北方音乐 Northern Music

童声合唱训练中音准训练的研究
唐宏莉
（深圳市龙岗区南湾学校，广东 深圳 518114）

【摘要】音准是一把打开合唱大门的钥匙，是衡量与评价一个合唱团的重要标准。近年来，我国的童声合唱艺术在蓬
勃发展，但在大大小小的演出和比赛中，走调、跑音的现象时常发生。因此，在童声合唱训练中，首先要解决的就是音准
问题，只有把握好音准，才能唱出和谐而优美的声音，从而更好地去诠释作品的内涵，传达给听众一种美的视听享受。
【关键词】音准；发声方法；音准训练方法
【中图分类号】J616 【文献标识码】A

在合唱训练过程中，我们常常会遇到这样的情况：
（1）由于个别人音准不好而破坏了整个队伍声音的和谐与
统一。（2）有些同学害怕唱不准而不敢开口，变得越来越
没有自信，而有些同学不知道自己没唱准而放声唱，从而
拉跑了其他音准不稳的同学。（3）单个声部能唱准，但几
个声部合起来，就不准了。这是因为合唱是一门由众多个
体声音合起来的多声部艺术，音准会受多方面因素影响，
作为音乐教师，需要通过各种方式方法来帮助学生获得相
对准确的音准，从而让学生感受合唱的魅力，享受音乐带
来的美感。
一、由听入手，发展学生内心的听觉
音乐是听觉艺术，会唱歌的人，都有一双音乐的耳
朵。听，是进行音准训练的重要途径。在训练中，我首
先会要求孩子们在平时就养成安静欣赏音乐的好习惯；其
次，在训练时，引导孩子们学会相互聆听、轻声唱、多听
旁人的声音，发现各自的优缺点，不断感受音乐，以培养
良好的音准感。
在培养学生听觉能力的同时，还要锻炼队员对音高的
记忆力，比如在听到某些好听的旋律时，可以尝试将它背
下来，日积月累，内心的听觉将会得到提高。
二、合理的发声方法，是提高音准的重要因素
在合唱训练中，发声技巧会直接影响音准。我将从以
下几方面来进行训练：
（一）气息的控制
气息是声音的支柱，也是音准的保障。在演唱中，
气息不稳，会出现“抖音”“颤音”等现象，而气息支持
不够，将会导致音偏高。因此，在训练时调理学生的呼吸
是非常重要的，首先引导学生用闻花和打哈欠的感觉自然
吸气，吸入的气息量不宜过多也不能过少，然后发“si”
音平稳地吐出气息。还可以用游戏的方式进行呼吸训练，
比如吹蜡烛，孩子们用短暂而有力的一口气吹灭想象中的
蜡烛；再如拉长音练习，所有孩子唱一个音，唱的同时把
手举起来，唱完的孩子就必须把手放下，最后坚持最长时
间的人获胜。这些方式趣味性强，孩子们也容易理解并掌
握，待他们的气息平稳了，音准问题就容易解决了。
（二）音量的控制
童声合唱声音的美感就来自于它的柔和，但很多团队
在训练时为了追求音量而忽略了这一点，不仅伤害喉咙，
还很容易导致音高不准。训练之初可以使用微声唱法进行
练习，所谓微声唱法，就是小声唱，但所用的气息和发声
方法和真声是一样的，只是音量小一些，待学生的音准和
歌唱状态都趋于稳定之后再进行力度的变化。
（三）声音的位置
声音的位置也是决定音准的一个重要因素，位置低，
唱出来的音听着也是偏低的。因此，在训练时，要求学生
们要学会用高位置进行演唱，经常提醒他们抬起眉毛，把
声音往头顶唱，感觉有人往上拽着你的头发，让他们体会
位于眉毛、额头以上的部位所产生出的那个“点”。
除了上述几点，歌唱的状态，包括站姿、坐姿以及学
生的情绪、精神状态等对音准也是有一定影响的。因此，
在训练中，要做到各个兼顾，才能保证万无一失。
三、分别在“横”、“纵”两方面进行音准训练
（一）“横”——旋律音准的训练
旋律音准，指的是先后出现的两个以上的音与音之间
的准确性及同声部内演唱高度的准确性，它们是横向的、
水平的关系。旋律音准的训练，目的是培养学生建立音的
高度感和倾向感，一个队伍中，只有百分之八十以上的队
员具有良好的高度感和倾向感，这个队的音准质量才能得
以保证。
1.音阶的练习
音阶虽简单，基本每个孩子都会唱，但能唱准它的
人并不多，在练习时，教师先用琴带一遍，要求学生用
心听，再用适中的音量较慢地进行练唱，边唱、边体会、
边纠正，并借助柯尔文手势帮助学生在空间上体现音的高
低，最终达到能单独唱准每一个音。
2.旋律音程的训练
首先让孩子们模唱音程，在唱跳度较大的音程时可以
在两音中间加音帮助唱准，比如唱五度1-5时，可以中间加
个3，在唱音程的同时让学生了解不同性质的音程在音响上
是有不同的协和度和紧张度的，以帮助他们唱得更准确。
其次进行音程的构唱，教师随意在钢琴上弹一个音，给出
音程的性质，让学生模唱出另外一个音。
3.变化音的训练
在合唱作品中，变化音是最难把握的，如果队员能唱
准这些变化音，将会大大提高整个队的演唱能力。在大多
数作品中，出现变化音较多的是音程二度、三度的变化，

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我们将做一些这样的练习，先解决大小二度的变化音：
1-2-1,1-b2-1,2-3-2,2-b3-2……在掌握大小二度的变音以
后，再进行大小三度的变化音训练：1—3—1,1—b3—1...老
师在变化音处给出倾向提示，或者借助钢琴来帮助学生唱
准变化音。
（二）“纵”——和声音准的训练
和声音准，是指同时出现的两个以上的音与音之间的
准确性及声部与声部之间演唱的准确性，它们是纵向的，
立体的。
1.和声音程的训练
教师同时在琴上弹出两个音，学生先听唱低音或者听
唱高音，练习一段时间后两个声部同时唱出自己所要唱的
音，注意声部之间的和谐。
2.和弦的训练
首先要求每个和弦的原位及转位都能熟知，再用柯尔
文手势协助进行构唱。比如，教师先弹出低音“1”，用
“1”的手势提示第三声部学生先想后唱出准确的音高并利
用循环呼吸的方法一直保持，再用“3”的手势提示第二声
部的学生加进来唱出准确的音高并保持，待前两个声部唱
稳定后再用“5”的手势提示第一声部学生加进。当这个练
习掌握的较为熟悉以后，教师可直接弹出三和弦，要求三
（上接第69页）
三、视唱练耳与作曲、配乐课的联系
音乐专业的作曲课程，是以上课程分析中作为重要的
课程，其中，教学之中主要让学生对音调、节奏等音乐要
素具有的各个环节以及知识点进行系统的学习，而教师要
做的是在学生遇到困难时要进行答疑解惑，并在这个过程
中教导学生，如何运用专业的手法去作曲以及实践。视唱
练耳课程中还需要学习像曲调、节奏等形式的表现手法，
例如：在对地方特色浓郁曲调进行创作的过程中，将其与
视唱练耳相结合进行创作，更能突出展现曲中的地方特
色，让人在听的过程中先具有一个感性的认知，进而再在
此基础上对曲调中的风格特点、特征进行具体的分析，这
样来进行教学，相比较传统作曲教学中互不打扰的模式，
其呈现的教学效果远远超过传统的教学模式。
配乐课在音乐专业中属于一门边缘课程，但对其进行
细致的学习能让学生将之前所学习的知识运用在实际操作
中。学生在对基础知识进行积累的过程中，不能单单只重
视理论性的知识，还要对前辈所出的优秀配乐作品进行赏
析，进而学习如何辨别其中所出现的乐器、音色组合等，
进而在此基础上去增加对音响的感性认知。[5]以上所描述的
内容与视唱练耳具有不可分离的关联，在学生对作品进行
赏析的过程中，能通过听觉对乐器作品进行赏析，如果这
个学生的听觉较为敏锐，那么相较普通人而言，其通过听
觉所听出的内容要更为丰富。这是由于其经过视唱练耳中
较为严格的训练，对与作曲中的配乐都具有一定的认识，
对各种和声以及音响感性都具有较强的认知。进而可以
musical skill 音乐技术
个声部的学生看指挥一起唱出自己声部所要唱的音高。
四、在具体作品中解决音准问题
所有的音准训练终将为演唱好作品而服务，每个作
品都会有比较难解决的音准问题，教师需要针对具体的问
题给出适合的解决方法。比如把歌曲中音准比较难把握的
乐句拿出来单独练唱，或者将此句作为练声曲进行练习；
而在演唱两个以上声部作品时，可以先学唱较难的声部，
再学唱旋律感较强的旋律声部，这样更容易让学生把握音
准。
合唱训练中，音准问题不是一朝一夕就能解决的，需
要一个长期积累、练习的过程，作为老师，更需要有足够
的耐心及恒心，在训练中不断摸索出有效、适合的方法来
解决这些问题，以达到更好的合唱效果，从而感受合唱的
魅力。
参考文献
[1]陈巧姑.童声合唱辅导与指挥[M].北京:金盾出版
社,2013.
[2]孟大鹏.童声合唱训练[M].北京:高等教育出版
社,1997.
说，通过学生视唱练耳训练的成效，就能对学生的其他课
程掌握状况进行了解。
四、结语
综上所述，视唱练耳最为高校音乐专业课之中的重要
基础，视唱练耳在其中可以说是所有课程的根源。因此，
高校音乐专业的视唱练耳专业教师要根据学生的基础能力
来进行备课，并在课堂中应用科学且合理的训练方式，将
视唱练耳与其他课程相结合教学。由此出发推动高校音乐
专业课教学的发展，也促使学生在学习的过程中更好地理
解音乐基础，进而达到更好的学习成效。
参考文献
[1]孙毅.论视唱练耳与其它音乐专业课的联系[J].海南大
学学报:人文社会科学版,1997(02):84-87.
[2]陈立新.论师范视唱练耳课的教学改革[J].民族音乐,
2010(03):143-144.
[3]孙毅.论视唱练耳与其它音乐专业课的联系[J].海南大
学学报(社会科学版),1997(02):84-87.
[4]吕军辉.视唱练耳教学漫谈[J].艺术探索,2003(06):16-
17.
[5]杨白雪.谈视唱练耳与其它学科的合并交叉教学[J].辽
宁高职学报,2011(02):87-88.
作者简介：周智艺（1962—），男，广西艺术学院讲
师，研究方向：音乐理论。
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