obras monumentales, entre las que destacan las propuestas de Andre en Colorado —Long Piece Summer, 1969—, los empaquetamientos en las costas de Australia, de Christo, o las fosas y las depresiones en el desierto de Nevada de Heizer. Liberadas de las restricciones espaciales de estu- dios, galerias, museos, las obras land no solo se propusieron ser una alter- nativa radical al proceso de mercan- tilizacion de la obra de arte, asi como a su perdurabilidad y cosicidad, sino, en algunos casos, claro testimonio de protesta y denuncia ecoldgica (Hei- zer). LASER HOLOGRAPHY Manifestacion artistica provocada por la utilizacién de rayos laser. La aplicacion del rayo laser —de mucha mayor potencia que cualquier otra fuente de luz artificial— al campo de la plastica se produjo diez ahos des- pués de su introduccién en el campo de la ciencia. La exposicién realizada en 1969 en el Museo de Cincinati (USA), Laser Art Exhibition supuso la presentacién oficial de un nuevo tipo de obras, los hologramas, ima- enes en tres dimensiones, produci- dis por la fusién en el espacio de las dos mitades de un mismo rayo laser (una que recorre el objeto a través de una lente de difusién, y otra que se dirige a una placa de cristal fotosen- sitivo). La imagen resultante, tridi- mensional y aparentemente real no es sino una pura ilusién espacial que el espectador hace aparecer y desapare- cer a su antojo, variando unicamente su nivel de percepcién éptica y suposicién respecto a la fuente emisora de rayos. LEF Siglas del Frente de Izquierda de las Artes. En torno a 1920, distintos flancos de la vanguardia rusa, desde el pléstico (constructivismo) hasta el literario (Maiakovski) y cinemato- grafico se unieron bajo las siglas LEF. Amparados tedricamente en una revista del mismo nombre, apa- recida en 1923, protagonizaron la avanzadilla cultural de ‘os primeros afios de la Revolucién de octubre, en los que todavia bajo el lema prodwc- tivismo de izquierdas se identifica el progreso y el compromiso revolucio- nario con un arte de investigacién y de vanguardia, todavia no ajeno al arte de masas. LUDICO, ARTE Arte cuya componente fundamen- tal es el juego. La propuesta de rela- cionar la actividad artistica_ con el juego, que autores como Schiller, Gross ¢ incluso Freud desarrollaron a nivel filos6fico y psicoanalitico, fue acogida con entusiasmo por ciertas modalidades de arte ambiental a principios de los afios 70. Los espa- cios lidicos que encontraron recono- cimiento oficial primero en la Bienal de Venecia de 1970 y posteriormen- te en la Documenta de Kassel (Juego Realidad, 1972), basan sus postu- lados de accién y participacién en el supuesto de que.el arte no es otra cosa que uno de los momentos de la actividad lidica y hedonista del hombre. E] azar, la fantasia, la libe- racién individual, la recuperacién del juego en [a relacin del piblico con la obra son algunas de las componen- tes fundamentales del arte hidico en sus diversas manifestaciones: am- bientes psicodélicos, cinético-lumi- nicos, happenings, performances y fluxus, y propuestas situacionistas, éstas tltimas mas cercanas a una ractica artistica puesta al servicio de Et polities. Mac Siglas del Movimiento Arte Con- creta. Heredero de la tradicién de pintura concreta anterior a la Segun- da Guerra Mundial (Mondrian, van Doesburg), el MAC, creado en 1948 en Milan, se erige como la respuesta abstracto-geométri¢a-elementarista al academicismo y realismo vigente en la Italia de la época (novocentis- mo, neorrealismo). El nuevo arte se decanté pronto hacia orientaciones utilitarias y practicas, como lo de- muestran las propuestas de disefio industrial de Brano Munari y las de arte grafico y tipografico de Monnet, ampliamente difundidas en Europa (grupos Espacio y Réalités Nowve- les) y en especial, en Sudamérica (grupo Nueva Vision en Argentina). MAIL-ART Experimentacién artistica cercana al arte conceptual que utiliza como medio de expresién el sistema de la comunicacién postal. Fue impulsada por el norteamericano Ray Johnson a partir de 1962 y tuvo su anteceden- 209te en el telegrama Podebal Duchamp ue M. Duchamp remitié al salén dada de Paris de 1921 MASS MEDIA. Se conoce asi a los medios de co- municacién masiva (prensa, radio, cine, televisi6n, etc.) que influyen constantemente en el estado de opi- nin y formacién de la sociedad. MAIERICA, PINTURA A. Burri, Combustiom plastica, 1962. Col. del artista, Denominacién que caracteriza un cierto sector del informalismo eu- ropeo que cede todo el protagonis- mo artistico a la presentaci6n de los materiales en si mismos, con toda su realidad y expresividad y liberados de todo servilismo figurativo y tema- tico. La comunicacién a través de lo material, de su accién vital, fruto del contacto del artista con la naturale- za, cuenta a lo largo del siglo XX con un amplio espectro de alternativas que partiendo de los collages dadais- tas y pasando por ciertas experiencias neodadas ¢ incluso pop, culminaron 210 en el arte povera, el cual utiliza los materiales no con un fin estético y composicional, como ocurria en el informalismo, sino respetando sus propiedades y su propia configura- ci6n fisica, tanto téctil como visual y olfativa. MEC-ART Manifestacion artistica que utiliza recursos mecanicos, maquinas, mo- tores, fuerzas electromagnéticas, etc, El mec-art presenta realizaciones to- talmente programadas y controladas mecanicamente que se integran en la modalidad cinética del movimiento real. Entre sus representantes desta- can N. Schéffer, G. von Graevenitz, V. Takis, D. Boriani y K. Martin. MECANICISTA, ARTE Dentro del fenomeno de las van- uardias rusas de principios de siglo, fi aportacién de Tatlin (contrarrelie- ves, collages plastico-espaciales de influencia cubo-futurista, pero con un nuevo repertorio material nada pictérico y enraizado con el mundo de la industria y de la productividad) se inscribe dentro def llamado arte mecanicista, deudor de las propues- tas abstracto-constructivistas de sus coetaneos (Pevsner), pero mas cerca- no a las técnicas de la ingenieria. El trabajo con los contrarrelieves y sus diferentes posibilidades combinato- rias matérico-espaciales constituys el paso previo para la consecucién de lo que se tiene como obras mecanicis- tas por excelencia: el Monumento a la IH Internacional y |a maquina vo-ladora Letatlin, ambas tendentes a li- berar la materia de toda sensacin de peso y masa para lograr su ingra- videz, al menos visual, en el espacio. MERZ K. Schwitters, 1930. Col. part. Construccion Merz, Categoria objetual propuesta por Kurt Schwitters en 1923. El nombre procede de la segregacion de una par- te de un anuncio comercial: Com- merz und Privat Bank. El concepto de objeto sin valor en cuanto a su material fue trasladado con posterio- ridad a las estructuras merz, especie de cavidades o grutas en las que Schwitters iba acumulando los obje- tos encontrados en sus paseos. La primera estructura merz la realiz6 en Hannover, en su propia casa; la se- gunda en Noruega a partir de 1937 y la tercera e inacabada en Inglaterra desde 1945. METAFISICA, PINTURA G. de Chirico, Héctor y Andrémaca, 1917. Col. part. Milan. Movimiento artistico de la segun- da década de siglo encabezado por Giorgio de Chirico, Carlo Carra y Giorgio Morandi que pretendia su- perar las fSrmulas intrascendentes de Jas primeras vanguardias. La pintura metafisica se basaba en la creacién de espacios de caracter escenografico en Jos que se introducian escasos y des- contextualizados objetos creandouna misteriosa realidad proxima a la surrealista. MINIMAL ART Modalidad de arte que define las practicas escultoricas reduccionistas que se producen en el contexto an- glosajén ~ estadounidense a partir de 1965. S@ ‘noce también con los nombres de ABC art, Cool art, o arte de las estrucfuras primarias, aun- que tales exprestones responden por lo comin a matizaciones del concep- to general de minimal. El estilo min mal que se impuso a raiz de la expo- sicién del Jewish Museum de Nueva York en 1966 y que debe su nombre al filésofo Richard Wolheim, se fue definiendo por sus formas escuetas, simples, geométricas, préximas a ciertos planteamientos gestilticos, de factura impersonal y de alto nivel de acabado. Bajo el lema de un criterio de economia formal que responde a la ecuacién mas = menos, es decir, a un maximo orden, minimos medios, y con un marcado culto por lo pre- fabricado, manufacturado e indus- trial, los artistas minimals trabajan fundamentalmente a base de sistemas modulares y seriaciones (ABDEC2, de Sol Le Witt, 1967; Alogon-2, de R. Smithson, 1966) siendo también notoria su incidencia en el terreno del arte ambiental (Ambientes paisa- Jisticos de T. Smith, arquitecténicos, de Bladen y Grosvenor). El elevado rado de teorizacién de la mayoria Ae los artistas practicantes de esta tendencia (C, Andre, Dan Flavin, Smithson, R. Morris, Sol Le Witt) y su interés por los procesos formativos en detrimento de la propia fisicidad 212 de la obra, provocé hacia 1968 la atencién de muchos de ellos hacia practicas abiertamente procesuales, que cooperaron a la propagacién del arte conceptual. MITOLOGIA INDIVIDUAL J. Beuys, Silla con grasa, 1964. Col. Karl Stroher. Hessisches Landesmu- seum. Darmstadt. Posicién artistica de caracter vi- vencial que abandona las preocupa- ciones formales para crear un univer so de signos y simbolos reivindica- dores de la individualidad. Por ello mismo, excepto en el concepto gené- rico, no hay similitudes entre las dis- tintas manifestaciones de esta posi- cién entre cuyos propagadores des-tacan Christian Boltanski, Etienne Martin, Beuys y Byars. MIXED-MEDIA Expresién traducible por medios mezclados que designa una tendencia del arte contemporanco que propug- na la combinacion de los diferentes medios plasticos, lo que supone un cierto desinterés por los objetos tuna preocupacion Bisica por los pro- cesos. Los mixed-media también de- nominados intermedia o multimedia implican una mayor participacién polisensitiva del supuesto espectador en el acto creativo MODERNISMO A. Gaudi, Parque Giell. Pabellones de entrada, 1900-1914. Barcelona. Estilo que caracterizé el arte euro- peo de hacia 1900, En Espafa fue Ila- mado modernismo, en Francia art nouveau, en Inglaterra modern style, Jugendstil, en ‘Alemania'y Sezesionsti ‘en Austria; también se le conoce con el nombre de style 1900. Las raices del movimiento cabe hallarlas en las aportaciones de Ruskin y Morris que en contra de la progresiva e indiscri- minada industrializacion de la socie- dad pretendian un feliz encuentro entre arte ¢ industria beneficiando con ello la recuperacion del artesana- do y de buena parte de las artes me- nores o aplicadas. Por ello, mas que en la pintura o en la escultura, ambi- tos en los que el modernismo dio también grandes figuras como G. Klimt, esta tendencia dio frutos en Ia arquitectura (Makmurdo, Gau- di, Henri van de Velde, etc.) y en las manifestaciones decdrativas y publi- citarias (mucbles, tejidos, papeles pintados, encuadernacién, orfebre~ ria, cartelismo, etc.). La formaliza- cién modernista se caracteriz6 por una decidida voluntad de integrar las distintas técnicas artisticas en aras de tuna estética en la que predominaba el gusto por los motivos de la natu- raleza (en especial, los de caracter ve- getal) y por la figura femenina, en- tendidas a través de una clara ab: traccién de la realidad en la que la li- nea y las formas ritmicamente ondu- ladas (latiguillos) conjugadas con el color otorgaban un gran dinamismo a las composiciones. MONOCROMISMO Recurso utiizado por desacados protagonistas de la plastica abstracta 213de los afios 50 y 60, basado en un ele- mentarismo cromitico y en un reduc- cionismo pictorico tendentes a consi- derar el cuadro como un continuo de color puro. Esta tendencia se mani- fiesta en la exposicion Monocromis- mos (Museo de Loverkusen, 1960, Alemania) que bajo las directrices del critico aleman U. Kulterman agluti- n6 las propuestas de distintos pinto- res: P. Dorazio, P. Manzoni, P. Pic- ne, G. Uecker e Y. Klein. El monoco- mismo, al contrario que la abstraccién cromatica americana y la abstraccion hard-edge, eleva el color a una di- mensién suprarreal, supramaterial y simbolica: «El color —afirmé Y. Klein— es para mi la sensibilidad materializada.» El monocromismo no se interesa por los matices, los to- nos, timbres 0 contrastes del color; el color es el vehiculo que transporta al artista y al espectador a un mundo inmaterial, es aquello que convierte la pintura en una accién ritual y mis- tica, mas alla del espacio y tiempo reales, MOHOSO, OBJETO.—Vid. SCHIMMELOBJEKT MULTIPLE Objeto de cardcter artistico produc- to de la reproduccién mecénica de un original, especialmente en el campo de la escultura, El suleiple tiende pues a considerar la obra de arte ori- inal como un simple modelo seria- Ble cuya tirada sélo depende de las posibilidades técnicas del proceso de manufactura o de las implicaciones de tipo econémico (limitar la tirada 0 el mimero de ejemplares para au- mentar 0 mantener un alto precio de Nasis Grupo de caracter pictérico cons iituido en 1888 por P. Sérusier, M. Denis, A. Roussel, E. Vuillard, P. Ranson, P. Bonnard y H. G.I. bels. El nombre les fue dado por el }oeta Cazalis, tomandolo de una pa- Dibra hebres que significa profeta. Los nabis, relacionados con el sim- bolismo y el modernismo, suponen una reaccién al realismo, que se con. creta en la teoria de las deformacio- nes: la deformacién objetiva que se apoyaba —en palabras de M. De- nis—, en un concepto puramente e¢s- tético y decorative basado en prin- cipios ‘técnicos de coloracién y de composicién, y la deformacién sub- jetiva que hacfa entrar en juego la sensacién personal del artista. NAIF % H, Rousseau, La musa i pavta (Rerwarn de dnnlt nspirando alTérmino equivalente a ingenuo que se aplica a manifestaciones arti cas alejadas de las disciplinas acad micas, de la tradicion y de la practi- micas Cempordnea dal arte. En el campo de la pintura, el término fue utilizado por primera vez para de- signar la pintura de H. Rousseau, ¢l ‘Aduanero. NEODADA C. Oldenburg, Estudio de un trozo de cigarvillo, 1968-76. Galeria Leo Castelli. ‘Nueva York. Coincidiendo con Ia estancia de M. Duchamp en Nueva York, hacia mediados de la década de los 50, di- yersos sectores de la naciente van- guardia estadounidense, desde el mu- Sical (John Cage) hasta el plastic (Robert Rauschenberg, Jasper Johns) Geeieron la necesidad de un resurgi- miento det espiritu dada, que, desde las iniciales propuestas de Duchamp 18S gady maces habia permanecido aeallado y silenciado durante casi Guatro décadas. Con el ya citado ma- gisterio de Duchamp, sin olvidar fampoco el de K. Schwitters, la corriente neodada desembocé en un amplio espectro de experiencias, des- de Jas del sector mas irénico y criti- co del arte pop (J. Dine, Cl. Olden- burg) pasando por el nuevo realis- mo francés (Tinguely, Klein), hasta Jas més recientes Prod slidades de arte de accion y de participacién: happe- ning, fluxus, performance. NEOIMPRESIONISMO.— Vid. DIVISIONISMO NEOPLASTICISMO Movimiento ligado a la fundacién, en 1917, de la revista De Stijl dirigi- da por van Doesburg. En los afos si- guentes Mondrian publica importa tes ensayos: Nueva plastica en la pi tura, Lo definido y lo indefinido, Realidad natural, realidad abstracta. ‘Al mismo tiempo (1918-1918) Van- tongerlo escribe Elwrte y su evolu- cién; 1922 supone un ano importan- te para el neoplasticismo, ya que en- tra en relacién con el dada a través de la revista Mecano con colabora- cion de Arp, Tzara, Ribemont, Des- saignes, Schwitters. y Haussmann. En 1923, el grupo expone en Paris, y el arquitecto Oud se inspira en las obras de Mondrian para sus reali- zaciones constructoras. Dos afios después, el neoplasticismo sufre una crisis producida por la critica de van Doesburg a la vtilizacion del angulo de 45 ° (Manifiesto del elementaris- mo), Estas divergencias le llevan a la fundacién de la revista Art Coneret y Cercle et Carré. Tras la muerte de van Doesburg, en 1931, y la marcha del primero a Londres (1939) y des- pués a Nueva York de Mondrian {muerto en 1944) el movimiento como tal termina por desaparecer. 215NEUE - SACHLICHKEIT.— Vid. NUEVA OBJETIVIDAD NUEVA ABSTRACCION Nombre genérico que agrupa a distintas manifestaciones (abstrac- cién postpictorica, abstraccién cro- miatica, ABC art, Cool art, arte re- duccionista, etc.), de los afios 60 con voluntad de ruptura y oposicion res, pecto al expresionismo abstracto vi- gente en la pintura americana de los aos 50. La nueva pintura, paradéji- camente impulsada por los mismos criticos, Clement Greenberg y Ha- rold Rosenberg, que afios antes ha- bian apoyado a Pollock y de Koo- ning, queda definida por el retorno a un cierto espiritu analitico y geomé- twico, expresado a través de una plis- tica de contornos netos o duros (hard- edge), de colores puros y con un con- cepto mecanicista, objetivo e imper- sonal. Keneth Noland, Barnett New- man, Morris Louis, Frank Stella, He- len Frankenthaler, Ad Reinhardt, Ellsworth Kelly, Ald Held son algu. nos de sus principales representantes. NUEVA FIGURACION En su relaci6n contra el informa- lismo, la nueva figuracion se impo- ne en el contexto europeo de los afios 60 como un intento ciertamente ambiguo de recuperar la figura, la imagen, la propia representacion icé- nica, sin dejar de renunciar comple- tamente a una cierta indeterminacién informalista. La nueva figuracién, entendible como una nueva forma de expresionismo, en tanto en cuanto lo 216 F. Bacon, Pintura, 1946. Museo de Arte Moderno. Nueva York. F. Bacon, Doble retrato de Lucien Freud y Frank Auerbach, 1964. Museo dé Arte Moderno. Estocolmo.F. Bacon, Triptico (detalle), 1971. Col. part. Londres. F. Bacon, Triptico (detalle), 1974-77. ‘Col. part. Londres. subjetivo y personal sigue imperan- do por encima del universo objetual, se manifiesta en una gama muy va- riada de tendencias, Junto a las apor- taciones de su pionero y principal re- resentante, Francis Bacon, con una iguracién deforme que remite a si- tuaciones emocionales limite, desta- can las aportaciones de de Kooning —Pinturas de mujeres—, del grupo Cobra (Jorn, Appel), de Dubuffet, De Sticl, E. Vedova y de Hans Plats- chek que, ademas de pintor se con- virti6 en el principal tedrico e impul- sador desde 1959 de la nueva figura- cién. En el contexto espafiol, A. Sau- ra, sin renunciar a los hallazgos plis- ticos del informalismo, incorpora a sus obras una figuracién que incide con los presupuestos mencionados, pero que incide de una manera mas directa en el propio hombre y en su entorno social. * NUEVA OBJETIVIDAD Movimiento de cardcter_pictérico (Neue Sachlichkeit), también deno- minado realismo magico que se opo- nia tanto a las vanguardias de pre- supuestos geométricos © abstractos (cubismo, futurismo) como al ex- resionismo. A través de una forma- Fzacign supuestamente fria y rigida, de contornos nitidos que buscaba «la autonormativa del mundo de las co- sas», la nueva objetividad fue una tendencia extremadamente critica que denunciaba las lacras sociales y morales de la burguesia alemana de los aiios 20. Entre los participantes destacan: Otto Dix, George Grosz, Carl Grossberg y Christian Shad. 217NUEVA YORK, ESCUELA DE Concepto amplio que define en un intervalo cronolégico de poco mas de medio siglo, ef proceso histérico por el que Nueva York se fue con- virtiendo, tanto a través de indivi dualidades como de experiencias co- lectivas, en la capital artistica del arte contemporaneo. Tras unos iniciales contactos de la ciudad con el arte eu. ropeo de principios de siglo gracias 2 fas exporicionts de Alfie Stieglitz en la galeria 291 y al magno aconte- cimiento de la Armory Show, la dé- cada de los afios 30 supuso una nue- va revitalizacién artistica para la ciu- dad de los rascacielos. Con la llega- da de los artistas europeos que hufan de las convulsiones politicas de aquel continente, se inicid una recupera- cién del concepto de vanguardia que, dejando a un lado experiencias ante” riores (regionalismos y realismos) no sdlo siguio la tradicion surrealista a través de las obras de Ernst, Dali, Masson y Grosz, sino que propicié la valoracién de lo abstracto, tal como pusieron de manifiesto las ex- posiciones Abstract Art in America (Whitney Museum, 1935) y Cubism and Abstract Art (MOMA, 1936). En la afirmacién de la Escuela de Nueva York fue fundamental la acti- vidad de Hofmann, artista aleman que con su dedicacién a la ensenan- 2a contribuyé a reforzar el proceso de personalizacién de la pintura ame- ricana. A esta labor se sumaria en los afios 40-50 la de algunas galerias que como la Art of this Century dirigida or la coleccionista Peggy Guggen- beim, impulsaron la creacion de una corriente especificamente neoyor. quina que el critico C. Greenberg llamé expresionismo abstracto_y H. Rosenberg pintura de accién. Ya en los inicios de los aios 60, la Es- cuela de Nueva York, paralelamente ala Escuela del Pacifico vio emerger una nueva manifestacion artistica de notoria difusién internacional: el Pop art. NUEVO REALISMO N, de Saint-Phalle, Conjunto «Las Na- nase, 1965. Archivos galeria Alexandre Tolas. Nueva York-Paris-Ginebra-Mi- lan-Roma. Corriente artistica de principios de la década de los 60 capitaneada por el critico de arte francés Pierre Res. tany que surgi como reaccién a los contenidos excesivamente litico-sub. jetivos del informalismo europeo. Paralelamente al pop americano, aunque con un mayor contenido eri, tico-social, el nuevo realismo volvis la mirada'a la sociedad industrial, consumista y mecanicista, al tiempo que reinventaba una nueva iconogra. fia objetual y césica enraizada en la tradicién neodada. Junto a YvesKlein, uno de los lideres de la ten- dencia, con una obra de gran com- plejidad conceptual, otros importan- tes integrantes del grupo fueron: Tinguely, César, Arman, Christo, Spoerri, Hains, Villeglé, Niki de Saint-Phale, Deschamps, Raysse, Dufréne, Rotella. OBJET TROUVE M. Ray, Regalo, 1921. Col. Morton ‘G. Newman Categoria objetual propia del surrealismo, segin la cual a artista escoge al azar un objeto que se con- Vierte de esta manera en objeto arti tico. El proceso surgi6 de la conoci- da frase del poeta Lautréamont: «be- llo como el encuentro casual de una maquina de coser y un paraguas en una mesa de diseccién». En 1936, en Ja galeria Ch. Ratton de Paris, se rea~ lize la muestra més significativa de estos objetos (Man Ray, H. Bellmer, §, Dali, O. Dominguez, M. Oppen- heim). El objet trouvé significa la confrontacién de lo real ¥ fo ins6li- to, lo factible y lo absurdo. Con una formalizacion ambigua que absorve tara vanto del lenguaje pictori- co como del escultérico, estas cons- trucciones casi matéricas, a base de objetos de uso cotidiano y banal, se diferencian de los ready mades de Duchamp por una mayor dosis de subjetividad que da forma a ciertos tontenidos latentes en la psique del individuo y de la colectividad: hu- mor, locura, ironfa, sarcasmo, etc. OBJETO ENCONTRADO.—Vid. OBJETTROUVE OBJETO SURREAL.—Vid. OBJET TROUVE OBJETUAL, ARTE [Arve en el que se valora fundamen- talerente la presencia material de los Ghretes, La genesis del arte objetual cries cronoldgicamente con la concen de los collages por parte de jos ipintores cubistas en 10s. aos 1912-13, y abarca un amplio espec- aie experiencias tendentes a una iptura con el concepto de mimesis ae areaismo espacial y de efecto de seas Poel. La historia del arte ob- vromek' To largo del sigho XX va rela- jem gon bs evolueién del sopor- 219H, Arp, Trousse d'un Da, 1920. Col. Tristan Tzara. Paris. te. Aparte del papier collé cubista tiene importantes manifestaciones en los merz y en los ready mades, da- daistas, en los objets trouvés surrea- listas, en los combine paintings neo- dadaistas, y en general, en las diver- sas modalidades de assemblage, tan- to norteamericanas como europeas. En este caso sus maximos represen- tantes son los artistas del nuevo rea- lismo francés (acumulactones de Ar- man, fallenbild de Spoerri). OP ART.—Vid. OPTICO, ARTE OPTICO, ARTE La expresién arte ptico fue usa- da por primera vez en 1964 en una critica de la revista Time. La practica Sptica se fue afianzando paralela- mente al neoconstructivismo de los aos 60 hasta alcanzar su reconoci- miento en la exposicion The Respon- sive fe celebrada en 1965 en el Mu- seo de Arte Moderno de Nueva York. Igualmente se le presté gran atencién en la Documenta de Kassel de 1968. OPTOFONETICA La aportacién del dadaismo a la imagen textual o poesia concreta se diversifica entre los poemas-merz de K. Schwitters y los poemas fonéticos u optofonéticos, de R. Hausmann, correspondientes a la fase del da- daismo berlinés (aitos 20). En los poemas optofonéticos, la dimensién visual de los mismos (imagen textual compuesta a base de imagenes tipo- graficas) es acentuada por la literaria (poesia simultanea sin significados inteligibles) y la fonética (articula- cién de sonidos). ORFISMO Término utilizado por el poeta Guillaume Apollinaire en 1912 para designar una tendencia plastica deri- vada del cubismo y del futurismo cuyo propésito era proclamar la su- premacia del color puro en la cons- truccién de un cuadro. El orfismo fue desarrollado por Robert y SoniaR. Delaunay, Forma circular, 1914 Col. part. Paris F. Kupka, Lenguaje de verticales, 1911. ‘Museo de Arte Moderno. Paris. Delaunay y F. Kupka, alcanzando una cierta resonancia en los artistas del Blaue Reiter. ORGANICISMO Concepto aplicable tanto a la es- cultura como a la arquitectura, que pretende una formalizacién que se asemeje al caracter de un organismo natural manteniendo su misma uni- dad funcional. Ello supone que las formas de una obra reunidas en un todo organico deben de expresar sus objetivos de la misma manera que lo hacen en la naturaleza, PACIFICO, ESCUELA DEL De historia mas reciente que la de Nueva York, la Escuela del Pacifico se consolidé en la década de los 50-60 en torno a una nueva version de la action painting, la que conce- de el maximo protagonismo al espa- cio y ala reflexion en detrimento de Ta materia y el dinamismo. Su crea- dor, el pintor Marc Tobey que des- de 1922, fecha que abandoné Nueva York para trasladarse al Oeste, ejer- cid un notable magisterio a través de la Cornish Art School, se convirtio junto a Morris Graves en el princi- pal representante de la misma. El fue el inspirador de una nueva abstrac- cién espiritual reveladora de la filo- sofia zen. PALABRAS EN LIBERTAD.—Vid. IMAGEN TEXTUAL PAPIER COLLE.—Vid. COLLAGE 224PARIS, ESCUELA DE M. Kisling, Mujer con manton rojo. Museo de Arte Moderno. Paris, A. Modigliani, Desnudo sentado, 1917. Museo de Amberes. M. Chagall, El violinista verde, 1918. Ch. Soutine, Mujer en rojo, 1922. Col. Museo Solomon R. Guggenheim. Nue- part. Nueva York. va York oraDenominacién que originariamen- te designaba un grupo de pintores constituido de manera informal en Paris después de la Primera Guerra Mundial, Sus componentes eran Mo- digliani, Pascin, Chagall, Kisling y Soutine, es decit, un italiano, un bal- garo, un ruso, un polaco y un litua- no. El grupo no tenia un concepto artistico comin si bien sus integran- tes se caracterizaban por la practica de un cierto expresionismo postro- mantico. Con posterioridad, el tér- mino pasé a designar a todos aque- llos pintores no franceses que vivian en Paris y se movian en torno a las vanguardias, aunque no participasen plenamente de sus aportaciones. PARTICIPACION, ARTE DE LA Denominacién que engloba a aquellas tendencias artisticas en las rue el espectador deja su condicién de contemplador pasivo y distante para pasar a integrase en la propia di- namica creativ de la obra. El arte de la participacién surgido en conso- nancia con las diferentes modalida- des de arte ambiental y del arte de accion, implica directamente al es- pectador identificandolo en ocasio- nes con la figura del creador (happe- ning), enmarcandolo en el espacio circundante de la creacidn, o bien es- timulandole diversos procesos per- ceptivos, imaginativos o estrictamen- te mentales (arte conceptual). PATTERN Vocablo inglés utilizado en las op- ciones de caracter tecnolégico 0 ana- litico del arte contemporaneo para designar el modelo 0 médulo que por seriacién, repeticién, etc. consti- tuye la base de una determinada ma- nifestacion plastica. PERFORMANCE Realizacion individual de arte vivo que, a caballo entre el happening y el body art, sin olvidar la herencia musical de la Judson Church Dance Theatre (1962), cubre un amplio campo de practicas artisticas (baile, artes plasticas —pintura y escultu- ra—, musica, teatro —acciones dra- maticas y espectaculares), que se complementan con medios tecnolé cos, en especial, audiovisuales (vi Sco), documentales y fotograficos. Resaltando el caracter efimero con- sustancial a las diversas modalidades del arte de accién, los performers conciben acciones tnicas, tanto en marcos convencionales (museos, ga- lerias, salas de exposicién), como ca- suales y fortuitos (vias publicas, etc.), de puesta en escena precisa y calcu- lada, generalmente irrepetibles y ante un pablico pasivo. Vito Acconci que desde 1969 ensaya formas de expre- sion exhibicionista, tan inusitadas como la masturbacién en publico, Lucio Pozzi, con su obra 24 nus des- cendant lecalier realizada en Nueva York, en 1971, Chris Burden, que en 1974 se autoexpone como si se trata~ ra de una escultura encima de una peana permaneciendo 43 horas sen- tado en una silla hasta que se cae (Sculpture in three parts), Adrian Pi- per, en sus acciones teatrales en las rue mezclaba material biografico con diversas formas de expresién y Joan 223Jonas, cuyas producciones resultan de la combinacién libre de acciones directas, de peliculas y de cintas de video (Organic Honey's Vertical Roel, 1972) son algunos de los repre- sentantes americanos de esta modali- dad artistica que solo a finales de los 70 llegé a Europa PHOTO SECESSION Nombre de la galeria de arte que el fotdgeafo Allred Stieglite fundélen 1905 en el 297 de la Quinta Avenida de Nueva York. En ella se expusie- ron por primera vez en Estados Uni- dos las vanguardias europeas. La ga- leria convertida, segin palabras del propio Stieglitz, en un lugar en el que pudiera expresarse el hombre libre, acogié las obras de Rodin y Matisse (1908), T. Lautrec (1909), el aduane- ro Rousseau (1910), Cézanne (1911) y Brancusi (1914), Entorno a la mis- ma, que al poco tiempo pas6 a cono- cerse como 29/ se edit6 la revista 291, en la que colaboraron, entre otros, Marius de Zayas, Picabia, Man Ray y Marcel Duchamp y se fue creando un grupo de artistas que se oponia al academicismo del arte de la €poca: John Marin, Arthur Dove, Marsden Hartley, Alfred Maurer, Georgia O'Keeffe y Abraham Wall. kowitz. PINTURA - PINTURA Tendencia de origen francés que pretendia una vuelta a un estadio preconceptualista y reinvindicaba la Practica pictérica por si misma, sin 224 L. Cane, Sin titulo, 1975, Col. part, Pa- ris, ningin tipo de referencia exterior. Impulsada por las teorias de M. Pleyner, J. Kristeva y J. L. Shef fer, y teniendo como portavoz la re- vista Tel Quel, el movimiento tuvo sus maximos exponentes en N. Do- Ma, L. Cane, M. Devade, Ch. Jac- card y Chacalis. PIQUAJE Procedimiento artistico que con- siste en rajar el plano de una super- ficie pictérica, sea lienzo o metal, creando un rompimiento espacial, Ha sido utilizado principalmente por Lucio Fontana. POBRE, ARTE. La denominacién de arte pobre (arte povera) viene condicionada por el uso de materiales pobres, extraar- tisticos, efimeros y cercanos a la es- tética del desperdicio. La poética pobre es la respuesta europea, italia- na fundamentalmente, a la progresi- va racionalizacién, tecnologia, seria- cién e industrializacién de los mini-M. Merz, Composicién, 1983. (Obra montada en el transcurso de la D. de Kassel.) malistas americanos. Los jefes de fila del arte pobre, M. Merz, G. Penone, G. Paolini, Kounellis, junto con su maximo exégeta, el critico e histo- riador Germano Celant, reivindican el concepto de obra abierta, viva, indeterminada, absolutamente cam- biante y fruto del azar. POESiA CONCRETA Manifestacin poética cuyo sign- ficado no deviene del caracter sernin- tico de las palabras, sino de la dispe- sicion espacial de las mismas. Este tipo de poesia, que puede recibir también el nombre de poesia visual, tiene sus antecedentes inmediatos en los cali- ramas de Apollinaire y en las pala~ Bras en libertad de Marinett POESIA SIMULTANEA Modalidad de poesia fonética de- sarrollada fundamentalmente por fu- turistas y dadaistas , estos iltimos, en el marco satirico y provocative del Cabaret Voltaire. La fusién del me- dio literario con el musical y teatral y el declamatorio (lecturas ‘simulté- neas de poemas que incluso podian ser combinadas con danzas) no obe- decia mas que al deseo manifiesto tanto por pintores como por poetas (Apollinaire y Marinetti) de aleanzar una interdisciplinareidad ¢ integra- cidn entre las distintas artes. POESIA VISUAL.—Vid. IMAGEN TEXTUAL POETICA Teorfa implicita en un determina- do hacer artistico, que en el arte con- ceptual y en las manifestaciones pre- conceptuales se convierte en el pro- pio hacer artistico. POP ART Calle de Nueva York.La M. Escobar, Ruth, 1963. Museo Rose t, University Massachussets. A. Warhol, Big Torn Campbell's soup Can (Pepper Pot), 1962. Col. part. Aunque nacido en Inglaterra a me- diados de la década de los 50, con el impulso del Grupo Independiente (G.L), el movimiento pop se conci- be como algo tipicamente norteame- ricano. Desde 1962, afio de su con- sagraciOn, se desarroll6 en dos focos fundamentales: el de la Escuela de Nueva York y en la Costa Oeste. Como fenémeno inglés, el arte pop, que en 1955 recibid el nombre del critico de arte Lawrence Alloway, se mantuvo fiel a su etimologia: popu- lar art. Asi queda patente en fa que puede considerarse la mds represen- tativa obra del pop inglés: Just what 43 tt that makes todays homes no dif- ferent, so appe aling?, de Hamilton (1956), con claras alusiones a una R. Lichtenstein, Cebeza de cerdmica iconograffa popular, cotidiana y liga- con sombra azul, 1966. Col. part da a la cultura de masas. Esta icono- 226graffa, junto a una factura directa, vinculada en ocasiones a una concep- cién roméntico-idealista_constituyé el comin denominador del pop in- és, con figuras tales como E. Pao- lozzi, R. Smith, P. Blake, R.B. Kitaj, D. Hockney, Allen Jones, D. Bos- hier o P. Phillips. El pop norteamericano con su re- chazo al expresionismo abstracto, supuso no s6lo el despertar de la conciencia dada (en la primera fase pop destacan el neodadaismo de Johns, Rauschenberg y Dine) sino de todo un repertorio icénico ligado a los mass-media (publicidad, propa- ganda, sexo, comics, objetos domés- ticos), a la sociedad de consumo y al descubrimiento de un mundo vital y cotidiano. Los representantes neo- yorquinos, desde T. Wesselmann, J. Rosenquit, R. Lichtenstein y ‘A. Warhol a los practicantes del as- semblage, C. Oldenburg, G. Segal y Marisol Escobar, dotaron al pop de su sello mAs caracteristico: objetivi- dad, impersonalizacion, asi como de una palpable neutralidad social en el primer grado de lectura de los men- sajes. El pop de la Costa Oeste, deu- dor de los planteamientos de Warhol e iconograficamente relacionado con as subculturas exdticas propias de la zona (surfers, hot-roders, hell’s an- gels) se localizé en dos zonas: Los ‘Angeles, con las aportaciones de Billy Al Bengston, Ed. Ruscha y W. Thiebaud, y San Francisco con R. Indiana, Allan D’Arcangelo y Mel Ramos. PONT AVEN, Reunion de pintores que se agru- paba en el pintoresco pueblo bretn , ESCUELA DE de Pont Aven en toro a la figura de Gauguin. A partir de 1888 se junta- ron artistas como Emile Bernard, Chamaillard Moret, Maufra, Jour- dan, Sylvam Depeige, O’Connor, etc., que abogaban por una pintura antinaturalista guiada por la pureza del color y la contundencia de la li- nea que les llevé a la definicién del cloisonismo o sintetismo. La curiosi- dad que supuso la agrupacién de ta- les artistas en un pequenio pueblo hizo que aquellos se trasladasen (1889) a la cercana poblacin de Le Pouedu, donde Gauguin pasé su es- tancia mas prolongada en Bretana La escuela se disgregé al partir el maestro, aunque algunos pintores como Sérusier, C. Feliger y A. Se- guin continuaron fieles Pont-Aven. POSTAL, ARTE.—Vid, MAIL ART POSTIMPRESIONISMO Con este apelativo se conocen las distintas tendencias y_movimientos artisticos que se produjeron en el contexto francés en el periodo co prendido entre 1886, fecha de la di- solucién de la agrupacién de pinto- res impresionistas, coincidente con la celebracin de su sexta y iiltima ex- posicién, y la irrupcién de las prime- ras vanguardias hist6ricas (fauvismo, cubismo). En el postimpresionismo se incluyen desde las trayectorias in- ividuales de un Van Gogh, de un Gauguin o de un Cézanne, hasta los lanteamientos colectivos del simbo- jismo, del nabismo (nabis), de los i tegrantes de la escuela de Pont Aveny de los neoimpresionistas (neoim- Presionismo). POSTMODERNIDAD Término que designa el ambiente y las practicas culturales producidas tras la crisis de las vanguardias his- toricas hacia mediados de los afos 70. La postmodernidad se ha enten. dido de miiltiples maneras, desde juien la define como el juego final de vanguardismo (A. Huyssens) hasta quien la considera como una antimodernidad que pone en crisis el sistema de representacién occidental, su autoridad y sus afirmaciones uni- versales (Craig Ovens). Analizada por pensadores como J. F. Lyotard y J. Braudillard, J. Habermas, R. Ror- ty, en el campo de la creacién artis- tca, la postmodernidad adquirié gran predicamento en la critica y en la practica arquitecténica (A. Rossi, R. Venturi, C. Moore, M. Graves, C. Jenks). El rechazo del racionalis- mo, de la pureza, de la abstraccién formal, del compromiso social, etc., se traslad6 a principios de los afios 80 al campo de las artes plisticas de- finiendo el principio de libertad ab- soluta para el creador y la elimina- cidn de las modas e ismos. El resul- tado ha sido un tipo de arte que apa- rentemente no cree en el progreso ni en la incidencia social del mismo, un arte que saquea la historia acumulan- do desordenadamente en el presente las experiencias del pasado, un arte no excluyente sino acumulativo que ha recuperado el decorativismo y la argumentacion literaria o personal como base de su proceso creativo. 228 POVERA, ARTE.—Vid. POBRE, ARTE, PRECIOSISMO Ch. Demuth, Mi Egipto, 1927. Museo Whitney. Nueva York. Movimiento pictérico que se de- sarrolla en la escena americana entre 1910 y 1930 como secuela de las van- guardias clasicas europeas, especial- mente el impresionismo, el cubis- mo, el orfismo y el futurismo. Entre sus representantes cabe mencionar a Charles Demuth, Oscar Bluemner, Lyonel Feininger, Charles Sheeler, Joseph Stella y Morgan Russell.PRESSAGE Procedimiento artfstico consisten- te en el prensado de objetos, espe- cialmente metilicos. Fue practicado por el escultor neorrealista César. PROCESS ART.—Vid PROCESUAL, ARTE PROCESUAL, ARTE Denominacién que define lo que fue comtin a diversas manifestaciones artisticas de los aftos 60 y 70: la pro- gresiva desmaterializacién del sopor- te y el inicio de un proceso de con- ceptualizacion y reflexién que culmi- nara en el arte conceptual. Asi se ex- plican movimientos como el arte po- bre, land art, arte ecolégico, earth- work, o el arte del comportamiento (behaviour art) que van abandonan- do el culto por ef objeto, por la obra fisica y material en beneticio de los rocesos de géneis y constitucién de a misma. De ahi también el frecuen- te recurso a videotapes que dejan pa- tente lo instrumental y abierto del nuevo arte. PROLETKULT Proyecto de politica cultural que se impuso en la Rusia de Stalin, aun- que nacié en 1906 (Organizacion para la cultura proletaria). Supuso la consolidacién de un arte politico, de un arte al alcance del pueblo, de un arte de clase, fie! expresion de los dictados de las doctrinas comunistas. Como objetivo prioritario, el Prolet- kult se propuso la expansién del arte fuera de los circuitos de poder, a tra- vés de exposiciones itinerantes facil- mente asequibles gracias al recurso a una iconograffa revolucionaria (esce- nas de fabrica, trabajadores en lucha, campesinos, visiones del ejército Rojo). PSICODELICO, ARTE. Arte bajo los efectos de la droga. Surgié a principios de los afios 60 como una corriente underground, derivada de la subcultura bippye y como consecuencia de la creciente necesidad desde diversos sectores de la plastica de entender la conciencia mas all4 de los limites de la razén, de ampliar la sensibilidad y las percep- ciones, y de provocar ilusiones ple centeras y agradables. Aunque de dudosos resultados en el campo pic- t6rico, la influencia de medios aluci- natorios fue especialmente fructifera en el terreno del arte ambiental. Aparte de una alteracién profunda en las percepciones de color-forma-es- acio-tiempo, los ambientes psicodé- icos, gracias a la coexistencia de una pluralidad de medios (el cinemato- grafico, el audiovisual, el musical, el gestual, el mimico) comprometian al creador y al espectador de un modo total. Le provocaban desde vivencias psicosomaticas hasta reflejos psico- patolégicos, deformadores de lo real y en ocasiones cercanos a situaciones rituales claramente ligadas al senti- miento filoséfico oriental. Sirvan de ejemplo las experiencias psicodélicas del grupo USCO que en sus ambien- tes estroboscépicos conjugan formas orientales con efectos cromatico-lu-minicos de notable capacidad trans- formadora de los espacios ambienta- les. PUENTE, EL.—Vid. BRUCKE, DIE PUNTILLISMO.—Vid. DIVISIONISMO. PURISMO Movimiento artistico fundado en 1918 por los pintores franceses A. Ozen- fant y Ch. E. Jeanneret (Le Corbu- sier) como respuesta al creciente pro- ceso de subjetivismo y anarquia for- mal del que era victima el cubismo sintético. Del manifiesto Aprés le Cu- bisme publicado en 1918 en la revis- ta Esprit Nouveau se pueden extraer las principales directrices de la nueva corriente purista: la adopcién de for- mulas sencillas y radicales més proxi- mas a una concepcién arquitecténica que propiamente pictérica y el culti- vo de una quasi abstracion analitica y fria, lejos de toda vivencia subjeti- va y emocional. El purismo, en suma, apost6 por una poética funcio- nal, cercana a la estética de la mqui- na y exaltadora del rigorismo formal, lo cual dio mejores resultados a ni- vel teérico y discursivo que en el de la praxis pictorica. ROTORRELIEVE Disco giratorio accionado manual- mente 0 mediante motor, por medio del cual Duchamp, su inventor, con- seguia producir una sorprendente 230 ilusién de movimiento, profundidad y luminosidad. Con una produccién que en torno a 1935 rondaba los 500 gjemplares, Duchamp se adelantaba en casi treinta aitos a los principios del arte op y del arte cinético. RAYOGRAMA. M. Ray, Rayograma, 1927. Col. part Turin. Técnica de fotografia sin cémara desarrollada por Man Ray en 1922. Consistia en la impresién de un ob- jeto en un papel sensible a la luz sin mediacién de lente u objeto alguno, EI resultado son unos dibujos blan- cos no demasiado definidos, sobre fondo oscuro que posibilitan una gran libertad creativa.RAYONISMO Tendencia pictorica cuyos creado- res y maximos representantes, Mik- hail Larionov y Natalia Gontcharo- va, desarrollaron entre 1909 y 1914 en el marco de la vanguardia rusa. La estética rayonista siguié de cerca los postulados futuristas de Marinetti. En el Manifiesto del Rayonismo (1913) se propugnaba un desplaza- miento del interés por los problemas tradicionales hacia los del espacio y tiempo, a la vez que se pretendia la incorporacién de una nueva cuarta dimensidn: la luz. Definido por el poeta V. Maiakovski como «la inter- pretacién cubista del impresionis- mo», el rayonismo, con sus estudios casi fisicos de la energia pura y su descomposicién en haces (rayos) de luz y color, puede entenderse como el precedente directo del suprema- tismo y del constructivismo. READY-MADE Para Duchamp, existfan tres tipos de esta clase de objetos convertidos en artisticos por el simple proceso de eleccion: el ready-made propiamen- te dicho u objeto encontrado: el ready-made ayudado, que era aquel en el que el autor incluia una frase no tanto «para describir el objeto como lo hubiese hecho un titulo, sino para transportar la mente del es- pectador hacia otras regiones mas verbales» y el ready-made reciproco, s6lo imaginado, que podria ser, por ejemplo, la utilizacion de un cuadro de Rembrandt como tabla de plan- char. Aparte de la Fuente, los ready- mades mas. conocidos son el M. Duchamp, Fresh Widow, 1920. Mu- seo de Arte Moderno. Nueva Yrok. M. Duchamp, Portabotellas, 1914. (Ré- plica, 1964. Galeria Schwarz. Milén.)LH.0.0.Q. (Elle a chaud au cul) 0 Gioconda con bigotes, el Aire de Pa- vis y el Portabotellas. REALISMO MAGICO.— Vid. NUEVA OBJETIVIDAD REALISMO SOCIALISTA Corriente artistica practicada en los paises de influencia soviética de- rivada del naturalismo academicista decimonénico e impulsada por la «teoria del reflejo» de Lenin. Segin tales presupuestos, la produccion ar- tistica depende de la evolucién social y econdémica de la sociedad y, por ello, debe de convertirse en un me- dio para la formacién ideolégica de un pueblo y en una forma de lucha de clases. Tematicamente se exalta el culto a la personalidad de los gran- des lideres —Marx, Lenin, Stalin—, se loa la vida proletaria en la fabrica, la armada roja, los planes quinquena- les, etc. El realismo socialista se inicio en la Rusia estalinista si bien no se impuso hasta 1932, con la fundacién de la Liga Unida de Artistas. REIHUNG Cualquier principio de disposicién estructural basado en la seriacién y en la repeticion de unidades forma- les de escasa o nula variabilidad. Son muchos los artistas que a lo largo de estas ltimas décadas se han acogido a este principio plistico. Sol Le Witt y,,con él, la mayoria de escultores minimals; Andy Warhol, tanto en su actividad pict6rico-gréfica, como en la cinematografica ¢ incluso el repre- 232 sentante del nuevo realismo francés, Arman con sus acumulactones de ob- jetos de idéntica familia. SCHADOGRAFIA Técnica fotografica a base de prue- bas de fotografia sin camara que aflo- 16 hacia 1918 en el foco dadaista de Zurich y que recibié el nombre de su artifice, el artista Christian Schad. Si- guiendo en la linea de los fotoexpe- timentos dadaistas, los objetos se ex- ponian ante papeles fotograficos sen- sibles a la luz, dejando tras de sf una silueta impresa y un perfil borroso, cuya presencia y ausencia devenia el verdadero protagonista de estas com- Posiciones fototécnicas que se cono- cieron también con el nombre de co- llages inmateriales. SCHIMMELOBJEKT Modalidad de arte procesual que alude a los procesos de descomposi- cién que se producen por el contac- to entre sustancias organicas de ca- récter nutritivo y bacterias de moho. Su inventor, el artista Dieter Rot, tras su fase objetual (repintados) con- cibié la obra como un ente natural y no objetual que tras el proceso bac- terioldgico queda reducido a su pro- pio recuerdo, en reliquia de su pro- pia realidad. SECESION Agrupacion de cardcter local que aglutin6 en las principales capitalesartisticas centroeuropeas de princi- pios de siglo (Munich, Berlin y Vie- ha) a todos aquellos artistas que, en su rechazo al arte oficial y academi- Gia, optaron por el arte dé\vaneedt- dia. Fue precisamente la Secesion berlinesa la que a partir de 1899, bajo la direccién de Max Liebermann, dio apoyo a las inquietudes artisticas de los que se iban a convertir en maxi- mos artifices del expresionismo ger- manico: Kandinsky, Hodler, Munch. Tras el importante giro tra- dicionalista que dio la Secesién en 1910 se cred la Nueva Secesién que, presidida por Max Pechstein sirvio de marco teérico a los artistas de la Briicke. En Viena la Secesion fue fundada por Gustav Klimt y desem- peité un importante papel en la pro: pagacion del Jugendstil y en todo el arte vienés de los alrededores de 1900, de inusitado esplendor en las mas diversas manifestaciones artisti- cas. SECTION D'OR Grupo de artistas reunidos bajo ese nombre por el pintor y grabador Jacques Villon ¢ interesados en la es- tética derivada del cubismo y la de- finicién geométrica de la plastica. En el ato 1912, el grupo-realizé una ex- posicién en la que participaron Juan Gris, Léger, Gleizes, Metzinger, Lhote, Delaunay, Marcoussis, R- de la Fresnaye, M. Duchamp, Jacques Villon, Duchamp-Villon, Dumont, Agero y Herbin. SERIALISMO Principio artistico consistente en el is Aaa mentos plasticos, en la mayoria de las ocasiones idénticos, Con los antece- A. Warhol, Marilyn Monroe. Col. part. Colorado. dentes de montajes literarios de Ger- trude Stein y Kurt Schwitters, el se- rialismo ha sido utilizado particular- mente por el arte pop. (Andy War- hol, Timm Ulrichs, Manzoni, Ar- man, Peter Roehr). SHAPED CANVA Concepto anglosajén que designa la total adecuacién del limite exterior © forma matriz de una obra a la pro- pia representaci6n. Ello supone la eliminacién del tradicional soporte rectangular y, mas atin, el concepto de tela o tabla como ventana por Anade comin on reewke dawSHOCKER-POP Derivacién artistica del arte pop y del neodadaismo que propugna un total y continuo rompimiento con la escala de valores de una sociedad. Se podria entender como un arte pop destructivo, anarquico y violento. SIMBOLISMO, G. Moreau, Tentaciones de San Antomo. Museo Moreau. Paris. Denominacién genérica que en el 4mbito del arte moderno designa aquellas tendencias o individualida- des que, frente a la sumisién realista, se inclinaron en los tltimos decenios del siglo XIX hacia un arte de suges- tin fantastica, en el que la realidad se esconde tras la ilusién de los esta- dos animicos y el decorativismo for. mal. Impulsado por poetas y litera- tos (Verlaine, Rimbaud, Moréas, Mallarmé, etc.), hacia 1889, con Gauguin y los pintores de la escuela de Pont Aven, se fragué el simbolis- mo pictorico que fue definido por el critico Albert Aurier en un articulo publicado en el Mercure de France, en marzo de 1891: «La obra de arte ha de ser: 1.° ideista, puesto que su sinico ideal sera el’ de expresar la Idea; 2.° simbolista, por expresar tal 244 idea en formas; 3.° sintética, pues ha de escribir dichas formas, dichos sig- nos, de acuerdo con un modo de comprension general; 4.° subjeriva, dado que el objeto no se considerara nunca en cuanto objeto, sino como signo de la idea percibida por el su- jeto y 5. decorativa puesto que la pintura decorativa..., no es mas que una manifestacién de arte a un tiem- po subjetiva, sintética, simbolista e :deista». El simbolismo no produjo exactamente un estilo pictérico sino un espiritu de época que tanto se puede caprar en los prerrafaelistas in gleses como en los nabis. Sin embar- 80, los pintores que formaron una verdadera generacién simbolista fue- ron Gustave Moreau, Puvis de Cha- vannes y Odilon Redon. Estos, jun- to con otros artistas (Carriére, Fan- un-Latour, Whistler, etc.) expusie- ron desde 1891 hasta 1897 en la ga- leria Le Barc de Boutteville que se convirtio en el cenaculo del nuevo movimiento. El simbolismo, aunque surgido en Francia, se extendié por diversos paises europeos, si bien en Bélgica (con los poetas Verhaeren y Maeterlinck y el pintor James Ensor) y en Alemania (Hodler, Munch) fue donde tuvo mayor predicamento. SINCRONISMO Movimiento pictérico netamente americano basado exclusivamente en el trabajo cromatico segiin los presu- puestos iniciados por el neoimpre- sionismo. Se le puede considerar pa- talelo, hasta cierto punto, al orfismo de Delaunay y Kupka. Apoyandose en las considtractoiies tedricas de Chevreul, Rood y Ch. Blanc, el sin-M. Rusell, Sincronia «Oranges a la Forme, 1913-14, Museo Whitney. Nue- va York. cronismo, tal como queda patente en los escritos de Morgan Rusell, pre- tende dotar el cuadro de un nuevo sistema constructivo basado en las relaciones armoniosas entre los colo- res y un nuevo concepto de la luz. Esta se entiende como ondulacién cromitica que configura ritmos, los cuales a su vez incorporan a la pin- tura la nocién de tiempo, o lo que es lo mismo, ofrecen la ilusion de que el cuadro se desarrolla, como la mi- sica, a través de una duracién tem- poral, al contrario que la antigua pin- tura que se producia tnicamente en el espacio. Sus principales represen- tantes fueron M. Rusell y $. Macdo- nald-Wright. SINTETISMO. Concepto pictérico propugnado por Gauguin y Maurice Denis, segiin el cual la imagen pictérica debia de abandonar su relacidn con el modelo de la naturaleza y ser una construc- cién mental. El resultado fue una intura de tintas planas y formas de- lfiadas por trazos muy estrictos (de ahi que sea también conocida con el nombre de pintura cloisonné-cloi- sonismo). SITUACIONISTA Movimiento cultural y artistico de claro compromiso social y politico formado por la unién de una serie de artistas en una conferencia que tuvo lugar en 1957 en Cosio d’Arroscia (1957). Surgido en la estela del da- daismo y del surrealismo, la Inter- nacional situacionista pretendia cre un arte total que implicase necesaria- mente un cambio en las relaciones sociales y econdmicas. Los situacio- nistas (Gilles Ivain, G.E, Debord, G. Pinot-Gallizo, A. Frankin, A. Jorn, etc.) proponian un arte co- lectivo fruto de la creacién libre de todos los individuos, En el manifies- to del 17 de mayo de 1960 en el que se proponia la toma de la Unesco ede leerse: +Contra'el espectdcalo, la cultura situacionista introduce la participacién total... Contra el arte conservado, la cultura situacionista es una organizacién del momento vi- vido... Contea el arte parcelario serd una préctica global que se dirija a la vez a todos los elementos utiliza- bles... Contra el arte unilateral, la cultura situacionista sera un arte de didlogo, un arte de la interaccién...». Segiin G. Debord «una asociacién internacional de situacionistas puede ser considerada como una unién delos trabajadores de un sector avanza- do de la cultura... por tanto, como una tentativa de organizacion de re- volucionarios profesionales en la cul- tura». Tras diversas escisiones, la In- ternacional situacionista se disolvié tras los hechos del mayo francés de 1968. SOCIETE ANONYME Organizacién con fines didacticos creada en 1920 por Marcel Duchamp y Man Ray, con el apoyo econémi- co de Katherine S. Dreier. Fue tam- bién conocida por Société Anonyme incorporated. Con el pretexto de di- fundir las corrientes artisticas de van- guardia entre el publico norteameri- cano, organizé exposiciones, confe- rencias y publicaciones y creé una gran coleccién de obras de arte que con los anos llegé a ser uno de los fondos mas representativos del mun- do del arte contemporaneo. La colec- cién fue donada en 1941 al Museo de Arte de la Universidad de Yale. SOCIOLOGICO, ARTE Manifestacion que a través de los mass-media intenta convertir la co- tidaneidad en realidad artistica. Se deriva de las practicas del arte con- ceptual, si bien acentia su carga de critica social. Su principal represen- tante es H. Fischer. SOFT-SCULPTURE Nueva modalidad de escultura con materiales blandos, lonas, plasticos, 236 C. Oldenburg, Soft Washstand, 1965. Col. part. Nueva York. en cuya configuracién final, siempre cambiante, influyen factores como el peso, el aire y la gravitacién, Fue propuesta por el artista norteameri- cano Claes Oldenburg en pleno apo- geo del arte pop. Conocidos en este sentido son sus Toiletes e Interrup- tores cuyas enormes dimensiones provocan en el espectador una eleva- da dosis de excitacién a niveles tac- to-visuales. SOIREES DE PARIS Revista cuyo primer ndmero se edité en Paris en 1912. En el equipode redaccin figuraron Apollinaire, Billy, Dalize, Salmon, Aunque de inspiracién literatia, pronto se con- virtié en portavoz de las creaciones vanguardistas de la plastica de la épo- ca. En el llamado periodo Apollinai- re (1913-1914) reprodujo las obras de los principales pintores de la época (Matisse, Picasso, Léger, Vlaminck, Gleizes, Picabia, Archipenko) y se comentaron las principales estéticas del momento: cubismo, futuris- mo, etc. SPURENSICHERUNG Modalidad de arte procesual que en los aios 60 aglutiné una serie de experiencias que en un pretendido acercamiento arte-arqueologia, alu- den a realidades pasadas y a proce- sos histéricos subjetivos. Con un rocedimiento similar al assemblage i obra definitiva resulta de una reu- nin de vestigios fruto de coleccio- nar, reproducir, reconstruir, fotogra- fiar y documentar, siempre bajo un prisma subjetivo y vivencial, proce- sos que segin los casos tienen que ver con la arqueologia, la etnologia, Jas culturas exoticas y el pasado indi- vidual. STEMPELZEICHNUNGEN Modalidad de imagen textual a modo de collage que conjuga dife- rentes tipos de impresiOn y fragmen- tos de papeles pegados. Su creador, K. Schwitters concibio tales obras como dibujos con relieves en los que coexistian elementos seriales de rigu- rosa abstraccién con un doble uso del lenguaje, idiomatico y plastico. STURM, DER Revista de arte alemana editada r Herwarth Walden en 1910 y ga- [eria del mismo nombre fundada en 1912. Ambas aglutinaron los prime- ros brotes vanguardistas en suelo ale- man y sirvieron de marco tedrico y promocional a las nuevas corrientes expresionistas representadas por los grupos Die Briicke y Der Blaue Rei ter. SUBCULTURE Tipo especial de cultura, conocida también con el nombre de contracul- tura que paralelamente a la irrupcion del fendmeno hippye se desarrollé en el contexto norteamericano de los anos 60 como rechazo a la cultura es- tablecida. Frente a una actividad ar- tistica de élite y altamente comercia- lizable, los representantes de la sub- culture proponian alternativas mino- ritarias, marginales y en ocasiones populistas, a través de productos tri- les ¢ incluso considerados como tabus (comics, historietas de temati- ca sexual, anuncios graficos, etc.). SUBWAY ART ‘Aste otiginatiamente’ anénimo producido en los andenes, en los va- ones y en las dependencias de los Ferrocarriles suburbanos de las gran- des ciudades, especialmente en Nue- va York. A mediados de los afios 80, a7estas manifestaciones artisticas del todo marginales y relacionadas con los graffiti se quisieron explotar comer- cialmente, de lo que fue buena mues- tra su presentacién en ARCO’8S. SUPORT SURFACE.— Vid. PINTURA PINTURA SUPREMATISMO Corriente pictérica protagonizada en solitario por el pintor ruso Kasi- mir Malevitch, cuyo marco teérico y roposicional fue la formulacién de la pura no-objetualidad. En un in- tento de racionalizar los principios formales del constructivismo, Male- vitch, en su Manifiesto del Suprema- tismo escrito en 1915 en colaboracién con Maiakowski expuso las razones de un arte no imitativo, no objetual, no sensible, no ilusionista, que diera supremacia a la sensibilidad pura, mas alld del espacio y del tiempo per- cibidos por los sentidos. Esa reduc- cién expresiva, objetiva y anecdética culmino en su obra Cuadrado Negro sobre fondo blanco, un juego de for- mas puras y absolutas que, en pala- bras del propio Malevitch «no era tanto un cuadrado vacio, un icono desnudo enmarcado, sino la percep- cidén de lo no objetivo». SURREALISMO El surrealismo que, como concep- to © tendencia, tiene sus primeras manifestaciones en pintores como El Bosco, Brueghel, Arcimboldo, Blake, Grandville y Goya, como movimien- to contemporaneo se desarrollé des- de 1924 hasta la Segunda Guerra Mundial. En 1924 se publicé el Ma- nifiesto y el primer numero de la re- vista La révolution surréaliste. Un afio después se realizé la primera ex- posicién conjunta en la galeria Pierre, de Paris (Arp, Chirico, Ernst, Klee, Man Ray, Masson, Mird, Picasso y Pierre Roy). En 1926 expusieron como surrealistas M. Duchamp y F. Picabia; a los dos afios Breton p' blicé su libro El surrealismo y la pin- tura. En 1929 surgen las primeras di- sidencias en el grupo y sale a la luz el Segundo Manifiesto, en tanto que Dali y Bunuel presentan la pelicula El perro andaluz. En 1930 se publica bajo la direccién de Breton la revis- ta Le surréalisme au service de la révolution, si bien el grupo no ad- quiere relevancia internacional hasta 1935-1938, afios en que se celebran exposiciones en Copenhague, Praga, Bruselas (con la participacin de Ma- gritte), Londres y Nueva York, apar- te de muestras en Japon y Chile. Se incorporan artistas como Hans Bell- mer y Matta, recibiendo el apoyo de la revista Minotawre. En 1938, Du- champ organiz6 una gran muestra surrealista en Paris (Galeria de Beaux Arts), transformando el espacio ex- positivo en una verdadera gruta construida con sacos de carbén. La guerra dispers6 definitivamente el grupo, si bien, algunos componentes pub icaron en Estados Unidos la re- vista V.V.V. (Breton, Ernst y Du- champ). SYSTEMATIC PAINTING.—Vid. MINIMAL ARTTACHISMO E o Pa Wols, Las vocales, 1950. Col. part, Pa- ris. Término acufiado por Michel Seuphor, segiin algunos autores, y por Pierre Guéguen, segiin otros, ara designar un tipo de pintura no Bearatvs que tenia las manchas de color como medio expresivo funda- mental. Sus principales representan- tes fueron Wols, Mathieu y Hartung. TAUTOLOGIA Concepto filosdfico utilizado por algunos artistas conceptuales como J. Kosuth en el articulo Art after Phi- Tosophy para reflexionar sobre la esencia y la naturaleza del arte. Par- tiendo del supuesto de que la obra de arte se presenta como una proposi- cién analitica, que no depende de ningin presupuesto empirico, sino inicamente de una légica interna pa- recida a las matemiticas, se llega a la formulacién de una teoria sobre el propio arte que justificaria afirma- ciones como: La unica reivindicacion del arte es el arte; El arte sdlo existe por el arte; El arte es la definicién del arte. TECNOLOGICO, ARTE Manifestacién artistica que apro- vecha y utiliza los medios y proce- sos aportados por la revolucion tec- nolégica contemporanea, especial- mente la television, el video, los in- genios cibernéticos, las computado- ras, etc. TIERRA, ARTE DE LA.—Vid. LAND ART TRANSVANGUARDIA Movimiento artistico internacional de principios de la década de los 80 que exalta un quehacer de cardcter individualista alejado de cualquier presupuesto aprioristico formal y dominado por un evidente eclecticis- mo postexpresionista, Sus principa- les focos son Alemania ¢ Italia, exi tiendo derivaciones en EEUU y en otros paises, si bien el grupo italiano encabezado por el tedrico Achille Bonito Oliva y compuesto, entre otros, por Ernesto Tatafiore, Nino Lon; obardi, Sandro Chia, Mimmo Paladino y Nicola de Maria, consti- tuye su exponente ms caracteristico. TROMPE L'OEIL Concepto artistico referido a la pintura realista que designa el enga- fo o la ilusin visual provocada por Ja misma. ULTRARREALISMO.— Vid. HIPERREALISMO 239UNDERGROUND Término que define a todo tipo de manifestacién que en su oposicién critica al sistema politico-social vi- ente, en cada contexto desarrolla formas artisticas marginales, sub- terréneas, que simpatizan tanto con los movimientos estudiantiles y juve- niles, como con reivindicaciones concretas. Surgido en el contexto norteamericano de finales de los ahos 60, como una reacci6n a la contracul- tura, el movimiento underground se manifesté a través de los comics (R. Crumb, G. Shelton, B. Crawford) jue resumen la contradiccién propia z estas manifestaciones: la imposi- ble coherencia entre lo popular y anarquista y el tono radicalmente mi- noritario e intelectual de la mayoria de sus protagonistas. UNIVERSALISMO CONSTRUCTIVO Nueva manera de concebir el cons- tructivismo por parte de J. Torres Gar- cia, con el precedente del construc- tivismo ruso y del neoplasticismo holandés. Hacia los afios 30, Torres Garcla, separandose de los presu- puestos del recién creado grupo Cer- cle et Carré, del cual fue uno de los miembros fundadores junto con M. Seuphor, a la simplificacién del len- guaje abstracto aiiadié un nuevo re- pertorio signico iconograficamente deudor de Yes culturas precolombi- nas: relojes, soles, peces, ruedas, per- sonajes, figuras. Su teoria de las es- tructuras ortogonales, de los ritmos constructivos, de los signos esque- maticos que desarrollé en numerosos escritos y conferencias: Historia de mi vida, Universalismo constructivo, 240 quedé definitivamente plasmada en una obra gigantesca: el Monumento Césmico levantado en Montevideo. VALORI PLASTIC! G. Morandi, Naturaleza part. Milén. Movimiento estético ¢ ideolégico con una decidida voluntad de con- frontar las tradiciones autdctonas con los principios formales de las vanguardias de principios de siglo. En el contexto del arte italiano de los afos 20 agrupé a pintores como Carra, Morandi, Melli, Martini y De Chirico. Su ideario, difundido en la revista del mismo nombre, publicada entre 1918 y 1922, lo conforms como un movimiento ambiguo y ecléctico que en una pretendida bus- queda de una belleza intemporal y absoluta justifica tanto la incorpora- cién de formulas cubistas y futuris- tas, como la vuelta a Jas formas de la pintura italiana renacentista. VCHUTEMAS Fundacién rusa surgida con fines pedagégicos que de forma paralela aJa Bauhaus alemana difundié las vanguardias de la época a partir del magisterio de artistas como El Lis- sitzky, A. Pevsner, A. Tatlin y W. Kandinsky. Fundado en Mosci en 1918, el Colegio de Altos Estu- dios Técnicos y Artisticos 0 Vchute- mas conocié ‘pronto una profunda transformacién tanto en su ideologia como en su programa pedagégico. Con la subida al poder de Stalin, las ensefianzas abandonaron cualquier viso de vanguardismo y bajo el ma- isterio directo de V. Favorsky di- Fundieron la nueva estética del rea- lismo socialista. VIDEOTAPE ARTE Forma de arte realizada con la téc- nica del video que se consolid6 a par- tir de la década de los 60 gracias a la creciente demanda de ampliacién del repertorio tradicional de los medios artisticos, Tanto las tendencias pro- cesuales como las conceptuales (land, happening, eat, body, con- ceptual empirico) utilizaron las té- nicas del video para dejar constancia de sus acciones y de todo un amplio campo comportamental imposible de reflejar a través de medios tradicio- nales. Desde sus origenes (en 1965 N. June Paik se valié por primera vez de este medio) hasta la actualidad, el video tape ha experimentado un pro- ceso de masificacién asi como de reinsercién en los circuitos comercia- les tanto de iniciativa privada como publica, VORTICISMO Movimiento artistico britanico de- sarrollado que asumié los presupues- tos del cubismo y del futurismo. Entre sus participes destacan W. Le- wis, J. Etchells y W. Roberts. ZEBRA Grupo de artistas alemanes: Die- ter Asmus, Peter Nagel, Nikolaus Stértenbecker y Dietmar Ulrich. Frente al informalismo imperante en Ja época, el grupo Zebra proclamé en Hamburgo (1962) la vuelta a una es- tética fria, de contornos netos y pre- cisos con claras referencias, aunque con un lenguaje figurativo y en oca- siones surreal, a los planteamientos de la nueva abstraccién americana. ZEN El pensamiento y la filosofia Zen, derivados de la secta budista del mis- mo nombre, son reivindicados por diversos movimientos artisticos eu- ropeos y americanos a partir de los ahos 50 y 60, desde el informalismo i. el expresionismo abstracto hasta fas experiencias de arte psicodélico. Mare Tobey, Wols, Hartung pueden considerarse como los introductores de lo que en el arte oriental, parti- cularmente en el japonés, no era sino una tradici6n historica de nota- bles figuras: Kokoushi (1273-1371), Sesshiu (1421-1506), Musashi (1582-1645) y Sengai (1750-1837). A través de éstas, el arte occidental in- corporé la espontaneidad, la fluidez de trazos gestuales, la alianza entre el azar y el control, el accidente con- trolado y, en definitiva, el grado de intuicién y libertad caracteristicos de lo que puede considerarse e! pensa-miento central de la filosofia zen: el satori. ZERO Propuesta artistica que subordina todos los valores plasticos de la obra a la representacion pura de la luz. Retomando algunas de las ideas vi- gentes en las teorfas de Mondrian y Malevitch, los artistas _alemanes Heinz Mack, Giinther Uecker y Otto Piene proclamaron tanto te6ri- ca (manifiestos programéticos en la revista homénima Zero, en 1958 y 1961) como prdcticamente —estelas luminosas de Mack, globos fluores- centes de Piene, relieves de agujas blancas de Uecker— una nueva esté- tica basada en el didlogo luz-movi- miento-espacio-tiempo.