Segment Practice and Performance Practice

1. Choose a small segment of music you can learn in one 10-15 minute sitting. This is typically one
measure plus one note/chord. If the segment takes substantially longer than this to learn at ¼ tempo,
divide the segment into smaller sub-segments.

2. Write in the fingering for both hands, including all pivot and guide fingers. We are not really
training the fingers, we are training the brain to select the fingers we need to play this segment.
Advanced players should also choose dynamics, articulations, timbre, and fret board position to
reflect compositional intent and personal expression.

3. Commit the segment (including fingering) to short term memory. Worry about memorizing (long
term memory) at a later date. Take your eyes off the music and …
4. Check both hands for technical errors. For now, practice without regard to the rhythm. Play as
perfectly as you can. This is the stage where the brain “downloads” the motor skills to the
cerebellum and playing becomes automatic. In other words, habits are formed here. Ask yourself,
“Is this the way I want to play this segment for the rest of my life?”, because that is what is
happening. The brain will form habits (good or bad) regardless of how fast you play! This is the
“Great Big Secret” to playing guitar well. Be wise. Play slow. Play great.

5. Add the rhythmic element. Play as slowly as you need in order to play perfectly. Segments
transfer from piece to piece, so you are not just practicing this tune, but all the future tunes that have
this segment as well. I haven’t counted but I believe there are about 125 segments you need to learn
in order to play at the intermediate level. So learn them carefully, take your time. “Practice Makes
Perfect” is a lie! “Practice Makes Permanent” is the truth.

6. Bring the segment up to tempo. I consider a segment learned when I am able to play it five times
in a row without errors at 12 clicks above tempo. The great guitarist Christopher Parkening
considers his standard to be seven times in a row without errors. Maybe this explains why he is a
concert artist in with a mansion in sunny California and I am not.

7. Stitch the segments together into musically meaningful phrases. Once you can play all the
phrases, usually 4 measures long, at 12 clicks above tempo without mistakes (five times in a row),
you are ready for performance practice. 8. Performance practice is playing the piece from beginning
to end without stopping. Too many guitarists skip some or all of the 7 steps of segment practice and
go immediately to performance practice. We all know guitarists who can play the opening licks to a
tune but can’t play past the first 30 seconds. Learning can be mind-numbingly frustrating if you
play a few measures and then stop (crash), then begin again and stop (crash) one note later, and so
on ad nauseum. In my youthful ignorance, I learned many songs this way and the endings were
always insecure, or just plain bad. By continuing to play these old tunes I was rehearsing old habits.
Years later I had to retire all those great songs because I needed to fix my technique in order to
improve the quality of my playing. Be sure to use segment practice. Choose a slow tempo that will
allow you to play the entire tune without stopping, because if you stop (crash) in performance
practice, you are practicing to stop (crash) in performance.
Pratica di segmento e pratica delle prestazioni / Tradotto con www.DeepL.com/Translator

1. Scegliete un piccolo segmento di musica che potete imparare in una seduta di 10-15 minuti.
Questo è tipicamente una misura più una nota/accordo. Se il segmento prende sostanzialmente più a
lungo di questo per imparare a ¼ di tempo, dividere il segmento in sotto-segmenti più piccoli.

2. Scrivere la diteggiatura per entrambe le mani, comprese tutte le dita del perno e della guida. Noi
non sono realmente addestrando le dita, stiamo addestrando il cervello per selezionare le dita che ci
sono state assegnate. per giocare a questo segmento. I giocatori avanzati dovrebbero anche scegliere
la dinamica, articolazioni, timbro e posizione del fret board per riflettere l'intento compositivo e
espressione personale.

3. Impegnare il segmento (compresa la diteggiatura) nella memoria a breve termine. Preoccuparsi di

memorizzazione (memoria a lungo termine) in un momento successivo. Togliete gli occhi dalla
musica e ....

4. Controllare che entrambe le mani non presentino errori tecnici. Per il momento, esercitarsi senza
tener conto del parametro ritmo. Gioca nel modo più perfetto possibile. Questo è lo stadio in cui il
cervello "scarica". le capacità motorie del cervelletto e il gioco diventa automatico. In altre parole,
le abitudini si formano qui. Chiedetevi: "È così che voglio giocare a questo segmento per perche' e'
questo che sta succedendo. Il cervello formerà abitudini (buono o cattivo) indipendentemente dalla
velocità di gioco! Questo è il "Grande Grande Segreto" per che suona bene la chitarra. Sii saggio.
Suonare lentamente. Suona bene.

5. Aggiungere l'elemento ritmico. Gioca lentamente quanto ti serve per suonare perfettamente. I
segmenti si trasferiscono da un pezzo all'altro, quindi non solo si sta praticando questa melodia, ma
tutti le future melodie che hanno anche questo segmento. Non ho contato, ma credo che ci sia sono
circa 125 segmenti da imparare per poter giocare a livello intermedio. Quindi impara con
attenzione, prenditi il tuo tempo. "La pratica rende perfetto" è una bugia! "Pratica Makes
Permanent" è la verità.

6. Portare il segmento al ritmo. Considero un segmento appreso quando sono in grado di giocare
cinque volte di fila senza errori a 12 click sopra il tempo. Il grande chitarrista Christopher
Parkening considera il suo standard per essere sette volte di fila senza errori. Forse questo spiega
perché è un concertista con una villa in e non lo sono.

7. Cucire i segmenti insieme in frasi musicalmente significative. Una volta possibile giocare tutte le
frasi, di solito 4 misure di lunghezza, a 12 click sopra il tempo senza (cinque volte di fila), si è
pronti per la pratica delle prestazioni.

8. La pratica della performance consiste nel suonare il pezzo dall'inizio alla fine senza fermarsi.
Troppi chitarristi saltano alcuni o tutti i 7 passi della pratica del segmento e andare immediatamente
alle prove di performance. Sappiamo tutti che i chitarristi che possono suonare il l'apertura lecca ad
un brano ma non può suonare oltre i primi 30 secondi. L'apprendimento può essere mind-numbingly
frustrante se si gioca un paio di misure e poi fermarsi (crash), quindi ricominciare e fermarsi (crash)
una nota dopo, e così via ad nauseum. Nel mio giovane ignoranza, ho imparato molte canzoni in
questo modo e le finali erano sempre insicure, o e' semplicemente una brutta cosa. Continuando a
suonare queste vecchie melodie, stavo provando vecchie abitudini. Anni dopo ho dovuto ritirarmi
da tutte quelle grandi canzoni perché avevo bisogno di sistemare la mia tecnica. per migliorare la
qualità del mio gioco. Assicuratevi di utilizzare la pratica del segmento. Scegliete un tempo lento
che vi permetterà di suonare l'intera melodia senza fermarvi, perché se ci si ferma (crash) nella
pratica delle prestazioni, ci si sta esercitando a fermarsi (crash) nelle prestazioni.
Pratica del segmento e pratica delle prestazioni / Tradotto con Traduttore Google

1. Scegli un piccolo segmento di musica che puoi imparare in una seduta di 10-15 minuti. Questo è
in genere una misura più una nota / accordo. Se il segmento prende sostanzialmente più lungo di
questo per apprendere a ¼ di tempo, dividere il segmento in sottosegmenti più piccoli.

2. Scrivere nella diteggiatura per entrambe le mani, incluso tutto il perno e le dita guida. Noi non
stiamo davvero allenando le dita, stiamo allenando il cervello a selezionare le dita che abbiamo è
necessario giocare a questo segmento. I giocatori esperti dovrebbero anche scegliere la dinamica,
articolazioni, timbro e posizione della tastiera per riflettere l'intento compositivo e espressione
personale.

3. Commettere il segmento (compresa la diteggiatura) nella memoria a breve termine. Preoccuparsi

di memorizzazione (memoria a lungo termine) in un secondo momento. Distogli gli occhi dalla
musica e ...

4. Controllare entrambe le mani per errori tecnici. Per ora, esercitati a prescindere dal ritmo. Gioca
nel modo più perfetto possibile. Questa è la fase in cui il cervello "scarica" le capacità motorie al
cervelletto e al gioco diventano automatiche. In altre parole, le abitudini si formano qui. Chiediti:
"È così che voglio suonare questo segmento il resto della mia vita? ”, perché è quello che sta
succedendo. Il cervello formerà abitudini (buono o cattivo) indipendentemente dalla velocità con
cui giochi! Questo è il "Grande Grande Segreto" a suonare bene la chitarra. Sii saggio. Gioca
lentamente. Gioca alla grande.

5. Aggiungi l'elemento ritmico. Gioca lentamente quanto ti serve per giocare perfettamente. I
segmenti vengono trasferiti da un pezzo all'altro, quindi non stai solo esercitando questa melodia,
ma tutto le melodie future che hanno anche questo segmento. Non ho contato ma ci credo sono circa
125 segmenti che devi imparare per giocare a livello intermedio. Quindi imparali attentamente,
prenditi il tuo tempo. "La pratica rende perfetti" è una bugia! "Pratica Rende permanente ”è la
verità.

6. Porta il segmento al tempo. Considero un segmento appreso quando ne sono capace suonalo
cinque volte di seguito senza errori a 12 clic sopra il tempo. Il grande il chitarrista Christopher
Parkening considera il suo standard sette volte di seguito senza errori. Forse questo spiega perché è
un artista di concerti con un palazzo in la soleggiata California e io no.

7. Cuci i segmenti in frasi musicalmente significative. Una volta che puoi suona tutte le frasi, di
solito lunghe 4 misure, a 12 clic sopra il tempo senza errori (cinque volte di seguito), sei pronto per
le prove.

8. La pratica della performance è suonare il pezzo dall'inizio alla fine senza arresto. Troppi
chitarristi saltano alcuni o tutti i 7 passaggi della pratica del segmento e vai immediatamente alla
pratica della performance. Conosciamo tutti i chitarristi che sanno suonare l'apertura lecca un brano
ma non può suonare oltre i primi 30 secondi. L'apprendimento può essere frustrante in modo
assurdo se giochi qualche misura e poi ti fermi (schianto), quindi ricominciare e fermare
(interrompere) una nota più tardi, e così via fino alla nausea. Nel mio giovane ignoranza, ho
imparato molte canzoni in questo modo e i finali erano sempre insicuri, o semplicemente male.
Continuando a suonare questi vecchi brani stavo provando vecchie abitudini. Anni dopo ho dovuto
ritirare tutte quelle grandi canzoni perché avevo bisogno di sistemare la mia tecnica al fine di
migliorare la qualità del mio modo di suonare. Assicurati di utilizzare la pratica del segmento.
Scegli un tempo lento che ti permetterà di suonare l'intero brano senza fermarti, perché se ti fermi
(crash) nella pratica delle prestazioni, ti stai esercitando a fermare (crash) in esibizione.