a Dv suity Jwei Suiten Two Suites pro kytaru upravil * fir Gitarre bearheitet von © transcribed for guitar byDve suity Awei Suiten Two Suites pro kytaru upravil fir Gitarre bearbeitet von transcribed for guitar by Pavel Steidl Biitio Rirenreiter Praha0 znaéném rorsentloutmové Iny v Cechéch na pfelomu 17. 18, stleti vypovidajt spite dobovs svidectv ne” mnozstvf dochované tworby. AvSak i dnes zndma éést pravdépodobné kalysi velmi rozsahicho Toutnového repertodru poukazuje nejen na éasté vyviivént Toutny napf. k hudebnitmu doprovodu ktanciv lechticych a m&stanskych kruch, ale ina vysokou intepretnt rove, jjtz vehlas piesa hrance Seského krslovst Koncem 17, stolet se v Praze objevilo nékolk vjraznych rsh na loutn,z nich? jednoznaéné nejvyznamné byl esky slechtie Jan Antonin Losy. Narodil se roku 1650 na Stékeiském panstv w trakonic a vletech 1661 a 1668 studoval na prazske wniverzité. Kdo byl Losynoutitelem, nent mmo, nebot 2 prazskch loutnist své doby byl Losy nesta, Deity pro rozv0} Losyho ment se vSak evi §eho v mld podniknuté cesty do tlie a Francie, béhem nich se seznémil se skladbami novofrancouzské Gaultierovy skoly as kytarovym liménim Francesca Corbett. Kontakt scizimi zemémi Losy vyutival po cel Zivot diky svému plsobeni ve vysokém sttnim tad stidavé pohyboval meei Vidni a Prahou a mnohokrét navitivil i NEmecko. Pro éského loutnista znamenaly fto cestycenny oj inspirace a zdrove i pileZtost predvadt sve imerpretan umént. Byly to pfedevSim zpravy o thio jcho vystoupentch,které polodily zaklad evropskému vEhlasu Losyho jako Fenomendlntho hrége a improvizétora na loutn, Jeho vrtuoita se sta natolikproslulow, Ze povéddomi o ni pfezivalo jestédlouho po Losyho smrti vroce 172 Yedinou Losyho skladbou, keré vyla za jeho Zvotatiskem a zéroveh jedna ze dvou skladeb, Kent mfzeme bezpeéné datovat, je Courante Extraordinaire (1695). Ostatnio, etait na 150 ttl, je roztrouseno po mnoha rukopisngch tabulaturnich sborncich w nls i zahranigi, Skladby jsouv drtivé vitSing uréeny slovému néstroj— loutng, ale i kytafe, mandofe nebo angelce,pfiéemt jejich tést {voi dobové Gpravy pivednich loumovych kompozc.Jedn se predevsim o samostané, do eyklickch celkl nespojené taneéntsklady. Kompletich suit po sobé Losy tot zanechal jen nékolik. Jeho ziméry v tomto obledu zistivaii spie nejsné, Gisteéné vysvetent pindejf pouze dobova svédectv, pode nich byl jeho pistup ke kompozici do velkE miry improvizaént ~ zajimal ho spiSe drobny hhudcbnt ngpad net prokompanovane celky. Ve svych skladbch East uplatiovaltadién francousky polyfonnt styl, avSak na road od patfskjeh loutnistt mnohdy zyyrazioval melodia basovou lini. ‘Splizované tance obsaZené v tomo svazku pochézeiiz rhznch rukopisnch pramend. Jedné se vesmés o skladby,které byly pro Agel toto vydén seazeny do dou tanetnich suit zplsobem typickym pro dobu Jana Antonina Losyho. Die betrichilche Verbreitung des Lautenspels in BOhmen an der Jahthunderwende vom 17. zum 18. Jahrhundert offenbart sich cher durch zeitgenéssische Zeugnisse als durch die Menge erhatener Werke. Doch selbst der heute bekannte Teil des damalsoffensihtlich sehr weitteichenden Lautenrepertoires zeugt nicht nur von der biiufigen Verwendung der Laute als beliebtes Begletintrument bei adcligen oder birgevichen Tanzveranstaltungen, sondem verweist gleichzeitig auf ein hohesInterpretationsniveau,dessen auBerordent- Tiche Qualitit auch auferhalb des bhmischen Konigreichs Anerkennung fand Zum Ende des 17 Jahrhunderts traten in Prag einige hervorragende Lavtenisten in Erscheinung, von denen der mit Abstand bedew- tendste der bhmische Adelige Jan Antonin Losy war. Er wurde 1650 auf dem Herrschaftsgut Stéket bei Strakonice geboren und Stuierte von 1661 bis 1668 an der Prager Universitit. Losys Lehrer ist nicht bekannt; unter den Prager Lautenspicler seiner Zeit war er der Alteste. In jungen Jahren waren fi die Entwicklung sciner Spielkunst vor allem seine Reisen nach Frankreich und Halien von Bevdeutung, wo er die Kompositionen der neufranzésischen Gaultier-Schule sowie die Gitarenkunst Francesco Corbettas kennenlemt. Von seinen Auslandskontakten profterte er ein Leben lang: aufgrund seiner Tatigket in einer hohen staatlchen Behide pendelte er regelmiBig zwischen Wien und Prag und besuchte dabei auch oft Deutschland. Fur den béhmischen Lautenspieler stellen diese Reisen ‘ine wertvole Insprationsquelle dar und boten gleichzeitig die M&glichkeit, seine Interpretationskunst zu prisentieren. Es waren vor allem die Berichte von diesen Auftitten, die die Grundlage fir seine europaweite Berthmthet als phinomenaler Lautenspieler und Improvisator darstelten. Die ihm eigene Virwostit erlangtecinen solchen Ruhm, dass sie noch lange nach Losys Tod (1721) den Zeingenossen prisentblieb. Losys cinzige Komposition, die zu seinen Lebzeiten als Druck erschien (und die gleichzeitig eine von zwei Kompositionen ist, die sich exakt daieren lisst), ist die Courante Extraordinaire (1695). Der Rest seines Werks, das an die 150 Titel umfasst, it heute Zersireut, Man finde es in zahieichen handschriflichen Tabulatursammelbinden, die in tchechischen und anderen Bestinden vor- hhanden sind. In den allermeisten Fallen haben wir es mit Kompositionen fir ein Soloinstrument zu tun: Laute, aber auch Gitaree, Mandora oder Angelica ~ bet den letzteren handelt es sich dabei um zeitgenéssische Bearbeitungen von urspringlichen Lauten- ompositionen, Es sind in erster Linie eigenstindige Tanckompositionen, die in keine Zyklen eingehunden sind; vollstindige Suiten hat Losy nur wenige hinteriassen, Seine Beweggrinde bleiben in dieser Hinsicht eher unklar, ein teilweise Erklrung licfern zeitge- nossische Zeugnisse, wonach sein Kompositionsstil im groBen Mate improvisatorischer Natur war, Sein Interesse galt eher der Licinen musikalischen Idee als einem durehkomponierten Ganzen. In seinen Kompositionen bedient er sich oft des taditionellen franzdsischen polyphonen Sis; im Gegensatz2u den Pariser Lautenspiclem verieh er alledings eher der Melodie sowie der Basslinie besonderen Ausdruck Die in diesem Band enthaltenen stilisierten Tinze entstammen verschiedenen handschriftichen Quellen, Es handelt sich a niahmslos um Kompositionen, die eigens flr diese Ausgabe in zwei Tanzsuiten yereint warden, so wie es fir die Zeit Jan Antonin Losystypisch war‘The considerable spread of lute playing throughout the Czech lands at the tum of the 18th century is indicated less by a wealth of preserved output than by period accounts. However, that which is known today of what was once probably a very extensive lute repertoire not only isa sign of frequent use of lute for accofnpanying dance in aristocratic and middle-class circles, but also reflects the high-level performance, whose popularity extended far outside the Czech Kingdom. ‘There appeared several distinguished lutenists in Prague at the end of the 17th century; of them, the most prolific player was undoubt- ‘edly Czech aristocrat Jan Antonin Losy. He was born in 1650 at the Stékefi Castle near Strakonice in South Bohemia and from 1661 to 11668 he studied at Prague University. [tis not known who was Losy’s teacher, as he was the oldest of the contemporary Prague lutenists. In any case, it appears that tours he undertook in his youth in Italy and France, where he got acquainted with compositions of the Gaultier school as well as with pieces by the guitarist Francesco Corbetta, played a crucial role in the development of his own style. Losy exploited good relations to foreign countries throughout his whole life; duc to his appointment in the state bureau, he made frequent jjoumeys between Vienna and Prague and he often visited Germany. For Losy, these joumeys represented a vital source of inspiration as ‘well as the opportunity to display his performing skills on various occasions. Above all, accounts of these appearances of Losy gave rise to his Europe-wide fame as a phenomenal Iutenist and improvisator. His virtuosity on the lute gained him prestige, which lived on long after Losy’s death in 1721 ‘The only composition by Losy, which was published in print form during his lifetime and, at the same time, to which a date of origin can be attributed with a certainty, is Courante Extraordinaire (1695). The remainder of his oeuvre (altogether 150 pieces) is distributed among many manuscript collections both in the Czech Republic and abroad, The vast majority of compositions is intended for a solo instrument —Iute, but also guitar, mandore or angélique, while period arrangements of the original lute compositions comprise a consid- cable portion of non-Iute pieces. Losy's compositions are for the most part individual dance compositions not grouped into cyclic units. He left only few complete suites and his intentions in this regard remain unclear. Partial explanation can only be traced in period accounts according to Which his approach to the act of composing tended to be of an improvisational nature — he was more interested in ‘minute musical ideas than through-composed entities. In his compositions, Losy adopted the traditional French style but unlike the Parisian lutenists, he laid emphasis on distinct melody and bass lines. Dance movements, included in this edition, stem from various manuscript sources. They are mainly compositions, which, for the sake of this edition, have been grouped into two dance suites in a manner typical forthe times of Jan Antonin Losy. Karla Hanzlové POZNAMKY K INTERPRETACI Ve své sipravé jsem vychazel z koncepce, v ni ndpadné jednoduchy tabulatumi zipis je jen osnovou celkového hudebniho obra Z tohoto davodu najdeme ve skladbch veliky poéet notovych zéiznamd ossia, Kleré majf slouZit jako obohacent pavodniho zépisu V tepeticich, pfedstavujé vSak i urdity navod, jak tvofivé pfistupovat ~ ovSem citlivé a zcela v duchu dobového vkusu ~ k Losyho skladbim obecné. Ossia, vyskytujiet se na 2ivér Gigue v Suité G dur, nahrazuje konec skladby, ktery se nedochoval ‘Obdobné tvaréi pristup je nutné uplamit i v ozdobéch. Ne vsechny ozdoby, Které jsem v jednotlivych &éstech suit vyznatl, jsou pivodnt. Ve svych tipravich jsem ale vychizel z dobové praxe a stejné tak hudebnici, Kterym se moje tpravy dostanou do rukou, maji prostor podobné uplatnit svou vlastnt invenci; pro inspiraci doporucuji publikaci Frederica Neumanna Omamentation in Baroque and Post-Baroque Music, with Special Emphasis on J. S. Bach (Princeton, 1978). Cht8! bych podtrhnout vyznam appoggiatury (znatena malou nepfeskrtnutou notiékou), predstavujict disonanci, protoze se jednd o nejzdkladngjsi vyrazovy prostfedek barokni hudby. Jeji proveden’ mize byt riiznorodé, napf, jako trylek, mordent apod. Ozdoba appogeiatura také ovliviuje agogiku, artikulaci a dynamiku; ‘zde bych rad citoval kapelnika G. H. Stélzela, ktery popisuje své setkani s Losym: ,.. nemohu dostateéné popsat, ak se hrabéct milost kochala krésou hudby [..] prodléval nékolikrat na jedné spravn pou7ité disonanci, aby se jf tidné dosyta naposlouchal a piitom kri¢el: Buna nota d’oro!* Tato nota je zlaté.* V nékolika édstech se objevuje petite reprise neboli malé repetice (oznagena Ro), zévéreénd pasé2 opakujict se po norméint repetci. ‘Tento tisek je vhodné variovat, pfitem? echo mize byt jednou z moZnost. ANMERKUNGEN ZUR INTERPRETATION Bei meiner Bearbeitung ging ich von der Konzeption aus, dass eine auffllig einfache Tabulatur Iediglich den Entwurf eines ganzheitli- ‘chen musikalischen Bildes darstellt, Aus diesem Grund finden sich in den Kompositionen zahlreiche ossia Eintrige, die als eine Berei- ccherung der ursprlinglichen Aufzeichnung innerhalb der Repetitionen fungieren. Gleichzeitig stellen sie eine bestimmte Anteitung da, die einen kreativen Zugang 70 Losys Kompositionen im Allgemeinen ermdglichen — allerdings auf sensible Art und Weise und stets im Geiste des damaligen Geschmacks, Das am Ende von Gigue in der Suite in G-Dur stehende ossia ersetzt den Abschluss der Komposition, der nicht erhalten blieb. Ein thnlich kreativer Zugang ist auch bei den Verzierungen erforderlich. Nicht alle Verzierungen, die ich in den einzelnen Teilen der Suiten markiert habe, sind urspriinglichen Charakters. Bei meiner Bearbeitung bin ich aber von der damaligen Praxis ausgegangen; sokéanen auch alle Musiker, die diese Edition inden Hiindenhalten, in thnlicher Weise ihre eigene Invention zur Geltung bringen. Als Inspiration empfehle ich folgende Publikation von Frederic Neumann: Ornamentaion in Baroque and Post-Baroque Music, wth Special Enphasis on JS. Bach (Princcton, 1978). Besonders ich ich die Bedeutung der Apposgisturaunterstecichen, dic ich mit ciner Kleine, nicht duchgestichenen Note gekennzechnet habe. Sie stelit eine Dissonane dar, wil es sich um das grundlegendste Aus drucksmitel de barocken Musik handel. the Ausfuhrung kann verschiedenarig sen, z.B. als Tiller, Mordent us. Die Appoggiatura- Verzirung beenflsst auch die Agogik,Arikulation und Dynamik; hier che ich geme den Kapelincstr G. H,Stze itiere, der seine Begegnung mit Losy bescreit: ch kann nicht hinreichend beschreben, wie sich der gnidige Herr Graf an der Schnheit det Masik ergot [.] er verwette einige Male an einer richtig gesetten Dissonang, bis er sich regelrcht an hr sat hime, um danach suszurufen:.B una nota d’ool* Ds ist eine goldenc Note" In einigen Abschniten erscheint cine perie reprise, die mit der Abkizung Ro gekennzsichnet it, eine sbschliebende Passage, die sich nach einer normalen Repetition wiederholt. Es bett sich an, diesen Abschnit zu vatieren, dabei kann det Echoefekt eine Mog- ‘hkeit sein. NOTES ON INTERPRETATION ‘Arrangements included in this edition grew out of my belief that strikingly simple tablature notation represents solely an outline ofthe overall musical picture. For this reason, you will find a great amount of ossias in the individual movements, which should serve as enrichment of the original notation in repetitions, however, they are likewise intended as a kind of guide on a ereative approach — yet sensitive and in line with the period taste ~ to Losy’s compositions generally. The ossia included a the close of the Gigue in Suite in G ‘major compensates for the lost ending of the composition. ‘A similarly ereative approach should be employed in embellishments, Not all omaments marked in the individual movements are ‘original. In my arrangements, I followed the principles of period performance practice and players, who will gt their hands on my arrangements, have a similar opportunity to make the most of their own inventiveness; I recommend Frederic Neumann's Ornamenta- tion in Baroque and Post-Baroque Musi, with Special Emphasis on J. S. Bach (Princeton, 1978) asa great source of inspiration. I should stress the importance of an appoggiatura (marked as an uncrossed small note) representing a dissonance, for it s the most fundamental expressive means in baroque music. Its realisation may vary, itcan be played e.g. as a till, mordent ete. The appoggiatura has likewise neffect on agogies, articulation and dynamies; on this point, would like to quote the bandmaster G. H. Stdlzel describing his encounter ith Losy: .. Hack words to sufficiently describe the way Hs Highness took delight in music’s beauty... he dwelled repeatedly on a single suitably realised dissonance in order to listen to it to his heat’s content and eried at the same time: “E una nota oro!” This note is made of gold!” In several movements, petite reprise, or the short repetition (marked as Ro) appears, a final part that should be repeated after the standard repetition. This passage should be suitably varied, while echo might be one ofthe possbiltes. Deusch yon Ivan Dramltsch Pavel Steidl English translation by Karla Hancloves © 2003 Editio Birenreiter Praha ISMN M-2601-0213.2 Potizovdn’ jakychkoli kopit je podle zikona zakiizino, ‘Vervieliltigungen jeslicher Act sind gesetzlich verboten, ‘Any unauthorized reproduction is prohibited by law.OBSAH / INHALT / CONTENTS Suita C dur / Suite in C-Dur / Suite in C major Allemande 6 Courante 8 Gavotte 10 Sarabande 10 Double i Gigue 2 Rondeau 13 Suita G dur / Suite in G-Dur / Suite in G major Ouverture 17 Allemande 20 Courante 22 Gavotte 4 Sarabande 25, Menuet 1 Bourrée Pa Gigue 29 Passacaglia 31Suita C dur Suite in C-Dur / Suite in C major Allemande Jan Antonin Losy (1650-1721) ee wo ya 20 pie © 2003 Editio Barenreiter Praha 789217892Courante ‘ossia: 04 i = 7 a 7892Gavotte ears 2 ee ie vo rowye itt T ia: fs ae sal ; ossia: ee freer eee , r fal m tot yo 30 rrrr 7 ft feewe SarabandeVu 78927892789247892789217992Suita G dur Suite in G-Dur / Suite in G major Ouverture O-G Jan Antonin Losy ®=D (c1650-1721) Grave eean. 9 39 (© 2003 Fito Barenreter Praha 7892Grave ; Hie He 7892Allemande ossia: 7892ossia 147892 asia: gi ossia.Courante "ptt Ne ae ae ossia. 78927892ossia: 8 1H 7892Sarabande 7892Tp SSS 7892Menuet oidoe wy vu 7892go £7 fr TOP pee 7892Passacaglia Te Ri Hy ® 7B ao oay 7 ? 78927892