Pedro Aznar: “Las primeras piedras de su sólida carrera”

Historia de la música popular I

Estudiante: Vicente Acuña G.
Fecha: 26/09/2019
Curso: 3207
Pedro Aznar es multinstrumentista, compositor, letrista, escritor, fotógrafo y por sobretodo, destacado bajista
y cantante argentino. Quien ha tenido una extensa carrera artística digna de ser contada. Por esto mismo,
repasaremos su vida hasta finales de los años 90’ aproximadamente. ¿Por qué hasta a esa fecha? Porque Pedro
hasta esa fecha ya contaba con varios discos, varias colaboraciones musicales importantes y en ese punto daba
comienzo a una nueva etapa musical como solista; lo que hasta el día de hoy lo mantiene activo.

Primeros pasos y acercamientos a la música:

Nace en Buenos Aires, Argentina, el 23 de julio de 1959. Su padre fue violinista de tango, pero al momento de
que Pedro llegará a la vida, ya estaba retirado de ese mundo. Aún así, existía mucha música en su casa.
Por lo general, se escuchaba tango, folclor, música clásica y popular. Gracias a esto, a los 3 años de edad
descubre su máquina favorita, el "Tocadiscos". Dónde el pequeño Pedro pasaba horas mirando girar los discos.
En su casa se adueño de la colección de discos de sus padres, pero según él cuenta, lo marcaron: discos de
Lolita torres (quien cantaba música española), discos de Jazz, como Big bands o Glen Miller. Pero su favorito
era: un vinilo donde estaba la canción “Moon River” versionada con harmónica y acompañada por una
orquesta. Pero con el tiempo esto cambio, y a sus 7 años fue “Revolver”, de Los Beatles lo que le despertó gran
apetito por el rock y la música. Fue así cuando a los 9 años lo enviaron a estudiar guitarra clásica con Elba
Vignaldo. Por suerte, según Pedro, cayó en buenas manos, ya que, su método de enseñanza lo motivo e inspiro
a tocar instrumentos. Luego de eso, sus padres le compran una guitarra eléctrica (SG amarilla), que utilizó en
su primera banda de rock: Life.

Primeras agrupaciones profesionales y adolescencia: Madre atómica, Alas y pastoral.

En 1974, cuando tenía entre 14 y 15 años de edad comenzó participar como bajista en una banda llamada:
“Madre Atómica” (llamados así en homenaje al álbum“Atom Heart Mother“ de Pink Floyd). En esta
agrupación estuvo hasta el año 1975. Luego de esto en 1977, Gustavo Moretto (destacado músico,
compositor, pianista y trompetista argentino) llama a Pedro para invitarlo a tocar en “Alas”; uno de los grupos
pioneros en mezclar el folclor y el tango con el rock y el jazz. En ese mismo año, Pedro escucha por primera
vez a Jaco Pastorius y encuentra en el sonido del bajo sin trastes, el vehículo perfecto para el estilo melódico
que venía desarrollando de hace un tiempo. Esa misma noche, le arrancó los últimos cuatro trastes a su bajo
para probar como sonaba. Este “experimento”, hace que Aznar se vuelva loco y termine sacándole todos los
trastes a su bajo, transformándolo en un fretless al más estilo de Jaco Pastorius. Al año siguiente, la banda
“Alas” se separa después de grabar "Pinta tu aldea" (publicado en el año 1983). Pero para este joven Pedro, no
se acababan sus ganas de seguir experimentando y tocando. Asimismo, comienza a participar con varios grupos
de jazz (destacando: Pastoral) dónde experimento y conoció el mundo con su bajo sin trastes. Ese mismo año,
recibe (tal vez) uno de los llamados que marcarían su vida artística.
Serú Girán (1978-1982)
En 1978, le informan que Charly García está en Brasil armando un grupo y que necesita un bajista. Él había
sido recomendado y Aznar acepta la idea. Al tiempo Charly viaja a Buenos Aires para ver a la banda
“Pastoral” tocar en un club de jazz. En esa ocasión, Charly quedó impresionado por este joven. Por lo que
esperó hasta que terminara el show para invitarlo formar lo que sería “Serú Girán”. Aznar, no demoró mucho
en aceptar esta invitación, y con sus 19 años Viaja a São Paulo junto con Oscar Moro (baterista) para reunirse
con Charly García (teclados) y a David Lebón (voz principal y guitarra). Asimismo, comenzaron a ensayar de
inmediato y al poco tiempo ya habían entrado a los Estudios para grabar su primer álbum.
Hasta ese momento, ni Pedro ni nadie podría haber dimensionado lo importante que llegaría a ser esta
agrupación. La cual, en tiempos de Dictadura, se convertiría en una voz de resistencia y belleza en medio de
todo el horror que se vivía en Argentina. Esta agrupación fue tildada como una superbanda (hasta nombrada
como “los Beatles Argentinos”); siendo una banda que oscilaba en el rock y jazz fusión.

Respecto a sus discos y desarrollo como banda:

Su primer disco “Serú Girán” (1978) no fue recibido muy cálidamente por el público. De hecho, a fines de
ese año; Un 3 de noviembre tuvieron una presentación en el “Estadio Obras Sanitarias” con orquesta (sección
de cuerdas y vientos) creyendo que sería un show inolvidable. Qué si fue inolvidable, lo fue, pero no de la
manera positiva como esperaban. Este show, fue un desastre (al menos las criticas lo fueron). Lo que ponía en
tela de juicio a esta “superbanda”. Aun así, las canciones a destacar son: Seminare y Eiti Leda.
Un año después del suceso en el estadio Obras, los Serú se encierran a componer lo que sería su segundo
álbum "La grasa de las capitales" (lanzado en 1979). Este disco lentamente empezó a cambiar las cosas con
su público. Destacando canciones como: Viernes 3 AM, Perro andaluz y Los sobrevivientes.
Pedro Aznar ya tenía 21 años cuando comenzó a vivir la consagración de Serú Girán (y de su carrera como
bajista) cuando el álbum "Bicicleta" (1980) fue lanzado. De hecho, en ese momento tocaban para un público
que repletaban las salas.
Un hito importante tanto como para Serú Girán y Pedro, fue cuando en agosto de 1980 fueron invitados a tocar
en el “Rio Monterey Jazz Festival”, en Río de Janeiro, Brasil. Donde tuvieron que tocar muy poco tiempo
durante la tarde, pero cuando los organizadores los oyeron, los invitaron a tocar nuevamente a la noche. Es allí,
donde Pedro oyó al Pat Metheny Group en vivo por primera vez. Él quedó tan impresionado que fue detrás del
escenario y le entregó a Pat una cinta de sus grabaciones caseras, a manera ofrenda por la belleza de su música.
Ese joven Pedro, jamás pensó que esa cinta grabada en su casa, le haría dar un gran salto en su carrera musical.
Bien así, un año después Serú Girán graba el disco "Peperina" (1981) cuando estaban en la cima de su
popularidad. Al mismo tiempo, Pedro empieza a trabajar en lo que sería su primer disco solista y a considerar
la opción de viajar a los Estados Unidos para estudiar en la escuela de música Berklee. Tal vez como una señal,
ese mismo año Aznar recibe un llamado, en el cual le dicen que a Pat Metheny le había encantado su cinta y
que quería ponerse en contacto con él. Pedro llamó a Pat, pensando que debía ser una broma y descubrió que
no lo era. Quedaron en encontrarse cuando Pedro fuera a Boston.
Justo en ese momento, Serú Girán decide que necesitan tomarse un tiempo de descanso de su agitada agenda
y Pedro anuncia que entonces aprovechará para continuar sus estudios musicales en Berklee.
Durante esos años, editaron cinco discos: “Serú Girán” (1978), “La Grase de las Capitales (1979), “Bicicleta”
(1980), “Peperina” (1981) y “No Llores por Mí, Argentina” (1982) (recopilado de presentaciones en vivo).

Pedro Aznar (1982): Berklee, disco solista y Pat Metheny Group.

Aznar ya con 22 años, publica su primer disco solista llamado "Pedro Aznar" el cual tocó en Bueno Aires.
Al mismo tiempo, se encuentra estudiando en Berklee (Boston), donde cursa 2 semestres. En ese tiempo, estuvo
en un ir y venir entre Buenos Aires y Boston. Y hacia el final de ese año, Pat Metheny lo llama para ofrecerle
unirse a su grupo, luego de haber participado en el segundo disco de Aznar. Obviamente Pedro ni dudo en
aceptar esta idea, ya que, Pat era uno de los músicos más importantes en la escena del Jazz Fusión.
Con esta agrupación graba los discos First Circle (1984) y The Falcon and the Snowman (grabado en 1984 y
publicado en 1985), interpretando el vibráfono, las percusiones, las voces y algunas guitarras.
Fue así como Pedro entre los años 1983-1985 estuvo en largas giras con Pat Metheny Group, grabando y
colaborando en diferentes discos.

Segunda etapa solista, fin de Pat Metheny Group.

En el año 1985, se publica su segundo álbum solista "Contemplación", el cual destaca los temas: “23”, “Verano
en Nueva Inglaterra” y “A la hora que duermen los trenes”. Ese mismo año, Aznar cansado de las largas giras
y sintiendo necesidad de tiempo para desarrollar su propia música, anuncia que dejará a Pat Metheny Group.
Ese mismo año, en New York junto a Charly graban "Tango" pero este disco es publicado en 1986. El cuál ya
brindaba indicios del famoso disco Tango 4. Con Pedro ya en Buenos Aires, grabará "Fotos de Tokyo" (1986),
su tercer disco solista. Disco que incluye una extraña canción en vivo, en la que una persona del público es
invitada a subir al escenario para programar una batería electrónica, sobre la cual los músicos improvisan. De
este disco, destaca su canción: “Homónimo”.

1987-1992 Años de colaboraciones, “Tango 4” y retorno de “Serú Girán”.

Pedro nunca dejo de colaborar y grabar música. Por ejemplo: en 1989 vuelve a grabar con Pat Metheny en el
disco “Letter From Home”. Luego en 1990 fue el arreglador vocal del álbum Canción Animal, de Soda Stereo.
Sin contar los aportes como musicalizador películas, interprete, compositor y productor musical.
Pero lo más destacable de estos años y punto a analizar fue el disco “Tango 4” (1991): Proyecto que en un
comienzo iba a ser un trío con Gustavo Cerati. De hecho, el disco se llamaría "Tango 3". Lamentablemente,
los compromisos de Cerati con Soda Stereo impidieron que se concretara dicha unión. Charly y Pedro
decidieron, en honor a Cerati, saltarse el 3 en la serie de tangos (en relación a los discos de Charly). El álbum
contiene grandes temas, como: "Tu Amor" y "Mientes" (canciones que voy analizar más adelante). Gracias al
éxito de "Tango 4", se dice que ocasionó que meses después se pusiera en marcha la reunión de Serú en 1992.
Durante este reencuentro, Aznar compuso los temas "A cada hombre, a cada mujer", "Déjame entrar" y "Si
me das tu amor", para el disco “Serú 92” (además de tener participación autoral en casi todo el resto del disco).
Después de ese retorno pasajero, Aznar se dedicó enteramente a su carrera solista. Ha Compuesto innumerable
cantidad de canciones y música para películas. Pero, además, se destaca su trabajo como reversionador al tomar
temas prestados. De este último punto, cuenta con varios discos de estudio y en vivo en este formato.

Características musicales: Para desarrollar este punto, tomaré las canciones: Mientes y Tu amor. Las cuales
tienen un punto en común: Las melodías bajisticas y armonizaciones vocales que realiza Pedro Aznar.
1)Tu Amor - Tango 4: Esta canción compuesta por Aznar/García cuenta con una particularidad en la melodía
principal. Su tonalidad está en A mayor; Donde Aznar realiza una armonización de voces (multipistas)
manteniendo la nota A como nota pedal generando un armonización por cuarta y quinta justa.
Es decir, la intro y melodía principal cuenta con la siguiente progresión: I | Im | I | Im | I | Im | I | IV || Y es en
los dos últimos compases, dónde podemos notar estas armonizaciones, ya que, se escucha la voz octavada de
Aznar cantando en un comienzo una nota A, luego la tercera del acorde de A, o sea C# y finalmente la quinta
del acorde, hablo de E. Luego, al caer al acorde D se logra escuchar el D en un registro agudo (su octava,
mientras resuena la octava grave de A, generado un armonización por cuarta justa. Ahora bien, este tipo de
armonización, nos demuestran la gran influencia Beatles que posee Aznar, ya que, ellos armonizaban muchas
veces por quintas justas; como en “Day Tripper” o “Drive my car”. Tambien quisiera destacar la linea de bajo
en la misma introducción. Pedro comienza a tocar en el acorde D (al final de la intro) y utiliza un recurso muy
común en sus lineas de bajo: el Glissando. Él glissa la nota D con la quinta (que es A) y luego hace lo mismo
hasta la octava de D. Este recurso da un sensación de creccendo con energía.

2)Mientes - Tango 4: Esta canción tambien está compuesta por Aznar/García y tiene la misma particularidad
que el tema anterior en cuanto a la línea de bajo. Es importante destacar que Pedro en el desarrollo de lenguaje
bajistico, explotó mucho el lado rítmico/melodíco a la hora de realiza sus líneas de bajo. Esta comienza la
canción utilizando el recurso de “Glissando”. Es decir, esta intro cuenta con la siguiente progresión: V | IIm7
:|| (su tonalidad es G mayor). De un comienzo podemos escuchar como Pedro utiliza este recurso de glissando,
cuando toca la nota D hacia su octava para continuar con el mítico riff.
Anexo
Discos como solista:
- Pedro Aznar (1982)
- Contemplación (1985)
- Fotos de Tokyo (1986)
- David y Goliath (1995)
- Cuerpo y alma (1998)
- Caja de música"(2000) (Poemas musicalizados de Jorge Luis Borges)
- Huellas en la luz (2001)
- Parte de volar (2002)
- En Vivo (2002)
- Mudras-Canciones de a dos (2003)
- Aznar canta Brasil (2005)
- Quebrado (2008)
- Quebrado Vivo (2009)
- A Solas con el mundo (2010)
- Ahora (2012)
- "Puentes amarillos-Aznar celebra la música de Spinetta” (2012)
- Mil noches y un instante (2013)
- Contraluz (2016)
- Resonancia EP (2017)
- Esenciales (2017) (Disco con reversiones)
- Abrazo de Hermanos (2019)
Música de películas:
-Hombre mirando al Sudeste (1987)
-Ultimas imágenes del naufragio (1990)
-El camino de los sueños (1993)
-No te mueras sin decirme adónde vas (1995)
-El mundo contra mí (1996)
- "Buenos Aires, 2067" (Teatro de riesgo) (1997)
- "Cómplices" (1998)
- "Indocumentados" (2004)
- "Un buda" (2005)
- "No mires para abajo" (2008)
Fuentes
-http://pedroaznar.net/mobile/es/biografia_completa.php
-https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Aznar
-programa Que fue de tu vida - entrevista Felipe Pigna 2011:
https://www.youtube.com/watch?v=QZN1NVUGVPA
-Pedro Aznar con Iván Noble en Proyecto Alma: https://youtu.be/-86WHNyKXQ4
-https://www.laizquierdadiario.com/Pedro-Aznar-57-anos-de-musica