Chacun à son goût

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Guía para educadores

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ÍNDICE

Chacun à son goût
Guía para educadores

Museo Guggenheim Bilbao Del 17 de octubre de 2007 al 3 de febrero de 2008

© de la edición: FMGB Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao 2007

© De las imágenes:

Consejos de uso
Dadas las características de esta exposición, la mayoría de las imágenes incluidas en esta selección corresponden a bocetos previos, imágenes preparatorias o trabajos anteriores de los artistas relacionados con el nuevo proyecto. Las imágenes se utilizarán únicamente para fines educativos y queda prohibido cualquier uso comercial de las mismas.

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Introducción a la exposición Planos Unidades 16.1 Individualidad 16.2 Tradición cultural 16.3 Relación obra y arquitectura

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CONSEJOS DE USO

Consejos de uso
Esta guía está diseñada para ofrecer a los educadores de Educación Primaria EP y Secundaria ES recursos generales, preguntas y actividades que les sirvan para explorar con sus alumnos la exposición Chacun à son goût. Se ofrecen sugerencias para integrar el estudio del arte en el currículo escolar y aumentar el conocimiento de los alumnos en el campo del arte contemporáneo, a través de la observación y el debate en torno a las obras de arte. Con este material podrá: • Dirigir una visita autoguiada a la exposición con su clase. • Preparar al alumnado antes de la visita a la exposición o profundizar en el contenido de la misma. • Programar clases en torno al arte contemporáneo y la obra de varios artistas contemporáneos ajustando el contenido a los intereses del grupo o del currículo escolar. • Motivar al alumno a que reflexione y discuta sobre temas artísticos; adquiera vocabulario y capacidad para debatir sobre arte; y cuestione, formule y exprese ideas. • Desarrollar la capacidad de observación y análisis. Antes de acudir con su clase al Museo, recomendamos que visite la exposición. El Museo ofrece días señalados de acceso gratuito y sesiones de orientación. De esta forma, podrá decidir de antemano qué aspectos de la exposición son más relevantes y significativos para su clase en particular. Con independencia de la visita al Museo, esperamos que este material —que puede usar total o parcialmente y en el orden que prefiera— siga siendo una herramienta útil para dar a conocer a los alumnos el arte contemporáneo.

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INTRODUCCIÓN A LA EXPOSICIÓN

Introducción a la exposición
La exposición Chacun à son Goût, comisariada por Rosa Martínez, presenta una selección de artistas vascos contemporáneos que han realizado nuevos proyectos para el Museo Guggenheim Bilbao. El título de la muestra, inspirado en una frase atribuida al pensador francés Denis Diderot, reivindica el placer y la libertad de elección individual. Como fenómeno de percepción y valoración temporal, el gusto puede ser modificado social e individualmente, pues es un sistema de preferencias donde se cruzan la clase, el género, la situación geopolítica o la educación estética. Cada nueva obra artística, cada nuevo ejercicio de interpretación propone al público nuevas perspectivas en el sistema de gustos y valores. Los doce artistas —Elssie Ansareo, Ibon Aranberri, Manu Arregui, Clemente Bernad, Abigail Lazkoz, Maider López, Asier Mendizabal, Itziar Okariz, Aitor Ortiz, Juan Pérez Agirregoikoa, Sergio Prego e Ixone Sádaba— pertenecen a una generación consolidada desde finales de los años noventa. A la vez que responden a las complejidades de su entorno local, son autores de vocabularios internacionales. Las obras evidencian que la escultura se desplaza de los materiales pesados hacia otros más ligeros; que el dibujo sigue vivo; que la fotografía y el vídeo se han convertido en soportes privilegiados para la expresión contemporánea, y que la performance y la puesta en escena, sea del propio cuerpo en relación con el paisaje o de la obra con la arquitectura que la acoge, son medios fundamentales para explorar las tensiones actuales.

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PLANOS

Planos

TERCERA PLANTA

Asier Mendizabal: Nom de guerre, 2007

Itziar Okariz: Irrintzi, 2007 Aitor Ortiz: Y, 2007

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INICIO DE LA VISITA

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*Barandilla exterior Maider López: Sala 306, 2007

Juan Pérez Agirregoikoa: Esta comunidad admite propaganda, 2007 (boceto preparatorio)

Ibon Aranberri: Horizontes, 2001–07

PRESENTACIÓN

UNIDADES

16.1 Individualidad 16.2 Tradición cultural 16.3 Relación obra y arquitectura

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16.1 INDIVIDUALIDAD

Los artistas presentes en la exposición han recibido el encargo de crear una obra para el Museo. El título, Chacun à son goût, se convierte en una especie de manifiesto sobre la pluralidad de estilos y el respeto a las diferencias entre los artistas. La idea del gusto, remite a la noción de individualidad y a la libertad de elección personal.

Asier Mendizabal Nom de guerre, 2007 (detalle) Hormigón, metal y combustión de etanol. Dimensiones del pebetero: 60 x 80 x 40 cm

UNIDAD 16.1
VOCABULARIO Encargo: obra realizada por un artista para un lugar concreto, a requerimiento de un particular o de una institución. Manifiesto: documento en el que una persona, grupo o entidad hace públicos sus principios. Gusto: actitud o disposición de ánimo favorable, inclinación hacia ciertas cosas en las que se encuentra placer. Individualidad: hecho de constituir un ser completo y separado. Propaganda: actividad desarrollada para propagar una idea política o un producto comercial, intentando convencer al público de las cualidades y ventajas que reporta. Ideología: conjunto de ideas o ideales que alguien tiene sobre una cuestión trascendental, como política o religión. Intervención: obra de arte creada o ideada para un lugar específico que opera modificando una o más de las propiedades del espacio en el que se desarrolla. Simbólico: se aplica a la cosa que representa convencionalmente a otra cosa.

Individualidad
Las esculturas de Asier Mendizabal (Ordizia, Gipuzkoa, 1973) incluyen materiales y elementos relacionados con la propaganda y la difusión política. Mendizabal investiga las formas en que grupos de individuos se juntan, bien en nombre de una ideología o simplemente por la necesidad de reunirse. Con Nom de guerre, 2007, propone una intervención específica compuesta por un contenedor de metal lleno de combustible que arde sobre un bloque de hormigón. Al construir un conducto vertical para la evacuación de los humos, el artista explora los límites de la protección y la conservación en el Museo, haciendo partícipes de su obra a técnicos de montaje y sistemas. Esta obra vincula múltiples campos significativos. El fuego, elemento simbólico, hace referencia a la violencia callejera, pero, en el contexto límpido del Museo, se convierte en signo de las ansiedades sociales y cuestiona la noción de control. La obra también pone en entredicho la función conmemorativa de la escultura. Juan Pérez Agirregoikoa (Donostia-San Sebastián, 1963) realiza pancartas inspiradas en eslóganes utilizados por el público en los partidos de fútbol, por participantes en manifestaciones o por ciudadanos expresando su opinión. El artista modifica estas frases y las mezcla con sus propias percepciones. En el Museo ubica una serie

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16.1 INDIVIDUALIDAD

de pancartas con frases como: Esta comunidad admite propaganda o ¿Habéis cedido a vuestro deseo? Su obra Proyecto convertido en instalación es un conjunto de eslóganes sobre tela sujetos sobre vallas como las que separan al público del campo de juego en los espectáculos deportivos. En un nuevo contexto, estos eslóganes se leen como expresión de las pulsiones y pasiones sociales, de las quejas y demandas individuales o colectivas, y se convierten en irreverentes y ambiguos mensajes en cuyo fondo late la cuestión de si la revolución es aún posible.

VOCABULARIO Conmemorativo: lo que sirve para guardar el recuerdo de cierto suceso. Eslogan: frase o expresión muy significativa y fácil de recordar que se emplea en la publicidad comercial o en la propaganda política.

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16.1 INDIVIDUALIDAD

TEMAS DE DEBATE
ASIER MENDIZABAL; Nom de guerre, 2007 EP-ES ¿Qué simboliza para vosotros el fuego? ¿Qué os sugiere el fuego en esta escultura? Nombrad y describid otros elementos y materiales con los que está realizada esta obra. ¿Qué os sugiere cada uno de ellos? Los técnicos del Museo tuvieron que diseñar un sistema de extracción de humos para adecuar la obra a las normativas de seguridad del edificio. ¿Por qué creéis que el artista quiere introducir el fuego dentro del Museo? ES El fuego para Mendizabal está relacionado con un potencial de agresión y peligro. El fuego fue elemento fundamental durante las revueltas raciales en el barrio Watts de Los Ángeles en 1965, así como en las protestas en las periferias de París o en la kale borroka del País Vasco. ¿Qué conocéis sobre estos episodios de violencia? ¿Qué connotaciones adquiere en ellos el fuego? Comentad posibles
REFERENCIAS WEB

conexiones entre estos hechos y la obra de Mendizabal.
Asier Mendizabal
http://www.daeweb.org/es/PROJECTS/as ierinaki.html http://www.arteleku.net/4.1/articulo/adjunt os/ASIER%20MENDIZABAL1.pdf http://www.manifesta.es/cas/artistas/artista s/mendizabal.htm http://www.artszin.net/vol2/basque_report .html

Asier Mendizabal Nom de guerre, 2007 Hormigón, metal y combustión de etanol. Dimensiones del pebetero: 60 x 80 x 40 cm

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16.1 INDIVIDUALIDAD

JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA; Esta comunidad admite propaganda, 2007 EP-ES ¿Con qué fines se suelen utilizar las pancartas? ¿En que varían las pancartas propuestas por Juan Pérez Agirregoikoa de las que normalmente se ven en los espacios públicos? Explicad posibles significados de las pancartas que utiliza este artista. ES En la pancarta ubicada en una barandilla exterior de la entrada principal se puede leer: Esta comunidad admite propaganda. Este texto está inspirado en los rótulos que las comunidades vecinales instalan en las porterías para evitar la publicidad comercial en sus buzones. El artista omite el “no” del texto original y lo asocia al contexto del Museo. Debatid la intención de este mensaje, y cómo el artista ha variado su significado. ¿Cómo se relaciona con el espacio expositivo en el que se encuentra? ¿Qué nuevo significado adquiere?
REFERENCIAS WEB Juan Pérez Agirregoikoa
http://www.bizkaia.net/home2/bizkaimedi a/Contenido_Noticia.asp?Not_Codigo=14 55&Tem_Codigo=4&Idioma=CA http://www.kultura.ejgv.euskadi.net/r46715/es/contenidos/informacion/gure_arte a_2004/es_10983/es_perez_agi.html http://www.noticiasdegipuzkoa.com/edicio nes/2006/10/20/mirarte/cultura/arte.php

Juan Pérez Agirregoikoa Esta comunidad admite propaganda, 2007 (boceto preparatorio) Pancarta en vinilo 80 x 1600 cm, aprox.

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16.1 INDIVIDUALIDAD

ACTIVIDADES
EP-ES Idead un proyecto para una escultura con el fuego como protagonista. Realizad un boceto de la escultura que exprese lo que os sugiere el fuego. Decidid dónde ubicaríais vuestra escultura y por qué, teniendo en cuenta que el lugar también aporta significados. Con Photoshop, comprobad cómo quedaría vuestra obra en ese entorno. También podéis trabajar recurriendo al collage, es decir, pegando vuestro dibujo sobre el paisaje. Ponedlo en común comentando los distintos significados e ideas que surgen sobre un mismo tema. ES Recorred las calles de vuestro pueblo o ciudad y recoged en un cuaderno las frases, o textos que encontréis escritas en espacios públicos. Elegid los que consideréis más interesantes y manipuladlos hasta variar su significado. También podéis cambiar el significado de las palabras o frases eligiendo un nuevo emplazamiento o contexto para ellos. Pensad en lugares de vuestro entorno donde el mensaje cobraría otro sentido y explicad cómo reaccionaría la gente ante él.

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16.2 TRADICIÓN CULTURAL

Los artistas de esta exposición han vencido el peso histórico de la tradición cultural. Los valores tradicionales se incorporan en sus obras tras un proceso de asimilación, rechazo y, finalmente, reconstrucción. Estos artistas proponen nuevos significados a los símbolos ya existentes, generando así sus propios lenguajes artísticos.

Itziar Okariz Irrintzi. Repetición 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96”, 2006 (detalle). Acción / vídeo

UNIDAD 16.2
VOCABULARIO Tradición: paso de unas generaciones a otras a través de la vida de un pueblo de noticias, costumbres y creaciones artísticas colectivas. Acción: trabajo artístico realizado por un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. Estereotipo: modelo o idea simplificada y comúnmente admitida de algo.

Tradición cultural
Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) realiza acciones para mostrar críticamente cómo se forjan los estereotipos sociales. Su obra Irrintzi es una acción o performance documentada en vídeo. La artista recorre el Museo lanzando irrintzis, generando diferentes tipos de resonancias en cada sala. El irrintzi es un grito tradicional mantenido cuyo origen se sitúa en la necesidad de comunicación en las grandes distancias entre los valles vascos. Actualmente se ha mantenido como forma de expresar júbilo en celebraciones y bailes populares. Sin articular palabras concretas, se convierte en un signo que funciona como manifiesto. En esta obra, Okariz realiza un recorrido sonoro como una forma de aprehensión física del espacio arquitectónico, y como un contraste entre las connotaciones tradicionales del irrintzi y la modernidad del Museo Guggenheim Bilbao. En la documentación videográfica, la artista retarda mínimamente la distancia entre el sonido y la imagen, aludiendo a la falta de sincronía entre la emisión de un mensaje y su captación por parte del espectador, es decir, al espacio vacío que se da en el intervalo de la comunicación. Como la propia artista afirma, el proyecto pone en evidencia las contradicciones y contrastes “entre el ruido y el lenguaje, la tradición y lo contemporáneo, el espacio y el tránsito, o la acción y el signo”.

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16.2 TRADICIÓN CULTURAL

La obra de Ibon Aranberri (Itziar-Deba, Gipuzkoa, 1969) propone una irónica operación lingüística en la que reconfigura iconos y anagramas culturales y políticos, desacralizando lúdicamente la simbología y la memoria. El artista vasco Eduardo Chillida (1924–2002) diseñó numerosos anagramas para instituciones culturales y políticas. Aranberri afirma sobre Chillida: “Esta iconografía ha ido definiendo parte de la memoria colectiva y corporativa local en la segunda mitad del siglo XX. El inconfundible lenguaje visual aplicado representa uno de los ejemplos más orgánicos de identificación directa entre estética artística y cultura popular”. Al describir su instalación, Aranberri afirma: “Horizontes recrea esta herencia gráfico-escultórica de Chillida, desde una perspectiva mediatizada. Iconos de distinto orden cultural y político, reciclados y alterados, pierden el trazo original, transformándose en signos más abstractos y neutrales. Dispuestos de forma conjunta y sin orden secuencial, se van mezclando creando un bosque de líneas gráficas, reconocibles en forma de una continuidad estilística”.

VOCABULARIO Icono: símbolo que mantiene una relación de semejanza con el objeto que representa. Anagramas: distintivo, emblema o logotipo formado por letras, abreviaturas, dibujos, etc.

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16.2 TRADICIÓN CULTURAL

TEMAS DE DEBATE
ITZIAR OKARIZ: Irrintzi, 2007 EP-ES Comentad aspectos que conozcáis sobre el irrintzi. Buscad información sobre este grito tradicional. ¿Existen en otras culturas modos de comunicación semejantes? ¿Cómo varía el significado del grito dependiendo de cada cultura?
REFERENCIAS WEB Itziar Okariz http://www.euskadi.net/r332734/es/contenidos/informacion/gur eartea/es_1380/artes00_3_c.html http://www.kultura.ejgv.euskadi.net/r 46715/es/contenidos/informacion/gu re_artea_2000/es_15856/okariz.html http://arteleku.net/4.1/zehar/54/Itzia rgazt.pdf http://www.masdearte.com/item_arti stas.cfm?noticiaid=6483

¿Cómo pensáis que se forjan las tradiciones? ¿Cómo ha ido variando el significado del irrintzi a lo largo de la historia? ¿Por qué pensáis que ha ido variando su significado? Escribid una lista de adjetivos que definan el grito del irrintzi. Al lado, escribid otra que defina al Museo Guggenheim Bilbao. Comentad las similitudes o diferencias entre ambas listas. ¿Qué pensáis que la artista quiere conseguir al hacer interferir el irrintzi con el Museo? Realizad un listado con elementos u objetos contemporáneos y otro con elementos tradicionales. ¿Pensáis que ambas opciones son compatibles? Debatid aspectos positivos y negativos de aunar tradición y modernidad.

Itziar Okariz Irrintzi. Repetición 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96”, 2006 Acción / vídeo

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16.2 TRADICIÓN CULTURAL

IBON ARANBERRI: Horizontes, 2001–07 EP-ES Describe las similitudes y diferencias entre las banderolas que se pueden encontrar en la vida cotidiana y las que se han empleado en esta instalación. ¿Por qué creéis que este artista emplea banderolas? Describid la sensación que os provoca recorrer la obra. ES Buscad información sobre la obra gráfica de Chillida y dónde se ha empleado. ¿Cómo varía su significado en esta instalación? ¿De qué modo consigue Aranberri transformar los significados? ¿Cuál es la intención de este artista al utilizar la obra de Chillida en su instalación?

REFERENCIAS WEB Ibon Aranberri http://www.a-desk.org/01/ibon.php http://www.artium.org/imagen/docum entos/FOLLETOGUREARTEA.pdf

Ibon Aranberri Horizontes, 2001–07 (detalle) 500 banderolas de 70 x 50 cm cada una

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16.2 TRADICIÓN CULTURAL

ACTIVIDADES
EP-ES Sacad fotografías de objetos que reflejen lo tradicional en vuestro entorno urbano, en el colegio, en casa, etc. Por otro lado, sacad fotografías que reflejen la modernidad. Con todas las fotografías, realizad un collage que funda ambos aspectos. Organizad un debate en clase sobre la importancia de mantener las tradiciones. Comentad si ayudan a evolucionar o si, por el contrario, frenan posibilidades. Pedid a vuestros mayores que os cuenten alguna historia tradicional de vuestro pueblo. En grupos realizad un vídeo sobre dicha historia, pero intentad que vuestro vídeo refleje modernidad y para ello deberéis adaptar esa historia a los tiempos actuales. Mostrad a vuestros compañeros el resultado y explicad vuestro proceso de trabajo. EP-ES Elegid alguna obra gráfica de Chillida, por ejemplo el anagrama de la Universidad del País Vasco. Reflexionad sobre lo que os sugiere y cómo el dibujo se adapta a lo que representa. Realizad el diseño de un anagrama que refleje las traiciones de vuestro pueblo o ciudad.

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16.3 RELACIÓN OBRA Y ARQUITECTURA

Las obras creadas para la exposición reflejan la reacción de los artistas hacia los espacios arquitectónicos y ante aspectos ideológicos relativos al concepto de Museo. Estos artistas buscan explorar las contradicciones del sistema de poder que representa el Museo como forma de institucionalización y de determinación del gusto. A través de distintas instalaciones, algunos artistas llegan a transformar los espacios expositivos del Museo reflejando a la vez ironía, crítica y fascinación.
Aitor Ortiz Mural destructuras 087, 2007 (detalle) Impresión directa sobre aluminio. 600 x 6.180 cm. Edición 3 ejemplares. Instalación permanente en la Estación Ronda de la Comunicación, Madrid.

UNIDAD 16.3
VOCABULARIO Institucionalización: que forma parte de un organismo que desempeña una función de interés público, especialmente educativa o benéfica. Instalación: obra de arte donde el espacio aporta su significado. Orgánico: relativo a los seres vivos.

Relación obra y arquitectura
La obra de Maider López (Donostia-San Sebastián, 1975) surge del diálogo entre arte, diseño y arquitectura. En sus instalaciones, mediante la intervención en paredes, suelos o ventanas, o incluso mediante la creación de mobiliario interior o urbano, la artista convierte el espacio arquitectónico de una galería o un edificio en la obra misma. En Sala 306 López transforma, con una gran dosis de ironía, una de las salas del Museo Guggenheim Bilbao en una “sala Frank Gehry”. Para ello, la artista se apropia del estilo del emblemático arquitecto y convierte un lugar expositivo convencional en un espacio que imita el resto del Museo. Esta obra consiste en la transformación de la sala a partir del revestimiento de las paredes ya existentes. Una planta rectangular se transforma en planta orgánica en forma de pétalo, mediante la curvatura de las paredes. Un cubo central se transforma en una columna curva que se introduce en el tragaluz. Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) explora el espacio arquitectónico a través de la fotografía. En su obra Y, el artista conjuga una serie de paneles fotográficos de detalles de la arquitectura con la perforación del muro de una sala del Museo. Se trata de una intervención específicamente pensada y realizada para la Sala 304. La intervención borra los límites entre escultura, fotografía y arquitectura, tradicionalmente concebidas

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16.3 RELACIÓN OBRA Y

como disciplinas separadas, y cuestiona la capacidad del espectador para percibir objetivamente la realidad. El espectador, al deambular por la sala, al acercarse o alejarse, construye su propia visión de la imagen.

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16.3 RELACIÓN OBRA Y ARQUITECTURA

TEMAS DE DEBATE
MAIDER LÓPEZ: Sala 306, 2007 EP-ES Para Gehry, un edificio debe entenderse como una escultura. López ofrece “un lugar expositivo en el que, en vez de estar colgado, mi trabajo se expone a sí mismo. Un lugar camaleónico que pretende confundirse con las demás salas del museo, al tiempo que nos cuestiona sobre la autoría y la arquitectura”. Leed esta cita y comentadla. ¿Qué impacto creéis que López pretende crear al realizar esta intervención? ¿Cómo consigue la artista transformar la sala en su propia obra? Describid las diferencias que encontráis entre la sala del Museo en estado natural y la sala transformada por López. ¿Cómo varía la función de una y otra?

REFERENCIAS WEB
Maider López http://www.distrito4.com/biografia.asp?Ga leria=3&Id=36 http://www.maiderlopez.com/ http://www.arte10.com/noticias/monografi co-193.html http://www.maxestrella.com/artistas/maide r/prensa_eng.html

Maider López Sala 306, 2007 (imagen preparatoria) Madera y pintura Medidas de ubicación específica.

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16.3 RELACIÓN OBRA Y ARQUITECTURA

AITOR ORTIZ: Y, 2007 EP-ES ¿Describid las sensaciones que os sugieren las fotografías de Ortiz. Describid cómo os sentís al recorrer este espacio. ¿Por qué le interesa a este artista fotografiar los muros arquitectónicos? ¿De qué manera reflejan las fotografías las cualidades del muro? ¿Qué ocurre al seccionar el muro? Debatid las relaciones y diferencias que encontráis entre los paneles fotográficos y las perforaciones en las paredes. Describid cómo unos complementan a las otras. ES Describid cómo estas fotografías buscan sugerir formas escultóricas.

REFERENCIAS WEB
Aitor Ortiz http://www.aitor-ortiz.com/ http://www.masdearte.com/item_artistas.c fm?noticiaid=8469 http://www.geocities.com/gemarchivo/cao smos/index.htm http://www.espacioluke.com/2003/Septie mbre2003/ines.html http://www.stua.com/news/aitor-ortiz.html http://www.maxestrella.com/artistas/ortiz/ modular/prensa.html

Aitor Ortiz Mural destructuras 087, 2007 (detalle) Impresión directa sobre aluminio. 600 x 6.180 cm. Edición 3 ejemplares. Instalación permanente en la Estación Ronda de la Comunicación, Madrid.

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16.3 RELACIÓN OBRA Y ARQUITECTURA

ACTIVIDADES
EP-ES Transformad entre todos un pasillo de vuestro colegio o instituto simulando el estilo arquitectónico del Museo Guggenheim Bilbao. Utilizad cartones, cartulinas, telas, papel de aluminio, etc. Antes de empezar, realizad bocetos para ordenar vuestras ideas. Pensad también en la función del espacio y si queréis que esta función varíe. Una vez hayáis terminado vuestra intervención, debatid los siguientes aspectos: ¿podéis seguir realizando las mismas cosas que soléis hacer en este lugar? ¿Para qué puede utilizarse vuestro “pasillo Gehry”? ¿Cuáles son las reacciones ante vuestra intervención? ES Elegid un lugar de vuestro pueblo o ciudad para realizar una intervención en él. Sacad fotografías y debatid en clase qué suele ocurrir en ese lugar. Idead una intervención que tenga en cuenta lo que sucede en ese lugar, utilizando Photoshop para simular cómo quedaría vuestra intervención. ¿Cómo reaccionaría la gente al pasar por allí? ¿De qué modo se alterarían sus conductas?