- ROMANE & Derek SEBASTIAN - Gypsy JAZZ Exercices de style Remerciements particuliers a Patrick MOULOU pour sa patience et son savoir-faire. © 1993 by Editions PAUL BEUSCHER - ARPEGE. Tous droits réservés pour tous pays. 27, bd Beaumarchais - 75004 PARIS.SOMMATIR E PREMIERE PARTIE - Travailler sa tech + Les extensions de main gauche. La gamme unitonique + Le médiator. L’arpége diminué septitme. Permutations. «Les triades majeures et mineures. Colorations. + La gamme chromatique. Equilibre métrique. + La gamme mineure harmonique. DEUXIEME PARTIE - Elaborer ses phrases... + Les tensions harmoniques et I’improvisation. «La polytonalité sur les triades majeures et mineures. Symetrie des doigtes. « La substitution tritonique sur les triades majeures. Colorations. TROISIEME PARTIE - Développer ses accords... + Lharmonie du swing. Les voicings. Les diagrammes d’accords. + La progression II-V-I. L’anatole. L’anatole altéré. + L’accompagnement avec basse walking. + Une illustration sur “Méditation”. QUATRIEME PARTIE - Jouer * Tous les titres suivants composent le CD “ROMANE - Swing For Ninine” + Swing For Ninine. -. 22 # EN 'SOUMGM vrcerctunsassmreureneeneens 29 + Antilia .. 23. + Dans Le Regard De Laura. -- 30 + Charles Eston 24 + Niglo Swing a 31 + Liane .. 25 + Bibiguine......... 32 + Folle Ronde. 27 + Pour Trois Pa: 33 + Erevan Valst 28 + ArcEn Ciel... 34 +... et toutes les grilles harmoniques ... 36 Maquette couverture - Photo Jean-Pierre Pujos - Graphisme Brigitte Archambault - Avec 'simable autorisation de tris ‘sutorisation des Editions Cézame Argie & IMP pour les ceuvres incluses dans cetteBonjour! Je vais vous parler ici de la virtuosité sur la guitare en vous communiquant les quelques exercices, & mon sens indispensables ainsi que les phrases, qui permettent d’acquérir cette virtuosité et, pour commencer, de maitriser le swing, le”style”. Ce sont des entrainements fondamentaux a la pratique “aller-retour” a la main droite (médiator), des phrases de référence qui exercent les doigts de la main gauche aux extensions, des lignes mélodiques organisées sur quelques solides régles harmoniques ct, pour terminer, des progressions d’accords utilisant des doigtés spécifiques. De fagon générale, je vous recommanderai de toujours effectuer ces travaux avec un tempo défini (par exemple, 120 & la noire), en jouant des croches, des triolets de croches et, selon la vitesse & laquelle vous décidez de rgler votre métronome, des double-croches. De maniére systématique, pratiquez également du grave & I’aigu (phase ascendante) et de Vaigu au grave (phase descendante). PREMIERE PARTIE - Travailler sa technique 1+ Le premier exercice que je vous propose utilise la gamme par tons, que I’on appelle aussi gamme “unitonique”. Si le choix de cette gamme peut vous paraitre un peu étrange comme point de départ, celle-ci a pour simple but de vous entrainer & étendre les doigts - il s’agit donc “d’extensions” - de la main gauche. Au vu du diagramme ci-dessous, vous remarquerez que la gamme par tons dessine un tracé symétrique sur le manche, une sorte “d’escalier” qui part dans le grave et permet d’atteindre les notes aigues, en direction du chevalet de l’instrument : 0 lex, (m) = médius, (an) = annulaire et (au) = auriculaire. Mit si 2° ‘Sol3° Re 4° las? Mi 6* 2+ La gamme par tons permet aussi cet autre exercice qui, au lieu de trois, utilise cette fois deux notes par corde et qui, de ce fait, requiert-des attaques main droite (médiator)4 strictement “aller-retour”. Notez qu’a la différence du précédent exercice, le tracé en “escalier” part ici dans le sens inverse, c’est-a-dire en direction du sillet de l’instrument : Harmoniquement, vous pouvez utiliser ces deux phrases en considérant la note sur laquelle vous démarrez comme la tonique d’un accord Téme de dominante. Pour le premier exercice, l'accord sera donc Sol7; pour le deuxiéme, Si7. De maniére & pouvoir enclencher automatiquement ces phrases lorsque vous improvisez sur des accords de 7éme, entrainez-vous & repérer systématiquement les toniques de ces demniers sur les 6¢me et Séme cordes. Ceci développera beaucoup vos réflexes d’improvisateur. Bien évidemment, il vous faut avant tout savoir trouver trés rapidement, sans hésiter, n’importe quelle tonique d’accord sur ces deux cordes, pour le moins de la premiére & la huitigme frette. Maintenant, en ce qui conceme la technique main droite, peut-étre serez-vous intéressé de savoir que je joue sans prendre appui sur les cordes ou sur la caisse de l’instrument : j'attaque main droite levée. C’est une technique plus difficile & maitriser que main posée mais qui fournit cependant une puissance accrue & la guitare et permet également - pour certains effets - de varier le timbre & volonté tout en jouant. Peut-étre aurez-vous déja remarqué que ce dernier n’est pas exactement le méme suivant que l’on attaque les cordes prés du sillet (timbre sec) ou aux abords de l’extrémité de la touche (timbre rond). Cela s’applique plus spécifiquement sur un instrument acoustique. 3 + Etudions & présent les phrases que l’on peut construire & partir de l'arpége de Vaccord “diminué 7éme”, un accord qui posséde la particularité de fonctionner par intervalles réguliers de un ton-et-demi, exclusivement. Tout d'abord, l’arpge “dim7” a I’état pur. Il utilise deux notes par cordes et nécessite done des attaques “aller-retour” bien réguligres au médiator. Une fois encore, sa mémorisation sur le manche obéit au tracé en “escalier” : si 2°) 013°] Rea? La st] Mi 6°!Sans efforts, vous pouvez. pratiquer cet exercice harmonisé A deux guitares, ce qui lui donnera tout de suite une intéressante dimension. Pour cela, il suffit simplement que la premigre guitare démarre sur la note Fa tandis que la deuxitme partira du Lab - le schéma du doigté restant bien entendu le méme pour les deux guitares. 4. Harmoniquement, l’arpége “dim7” que vous venez d’étudier fonctionne sur l’accord Sol7. Seulement, il se pose 1 une complication sur le plan de improvisation : démarrer cette phrase sur un Fa, tout en pensant a la tonique de l'accord qui est Sol, est un processus de réflexion mentale qui, au beau milieu d’un chorus, risque de ralentir considérablement vos réflexes. Puisque notre accord est Sol7, contournons le probléme en démarrant trés simplement sur un Sol et, dans ce cas, rattrappons le fil de cet arpege & l’endroit de la note Si (tierce de l’accord Sol7), sur la Seme corde. Cette astuce nous améne au doigté suivant : Mite si 2° ‘so13* Re 4? last Mi 6° Mémorisez avec soin le principe et le tracé général de ce doigté. En ce qui me concerne, je l'utilise fr€quemment pour improviser sur tous les accords 7éme de dominante dont les toniques sont simplement situées sur les 6€me (transposition par décalage de frette) ou Sme cordes (transposition par décalage de corde mais le doigté reste le méme). 5 + Maintenant, vous pouvez aussi travailler cet arpége “dim7” en permutant cycliquement les quatre notes dont il est composé, sur le principe des combinaisons ascendantes/descendantes a partir desquelles Jean-Sébastien Bach a composé nombre de chefs-d’ocuvre. Ce principe combinatoire peut nous amener, par exemple, & construire une phrase de ce genre :Bien. A présent, je vais vous parler des triades majeures et mineures, dont le travail technique participe aussi, dans une large mesure, au développement de la virtuosité. . Il s’agit [a d’effectuer, sur trois octaves, des arpeges d’accords majeurs et mineurs - composés d’une tonique, d’une tierce majeure (ou mineure) et d’une quinte juste. 6» Voyons pour commencer la tirade majeure. En demarrant sur la note Sol, consideree en tant que tonique d’accord, vous allez jouer l'arpege de Sol majeur : EEE me o 7+ En pratiquant ’arpége Sol majeur, tout au moins au départ, chantez le nom des notes, afin de bien mémoriser la différence de sonorité que vous allez rencontrer, ensuite, en jouant l’arpége de l'accord Sol mineur, Voici le doigté de ce demier :7 Je vous recommande de travailler les arpéges majeurs et mineurs de la maniére suivante (et, bien entendu, toujours avec un tempo défini) : - Sol majeur ascendant/descendant, puis - Sol mineur ascendant/descendant. Plus encore, afin d’éviter la routine et les mauvaises habitudes qu’elle entraine trop souvent, travaillez ces arpéges en les transposant. Par exemple : - Sol majeur ascendant/descendant, puis - Sol mineur ascendant/descendant, puis - Lab majeur ascendant/descendant, puis - Lab mineur ascendant/descendant et etc. Parfait. Ceci étant posé, attardons-nous quelques instants sur l’un des aspects rythmiques du travail sur les arpeéges majeurs et mineurs et, d’ailleurs, les exercices techniques en général. Je vous ai dit plus haut que nous jouerions les triades majeures et mineures sur trois octaves. Vous aurez certainement remarqué que ce n’est pas ce que nous avons fait : nos deux doigtés, partant du Sol grave sur la 6¢me corde, se sont toujours arrétés au Ré aigu, sur la lére corde : il manque une quinte. Pourquoi cela? Parce que dans le cas des triades, cet ambitus * de - seulement - deux octaves et demi se révéle propice aux exercices en croches régulitres, que I’on effectue généralement avant les exercices qui emploient toute autre valeur rythmique. Et, en vérité, lorsque vous pratiquez les neuf notes de ces doigtés, en utilisant des croches sur la trés courante mesure a 4/4, cet ambitus * permet de “boucler” I’exercice de fagon parfaite, c’est-a-dire en démarrant ou en cléturant toujours sur des temps forts. En revanche, ceci n’aurait pas été le cas avec un doigté développé sur trois octaves, pas plus que cela ne l’est - peut-étre T’avez-vous aussi remarqué? - en travaillant les deux doigtés ci-dessus en triolets de croches. 8 + Ainsi donc est-il nécessaire, pour obtenir un bouclage impeccable avec la triade Sol majeur bel et bien sur trois octaves (dix notes), de pratiquer le doigté suivant en triolets de croches : Mite si 2° S013" * Ecart entre la note la plus grave et la nots la plus sige d'une mélodie donnée.Maintenant, s’il est absolument indispensable de travailler la technique en commencant par utiliser des découpages rythmiques bien “carrés”, il n’en reste pas moins vrai que ceux qui ne le sont pas (comme, par exemple, le doigté de Sol majeur sur trois octaves, éxécuté en croches ou double-croches) présentent, dans un second temps, un intérét indiscutable pour développer rythmiquement votre sens de l'improvisation. Bien entendu, a instar des phrases qui concemnent la gamme par tons, je préconise vivement de travailler les triades majeures et mineures en ne démarrant pas seulement les doigtés sur 1a 68me corde mais aussi sur la S8me corde, en transposant donc la tonique (par exemple sur Do, Séme corde, 3eme case). Dans ce cas, l'ambitus * se limitera a deux octaves seulement - avec sept notes au total. 9» Test également intéressant, et je vous encourage méme beaucoup & explorer en ce sens, d’introduire des notes de coloration sur ces arpéges. Pour ma part, j’ai une certaine préférence pour l’insertion de la seconde majeure ou de la sixte majeure sur la triade mineure. En ce qui conceme la seconde majeure, j’emploie le doigté que voici (arpege de l'accord Solmin9) : Mite si 2° sol3* Re 4° as Mi 6* Tet 10 - En rajoutant la sixte majeure, j’emploie le doigté issu de l’arpge mineur, tonique transposée sur la Séme corde, et démarrage sur la quinte de l'accord (arpege de l'accord Dom6) : Se ee eeeMite si 2° ‘So13® Rea? La 5° Mi 6® La encore, remarquez comme le tracé de cet arpége procéde réguligrement sur le manche, du point de vue de la succession des doigts utilisés. En ce qui conceme 1’exploration des diverses colorations envisageables sur les arp&ges fondamentaux, j’aimerais mettre I’accent sur la nécessité impérative de mémoriser d’abord auditivement une sonorité, une couleur harmonique diverses octaves - en un mot, il faut que vous entendiez parfaitement la “cellule”, la succession des intervalles que vous jouez. A défaut de cette capacité de perception, vous risquez de perdre beaucoup de temps pour simplement parvenir a transposer une cellule, et de méme en déterminer les doigtés sur le manche de la guitare. 11 - Bien, A ce point, nous allons étudier un exercice technique dont l’importance n’est pas négligeable en matitre de virtuosité. Il s’agit d’un travail de la main gauche visant & accroitre, entre autres, la force de auriculaire qui, chez bien des guitaristes, présente souvent de facheuses faiblesses. Pour cela, j'utilise trés simplement un exercice basé sur les chromatismes, cordes-A-vide exclues. Voici son doigté : =35 35Outre I’assouplissement de l’auriculaire main gauche, cet exercice permet aussi de travailler la synchronisation main gauche/main droite, autre faiblesse notoire des guitaristes non-chevronnés. Dans ce but, pratiquez les passages en triolets avec des attaques aller-retour de la main droite trés rigoureuses, en soignant particuliérement la précision des coups de médiator relativement au déplacement des doigts de votre main gauche. 12 - Travaillons maintenant la gamme chromatique au sens propre du terme, en introduisant les cordes-’-vide. Lorsqu’il plagait cette gamme dans un chorus, Django Reinhardt utilisait les cordes-a-vide. Non parce qu’il ne pouvait utiliser que deux doigts main gauche seulement mais parce que, d’un point de vue esthétique, I’introduction des cordes-a-vide permet de faire sonner la gamme chromatique d’une manitre éminemment convaincante, en vertu du fait que le nombre d’atiaques est impair. En effet, les doigtés “académiques”, qui excluent les cordes-2-vide et enchainent toujours quatre notes par corde, produisent un systématisme rythmique peu élégant; en revanche, celui-ci disparait presque totalement des I’introduction des cordes-a-vide, et la phrase se transforme en une sorte de “roulé” de notes chromatiques, souvent trés impressionnant lorsqu’il est éxécuté vite, avec une articulation digne de ce nom. Cela nous améne au doigté que voici : Bien entendu, puisque nous avons [a toutes les notes possibles, rien ne nous interdit de démarrer cette phrase sur la tonique d’un accord autre que Mi (6éme corde-2-vide). Par exemple, sur l'accord Si7, je peux parfaitement et trés simplement démarrer sur le Si, Séme corde, 2éme case, et rattraper sans probléme le déroulement de ce doigté chromatique. Bien souvent d’ailleurs, un démarrage au milieu du doigté accentue d’autant Vintérét esthétique de la phrase. Comme dans le cas de l'arpége “dim7”, vous pouvez également harmoniser ce doigté chromatique & deux guitares. La, je vous conseillerai de choisir des intervalles de tierces ou de sixte (majeures ou mineures), réputés & juste titre pour leur consonance. Et, pourll autant que vous éxécutiez l'ensemble avec une mise en place correcte et une vitesse élevée, vous obtiendrez un excellent effet de virtuosité qui peut tout-a-fait servir A une introduction de morceau, par exemple. 13 + Nous allons étudier maintenant la gamme mineure harmonique. C’est une gamme dont la structure, dés la premitre écoute, évoque les sonorités mélodiques moyen- orientales. Elle n’en est pas moins fréquemment utilisée en occident, ne serait-ce que dans la musique flamenco. Outre ce genre, la gamme mineure harmonique occupe une place de choix dans le jazz, en musique tonale, lorsque l’on improvise en tonalité mineure. Voici doigté que j’utilise pour la gamme mineure harmonique : Remarquez que nous travaillons cette gamme 2 partir de la note La comme tonique. Ce choix n’est pas tout-2-fait arbitraire. D’une part, parce que la tonalité de La mineur se rencontre trés fréquemment - autant donc travailler tout de suite dans un contexte réel. D’autre part, parce que ce choix permet de distinguer on ne peut plus clairement la gamme mineure harmonique d’avec la gamme mineure naturelle (qui est une gamme majeure considérée & partir de sa sixiéme note - par exemple, Do majeure et La mineure naturelle), Ceci dans la mesure od la gamme de La mineure harmonique n’est rien d’autre que la gamme de La mineure naturelle dont la note Sol est diésée. Ceci dit, sur le plan harmonique, sachez que je n’utilise jamais la gamme de La mineure harmonique pour improviser sur l'accord spécifique qu’elle développe, soit un accord de La mineur avec une septigme majeure (Lam7M). Sur quel accord, alors? De par la présence de ce Sol, trés simplement sur l'accord de dominante qui “appelle” la tonalité de La mineur, 4 savoir Mi7, dont la tierce majeure est justement ce Sol#. En tonalité de La mineur, on qualifie de “cinquitme degré” (noté “V7") cet accord de Mi7 et, lorsqu’on enchaine Mi7 et Lam, on produit une “cadence” mineure dans laquelle Mi7 est I’accord de dit “de tension” (V7) et Lam l'accord “de résolution” (I°m). Ainsi, retenez que la gamme de La mineure harmonique est un trés bon choix pour improviser sur Mi7 lorsque celui-ci aboutit 4 l'accord Lam, Quant a la résolution sur ce demier, utilisez. la triade arpégée du méme nom, puisque vous en connaissez les doigtés.