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Chacun

à son goût 16
Guía para educadores
2 Chacun à son goût Guía para educadores ÍNDICE

Chacun à son goût

Guía para educadores

Museo Guggenheim Bilbao

Del 17 de octubre de 2007 al


3 de febrero de 2008

© de la edición: FMGB
Guggenheim Bilbao
Museoa, Bilbao 2007

© De las imágenes:
Consejos de uso 3
Dadas las características de
esta exposición, la mayoría
de las imágenes incluidas en
Introducción a la exposición 4
esta selección corresponden
a bocetos previos, imágenes Planos 5
preparatorias o trabajos
anteriores de los artistas Unidades
relacionados con el nuevo
proyecto.
16.1 Individualidad 7
Las imágenes se utilizarán
únicamente para fines 16.2 Tradición cultural 11
educativos y queda
prohibido cualquier uso
comercial de las mismas. 16.3 Relación obra y arquitectura 16

Patrocina
3 Chacun à son goût Guía para educadores CONSEJOS DE USO

Consejos de uso
Esta guía está diseñada para ofrecer a los educadores de Educación
Primaria EP y Secundaria ES recursos generales, preguntas y
actividades que les sirvan para explorar con sus alumnos la exposición
Chacun à son goût. Se ofrecen sugerencias para integrar el estudio del
arte en el currículo escolar y aumentar el conocimiento de los
alumnos en el campo del arte contemporáneo, a través de la
observación y el debate en torno a las obras de arte.

Con este material podrá:


• Dirigir una visita autoguiada a la exposición con su clase.
• Preparar al alumnado antes de la visita a la exposición o
profundizar en el contenido de la misma.
• Programar clases en torno al arte contemporáneo y la obra de
varios artistas contemporáneos ajustando el contenido a los
intereses del grupo o del currículo escolar.
• Motivar al alumno a que reflexione y discuta sobre temas
artísticos; adquiera vocabulario y capacidad para debatir sobre
arte; y cuestione, formule y exprese ideas.

• Desarrollar la capacidad de observación y análisis.

Antes de acudir con su clase al Museo, recomendamos que visite la


exposición. El Museo ofrece días señalados de acceso gratuito y
sesiones de orientación. De esta forma, podrá decidir de antemano
qué aspectos de la exposición son más relevantes y significativos para
su clase en particular. Con independencia de la visita al Museo,
esperamos que este material —que puede usar total o parcialmente y
en el orden que prefiera— siga siendo una herramienta útil para dar a
conocer a los alumnos el arte contemporáneo.
4 Chacun à son goût Guía para educadores INTRODUCCIÓN A LA EXPOSICIÓN

Introducción a la exposición
La exposición Chacun à son Goût, comisariada por Rosa Martínez,
presenta una selección de artistas vascos contemporáneos que han
realizado nuevos proyectos para el Museo Guggenheim Bilbao.

El título de la muestra, inspirado en una frase atribuida al pensador


francés Denis Diderot, reivindica el placer y la libertad de elección
individual. Como fenómeno de percepción y valoración temporal, el
gusto puede ser modificado social e individualmente, pues es un
sistema de preferencias donde se cruzan la clase, el género, la situación
geopolítica o la educación estética. Cada nueva obra artística, cada
nuevo ejercicio de interpretación propone al público nuevas
perspectivas en el sistema de gustos y valores.

Los doce artistas —Elssie Ansareo, Ibon Aranberri, Manu Arregui,


Clemente Bernad, Abigail Lazkoz, Maider López, Asier Mendizabal,
Itziar Okariz, Aitor Ortiz, Juan Pérez Agirregoikoa, Sergio Prego e
Ixone Sádaba— pertenecen a una generación consolidada desde finales
de los años noventa. A la vez que responden a las complejidades de su
entorno local, son autores de vocabularios internacionales.

Las obras evidencian que la escultura se desplaza de los materiales


pesados hacia otros más ligeros; que el dibujo sigue vivo; que la
fotografía y el vídeo se han convertido en soportes privilegiados para
la expresión contemporánea, y que la performance y la puesta en
escena, sea del propio cuerpo en relación con el paisaje o de la obra
con la arquitectura que la acoge, son medios fundamentales para
explorar las tensiones actuales.
5 Chacun à son goût Guía para educadores PLANOS

Planos TERCERA PLANTA

Asier Mendizabal: Nom de guerre, 2007

Itziar Okariz: Irrintzi, 2007


Aitor Ortiz: Y, 2007

3O1
3O2

3O4

3O3 INICIO DE LA VISITA

3O5

3O6

3O7

*Barandilla exterior
Maider López: Sala 306, 2007

Juan Pérez Agirregoikoa: Esta comunidad admite propaganda, 2007 (boceto preparatorio)

Ibon Aranberri: Horizontes, 2001–07


PRESENTACIÓN

UNIDADES 16.1 Individualidad

16.2 Tradición cultural

16.3 Relación obra


y arquitectura
7 Chacun à son goût Guía para educadores 16.1 INDIVIDUALIDAD

Los artistas presentes en la exposición han recibido el


encargo de crear una obra para el Museo. El título, Chacun
à son goût, se convierte en una especie de manifiesto
sobre la pluralidad de estilos y el respeto a las diferencias
entre los artistas. La idea del gusto, remite a la noción de
individualidad y a la libertad de elección personal.

Asier Mendizabal Nom de guerre, 2007 (detalle) Hormigón, metal y combustión de etanol. Dimensiones del pebetero: 60 x 80 x 40 cm

UNIDAD 16.1 Individualidad


Las esculturas de Asier Mendizabal (Ordizia, Gipuzkoa, 1973)
VOCABULARIO incluyen materiales y elementos relacionados con la propaganda y la
Encargo: obra realizada por un artista difusión política. Mendizabal investiga las formas en que grupos de
para un lugar concreto, a individuos se juntan, bien en nombre de una ideología o simplemente
requerimiento de un particular o de
una institución. por la necesidad de reunirse.
Manifiesto: documento en el que una
persona, grupo o entidad hace Con Nom de guerre, 2007, propone una intervención específica
públicos sus principios. compuesta por un contenedor de metal lleno de combustible que
Gusto: actitud o disposición de ánimo arde sobre un bloque de hormigón. Al construir un conducto vertical
favorable, inclinación hacia ciertas
cosas en las que se encuentra placer. para la evacuación de los humos, el artista explora los límites de la
Individualidad: hecho de constituir un protección y la conservación en el Museo, haciendo partícipes de su
ser completo y separado. obra a técnicos de montaje y sistemas.
Propaganda: actividad desarrollada
para propagar una idea política o un Esta obra vincula múltiples campos significativos. El fuego, elemento
producto comercial, intentando
convencer al público de las cualidades simbólico, hace referencia a la violencia callejera, pero, en el
y ventajas que reporta. contexto límpido del Museo, se convierte en signo de las ansiedades
Ideología: conjunto de ideas o ideales sociales y cuestiona la noción de control. La obra también pone en
que alguien tiene sobre una cuestión
trascendental, como política o religión. entredicho la función conmemorativa de la escultura.
Intervención: obra de arte creada o
ideada para un lugar específico que Juan Pérez Agirregoikoa (Donostia-San Sebastián, 1963) realiza
opera modificando una o más de las pancartas inspiradas en eslóganes utilizados por el público en los
propiedades del espacio en el que se
desarrolla. partidos de fútbol, por participantes en manifestaciones o por
Simbólico: se aplica a la cosa que ciudadanos expresando su opinión. El artista modifica estas frases y
representa convencionalmente a otra las mezcla con sus propias percepciones. En el Museo ubica una serie
cosa.
8 Chacun à son goût Guía para educadores 16.1 INDIVIDUALIDAD

de pancartas con frases como: Esta comunidad admite propaganda o


¿Habéis cedido a vuestro deseo? Su obra Proyecto convertido en
instalación es un conjunto de eslóganes sobre tela sujetos sobre vallas
como las que separan al público del campo de juego en los
espectáculos deportivos. En un nuevo contexto, estos eslóganes se
leen como expresión de las pulsiones y pasiones sociales, de las
quejas y demandas individuales o colectivas, y se convierten en
irreverentes y ambiguos mensajes en cuyo fondo late la cuestión de si
la revolución es aún posible.

VOCABULARIO
Conmemorativo: lo que sirve para
guardar el recuerdo de cierto
suceso.
Eslogan: frase o expresión muy
significativa y fácil de recordar que
se emplea en la publicidad
comercial o en la propaganda
política.
9 Chacun à son goût Guía para educadores 16.1 INDIVIDUALIDAD

TEMAS DE DEBATE
ASIER MENDIZABAL; Nom de guerre, 2007

EP-ES
¿Qué simboliza para vosotros el fuego? ¿Qué os sugiere el fuego en
esta escultura? Nombrad y describid otros elementos y materiales con
los que está realizada esta obra. ¿Qué os sugiere cada uno de ellos?

Los técnicos del Museo tuvieron que diseñar un sistema de extracción de


humos para adecuar la obra a las normativas de seguridad del edificio.
¿Por qué creéis que el artista quiere introducir el fuego dentro del Museo?

ES
El fuego para Mendizabal está relacionado con un potencial de
agresión y peligro. El fuego fue elemento fundamental durante las
revueltas raciales en el barrio Watts de Los Ángeles en 1965, así como
en las protestas en las periferias de París o en la kale borroka del País
Vasco. ¿Qué conocéis sobre estos episodios de violencia? ¿Qué
connotaciones adquiere en ellos el fuego? Comentad posibles
REFERENCIAS WEB
conexiones entre estos hechos y la obra de Mendizabal.
Asier Mendizabal
http://www.daeweb.org/es/PROJECTS/as
ierinaki.html
http://www.arteleku.net/4.1/articulo/adjunt
os/ASIER%20MENDIZABAL1.pdf
http://www.manifesta.es/cas/artistas/artista
s/mendizabal.htm
http://www.artszin.net/vol2/basque_report
.html

Asier Mendizabal
Nom de guerre, 2007
Hormigón, metal y combustión de etanol.
Dimensiones del pebetero: 60 x 80 x 40 cm
10 Chacun à son goût Guía para educadores 16.1 INDIVIDUALIDAD

JUAN PÉREZ AGIRREGOIKOA; Esta comunidad admite propaganda,


2007

EP-ES
¿Con qué fines se suelen utilizar las pancartas? ¿En que varían las
pancartas propuestas por Juan Pérez Agirregoikoa de las que
normalmente se ven en los espacios públicos? Explicad posibles
significados de las pancartas que utiliza este artista.

ES
En la pancarta ubicada en una barandilla exterior de la entrada
principal se puede leer: Esta comunidad admite propaganda. Este texto
está inspirado en los rótulos que las comunidades vecinales instalan
en las porterías para evitar la publicidad comercial en sus buzones. El
artista omite el “no” del texto original y lo asocia al contexto del
Museo. Debatid la intención de este mensaje, y cómo el artista ha
variado su significado. ¿Cómo se relaciona con el espacio expositivo
en el que se encuentra? ¿Qué nuevo significado adquiere?
REFERENCIAS WEB
Juan Pérez Agirregoikoa
http://www.bizkaia.net/home2/bizkaimedi
a/Contenido_Noticia.asp?Not_Codigo=14
55&Tem_Codigo=4&Idioma=CA
http://www.kultura.ejgv.euskadi.net/r46-
715/es/contenidos/informacion/gure_arte
a_2004/es_10983/es_perez_agi.html
http://www.noticiasdegipuzkoa.com/edicio
nes/2006/10/20/mirarte/cultura/arte.php

Juan Pérez Agirregoikoa


Esta comunidad admite propaganda,
2007 (boceto preparatorio)
Pancarta en vinilo
80 x 1600 cm, aprox.
11 Chacun à son goût Guía para educadores 16.1 INDIVIDUALIDAD

ACTIVIDADES

EP-ES
Idead un proyecto para una escultura con el fuego como
protagonista. Realizad un boceto de la escultura que exprese lo que
os sugiere el fuego. Decidid dónde ubicaríais vuestra escultura y por
qué, teniendo en cuenta que el lugar también aporta significados.
Con Photoshop, comprobad cómo quedaría vuestra obra en ese
entorno. También podéis trabajar recurriendo al collage, es decir,
pegando vuestro dibujo sobre el paisaje. Ponedlo en común
comentando los distintos significados e ideas que surgen sobre un
mismo tema.

ES
Recorred las calles de vuestro pueblo o ciudad y recoged en un
cuaderno las frases, o textos que encontréis escritas en espacios
públicos. Elegid los que consideréis más interesantes y manipuladlos
hasta variar su significado. También podéis cambiar el significado de
las palabras o frases eligiendo un nuevo emplazamiento o contexto
para ellos. Pensad en lugares de vuestro entorno donde el mensaje
cobraría otro sentido y explicad cómo reaccionaría la gente ante él.
12 Chacun à son goût Guía para educadores 16.2 TRADICIÓN CULTURAL

Los artistas de esta exposición han vencido el peso


histórico de la tradición cultural. Los valores
tradicionales se incorporan en sus obras tras un proceso
de asimilación, rechazo y, finalmente, reconstrucción.
Estos artistas proponen nuevos significados a los
símbolos ya existentes, generando así sus propios
lenguajes artísticos.

Itziar Okariz Irrintzi. Repetición 90, 91, 92, 93, 94, 95, 96”, 2006 (detalle). Acción / vídeo

UNIDAD 16.2 Tradición cultural


Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) realiza acciones para
VOCABULARIO mostrar críticamente cómo se forjan los estereotipos sociales. Su
Tradición: paso de unas obra Irrintzi es una acción o performance documentada en vídeo. La
generaciones a otras a través de la artista recorre el Museo lanzando irrintzis, generando diferentes tipos
vida de un pueblo de noticias,
costumbres y creaciones artísticas de resonancias en cada sala. El irrintzi es un grito tradicional
colectivas. mantenido cuyo origen se sitúa en la necesidad de comunicación en
Acción: trabajo artístico realizado las grandes distancias entre los valles vascos. Actualmente se ha
por un individuo o un grupo, en un
lugar determinado y durante un mantenido como forma de expresar júbilo en celebraciones y bailes
tiempo concreto. populares. Sin articular palabras concretas, se convierte en un signo
Estereotipo: modelo o idea que funciona como manifiesto. En esta obra, Okariz realiza un
simplificada y comúnmente
admitida de algo. recorrido sonoro como una forma de aprehensión física del espacio
arquitectónico, y como un contraste entre las connotaciones
tradicionales del irrintzi y la modernidad del Museo Guggenheim
Bilbao.

En la documentación videográfica, la artista retarda mínimamente la


distancia entre el sonido y la imagen, aludiendo a la falta de sincronía
entre la emisión de un mensaje y su captación por parte del
espectador, es decir, al espacio vacío que se da en el intervalo de la
comunicación. Como la propia artista afirma, el proyecto pone en
evidencia las contradicciones y contrastes “entre el ruido y el lenguaje,
la tradición y lo contemporáneo, el espacio y el tránsito, o la acción y
el signo”.
13 Chacun à son goût Guía para educadores 16.2 TRADICIÓN CULTURAL

La obra de Ibon Aranberri (Itziar-Deba, Gipuzkoa, 1969) propone una


irónica operación lingüística en la que reconfigura iconos y
anagramas culturales y políticos, desacralizando lúdicamente la
simbología y la memoria.

El artista vasco Eduardo Chillida (1924–2002) diseñó numerosos


anagramas para instituciones culturales y políticas. Aranberri afirma
sobre Chillida: “Esta iconografía ha ido definiendo parte de la
memoria colectiva y corporativa local en la segunda mitad del siglo
XX. El inconfundible lenguaje visual aplicado representa uno de los
VOCABULARIO ejemplos más orgánicos de identificación directa entre estética
Icono: símbolo que mantiene una artística y cultura popular”. Al describir su instalación, Aranberri
relación de semejanza con el objeto
que representa. afirma: “Horizontes recrea esta herencia gráfico-escultórica de
Anagramas: distintivo, emblema o Chillida, desde una perspectiva mediatizada. Iconos de distinto orden
logotipo formado por letras, cultural y político, reciclados y alterados, pierden el trazo original,
abreviaturas, dibujos, etc.
transformándose en signos más abstractos y neutrales. Dispuestos de
forma conjunta y sin orden secuencial, se van mezclando creando un
bosque de líneas gráficas, reconocibles en forma de una continuidad
estilística”.
14 Chacun à son goût Guía para educadores 16.2 TRADICIÓN CULTURAL

TEMAS DE DEBATE

ITZIAR OKARIZ: Irrintzi, 2007

EP-ES
Comentad aspectos que conozcáis sobre el irrintzi. Buscad
información sobre este grito tradicional. ¿Existen en otras culturas
modos de comunicación semejantes? ¿Cómo varía el significado del
grito dependiendo de cada cultura?
REFERENCIAS WEB
Itziar Okariz ¿Cómo pensáis que se forjan las tradiciones? ¿Cómo ha ido variando
http://www.euskadi.net/r33- el significado del irrintzi a lo largo de la historia? ¿Por qué pensáis que
2734/es/contenidos/informacion/gur
eartea/es_1380/artes00_3_c.html ha ido variando su significado?
http://www.kultura.ejgv.euskadi.net/r
46715/es/contenidos/informacion/gu Escribid una lista de adjetivos que definan el grito del irrintzi. Al lado,
re_artea_2000/es_15856/okariz.html
http://arteleku.net/4.1/zehar/54/Itzia escribid otra que defina al Museo Guggenheim Bilbao. Comentad las
rgazt.pdf similitudes o diferencias entre ambas listas. ¿Qué pensáis que la
http://www.masdearte.com/item_arti
stas.cfm?noticiaid=6483 artista quiere conseguir al hacer interferir el irrintzi con el Museo?

Realizad un listado con elementos u objetos contemporáneos y otro


con elementos tradicionales. ¿Pensáis que ambas opciones son
compatibles? Debatid aspectos positivos y negativos de aunar
tradición y modernidad.

Itziar Okariz
Irrintzi. Repetición 90, 91, 92, 93, 94, 95,
96”, 2006
Acción / vídeo
15 Chacun à son goût Guía para educadores 16.2 TRADICIÓN CULTURAL

IBON ARANBERRI: Horizontes, 2001–07

EP-ES
Describe las similitudes y diferencias entre las banderolas que se pueden
encontrar en la vida cotidiana y las que se han empleado en esta
instalación. ¿Por qué creéis que este artista emplea banderolas?

Describid la sensación que os provoca recorrer la obra.

ES
Buscad información sobre la obra gráfica de Chillida y dónde se ha
empleado. ¿Cómo varía su significado en esta instalación? ¿De qué
modo consigue Aranberri transformar los significados? ¿Cuál es la
intención de este artista al utilizar la obra de Chillida en su
instalación?

REFERENCIAS WEB
Ibon Aranberri
http://www.a-desk.org/01/ibon.php
http://www.artium.org/imagen/docum
entos/FOLLETOGUREARTEA.pdf

Ibon Aranberri
Horizontes, 2001–07 (detalle)
500 banderolas de 70 x 50 cm cada una
16 Chacun à son goût Guía para educadores 16.2 TRADICIÓN CULTURAL

ACTIVIDADES
EP-ES
Sacad fotografías de objetos que reflejen lo tradicional en vuestro
entorno urbano, en el colegio, en casa, etc. Por otro lado, sacad
fotografías que reflejen la modernidad. Con todas las fotografías,
realizad un collage que funda ambos aspectos.

Organizad un debate en clase sobre la importancia de mantener las


tradiciones. Comentad si ayudan a evolucionar o si, por el contrario,
frenan posibilidades.

Pedid a vuestros mayores que os cuenten alguna historia tradicional


de vuestro pueblo. En grupos realizad un vídeo sobre dicha historia,
pero intentad que vuestro vídeo refleje modernidad y para ello
deberéis adaptar esa historia a los tiempos actuales. Mostrad a
vuestros compañeros el resultado y explicad vuestro proceso de
trabajo.

EP-ES
Elegid alguna obra gráfica de Chillida, por ejemplo el anagrama de la
Universidad del País Vasco. Reflexionad sobre lo que os sugiere y
cómo el dibujo se adapta a lo que representa. Realizad el diseño de
un anagrama que refleje las traiciones de vuestro pueblo o ciudad.
17 Chacun à son goût Guía para educadores 16.3 RELACIÓN OBRA Y ARQUITECTURA

Las obras creadas para la exposición reflejan la reacción


de los artistas hacia los espacios arquitectónicos y ante
aspectos ideológicos relativos al concepto de Museo.
Estos artistas buscan explorar las contradicciones del
sistema de poder que representa el Museo como forma
de institucionalización y de determinación del gusto.

A través de distintas instalaciones, algunos artistas


llegan a transformar los espacios expositivos del Museo
reflejando a la vez ironía, crítica y fascinación.

Aitor Ortiz Mural destructuras 087, 2007 (detalle) Impresión directa sobre aluminio. 600 x 6.180 cm. Edición 3 ejemplares. Instalación
permanente en la Estación Ronda de la Comunicación, Madrid.

UNIDAD 16.3 Relación obra y arquitectura


La obra de Maider López (Donostia-San Sebastián, 1975) surge del
VOCABULARIO diálogo entre arte, diseño y arquitectura. En sus instalaciones,
Institucionalización: que forma mediante la intervención en paredes, suelos o ventanas, o incluso
parte de un organismo que mediante la creación de mobiliario interior o urbano, la artista
desempeña una función de interés
convierte el espacio arquitectónico de una galería o un edificio en la
público, especialmente educativa o
benéfica. obra misma.
Instalación: obra de arte donde el
espacio aporta su significado. En Sala 306 López transforma, con una gran dosis de ironía, una de
Orgánico: relativo a los seres vivos. las salas del Museo Guggenheim Bilbao en una “sala Frank Gehry”.
Para ello, la artista se apropia del estilo del emblemático arquitecto y
convierte un lugar expositivo convencional en un espacio que imita el
resto del Museo. Esta obra consiste en la transformación de la sala a
partir del revestimiento de las paredes ya existentes. Una planta
rectangular se transforma en planta orgánica en forma de pétalo,
mediante la curvatura de las paredes. Un cubo central se transforma
en una columna curva que se introduce en el tragaluz.

Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) explora el espacio arquitectónico a través


de la fotografía. En su obra Y, el artista conjuga una serie de paneles
fotográficos de detalles de la arquitectura con la perforación del muro
de una sala del Museo. Se trata de una intervención específicamente
pensada y realizada para la Sala 304. La intervención borra los límites
entre escultura, fotografía y arquitectura, tradicionalmente concebidas
18 Chacun à son goût Guía para educadores 16.3 RELACIÓN OBRA Y

como disciplinas separadas, y cuestiona la capacidad del espectador


para percibir objetivamente la realidad. El espectador, al deambular
por la sala, al acercarse o alejarse, construye su propia visión de la
imagen.
19 Chacun à son goût Guía para educadores 16.3 RELACIÓN OBRA Y ARQUITECTURA

TEMAS DE DEBATE

MAIDER LÓPEZ: Sala 306, 2007

EP-ES
Para Gehry, un edificio debe entenderse como una escultura. López
ofrece “un lugar expositivo en el que, en vez de estar colgado, mi trabajo
se expone a sí mismo. Un lugar camaleónico que pretende confundirse
con las demás salas del museo, al tiempo que nos cuestiona sobre la
autoría y la arquitectura”. Leed esta cita y comentadla.

¿Qué impacto creéis que López pretende crear al realizar esta


intervención? ¿Cómo consigue la artista transformar la sala en su propia
obra?

Describid las diferencias que encontráis entre la sala del Museo en


estado natural y la sala transformada por López. ¿Cómo varía la función
de una y otra?

REFERENCIAS WEB
Maider López
http://www.distrito4.com/biografia.asp?Ga
leria=3&Id=36
http://www.maiderlopez.com/
http://www.arte10.com/noticias/monografi
co-193.html
http://www.maxestrella.com/artistas/maide
r/prensa_eng.html

Maider López
Sala 306, 2007 (imagen preparatoria)
Madera y pintura
Medidas de ubicación específica.
20 Chacun à son goût Guía para educadores 16.3 RELACIÓN OBRA Y ARQUITECTURA

AITOR ORTIZ: Y, 2007

EP-ES
¿Describid las sensaciones que os sugieren las fotografías de Ortiz.
Describid cómo os sentís al recorrer este espacio.

¿Por qué le interesa a este artista fotografiar los muros


arquitectónicos? ¿De qué manera reflejan las fotografías las
cualidades del muro? ¿Qué ocurre al seccionar el muro? Debatid las
relaciones y diferencias que encontráis entre los paneles fotográficos
y las perforaciones en las paredes. Describid cómo unos
complementan a las otras.

ES
Describid cómo estas fotografías buscan sugerir formas escultóricas.

REFERENCIAS WEB

Aitor Ortiz
http://www.aitor-ortiz.com/
http://www.masdearte.com/item_artistas.c
fm?noticiaid=8469
http://www.geocities.com/gemarchivo/cao
smos/index.htm
http://www.espacioluke.com/2003/Septie
mbre2003/ines.html
http://www.stua.com/news/aitor-ortiz.html
http://www.maxestrella.com/artistas/ortiz/
modular/prensa.html

Aitor Ortiz
Mural destructuras 087, 2007 (detalle)
Impresión directa sobre aluminio. 600 x
6.180 cm. Edición 3 ejemplares.
Instalación permanente en la Estación
Ronda de la Comunicación, Madrid.
21 Chacun à son goût Guía para educadores 16.3 RELACIÓN OBRA Y ARQUITECTURA

ACTIVIDADES

EP-ES
Transformad entre todos un pasillo de vuestro colegio o instituto
simulando el estilo arquitectónico del Museo Guggenheim Bilbao.
Utilizad cartones, cartulinas, telas, papel de aluminio, etc. Antes de
empezar, realizad bocetos para ordenar vuestras ideas. Pensad
también en la función del espacio y si queréis que esta función varíe.
Una vez hayáis terminado vuestra intervención, debatid los siguientes
aspectos: ¿podéis seguir realizando las mismas cosas que soléis hacer
en este lugar? ¿Para qué puede utilizarse vuestro “pasillo Gehry”?
¿Cuáles son las reacciones ante vuestra intervención?

ES
Elegid un lugar de vuestro pueblo o ciudad para realizar una
intervención en él. Sacad fotografías y debatid en clase qué suele
ocurrir en ese lugar. Idead una intervención que tenga en cuenta lo
que sucede en ese lugar, utilizando Photoshop para simular cómo
quedaría vuestra intervención. ¿Cómo reaccionaría la gente al pasar
por allí? ¿De qué modo se alterarían sus conductas?