The Social Experience of Lomography: An Exploration  
By 
Tay Hong Yew Gerald  
 
 
Supervisors:  
Dr T T Sreekumar and Ms Chiang Jing Ying 
 
 
An Honours Thesis submitted in partial fulfillment 
of the requirements for the 
 
Degree of Bachelor of Social Sciences 
(Honours) 
 
 
to the 
Communications and New Media Programme 
National University of Singapore  
AY2008 ‐ 2009
  

 
DECLARATION 

This  thesis  represents  my  own  work  and  I  have  duly  acknowledged  the  sources  and  information, 
which I have consulted for the purpose of this study. The total word count for this thesis is 10,458 
words. 

____________________ 
Tay Hong Yew Gerald 

  i
  

 
ACKNOWLEDGEMENTS 

I  would  like  to  express  my  heartfelt  gratitude  to  the  following  people  for  their  contribution 
towards this thesis.  

• My  supervisors,  Dr.  T.T.  Sreekumar  and  Ms  Chiang  Jing  Ying,  for  their  patient  guidance  and 
invaluable  support.  I thank  you  both  for the  numerous hours  we spent  together  discussing  my 
thesis in detail. 
• My parents, for their guidance in life and valuable support in providing me with an education. 
• Irys See, for her emotional support, and for simply being there. 
• Daniel Beh, for introducing me to the world of photography. I’ve not turned back ever since. 
• The  close  friends  I  have  made  through  photography,  for  seeing  me  through  my  photographic 
journey  over  the  last  6  years,  cumulating  in  the  writing  of  this  photography‐related  academic 
thesis.  
• My respondents, for taking the time to participate in the interviews. 
• Lastly,  everyone  I  have  met  in  the  Communications  and  New  Media  Program  in  the  National 
University of Singapore during my four years of study. Without you, this thesis would not have 
materialized. 

  ii
  

 
ABSTRACT 
 
Technological advancement is often assumed as linear in progression, with new technologies 
substituting and hence dominating the use of older technologies. In the new media environment, we 
have seen the advent of digital photography in the recent decade. 
 
The purpose of this thesis is to study the determinants that motivate the use of ‘old‐media’ 
technologies in the new media environment. This study explores the non‐linearity of technological 
diffusion using Lomography as a point of focus, and also to understand the conditions under which 
analogue photography is still viable. 

Achieving the status of a social movement would normally allow for the survival of such media. 
Lomography has the semblance of a social movement, but this notion needs to be explored in detail 
before a conclusion to the claim can be made. 

Extensive literature review on concepts related to the purpose of this study has guided our research 
topics and interview questions. A total of 7 amateur photographers have been interviewed on their 
views regarding the topic. 

Results have shown that Lomography qualifies more as a collective social experience than a social 
movement. However, the reasons behind its popularity in the new media environment can be 
attributed to a sense of nostalgia for the film format and medium, and also the affordances of the 
medium and psychological view of Lomographers that Lomography is more ‘fun’ as compared to 
digital photography. 

As this study is exploratory in nature, its key contributions are in raising questions to guide future 
research on the phenomenon of Lomography and the non‐linearity of technological advancement. 

Included in the appendix are examples of Lomographic cameras and images. 

  iii
  

 
Contents Page 

    Page 

Declaration  i 

Acknowledgements  ii 

Abstract  iii 

Contents Page  v 

     

Chapter     

1  Introduction  1 

  1.1 Purpose of study  1 

  1.2 What is Lomography?  1 

  1.3 Difference between Lomography and conventional photography  1 

  1.4 Chapter Schema  2 

2  Literature Review  3 

  2.1 The Camera  3 

  2.2 The Resultant Image  4 

  2.3 Studium and Punctum 5 

  2.4 Social Movements  6 

3  Research Design, Process and Focus 8 

  3.1 Sampling  8 

  3.2 Process  8 

  3.3 The Interview Guide  9 

  3.4 Secondary Analysis  9 

  3.5 Areas of Focus  9 

  3.6 Definitions of terms used  9 

     

     

     

  iv
  

 
Chapter    Page 

4  Findings and Analysis  11 

  The determinants of analogue photography’s survival through  11 
Lomography 

  The value placed on the image and camera  12 

  The restrictions and enabling factors of the medium  13 

  The importance of understanding Barthes’s studium and punctum   16 

  Lomography as a social movement 17 

  Digital media’s contribution to the resurgence of ‘old media’ 21 

  Deviance in Lomographers 21 

5  Discussion  23 

  5.1Studium and Punctum as a shifting concept  23 

  5.2 The survival of Lomography  23 

  5.3 Does Lomography qualify as a social movement?  24 

6  Conclusion  25 

  6.1 Contribution of thesis  25 

  6.2 Limitations of study  25 

  6.3 Suggestions for further research  26 

     

  v
  

 
 

  References  28 

     

  Appendix A – Interview Guide  29 

  Appendix B – Interview Respondents’ Identifiers  31 

  Appendix C – Interview Key Findings  32 

  Appendix D – Images of Lomographic Cameras (with regards to our study)  35 

  Appendix E – Samples of Lomographic Images   36 

  Appendix F – Lomography’s 10 Golden Rules  37 

  Appendix G – Analogue vs. Digital 2008 Survey Results 38 

     

  Figure 1: Sampling Matrix 8 

  Figure 2: Relative inclinations of respondents towards Lomography or  24 
digital photography based on responses. 

  Figure 3: Social movement aspects of Lomography  31 

     

  vi
 1 

 
Chapter 1: Introduction 

1.1 Purpose of study 
 
The purpose of this thesis is to study the factors motivating the use of ‘old‐media’ technologies, with 
Lomography as a point of focus. It explores the non‐linearity of technological diffusion with the 
survival of Lomography as an example. 

This study seeks to understand the conditions under which analogue photography could continue to 
be popular with amateur photographers, and also the shortcomings of digital photography that 
results in such phenomena. 

Achieving the status of a social movement would normally allow for the survival of such media. 
Lomography has the semblance of a social movement, but this notion needs to be explored in detail 
before a conclusion to the claim can be made. 

1.2 What is Lomography? 
 
‘General Igor Petrowitsch Kornitzky, right‐hand man to the USSR Minister of Defense and 
Industry, slammed a little Japanese mini‐camera onto the ornate desk of his comrade Michail 
Panfilowitsch Panfiloff. Mr Panfiloff, Director of the powerful LOMO Russian Arms and Optical 
factory, examined the camera closely, noting its sharp glass lens, extremely high light sensitivity 
and robust casing. The two gentlemen, realizing the superior nature and extreme potential of this 
strange little item, gave immediate orders to copy and improve the design ‐ with the ultimate 
goal of producing the largest quantity possible for the pleasure and glory of the Soviet 
population. It was decided ‐ every respectable Communist should have a LOMO KOMPAKT 
AUTOMAT of their own.’‐ Lomographic Society International, 2009 
 
In the year 1982, the Leningrad Optical‐Mechanical Amalgamation (LOMO) Company conceived the 
LOMO LC‐A camera to address the photographic needs of the Soviet Republic. However, this soon 
became obsolete due to cheaper Asian imports (Lomographic Society International, 2009).  
 
After many years, a group of Viennese students rediscovered the LC‐A in 1991 on their tour of the 
Czech Republic. They were amused with the garish and unfocused images (Lomographic Society 
International, 2009) captured by the LC‐A during their Czech tour. The Lomographic Society was 
subsequently founded within a year of this discovery, and the first Lomographic Embassy was thus 
established in Berlin in 1994.   

Today, there are approximately 60 Lomographic Embassies internationally that serve as regional 
hubs for the organization of events and members. The LOMO Company has now extended into the 
online realm with it web portal www.lomography.com and other areas such as fashion (Lomographic 
Society International, 2009).  

1.3 Difference between Lomography and conventional photography 
 
Apart from quirky and unfocused images, Lomography sports several differences from conventional 
photography. We highlight the key differences between the two by analyzing the medium and 
resultant image. 
 
 

 
 2 

 
The Camera 
 
Conventional photography sports a steep learning curve with its myriad and settings and the control 
it offers the user over the camera medium. The user would thus have to control the amount of light 
entering the camera by manipulating the aperture and shutter settings of the camera.  
 
‘Point‐and‐Shoot’ defines the way Lomographic cameras are used; they do not afford the range of 
controls conventional photography allows. Rather, it removes the learning curve by using a single 
setting. 
 
Conventional cameras also utilize glass optics to obtain clear and sharp images. To keep prices low, 
however, Lomography sports plastic made optics, which contributes to the quirkiness of its images. 
 
The Image 
 
As explained in the introduction earlier, most parts of a Lomographic image often turn out blurred 
because of the lack of focusing ability.  
 
The plastic optics contributes to the saturated colors of the resultant images. Due to poor sealing 
techniques of the camera’s body construction, strong vignetting may also occur on the images. 
 
Demographics and Psychographics of Lomographers 

2290 respondents participated in the online survey conducted by the Lomographic Society 
International, ‘Analogue vs. Digital 2008’. The demographics information shows that Lomographers 
are sexually balanced, with an approximately equal number of male and female participants; 
Majority of the Lomographers fall within the group of 16 to 30 years of age (70%). Most are well 
educated with 59% having at least a university education and 42% employed in the creative 
industries.  

The top two LOMO cameras ranked in this survey are the LOMO LC‐A and the Diana+. An interesting 
finding from this survey is that 38% of Lomographers consider their lifestyle more digital than 
analogue. A provisional breakdown of some aspects of the survey is provided in Appendix G. 

1.4 Chapter Schema 
 
Following this introduction, we review literature relevant to our study in Chapter 2. Chapter 3 
explains our research methodology in detail; included in this section is the way we chose and 
categorized our respondents, conducted our research, and the definitions of the concepts used in 
this study. Chapter 4 discusses our research findings. This is followed by Chapter 5, which 
summarizes key discussion points in this study. Chapter 6 ends this study by examining our 
limitations, suggestions for future research and a concluding statement.

 
 3 

 
Chapter 2: Literature Review  

Only its creators and enthusiasts used the earliest cameras, and it was a complex artistic activity with 
neither professionals nor social use (Sontag, 1977). Industrialization popularized photography, and it 
has since been widely practiced (ibid). The camera had thus become a device people use for 
experiencing the world (ibid). 

Photography raises important and unprecedented questions that have not surfaced in traditional art 
forms (Peterson, 1980). Thus, these questions have been left unexplored in traditional theories (ibid). 
Our literature review aims to understand the concepts required for understanding and analyzing 
Lomography as a possible art form and social movement. 

Ansel Adams divides the key aspects of understanding photography into different faucets with his 
three books ‐ The camera, the negative and the print. We will adopt a similar model by focusing on 
the camera and the resultant image in the first two segments of this literature review. This will be 
followed by a study of Barthes’s (1980) ‘Camera Lucida’ and concepts important in understanding the 
nature of social movements. 

2.1 The Camera 

Like the divide between technological and social determinism in psychological studies, much of 
photographic studies focus mainly on its medium, i.e. the camera. The emphasis placed on the 
camera has come to be called medium analysis. Medium analysis champions the school of thought 
that there would be no image without the camera i.e. the camera is the most important factor in 
understanding photography.  

The photographic medium allowed art to attract large followings (Peterson, 1980). The photographer 
is both restricted and empowered by the capabilities of the camera he carries (ibid).  

Mark Sink in Lomographic Society International (2008, p.102) says, ‘It’s all about the camera 
[laughs].’ Though he believes that the photographer plays a role, the fact that museums are 
collecting cameras (and not prints) is testament to his view (Lomographic Society International, 
2008).  

In the Lomographic arena, Allan Detrich is the world’s most extensive collector of ‘Diana’ cameras 
and clone variations. He loved the ‘dream‐like effect and the simplicity of its use’ (Lomographic 
Society International, 2008, p.125). To Tony Lim, no two Dianas were exactly the same; they are 
consistently inconsistent (Lomographic Society International, 2008). This made Lomographic cameras 
(i.e. the medium) interesting for the user as the medium adds an element of surprise to the resultant 
image. 

Critics of medium analysis, however, believe that the work of art should exist in the minds of its 
creators (Peterson, 1980). The mechanical process of image making has pushed out an element once 
considered important in creating art pieces, which is human interaction and activity (ibid). There are 
strong advocates in the belief that the photographer determines the outcome of the image. He does 
so using good composition techniques, or aesthetic design to complement the subject (Patterson, 
2004).  

To critics, medium analysis is seen as insufficient due to the mimetic properties of photography. 
Furthermore, the camera may not see exactly as the eye does (Patterson, 2004). There will always be 
a difference between what the eye sees and the actual reproduction of the image in terms of colors, 
tones, depth etc. 

 
 4 

 
Academics have stood by the claim that the photographic medium is neither objective nor subjective 
(McQuire, 1998), and that the photographic processes are neutral (Peterson, 1980). This places 
emphasis on the photographer in visualizing the end product of his image instead of the camera 
(ibid). 

Though the individual reigns sovereign, there is the possibility of him having been subjected to a 
normalizing discourse (McQuire, 1998). This suggests that the photographer can never be fully in 
control of the images he is making. He is restricted to the mimetic capabilities of the medium. 
Though he has the power to remove an element by not framing it, he has no power create something 
that is not in the image. 

Lomography differs from mainstream analogue and digital photography as it seeks to reduce the 
presence of the medium and focus on the activity of image creation; this is exemplified in the 10 
golden rules of Lomography (Appendix F). In Lomography, we see a shift from traditional medium 
analysis to understanding the photographer in creating an image. 

2.2 The Resultant Image 

There are ‘four “surprises” that attract people to images’ (Barthes, 1980, p.33). They are,  

1) Rarity 
2) The Gesture 
3) Prowess 
4) Contortions of Technique 
 
Each of these creates a form of ‘shock’ that causes people to cast a second glance at the image 
(Barthes, 1980). Studium and punctum are important elements that determine one’s attraction to a 
photographic image. Due to its importance it will be explained and explored in further detail in the 
following section. 

‘The camera is always pointed at a subject. Occasionally, only one of the camera’s 
photographs points away from the subject, toward the mind, or the heart, or the 
imagination.’ ‐ Minor White, in Norman Peterson’s (1980) Photographic Art. 

White believes that images are not the end product, but merely a catalyst that triggers further 
thought (Peterson, 1980). His view is echoed in Barthes’s (1980) Camera Lucida (Part 2), when he 
searches in vain for a photographic image that best represents his mother. He finds this in the 
‘Winter Garden Photograph,’ an image of his mother as a child. This image did not represent the 
physical image Barthes had of his mother, but he recognized her for her bashfulness and other 
qualities in which he knew she possessed.  Barthes looked into himself, about what he understood of 
his mother in essence, and in the ‘Winter Garden Photograph,’ he found the image that he felt best 
represented his mother. This reinforces Minor White’s quote that images have to power to point 
both to the mind and heart. 

All objects have a form of value; it can be emotional or capital etc, and have absolutely nothing to do 
with the subject matter (Berger, 1972). Sometimes, images gain in popularity because of the capital 
value others place on it. Berger (1972) gives the example that ‘the national gallery sells more 
reproductions of Leonardo’s cartoon of The Virgin and Child with St. Anne and St. John the Baptist 
than any other picture in their collection’ (Berger, 1972, p.23) simply because someone wanted to 
purchase it for 2.5 million British pounds (Berger, 1972) earlier. 

 
 5 

 
Reproduction can have an effect on an original image (Berger, 1972); the problem may not lie in 
inaccuracy, but in the fact that the reproduced image can be used for various other purposes rather 
than being hung up for viewing in a gallery (ibid).   

Reproduction is one of the strongest properties of photography. The printed image ages with time. It 
fades, tarnishes etc. but still holds the potential to look good1 (Sontag, 1977). Barthes (1980) has a 
different view; he feels that when an image fades there is nothing more to do but to throw it away. 
Though the two schools of though clash, the underlying caveat is that both recognize the importance 
of the physical print. In a digital age where images are stored digitally, it would be important to 
explore the importance of print media amongst photographers. 

The ability to make countless reproductions is further enhanced with digital photography, which will 
never fade away or lose its luster as opposed to conventional photography. Berger (1972) suggests 
that reproduction has undermined the power of art and made it valueless and free. As compared to 
digital photography, the printed film image is existent. This could be a strong motivation for adopting 
analogue photography and Lomography, as the short‐lived nature of the film allows it to make on a 
finite number of reproductions over time. 

2.3 Studium and Punctum 

Heidegger proposes the concept ‘aletheia’, or the pre‐sensing of that which is (Peterson, 1980). He 
believes that once art becomes widely available what it discloses will be lost. It will then become an 
ordinary object, and therefore lose its ability to change one’s experience through interaction with 
the object (ibid). 

This view is strongly challenged by Barthes’s (1980) concepts of studium and punctum. In Barthes’s 
(1980) words, studium is the ‘application to a thing, a taste for someone, a kind of general, 
enthusiastic commitment’ (Barthes, 1980, p.26). It is studium that attracts us to images. Punctum, on 
the other hand, ‘is that accident which pricks’ (Barthes, 1980, p.27).  

Studium can be referred to as the genre of photography. People actively seek out and view images of 
genres that interest them. When a viewer recognizes an image’s studium, he understands the 
photographer’s intention (Barthes, 1980). This creates a cultural contract between the two of them 
(La Grange, 2005) as a form of understanding is achieved between photographer and viewer. 

Punctum is the surprise factor that strikes the viewer. It is unintentional, subjective, excites the 
viewer, and has the metonymic power of expansion (Barthes, 1980). To Barthes (1980), most images 
are ‘invested with no more than just studium’ (Barthes, 1980, p.27). Punctum is often non‐existent in 
most images we view. 

At this point, we should not confused ‘shock’ with punctum (Barthes, 1980). The punctum is often a 
detail, or a partial object in an image that strikes us (ibid). It can be physical, or an emotion that is 
linked to the image. Very often, the punctum is recognized only when we recall the image in our 
minds (ibid).  

The studium is an objective element that can be coded; the punctum is its anti‐thesis. Both elements 
co‐exist and often do not affect one another. Our hypothesis here is that the effect of punctum will 
be affected due to the differences between Lomography and mainstream digital photography. 

 
                                                        
1
 Sontag’s referral to faded images looking good may be subjective. 

 
 6 

 
2.4 Social Movements 

‘There is no social movement that is not borne along the utopian idea of its own 
transcendence, therefore its victory and the destruction of its opponents’ – Touraine et al, 
1987, p.21. 

We begin this section by defining what social movements are. Social movements ‘want to construct 
new collective identities that challenge subservient definitions of the group, whereas others construct 
new identities as a means of promoting mobilization’ (Whittier, 2002, p.290). In the study ‘The 
Contradictions of Gay Ethnicity,’ Bernstein (2002) believes that ‘identity movements seek to 
transform dominant cultural patterns, or gain recognition for new social identities’ (Bernstein, 2002, 
p.86).  

It is assumed that new social movements, due to their deviance from mainstream thought, would 
result in tension with mainstream ideals. There seems to be consensus amongst social movement 
analysts that deviant social identities should seek to redress subservient views if it exists. 
Lomography can be viewed as a deviance from mainstream digital photography, it would thus be 
important to explore if similar issues exist in Lomography. 

Social movements may want to inflict cultural or political changes, construct alternative institutions, 
and normally have an active and formally structured organization (Whittier, 2002). They are highly 
visible in action, establish strong networks, have collective identities and elaborate discourses (ibid). 
In the Vermont movement, activists sought funds from OITM, and established contact with the 
governor’s office (Bernstein, 2002). In the Workers’ Movement, the workers fought for their own say 
in how industrial values should be established (Touraine et al, 1987). Militancy was firmly established 
in their identity as workers lobbied for change (ibid). These examples show that lobbying and power 
play an important role in the dealings of formal social movements and organizations.  

Social and cultural changes are intertwined with and can aid meditation between social movements 
and bring about the institutional change they need (Andrews, 2002). Whittier (2002) strongly 
advocates that the external cultural‐political climate can affect the dynamism of social movements. 
In response, social movements should strategize and interpret political opportunities, cultural 
acceptability, benchmarks and change agents (Whittier, 2002). Bernstein (2002) extends this view by 
claiming the duality between politics and identity movements. She believes that politics shape the 
thoughts of activists and the activists would in term shape political thought through their actions 
(Bernstein, 2002). The critical relationship between social movements and established intuitions such 
as law and governance cannot be displaced.  

It has been suggested that having ‘different organizations in a movement can promote diversity in 
collective identity’ (Whittier, 2002, p.297). Similarly, Bernstein (2002) believes that ‘organizations 
should recognize diversity within their membership’ (Bernstein, 2002, p.93). She believes that this is 
a key reason for the failure of the feminist movement in Vermont. The Lomographic Society 
International seems to be promoting such diversities with the establishment of satellite units, the 
Lomographic Embassies. It would be interesting to explore how the Lomographic movement can 
differ geographically with its satellite system. 

Though it is agreed that there was a central locus to the worker’s movement, in Touraine’s (1987) 
study of the Workers’ Movement, it is claimed that respondents had different perspectives of what 
the movement was about. They had even suggested a different locus or time‐frame for it (Touraine 
et al, 1987). This poses a problem for diversification in social movements. 

 
 7 

 
Habermas advocates the concepts ‘system’ and ‘lifeworld’ (Habermas, cited in Edwards, 2007). 
Though he offers it in a workplace context, we can transpose this and assume photography as the 
system and Lomography the symbolic lifeworld we are studying.  In the fire‐fighters’ dispute outlined 
by Habermas firefighters protested against the changes of the system at work and centered their 
activism on symbolic (lifeworld) aspects such as lifestyle issues and identity (Habermas, cited in 
Edwards, 2007). We can assume that if Lomographers were to come under pressure to change, they 
may center their dispute on lifeworld issues such as artistic expression and not the medium (i.e. the 
Lomographic cameras). 

Howley’s (2008) shows how media technologies can enhance activism in his study ‘Through an 
Activist Lens’. He champions the use of activist video as a tool in promoting social change against 
economic injustice and mis‐governance (Howley, 2008). To quote an example, footage of over 100 
video activists were complied into the documentary ‘This is what Democracy Looks Like’ (ibid). A 
contributing factor towards Lomography’s successful rise is the advent of digital media such as online 
discussion forums, and the ability to scan film into digital formats for sharing. This is consistent with 
Howley’s view that new media technologies can enhance the propagation of social movements, 
though it is ironic that it propagates the spread of an ‘old media’ technology in Lomography’s case. 

To summarize, social movements should fulfill the following aspects: 

‐ Identity construction and change 
‐ Promote mobilization of its members/supporters 
‐ Advocate social political change and/or the creation of new institutions 
‐ Formal organizational structure 
‐ Have rich communities 
‐ Elaborate discourses 
‐ Frequent and visible activity 
 

 
 8 

 
Chapter 3: Research Design, Process and Focus 

Interview has been chosen as the primary method of research in our study. This will allow us to 
probe into the rarely studied phenomena of the rise and sustainability of ‘old‐media’ in the new 
media environment. Furthermore, interviews will allow us to address subjective issues related to 
concepts we are testing for, such as studium, punctum, and the possibility of Lomography creating a 
social movement. 

3.1 Sampling 

  Lomography  Digital Photography 

Users  5  3 

Corporations  1 1

Figure 1: Sampling Matrix 

As shown in Figure 1, our initial strategy was a purposeful sample of 10 photographers to allow us to 
obtain an all rounded and balanced view on the range topics covered. This is subdivided into six 
Lomography respondents and four digital photography respondents to gain insight into  

‐ Analogue photography’s survival through Lomography,  

‐ Digital photography’s shortcomings (if any),  

‐ Digital photographers’ views about Lomography and 

‐ Whether if Lomography qualifies as a social movement 

In the midst of conducting our interviews, we noticed that it is impossible to categorize respondents 
as Lomographers or digital photographers. Most, if not all, respondents categorized as Lomographers 
were also users of digital cameras. Many respondents categorized as digital photographers either 
owned or have had contact with Lomographic cameras. Figure 2 in Appendix B shows a more 
appropriate categorization of our respondents. 

Respondents have been re‐categorized into a relative scale depicting their preferences for 
Lomography or digital photography. This was achieved by asking respondents questions regarding 
their cameras of choice and how often do they use their Lomographic or digital cameras as 
identifiers.  

Due to time constraints, we have only managed to obtain results from a sample of 7 respondents 
instead of the original 10 we hoped for. 

3.2 Process 

Our respondents were interviewed at a suitable location subjected to their convenience. Light 
refreshments were provided to ensure they are at ease during the interview. The interviews were 
also voice recorded with consent for transcription purposes. 

Questions based on participants’ photographic, educational and/or work background were collected 
as identifiers. Pseudonyms will be used in this study to protect the identity of our participants. 

 
 9 

 
3.3 The Interview Guide 

The interview questions were devised according to literature review and seek to probe into the 
differences between Lomography and digital photography in addressing the needs of professional 
and amateur photographers, and in establishing Lomography as a social movement.  

Interview questions are structured according to several general themes. These include 

1) Background 
2) Questions related to Lomography/ digital photography 
3) Questions related to art 
4) Studium and punctum 
5) Questions related to social movements 
 
3.4 Secondary Analysis 

Our secondary method of analysis includes simple content analysis of websites etc. to support the 
claims made by our respondents. 

3.5 Areas of Focus 

Based on the literature review provided, these are the list of questions that will be guiding the 
research in this study. 

1  What motivates people in adopting Lomography as a medium of choice? 

2  What is the value photographers/Lomographers place on the camera and the image? 

3  How does the digital medium restrict Lomographers and vice versa? 

4  What is the relation of studium and punctum with the Lomographic or digital medium? 

5  Can Lomography be considered a social movement? 

6  How does digital communications/media aid in the spread of Lomography? 

7  Are Lomographers deviant in nature? 

3.6 Definitions of terms used 

Based on observations2, there is much confusion over what Lomography is. Due to the changing 
meaning of the word ‘Lomography,’ it has now come to hijack the meaning of the term ‘conventional 
analog photography’. Online Lomographic forums now encompass all analog media, inclusive of 
single‐lens reflex cameras etc. 

                                                        
2
 Observations of online Lomographic forums prior to the conceptualization of this research have shown that 
forum users often confuse conventional analogue cameras with Lomographic cameras. 

 
 10 

 
For the purpose of this research, Lomographic cameras in this research are defined as cameras that  

1) Have a maximum of  
a. Three aperture settings 
b. Three shutter settings3 
c. Three distance settings 
2) Are constructed of plastic (inclusive of optics) 
3) Are based on the film medium 

A non‐exhaustive list of Lomographic cameras (images included) is provided in Appendix D. 

Mainstream cameras are defined as cameras that afford the user a wider degree of control over its 
distance, shutter and aperture settings. It can be either digital or analogue in nature. 

 
 

                                                        
3
 Aperture and shutter are the key elements a camera uses in manipulating the amount of light exposed on an 
image. 

 
 11 

 
Chapter 4: Findings and Analysis 

This section has been organized to correspond to our guiding questions in section 4.1. Quotes from 
our respondents are used in this section to support our analysis. 

The determinants of analogue photography’s survival through Lomography 

We start this section by exploring the importance of the photographic medium and resultant image, 
and their associations with analogue photography’s survival through Lomography.  

The Camera 

The fun element attributed to the use of the medium is a common thread amongst our respondents 
that justifies their adoption of Lomography. Peggy, Jill and Andy suggest that Lomography is strongly 
associated with the term ‘fun’.  When questioned, a number of respondents added that the element 
of fun does not surface when they engage in digital photography. 

 ‘It’s more relaxed.’‐ Charlie. 

 ‘Part of the fun is in not knowing what you’ll get.’ – Nelly 

‘The DSLR is still superior … the Lomo stuffs are more for fun.’ – Jill 

Though Nelly feels that Lomography is merely a passing phase that will not ‘grow much more than it 
currently is’, it works well as a ‘fun’ camera. Andy does more than just shooting with different styles 
and making double exposures to make the Lomographic process more fun and interesting. 

‘I modify them (lomographic cameras) by adding some masking effects… moving the shutter 
a little bit to another camera’ – Andy  

Modifying and transplanting parts of Lomographic cameras has created a myriad of different images 
and effects for his works. As Lomographic cameras are cheap, he can afford to experiment with such 
modifications, which he claims he cannot do so with digital cameras due to its relatively expensive 
parts. 

Surrealism further contributes to the fun aspect as you get quirky, unexpected images. Lomography 
makes one’s surroundings look more surreal. Peggy and Charlie echo these sentiments. 

 ‘(Lomography) twists your environment’ – Peggy  

Our research supports the Lomographic Society International’s finding that 66% of their survey 
respondents associate analogue photography (Lomography) with fun (Lomographic Society 
International, 2008).  

Another reason for the adoption of Lomography comes from Charlie. Coming from a mainstream 
analogue photography background, Charlie finds Lomography mysterious. From an artistic 
perspective, the medium is not important to him; rather, what is important to him is that the camera 
achieves a certain effect he is looking for. 

Charlie bought the Lomographic ‘Action Sampler’ camera to create a series called ‘A Second’. As the 
camera takes 4 consecutive shots within a second on a single film frame, he used it to capture his 
subjects ‘expression… about that little moment’ while communicating with them. 

 
 12 

 
Our findings present a different paradigm from traditional medium analysis. Medium analysis 
believes that the camera is important as it creates the image (Peterson, 2008). However, in the case 
of Lomography, the medium is important not only because it creates the image (it creates 
unpredictable images), but it is also important because it contributes to the fun element to the 
process of making images. This challenges Peterson’s (2008) view that human interaction and activity 
are lacking in the photographic process. 

The Image 

These findings have proven that the resultant image is as important a factor as the medium for 
motivating users towards the adoption of Lomography.  

‘As compared to digital photographs … the colors and effects don’t turn out to be like usual 
photographs and it’s very interesting.’ – Peggy 

  ‘The images look very old‐school’ – Jill 

Many users such as Peggy and Jill were attracted to Lomography because of the appeal of the 
Lomographic images’ saturated colors and deviance from mainstream images in appearance. 

The value placed on the image and camera 

We have found in our study that the survival of analogue photography and Lomography can also be 
attributed to the value people place on the camera medium and resultant image. 

The Camera 

Respondents cited emotional attachment as key reasons for engaging in analogue photography and 
Lomography. 

“Digital gets obsolete very quickly so that’s one thing… There is no emotional attachment 
because everything is almost done in a same way.” – Nelly 

“(The film SLR) is the camera I have been using... to do my dream series. It has been with me 
for about 6 years… one day I intend to frame it up.” – Charlie 

The Image 

As none of our respondents are professional photographers, they take photographs mainly for 
personal interest. They thus do not place any monetary value on the images they create. We’ve 
found that the value attached to our respondents’ work is more emotional and artistic than 
monetary. 

‘I do not like the idea to have a price tag on my stuff (images).’ – Charlie 

Charlie has held 2 exhibitions thus far; similar to other respondents, he does not sell his works. 
However, he often gives printed to others as gifts. 

‘Somehow during that roll you have some shots you really like, you look back and it’s like 
wow. Why did I get this photo from the same camera and now I can’t do something similar?’ 
– Andy 

 
 13 

 
 

Andy feels that the emotional value of Lomography is enhanced because of its unpredictability. The 
fact that Lomographic cameras never consistently reproduce the same effect add on to this rarity of 
each image and thus enhances Andy’s emotional attachment towards his favorite images.  

Nelly adds that the film medium is physical compared to the digital file.  

‘There is a certain tangible aspect about film and you’re holding the original copy, rather than 
a digital image which can be duplicated.’ – Nelly  

This reinforces Berger’s point that the ability to reproduce an image will undermine its value. In 
comparing analogue to digital photography, we could assume that the emotional value 
photographers place on digital images is lower as there is no tangible aspect to the image. 

Thus the tangibility of the film image and emotional attachment to vintage Lomographic cameras 
seem to be key reasons that explain Lomography’s survival. 

The restrictions and enabling factors of the medium 

The Camera 

‐ Perfection 

‘For digital (photography), there is a certain sharpness and cleanliness’ – Nelly 

When engaging in digital photography, respondents feel a need to achieve technical perfection in 
their images. There is a strong undertone here that suggests digital photography’s psychological 
association with serious work compared to Lomography’s association with the term fun. Most 
respondents answered that they would prefer a Lomographic to a digital camera when it came to 
taking photos for leisure purposes. 

 ‘That (digital photography) makes things more complicated.’ – Andy 

‘Let’s say if I am doing a shoot or I am doing some coverage maybe I will do digital and if I am 
doing for fun… I will prefer Lomo’– Peggy 

‘For DSLR I will be more serious… I will try to capture the best of what I see. But for 
Lomography, I think I will just snap and then I’ll anticipate what the effect will look like ‘cause 
I don’t know what I just took. So it’s like for fun’ – Jill 

A major limitation in digital photography is that it did not manage to incorporate fun in taking 
images.  

Andy suggests that the megapixel chase in digital photography has gotten him ’fed up’ over the 
years. Our results suggest that digital photography is overly obsessed with the resultant image. 
Lomography, however, enhances the process of taking photographs by creating a fun experience for 
the photographer. 

 
 14 

 
‐ Weight 

Most respondents explained that they find Digital Single Lens Reflex (DSLR) cameras too heavy and 
that Lomographic cameras are lighter to carry around.  

‘When I go out, then I just bring the light cameras out’ – Jill 

‘Lomo is because … it very light to me. Weight is a kind of problem for myself so I prefer 
something which is lighter’ – Charlie 

As Lomographic cameras are constructed of plastic and utilize simpler designs, they are naturally 
lighter than conventional SLRs or mainstream DSLRs. This contributes to why Lomographic cameras 
form amateur photographers’ choice when shooting for leisure.  

This finding could, however, be a misleading as our respondents are all amateur photographers. 
When referring to digital cameras, it is always in reference to their DSLRs, which are inevitably bulky 
and heavy. A better comparison would have to be made with compact digital cameras, which is 
owned by the majority of the public. 

‐ Surprise 

Analogue photography and Lomography adds a surprise element to the image creation process. This 
surprise element reinforces the fun element we have explored earlier. 

‘For digital we tend to look at the screen after we shoot the image… whereas for Lomography 
and using film… once you have taken a picture you don’t get to see the image until you 
developed the film. So it creates a sense of like a surprise and you don’t know what’s going to 
come out.’ – Peggy 

‘If you take with the film then you don’t know what … you are taking so you can only see it at 
one shot when you develop the film.’ – Jill 

These views are echoed by Andy and other respondents who get their film results without knowing 
what is in store for them. As Peggy has mentioned, this surprise factor cannot be achieved in digital 
photography, as the photographer is always able to check the LCD preview of the images taken 
instantaneously. 

‐ The Gaze 

Peggy feels uncomfortable using a DSLR when she’s out taking photos for leisure. With Lomographic 
cameras, she does not ‘feel uncomfortable because the camera she uses does not need to focus.’ This 
means that she can be shooting without having to look through the viewfinder. This similarly 
enhances the fun element as suggested in the ‘10 Golden Rules of Lomography’.  

‘DSLRs will attract more attention because of their size… Lomo because its small, people 
won’t feel so intimidated… Nowadays security is… sensitive.’ – Charlie  

The use of professional looking DSLRs and conventional cameras create problems with the 
authorities at certain places due to sensitivities in security. Lomography overcomes this problem 
easily because Lomographic cameras look more like toys than cameras. 

‘(When) you’re carrying the red colored Diana (camera) they go ‘Is that a camera? Does it 
really take pictures?’ – Andy 

 
 15 

 
 

DSLRs are overly conspicuous; Lomographic cameras are subtler in street photography, which many 
amateur photographers engage in as a leisure activity. According to Andy, people don’t bother when 
a Lomographic camera is used. Instead, the camera has the potential to create a topic for 
conversation. 

‐ The Power to Create a Social Movement 

Photography, unlike team sports, is an activity that can be performed individually. 

‘I am a sort of lone ranger.’ – Charlie 

 ‘Usually if I were to go taking pictures, I would do it by myself. I think beyond a certain stage, 
it’s difficult to uh, share.’ – Nelly 

However, Lomography has the potential to group its members together through organized outings 
etc. It has been observed in our primary research that Lomographers are more wiling to group 
together for social events such as outings as compared to digital photographers. This lack in digital 
photography may be due to its widespread nature. 

‐ Restrictions of Lomography 

Lomography does have its restrictions for photographers. 

‘Lomo cameras need lots of light. And shooting kids they can be really fast. So those Lomo 
cameras going to produce really blur photos.’ – Andy 

‘If you’re very expert in Lomo… you can catch all the very good angles, the light and you 
understand the aperture and shutter speed and like all the stuff. But for me, I’m still not at 
that level yet so for the digital camera, I still can control more than the Lomo cameras.’ – Jill 

Due to the lack of settings, Lomographic cameras are technically inferior compared to digital 
cameras. As stated by Jill, you need to have a strong understanding of the basic concepts of 
photography before you can understand how a Lomographic camera works. This will allow you to 
fully manipulate and exploit its potential despite the lack of settings. 

Costs also present a problem in analogue photography. As there are no fixed costs in digital 
photography apart from the sunk cost in obtaining the camera, it is cheaper to use digital cameras 
over time. This is a key reason why Charlie made the switch from conventional to digital 
photography. 

‘If you want to compare to film, film the cost will be much higher in some ways… One row of 
films costs to me about tens dollars’ – Charlie 

 ‘You buy film cameras cheaper but you have to spend a lot more on processing.’ – Nelly 

The Image 

Most of our Lomographic inclined respondents answered that the ‘Lomographic effects’ cannot be 
recreated digitally.  

 
 16 

 
‘Shooting it from a real camera that gives that effect is more realistic… different cameras give 
different kinds of effects… and you don’t get the same effect every time you shoot (using the 
same camera).’ ‐ Peggy.  

The reason why Lomographic cameras do not consistently give similar results is because of its plastic 
construction (it was made to be this way). As Lomographic cameras may not be sealed properly, 
effects such as light leaks into the camera cannot be controlled as such occurrences depend on the 
intensity of light at the moment the image is taken.  

‘You need not to put on make‐up on it (Lomography) to go and specially edit. To me it’s 
(Lomography’s) a form of original stuff… I love raw stuff and personally I don’t really edit a 
lot.’ – Charlie  

‘Photoshop cannot achieve the kind of feeling that Lomo film gives you.’ – Jill 

Though others may agree that professionals at image manipulation can do wonders with software, 
the feeling of analogue photography and Lomography cannot be easily replaced. Post process 
manipulation of digital images makes it feel less realistic to photographers. Since Lomography gives 
more interesting effects, it has an edge over digital photography. Furthermore, some Lomography 
inclined respondents feel that there is no need to edit images so as to retain its realism. 

Digital photography inclined respondents feel that a ‘clean’ and clear digital reproduction of the 
scene is more important. Also, the potential to ‘tweak’ the images after shooting enhances the 
potential of the resultant image. 

‘For film, even after scanning, it’s a 2nd generation image… Unless you have a top end scanner 
which costs more than $10, 000, otherwise if you’re doing anything with a lesser scanner, it 
(the image) is just not as clean.’ – Nelly 

Here we see the traditional divide between champions of old and new media in digital and analogue 
photographers. We are at a transition where both mediums have their pros and cons. For the 
purposes of this research, we stop at highlighting the phenomenon that digital photographers 
recognize digital images as superior and vice versa. 

The importance of understanding Barthes’s studium and punctum  

It is important to study the effects of punctum in affecting photographers’ choice of medium. We 
had originally hypothesized that there would be no difference in punctum’s effects between digital 
and Lomographic images for digital photographers. They should be able to experience punctum on 
the type of image that they were more photographically inclined towards. However, our findings did 
not support this hypothesis. 

It is discovered in this research that most, if not all, photographers who have engaged in Lomography 
have experienced some form of punctum with Lomographic images they are interested in. Though 
results cannot be generalized because of our research method, we have found stronger instances of 
punctum occurring in Lomography inclined photographers. 

Peggy is interested in abstract images (studium), when asked to recall one such image; she recalls a 
Lomographic image she captured of a signboard. The object that was in focus was the signboard. This 
pierced her and aided in her recall of this image. 

 
 17 

 
‘The image has a specific focus point… it draws the attention.’ – Peggy 

The blurring, saturated colours, vignetting and other properties that define Lomographic images may 
also help enhance the effect of punctum amongst viewers. This is because such effects focus the 
attention of a viewer at a single point in the image. 

‘I’ll think that the lomo one will have colors that are more saturated and I like saturated 
colors.’ – Jill 

Andy’s experience with punctum is slightly different. His experience suggests that the unintentional 
results obtained in Lomographic images contribute to experience punctum in recall. 

‘I was doing a close‐up of it (the subject). When I looked in the viewfinder I could see the 
whole head, the monkey. But it turned out, the head was gone…I was like wow, this is nice. 
Without the head it’s cool.’ – Andy 

As Charlie shoots mainly people, he feels a connection with the stories he knows of his subjects when 
he views or recalls his images. These emotions pierce him, though it does not have to be specifically 
a Lomographic or digital image. 

Though Andy and Charlie did not feel that any element strikes out and pierces them, what they 
experienced is in fact close to Barthes’s experience with the ‘Winter Garden Photograph’ of his 
mother wherein the emotions and not the subject matter were more important in creating the 
punctum. 

Therefore, punctum experienced as a result of the uniqueness of Lomographic images could serve as 
a contributing factor to the acceptance of Lomography as a medium of choice for amateur 
photographers. 

Lomography as a social movement 

We will be analyzing this section according to the consolidated list of characteristics a social 
movement encompasses. 

‐ Identity construction and change   
 
We have not found a strong sense of identity amongst our Lomography inclined respondents. 
Instead, we have found that most respondents would first identify themselves as photographers. 
 
‘I’m not very particular whether it is a Lomographer or digital photographer. I just treat it 
(myself) as a photographer.’ – Peggy 
 
Similarly, Andy does not consider himself a Lomographer. He feels that the term is ‘too 
commercialized.’ Reasons for this failure can be attributed to the over‐commercialization of the term 
Lomography and its vague distinction from the parent term photography.  
 
Rose does not believe that her local Lomographic Embassy does anything to promote her identity as 
a Lomographer.  
 
‘I don’t think so, we are not celebrity you see.’ – Rose 
 
 

 
 18 

 
What we have found, however, suggests that the Lomographic medium can be used as a possible 
tool for creating a sense of common identity. 
 
‘Now I carry my (Lomographic) cameras out more often’ – Jill 
 
‐ Promote mobilization of its members/supporters 
 
Lomography has been able to mobilize its members and supporters though events such as outings 
and collaborations etc., which we will be exploring in this segment. 
 
Though it is not Lomographic in nature, Peggy has managed annual nation‐wide exhibitions and talks 
for photographers twice for the society she is with. She also attends outings quarterly. Though Peggy 
has never participated in a Lomography outing before but would be keen to do so if time permits 
 
‘Unless… there’s an agreement between me and my friend, we decide to shoot Lomography 
then we will just bring Lomo.’ – Peggy 
 
‘If we both have the (Lomographic) cameras then we’ll just take (photos) together.’ – Jill 
 
Jill and her peers to attend Lomography outings frequently, they do this as often as time affords. For 
Jill, such outings are normally unplanned as they usually carry their Lomographic cameras along daily. 
 
Lomography has got the power to draw people in through viral channels such as peers. A key reason 
Jill adopted Lomo was because her friends were actively engaged in Lomography.  
 
‘I think I’m catching on to their trends.’ – Jill 
 
Andy has close friends he made through Lomography, and constantly introduces Lomographic 
cameras to friends for them to try out. He believes that the friends who ‘survive’ in Lomography after 
the initial phase do so because ‘they see the result and then they’re happy.’ 
 
On the user level, we have found that there are sparse groupings of Lomographers who attend 
events and shoot often in their own cliques.  
 
Our secondary research shows that Lomographic Embassies mobilize members through events such 
as outings and exhibitions. The ‘More We Get Together’ sessions were started to promote bonding 
and friendship amongst Lomographers in 2008. Images taken during these outings were then posted 
onto an online image viewer www.flicker.com. 
 
Based on primary and secondary research, there is both top‐down and bottom‐up approaches when 
it comes to mobilization of Lomographers. However, as suggested by James, there may be strong 
financial motivations, instead of social movement motivations, behind the Lomographic Embassies’ 
efforts. 
 
‐ Advocate social political change and/or the creation of new institutions 
 
According to our respondents, there are few subservient views against Lomography. Most 
respondents suggest that Lomography and mainstream photography are on par as an art form. 
Though Peggy and Jill feel that Lomography is more ‘artistic’ in nature, there are few subservient 
views against their claims. 
 

 
 19 

 
When asked about what they felt art was,  
 
   ‘Art is very subjective.’ – Andy 
   ‘There is no right or wrong (to art).’ – Charlie 
 
There is thus little impetus for Lomographers now to campaign for social change against negative 
views on Lomography as an art form as such views do not seem to exist strongly at all in today’s 
society. 
 
However, there are historically documented cases of Lomographers campaigning against policy. The 
Russian production plant for LOMO Compacts was due to cease operation in 1996 (Lomography, 
2009). However, this plan was put to a halt after negotiations between Lomographers, the LOMO 
factory heads and then vice‐mayor of St. Petersburg, Mr. Vladimir Putin (ibid).  

Though the above‐mentioned case documents early socio‐political endeavor of Lomographers, there 
will be little need for similar action in modern society, as the Lomographic society has now been 
privatized. 

‐ Formal organizational structure 
 
This section will be explained with the aid of secondary analysis (via viewing websites and personal 
observation) as the Lomographic Embassies cannot be contacted for response.  
 
The existence of international Lomographic Embassies strongly suggests the possibility of a 
lomographic social movement with its organized corporate structure. As the Society is a main 
supplier of the Lomographic products, it is able to control its members through the medium.  

We have found that an informal, localized organization of Lomographers through local forums such 
as www.lomotion.sg based in Singapore or Lomography Malaysia etc operates along the formal 
structure. These forums enhance the capabilities of the local Lomographic Embassies by providing a 
platform for interaction amongst its members. It helps to promote mobilization of members in a 
bottom up approach as members can organize their own outings and promote their own events on 
the forums, such as exhibitions. 
 
James is the creator of a Lomographic forum. 
 
‘(The motivation was to) find a community, find people of the same interest … (I) did not find 
any at all when I returned’ – James 
 
Comments from James have revealed that link between the informally organized forums and the 
formally organized Lomographic Embassies are weak in nature. The formal organizational structure 
has failed to fully tap on the social resources available to them. 
 
‘Because we work really on individual… like if they have events, we’ll post on our forums… not 
really support.’  ‐ James 
 
‐ Have rich communities 
 
Lomography has created rich communities amongst like‐minded people. Peggy posts her Lomo 
images online under the Lomography section of the website she visits. She makes two to three posts 
weekly on average. Similarly, Andy makes two to five posts on Lomography forums daily. 
 

 
 20 

 
 
‘I’d say they’re (Lomographers) more, you know, closely knit and friendly.’ – Andy 
 
Lomography also forms rich communities with its power to enhance collaboration in the image 
making process. Andy collaborates with Lomographers out of his country by doing doubles (a process 
whereby one person shoots a roll of film, and passes it on to someone else to use it over again 
before processing. This creates an image overlay on the original). Plans like these are put into action 
via contact through forums or the Lomography website. 
 
‘The most recent one was about a few weeks ago. I did a collaboration with a guy from the 
U.S.’ – Andy 
 
‘We did send overseas, like the film we take one exposure then we send overseas and that 
guy take the second exposure… That is the element of surprise, you don’t know what you are 
going to get.’ – James 
 
The richness of Lomographic communities can be found by tracking Lomographers’ activities online. 
Like our participants, many people participate actively on various Lomographic forums by posting 
often. Secondary analysis of the Lomographic Society International website shows daily Lomohome 
updates and simple analysis of www.Lomotion.sg shows forums that are updated daily with rich 
discussions going on about posted works etc. 
 
‐ Elaborate discourses 
 
Most of the writing on Lomography comes in the form of books such as the ‘Diana+: True Tales and 
Short Stories’ sold by the Lomographic Society International. Such books normally outline people’s 
feelings and interactions with their cameras and are more product‐centric rather than discursive in 
nature. 
 
Strong traces of elaborate discourses regarding Lomography as an art or other purposes have not 
been observed in our study. 
 
‐ Frequent and visible activity  
 
Lomography events such as exhibitions are well attended. 

‘An exhibition by Lomotion… not bad, but I think because it’s quite small‐scale.’ – Jill 

‘Here in Singapore there are not that many kind of Lomo exhibition… most of the time it’ll be 
the ones organized by Lomotion.’ – Andy 

The reasons for attendance are because of the social interactions at such events and the ability to 
see the printed image up close. 

‘There’s no pressure…. you get to see most of their work, although most of it you’d have seen 
them in the forums. But (when) you see them on print it’s totally different. You get to see the 
whole thing as a Lomo wall.’ – Andy 

‘To see the hot air balloon there (in KL)… and meet up with the Lomo‐Malaysia people for an 
outing’ – James 

 
 21 

 
James attends Lomographic Embassy events frequently due to his connections with the Lomographic 
Embassy staff. He was one of the selected Lomographers for ‘Lomo Loves Local: Lomo + Electrico 
collaboration,’ where he was invited to shoot the new album covers for a local band with his 
Lomographic camera (Lomographic Embassy Singapore, 2009).  

Lomographic activity can be easily viewed from the list of Lomographic events going on around the 
world. These events can be organized by lomography enthusiasts, such as the organization of outings 
amongst friends; they could also be events organized by the Lomographic Society or its Embassies.  

Some of the events organized by the Lomographic Embassy in Singapore in 2008 include ‘Lomo Loves 
Local: Lomo + Electrico collaboration’ mentioned above and the ‘More We Get Together Lomography 
Sessions’ (Lomographic Embassy Singapore, 2009), which is a series of outings organized by the 
Lomographic Embassy in Singapore. 

Digital media’s contribution to the resurgence of ‘old media’ 

Analogue images can be converted into digital formats through the use of dedicated film scanners. 
Many of our Lomography inclined respondents do not print their Lomographic images but instead 
scan them at home using these technologies. 

‘Normally I’d scan them. I do print them once in a while, those that I really like.’ – Andy 

The convergence of analogue and digital technologies has enabled analogue photographers to view 
their images like digital images and host them online for viewing.  

‘If some of the images are good I will put it up on my online gallery.’ ‐ Peggy.  

Digital media also enhances the collaborative effort amongst Lomographers through the use of 
online communication channels such as forums. 
 
The collaboration James did with Manila Lomographers took place when one of the Manila 
Lomographers visited his country. The ‘doubles’ film swap made during this meeting was coordinated 
online via the Lomography forums. In the Kuala Lumpur trip mentioned earlier, the ties with Lomo‐
Malaysia were also maintained online via the Internet through the years. James thus finds himself 
traveling around the region for such events ‘more and more often’ with the aid of communicating 
using digital technologies. 
 
The contribution of digital technologies in propagating enhancing communications has been amply 
discussed over the years. Thus, for the purposes of this research we’ll stop at making the claim that 
digital media has contributed to the spread of Lomography via the channels mentioned above. 

Deviance in Lomographers 

There appears to be a duality in how others view Lomography. Further research will do well to 
research into claims regarding this phenomenon. The following responses suggest that strong and 
open subservient views against Lomographer do not exist.  

‘My friends are not very professional in photography so when they see the Lomographic 
cameras… they will be very curious… But they won’t discriminate.’ – Jill 

 
 22 

 
‘I think that it (Lomography) brings about a greater appreciation of photography. S, overall I 
think it’s good for the industry.’ – Nelly 

‘They didn’t really say that they don’t like (Lomography). You know you can feel the sarcasm 
in what they say.’ – Andy 

Most of our respondents repled that they do not see a need to move away from mainstream 
channels. This implies that Lomographers do not see themselves as deviant in nature. 

 
 23 

 
Chapter 5: Discussion 

5.1Studium and Punctum as a shifting concept 

As a genre, Lomographic images with their characteristics may create a studium that enthusiasts 
search for. Its studium creates a following, as people are attracted to its quirkiness and maverick 
methods. 

The simple experiment we conducted during the interviews to test for punctum has yielded positive 
results. Barthes’s theories have not been amply explored in the arena of photography. 

Before the interviews were conducted, we hypothesized that the Lomographic medium will enhance 
punctum for Lomographers due to its enhanced colors, blurring etc. Though punctum was tested 
positive in most Lomographers, these results cannot be generalized due to our research method. 
Furthermore, the results obtained may have been happenstance due to its subjectivity. 

Expanding Barthes’s thoughts, punctum need not be a static concept. When one becomes 
accustomed with punctum of images over time, there is a possibility that punctum may shift to 
become the studium that a viewer intentionally seeks in an image. The original images may thus lose 
their punctum status, or a new element may arise to replace the original punctum. 

5.2 The survival of Lomography  

The techno‐centric view assumes that the move over to new media technologies such as digital 
photography over time will be linear. The resurgence of analogue photography in the form of 
Lomography is thus seen as deviant in technological advancement. 

In this study, we have tried to analyze whether if there are shortcomings in digital photography that 
causes the backwards induction into adopting Lomography. What we have observed is that digital 
photography does have its strengths, such as instantaneous results, ability to tweak and manipulate 
the image etc.  

Not knowing what the resultant images would turn out like makes Lomographers treasure their 
images more as the camera may never give a similar resultant image. However, Lomography 
provides photographers more than just quirky and unexpected results. Lomography enhances the 
image creation process by making it more fun and exciting. Respondents have suggested that 
mainstream digital photography has become stigmatized with ‘serious’ work and that Lomography 
adds the fun element in the process of image creation.  

What we have observed in this research is the survival of Lomography beside the advent of new 
technologies such as digital photography. An unintended consequence of new technologies is that it 
gradually phases out older technologies due to its gradual adoption.  

This did not happen with Lomography because photographers do not see mainstream digital 
photography as a substitute. We have observed that photographers have their rationale for adopting 
Lomography. Through branding efforts and its unique properties, Lomography has survived by co‐
existing with digital photography. Lomography has made the experience of photography more 
complete for photographers.  

 
 24 

 
5.3 Does Lomography qualify as a social movement? 

Based on the above‐mentioned findings and analysis, Lomography resembles a social movement in 
many aspects. Table 1 summarizes the criteria Lomography fulfils as a social movement 

Identity construction and change  X 

Promote mobilization of its members/supporters  O 

Advocate social political change and/or the creation of new institutions  O 

Formal organizational structure  O 

Have rich communities  O 

Elaborate discourses  X 

Frequent and visible activity   O 

Figure 3: Social movement aspects of Lomography 
 (O denotes present and X, absent) 

The list of social movement aspects we have devised was generated from the literature review of 
movements that were strongly political in nature. Thus, the lack of discourses in Lomography will not 
disqualify it from being a possible social movement. 

However, as collective identity is an important aspect in social movements, the lack of such feelings 
amongst our respondents disqualifies lomography as a social movement. 

Though lomography fulfills other aspects of social movements and has a formal organization in place 
with the Lomographic Society International, it does not gel up seamlessly from a macro perspective. 
There seems to be little correlation and contact between the Lomographic Embassy’s work and that 
of the local forums. For instance, collaborations performed internationally amongst Lomographers 
have little or nothing to do with the Lomographic Embassies. The informal activities seem more 
robust compared to that of the Lomographic Embassy in mobilizing people and contributing to a 
sense of identity.  

Attaching the term ‘social movement’ to Lomography would thus be problematic. Based on our 
findings, it is safe to assume that Lomography is a collective social experience, one with the potential 
to become a formal social movement.  

 
 25 

 
Chapter 6: Conclusion 

The resurgence and survival of analogue photography through Lomography is a rare phenomenon 
that has been observed in recent years due to the mixture of factors we have discussed in this study. 
Lomography has provided a fine example against the assumed linearity of technological 
advancement.  

Though it cannot be termed as a social movement, it is slowly catching on in popularity amongst 
youths as a collective social experience. 

6.1 Contribution of thesis 

This thesis is a general exploration into the field of Lomography and digital photography; both of 
which have not been academically studied in much detail in recent years. Though results cannot be 
generalized due to the reliability of the interview method, the study has raised a series of questions 
regarding what future research can delve into using other research methods.  

In this thesis, we have proven that the adoption of new technologies need not be a linear process, as 
it was with the relationship between Lomography and digital photography. This will enable ‘old’ 
media to think of ways to rebrand their image in order to survive along new media technologies. 

We have also disproved the notion that Lomography is a social movement and instead re‐categorized 
it as a collective social experience shared by users of Lomographic cameras. 

From a business perspective, designers of digital cameras can look into ways of incorporating the 
element of fun into digital photography, and how digital photography can overcome the various 
limitations we have observed in our research. 

6.2 Limitations of study 

This study is limited by its research method. Interviews are good for probing into new fields such as 
Lomography; but the results we have obtained cannot be. Furthermore, as the results are coded and 
analyzed by one researcher, there is a high possibility of bias in its analysis.  

Results obtained in this study can be assumed to be reliable as the topic is not sensitive in nature. 
However, there is no way to tell if respondents are telling the truth or merely giving ‘politically 
correct’ answers, which may affect this report’s validity. 

Due to the duration of study, its scope may be limited, as only certain key theories in photography 
have been explored. With more time, the study can be expanded to incorporate more aspects of 
photography. 

The secondary content analysis was conducted on a casual basis. There may be bias in the results as 
the researcher knows what he is looking for i.e. there is no comparison against other forms of online 
content. 

As this study was conducted within the geographic constraints of Singapore, culture may play a 
pivotal role in affecting findings. Culture may bring about strong and vibrant discourses and 
subservient views regarding Lomography as an art form, which have not been observed in our 
research. 

As the Lomographic Embassy in Singapore could not be contacted for their views on various issues, 
we have lost an important source in analyzing Lomography as a social movement. 

 
 26 

 
In the course of conducting this research, we have found overlaps between what constitutes a 
mainstream digital photographer and a Lomographer. It has been stated earlier in Lomographic 
Society International’s survey that most Lomographers shoot on the digital medium as well. 
However, we have noticed that most digital photographers have also had contact with Lomography 
as well. This has affected the research’s selection process as we have had to re‐categorize our 
respondents after interviews were conducted. 

 
6.3 Suggestions for further research 

In this exploratory study, we have discovered that there are a myriad of topics that can be 
researched in future. We start off this section by suggesting a list of possible topics (non‐exhaustive) 
future studies can look into in more detail. 

‐ What are the key determinants that can create identity amongst Lomographers? 
 
This research should be conducted in a quantitative method that uses the survey method. By 
correlating/ conducting regression analysis on the independent variables (determinants) 
against the dependent variable (identity), we will be able to find out what users consider 
important in forging a common identity in Lomography. 

‐ Is photography a social movement? 

Most factors contributing to lomography as a possible social movement may also be present 
in digital photography. As respondents have suggested that they view themselves as 
photographers more than Lomographers, it would be interesting to know if photography 
qualifies as a social movement, and if so, what kind of social movement it is. 

‐ Under what conditions does punctum occur and is punctum a shifting concept? 

Punctum would help us understand the subjectivity behind viewer’s interest in an image. To 
better test for punctum, experiments can be devised so that there can be a comparison 
against a control group. However, reliability will be an issue in the experiment setup and 
punctum may not be easily observed due to its subjective nature. 

‐ What is the correlation between deviance and adoption of Lomography? 

Deviance was not observed amongst Lomographers in our study. However, other research 
methods such as surveys can better test for deviance behavior. This would also allow us to 
generalize the findings due to the methodology adopted. 

‐ Are there subservient views against Lomography as an art form etc?  

As we have noticed that culture may affect our results, this study should be replicated in 
another geographical context where discussions about art etc, are more robust, vibrant and 
discursive to answer the above question. 

‐ What is the relationship between Lomographers and the Lomographic Society? 

As mentioned in this report, we have not managed to contact an importance source of 
information as the local Lomographic Embassies were not contactable. An international 
survey can be made amongst Lomographers internationally. The results can be compared 
with interviews of key personal in the Lomographic Embassies for consistency. 

 
 27 

 
‐ What are the factors contributing to the survival of ‘old media’? 

Transposing our research question one level higher, future studies can delve into other 
factors contributing to the survival of old media in the new media environment. 

Key elements of this research can be replicated in a quantitative manner to establish reliability. 

Information obtained in this research can be made to redefine the boundaries of what defines a 
persona as a Lomographer or digital photographer before similar studies are carried out in future. 

 
 28 

 
References 

Andrews, K.T. (2002) ‘Creating Social Change: Lessons from the Civil Rights Movement’ in Meyer, 
D.S., Whittier, N. and Robnett, R. (eds) Social Movements: Identity, Culture and the State. New York, 
USA: Oxford University Press: 105 ‐ 123. 
 
Barthes, R. (1980) Camera Lucida: Reflections on Photography. USA: Hill and Yang. 
 
Berger, J. (1972) Ways of Seeing. UK: Penguin Books Ltd. 
 
Bernstein, M. (2002) ‘The Contradictions of Gay Ethnicity: Forging Identity in Vermont‘ in Meyer, 
D.S., Whittier, N. and Robnett, R. (eds) Social Movements: Identity, Culture and the State. New York, 
USA: Oxford University Press:85 ‐ 104. 
 
Edwards, G. (2007) ‘Habermas, Activism, and Acquiescence: Reactions to ‘Colonization’ in UK Trade 
Unions’, Social Movement Studies, 6(2), 111‐130.  
 
Howley, K. (2008) ‘Through an Activist Lens: Social Movement Theory and Practice’, Social Movement 
Studies, 7(1), 97‐100.  

Kozloff, M. (2000) The Social Scene. Los Angeles, USA: The Ralph M. Parsons Foundation Photography 
Collection at the Museum of Contemporary Art. 

La Grange, A. (2005) Basic Critical Theory for Photographers. UK: Focal Press. 
 
Lomographic Embassy Singapore (2009). Past Events (Internet) Available From: 
http://www.objectifs.com.sg/shop/lomo.htm#past Accessed 01.01.09 
 
Lomographic Society International (2009). The Story (Internet) Available from: 
http://www.lomography.com/about/ Accessed 01.01.09 
 
Lomographic Society International (2008). Diana+: True Tales and Short Stories. Lomographic Society 
International 

McQuire, S. (1998) Visions of Modernity. Britain: Sage Publications Ltd.  

Patterson, F. (2004) Photography and the Art of Seeing: A visual perception for film and digital 
photography 3rd Edition. Canada: Key Porter Books Limited. 

Peterson, N. (1980) Photographic Art. Media and Disclosure. Michigan, USA: UMI Research Press. 
 
Sontag, S. (1977) On Photography. USA: Farrar, Straus and Giroux. 
 
Touraine, A., Wieviorka, M., Dubet, F. (1987) The Workers Movement. New York, USA: Cambridge 
University Press. 
 
Whittier, N. (2002) ‘Meaning and Structure in Social Movements’ in Meyer, D.S., Whittier, N. and 
Robnett, R. (eds) Social Movements: Identity, Culture and the State. New York, USA: Oxford 
University Press: 289‐308. 
 

 
 29 

 
Appendix A ‐ Interview Guide 

Questions are devised to find out the motivations behind participating in Lomography and also if 
respondents view Lomography as an art and social movement. It also seeks to probe into the possible 
failure of digital photography in addressing the needs of amateur photographers. Questions need not 
follow a specific order and serves only as a guide. 

General 

1. Demographics – Age, Occupation 
2. Psychographics – Interests 
3. How did you start off with photography? 
4. Did it change your life or the way you view things any differently? 
 
Lomography 
 
1. What attracted you to Lomography? 
2. Use one word to describe Lomography. 
3. Do you only shoot on analog? 
4. How many Lomo cameras do you own and what are they? 
5. How often do you use them? 
6. Are there shortcomings in analog/ digital photography that caused this? 
7. What is it that you can achieve in Lomography that you cannot with conventional analog 
digital photography? 
8. Do you participating in digital photography forums and outings? 
9. How would you describe the process of creating your Lomographic images? Is it any different 
from conventional photography? 
10. Do you feel a need to move away from mainstream channels? If yes, please explain. (Deviant 
behavior) 
11. What do you do to make your Lomographic process/images interesting? (10 Golden Rules) 

Art and Lomography 

1. What do you do with your images after you process them? 
2. What do you consider ‘art’? 
3. Do you see Lomography as an art form? 
4. Are there any images you could provide as examples? 
5. How does this contrast to digital photography, could you create a similar effect with digital 
photography? 
6. Do you place a value on your work? What is this value? Is it monetary etc? 
 
 

 
 30 

 
For Digital Photographers 
 
1. What is your camera of choice? 
2. Is there a reason for doing so? 
3. Why not analog/ Lomographic cameras? 
4. Have you tried one before? 
5. Do you do any manipulation to make your images interesting? 
6. Do you think you could create similar works with Lomographic cameras? 
 
Studium and Punctum 
 
1. What genres of images do you normally take and enjoy viewing? 
2. Do you actively search out these images? 
3. If we assume that there are 2 similar images, one taken with a digital SLR and the other with 
a Lomographic camera. What is the difference you see in them? 
4. Is there any element that pops out more strongly from either image?  
5. Now try to recall both images, which one do you recall more strongly and why? 
6. Is there a particular element you recall now? 

Social Movement 

1. Do you identify yourself as a Lomographer? 
2. If yes, how do you do so? 
3. Have you collaborated with others before? How and when? 
4. How often do you visit exhibitions? 
5. Do you actively participate in Lomographic forums? 
6. Do you actively attend their events? 
7. If yes, what kind of events and how often? 
8. Do you have a close group of friends you made from Lomography? 
9. Are you the kind of person who will organize Lomographic outings for your friends? 
10. How do you feel when people look at you if you are carrying your Lomo around? 
11. Are there subservient views from mainstream photographers about your work? 
12. How strong is your emotional attachment to your Lomographic cameras? 
13. How does this contrast to your digital cameras? (Explain) 
 

 
 

 
 31 

 
Appendix B – Interview Respondents’ Identifiers and Inclinations 
 
Pseudonym  Age  Gender  Occupation Experience in  Experience  Inclination 
Photography  in 
Lomography 

Peggy  22  Female  Teacher 5 3 Mixed 

Jill  22  Female  Student  2  1  Mixed 

Andy  38  Male  Assistant  6  4  Strongly 

Product  Lomography 
Manager 

Charlie  33  Male  Unemployed 8  3  Strongly 

Mainstream 
Photography 

James  29  Male  Architecture  5  5  Strongly 

Coordinator  Lomographic 

Nelly  33  Male  Marketing  20  ‐  Strongly 

Manager  Mainstream 
Photography 

Rose  28  Female  Floral  2  2  Strongly 

Designer  Lomographic 

 
 
Figure 2 ‐ Relative inclinations of respondents towards Lomography or digital photography based on 
responses. 
 
  Lomography 
 
  X X
  James and Rose  Andy
 
 
 
 
 
  Peggy and Jill X
 
Charlie X
 
 
 
 
  Nelly X
  Digital Photography 
Figure 2 

 
 32 

 
Appendix C ‐ Interview Key Findings 
 
Identity as a Lomographer/ digital photographer

Peggy  Not present; prefers the term photographer. 

Jill  Identity related to using the medium. 

Andy  Not present; feels that Lomography is over commercialized. 

Charlie  Identifies himself more as an artist. 

James  Identifies as a Lomographer.

Nelly  Identifies as a digital photographer. 

Rose  Identifies as a Lomographer. 

 
View of Lomography as an art 

Peggy  Lomography more a form of surreal art.

Jill  More ‘artistic looking’ than digital photography. 

Andy  Art is subjective; Lomography can be a form of art. 

Charlie  The way certain Lomographic cameras work can enhance the art creation 
process; such as the action sampler (takes 4 images on 1 frame in 1 second). 

James  Lomography is a form of art. 

Nelly  Lomography sustainable as a form of art but too much clutter around. 

Rose  N.A. 

 
View on software being able to recreate the ‘Lomographic’ effect on a digital image 

Peggy  N.A. 

Jill  Possible to create the effect digitally but better to get it straight from the 
camera. 

Andy  Not possible to randomly assign different effects to different images. 

Charlie  Possible to create the effect digitally but he does not have the expertise to do 
so. 

James  N.A. 

Nelly  N.A. 

Rose  N.A. 

 
 33 

 
 
Perception of Lomography as ‘fun’ 

Peggy  Yes. Element of surprise contributes to the fun of not know what you get. 

Jill  Yes. Element of surprise contributes to the fun of not know what you get. 

Andy  Yes. Digital too obsessed with megapixel chase. 

Charlie  No. The element of fun comes from experimenting with different artistic 
concepts, not the medium. 

James  Yes. Tried various ways of shooting, not focusing, shooting from the hip etc. 

Nelly  N.A. 

Rose  N.A.  

 
Value of/ emotional attachment to camera 

Peggy  Attachment to digital camera as it is more expensive than Lomographic 
camera. 

Jill  More attached to DSLR. Life cycle of Lomographic cameras as she sees them as 
a novelty item. 

Andy  Stronger attachment to his Lomographic cameras than digital cameras. 

Charlie  Emotional attachment to film SLR. 

James  N.A. 

Nelly  Places higher value on his vintages than his digital cameras as they can be 
replaced. Digital cameras get obsolete quickly. 

Rose  N.A. 

 
Camera of choice 

Peggy  Vivitar Ultra Wide and Slim (Lomographic camera). 

Jill  Lomographic cameras she owns.

Andy  Lomographic LC‐A camera. 

Charlie  DSLR 

James  N.A. 

Nelly  N.A. 

Rose  N.A. 

 
 34 

 
 

Effects of punctum 

Peggy  Found in Lomographic image because the image as a specific focal point 
whereas other details were blurred out. 

Jill  Colours in Lomographic image help highlight certain points that ‘strike out’ at 
her. 

Andy  Punctum occurred in Lomographic image of a toy monkey he shot, which did 
not include the head in the print. This ‘happy accident’ aided his recall of the 
image and ‘struck out’ at him. 

Charlie  Tested positive. However, punctum comes from recall of the interactions with 
his human subjects. It can occur on either Lomographic or conventional 
images. 

James  N.A. 

Nelly  Effects of punctum not observed. 

Rose  N.A. 

Photographic/ Lomographic activities respondents participate in 

Peggy  Organized nation‐wide events due to her associations with a photographic 
club. Attends outings with friends once in a while (not medium specific) 

Jill  Carries her Lomographic cameras everywhere. As long as the friend with her 
also has a camera they would start taking photos together. 

Andy  Used to attend outings. Busy lately. Attends exhibitions often to meet up with 
others. Actively involved in Lomographic forums and events. Collaborates with 
Lomographers internationally with the aid of CMCs to do doubles. 

Charlie  Has hosted sharing sessions of his works but not actively involved in outings 
etc. 

James  Very active in Lomography. Apart from attending outings and exhibitions etc. 
He also participates in shooting ‘doubles’ and travels around the region to 
attend Lomographic events and outings overseas. 

Nelly  Attends and conducts digital photography outings as he works in a 
photography‐related firm.  

Rose  Very active in Lomography, travels around the region to attend Lomographic 
events and outings overseas. 

 
 35 

 
Appendix D ‐ Images of Lomographic Cameras (with regards to our study) 
 
 

   
Superheadz Blackbird.Fly  Superheadz Ikimono 110 

   
Lomography Action Sampler Flash  Holga 120GN (sold by Lomography) 

   
Lomography Diana F+ Edelweiss Edition  Vivitar Ultra Wide and Slim 

Images by Gerald Tay©   

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 36 

 
Appendix E ‐ Samples of Lomographic Images  
 

   
120 Format  120 Format 
Holga 120GN  Holga 120GN 
Light leaks at corners observed  Blurring at corners 

   

120 Format  120 Format 
Holga 120GN  Holga 120GN 
Cross processed slide film  Double exposure on same film 

   

135 Format  120 Format 
Lomography Action Sampler  Vivitar Ultra Wide and Slim 
4 images taken in the span of 1 second  Faded colours from expired film 

Images by Gerald Tay©

 
 37 

 
Appendix F – Lomography’s 10 Golden Rules 
 
1. Take your camera everywhere you go 
2. Use it anytime – day and night 
3. Lomography is not an interference in your life, but part of it 
4. Try the shot from the hip 
5. Approach the objects of your Lomographic desire as close as possible 
6. Don’t think 
7. Be fast 
8. You don’t have to know beforehand what you captured on film 
9. Afterwards either 
10. Don’t worry about any rules 
 
Source: http://www.lomography.com/about/ 

 
 38 

 
Appendix G – Analogue vs. Digital 2008 Survey Results 
 
The following results are extracted from the Lomographic Society International’s ‘Analogue vs. Digital 
2008’ survey.  
 
2290 respondents participated in this survey for a week in July 2008. 

Part 1: Which of the following words do you personally consider as more analogue or more digital? 

        More analogue    More digital  Both  None 

Authentic      84.5      2.0    11.4  2.1 

Unpredictable/unexpected  77.2      5.3    15.1  2.4  
Surprise      75.1      6.6    13.0  5.3  
Fun        66.4      2.7    29.8  1.1  
Creative      59.6      4.7    34.2  1.5 
Imagination/fantasy    56.7      13.1    28.3  2.0  
Colourful      54.7      8.1    36.1  1.2 
Reliable       48.3      19.0    28.3  4.4 
Rich        47.0      16.3    27.5  9.3 
High quality      39.4      24.8    34.3  1.6 
Expensive/costly    38.8      29.9    27.9  3.4  
Manipulation      26.3      46.9    25.6  1.2 
Work        24.6      40.8    29.0  5.6 

Part 2: Demographics 
 
Sex       

Male    54.9 
Female   45.1 

Age 

1‐15:     1.8 
16‐20:     20.4 
21‐25:     27.3 
26‐30:     21.7 
31‐35:     11.6 
36‐40:     7.3 
40 and up:   9.9 

 
 39 

 
Level of education 

University:     58.8 
High school:     23.8 
Grad school:     13.1 
Secondary school:   4.3 

Employment Domain 

I.T/software development:       6.2 
Food service/hospitality:       1.5 
Creative/art/design:         41.6 
Medical/health:         2.7 
Teacher:          3.6 
Social/medicin:          3.4 
Accounting/finance/insurance/banking:    2.2 
Administrative/clerical:        4.5 
Crafts:             1.2 
Manufacturing/production/operations:    2.9 
Management:           4.4 
Journalist/writer:         4.2 
Research:           2.9 
Others:            18.7 

Do you consider yourself and your lifestyle, 

More analogue    62.0  
More digital    38.0 
 

Do you interact with other users on social websites? 

Yes:       76.1 
No:       23.9 

What is your favourite Lomography camera? 

1. LOMO LC‐A 
2. Diana+/Diana F+ 
3. Fisheye/Fisheye 2 
4. Horizon 
5. Holga 
6. Colorsplash 
7. Supersampler 
8. Actionsampler 
9. Lubitel 
10. Smena