AJUSTES MALLA CURRICULAR DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

GRADO 4°

PRIMER PERIODO

DESEMPEÑO: Expresa sus sentimientos, emociones, ideas y necesidades mediante las diferentes actividades artísticas
pintura, danza y teatro.

Pintura Danza Teatro

1. Motricidad fina
2. Colores primarios y secundarios.
3. Técnica del degradé.
4. Colores cálidos y fríos.
5. Técnicas artísticas: Rasgado y
recortado.
6. Elaboración de álbum de rondas y
canciones infantiles.
1. Lateralidad y desplazamiento
2. El movimiento y sus cualidades
3. Desarrollo de nociones de movimiento,
espacio, tiempo y ritmo.
4. Representaciones dancísticas.
5. Práctica: Coreografía de rondas
infantiles.
1. ¿Cómo es mi cuerpo?
2. La expresión de emociones.
3. Imitación de roles
4. Juegos teatrales
5. Práctica: Dramatización de la
ratita presumida.

Proyecto artístico: Rondas y canciones infantiles.

Rondas escogidas: El patio de mi casa, que lo baile, el pájaro carpintero, el acitrón.
SEGUNDO PERIODO

DESEMPEÑO: Disfruta la expresión artística mediante interacciones lúdicas, sensibles y creativas, utilizando diferentes
lenguajes y técnicas artísticas para transmitir sus ideas.

Pintura Danza Teatro

1. La línea y sus tipos 1. Expresión corporal y facial 1. Representaciones teatrales
2. Técnica de cera o grabado. 2. ¿Qué es folclor? 2. El monologo
3. El puntillismo -Folclore local. 3. Expresión corporal
4. Interpretación de personajes
4. Técnica gouache o tempera y pintura 3. Baile típico local: El pilón vallenato
5. Práctica: Dramatización de la
dactilar. - Vestuario Leyenda de la Sirena de
5. El collage - Coreografía Hurtado.
6. Tradiciones culturales locales y - Costumbres
elaboración de sombreros y flores de
cayenas.

SABER

HACER

SER

Proyecto artístico: Mi cultura Vallenata.

TERCER PERIODO

DESEMPEÑO: Desarrolla su creatividad e incentiva su imaginación en base a situaciones, textos, imagen, experiencias
propias, ejercicios corporales, y demás actividades que permiten el desarrollo de su integridad.

Pintura Danza Teatro

1. La monocromía 1. Lenguaje corporal: La danza y la 1. La mímica
2. Técnica: Decoloración cultura 2. Expresión facial
3. La textura 2. Folclore nacional y sus principales 3. Expresión oral y técnica vocal
4. Práctica: Obra de teatro y
4. Técnica de ensartado y trenzado. características.
baile “El caimán cienaguero”.
5. Las letras y sus tipos. 3. Baile típico regional: La cumbia y
6. Tradiciones culturales nacionales y reggae.
elaboración de álbum de las regiones - Vestuario
naturales de mi país: Caribe e Insular. - Coreografía
- Costumbres

Proyecto artístico: Las regiones naturales de mi país.

CUARTO PERIODO

DESEMPEÑO: Desarrolla su creatividad e incentiva su imaginación en base a situaciones, textos, imagen, experiencias
propias, ejercicios corporales, y demás actividades que permiten el desarrollo de su integridad.

Pintura Danza Teatro

1. El mosaico 1. Aparato locomotor 1. Técnica de relajación
2. Técnica: Moldeado o plastilina. 2. ¿Qué es danza? Definición y tipos. 2. El teatro: definición y origen
3. El retrato 3. Lenguaje corporal: Danza 3. Elementos del teatro
4. Práctica: Dramatización de la
4. Técnicas artísticas: El granulado y el contemporánea.
anunciación del Ángel a la
recortado. 4. Baile navideño: Burrito sabanero y ven Virgen María.
5. Técnica decorativa: el fomi. a cantar.
6. Elaboración de manualidades - Vestuario
navideñas. - Coreografía
- Maquillaje

Proyecto artístico: La navidad: “Show navideño”.

 GRADO 5°

PRIMER PERIODO

DESEMPEÑO: Desarrolla destrezas manuales y corporales aplicadas en actitudes integrales a las diferentes actividades
artísticas, estimulando la creatividad y la imaginación en sus capacidades comunicativas y sociales.
Pintura Danza Teatro
1. Colores intermedios 1. Lateralidad y desplazamiento 1. La expresión de emociones.
2. Técnica del grabado y plegado 2. Desarrollo de nociones de movimiento, 2. Juegos dramáticos: definición,
3. Forma y color. espacio, tiempo y ritmo. características y práctica.
3. La pantomima
4. Colores cálidos y fríos. 3. Aparato locomotor
4. Práctica: Pantomima cristiana
5. Técnica del dripping o chorreado con 4. Práctica: Coreografía de ronda infantil “Una vida vacía”
lana y canicas. “Vamos a Jugar” y coreografía de las
6. Elaboración de álbum de rondas y canciones infantiles: el baile del
canciones infantiles. pescado, el baile del gorila y
mayonesa.

Proyecto artístico: Rondas y canciones infantiles.

Rondas escogidas: “Vamos a Jugar” y coreografía de las canciones infantiles: el baile del pescado, el baile del gorila y
mayonesa.

SEGUNDO PERIODO

DESEMPEÑO: Utiliza las técnicas estudiadas, para la realización de trabajos en las diferentes áreas y en los eventos
artísticos y culturales que se realicen en su medio.

Pintura Danza Teatro

1. El puntillismo 1. ¿Qué es danza? Definición y tipos. 1. Nociones de tiempo, espacio,
2. Técnica artísticas: El recortado, 2. Manifestaciones sociales de la danza velocidad, ritmo
soplado o manchas. 3. Direcciones y niveles de la danza 2. La Improvisación en el texto.
3. La mímica y expresión
3. Armonías cromáticas 4. Baile típico local: La puya
corporal.
4. Técnica artística: El collage y decollage - Vestuario 4. Destreza física
5. Policromía y expresión - Coreografía 5. Práctica: Dramatización de la
6. Tradiciones culturales locales y - Costumbres Leyenda Francisco el hombre.
elaboración de dibujos alusivos al
festival vallenato.

Proyecto artístico: Mi cultura Vallenata.

TERCER PERIODO

DESEMPEÑO: Comunica ideas y sentimientos por medio del lenguaje gráfico, oral, escrito, musical o corporal,
desarrollando habilidades, destrezas y valores para formarse como ser competente.

Pintura Danza Teatro

1. El arte: Generalidades 1. Ritmos o géneros musicales del 1. Técnica del clown
- Arte del sombreado. mundo. 2. Teatro musical y no musical
2. Las letras y tipos de letras. 2. El Folclore literario: zonas regionales y 3. Técnica actoral y vocal
4. Práctica: Obra de teatro “El
3. Policromía y expresión danzas.
florero de Llorente”
4. Luz y sombra con lápices de colores 3. Baile típico regional: El San Juanero
5. Las letras y sus tipos. Huilense y El Joropo. .
6. Tradiciones culturales nacionales y - Vestuario
elaboración de álbum de las regiones - Coreografía
naturales de mi país: Andina y - Costumbres
Orinoquia.

Proyecto artístico: Las regiones naturales de mi país.

CUARTO PERIODO

DESEMPEÑO: Demuestra la apropiación de algunos elementos básicos del arte (danza, pintura, teatro), los identifica y
compara en sus propias evocaciones y fantasías motoras - corporales, y en las formas y movimientos de la naturaleza y
del contexto social que le rodea.
Pintura Danza Teatro
1. Construcción de maquetas 1. La coreografía: 1. La dicción y vocalización en el
2. La caricatura: definición y elementos. - Fases de la coreografía. teatro.
3. El arte abstracto. - Métodos para la realización de una 2. Subgéneros dramáticos:
comedia, tragedia y drama.
4. Dibujar en perspectiva. coreografía.
3. La escena teatral: definición y
5. Representación de la figura humana. 2. Técnica de relajación en la danza. elementos.
6. Elaboración de manualidades 3. Baile navideño: Burrito sabanero y ven 4. Práctica: Dramatización “La
navideñas. a cantar. navidad del chavo del ocho”
- Vestuario
- Coreografía
- Maquillaje

Proyecto artístico: La navidad: “Show navideño”.

 GRADO 6°

PRIMER PERIODO

DESEMPEÑO: Reconoce y utiliza, con rigor artístico y coherencia estética, las múltiples formas de producir, recrear e
interpretar la acción del arte en todos los ámbitos, participando de forma activa en el diseño, realización y representación
de estas, asumiendo diferentes roles, tareas y responsabilidades.

Pintura Danza Teatro

1. El círculo cromático
2. Papiroflexia o técnica del origami
3. Técnicas artísticas: plegable y
degradado con ceras.
4. El bodegón.
5. Manejo de escuadras y compás.
6. Elaboración de stand con las rondas y
canciones infantiles más populares.
1. La definición de la danza como forma
artística.
2. Lenguaje corporal: La danza y la cultura.
3. Elementos de la danza:
- El espacio.
- La intensidad o energía.
- El sonido.
- El ritmo.
- El cuerpo.
4. Destrezas físicas
5. Práctica: Coreografía de ronda infantil
“Vamos a Jugar” y coreografía de las
canciones infantiles: el baile del
pescado, el baile del gorila y mayonesa.
1. El teatro: elementos artísticos.
2. Historia del teatro en
Colombia
3. El guion teatral.
4. Elementos comunes a las
artes escénicas: Dramaticidad
y teatralidad.
5. Técnica del clown.
6. Práctica: Show de clown.

Proyecto artístico: Rondas y canciones infantiles.

Rondas escogidas: “Vamos a Jugar” y coreografía de las canciones infantiles: el baile del pescado, el baile del gorila y
mayonesa.
SEGUNDO PERIODO

DESEMPEÑO: Comprende las características fundamentales de las diferentes formas de las artes /danza, plástica y
teatro), potenciando el estudio crítico de la realidad artística y cultural, mediante la estimulación del desarrollo de sus
capacidades expresivas, creativas y comunicativas propias a partir del trabajo individual y grupal.

Pintura Danza Teatro

1. Caligrafía técnica 1. Movimiento y danza. 1. El público: concepto y
2. Tipos de letras. 2. Formas de danzas. tipologías.
3. Representación de la figura humana. 3. Danzas autóctonas. 2. La Improvisación en el texto.
4. Danzas populares. 3. La mímica: expresión corporal
4. Texturas y efectos gráficos
5. Las danzas folclóricas y facial.
5. Lenguaje artístico: El cómic y las 6. Las danzas populares urbanas. 4. Destreza física
historietas. 7. Baile típico local: Paseo vallenato “La 5. Práctica: Dramatización de la
6. Elaboración de stand con las Cañaguatera” Leyenda Francisco el hombre.
costumbres y tradiciones culturales de - Vestuario
Valledupar. - Coreografía
- Costumbres

Proyecto artístico: Mi cultura Vallenata.

TERCER PERIODO

DESEMPEÑO: Desarrolla habilidades y destrezas en actividades artísticas como dibujo, danza, pintura y música,
estimulando su creatividad fina y gruesa, y su alto grado de nivel en el manejo de materiales, dominio gráfico y destrezas
manuales tanto motoras como creativas, de acuerdo a su desarrollo.

Pintura Danza Teatro

1. Estilos del arte plástico. 1. Ritmos musicales de Colombia 1. Componentes de la
2. Los títeres: Concepto y 2. Principales bailes del mundo: representación teatral:
elaboración. - La salsa - El escenario
- El flamenco - La decoración
3. Creación de estructuras: Las
- La música
maquetas. - La cumbia
- Vestuario y maquillaje
4. Técnica del papel maché. - La samba - La relajación, antes y
5. Tradiciones culturales - Break Dance después de actuar
nacionales y elaboración de - Calabaceado - La actuación
álbum de las regiones naturales - El vals 2. La expresión corporal
de mi país: Pacífica y - El hula proxémica.
3. Baile típico regional: El Mapalé y El Currulao. 3. La fotografía
Amazónica.
4. Práctica: Obra de teatro
- Vestuario
“Colombia”
- Coreografía
- Costumbres

Proyecto artístico: Las regiones naturales de mi país.

CUARTO PERIODO

DESEMPEÑO: Desarrolla habilidades, capacidades y destrezas necesarias para responder con creatividad y originalidad
cualquier estímulo y situación de su contexto, utilizando las diferentes formas del arte, para mostrar individual y
colectivamente sus sentimientos, pensamientos e ideas.

Pintura Danza Teatro

1. Técnicas artísticas: Estarcido y
grabado.
2. La caricatura: Definición y elementos.
3. Arte del sombreado.
4. Elaboración de rompecabezas,
tangram Y mándalas.
5. Experimentemos con el mosaico.
6. Elaboración de manualidades
navideñas.
1. Alineación corporal. 1. El casting
2. Orientación espacial. 2. Las máscaras
3. El cuerpo en el espacio. 3. Sombras corporales
4. Ejercicios que desarrollan elasticidad, 4. Los títeres
fuerza, flexibilidad y resistencia corporal. 5. Práctica: Dramatización
5. Baile navideño: Show musical “Mezcla “Jesús: la verdadera Navidad”
de canciones navideñas”
- Vestuario
- Coreografía
- Maquillaje

Proyecto artístico: La navidad: “Show navideño”.

SABER
- Aprende elementos básicos
del dibujo a través de la
realización de historietas,
aplicación de líneas y
realización de algunos
trabajos manuales.
- Reconoce los lenguajes
expresivos para la conciencia
corporal y musical.
- Comprende la importancia de
la creatividad en las
representaciones teatrales y
corporales.
- Identifica como las
experiencias cotidianas
pueden transformarse en
expresiones de movimiento o
sonido.
- Identifica las técnicas
artísticas aprendidas y su
aplicabilidad en aspectos de la
HACER
- Emplea con creatividad y
recursividad diferentes
elementos para dibujar y
colorear
- Utiliza las temáticas
aprendidas para para
transformarlas en expresiones
artísticas.
- Se proyecta en su entorno a
través de los diferentes
lenguajes artísticos para
promover el desarrollo cultural.
- Utiliza las experiencias
cotidianas para transformarlas
en expresiones de movimiento
o sonido.
- Explora las posibilidades que
brindan las técnicas artísticas
para reconocerse a través de
ellas.
- Utiliza diferentes texturas de
SER
- Expresa una actitud de
colaboración y agrado en la
realización de sus trabajos
manuales y el de sus
compañeros.
- Transforma sus emociones,
sentimientos e ideas a través
de la expresión artística y
musical.
- Reconoce la creatividad como
un eje generador de las
expresiones artísticas.
- Muestra interés para
enriquecer la producción
artística y cultural de su
entorno.
- Demuestra interés por las
prácticas artísticas desde el
movimiento y el sonido.
- Disfruta espontáneamente de
los ejercicios artísticos
 vida cotidiana.
- Asemeja las expresiones
artísticas de las diferentes
regiones culturales del país.
- Reconoce la línea y el punto
como elemento grafico
fundamental en la creación de
una obra artística.
- Conoce la importancia del
color dentro de una obra
artística.
- Identifica diversos recursos
expresivos que le ofrece el
medio para desarrollar
propuestas artísticas y
culturales.
- Comprende los estímulos, las
sensaciones y los
sentimientos como recursos
para la creación de una obra
de arte.
- Realiza y comprende trabajos
libres y dirigidos donde se
aplican los esquemas de
composición partiendo de su
entorno.
- Reconoce las expresiones
artísticas como un elemento
indispensable en la vida del
hombre.
- Reconoce las posibilidades
líneas en sus composiciones
artísticas.
- Realiza composiciones
artísticas utilizando mezcla de
colores.
- Aplica correctamente la teoría
del color en sus trabajos
artísticos con diferentes
objetos observando el
contraste del color.
- Utiliza su cuerpo y algunos
elementos relacionados con el
folclor nacional para reproducir
ritmos musicales.
- Maneja con habilidad los
instrumentos y materiales
propios de diferentes técnicas
artísticas.
- Realiza coreografías
relacionadas con los algunos
géneros musicales
colombianos.
desarrollados, a través de
diferentes técnicas.
- Participa de actividades
artísticas para dar conocer las
diferentes expresiones
culturales de su región.
- Comprende y da sentido a las
posibilidades que brindan los
lenguajes artísticos para crear
a través de líneas y puntos.
- Experimenta diferentes
sensaciones corporales
utilizando el color como fuente
de inspiración.
- Comprende los lenguajes
artísticos del color para dar
sentido a sus creaciones y las
de sus compañeros.
- Expresa sus emociones y
sentimientos a través de sus
composiciones artísticas en
las que se evidencia su
creatividad.
- Disfruta la participación en
juegos de expresión corporal.
- Valora la dimensión visual,
estética y comunicativa en sus
producciones artísticas y las
de sus compañeros.
- Propone a través del dibujo y
el color, creaciones que
expresivas que ofrecen el proyecten nuevas visiones del
lenguaje corporal y plástico. contexto cultural de la
institución.
- Demuestra originalidad y
creatividad en sus
composiciones artísticas.
- Utiliza las artes plásticas para
expresar sus sentimientos y
emociones.
- Desarrolla habilidades
comunicativas utilizando
recursos del medio para crear
expresiones artísticas
folclóricas.