Época del Funcionalismo

Argan

Capítulo 6

Urbanismo, arquitectura, diseño industrial

La primera guerra mundial, obviamente había producido una ralentización de la actividad de la construcción,
que tanto había florecido en la primera en la primera década del siglo XX.

La guerra había acelerado en todas partes el desarrollo industrial, tanto desde el punto de vista cuantitativo
como desde el punto de vista tecnológico.

La clase obrera toma preeminencia (había participado en la Revolución bolchevique y en la guerra. Había
demostrado que el proletariado podía conseguir y conservar el poder).

Arte movimientos experimentales y de vanguardia.

Hay una transformación de su estructura y finalidad de la figura del artista.

La burguesía profesional se está transformando en una clase de técnicos dirigentes.

La ciudad ya no es capaz de resolver los problemas sociales.

Surgen problemas urbanísticos.

Es un organismo productivo, en el que debe desarrollarse una fuerza de trabajo determinada.

La clase obrera es el componente más importante.

La ciudad-fábrica es insalubre por las miasmas que la invaden y por la densidad de población y por el
ambiente opresivo y alienante que se genera.

La figura del arquitecto, pasará de constructor a urbanista. Deberá proyectar el espacio urbano.

Se plantea el problema funcional de la ciudad a las nuevas necesidades.

Arquitectura moderna, lucha ideológica entre progresistas y reaccionarios (por ejemplo el uso del estilo
clásico en Italia y Alemania) fue una lucha política e ideológica, donde la arquitectura moderna fue perseguida
y reprimida.

Principios generales de la Arquitectura moderna:

 Prioridad de la planificación urbanística por sobre la proyección arquitectónica.

 Máxima economía en el uso del suelo y en la construcción.
 Racionalidad rigurosa de las formas arquitectónicas.

 Sistemático recurso a la tecnología industrial, a la estandarización, a la prefabricación en

 serie, es decir a la progresiva industrialización de la producción de bienes relativos a la vida cotidiana (diseño
industrial)
 La concepción de la arquitectura y de la producción industrial cualificada como factores condicionantes del
progreso social y de la educación democrática de la comunidad.

Dentro de estos principios que podemos considerar como la ética básica de la arquitectura, surgen
planteamientos diversos:

1 -Racionalismo formal: surge en Francia con Le Corbusier.

2-Racionalismo metodológico-didáctico: surge en Alemania, con la Bauhaus, encabezado por

W.Grupius.
3-Racionalismo ideológico: en Rusia, con el constructivismo soviético.

4-Racionalismo formalista: en Holanda con el Neoplasticismo.

5- Racionalismo empírico: en los países escandinavos (su máximo representante fue Alvar. Alto)

6- Racionalismo orgánico americano: F.L. Wright.

1- Racionalismo formal
Le Corbusier
(Francia)
Arquitecto, escritor, teórico, polemista y agitador cultural. Es parangonado con Picasso.

 Convirtió el problema del urbanismo y de la arquitectura en uno de los grandes problemas de la cultura del
Siglo XX.
 Su racionalismo es cartesiano, su desarrollo es iluminista al
de estilo de Rousseau.
 Considera que la sociedad es fundamentalmente sana y
que su vinculación con la naturaleza es originaria e
inevitable.
 El destino natural de la sociedad es el progreso.
 Fabricar más viviendas y menos cañones.
 No tiene que haber contraste entre el objeto edificio y el
objeto naturaleza, entre la cosa y el estilo.
 El modulor: el hombre es la medida de todas las cosas. El
edificio no estorbará a la naturaleza abierta, colocándose
en medio de ella como un bloque hermético, la naturaleza,
entrará en la casa.

El modulor : sistema de medidas detallado por Le Corbusier (se une a cierta tradición vista en personajes como
Vitruvio, Leonardo Da Vinci y León Batista Alberdi). Relación matemática entre las medidas del hombre y la
naturaleza. Es la búsqueda antropométrica de un sistema de medidas del cuerpo humano en cada magnitud se
relaciona con la anterior por el número áureo, todo con la finalidad de que sirviese como medida base en las
partes de la arquitectura. Las medidas parten desde la medida del hombre con la mano levantada (226 cm) y de
su mitad, la altura del ombligo (113 cm), multiplicando y dividiendo sucesivamente da el número áureo.
https://es.wikipedia.org/wiki/Modulor

 De joven Le Corbusier (nombre real Jeanneret) hizo con Ozenfant el manifiesto Post cubista del Purismo, su
concepción del espacio continuo, inseparable de las cosas que envuelve, viene del cubismo.
 Uso de pilotis (pilotes debajo de la casa) para que el movimiento de la ciudad sea ininterrumpido.

 Construcción del espacio cubista, continuo, plástico, practicable, dotado de varias direcciones y dimensiones.

 La ciudad que entra en las vías interiores de los edificios con su tráfico , tiendas y servicios;

los apartamentos no estratificados, sino insertados los unos en los otros a múltiples niveles;

los jardines sobre las terrazas , la Naturaleza que entra en la construcción.

 A escala urbanística: elabora planes urbanísticos para diferentes ciudades en el mundo. Enormes unidades
habitacionales, auténticas ciudades- casas en las que la exigencia de la intimidad individual se combina con la del
“Vivir-juntos” en comunidad.

2- Racionalismo metodológico-didáctico:
Bauhaus
W. Gropius
(Alemania)

Después de la 1era guerra mundial, la derrotada Alemania se encuentra en trágicas condiciones

políticas, sociales y económicas.
Conflictos de clase: por un lado los militares y grandes capitalistas que quisieron la guerra y que
obtuvieron enormes beneficios y que achacan la derrota a la clase obrera, invocando un rearme y una
nueva guerra de revancha. Por otro lado está el pueblo, que ha soportado la guerra y soporta la
derrota. Los intelectuales llevan adelante una rigurosa autocrítica de la sociedad y de la cultura
alemana (mito de la nación, de la misión de dominio y de guía asignada por el destino a la raza
alemana) es hora de oponer a ese racionalismo crítico un racionalismo crítico, que haga dialéctica de
las contradicciones que las resuelva por el camino de la lógica y no de la espada.
 El funcionalismo alemán se encuadra en este contexto de situación.

W. Gropius: en 1919, funda y dirige una escuela ejemplar la primera escuela

“democrática”, la Bauhaus. Coordinado su programa de acción con el de la
socialdemocracia.

 Convoca a los artistas más avanzados (Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy y

otros).
 El lugar del artista es la escuela y su tarea social es enseñar.
 Bauhaus: significa “casa de la construcción”. Unía arte con artesanía.
 Principio de colaboración y búsqueda entre docentes y alumnos.
 Basada en una socialdemocracia funcional y no jerárquica.
 El progreso es educación y el instrumento de la educación es la escuela.
 La forma de la sociedad es la ciudad y construyendo la ciudad, la sociedad se construye a sí misma.
  La racionalidad ha de enmarcar todos los actos grandes o pequeños de la vida (la ciudad en que se vive,
la casa en que se habita, el mueble y el utensilio, el vestido, etc.) todo lo que se utiliza y condiciona la
vida.
 Industria: cumplirá un papel principal.
 El Plano urbanístico, implica la distribución y coordinación de todas las funciones sociales (vivienda,
trabajo, educación, asistencia, tiempo libre) pero también la eliminación de todo aquello que impide
la circularidad y la continuidad de las funciones, empezando con la propiedad privada y por la
explotación especulativa del suelo urbano.
 En 1925, construye en Dessau, una sede que sería una de las grandes obras maestras del
funcionalismo.
 Hay un cambio de sentido. En el pasado los edificios (Iglesias, palacio real, casa señorial, etc)
comunicaban el orden jerárquico que desde arriba se imponía a la sociedad. En cambio la sociedad
democrática carece de clase, tiene solo funciones y todas son necesarias. La comunicación que
prevalece es intersubjetiva. (Ejemplo del teatro, considerado un centro educativo social, proyecta para
el director Piscator el Teatro Total, cuya arquitectura está fundada en sus acciones: donde el público
no es espectador, sino que participa en el espectáculo).

Industria: producción mecánica y en serie. Fabricación de objetos estandarizados.

Geometrización de las formas (no como en el purismo francés). La forma como signo que en diferentes
circunstancias puede tener significados diferentes.

1920- Kandinsky

Esto mismo hace Kandinsky en su pintura (que parece estudiar explícitamente los
significados infinitos que pueden tener las formas geométricas, cambiando la
situación en el espacio y el color).

El arte es una forma de pensamiento mediante el cual se asume significado

cognoscitivo de la experiencia del mundo través de los sentidos.

Klee: contribuyó a evitar que se uniformizara con el racionalismo mecánico

de la tecnología industrial.

La Bauhaus, siempre fue una escuela de arte, un centro de cultura artística

en contacto con total las tendencias avanzadas del arte europeo:
neoplasticismo, constructivismo, dadaísmo y surrealismo, a pesar de que
en su primer programa (1919) se negase al artista el privilegio de la
inspiración y se le impusiera la obligación moral de una praxis productiva.
A pesar de su actitud racionalista, siempre se concede una parte
importante a las actividades destinadas a estimular la imaginación.

En 1911- Behrens (alumno de la Bauhaus) cambiará radicalmente la

concepción de la arquitectura industrial, resolviendo a su vez, la
instrumentalidad del edificio y las condiciones higiénicas y psicológicas del trabajo.

 Sus grandes paredes acristaladas eliminan la separación entre el espacio interior y exterior.
 Las estructuras portantes se reducen a una sucesión de planos octogonales.
 El edificio se convierte en una construcción geométrica de planos transparentes en el espacio.

Gropius en Norteamérica, dejó de ser socialista.

Mies Van der Rohe, tomó la dirección de la Bauhaus en 1930.

 1937- Va a EEUU.
 No se plantea problemas sociales y no tiene intereses urbanísticos
directos.
 Creador del rascacielos (primeros elementos de la ciudad futura,
formados por grandes prismas transparentes y espacios vacíos entre
unos y otros).
 En aquella época en Europa se consideraba todavía el rascacielos como
elemento urbano de Norteamérica.
 Dada su vinculación con el neoplasticismo, que para él fue decisiva, no admite más que dos ejes
estructurales, el horizontal y el vertical.
 El espacio natural no existe, sólo sirven en términos extremos: suelo, cielo. No tiene ningún interés en
el ambiente natural, social o doméstico: en su racionalismo idealista, la obra de arte es un absoluto, no
puede estar en relación con nada.
 Mies se negó siempre a ser un técnico industrial, al igual que siempre rechazó ser un sociólogo
urbanista. Siempre quiso ser un arquitecto en el sentido tradicional del término: un artista, un poeta,
que reta a la ciencia y a la técnica de su tiempo.
 Gropius, forma un grupo cooperativo de especialistas norteamericanos al servicio del capital y de
empresarios inmobiliarios (así lo demuestra su gran rascacielos construido en el centro de Nueva York).
 Mies Van der Rohe, fue más coherente que Gropius, ya que desde el principio sus primeros estudios
sobre el rascacielos, inclinación al mito americano y en Norteamérica siguió ligado a su sentimiento
europeo de la forma.
 Breuer, fue el mayor diseñador de la Bauhaus.
 Desde 1925, inventa los muebles de tubos metálicos, más económicos y
funcionales que se adaptan en tamaño a las nuevas casas (más pequeñas). El
mueble ha dejado de convertirse en un objeto de adorno para pasar a ser un
objeto útil.
 En Norteamérica, vuelve a una arquitectura tradicional, aunque fuera
formalmente moderna. Construye casas y villas que son bellísimos objetos
arquitectónicos, magníficamente ambientados en el paisaje (clientela rica).
 Whachsmann, colaborador directo de Gropius, estudiaron un plan de
producción de casas prefabricadas.
  Fuller: construye sus cúpulas geodésicas, formadas en general
por retículas metálicas y de plástico, pompa transparente, iridiscente
de día y radiante con la luz de la noche.

3- Racionalismo ideológico:
Constructivismo soviético
Malevich, Tatlin, Pevsner y Gabo
(Rusia)

En 1920 surge el Constructivismo. Las primeras vanguardias arquitectónicas se enmarcan en el

movimiento constructivista de las artes plásticas.
El constructivismo derriba las barreras tradicionales dentro de las artes, los modelos formales para los
nuevos arquitectos son las obras de artistas plásticos (Malevich, Tatlin, Pevsner y Gabo).
Otra de las fuentes es el teatro (los artistas de izquierda ven como medio poderoso de educación del
pueblo).
La nueva arquitectura soviética debe su tendencia hacia las soluciones formales libres, dinámicas y
fuertemente emotivas.
Se miraba lo que ocurría en Europa occidental, todas las corrientes avanzadas eran tendencialmente
socialistas, la novedad de sus propuestas formales y las posibilidades de las técnicas modernas.
Premisas del Constructivismo:
 Que la ciudad exprese el dinamismo revolucionario a través de la forma de los edificios, de la
animación, de la vida de barrio, de la viveza de las demandas y comunicaciones visuales.
 Relación ciudad-territorio: eliminar los desniveles entre proletariado industrial urbano y
proletariado campesino.

En esta época se da un proceso de transformación de la economía rural agrícola en industrial.

El punto de partida de la nueva arquitectura fue un proyecto de Tatlin, Monumento a la Tercera Internacional
(1919).

Malevich, en 1923 se une al movimiento, conduciéndolo hacia los temas formales del Neoplasticismo
holandés.

Proyecta la casa del futuro: el planita, que permitirá a sus habitantes vivir en una situación espacial pura y
rigurosamente geométrica.
El éxito de la vanguardia rusa en Europa occidental tiene lugar en 1925 cuando en la Exposición Internacional
de las Artes de París, recibe el premio el pabellón soviético realizado por Melnikov.

La arquitectura racional pretendía ser y en cierto sentido era un proceso revolucionario dentro de los
regímenes burgueses y se convierte en guía y su modelo ideal.

Pero precisamente cuando la arquitectura soviética estaba colocándose a la cabeza de la arquitectura

mundial, la burocracia del partido toma la iniciativa y coloca a académicos oficialistas frente a la vanguardia
revolucionaria y consigue la condena política del arte de la revolución.

4- Neoplasticismo holandés
Theo Van Doesburg
Holanda

Theo Van Doesburg , creador del neoplasticismo (1917) o De Stij con Mondrian , Holanda contaba con
una de las escuelas arquitectónicas de más avanzada en el mundo.
El movimiento De Stij terminó formalmente en 1928 cuando terminó de editarse la revista de ese
mismo nombre.
Nace de la rebelión contra la violencia irracional de la guerra que devastaba Europa.

Finalidad:

 la arquitectura puede tener una función social, sin que se proponga específicamente llevar a
cabo una reforma de la sociedad.
 Atender exigencias sociales objetivas.
 Comprobar si se puede hacer arte, desarrollar una actividad creativa, en condiciones de
inmunidad histórica absoluta.
 Formó una verdadera tipología de la construcción,
 Análisis de los esquemas distributivos del espacio,
que atendía a lo funcional,
 Conjugó rigor formal y empirismo.

Nueva geometría del espacio.

Se eliminan las técnicas tradicionales y las distinciones entre
las artes que de ellas derivan.
La casa Schroder (1924) modelo de vivienda neoplástica,
utilizando piezas prefabricadas.
Simplicidad, construcción en serie, con elementos estandarizados.
 5-Racionalismo empírico: en los países escandinavos
Aalto , Alvar
(Finlandia)
Partió del racionalismo para acercarse después de 1940 al principio orgánico de Wright .
Investiga sobre los espacios internos, que genera la planta y la volumetría de la construcción.

Los racionalistas habían destruido muchos mitos: lo “monumental”, el arte como espiritualidad,
El arte como espiritualidad, la casa bella como distintivo de prestigio social o cultural.
Pero cultivaban otros: la ciudad funcional, para una ciudad que está muy lejos de serlo. El maquinismo,
el tecnologismo, es espacio como entidad geométrica a priori.
Además Wrigth, había dado vuelta al proceso tradicional de la ideación arquitectónica: no proyectaba
a partir del exterior y no del interior, del lugar de la vida.
El discurso de Aalto es más plano: todo el espacio interior hasta los volúmenes exteriores del edificio
están envueltos por un espacio concreto, que es aire, luz, árboles, cielo.
Uso de materiales locales, especialmente la madera de abedul, pero no con el fin de establecer una
continuidad biológica entre la naturaleza y la casa, sino porque tienen esa calidad de elasticidad y de
“tejidos” que los hace sensibles a la luz casi connaturales al espacio “empírico” de la casa o de la
naturaleza.
El diseño es un método de proyección que sirve tanto para las casas, como para los edificios, enseres y
muebles. Resuelve el problema de la vivienda con la creación de una industria para la casa, es decir
para la vida.

6- Racionalismo orgánico americano

F.L. Wright

EE.UU.

El problema central para los racionalistas europeos era urbanístico, se pretendía integrar al
proletariado industrial a la comunidad urbana, para que no siguieran viviendo en ghetos era necesario
reformar la estructura de la ciudad, convirtiendo toda la antigua estratificación por clases en una unidad
funcional.

Norteamérica: la situación del país era diferente.

 No existía una estratificación de clase antigua sedimentada.

 El individuo tenía posibilidades ilimitadas.
 El problema del subproletariado negro (no era visto como problema, sino como plaga social, más tarde
se verá que fue lo más dramático de esta sociedad).

Declina en Europa y nace en América el mito de la obra de arte del artista genial.

La inaugura F. Wright, se remite a Ruskin y Morris. Armonía entre artista y naturaleza, destruida por el
intelectualismo del Renacimiento.
Además afirma que solo un país como Norteamérica puede hacer
un arte plenamente creativo porque no lleva sus espaldas el peso
de la historia.

Periodo de las prairie house que culmina con su obra maestra la

Robie house (1909)

Podemos decir que la gran innovación de Wright a la historia de la arquitectura es que por pimera vez la
arquitectura no está preconcebida como determinante de objetos, sino como acto de un sujeto.

El museo Guggenheim , hecho por Wrigth,en 1937, es un organismo

plástico dinámico, que se enfrenta a la colocación en ese lugar casi
violentamente , casi como indicando que el arte moderno, está en
contradicción con la regularidad uniforme de la ciudad. Y que por eso
rompe, además, ese tejido uniforme con la extraordinaria belleza plástica
de su forma cilíndrica y en espiral.
 Pintura y escultura (página 280)
En la época del funcionalismo (aproximadamente desde 1910 hasta la segunda guerra mundial) hay varias
corrientes que tratan de definir la relación entre funcionalismo interno y función social de la obra de arte.

La exigencia de desarrollar la funcionalidad del arte entra dentro de la tendencia general de la sociedad a
cumplir una funcionalidad, pues esa sociedad ya está absolutamente involucrada en el ciclo económico de
producción y consumo. Los artistas quieren contribuir a la demolición de las viejas y estáticas jerarquías de
clase y a la creación de una sociedad funcional, sin clases.

Guaguin y los fauves, también consideraban el arte como una actividad de contraste con el trabajo alienante
de la industria, pero teniendo como trasfondo el ambiente de una sociedad imaginaria, primitiva, distinta de la
sociedad real.

Para que el “modelo” pudiera funcionar había que insertarlo en el contexto de la función real de la sociedad.

Arte como modelo de operación creativa, para transformar las condiciones objetivas y compensar la
alienación (por medio de la energía creativa al margen de la función industrial).