论中国书画的独特符号——篆刻艺术

发布时间：2018-01-30 浏览次数：1 返回列表

文 李应忠

［摘 要］ 中国篆刻历史悠久，内涵丰富，有两千多年的历史，篆刻是一门凝聚在方寸印章之上的
中国传统造型艺术，它是书法艺术的“金石版”、“微缩版”，又是雕刻艺术的“文字版”、
“平面版”，也是中国书画不可缺少的一部分，少了印章，书画作品就不是一幅完整的作品，篆
刻是书画的独特符号。

［关 键 词］书法艺术；独特符号；篆刻艺术

［中图分类号］ J292.4 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2017）02-0018-02

一、中国篆刻历史上的第一个艺术高峰

中国的篆刻历史悠久，内涵丰富，起源于殷商，在中国的篆刻史上，有两个艺术高峰，其中一个
就是秦汉时期，这一时期的印章是一种实用工具，“私凭文书，官凭印”，说明了印章的重要性
和地位。

秦汉时期印章是以铸印和凿印为主的两大类，是由专门的工匠来完成的。秦汉的印章，作为象征
权利和身份的信物，应用较为广泛，加上印章制度的逐渐完备，文字的规范统一，手工业的高度
发展，促进了印章艺术的繁荣和成熟。从秦汉印的基本形态中显现了对书法体势精当的调适，印
面留红的虚实照应，从而形成统一、均衡、整肃、宽博的整体艺术效果，整体气息平衡，不激不
历，不温不火，内方外圆，刚健厚重，线条平实，把篆书的整体优美体态表现得淋漓尽致，在方
寸之间、横平竖直中有刚柔曲直，与中国古代艺术中占主导地位的审美理想是一致的。

后来儒家的美学思想成为主导思想，集中中国传统美学的基本形成，我们从经典的秦汉印中所体
悟到的，也正是这样的审美境界，秦汉印就是古人心目中的“韶乐”，秦汉印之所以成为后世篆
刻艺术的典范，很重要的原因，就是秦汉印贯彻了儒家的最高审美理想，而儒家的审美观念也是
中国两千年来的主流审美理想，也就是中国传统文化的传承。

在秦汉时期印章主要作为一种工具，它作为文字的载体，印章的材料在秦汉时期主要是金属和
玉，这些材料非常坚硬不容易磨损，所以秦汉时期的印章就大量保留下来，这就是中国传统文化
传承脉络没有中断的原因，并且秦汉时期的印章成为中国印史上最为辉煌的时期，秦汉印形式所
确定的审美和创作原则，也成为中国篆刻艺术的金科玉律，从古到今学习篆刻就以秦汉时期的印
章为范本，临摹秦汉印开始学起。

二、中国篆刻历史上的第二个艺术高峰
中国文人自己动手制作印章，是从元末的王冕开始，到明代篆刻艺术的辉煌成就，主要产生于明
代中后期。而明初的一百年则是这种繁荣的前奏和缓进的铺垫。

正德、嘉靖以后，以文彭为代表的一批文人篆刻家的崛起和流派印学的初步[来自 www.lW5u.co
M]形成，标志着明代篆刻艺术走上了繁荣的时代。特别是石质印材的广泛使用，为文人亲自操刀
镌刻印章大开方便之门，使篆刻艺术成为文人寄托闲情、施展才艺的一方新的天地。从那时起印
章就普遍应用到书画当中，和书画成为一体。

由于篆刻成为一种艺术形式的表现，和秦汉时期的印章主要以实用为主就有区别了。篆刻艺术家
与一般刻字工匠的区别，不在于刻，而在于书，只有通晓六书，即通晓古文字学，才能创作出属
于艺术品的印章。在印章方寸之间体现了书法的艺术，把书法微缩成金石版，又体现雕刻艺术的
“文字版”、“平面版”，把各种艺术形式融合到篆刻当中去，把刻印人想表现的情感淋漓尽致
地表现出来。

明清时期篆刻艺术达到了艺术巅峰，篆刻有了大量的理论文章和印谱，也形成了各种流派，印章
的风格也大不相同。这时期形成了百家争鸣的局面，出现了很多篆刻的经典理论，如篆刻刀法的
一整套体系和一些篆刻专业术语，如屋漏痕、戟划沙、虫蛀木、水融雪等，也有关于篆刻美学的
经典理论，密不插针，疏可跑马，上下对应。

在篆刻当中文字的写法有很多种，在明清时期文人制印，就使用了不同的文字，如甲骨文、金文
和鸟虫文在明清时期不仅是大量应用，而且是根据制印人对[来自 wwW.Lw5u.coM]一方印章表达
情感。艺术设计在印章中有很多布局排列变化，由于每个制印人对文字内容理解不同，所以文字
排列不同。

到了清中期篆刻走向了繁荣时期，清代中期以各个地方的文人为代表形成了各自的流派，最有代
表的是丁敬为首的西泠八大家，从此篆刻金石达到了巅峰，明清时期的作品，即有雄健的体势，
又有淳朴的气质；既有恢宏的气度，又有典雅的韵致，有情有境，意法两胜，其蕴涵深厚。

三、印章是书画不可缺少的一部分，是书画的独特符号

书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不是完整的书法作品。宋、
元以后，因注重了书画题跋和署款，书画家们逐渐认识到印章的艺术作用，并注意在书法作品中
发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。

书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重
心，补救布局上的不足。书、印其涵括的文化精神发挥的作用十分重要。因此，大量应用到了书
画当中。
在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的
抱派也表现出不同的风格，历来书画家都非常重视用印，甚至自己刻印，使书、印有机地结合起
来，产生更美更强的艺术感染力。

印章与书画作品的完美结合，是中国书画艺术所形成的特有的审美表现形式, 有着深厚的文化内涵
和审美最基本的特质。书画钤印，综合反映了书画作品具备的文化审美，表达了极高的美学思
想，是印章与书画内在结合的本质属性，其印章在书画作品中蕴含着形式美、意蕴美，所以篆刻
艺术不仅是中国文化特有的表现形式，也是中国的国粹。

［作者简介］

李应忠，1971 年出生，山西工艺美术协会会员。在空军第六飞行学院服役时，受到院参谋长陈百
景的引导启蒙，对篆刻艺术有了深厚的兴趣。复员后到山西省展览馆工作，在邓明阁老师的指导
下，对篆刻更是如醉如痴，经过多年努力, 作品受到前辈和同行的好评。

天工 ； 2017 年 02 期 (2017 / 07 / 03) ， P18 – 19

https://www.zz-news.com/com/tg/news/itemid-909288.html