“egoísmo” de Camille.
O afastamento do pai é
Camille Claudel
Camille Claudel nasceu um ano e três
meses após a morte prematura, com 15 dias, de
seu irmão mais velho Charles Henri. Sua mãe
Louise permanece enlutada para o resto de seus
dias e “nunca beijou um de seus outros três
filhos.” A última carta de Camille escrita
depois de vinte e cinco anos de internação e
dirigida ao irmão Paul Claudel é ainda um
apelo a um lugar no desejo da mãe, eterna
enlutada. Ela escreve: “eu penso sempre em
nossa querida mamãe. Nunca mais a vi depois
que vocês tomaram a funesta decisão de me
enviar a um asilo de alienados. Eu penso no
bonito retrato que fiz dela em nosso jardim. Os
grandes olhos onde se lia a dor secreta, o
espírito de resignação... suas mãos cruzadas
sobre os joelhos em abnegação completa: tudo
indicava a modéstia e o sentimento de dever em
excesso, era bem a nossa pobre mãe.” Louise, a
própria mãe de Camille destruiu este retrato
após internar a filha, cujos endereçamentos lhe
eram insuportáveis.
Desde o seu nascimento Camille foi mal
acolhida por sua mãe que esperava um menino
para repor a perda do filho. Camille, a menina
decepciona e é batizada com um nome que
atende aos dois sexos. Para a mãe, ela sempre
foi “uma criatura estranha e selvagem” com
uma carreira que não era edificante para uma
mulher. Aos doze anos Camille já trabalhava a
argila, e aos quinze já havia esculpido David e
Goliath e Napoleão. Seu primeiro mestre
Alfred Boucher, a apresenta a Paul Dubois,
diretor da escola Nacional de Belas Artes, que
reconhece seu talento.
Camille através da arte de fazer surgir
seres novos, cujos traços são marcados para
sempre, fixados, congelados na frieza da pedra
denuncia sua posição fantasmática diante do
Outro.
Em 1881, com dezessete anos convence o
pai a estabelecer a família em Paris para que ela
e os irmãos pudessem aperfeiçoar seus estudos.
No entanto Louis Prosper é obrigado a
trabalhar em outra cidade, e só ia para casa aos
domingos. A família nunca perdoou mais este
descrito por seu irmão, o escritor Paul Claudel
como um cataclisma.
Em Paris no ateliê de Rodin, Camille logo
se sobressai, tornando-se sua aluna, modelo
predileta e amante. O mestre a mantém à parte,
ele a privilegia. Ela trabalha de forma
incansável, dedica-se às suas orientações e lhe
serve sendo responsável pelos pés e mãos das
suas obras e nessa época os dois produzem “a
porta do inferno”. Até 1888 continua morando
com os pais que ignoravam esta relação. Anos
depois, sua mãe, escreverá que não quer mais
vê-la, “pois ela tem todos os vícios”, e a acusa
de tê-la exposto levando Rodin e a mulher, para
jantar em sua casa, quando na verdade já
viviam como amantes. Sua filha era uma
prostituta que fazia o pai sofrer. Paul que
tomou conhecimento do romance com Rodin
antes da família, sente-se traído, reprova a
irmã. As referências de Paul à sua irmã
possuem um tom enciumado e de exaltação à
sua beleza e genialidade.
Em 1888 Camille e Rodin passam a viver
publicamente como amantes em uma velha
mansão que se torna seu novo atelier. A família
indignada recusa o contato público com ela. No
entanto Rodin jamais abandona Rose Beuret.
A crítica a reconhece como uma artista de
estilo próprio e genial, a sociedade, porém a
condenava, e isso impedia que ela concorresse
aos concursos para obras públicas. Camille
engravida e Rodin a envia de férias para o
interior, aos cuidados das chamadas fazedoras
de anjo. Cria aí uma obra belíssima a pequena
castelã, rosto de uma menina dirigindo para
cima um olhar morto. Este aborto a “torna
impura e suja” no dizer de Paul.
Por volta de 1893 Camille escreve a Rodin:
“eu estava ausente quando o senhor veio, pois
meu pai chegou ontem e fui jantar e dormir em
casa(....) A senhorita Vaissiers me contou toda
sorte de fábulas forjadas sobre mim em Islette.
Parece que saio à noite pela janela de minha
torre , suspensa numa sombrinha vermelha com
a qual ponho fogo na floresta!!!”
 Em 1892, rompe pela primeira vez o
romance com Rodin e monta seu próprio ateliê
na ilha de Saint Louis. Durante os sete anos que
se seguem desafia o mestre, negando sua ajuda
e desesperadamente tenta conseguir
encomendas. Torna-se alcoólatra e é
protagonista de vários escândalos. Expõe ainda
duas vezes, mas não comparece em público,
alegando que está feia e acabada para se expor.
Em uma das cartas justifica a recusa em
participar do Salão de Outono, por não poder
apresentar-se em público com as roupas que
tem no momento: “sou como pele de asno ou
Cinderela, condenada a cuidar da lareira sem
esperança de ver chegar a fada ou o Príncipe
encantado que deve mudar minha roupa de pele
ou cinzas em vestidos cor do tempo”. Pele de
asno é outra forma metafórica de referir-se a
posição feminina, a da mulher que espera o
príncipe guardando sob as vestes as insígnias
paternas.
Trancada em seu atelier, repete
incessantemente “o canalha do Rodin” frase
que é escutada pelos vizinhos. O meio artístico
antes tido como ideal, passa a pertencer ao
bando de Rodin que a todos seduz e convence
contra ela. Suas ideias e seus desenhos serão
roubados, executados, terão sucesso e seu nome
será excluído. “Eu serei perseguida por toda
minha vida pela vingança deste monstro, o
perseguidor Auguste Rodin”. Até a morte,
Camille mantém inalterada a certeza delirante
de que Rodin a persegue. Em uma manhã só
abre a porta para Henri Asselin que viria posar,
após longa conversa. Ela estava desfeita,
tremendo de medo, armada de vassoura em
riste e lhe diz: “esta noite dois indivíduos
tentaram forçar a minha janela. Eu os
reconheci, são dois modelos italianos de Rodin.
Ele lhes ordenou que me matassem. Eu o
incomodo. Ele quer me fazer desaparecer.” A
partir daí Camille todos os anos, no mês de
julho, destrói a marteladas suas esculturas e
depois some por algum tempo.
O pai que continua até o fim da vida
mantendo-a financeiramente, insiste com Paul
para que interceda junto à mãe a fim de que
esta consinta em se aproximar de Camille
“talvez esta louca varrida melhore”. Mas
Louise é irredutível e assim se manterá até a
morte. Em março de 1913, Louis Claudel morre
aos 87 anos. Informada por carta pelo primo
Charles Thierry ela responde “O pobre papai
nunca me viu como eu sou; sempre lhe fizeram
crer que eu era uma criatura odiosa, ingrata e
má. Era necessário para que o outro pudesse
tudo usurpar” e afirma que a família vai logo
interná-la em uma casa de loucos, por
acreditarem que ela é nociva ao sobrinho
quando reclama seus bens “por mais que eu me
encolha em meu pequeno canto, ainda sou
demais”.
A internação de Camille em Paris ocorreu
uma semana após a morte do pai. Louise estava
livre e conseguiu um atestado com médico
amigo da família e vizinho de Camille. O laudo
de internação certifica que a senhorita Camille
Claudel sofre de perturbações intelectuais
muito sérias; tem hábitos miseráveis, é
absolutamente suja, nunca se lava, vendeu
todos os seus móveis, passa sua vida
completamente fechada, só sai à noite, e tem
sempre o terror do bando de Rodin, e que seria
necessário sua internação em uma Casa de
Saúde.
Camille vive a desordem absoluta, procura
desesperadamente o reconhecimento. Preterida
pela mãe e pelo amante, ela não tem lugar no
desejo do Outro. Camille trai o pai na medida
em que se apaixona por Rodin em detrimento
de sua própria obra. Ela fracassa em superar o
mestre e sustentar o nome do pai – sustentar o
nome Claudel para o pai. Assim já não pode
pertencer ao clã Claudel. Em uma de suas
cartas escreve “teria feito melhor comprando
belos vestidos e belos chapéus que realçassem
minhas qualidades naturais do que me entregar
à minha paixão pelas construções duvidosas e
os grupos mais ou menos ásperos”, ou ainda
“esta arte está mais de acordo com as grandes
barbas e caras feias do que com uma mulher
relativamente bem dotada pela natureza”.
Camille Claudel nos trinta anos em que
passa prisioneira em um asilo escreve
constantemente à mãe. Suas cartas eram
repetidos apelos desesperados para que esta a
tirasse do asilo, mas a resposta era implacável.
As cartas da mãe de Camille para o diretor do
asilo, proíbem que ela se corresponda com
quem quer que seja, “pois suas cartas poderiam
servir àqueles que faziam campanha contra a
família Claudel devido a permanência da
escultora no asilo. Segundo sua mãe Camille
tem ideias as mais extravagantes, suas
intenções são sob o ponto de vista das família
sempre muito más, ela nos detesta, e está
sempre pronta a nos fazer todo mal que puder”
Aos pedidos endereçados à família , tanto por
Camille quanto pelo diretor do asilo , sua mãe
oferece uma soma maior em dinheiro para que
ela permaneça internada. Sua mãe tinha horror
de qualquer aproximação com esta filha que só
trazia a vergonha e desonra.
Em 1930 uma última carta, esta dirigida a
Paul “ hoje 3 de março é o aniversário de
minha internação! Faz 17 anos que Rodin e os
marchand de objetos de arte me enviaram para
fazer penitência nos asilos. Eles é que
mereciam estar nesta prisão, pois eles
apoderaram-se da obra de toda minha vida
através de B. que conta com sua credulidade e a
de mamãe e de Louise. Eles diziam: nós nos
servimos de uma alucinada para encontrar
nossos temas! É a exploração da mulher o
esmagamento da artista de quem se quer
espremer sangue! Tudo isto no fundo sai da
cabeça diabólica de Rodin. ...
Em outra reclama da comida e solicita que
a mãe lhe envie os seus pedidos e que não gaste
dinheiro pagando pelo que ela não consome no
asilo. “Tem novidades de Paul? De que lado ele
está agora? Ainda tem a intenção de me deixar
morrer em um asilo de alienados? É bem cruel
para mim. Isto não é lugar para mim”.
Camille Claudel morreu em 19 de outubro
de 1943, após trinta anos de internação, aos 79
anos incompletos.
Camille Claudel - Arte,
paixão e loucura
Com apenas 17 anos, Camille chegou a
Paris, onde conheceu um dos maiores artistas
de seu tempo, Auguste Rodin, de quem se
tornou assistente, musa e amante. A partir daí,
seus destinos estariam para sempre
entrelaçados.
Camille Claudel morreu em 1943, aos 79
anos de idade, pobre, sozinha numa cama de
hospício, onde ficou por mais de 30 anos. Em
vida, ela foi atormentada por um amor
impossível, pelos preconceitos da sociedade
francesa do século 19 e pela doença que a levou
ao isolamento. A própria família a renegou. A
sobrinha-neta de Camille, Reine-Marie Paris,
autora de uma tese sobre a vida da artista
(Camille Claudel, de 1984), conta que brincava
entre as esculturas guardadas na casa do avô,
Paul, irmão de Camille. “Até pouco tempo
atrás, a família tinha vergonha da escultora e o
nome de Camille sequer era pronunciado”, diz.
Mas o que essa artista brilhante fez de tão
grave? Por que suas obras ficaram escondidas e
esquecidas por tanto anos?
Para entender a vida de Camille é preciso
voltar à sua infância, na discretíssima
Villeneuve-sur-Fère, na região de Champanhe,
no sul da França. Ali, entre brincadeiras e
pequenas aventuras ao lado de Paul, Camille
foi uma criança fora dos padrões e alheia ao
que se esperava de uma menina no século 19.
Numa época em que as mulheres eram criadas
para afazeres domésticos, ela estava sempre
suja de barro e descabelada. Ela e o irmão
caçula fugiam de casa para se aventurar nas
montanhas que cercavam a aldeia. Paul
Claudel, que mais tarde se tornaria um dos
grandes escritores da França, descreveu o
cenário de sua infância no livro Mémoires
Improvisés (“Memórias Improvisadas”, sem
versão em português), de 1954: “Vivíamos em
terra agreste e selvagem, uma paisagem
extremamente austera, com ventos e chuvas
freqüentes”.
Para o desespero da mãe e orgulho do pai,
Camille descobriu cedo o gosto pela escultura.
Começou moldando argila, quase como uma
brincadeira. Eram figuras inspiradas em
Napoleão, Davi e Golias, além de membros da
família. Na adolescência, um de seus
professores foi o escultor Alfred Boucher. Foi
ele que sugeriu ao pai de Camille, Luis-Prosper
Claudel, que levasse a menina a Paris, onde ela
poderia participar de grandes salões de arte e
conhecer a nata intelectual e artística da época.
O pai de Camille acreditava na vocação da
filha. E, apesar dos gastos que isso
representava, em 1881 levou toda a família
para Paris. Eles chegaram em uma charrete
emprestada por um vizinho. “Todos estavam
exaustos, apenas Camille, então com 17 anos, e
a empregada Eugènie irradiavam alegria”,
escreveu a francesa Anne Delbée, no livro
Camille Claudel, Uma Mulher, biografia
publicada na França em 1982.
Mas em Paris as dificuldades eram
enormes para uma jovem artista. A escultura,
além de ser uma atividade prioritariamente
masculina, exigia materiais caríssimos como o
mármore e o bronze. E mais: era preciso pagar
um espaço relativamente amplo – os aluguéis
em Paris, já naquela época estavam entre os
mais caros do mundo – e o salário do trabalho
de fundidores, auxiliares e modelos. Camille
alugou um ateliê com mais três jovens artistas,
todas inglesas. Uma delas, Jessie Lipscomb,
tornou-se sua amiga para o resto da vida e uma
das poucas pessoas que a visitariam no
hospício. Elas dividiam também os pagamentos
para o professor Alfred Boucher, que as
orientava de vez em quando. Foi numa dessas
visitas que Boucher apresentou o trabalho de
Camille para Paul Dubois, diretor da Escola
Nacional de Belas-Artes. Dubois notou a
semelhança da obra da jovem com a de outro
artista, que começava a despontar para a fama.
“A senhorita já teve aulas com Auguste
Rodin?” Camille nunca tinha ouvido falar no
sujeito.
O encontro
“Na época, Rodin ainda não era famoso,
mas já iniciara a experimentação conceitual e
estilística que viria a caracterizar sua forma
inusual de esculpir. Por isso, era odiado pelos
críticos e amado pela vanguarda de Paris, ou
seja, os impressionistas”, diz Jacques Vilain,
historiador do Museu Rodin e co-autor de
Rodin: A Magnificent Obsession (“Rodin: Uma
Magnífica Obsessão”, inédito no Brasil). Se
Camille ficou curiosa para conhecer o tal que
esculpia igual a ela, esse sentimento durou
pouco. “Apenas algumas semanas depois,
Boucher viajou à Itália e pediu para um amigo
assumir suas aulas particulares. Assim, numa
tarde de maio de 1883, Rodin batia às portas
das jovens escultoras”, diz Vilain.
Camille tinha 19 anos. Rodin, 45. Segundo
Reine-Marie, Rodin teria entrado cheio de si no
ateliê e não fez um só elogio sobre as obras
expostas. Muito pelo contrário: apontou
defeitos.
Mas ele gostou do que viu. Tanto que
passou a freqüentar o local e, depois de dois
anos, chamou Camille para trabalhar com ele.
O convite coincidiu com um momento
particularmente importante na carreira de
Rodin. “Ele acabara de receber uma encomenda
do governo francês para fazer As Portas do
Inferno e Os Burgueses de Calais, obras de
grande porte que precisariam de ajudantes para
ser feitas”, afirma Vilain. “Camille era uma
artesã habilidosa e por isso ficou incumbida de
fazer os pés e as mãos das estátuas. Além disso
dava opiniões e discutia idéias sobre as obras
com Rodin.” Não se sabe quando a convivência
entre o mestre e a aluna se tornou um caso de
amor, mas as cartas que trocavam em 1886 são
reveladoras da paixão e do ciúme que Camille,
desde o início, já sentia. “Minha Camille, esteja
segura de que não tenho nenhuma outra amiga
e toda minha alma lhe pertence”, escreve
Rodin. Camille responde: “Deito-me nua para
imaginar que está ao meu lado, mas quando
acordo já não é a mesma coisa”.
Rodin não estava sendo sincero. Nessa
época, ele já vivia com Rose Beuret, com quem
tinha um filho. Além disso, ostentava a fama de
mulherengo. Mas Camille estava apaixonada e,
em 1888, deixou a casa dos pais e passou a
viver numa casa alugada por Rodin, que eles
chamavam de “retiro pagão”. “Eles passam a
freqüentar lugares públicos, tornando-se
amantes assumidos. O que era um escândalo
para a época”, afirma Liliana Wahba, psicóloga
brasileira autora de Camille Claudel: Criação e
Loucura. Essa fase da vida de ambos é marcada
por obras de intensa sensualidade.
No entanto, com o tempo (ah, o tempo,
esse eterno vilão dos casos de amor!), Camille
passou a se sentir sozinha. Vivia à espera de
Rodin, que nem sempre aparecia. O
relacionamento começou a deixá-la deprimida.
Ela queria que Rodin se casasse com ela. Mas
ele nunca chegou a deixar Rose. Jurava amor a
Camille, mas dizia que não podia abandonar a
mulher que havia estado ao seu lado nos
momentos difíceis. Para a historiadora
Monique Laurent, ex-diretora do Museu Rodin,
em Paris, no entanto, isso não passava de uma
desculpa. “Ele tinha medo de Camille. Sua
inteligência e talento faziam dela uma artista
que poderia suplantá-lo.”
Em 1892, Camille sofreu um aborto. Não
se sabe se foi natural, mas o drama certamente
a abalou. Ela abandonou o “retiro pagão” e
decidiu se afastar de Rodin. Para recuperar o
tempo perdido, se concentrou no trabalho para
desvincular sua arte da do amante. É sua fase
mais produtiva. Ela estuda a arte japonesa e
dessa influência surgem algumas das suas mais
belas obras, como As Bisbilhoteiras e A Onda.
Apesar das críticas favoráveis, sua arte não era
apreciada pelo grande público. “Em parte pelo
preconceito por ser mulher. E, em parte, porque
diziam que ela copiava Rodin”, afirma Liliana
Wahba.
Rodin e Camille continuaram a se
encontrar até 1898, quando romperam
definitivamente. Camille passou então a viver
trancada em seu estúdio, cercada por seus
gatos. Ela estava com sérios problemas
financeiros. Usava roupas e sapatos velhos, não
comia direito e começou a beber. Depois que A
Idade Madura, considerada sua obra mais
autobiográfica, foi recusada pela Exposição
Universal de 1900, Camille, com 36 anos,
passou a achar que havia um complô de Rodin
contra ela. Mas, apesar das suspeitas, ele
continuava a intervir por ela, assegurando-lhe
novas encomendas. Mas Camille foge de todos.
Prefere viver sozinha, no silêncio e na
escuridão. Sua última escultura é de 1906.
Depois desse ano, destrói tudo o que esculpe.
Os moldes de gesso ela joga no rio Sena ou os
enterra, e proíbe que vejam o que faz. “A partir
de então, suas angústias se tornam idéias fixas,
até instalar-se a psicose”, diz Liliana.
Seu irmão estava longe, em missão
diplomática na China. Seu pai estava velho,
doente. Ela não tinha mais ninguém, nem
dinheiro, nem saúde, nem inspiração. Restava-
lhe o abandono e o medo. No dia 10 de março
de 1913, uma semana após a morte do pai, a
pedido da família, que arranjou uma certidão
médica (ela foi diagnosticada como portadora
de delírio paranóico), Camille foi levada à
força para um hospício. Ela não sairia do
hospital até o dia de sua morte, 30 anos depois,
e jamais voltou a esculpir.
Camille pelos olhos de Rodin
Musa
Em 1888, Camille Claudel esculpiu
Sakountala. Segundo Antoinette Romain,
historiadora francesa especializada em arte do
século 19, em resposta, Rodin fez O Eterno
Ídolo (1889). Essa obra foi criada para integrar
As Portas do Inferno, mas Rodin não a colocou
no monumento. “Provavelmente porque a obra
é muito delicada e sensível”, afirma a
historiadora Monique Laurent. Quando Rodin
finalizou esta obra, Camille já vivia, havia um
ano, na casa que ambos chamavam de “retiro
pagão”. “Eles estavam no auge da paixão e a
obra reflete isso”, afirma Monique.
Modelo
Além de aluna, ajudante e amante, Camille
costumava posar para Rodin. A Danaide,
realizada em 1885, é uma das obras para a qual
ela serviu de modelo. A peça é extremamente
sensual e coincide com o início do
relacionamento amoroso entre os dois. Rodin
apresentou a escultura em mármore, pela
primeira vez, em 1889, durante uma exposição
que realizou junto com o pintor Claude Monet.
Para Monique Laurent, não há dúvidas de que
este trabalho está ligado com a memória íntima
do escultor.
 Influência
Camille foi convidada por Rodin para
trabalhar com ele em 1885. Ela era a única
mulher no time de escultores contratados para
auxiliar o mestre a esculpir uma de suas obras
mais monumentais, Os Burgueses de Calais. O
conjunto começou a ser esculpido em 1884 e
demorou cerca de dois anos. “Com o tempo,
Camille ganhou a confiança da equipe e Rodin
passou a consultá-la para quase tudo”, afirma a
historiadora francesa Monique Laurent. Era
Camille a incumbida de esculpir pés e,
principalmente, mãos. “E era por meio das
mãos que Rodin definia a emoção dos
personagens”, afirma.
Camille Claudel
“Pior ainda foi sua
inércia com o destino da
irmã do poeta Paul
Claudel, Camille, que foi
sua assistente e amante.
Ele tinha 43 anos, ela 19.
Enquanto Rodin se cobria
dos louros, Camille foi internada no hospício
do Mondevergues, de onde só saiu para a cova,
30 anos depois. Hoje seu valor é reconhecido,
seja através de exposições ou do filme Camille
Claudel, estrelado por Isabelle Adjani”.
(Mauro Trindade)
Paris, século XIX
Uma mulher decide quebrar os laços com
sua classe social, com a moral vigente e com as
normas de conduta bem aceitas em sua época.
Foi considerada louca, internada por 30 anos
num hospital psiquiátrico – até sua morte –
depois de entregar-se furiosamente a sua arte e
a um mau amante, escultor abastado e famoso.
Ele, o imperecível Auguste Rodin. Ela, a
intuitiva e talentosa escultora Camille Claudel,
personagem de filmes, razão de poemas,
mulher arrasada, infeliz e mal compreendida.
Ingredientes que tornam a sua biografia
fascinante aos olhares curiosos. Tudo o que se
acrescente como condimento de frescas
novidades sobre esta escultora – vitimada mais
pela sociedade que pela loucura – exerce,
talvez por isso, um encanto hipnótico e
avassalador.
Não se sabe porque cargas d’água uma
certa “intelectualidade” sente prazer irresistível
pela tragédia moral e exalta como ponto de
virtude o sofrimento do artista. Ao que parece,
quanto mais estilhaçados melhor; quanto mais
dolorido, mais doce (veja-se o caso da pintora
mexicana Frida Kallo, que atualmente tem suas
obras em altíssimas cotações no mercado de
arte). O que importa em Claudel; aliás, o que
deveria importar num momento em que se faz a
revisão de sua obra, seria destacar o seu alto
valor estético, sua ruptura com uma
manifestação escultural adormecida e que era
já, depois de um certo tempo, construcção
oficial das formas em Rodin. Deveriam ser
exaltadas estas coisas, não sua desgraça.
Não se pode negar o gênio a Rodin, mas
deve-se questionar o quanto de preconceito e de
sua postura como inverso de mestre
prejudicaram um talento manifesto. Que não
era mais florescente apenas, mas que exigia ar e
aparecimento: ela, Camille. Ela, que num sopro
poderia ser, sim, mais do que ele. E isso lhe era
insuportável.
Camille era pouco conhecida do público. O
reconhecimento de seu talento ficava restrito a
artistas e intelectuais, mas mesmo entre eles o
seu comportamento incomum assumia feições
de desvario. Sua família era rica, mas a
adolescente apaixonada pela escultura não se
deixava ficar entre rapapés, na condição de
mulher passiva e obediente, à espera de um
marido bem aquinhoado e cordato, largada das
coisas impuras da arte. Muito pelo contrário.
Desde menina fugia de casa para extrair barro
para suas esculturas. A mãe, no entanto, se
opunha à ambição de ser artista da pequena
Camille. A sociedade francesa, preconceituosa
e machista, também colocava muros à sua
frente. Ela tentou passar por todos eles. Era
mulher, e a escalada se tornava ainda mais
difícil. O lance crucial de sua vida ocorreu
quando decidiu empregar-se no estúdio do
escultor Rodin, com quem pouco tempo depois
passa a conviver na condição de amante.
 A união marginal atiçava os comentários.
Uma jovem impetuosa e um homem rico,
famoso e mais velho, convivendo sem casar
oficialmente... Mas o fator determinante para os
transtornos que se seguiriam a essa união não
partiram exatamente daí. Tratava-se, no fundo,
de um embate de natureza artística entre a
intuição criativa de Camille e o apuro
conquistado em anos de estudo pelo escultor
oficial do governo francês, Auguste Rodin .
O rompimento entre os dois era a única
saída para a sobrevivência criativa da jovem
aluna que abalara de forma tão radical o
universo artístico de seu mestre. Rodin não
admitia as diferenças de potencial criativo entre
ele e Camille. Quando a artista percebeu estar
sendo usada por Rodin, veio o rompimento.
Camille ficou só. O irmão Paul Claudel,
poeta, viajara para os Estados Unidos e lhe
faltava mais esse amparo. Passou a criar
obsessivamente; percebia-se, contudo, que
perdia a sanidade. O golpe final veio quando,
durante uma exposição, não conseguiu vender
nenhuma escultura. O fracasso, o álcool, e
agora o descrédito, somados às suas muitas
decepções, fizeram-na indignar-se a tal ponto
que, em dado momento, destrói as peças que
havia criado.
Acaba interna como louca.
desenvolver uma expressividade artística
vigorosa, adaptando de uma maneira
extremamente pessoal algumas importantes
conquistas do modernismo. Ao lado de Auguste
Rodin, de quem foi parceira criativa, musa e
amante, ajudou a consolidar definitivamente o
movimento de renovação nas artes
escultóricas. À parte da mitologia que foi
criada de que a culpa única e exclusiva da
deterioração mental de Camille seria de Rodin,
seu posterior isolamento tem um caráter muito
mais abrangente, e serve de lição até os dias
de hoje aos artistas em geral e às mulheres em
particular, acerca do papel nefasto que cumpre
o capitalismo também na área da cultura. Após
ter perdido tudo, até mesmo o contato com sua
atividade criativa, ela concluiria, revoltada
com a sociedade sua época: "A imaginação, o
sentimento, o imprevisto que surge do espírito
desenvolvido é proibido para eles, cabeças
fechadas, cérebros obtusos, eternamente
negados a luz”.

Camille Claudel
Com sua personalidade e sua carreira
destruídas, Claudel tornou-se um dos mais
revoltantes exemplos de como um artista pode
ser esmagado pela brutal engrenagem
capitalista. Exemplos como os dela existem
inúmeros na história da arte, de Van Gogh a
Pollock. Pela sua condição de mulher, porém,
deixou exposta de maneira ainda mais evidente
as duras exigências do capitalismo para com
os artistas, especialmente violento com as
mulheres, e as absurdas imposições que estes
são obrigados suportar para a manutenção de
sua atividade.

Apesar de todas as barreiras que lhe

foram impostas, ainda assim conseguiu