free press

all’interno
rassegne
BILLY
RIVISTA CINEMATOGRAFICA ROMAGNOLA
in romagna
novembre e
dicembre
2010
rubriche
Hayao Miyazaki
attualità
The Prestige
Nuove visioni dai festival di
Bewitched
Roma, Sitges e Londra
Michel Gondry
Ravenna Nightmare Film
in sala
Fest
Harry Potter
Il pasto nudo
Scott Pilgrim Vs. The
retropolis
World
F for Fake
Potiche
The Social Network

la grande
edizione

illusione
numero 28 novembre 2010
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
filorosso
la
grande
illusione
Sì, lo sappiamo che il film di Renoir,
La Grande Illusione appunto, da cui
prende il titolo il FiloRosso che sta-
te leggendo, parla di guerra, ma da
sempre tale espressione è, non a
caso, tra le più indicate per parlare
dei meccanismi magici del cinema,
perché il cinema è magia (e in un
certo senso guerra), in molte forme
e in multipli sensi. Il BILLY che ave-
te tra le mani è un viaggio, quindi,
FILOROSSO
La grande illusione
Billy attualità
Nuove visioni dai festival di Roma,
Sitges e Londra
Gli incubi, a Ravenna, fanno il sold-out
Il pasto nudo #1
IN SALA
Harry potter
Scott Pilgrim vs. The World
Potiche
The Social Network 11
seconda visione
Gorbaciof
FILOROSSO INDICE 3
Billy - Rivista cinematografica romagnola
Numero 28 Novembre 2010
Rivista fondata da Ilario Gradassi.
Direttore: Matteo Lolletti
Vicedirettore: Michelangelo Pasini
Caporedattore: Chiara Tartagni
Scrivono Marco Bacchi, Marco Berardi,
Barbara De Caro, Chiara Faggiano, Francesco
Garoia, Matteo “Lier” Lelli, Matteo Lolletti,
Luigi Palmirotta, Michelangelo Pasini, Alberto
Semprini, Dario Stefanoni, Chiara Tartagni
Progetto grafico: Stefania Montalti
Editing: Erminia Martucci, Chiara Tartagni, Lisa
Tormena
Editore: Sunset Soc. Coop.
Sede: Viale Salinatore 50, Forlì
Periodico mensile.
Autorizzazione del Tribunale di Forlì n° 22/010
del 19/05/10.
Direttore Responsabile: Lisa Tormena
La rivista è rilasciata con licenza Creative Com­
mons - Attribuzione - Non commerciale - Non
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distribuisci quest’opera, devi farlo secondo i
che, randagio, vi condurrà, quasi
termini di questa licenza, che va comunicata
sognanti, nelle tante declinazioni con chiarezza. In ogni caso, puoi concordare col
fantastiche della nostra amata set- titolare dei diritti utilizzi di quest’opera non con-
tima arte. Con un orizzonte immo- sentiti da questa licenza. Questa licenza lascia
impregiudicati i diritti morali.
bile, però, in cui si staglia, quasi in
http://creati­vecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.5/it
controluce, una skyline più vera del
vero, in grado di rapire cuori e vol- Copertina: Harry Potter and the Deathly Hallows
gere occhi e menti verso un altrove © Warner Bros 2010
desiderato e indimenticabile.
billy.rivistacinematografica@gmail.com
http://billyrivistacinematografica.blogs.it/
Matteo Lolletti myspace facebook issuu scribd
horror politics L’esaltazione del 21
RETROPOLIS magico
3 F for Fake 13
ciNERDmatografo Streghe in car(to) 22
Georges Méliès 14
ne e ossa - Il magico incontro di
Fantasia 14
animazione e live action firmato Disney
Star Wars 15
CINELetteratura Triste, solitario y final 23
4 Avatar 15
- Il cinema capovolto
6
in costume The Prestige - Sospensione 24
7 VETRINA dell’incredulità
Rassegne in Romagna 16
psicovisioni The Illusionist 25
Novembre-Dicembre 2010
cose serie Bewitched e I Dream of 26
8
Jeannie - Vita da streghe... per amore
9 BORSINO I soliti ignoti Michel Gondry - L’infinita 27
10 Borsino 18
letizia di una mente candida
FUNNY GAMES Citazionando 29
RUBRICHE garroyo e i suoi fratelli 30
Cattivi maestri Salvati da Miyazaki 19
L’apprendista royalty
12 THE FILMGAMER Scott Pilgrim: The 20
La Posta del Capp’tano 31
Game - la magia del linguaggio video
ludico
4 BILLY ATTUALITÀ ROMA, SITGES, LONDRA
Burke & Hare © Ealing Studios, Fragile Films 2010
nuove visioni dai festival di
roma, sitge
Il prossimo inverno cinematografico si preannuncia
ricco di graditi ritorni in sala, da Michel Gondry a
Sam Mendes, passando per presenze ormai abituali
come quelle di Woody Allen e dei fratelli Coen. Ma
com’è noto, le scelte distributive italiane non sono
che un modesto rigagnolo nel mare magnum del ci-
nema contemporaneo. Per individuarne le tendenze
più innovative e scoprire film altrimenti trascurati dai
bradipei circuiti ufficiali, diviene quanto mai necessa-
rio rovistare tra le proposte dei festival della stagione
in corso, sperando in una loro pronta distribuzione o
arrangiandosi con i soliti canali alternativi. Tra i titoli
da recuperare più urgentemente, svetta per primo
Burke & Hare, l’ultima commedia demenziale di John
Landis. Ambientato nella Scozia del diciannovesimo
secolo, il film racconta la scanzonata parabola di due
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
assassini (e trafugatori di cadaveri) con una scorret-
tezza comica paragonata da molti al brio anarchico
di Animal House. Presentato in pompa magna all’ul-
timo Festival di Roma, è stato accolto come il gran-
de ritorno del maestro alla genuina follia e alla sana
irriverenza di un tempo, facendo il paio, tra i titoli
più sottilmente politici della kermesse, con l’atteso
Carlos, il biopic di Olivier Assayas sul terrorista Ilich
Ramìrez Sànchez. Nata come miniserie televisiva e
già ampiamente incensata a Cannes, quest’opera-
ibrida tra film in costume e documentario non è che
l’ultima, cristallina conferma del cineasta francese
più talentuoso della sua generazione (colpevolmen-
te ignorato dalla nostra distribuzione, con la fulgida
eccezione di Clean). Poche altre le sorprese di un
festival che sembra aver dato il meglio di sé più con
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
la nutrita retrospettiva dedicata allo Studio Ghibli
che non con la propria sezione competitiva. Se tra
i titoli più interessanti vanno segnalati anche Animal
Kingdom (in sala dal 30 ottobre), feroce crime drama
australiano, e The People vs. George Lucas, sulla
spassosa campagna dei fan contro gli ultimi e delu-
denti sviluppi della saga stellare (piacerebbe senz’al-
tro a Kevin Smith), è lecito attendere riscontri più
deludenti da In a Better World, ennesimo kammer-
spiel della post-dogmatica Susanne Bier, e da Let
Me In, remake dell’omonimo e bellissimo film svede-
se, forse uno degli esempi più inutili della tendenza
produttiva hollywoodiana di cannibalizzare pellicole
estere (l’originale è solo di tre anni fa). Maggiori sor-
prese (e consigli per un caldo inverno) arrivano in-
vece da Sitges, dove si è appena conclusa l’ultima
edizione del più importante festival di cinema fan-
tastico. Contraddistinto come sempre da un’agenda
foltissima e aperta anche al versante più autoriale
(Weerasethakul, Korine, Araki, Erdem), il festival
della cittadina spagnola ha eletto come miglior film
il finlandese Rare Exports: A Christmas Tale, per il
quale si confida ardentemente in una (chimerica?)
distribuzione italiana. Riscrittura horror della leggen-
da di Babbo Natale, il film dell’esordiente Helander,
forte di un caustico humour, è una fiaba nera che ha
incantato pubblico e giuria. Premi minori sono andati
BILLY ATTUALITÀ ROMA, SITGES, LONDRA 5
a quegli stessi horror su cui avevamo scommesso
parlando di Locarno (gli acclamati Rubber e Mon-
sters), mentre non mancheranno di incuriosire (solo)
gli appassionati del genere chicche come il dram-
ma cannibalico messicano Somos lo que hay o il
monster-movie Amphibious 3d del veterano Yuzna.
Da recuperare assolutamente è invece Cold Fish di
Sion Sono, già visto a Venezia e nominato miglior
film asiatico a Sitges: grottesco e controverso, è un
meraviglioso (melo)dramma sociale intinto nel gore,
in grado di raffinare la poetica visionaria ed efferata
di un regista eretico e incostante. Dal London Film
Festival, dov’è appena stato presentato, sbarcherà
invece Never Let Me Go, terzo lungometraggio di
Mark Romanek (tra i massimi videoclippers dei ‘90
insieme a Cunningham e Gondry). In uscita a gen-
naio, il film, tratto dall’omonimo bestseller di Kazuo
Ishiguro, racconta di un collegio inglese dove vengo-
no allevati ragazzi destinati alla donazione di organi.
Altrettanto certa anche la distribuzione italiana (pre-
vista per marzo) dell’ultimo film di Danny Boyle, 127
Hours, che racconta di uno scalatore rimasto intrap-
polato per cinque giorni sulle Montagne Rocciose.
Infine, last but not least, una delle rivelazioni più in-
teressanti dei prossimi mesi potrebbe essere Route
Irish, ultimo affondo socio-politico di Ken Loach sulla
privatizzazione della guerra in Iraq.

es e londra di DARIO STEFANONI

«Com’è noto, le scelte distributive italiane non sono che un modesto rigagnolo
nel mare magnum del cinema contemporaneo. Per individuarne le tendenze più
innovative e scoprire film altrimenti trascurati dai bradipei circuiti ufficiali, diviene
quanto mai necessario spulciare tra le proposte dei festival della stagione in
corso, sperando in una loro pronta distribuzione o arrangiandosi con i soliti canali
alternativi.»
6 BILLY ATTUALITÀ NIGHTMARE FILM FESTIVAL
Gli incubi, a Ravenna,
fanno il sold-out
di
FRANCESCO GAROIA
Sadici party privati, isole infestate dai cannibali,
ragazzini viziati e annoiati che uccidono per di-
vertimento, uomini evirati che cercano vendetta,
ladri che s’infilano in case piene di trappole, feti
mutanti e garage misteriosamente abbandonati: gli
ingredienti per il successo c’erano tutti, e anche
quest’anno il Nightmare Film Fest (ottava edizio-
ne) non ha deluso le aspettative facendo venire la
pelle d’oca anche ai più impavidi spettatori. Venti le
pellicole proiettate in sei giorni, tra quelle in concor-
so, eventi speciali e la mini rassegna dedicata alla
giurata Suzi Lorraine, la splendida screaming que-
en protagonista di numerosi splatter indipendenti
americani. È stata proprio lei, assieme al regista
inglese Sean Hogan e dal critico cinematografico
Alessio Gradogna, a premiare i vincitori: Menzione
speciale a Red White and Blue (Simon Rumley,
UK, 2010), «apprezzato per una prima parte più
riflessiva, ben sviluppata, solida, senza violenza,
e per una recitazione molto intensa e credibile»,
recita la motivazione, e Anello d’oro a Godspeed
(Robert Saitzyk, USA, 2009), dove il protagoni-
«Nightmare
Film Festival,
vincono
Godspeed e
Red White
and Blue»
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
sta, un predicatore e padre di famiglia residente in
Alaska, grazie a una misteriosa bambina e qualche
bottiglia di alcol di troppo si trasforma in un killer
di prima categoria. «Una storia drammatica, forte,
scritta e diretta molto bene. Il tema trattato è mol-
to interessante, espressione di un’indagine sulla
Fede nel mondo d’oggi e sull’opportunità di avere
ancora una speranza ai giorni nostri», spiegano i
giurati. Ma come sempre una rassegna del genere
è il pretesto per parlare del mercato del cinema più
in generale: la grande affluenza ha costretto gli or-
ganizzatori a chiudere le proiezioni del weekend a
stampa e accreditati, rendendo necessaria la repli-
ca dei film in un secondo momento. Questo perché
la sala concessa alla rassegna aveva 123 posti.
Non che il Cinemacity Multiplex di Ravenna non
possieda sale più capienti, anzi. Solo che queste
erano dedicate a programmazioni ritenute ben più
importanti come il film delle Winx, o Il Regno di
Ga’Hoole, o Step Up 3D. Siamo davvero sicuri che
questa sia la politica, economicamente parlando,
più fruttuosa?
Godspeed ©2009 Film Harvest, Helios Production

il pasto nudo #1
di
MATTEO
LOLLETTI
Un film, di recente, ha riaperto il dibattito su quanto
si possa mostrare al cinema, su cosa e su come
sia lecito farlo, e sui confini del visibile. Poiché è
chiaro che tali parametri hanno un diretto legame
con il periodo storico e culturale in cui questi dibat-
titi si sollevano, e che, quindi, il concetto dibattuto
ha (quasi) sempre un valore relativo, connaturato
anche alla diffusione dei mezzi di comunicazione
e direttamente relazionato alla funzione stessa del
cinema, ciò su cui ci interessa concentrarci, in que-
sto primo capitolo, sono le dinamiche sottese ad un
altro percorso, più relativo alla forma. Un percorso
che ha prima progressivamente precisato confini e
distanze tra grande schermo e televisione, per poi
registrare un’inversione di tendenza, coinvolgendo
altri ambiti relativi alla comunicazione e alla rap-
presentazione, direttamente collegati alla grande
diffusione della possibilità di creare immagine. Se
da un lato, infatti, la pervasività del mezzo televi-
sivo ha in molti modi informato la strutturazione
linguistica del cinema (e viceversa), è altrettanto
innegabile che, d’altro canto, il cinema di finzione
sembra progressivamente abdicare alla sua fun-
BILLY ATTUALITÀ IL PASTO NUDO 7
A Serbian Film © Contra Film
«il cinema di finzione
sembra progressivamente
abdicare alla sua funzione di
rappresentazione/interpretazione
della realtà»
zione di rappresentazione/interpretazione della re-
altà, eliminando i filtri della messa in scena e dello
sguardo dell’autore/regista, in nome di una mimesi
che ha un portato soprattutto, potremmo dire, quo-
tidiano. La maggiore accessibilità delle videoca-
mere, lo sviluppo tecnologico di strumenti come i
telefonini, sono elementi di senso che hanno avuto
riverberi nel cinema. A prescindere dallo sviluppo
del digitale e del suo utilizzo in funzione espressi-
va, è il proliferare di pellicole in cui l’istanza spetta-
toriale, solitamente invisibile e supposta, coincide
con la visione di uno dei protagonisti del film e/o
con quella di supporti di registrazione - come le
telecamere di sorveglianza - presenti nella finzione
scenica, in una sorta di approfondimento semanti-
co della soggettiva, a rappresentare la grande e
rivoluzionaria novità degli ultimi anni, quasi che
il cinema, apparentemente, abdichi alla sua fun-
zione di interpretazione della realtà. Tale percor-
so si salda con il progressivo tentativo di spostare
in avanti le categorie del mostrabile, intese come
contenuto e non come forma. Ma di questo parle-
remo prossimamente.
 in sala
Harry Potter and the Deathly Hallows © Warner Bros 2010
saga(ce)
harry potter
«Harry Potter non può non piacere perché lo spettatore non è chiamato a darne un
giudizio di merito»
La redazione è stata a lungo combattuta sulla questione
di dedicare o meno un pezzo al penultimo film di Harry
Potter. La prima domanda che è serpeggiata tra i col-
laboratori di Billy è stata: perchè parlare del maghetto
quando già lo fanno tutti, e ancor di più, perchè farlo
quando molti redattori non amano affatto le sue vicissi-
tudini? Una volta approvata la necessità delle righe che
state leggendo la domanda, spontanea, è stata: faccia-
mo una preview del settimo film o aspettiamo di vederlo
il 19 Novembre al cinema per poi scriverne nel numero
successivo? La risposta è giunta quasi naturale. Ne par-
liamo subito, senza averlo visto, senza preview, senza
niente di niente. Perchè recensire Harry Potter e i doni
della Morte: parte I è inutile. I fan della saga lo andranno
a vedere indipendentemente dalla valutazione che ne
daremo noi. I detrattori non cambieranno certo idea gra-
zie a qualche nostro sproloquio. Parlare di Harry Potter
oggi ha senso solo se si approccia la saga dal punto
di vista filologico o sociologico. O per tesserne le lodi.
Oggi non interessa a nessuno sapere che i primi due
film hanno ancora un taglio troppo adolescenziale per
appassionare realmente anche gli spettatori più gran-
dicelli, che Il prigioniero di Azkaban e Il calice di fuoco
sono due pietre miliari del cinema fantasy e hanno cam-
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
recensioni dei
film in uscita
in Italia nel
Novembre 2010
gb 2010 david yates (REGIA), steve kloves
(SCENEGGIATURA)
biato la storia del blockbuster moderno e che L’Ordine
della Fenice e Il principe mezzosangue sono, prevedi-
bilmente, il tentativo poco riuscito di condensare mille-
quattrocento pagine di libri in trecento minuti di cinema.
Oggi non interessa a nessuno sapere come andrà a fi-
nire la saga del piccolo mago. Perché gli interessati già
hanno letto i libri. È necessario scrivere di Harry Potter
solo se si vuole ribadire, indiscutibilmente, che l’intera
saga (ora parliamo di quella cinematografica, ma il di-
scorso potrebbe essere traslato sui romanzi) è un’ope-
razione dal valore immenso. Harry Potter non può non
piacere perché lo spettatore non è chiamato a darne un
giudizio di merito. Deve solo prostrarsi davanti alla ca-
pacità hollywoodiana di mettere in moto una macchina
che da dieci anni incanta e incassa. Deve mettere da
parte ogni pregiudizio e velleità critica e abbandonarsi
alla magia. Perché fra cinquant’anni non interesserà a
nessuno se i carrelli di Chris Columbus sono poco co-
erenti con i movimenti di macchina di Alfonso Cuaròn,
o quanto la riduzione del sesto romanzo abbia pena-
lizzato la storia; tutti si ricorderanno di oltre venti ore di
cinema in grado di rapirli e appassionarli.
Michelangelo Pasini
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
Che Edgar Wright avesse talento
da vendere era chiaro fin dai suoi
esordi televisivi con la bellissima
serie Spaced, certezza divenuta
ancora più forte con i suoi successi-
vi, esilaranti Shaun of the Dead (da
noi tristemente intitolato come L’al-
ba dei morti dementi) e Hot Fuzz. E
ora tutti gli occhi del mondo del ci-
nema sono puntati su di lui: riuscirà
a dimostrarsi regista altrettanto abi-
le con una sceneggiatura non origi-
nale (in quanto tratta dalla serie a
fumetti Scott Pilgrim di Bryan Lee
O’Malley)? Sarà in grado di gestire
budget sensibilmente più sostan-
ziosi? Varrà qualcosa fuori dalla
sua Inghilterra? Fatta la prova del
nove, possiamo finalmente ufficia-
lizzarlo: Edgar Wright è un genio.
Di film come questo non ne vedrete
scott pilgrim
più, o, meglio, ne vedrete le copie
vs. the world
USA, Cdn, GB 2010
Edgar Wright (R.)
Edgar Wright,
Michael Bacall (sc.)
sbiadite partorite da una Hollywood
senza idee intenta a scimmiottarne
la regia ultrapop che è solo uno
degli ingredienti della sua fantasti-
ca riuscita. La vera forza del film,
quello che conquista lo spettatore,
è che dietro ad ogni montaggio ser-
rato, sotto ogni flash acido, dentro
ogni musica 8 bit si cela, immen-
sa e potente, un’anima. Un’anima
fatta sì di passione per manga e
videogiochi e musica e cinema e
pop culture, ma soprattutto un’ani-
ma fatta di amore, dei muri che lo
ostacolano e del coraggio di abbat-
terli. Il film racconta la normale sto-
ria d’amore di due ragazzi normali
che si trovano a chiedersi quanto
siano disposti a lottare l’uno per
l’altra. Ma lo fa attraverso la meno
normale storia di un giovane che,
per poter uscire con la ragazza dei
RECENSIONI IN SALA 9
suoi sogni, deve sconfiggere i suoi
sette malvagi ex. In una fedeltà as-
soluta (nello spirito, quando non in
passaggi secondari della vicenda)
ai sei volumi della graphic novel
da cui è tratta, la pellicola è confe-
zionata con un inedito stile ibrido a
metà tra il fumetto e il videogioco,
in un vorticoso susseguirsi di biz-
zarie nerd: scontri di arti marziali
in puro stile Hong Kong cedono il
passo a duelli musicali con annes-
se bestie olografiche, passando
per il cinema di Bollywood e vegani
con poteri psichici. Edgar Wright
qui è più fuori controllo che mai (in
senso esclusivamente positivo), e
mette in scena un’esperienza visi-
va unica, coloratissima e dannata-
mente divertente.
Matteo Lier Lelli
«Edgar Wright è un genio!»
Scott Pilgrim Vs. The World © Universal Pictures
10 RECENSIONI IN SALA BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010

Potiche © Mandarin Films, FOZ, France 2 Cinéma

«Ozon sfrutta il volto di
uno dei simboli del cinema
d’oltralpe – una Deneuve
“divina” persino in tuta
rossa – per celebrarlo»

FRANCIA 2010 François Ozon

(R. E ADATTAMENTO)

la bella statuina

potiche
Dopo averci insegnato che per risolvere un mistero
di donne occorre cercarne almeno otto, François
ducibile come “trofeo da sfoggiare” – incarnata dalla
diva si guadagna un posto d’onore nella gerarchia
Ozon torna a descrivere l’oggi partendo da ieri. familiare e sociale, dirige la fabbrica di ombrelli di
Dolceamaro come un brano di Dalida, scomodo famiglia (omaggio a Les Parapluies de Cherbourg)
come un comizio della Royal, il lavoro del regista e flirta col vecchio amante (rimando a L’ultimo me-
francese – in concorso all’ultimo Festival di Venezia tro?), conquistandosi persino l’affetto dell’ex fiam-
– muove da una pièce teatrale di Barillet e Grédy ma del consorte maschilista. Oltre che esempio
per arricchirla e attualizzarla. Lo scontro Luchini/ di come il rapporto uomo-donna somigli ancora a
Depardieu (unico!) impallidisce al cospetto di una quello tra padrone e operaio, il film di Ozon sfrutta il
Deneuve mai tanto petite madeleine. “Bella statu- volto di uno dei simboli del cinema d’oltralpe – una
ina” in rivolta, a un ventennio dagli “anta”, la sua Deneuve “divina” persino in tuta rossa – per cele-
“donna in carriera” intrisa di femminismo (è il ’77) brarlo. Danzando e ripensando al proprio passato
prosegue un cammino avviato con Buñuel (Bella con ironia. Perché, ci ricorda Catherine intonando
di giorno, Tristana), messo in risalto da Demy (il Ferrat, c’est beau la vie!
delizioso Niente di grave, suo marito è incinto), ri-
lanciato da Monicelli (Speriamo che sia femmina).
Eroina di un pastiche, la potiche – espressione tra- Barbara De Caro
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
Usa 2010 David
Fincher (R.),
Aaron Sorkin
faceboom!
(Sc.)
The Social Network è il primo film
su Facebook. David Fincher, che
vanta già una manciata di pellicole
notevoli, dirige una attesa concre-
tizzazione cinematografica di uno
dei fenomeni più potenti degli ultimi
anni. Il film racconta dei primi passi
del progetto partorito all’università
di Harvard da Mark Zuckerberg, un
brillante studente con la passione
dell’informatica. Dopo essere stato
lasciato dalla sua ragazza, Mark
programma un sito in cui si può vo-
tare il sex appeal di ogni iscritta alla
prestigiosa università. Concepito
come un nuovo modo per rimor-
The Social Network © Columbia Pictures
«David Fincher, che
vanta già una manciata
di pellicole notevoli,
dirige una attesa
concretizzazione
cinematografica di uno dei
fenomeni più potenti degli
ultimi anni»
chiare, “The face book” si trasforma
in ciò che è oggi, la community per
eccellenza, ma soprattutto in un ter-
reno fertile per speculazioni econo-
miche. Così le prime accuse di pla-
gio per Mark sfociano in costosissi-
mi processi che accompagnano la
promettente espansione del feno-
meno in tutto il mondo. Sebbene la
presenza di Fincher dietro la mac-
china da presa non possa essere
controbilanciata da un altrettanto
blasonato cast (ricordiamo che tra
gli interpreti c’è Justin Timberla-
ke), il film è stato molto apprezzato
dalla critica e ha ottenuto invidiabili
RECENSIONI IN SALA 11
riscontri ai box office. Osannato o
demonizzato, Facebook è ogget-
tivamente entrato nelle abitudini
quotidiane di una frangia di popola-
zione che chiamare “the Facebook
generation” sarebbe riduttivo. E’
perciò intuibile il motivo per cui il li-
bro di Ben Mezrich:“The Accidental
Billionaires: The Founding of Face-
book, A Tale of Sex, Money, Genius
and Betrayal” aveva già venduto i
diritti per un adattamento cinemato-
grafico ancora prima di uscire nelle
librerie. Il risultato? Eccolo qui.
Marco Berardi
12 RECENSIONI SECONDA VISIONE
seconda visione
gorbaciof
filosofale del cinema italiano; trasmuta in
I, 2010, Stefano Incerti (R.), Diego De Silva, Stefano Incerti (SC.)
Marino Pacileo, contabile di un carcere di Napoli, deve
il suo nome alla grossa voglia che porta in fronte. La
sua vita è scandita dal suono delle carte su un tavolo
da gioco d’azzardo e dall’innamoramento silenzioso per
una giovane cinese che lo coinvolgerà inesorabilmen-
te in attività pericolose. Napoli diventa lo scenario di un
gangster movie americano; perfetta con i suoi vicoli bui e
pieni di immondizia, fatta di mafia e soldi sporchi, di odo-
ri acri e silenzi loquaci. Niente di più e niente di meno.
Resta però Toni Servillo con la sua gestualità e i suoi
sguardi studiati nei minimi dettagli, così reali da rendere
tutto il resto un contorno. Un Toni Servillo che sembra
essere la pietra filosofale del cinema italiano odierno;
trasmuta in oro ogni personaggio che interpreta. La sua
presenza è un valore aggiunto a qualsiasi storia si voglia
raccontare. Tutti ricordiamo Titta di Girolamo in Le con-
seguenze dell’amore. Marino Pacileo pare costruito sul-
la falsariga di questo personaggio così magistralmente
disegnato, ma è allo stesso tempo qualcosa di diverso.
Si parla di alchimia; quell’alchimia che permette ai per-
sonaggi interpretati da Servillo di acquisire l’immortalità,
l’elisir di lunga vita nei ricordi dello spettatore. E si parla
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
«Toni Servillo sembra essere la pietra
oro ogni personaggio che interpreta»
Gorbaciof © Devon Cinematografica, Surf Film, Bottom Line 2010
di magia, la magia dello sguardo e della camminata di
Gorbaciof. La magia del suo amore per una giovane ci-
nese per cui vale la pena mettersi in pericolo. La magia
dei movimenti delle sue mani quando mescola le carte
sul tavolo o maneggia buste, chiavi e soldi. La stessa
magia che, dalla sua persona, si irradia a tutto quanto lo
circonda. Così Gorbaciof risulta qualcosa di più. Più di
un gangster movie americano, più di una storia di mafia
e sporcizia napoletana, più di una storia d’amore fuori
dalle righe, più di un film sul gioco d’azzardo. Purtroppo
«I maghi non esistono», come ci ricorda Chomet ne L’il-
lusionista, e ci ritroviamo a fare i conti con un film dalla
trama priva di spessore e con pochi dialoghi. Qualche
volta ci si chiede se non sarebbe stato meglio lasciare
tutto alla mimica degli attori (Yang Mi ha già la sua buona
parte da film muto) e ai suoni che li accompagnano. E
Gorbaciof torna così a essere niente più che un gangster
movie americano ambientato a Napoli, ben sorretto da
una pietra, un uomo capace, a modo suo, «di risanare la
corruzione della materia».
Chiara Faggiano
georges méliès fantasia star wars avatar

Le Voyage dans le Lune © Star Film 1902

F for Fake

retropolis
Quando si spengono le luci della sala, si innesca un meccanismo quasi onirico,
la cui pietra angolare è la sospensione dell’incredulità da parte dello spettatore,
in un patto tacito tra chi guarda e chi mostra. Il cinema quindi, tra le sue
tante potenzialità, è (anche) edificazione dell’ignoto e (addirittura) realizzazione
dell’impossibile. È una magia tanto vera da spaventare, è un sogno credibile
e creazione di mito, ossia, etimologicamente, di racconto, quindi di favola,
sia nella forma che nel contenuto. E se il cinema è magia, il regista è un
prestigiatore, con al centro l’epifania del fantastico, la supposizione di un futuro
possibile e addirittura di una realtà altra. Quattro film, in questo Retropolis,
quattro film che ci svelano il mistero...
Matteo Lolletti
 14 RECENSIONI RETROPOLIS
Le Voyage dans le Lune © Star Film 1902
george méliès
Ci fu un giorno, un giorno preciso,
in cui la magia incontrò il cinema.
Il 28 dicembre del 1895, nella sala
che ospita la prima proiezione del
cinematografo, tra gli spettatori
che stanno assistendo meravigliati
e inconsapevoli alla nascita del ci-
nema, vi è anche Georges Méliès.
fantasia
Di tutte le opere di Walt Disney, Fan-
tasia è di certo quella più ambiziosa in
assoluto. Forse l’opera più ambiziosa
della storia del cinema stesso. Il film
è di fatto l’evoluzione ultima delle Silly
Simphonies, con le quali Disney ave-
va sperimentato il rapporto tra carto-
ne animato e musica negli anni tren-
ta. Ma Fantasia non si accontenta del
semplice status di cartone animato e
aspira al rango di spettacolo totale,
dove l’animazione risulta essere lo
strumento perfetto per trasformare la
musica in immagini, nonché il metodo
ideale per dare corpo alla cosa più
intangibile di tutte: la fantasia (quella
vera). Decenni prima del digitale, Walt
Disney capisce che la rappresenta-
zione del fantastico non può essere ri-
creata in uno studio cinematografico,
ma deve necessariamente passare
per un processo creativo da zero. Per
fare capire ciò, Disney usa la traspo-
sizione della musica in immagini scol-
legate da qualsiasi referente reale.
Inoltre, la scelta di utilizzare musica
“alta” (e non popolare come nelle Sil-
Il cinema è dunque magia fin dalla
sua prima comparsa in una sala,
ma Méliès, prestigiatore esperto e
direttore di un teatro, lo intinge della
sua arte e lo mette a servizio delle
sue doti, trasformandolo da mera
attrazione scientifica a mezzo per
affascinare e meravigliare il pub-
ly Simphonies) è atta sia a nobilitare
e sdoganare il cinema di animazione
agli occhi dell’élite cinematografica (e
forse anche culturale), sia a rimarca-
re la potenza che il cinema in toto è
capace di liberare sullo schermo. La
pretenziosità di tutto questo può es-
sere letta anche nella scelta dei temi:
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
blico, come prima faceva con i suoi
trucchi di illusionismo, ma con in
più tutte le possibilità che la nuova
tecnica gli offre. Dopo quell’incontro
il cinema mutò la natura documen-
taristica che gli avevano dato i fra-
telli Lumière e divenne ricettacolo di
idee e innovazioni messe a punto
per intrattenere un pubblico sempre
più difficile. Méliès diventò dunque
un esploratore del mezzo e si fece
pioniere di innumerevoli invenzioni
che contribuirono a rendere il cine-
ma più simile a come lo conosciamo
noi. Inventò la messa in scena, ri-
costruendo modellini e scenografie
per realizzare i primi film di fanta-
scienza; fu il primo a usare dissol-
venze e montaggio, trasformando
il singolo fotogramma in oggetto
ludico, e a dipingere la pellicola per
ricavarne un film a colori. Méliès fu,
in definitiva, il primo a cercare di in-
ventare una realtà diversa da quella
di tutti i giorni, una via di fuga dal
reale verso i magici confini dell’im-
maginario.
Marco Bacchi
l’astratto (primo episodio), la favola
(L’apprendista stregone, La pastora-
le e Lo schiaccianoci), la scienza (I
dinosauri), lo humor (La danza delle
ore) e la spiritualità (Una notte sul
Monte Calvo e Ave Maria finali).
Alberto Semprini
USa 1940,
registi vari (R.),
Sceneggiatori
vari (Sc.)
Fantasia © Walt Disney Pictures 1940
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
Se dobbiamo trovare dei preceden-
ti ad un film come Star Wars forse
potremo citare King Kong. La pelli-
cola di Cooper/Shoedsack riusciva
a mettere in scena uno spettacolo
strabiliante ricorrendo a tutti i tipi di
effetti speciali conosciuti all’epoca.
Da questo punto di vista Star Wars
è un aggiornamento del cult RKO,
una sorta di campionario di tecniche
atte a dare corpo alla fantasia e alla
star wars
creatività di una mente vulcanica
come quella di Lucas. Ma la forza di
Star Wars (come poi anche di King
Kong) non risiede solo nell’aspetto
tecnico. Il Film di Lucas è leggibile
su più livelli. Oltre a costituire un
punto fermo molto importante nella
storia del cinema (il passaggio da
moderno a post-moderno), costi-
tuisce il tentativo di assommare in
un’unica opera (o meglio in un uni-
co ambizioso progetto) tutto ciò che
il cinema spettacolare aveva tenta-
to di rappresentare prima di allora.
Dentro c’è di tutto, i riferimenti alla
quasi totalità dei generi cinemato-
grafici (western, melò, commedia e
ovviamente fantascienza) nonché
Quando James Cameron decise di
stupire ancora una volta il mondo
con una delle sue ambiziose im-
prese, ci chiedemmo (anche su
BILLY) se non si fosse superato un
limite che tale doveva restare: Ava-
tar, e l’uso del 3D in generale, sono
da considerarsi cinema? Solo in
parte? O paradossalmente cinema,
USA 2009
James Cameron
(R. e Sc.)
Avatar © 20th Century Fox 2010
The Empire Strikes Back © Lucasfilm 1980
tutte le tecniche di effetti speciali
conosciute. Concentrando in sé tut-
te le caratteristiche della macchina
dei sogni, il film /progetto di Lucas si
carica dell’importante ruolo di spet-
tacolo totale atto ad esprimere la
potenza delle immagini in movimen-
to e la loro capacità di dare corpo
inteso come potere visivo, allo stato
puro? Se riuscissimo a guardare
avatar
Avatar senza restare abbagliati dai
sorprendenti effetti digitali, che risul-
tano il più alto livello tecnico finora
raggiunto, sarebbe evidente come
la sceneggiatura sia un cocktail di
idee scarsamente originali e nem-
meno troppo approfondite: l’amore
RECENSIONI RETROPOLIS 15
USA 1979
George Lucas
(R. e Sc.)
a ciò che non esiste. La magia del
cinema risiede soprattutto anche in
questa abilità, della quale Lucas (in
veste di regista, ma anche di pro-
duttore) può tranquillamente definir-
si maestro.
Alberto Semprini
shakespeariano, la metafora a fa-
vore del rispetto per l’ambiente, la
condanna nei confronti di colonial-
ismo e gretto militarismo. Dunque
la domanda che davvero ci dob-
biamo porre è: cos’è il cinema? Un
film può aderire profondamente al
reale ed essere altrettanto vision-
ario e sortire lo stesso effetto sullo
spettatore: quel coinvolgimento,
quel percepirsi dentro e non sem-
plicemente di fronte ad immagini in
movimento, quel moto interiore che
può risvegliare ricordi e sogni, o
crearne di nuovi. Il 3D è lo stadio ul-
timo (finora) di quell’evoluzione par-
tita dalla lanterna magica del XVII
secolo e svoltasi attraverso Méliès,
Disney, Star Wars: ma siamo certi
che i celebri occhialini ci regalino
davvero la possibilità di un mag-
giore coinvolgimento? O piuttosto ci
tengono ancorati alla nostra realtà e
ci impediscono di entrare in quella a
cui dovrebbero avvicinarci?
Chiara Tartagni
VETRIN
16
VETRINA
Mercoledì 17 novembre ore 21
Collina dei Conigli – Parco Urbano,
Forlì (FC)
Anteprima assoluta di
Meglio per tutti
di Matteo Lolletti e Riccardo
Salvetti
Domenica 21 novembre ore 21
Collina dei Conigli – Parco Urbano,
Forlì (FC)
Billy’s Game
Torna il gioco di Billy
embre
dedicato al cinema, con
ricchi premi e sorprese!
Cinema in Collina
Alla Collina dei Conigli – Par-
co Urbano, Forlì (FC) BILLY
presenta film mai distribuiti
in Italia, in lingua originale e
sottotitolati.
Introduzione a cura di Mat-
teo Lolletti e Michelangelo
Pasini.
Inizio proiezioni alle ore 21
Ingresso gratuito
Martedì 16 novembre
SUD PRALAD
Apichatpong Weerasethakul
Martedì 23 novembre
BLACK DYNAMITE
Scott Sanders
Martedì 30 novembre
ACHILLE E LA TARTARUGA
Takeshi Kitano
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
ro
Orson Welles – It’s 15 novembre ore 20,30
MEPHISTO
all true Istvàn Szabò (Ungheria 1981)
Rassegna cinematografica 22 novembre ore 21,15
dedicata al geniale Orson IL PADRE DEI MIEI FIGLI
Mia Hansen-Love (Francia 2009)
Welles, a cura del Cineclub
forCINE di Forlì 29 novembre ore 21,15
PIETRO
Proiezioni presso Moquette Daniele Gaglianone (Italia 2010)
bookshopbar, Via Dall’Aste 17,
Forlì (FC). Inizio proiezioni ore 21.
Ingresso riservato ai soci forCINE
Per informazioni
www.forcine.net Lunedì Cult Movie
info@forcine.net
Rassegna a cura di
7 novembre Cinemaincentro e Faenza
QUARTO POTERE Centro Vivo, ogni lunedì
USA 1941 (119’) presso il Cinema Italia – Via
Cavina 9, Faenza (RA)
14 novembre
LA SIGNORA DI SHANGAI Alle ore 21,30 introduzione al film di
USA 1948 (87’) Andrea Bruni. Inizio proiezioni ore
21,40. Ingresso 7 Euro
21 novembre
OTELLO 8 novembre
Italia, Francia, USA 1952 (98’) NIENTE PAURA
Piergiorgio Gay (Italia 2010)
28 novembre
L’INFERNALE QUINLAN 15 novembre
USA 1958 (112’) L’AMORE BUIO
Antonio Capuano (Italia 2010)
5 dicembre
F COME FALSO 22 novembre
Francia, Germania, Iran 1973 (85’) THE TOWN
STORIA IMMORTALE Ben Affleck (USA 2010)
Francia 1968 (58’) 29 novembre
LA PECORA NERA
Ascanio Celestini (Italia 2010)
Lunedì film mai visti 6 dicembre
BURIED – SEPOLTO
Rassegna cinematografica Rodrigo Cortés (Spagna 2010)
ogni lunedì presso il
Cinema Saffi d’Essai - Viale
dell’Appennino 480, Forlì (FC)
NA
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010

rassegne in romagna
nel novembre-dicembre 2010
17

omagna
Storie del deserto
- Cinema e storia
del colonialismo
italiano
Ciclo di conferenze pome-
ridiane presso l’auditorium
del Liceo Torricelli di Faenza
e proiezioni serali relative al
colonialismo italiano. A cura
del Cineclub Il Raggio Verde
di Faenza
Ecco il programma delle proiezioni
Rassegna “I segreti
del quotidiano
Il cinema di Mike
Leigh”
Rassegna cinematografica
dedicata al regista inglese
Mike Leigh, ogni lunedì sera
fino a dicembre presso il
Cinema San Biagio di Cesena
(Sala Rossa) – Via Aldini 24,
Cesena (FC)
Inizio proiezioni ore 21 Biglietto
Rassegna “Scusate...
il ritardo – Il meglio
che ci siamo persi”
Rassegna cinematografica
a cura dell’Associazione
culturale “Grazia Deledda”,
ogni martedì fino a dicembre
presso il Cinema Sarti – Via
XX Settembre 98/a, Cervia
(RA)
Inizio proiezioni ore 21
Biglietto d’ingresso per la rassegna
4 Euro

e e dic
ad ingresso gratuito presso la Biblio- d’ingresso per la rassegna 5 Euro
teca Comunale Manfrediana, Sala 9 novembre
Dante, via Manfredi 14, Faenza (RA) 8 novembre
Presentazione ore 21
COSA VOGLIO DI PIÙ
SEGRETI E BUGIE Giovanni Soldini (2009)
Inizio proiezione ore 21,30
15 novembre 16 novembre
4 novembre RAGAZZE
IL GRANDE APPELLO IL PICCOLO NICHOLAS E I
(Augusto Genina 1936)
SUOI GENITORI
22 novembre
Laurent Tirard (2009)
TUTTO O NIENTE
11 novembre
23 novembre
ABUNA MESSIAS 29 novembre
LA SCONOSCIUTA
(Goffredo Alessandrini 1939) IL SEGRETO DI VERA DRAKE
Giuseppe Tornatore (2006) – Ingresso
18 novembre 6 dicembre gratuito
SOTTO LA CROCE DEL SUD LA FELICITÀ PORTA FORTUNA
30 novembre
(Guido Brignone 1938)
CHLOE
25 novembre Atom Egoyan (2009)
LE ROSE NEL DESERTO
7 dicembre
(Mario Monicelli 2006)
20 SIGARETTE
Evento Speciale di chiusura Aureliano Amadei (2010)
Biblioteca comunale, Sala Dante, via
Manfredi 14, Faenza, ore 21

2 dicembre
OMAR MUKHTAR – IL LEONE
DEL DESERTO
(Moustapha Akkad 1980)
18 BORSINO BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010

BORSINO novembre 2010

Michelangelo Pasini
Barbara De Caro

Alberto Semprini
Chiara Faggiano

Dario Stefanoni
Marco Bacchi

Matteo Lelli
ADÉLE E IL MISTERO DEL FARAONE

CATTIVISSIMO ME
FIGLI DELLE STELLE
GORBACIOF
ILLUSIONISTA, L'
MASCHI CONTRO FEMMINE
PASSIONE

POST MORTEM
IL REGNO DI GA'HOOLE
THE TOWN

BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE
Il mio vicino Totoro © Studio Ghibli 1988
miyazaki
SALVATI DA
Finalmente Miyazaki Hayao è riuscito ad abbattere
le barriere del pregiudizio di distribuzione e pubblico
della nostra italietta. Da qualche tempo a questa parte
nella nostra penisola non solo escono i suoi film con
una certa regolarità e senza il consueto ritardo che ha
contraddistinto le opere precedenti (La città incanta-
ta e La principessa Mononoke sono arrivati nelle sale
italiane rispettivamente due e tre anni dopo l’uscita su
suolo nipponico), ma è iniziata un’interessantissima
operazione di recupero delle pellicole più datate. È il
caso di Lupin III – Il ritorno di Cagliostro e Il mio vicino
Totoro che ad oltre vent’anni dal loro debutto in Giap-
pone vedono la luce delle sale italiane. Questo, che
dai fan è considerato un evento epocale, ha in realtà
un significato importantissimo per l’intera industria ci-
nematografica italiana: non significa solamente che il
cinema di Miyazaki è ormai divenuto, anche grazie ai
numerosi riconoscimenti internazionali ottenuti (tra cui
il Leone d’oro alla carriera al Festival di Venezia e il
premio Oscar come miglior film per La città incantata),
un punto di riferimento per gli appassionati di anima-
zione, ma anche che viene riconosciuta ai suoi lavori
la necessità di essere fruiti su grande schermo. Il che,
19
MICHELANGELO PASINI
RUBRICHE CATTIVI MAESTRI
CATTIVI MAESTRI
«Anche i magnati della distribuzione
italiana sembrano essersi inginocchiati
alla perfezione delle animazioni del
maestro giapponese»
specialmente in Italia, non è affare da poco. In un mo-
mento nel quale le sale cinematografiche vengono di-
sertate in luogo di surrogati dell’home-video o peggio
ancora dello streaming, in un momento in cui gli inve-
stimenti delle case di produzione sono orientati esclu-
sivamente al 3D, prodigarsi per riportare in sala alcuni
dei primi film di Miyazaki Hayao significa mostrare un
rispetto inedito ed inaspettato per il suo lavoro. Anche
i magnati della distribuzione italiana sembrano essersi
inginocchiati alla perfezione delle animazioni del ma-
estro giapponese, al tripudio di colori di film come Il
castello errante di Howl e Ponyo sulla scogliera, sem-
brano aver realizzato che se il cinema ha ancora una
boa di salvezza, questa va assolutamente cercata
nella magia che riesce ad evocare. E non c’è rappre-
sentante migliore, di questa magia, del fondatore del
celeberrimo Studio Ghibli: non stiamo parlando delle
atmosfere sognanti e surreali delle sue pellicole, ma
della primitiva magia che il cinema riesce da sempre
ad esercitare sullo spettatore. Quell’empatia capace
di farlo sprofondare nelle poltrone della sala e calarlo
in una realtà altra, impedendogli di uscirne per almeno
due ore.
20 RUBRICHE THE FILMGAMER
«E’ interessante notare
come il videogioco dia
quasi per scontato che il
suo fruitore conosca già la
vicenda di Scott Pilgrim»
ALBERTO SEMPRINI
Scott Pilgrim Vs. The World: The Game © Ubisoft 2009
THE FILMGAMER
Se in un futuro remoto, dopo l’estinzione umana,
degli esploratori alieni rinvenissero sulla terra un
volume del fumetto Scott Pilgrim, una copia del film
Scott Pilgrim e una console con installato sopra
Scott Pilgrim: the Game, farebbero davvero molta
fatica a cogliere il nesso tra questi tre oggetti dallo
stesso titolo. Altra impresa molto difficile, poi, sa-
rebbe quella di stabilire quale tra queste tre opere
abbia influenzato le altre due per prima. Tutti e tre
i testi sono tipici esempi del postmodernismo che
sta imperando nella cultura popolare degli ultimi
anni, cioè dei testi che vivono di citazioni e riman-
di ad un passato e ad un substrato culturale ben
preciso. Ma la particolarità delle tre opere in que-
stione è che ognuna di loro adempie al suo scopo
usando al meglio il suo linguaggio specifico. Scott
Pilgrim: the Game infatti, nasce come trasposizio-
ne del fumetto americano omonimo e ritrasmette
l’atmosfera di quest’ultimo attraverso una serie di
suggestioni prettamente videoludiche. In altre pa-
role, Scott Pilgrim: the Game prende l’atmosfera
presente nell’opera cartacea e la ritrasmette al gio-
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
SCOTT
PILGRIM
THE GAME
LA MAGIA DEL LINGUAGGIO
VIDEO LUDICO
catore usando non il linguaggio delle immagini ma
il linguaggio dei videogiochi. Innanzi tutto, come il
fumetto riprende i manga giapponesi anni Ottanta,
la grafica e la musica (in una parola design) del
gioco richiamano i videogame dello stesso periodo,
riprendendo un genere allora in voga ma adesso in
disuso come quello dei picchiaduro a scorrimento
(tipo Double Dragon ma il gioco si rifà soprattutto
a River City Ransom). La vicenda è semplificata e
narrata in maniera molto scarna e stilizzata attra-
verso dei veloci accenni, per dare spazio all’azione
e ai combattimenti (vero fulcro del videogame). E’
interessante notare come il videogioco dia quasi per
scontato che il suo fruitore conosca già la vicenda
di Scott Pilgrim letta nel fumetto. Poi ci sono le ci-
tazioni, prese un po’ da tutte le parti ma soprattutto
dall’universo videoludico. Il caso più interessante ri-
mane quello di un combattimento tra il protagonista
e uno dei villain principali reinterpretato in una sorta
di partita a Guitar Hero. Esempio perfetto di come il
gioco prenda un personaggio e lo rilegga secondo i
canoni del videogame.
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
MATTEO LOLLETTI
HORROR POLITICS
L’ESALTAZIONE DEL MAGICO
«Gli aspetti onirici e irrazionali dominano la pellicola, operando un rovesciamento rispetto
all’approccio “classico” di Argento»
Dario Argento arriva a Suspiria (1977) dopo Pro-
fondo Rosso (1975), che per molti aspetti è IL film
del regista romano. In questo passaggio risiede il
segno di un cambiamento radicale del cinema ar-
gentiano: se Profondo Rosso opera l’inserimento
all’interno del thriller di elementi estranei al genere,
con Suspiria il passo nell’horror è pienamente com-
piuto, laddove gli aspetti onirici e irrazionali domina-
no la pellicola, operando un rovesciamento rispetto
all’approccio “classico” di Argento. Nella trilogia degli
animali infatti, così come nel capolavoro del 1975,
è la realtà ad essere violentata dall’illogico, finan-
Per comprare
questo spazio
3381029116
3284070669
Suspiria © Seda Spettacoli 1977
che dal soprannaturale, mentre in Suspiria (come
poi nel successivo Inferno e ne La Terza Madre,
ultimo, tardivo capitolo della trilogia) è il fantastico
ad essere traumatizzato dal reale. In questo capo-
volgimento programmatico - ed anche estetico - si
radica l’approdo ultimo del cinema di Argento: da un
lato la scomposizione filmica dell’assassino opera-
ta durante la svolgimento della storia non si risolve
più, visivamente e narrativamente, in una concreta
e riconoscibile agnizione finale, quanto piuttosto in
una sublimazione che in un certo senso dissolve
l’esistenza stessa dell’assassino in quanto tale e in
senso proprio, come a dire che la causa della morte
è la morte stessa. Questa fascinosa oscillazione tra
terreno e sovrannaturale, tra reale e magico, con
l’esaltazione di quest’ultimo, permette ad Argento
di archiviare definitivamente, senza che ciò risulti
una scorciatoia, le necessità della narrazione clas-
sica e la sua coerenza, concedendogli di trascurare
l’identità logica dell’assassino (e del male, quindi)
per celebrarne invece la poderosa manifestazione.
D’altronde, ed è elemento di forte centralità, ad Ar-
gento, più che la geometrica e plausibile soluzione
del mistero, più che la ricomposizione ineccepibile e
assolvente (per lo spettatore) del puzzle, ha sempre
maggiormente interessato la messa in scena, la di-
namica attuale ed agita del male, la sua rappresen-
tazione. Trovando questa coincidenza tra causa ed
effetto, Argento raggiunge un punto oltre il quale è
sostanzialmente impossibile collocarsi, lasciando lo
spettatore in preda ad un senso di accerchiamento
e di insostenibile ineluttabilità, dovuti alla sensazio-
ne di una minaccia costante.
22 RUBRICHE CINERDMATOGRAFO
STREGHE IN
CAR(TO)NE
E OSSA
Mary Poppins (1964) e Pomi d’ottone e manici di
scopa (1971) sono due bellissimi film entrati giusta-
mente nel cuore e nell’immaginario di più di una ge-
nerazione. I punti di contatto sono numerosissimi, e
le pellicole formano un perfetto “dittico della magia”
di casa Disney. Anzitutto alla regia troviamo sempre
il bravissimo Robert Stevenson (Un maggiolino tutto
matto, 1969), evidentemente a suo agio con le sce-
ne musicali (esemplari il ballo degli spazzacamini in
Mary e la celeberrima Portobello Road di Pomi d’ot-
tone) e con la tecnica mista di animazione e live ac-
tion (entrambi i film hanno vinto il premio Oscar per
i migliori effetti speciali). Inoltre le due pellicole sono
tecnicamente film in costume, essendo ambientate
rispettivamente nel 1910 e nel 1940, e traggono le
Bedknobs and Broomsticks © Walt Disney Productions 1971
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
MATTEO LIER LELLI
CINERDMATOGRAFO
«l’incontro tra cartone animato e attori
in carne e ossa raggiunge qui vette
mai superate, e colori e fotografia
sono tutt’oggi stupefacenti»
il magico incontro di
animazione e live action
firmato Disney
loro origini da fonti letterarie. Infine, oltre a condivide-
re buona parte del cast tecnico, entrambi i film vedo-
no ricoperto uno dei ruoli fondamentali dall’altrimenti
poco noto David Tomlinson, perfetto sia nei panni del
Signor Banks, severo e ottuso padre di famiglia in
Mary Poppins, sia nell’interpretazione del mago im-
broglione Emelius Browne in Pomi d’ottone. Ma in
questa sede siamo interessati alla magia: alla magia
della visione abbiamo accennato (l’incontro tra car-
tone animato e attori in carne e ossa raggiunge qui
vette mai superate, e colori e fotografia sono tutt’oggi
stupefacenti), ora sotto con stregonerie e sortilegi! Se
Mary Poppins (la bellissima Julie Andrews) è difficil-
mente inquadrabile come maga, e si avvicina più ad
una sorta di angelo custode o fata depositaria di una
magia bianca e salvifica, Miss Price (una strepitosa
Angela Lansbury) è invece il completo ribaltamento
di ogni cliché sulle streghe: le sue magie sono quelle
classiche di tutte le fattucchiere (trasforma le persone
in animali, vola a cavallo di una scopa, dà vita ad
oggetti inanimati), ma è pasticciona, impacciatissima
e (alla fine) eroica e materna. Ma la magia più grande
che entrambe le eroine compiono è senz’altro quello
di insegnare ai bimbi il pieno valore degli affetti fami-
liari e del reciproco sostegno: magia che, a tanti anni
di distanza, grazie all’indimenticabile dolcezza delle
due protagoniste, continua a vivere nel cuore degli
spettatori di ogni età.
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
MARCO BACCHI CI NELETTERATURA
«Il confine tra realtà e finzione finisce per
essere una line sottile, quasi invisibile,
che rende quasi irriconoscibile il limite
che li separa»
Triste, solitario y final
Il cinema capovolto
Gli ultimi anni hanno segnato, sembra irrimediabil-
mente, la crisi d’idee che affligge l’industria cinema-
tografica mondiale e in particolar modo quella hol-
lywoodiana: uno dietro l’altro si susseguono nelle
sale remake o rivisitazioni di film che abbiamo già
visto, sempre più spesso le nuove uscite si avvalgo-
no di sceneggiature non originali tratte da romanzi
e in alcuni casi, soprattutto in tempi recenti, si ispi-
rano a famosi fumetti di successo. Capita invece
che a volte sia il cinema a ispirare un romanzo e,
nella fattispecie, che sia il mondo di Hollywood e
tutto ciò che vi ruota attorno. In un attimo le auto
sfreccianti e le scazzottate di John Wayne, i volti di
Chaplin e di Stan Laurel, la premiazione della notte
degli Oscar, si trasformano da immagine in pagine e
immaginazione e il confine tra realtà e finzione fini-
sce per essere una line sottile, quasi invisibile, che
rende quasi irriconoscibile il limite che li separa. I
personaggi che incontriamo sono così simili a come
ce li ricordiamo sullo schermo che, pagina dopo pa-
gina, ci inoltriamo in tipiche atmosfere da poliziesco,
RUBRICHE CINELETTERATURA 23
noir, fino a sfiorare in qualche punto il vero e proprio
classico western. Il cinismo di Marlowe, il tramonto
di Stan Laurel, l’atteggiamento da vaquero di John
Wayne e il rapimento di Chaplin contribuiscono a
rendere Triste, solitario y final un canto nostalgico al
cinema dei tempi d’oro, un omaggio dissacrante a
quel mondo che dietro ai riflettori, nasconde una so-
litudine senza rimedio. Il libro nasconde un elogio,
anche funebre, dello stesso autore, che troviamo tra
i protagonisti, sulla tomba abbandonata di Laurel,
che incarna il simbolo di un’epoca, che ha contribu-
ito a rendere grande il cinema e a sfornare grandi
star, ma che ne ha decretato la fine e il passaggio
nel dimenticatoio, così come ne aveva sancito la
fama. E proprio su quella tomba scolpita dal tempo,
visitata da Soriano e da Marlowe, sembra esserci il
passaggio di consegna da un cinema di sentimenti
a un cinema fatto di cinismo e disincanto, autore-
ferenziale e volto solo a nutrire se stesso e non il
pubblico, lo stesso cinema che è arrivato ai giorni
nostri cavalcando il mito di se stesso.
24 RUBRICHE IN COSTUME
THE PRESTIGE
The Prestige © Touchstone Pictures, Warner Bros. Pictures 2006
SOSPENSIONE DELL’INCREDULITÀ
Christopher Nolan può certamente annoverarsi fra i
nuovi alfieri della magia del cinema, intesa come ca-
pacità di tenere in ostaggio la mente dello spettatore
e condurla in vie impervie da cui spesso è costretta
a fuggire con le proprie risorse. Dal viaggio nei ri-
cordi di Memento, legato a doppio filo con il recen-
te, splendido Inception, fino alla nuova linfa donata
a Batman, finalmente Cavaliere Oscuro e non più
beniamino delle folle a tinte pop. Inevitabile forse la
sua attrazione per il gioco di prestigio, per l’illusione
che ne cela infinite altre, per l’intreccio indissolubile
fra sentimento e manipolazione. Frutto ideale di tale
fascinazione è The Prestige, ambientato negli anni
in cui ancora la zona d’ombra al confine tra scienza
e magia era ampia e infinitamente sfumata. È il XIX
secolo che vide le prime apparizioni di Houdini e
gli esperimenti di Nikola Tesla, che in quell’ombra
sguazza coscientemente: Nolan ne fa la contropar-
te saggia e disincantata di uno dei protagonisti e
con un colpo di genio ne affida l’interpretazione a
David Bowie, già androgino marziano giunto sulla
Terra. Il regista mette in campo ogni declinazione
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
«l’incanto che Nolan
getta sullo spettatore
è certamente il più
affascinante: un
inestinguibile labirinto pari
a quelli di Escher, da cui si
esce infine disfatti e privi di
certezze»
CHIARA TARTAGNI
IN COSTUME
della dualità e della pluralità: dalla reiterata morte
sul palco deriva, per duplicazione, una nuova vita;
l’identità personale si perde nel perpetuo sforzo di
reggere una doppia vita (o una vita da doppio); la
vendetta si riproduce mutando soggetto, poiché
il confine tra ragione e colpa, tra bene e male, è
pressoché nullo. Angier e Borden, l’uomo di spetta-
colo e l’illusionista privo di appeal, sono destinati a
combattersi poiché due facce della medesima luna:
l’aspirazione all’immortalità e all’unicità, cercata nei
meandri della magia e resa impossibile dal continuo
specchiarsi in altri sé. Tutto ciò che li circonda viene
risucchiato nei gorghi dei demoni che li dominano,
tranne l’unica creatura (ancora) innocente: la figlia
di Borden, riscattata per mezzo della più estrema
delle illusioni. Non c’è lieto fine, né fine autentica,
per queste anime perdute e l’incanto che Nolan get-
ta sullo spettatore è certamente il più affascinante:
un inestinguibile labirinto pari a quelli di Escher, da
cui si esce infine disfatti e privi di certezze. Cosa c’è
infatti di più magico del restare sulla soglia del reale
senza mai oltrepassarla?
 BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
La magia non è tale se non accompagnata da stu-
pore, e lo stupore è un’emozione intensa capace
di catturare tutta l’attenzione di chi a bocca aperta
resta incredulo davanti a ciò che percepisce. Tra
l’incredulità e la razionalità e il processo messo in
atto per annientare la prima o celebrare la seconda
si dipana per tutta la durata di The Illusionist (diretto
da Neil Burger nel 2006) la sequenza degli avveni-
menti. La fermezza con cui riesce a non svelare i
propri trucchi Edward Norton nei panni dell’illusioni-
sta Eisenheim, mostrando la sicurezza auspicabile
nell’uomo ideale anche quando le accuse ingiustifi-
cate lo vorrebbero già condannato, è ciò che dona
spessore all’uomo e al professionista, che avvolge
nel mistero la sua identità e la sua arte. Sembra
avere poteri paranormali, confondendosi con i me-
dium per la sua presunta capacità di rievocare gli
spiriti, ma l’illusione è solo un’alterazione percettiva
per cui la percezione non si conforma alle caratte-
ristiche dello stimolo e determina una discrepanza
tra mondo fisico e mondo percepito. La magia è
THE ILLUSIONIST
LUIGI PALMIROTTA
PSICOVISIONI
Frost/Nixon ©2008 Universal Pictures, Imagine Entertainment, Working Title Films
«La magia è un
potere in mano a
pochi, ma non dei
potenti»
The Illusionist © Bull’s Eye Entertainment 2006
RUBRICHE PSICOVISIONI 25
un potere in mano a pochi, ma non dei potenti. In
questa sfida tra coloro che detengono il potere e
la paura di non aver controllo su chi può con le il-
lusioni trascinare il popolo e da esso essere difeso
apparentemente sembra essere la lotta. Il principe
o il poliziotto possono solo riacquistare dignità nel
caso in cui riescano a trovare il trucco o ciò che
loro ritengono un inganno, oppure incriminare come
impostore qualora falliscano questo obiettivo. È la
razionalità che cerca sempre una ragione nell’ir-
razionale. Molti pensano che in questo film non vi
sia un finale degno eppure negli occhi dell’ispetto-
re, l’unico che riesce a scoprire il trucco, il cui suo
scopo era solamente dare un senso logico ai giochi
magici a cui assisteva, e non imprigionare l’illusio-
nista. Fondamentalmente è il tentativo che ognuno
di noi fa per scoprire il trucco quando l’apparente
irrealtà di una illusione è spiegabile con un fine e
intelligente meccanismo. Non è forse illusione il ci-
nema stesso, quando pur sapendo d’essere irreale
ci fa piangere, impaurire, sbalordire come se fosse
 26 RUBRICHE COSE SERIE
Mad Men ©2007 Lionsgate Television, Weiner Bros., American Movie Classics
Bewitched © Ashmont Productions 1964
Bewitched e I Dream of Jeannie
VITA DA STREGHE... PER AMORE
BARBARA DE CARO COSE SERIE
Belle, bionde e aggraziate, le prime streghe apparse
sugli schermi tv USA all’inizio degli anni ’60 rifiutano
di seguire lo stereotipo favolistico occidentale, pre-
ferendogli quello storico medioevale, visibilmente
più affine alla “nuova donna” americana. Creato da
Sol Saks e andato in onda per otto stagioni, dal ‘64
al ’72, è Bewitched ad avanzare, prima degli altri,
un modello. Sdoganando nel piccolo schermo il bi-
nomio cinematografico di successo donna=magia,
la sit-com interpretata dalla Montgomery racconta
il mascheramento della strega Samantha in perfet-
ta mogliettina piccolo borghese, ponendo l’accento
su una quotidianità difficile d’affrontare senza “aiuti
esterni”. Basato sul contrasto tra femmine intra-
prendenti e maschi mediocri, pronti a crollare da-
vanti alla minima difficoltà, se non femminista ante-
litteram - titolo più adatto a I Love Lucy -, lo show
dell’ABC appare almeno come ginocentrico.
Sulla scia del suo successo, anche la NBC ci pro-
va con incantesimi e metaforiche ribellioni. Il risul-
tato è I Dream of Jeannie (‘65-‘70), prodotto all’ap-
parenza più surreale e caustico del precedente
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
«Vittime di creature
magiche e superiori,
i capifamiglia qui
proposti saranno
tra i primi, in tv,
ad accettare il
capovolgimento del
rapporto tra i generi»
- narra le schermaglie amorose tra un astronauta
e un genio-donna, dimorante in una bottiglia ma-
gica rivenuta dal militare - ma, nei fatti, identico a
esso. Introdotte da titoli di testa simili quanto a stile
(cartoon) e sinteticità, in effetti, è nella denuncia
ironica di quell’idea di “donna schiava del focola-
re” (più che “angelo” dello stesso), proposta da
numerosi prodotti culturali a esse coevi o quasi,
che le due sit-com dimostrano d’equivalersi. Non
solo! Muovendo da una focalizzazione maschile
delle vicende (insita, tra l’altro, nei loro titoli origi-
nali) e ricorrendo a una magia fatta di gesti tanto
piccoli da rendere la stregoneria quasi connaturata
al genere femminile - Samantha arriccia il naso,
Jinny incrocia le braccia e china la testa - entram-
bi i prodotti puntano il dito contro l’indebolimento
del sesso forte e il rafforzamento di quello debole.
Vittime di creature magiche e superiori, in effetti, i
capifamiglia qui proposti saranno tra i primi, in tv,
ad accettare il capovolgimento del rapporto tra i
generi. A capire che, incantesimi e sogni a parte, i
pantaloni in casa li porta sempre qualcun altro ...
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010 RUBRICHE I SOLITI IGNOTI 27

MICHEL GONDRY
L’INFINITA LETIZIA DI UNA MENTE CANDIDA
Perché la scelta, che garantiamo sofferta e discus-
sa, di un solito ignoto come Michel Gondry in un
Billy dedicato alla magia? Se il cinema è illusione,
vuol dire che è sogno e, di conseguenza, vuole es-
sere ricordo. E chi più di un regista che ha costruito
struttura, con un mare che preme e inonda per poi
ritirarsi, con le parole pronunciate e poi solo sentite
e poi ancora (per sempre/mai) dette, con l’intuizione
di una neve anticipatrice, si raccontano (quasi) un
un film sulla cancellazione del ricordo, quindi di una addio, ripercorrono un ricordo che si sta esaurendo,
parte della realtà esistita che non ricorderemo più e per comprendere la grandezza magica del regista
che quindi non sarà mai esistita, poteva, malinco- francese. O basterebbe rivedere i protagonisti di Be
nicamente, essere protagonista di questo numero? Kind Rewind e il loro cinema rifatto con una passio-
Ma in realtà la prima risposta, che si dice essere ne quasi drammatica, per trovare un omaggio sen-
quella che conta, quella istintiva e immediata, è tito e autentico proprio a quella magia del cinema
che pochi altri come Gondry hanno reso palese, e che, intrisa di rimandi e consapevolezze, cambia
sfruttato in tutte le sue potenzialità, la magia pro- (per sempre o per lo spazio di una scena) le no-
pria del cinema, quella di creare una realtà (prima) stre vite. Ma il lavoro che vogliamo maggiormente
inesistente, solitamente impossibile, certo illusoria, indicare, qui, è quasi paradossalmente la serie di
eppure così irresistibile. Sarebbe sufficiente pen- spot che Gondry ha realizzato per Air France, brevi
sare a quella bellissima, indimenticabile e commo- gioielli video in cui l’illusione e il falso del cinema,
vente sequenza di Eternal Sunshine of the Spotless attraverso prospettive impossibili, piani irreali e rac-
Mind (ci concederete l’utilizzo del titolo originale, per cordi che solo il cinema può realizzare, raggiungono
evitare il vilipendio della traduzione italiana) in cui un attimo di (im)perfezione emozionante, spiegan-
Jim Carrey e Kate Winslet hanno quasi cancellato doci che la realtà è un’interpretazione, e spesso, ci
tutti i loro ricordi e, in una casa che cambia la sua perdonerete la retorica, è incantata.

MATTEO LOLLETTI I SOLITI IGNOTI

«Pochi altri come

Gondry hanno reso
palese, e sfruttato
in tutte le sue
potenzialità, la magia
propria del cinema»

Eternal Sunshine of the Spotless Mind © Anonymous Content, Focus Features, This Is That Productions 2004
 Corso Mazzini, 74 Cesena FC - 0547.612349 Contrada Dandini, 8 Cesena FC - 0547.29508

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BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010 RUBRICHE FUNNY GAMES 29

citazionando di Alberto Semprini

Indovina il titolo esatto del film dalla citazione

1 Non esco dal personaggio finché non ho girato gli 6 Sai la bella e la bestia? È tutte e due.
extra del DVD!
___________________________
___________________________

7 Vengono fuori dalle pareti! Vengono fuori dalle

2 Beata l’erba fresca, l’ortica, la cicoria, | e chi se fottute pareti!
la magna, che Dio l’abbia in gloria! | E guai a
quelli che morranno ne li peccati mortali | che me ___________________________
dispiace tanto vedé sti bbrutti funerali!

___________________________ 8 - Ma non capisci proprio niente, Osgood! Sono un

uomo!
- Beh, nessuno è perfetto.
3 Quando si spara, si spara, non si parla.
___________________________
___________________________

9 Whiskey “on the rocks”... GHIACCIO! NON

4 Colonnello, questi uomini hanno fatto il sommo ROCCE!
voto della castità, proprio come i loro padri, e i
padri dei padri prima di loro. ___________________________

___________________________
Così era la signora Lundegaard quella distesa
10
per terra... E quello che stavi triturando era il tuo
5 Più è pesante l’uomo, più profonde sono le sue complice... E quei tre poveretti uccisi a Brainerd!
impronte. E tutto per cosa?! Per quattro biglietti di banca...
C’è altro nella vita che quattro biglietti di banca...
___________________________ Non c’ha mai pensato?!

___________________________

risultati
8 A qualcuno Piace Caldo 4 Hot Shots 2
7 Aliens scontro finale 3 Il Buono il brutto e il cattivo
10 Fargo 6 Blade Runner 2 Uccellacci uccellini
9 Chi ha incastrato Roger Rabbit 5 Nuovo cinema paradiso 1 Tropic Thunder
30 RUBRICHE GARROYO E I SUOI FRATELLI BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010

«Guarda che ad essere invidioso di Topolino non ci fai una

bella figura, pensaci»

garroyo
e i suoi fratelli
di Paco Garroyo

l’apprendista
royalty
Ieri sera ho ricevuto una telefonata
da Paul Dukas (ebbene sì, ogni tan-
to, soprattutto al giovedì, ricevo te-
lefonate dai morti. Non vi va bene?
Se non vi va bene cambiate rivista).
Io mi sono fatto un culo così, ho nome! Ma Paul, è la magia del cine-
Magari non sapete chi è, Paul Dukas,
studiato un mucchio, potevo anda- ma. E’ sempre stato così. Un gran-
ed era proprio questo l’oggetto della
re a gnocca invece mi sono sparato de regista fa un grande film con un
telefonata. Paul [1865-1935] è stato
anni di trombone e ocarina, e quello ragazzetto brufoloso, e diventa fa-
un grande musicista francese: dopo
stupido topo raccomandato... Paul, moso il ragazzetto brufoloso! Viene
aver studiato contrappunto, armo-
fattene una ragione, guarda che ad pubblicato un bellissimo libro, ne
nia, fuga e altre cose strane (e non
essere invidioso di Topolino non ci fanno un’orribile trasposizione cine-
ben comprensibili ai comuni morta-
fai una bella figura, pensaci. Ma che matografica e diventa famoso il film!
li), è diventato professore di orche-
invidia? Ma quale invidia? Io par- Il mercato imprevedibile è la magia
strazione al conservatorio di Parigi
lo di meritocrazia! Prova a cercare del cinema, Paul. Non puoi combat-
(a differenza dei comuni mortali) e
con Google “Apprendista stregone” terla. Da cadavere, poi. Non mi hai
ha composto musiche da camera,
e contare quante stronzate com- convinto per niente. Ti richiamerò. Ci
musica per balletti, musicame vario.
paiono prima che spunti fuori il mio sei giovedì?
Un grande, insomma. Poi è arrivato
Walt Disney, che ha deciso di ficca-
re una composizione di Paul come
accompagnamento dentro un episo-
dio del film d’animazione Fantasia
[1940]. Nell’episodio, uno stupido
topo faceva danni dando vita con la
magia a una scopa che poi non riu-
sciva a controllare. Lo stupido topo è
passato alla storia, Paul invece non
se l’è cagato più nessuno. Voglio le
royalty! Almeno quelle! Paul caro,
sei morto anni prima che il film fosse
fatto, ma di quali royalty vai parlan-
do. Ma non è giusto! Non è giusto!
BILLY NUMERO 28 NOVEMBRE 2010
ad
ta o
p'
o s t
ap
l
a p
c
la corrishpundenza eccezziunale
di capitan phalco
Mio capp’tano, da quando ho visto il
trailer del film dei Puffi in 3D, la not-
te non riesco più a prendere sonno.
Un consiglio? Sono settimane che
non dormo.
Gargamella
Caro Gagganello,
‘ffettivamente già mi inquietava il
cattone ‘nimato, ora poi che so’ al
ccinema in canne e ossa c’ho dav-
vero paura: a te t’ pare nommale che
un gushto gelato metta su gambozzi
e braccini e s’ metta a camm’nà?! A
queshto punto b’sogna shtà attenti,
chè c’possono capità pure altre di-
shgrazie della natura tipo, che so,
le orecchiette pallanti, i pomodori
assassini... oppure i gagganelli che
shcrivono! Maro’, non fammi del
male! Io i gagganelli non li ho mai
mangiati, te lo giuro!
Se volete scrivere a BILLY, allora Tarcisio Maraffoni, alias Capitan Phalco, biker leader dei Rapaci Randagi
e fan n. 1 di Diego Aba­tantuono è l’uomo che fa per voi! billy.rivistacinematografica@gmail.com.
RUBRICHE LA POSTA DEL CAPP’TANO
el
n
Egr. prof. Phalco
Vorrei addentrarmi nell’opera omnia
dell’immenso Gilles Deleuze. Con
quale dei suoi testi più celebri mi
consiglierebbe d’iniziare?
Devotamente sua,
30eLODE ‘82
Caro nome-numerato-che-m’-pari-
un-robò-d’-Guerre-Shpaziali, cette
poccherie non si dovrebbero shcri-
vere a un giunnaletto pebbene
come queshto: s’ t’ vuoi addentrà
nell’”opera omnia” d’ quaccuna,
t’ consiglio d’ r’voggetti a rivishte
shpecializzate tipo Picconami o
Viva Gina! (pessonalmente prefe-
rishco queshta, ché c’ shtanno più
foto e puoi pure fa’ ddomande al
noto professo’ sessologico Capitan
Phallo, mio carissimo alter amico).
31
Caro Capitano,
oggi, dal parrucchiere, ho letto che
la Marcuzzi ha una storia con DJ
Francesco. Dato che lei è un gran
conoscitore del gentil sesso, crede
sia tutto merito del “Bifidus Regula-
ris” o c’entra anche l’aspetto fisico?
Tua, Acidella ‘84
Carissima, t’ devo confessà che
non ho approfondito la queshtione
pecchè trovo poco carino che una
bella s’gnora come la Marcucci
vada in tv a dire che non fà la cac-
ca senza mangià lo iogurt... Quanto
all’ashpetto fisico del fare la cacca
non t’ so rispondere pecchè non ho
shtudiato fisica, anche se immagino
che in un quacche modo sia coinvol-
ta la fozza d’ gravità, ottre alla nota
legge d’ Marfi (“se le cose possono
andare d’ cacca, probabimmente lo
faranno”).
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Orari di apertura 08.30-12.30 15.30-19.30

Chiuso il giovedì pomeriggio