EDICIÓ 2019

# CARTA BLANCA

Liceu Jazz, el
nou talent. Vine a
descobrir-lo, que ningú
t’ho expliqui.

Liceu Jazz, el nuevo

talento. Ven a
descubrirlo, que nadie
te lo cuente.

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Tot el talent de les futures estrelles del Jazz
nascudes de la Fundació Conservatori Liceu
en quatre Big Bands inèdites al panorama
musical del país, es donen cita al Liceu
Jazz’19.
Liceu Jazz, el nou talent. Vine a descobrir-lo, que
ningú t’ho expliqui.
Comença una vuitena edició ineludible del Liceu Jazz que
en el marc del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz
de Barcelona que s’ha consolidat com un dels cicles més
internacionals de la Fundació Conservatori Liceu i de la ciutat
de Barcelona i on el talent emergent del alumnes i alumnis del
Centre, salta als escenaris amb tota la seva força presentant
propostes del més alt nivell professional mai vistes al país i
que reafirmen el Centre Superior de Música Liceu com una
pedrera de joves intèrprets capaços de trencar barreres
entre estils, disciplines i gèneres musicals.
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Al llarg d’aquesta edició del Liceu Jazz, més de 80 alumnes
tindran l’ocasió de compartir cartell amb grans músics
presentant projectes innovadors dins la secció Carta Blanca
del Festival, com el Gran Ensemble Liceu sota la direcció
de Toni Vaquer que genera un repertori únic gràcies al
mestissatge d’estils i formacions que normalment no les trobem
plegades com són la Big Band i la secció de corda clàssica, el
tribut a Bob Brookmeyer de la Liceu Big Band sota la direcció
de Sergi Vergés o projectes més personals d’alumnes com
l’Asier Olabarrieta Big Band (Premi Extraordinari 2018-
2019) que presenta el seu propi repertori demostrant un talent
pluridisciplinar únic com a intèrpret i com a compositor o el
Flamencura Big Band a càrrec de l’alumne Alberto Garrido,
una innovadora proposta on el flamenc i la big band es troben
amb més de 25 músics d’alt de l’escenari reinterpretant la
música tradicional de Setmana Santa. Tots ells futures figures
del Jazz i la Música Moderna que de ben segur en sentirem
parlar!
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Todo el talento de las futuras estrellas del
Jazz nacidas de la Fundación Conservatori
Liceu en cuatro Big Bands inéditas en el
panorama musical del país, se dan cita en el
Liceu Jazz’19.
Liceu Jazz, el nuevo talento. Ven a descubrirlo, que
nadie te lo cuente.
Empieza una octava edición ineludible del Liceu Jazz que
en el marco del Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de
Barcelona que se ha consolidado como uno de los ciclos más
internacionales de la Fundación Conservatorio Liceu y de la
ciudad de Barcelona y donde el talento emergente del alumnos
y alumnis del Centro, salta a los escenarios con toda su fuerza
presentando propuestas del más alto nivel profesional nunca
vistas en el país y que reafirman el Centro Superior de Música
Liceu como una cantera de jóvenes intérpretes capaces
de romper barreras entre estilos, disciplinas y géneros
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# CARTA BLANCA
musicales.
A lo largo de esta edición del Liceu Jazz, más de 80 alumnos
tendrán la ocasión de compartir cartel con grandes músicos
presentando proyectos innovadores en la sección Carta
Blanca del Festival, como el Gran Ensemble Liceu bajo la
dirección de Toni Vaquer que genera un repertorio único
gracias al mestizaje de estilos y formaciones que normalmente
no las encontramos juntas como son la Big Band y la sección
de cuerda clásica, el tributo a Bob Brookmeyer de la Liceu
Big Band bajo la dirección de Sergi Vergés o proyectos más
personales de alumnos como Asier Olabarrieta Big Band
(Premio Extraordinario 2018-2019) que presenta su propio
repertorio demostrando un talento pluridisciplinar único como
intérprete y como compositor o el Flamencura Big Band a
cargo del alumno Alberto Garrido, una innovadora propuesta
donde el flamenco y la big band se encuentran con más de
25 músicos de alto del escenario reinterpretando la música
tradicional de Semana Santa. Todos ellos futuras figuras del
Jazz y la Música Moderna de las que seguro oiremos hablar!
Dimecres 30 d’Octubre
ASIER OLABARRIETA BIG BAND
20:00 h CONCERT
Projecte nascut del Recital de Graduació del bateria Asier
Olabarrieta que aquest darrer curs va finalitzar els seus estudis
al Centre Superior de Música Liceu, distingit com a Premi
Extraordinari. Asier Olabarrieta pretèn mostrar un projecte
d’integració de la seva pròpia obra, adaptada a la formació Big
Band. Un repte molt arriscat tenint en compte la complexitat
de la formació i la seva joventut. Tot i això Olabarrieta
aconsegueix un resultat espectacular mostrant el seu talent i
la seva extraordinaria versatilitat oferint-nos una música escrita
amb detall i dedicació, amb gran esforç i passió, interpretada
juntament amb un grup de músics joves emergents de primer
nivell, tots ells sota la direcció del mestre Sergi Vergés. Asier
Olabarrieta és un músic jove i versàtil nascut a Pamplona el
1997 qui a més de tocar la bateria, des de petit està estretament
lligat a la música a través d’altres instruments com el piano o la
guitarra, la qual cosa li ofereix una visió musical global que dura
fins avui i que s’aplica ara a les composicions i arranjaments.
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Proyecto nacido del Recital de Graduación del batería Asier
Olabarrieta que este pasado curso finalizó sus estudios en el
Centro Superior de Música Liceu, distinguido como Premio
Extraordinario. Asier Olabarrieta pretende mostrar un proyecto
de integración de su propia obra, adaptada a la formación
Big Band. Un reto muy arriesgado teniendo en cuenta la
complejidad de la formación y su juventud. Sin embargo
Olabarrieta consigue un resultado espectacular mostrando
su talento y su extraordinaria versatilidad ofreciéndonos una
música escrita con detalle y dedicación, con gran esfuerzo y
pasión, interpretada junto con un grupo de músicos jóvenes
emergentes de primer nivel, todos ellos bajo la dirección del
maestro Sergi Vergés. Asier Olabarrieta es un músico joven y
versátil nacido en Pamplona en 1997 quien además de tocar la
batería, desde pequeño está estrechamente ligado a la música
a través de otros instrumentos como el piano o la guitarra, lo
que le ofrece una visión musical global que dura hasta hoy y
que se aplica ahora a las composiciones y arreglos.
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Dijous 14 de Novembre
ALBERTO GARRIDO FLAMENCURA BIG BAND
20:00 h CONCERT
Flamencura Big Band és un espectacle que uneix els elements
clàssics d’una big band de jazz i un tablao flamenc, reinterpretant
la música tradicional de les bandes de Setmana Santa.
Les peces musicals que conformen l’espectacle Flamencura
Big Band són marxes tradicionals de Setmana Santa, que
Alberto Garrido ha arranjat incorporant ritmes flamencs, ball,
cant, i afegint-li harmonies pròpies del jazz, tot això amb un alt
component d’improvisació.
La formació està dirigida pel mestre Sergi Vergés, qui dirigeix la
banda com un autèntic artesà, amb afecte i respecte, en el cant
flamenc tenim a Cris López i Albert Cases, al ball flamenc Àsia
Ortega i una big band al complet formada per Maria Antònia
Gili, Pol Padrós, Arnau Morell, Víctor Martínez (trompetes)
Joan Codina, Pablo Martín, Sergi Tous, (trombons) David
Llopart (tuba) Fran Ramos, Alba Alsina, Martí Carrasco, Andreu
Domenech, (saxos) Rafa Palomares ( flauta) Tom Amat (piano)
Andrés Hernández (guitarra flamenca) Juan Pastor (contrabaix)
Alberto Garrido (bateria) Guillem Arnau (percussió) Carlos
Bayolo, Pablo Martín, Manuel Fuentes (palmes i jaleos).
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# CARTA BLANCA
Flamencura Big Band es un espectáculo que une los elementos
clásicos de una big band de jazz y un tablao flamenco,
reinterpretando la música tradicional de las bandas de Semana
Santa.
Las piezas musicales que conforman el espectáculo Flamencura
Big Band son marchas tradicionales de Semana Santa, que
Alberto Garrido ha arreglado incorporando ritmos flamencos,
baile, cante, y añadiéndole armonías propias del jazz, todo ello
con un alto componente de improvisación.
La formación está dirigida por el maestro Sergi Vergés, quien
dirige la banda como un auténtico artesano, con afecto y respeto,
en el cante flamenco tenemos a Cris López y Albert Casas, al
baile flamenco Asia Ortega y una big band al completo formada
por María Antonia Gili, Pol Padrós, Arnau Morell, Víctor Martínez
(trompetas) Joan Codina, Pablo Martín, Sergi Tous, (trombones)
David Llopart (tuba) Fran Ramos, Alba Alsina, Martín Carrasco,
Andrés Domenech, (saxos) Rafa Palomares (flauta) Tom Amat
(piano) Andrés Hernández (guitarra flamenca) Juan Pastor
(contrabajo) Alberto Garrido (batería) Guillem Arnau (percusión)
Carlos Bayol, Pablo Martín, Manuel Fuentes (palmas y jaleos).
Dijous 28 de Novembre
GRAN ENSEMBLE LICEU
20:00 h CONCERT
Innovadora formació que trenca qualsevol barrera entre
estils i gèneres musicals. Es tracta d’un projecte nascut de
la col·laboració entre els departaments de Jazz i Música
Moderna i el departament d’Instruments Orquestrals liderats pel
professors Corrado Bolsi. La formació de Big Band es barreja
de manera inèdita amb la secció de corda, tot ensemblat per
un repertori experimental que transporta al públic cap a un
ambient únic de la mà del seu director Toni Vaquer.
El professor Vaquer es va graduar al Conservatori Liceu
i posteriorment fou becat per la Berklee College of Music
de Boston. Al llarg de a seva carrera ha estat distingit amb
destacats premis, entre d’altres, amb el primer premi en el I i IV
Concurs de Jazz de Palma de Mallorca (2008 i 2011), Menció
d’Honor del Conservatori Liceu (2012), Premi Duke Ellington
de Composició Jazz per Berklee (2017) i el Dean’s List en la
Berklee College of Music (2015-2017).
Des de 2018 es professor del Departament de Jazz i Música
Moderna del Centre Superior de Música Liceu.
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Innovadora formación que rompe cualquier barrera entre
estilos y géneros musicales. Se trata de un proyecto nacido
de la colaboración entre los departamentos de Jazz y Música
Moderna y el departamento de Instrumentos Orquestales
liderados por los profesores Corrado Bolsi y Gonzalo del Val.
La formación de Big Band se mezcla de manera inédita con
la sección de cuerda, todo ensemblado por un repertorio
experimental que transporta al público hacia un ambiente único
de la mano de su director Toni Vaquer.
Vaquer se graduó en el Centro Superior de Música El Liceu
y posteriormente fue becado por la Berklee College of Music
de Boston. A lo largo de a su carrera ha sido distinguido con
destacados premios, entre otros, con el primer premio en el I
y IV Concurso de Jazz de Palma de Mallorca (2008 y 2011),
Mención de Honor del Conservatori Liceu (2012) , Premio Duke
Ellington de Composición Jazz por Berklee (2017) y el Dean ‘s
List en la Berklee College of Music (2.015-2.017).
Desde 2018 es profesor del Departamento de Jazz y Música
Moderna del Centro Superior de Música Liceu.
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Dijous 12 de Desembre
LICEU BIG BAND
20:00h CONCERT
Qui encara no hagi tastat l’entusiasme i la projecció de Liceu
Big Band, formada pels alumnes del Centre Superior de Música
Liceu, tindrà una nova oportunitat amb el magnífic recorregut
per la història de Bob Brookmeyer que ha ideat el seu infatigable
director, Sergi Vergés.
El concert de la Liceu Big Band repassarà la seva trajectòria
amb música i també amb imatges: des dels seus arranjaments
per a orquestra de Gerry Mulligan, passant per les composicions
històriques de Thad Jones i Mel Lewis, fins a arribar a la seva
darrera època, al front de la New Art Orchestra: un repertori
exigent i molt gratificant.
Bob Brookmeyer (1929-2011) va ser un dels compositors i
arranjadors de big band més importants de la història del gènere.
Trombonista de pistons i pianista, aviat va compaginar la seva
carrera d’intèrpret amb la d’arranjador. El seu llenguatge i l’estil
únics, el tractament innovador d’harmonies, instrumentacions i
estructures, van significar una revolució a l’estil de la big band
i van obrir un camí que després han transitat arranjadors de
prestigi, entre ells la seva deixeble Maria Schneider.
Gaudeix d’una vetllada plena de ritme i energia!
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# CARTA BLANCA
Quien aún no haya probado el entusiasmo y la proyección de
Liceu Big Band, formada por los alumnos del Centro Superior de
Música Liceu, tendrá una nueva oportunidad con el magnífico
recorrido por la historia de Bob Brookmeyer que ha ideado su
infatigable director, Sergi Vergés .
El concierto de la Liceu Big Band repasará su trayectoria con
música y también con imágenes: desde sus arreglos para
orquesta de Gerry Mulligan, pasando por las composiciones
históricas de Thad Jones y Mel Lewis, hasta llegar a su última
época, el frente de la New Art Orchestra: un repertorio exigente
y muy gratificante.
Bob Brookmeyer (1929-2011) fue uno de los compositores
y arreglistas de big band más importantes de la historia del
género. Trombonista de pistones y pianista, pronto compaginó
su carrera de intérprete con la de arreglista. Su lenguaje
y el estilo únicos, el tratamiento innovador de armonías,
instrumentaciones y estructuras, significaron una revolución al
estilo de la big band y abrieron un camino que después han
transitado arreglistas de prestigio, entre ellos su discípulo Maria
Schneider.
Disfruta de una velada llena de ritmo y energía!
 # MASTERCLASS

Més de 100
masterclass nacionals
i internacional: una fita
extraordinària.

Más de 100
masterclass nacionales
e internacional: un hito
extraordinario.

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Gràcies !
Enguany tornarem a comptar també amb les grans figures del
panorama jazzístic internacional i nacional que ens oferiran a
l’Auditori del Conservatori Liceu, 22 concerts & masterclass
del més alt nivell, superant la extraordinària xifra de 100
masterclass des de que va néixer el cicle, tota una fita per
una institució educativa i que ens reafirma en el camí iniciat el
2011. Durant aquests anys hem pogut oferir a gairebé 20.000
alumnes, professionals i públic en general poder compartir
experiència amb figures com Pat Metheny, Terence Blanchard,
Fred Hersch, Chick Corea, Tomatito, Bill Frisell, The Bad Plus,
Ambrose Akinmurie, Chucho Valdés, Jack DeJohnette, Marc
Copland entre molts d’altres.
En aquesta edició gaudíem de la presència d’estrelles com
Peter Bernstein, Richard Bona, Dave Douglas & Uri Caine,
Mark Guilinan, Joe Lovano, Christian Scott en els estils més
Pat Metheny
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purament jazzístics i Martirio & Chano Domínguez, Rafael
Riqueni i José Mercé, en els estils de flamenc i copla són alguns
dels artistes que passaran pel Centre Superior durant aquesta
tardor. També destaquem la presència de Las Migas com a
grup format exclusivament per dones que ha aconseguit fer-se
un lloc en el panorama musical en els darrers anys, integrant
alumnis del Centre Superior de Música Liceu com la violinista
Roser Loscos.
Liceu Jazz és doncs una oportunitat única a la ciutat per poder
compartir en primera persona l’experiència i coneixements
d’aquestes figures internacionals gràcies al cicle de Masterclass
que el Conservatori Liceu ofereix obert no només als seus
alumnes, sinó a tots els músics i aficionats al jazz que hi estiguin
interessats, gràcies al mecenatge de la Fundació de Música
Ferrer-Salat.
Chick Corea
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Este año volveremos a contar también con las grandes figuras
del panorama jazzístico internacional y nacional que nos
ofrecerán en el Auditorio del Conservatori Liceu, 22 conciertos
& masterclass del más alto nivel, superando la extraordinaria
cifra de 100 masterclass desde que nació el ciclo, todo un hito
para una institución educativa y que nos reafirma en el camino
iniciado en 2011. Durante estos años hemos podido ofrecer
a casi 20.000 alumnos, profesionales y público en general
poder compartir experiencia con figuras como Pat Metheny,
Terence Blanchard, Fred Hersch, Chick Corea, Tomatito, Bill
Frisell, The Bad Plus, Ambrose Akinmurie, Chucho Valdés, Jack
DeJohnette, Marc Copland entre muchos otros.
En esta edición disfrutaremos de la presencia de estrellas como
Peter Bernstein, Richard Bona, Dave Douglas & Uri Caine,
Mark Guilinan, Joe Lovano, Christian Scott en los estilos más
Tomatito
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# MASTERCLASS
puramente jazzísticos y Martirio & Chano Domínguez, Rafael
Riqueni y José Mercé, en los estilos de flamenco y copla son
algunos de los artistas que pasarán por el Centro Superior
durante este otoño. También destacamos la presencia de Las
Migas como grupo formado exclusivamente por mujeres que ha
conseguido hacerse un hueco en el panorama musical en los
últimos años, integrando alumnis del Centro Superior de Música
Liceu como la violinista Roser Loscos.
Liceu Jazz es pues una oportunidad única en la ciudad
para poder compartir en primera persona la experiencia y
conocimientos de estas figuras internacionales gracias al ciclo
de Masterclass que el Conservatori Liceu ofrece abierto no sólo
a sus alumnos, sino a todos los músicos y aficionados al jazz
que estén interesados, gracias al mecenazgo de la Fundación
de Música Ferrer-Salat.
Chucho Valdés
2011 GABRIEL MIRABASSI
PAT METHENY
DAVE HOLLAND
2012 FRED HERSH
BOB BELDEN
SPIKE WILNER
2013 ALFREDO RODRÍGUEZ
BUGGE WESSELTOF OK WORLD
CHRIS THILE
CHRISTIAN MCBRIDE
CHUCHO VALDÉS
DANIEL HUMAIR
KURT ROSENWINKLE
LUCIANA SOUZA
MAURICIO VALLINA
MELISA ALDANA
MIGUEL ZENON
OMAO SOSA
RICHARD BONA
SPIKE WILNER
TED PANKEN
WADADA LEO SMITH
YAROLDI ABREU
2014 JOACHIM KÜHN
CARLOS AZEVEDO & PEDRO GUEDES
RUDRESH MAHANTHAPPA
CHUCHO VALDES & AFRO CUBAN MESSENGERS
DAVE HOLLAND
ASHLEY KAHN JAZZ TIME BEFORE
KENNY BARRON
GARY BURTON
JULIAN LAGE
MARK TURNER
JOE LOVANO
DAVE DOUGLAS
JOSHUA REDMAN
STÉPHANE BELMONDO
JACKY TERRASSON
CRISTINA PATO
CHILDRENS OF THE LIGHT
2015 URI CAINE
STEFANO BOLLANI
GIOVANNI GUIDI
MELISSA ALDANA
AMBROISE AKINMUSIRE
DAAVID VIRELLES
BELA FLECK
MARIA SCHNEIDER
ANTONIO SANCHEZ
KURT ROSENWINKLE
CHUCHO VALDÉS
GONZALO RUBALCABA
JOSEMI CARMONA
JACK DEJOHNETTE

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 # MASTERCLASS
SF JAZZ COLLECTIVE
GONZALO RUBALCABA
TERENCE BLANCHARD
DINO SALUZZI
RUDRESH MANHANTHAPPA
THE BAD PLUS
CRAIG TABORN
AVISHAI COHEN
PEPE RIVEIRO
NILS WOGRAM-BOJAM Z
MARC COPLAND – JOHN ABERCROMBIE
GUILLERMO KLEIN SEPTET (BCN EDITION)
FRED HERSCH & ORQUESTRA JAZZ DE
MATOSINHOS
LOGAN RICHARDSON
AMBROSE AKINMUSIRE 2017
MAP (MEZQUIDA/AURIGNAC/PRATS)
AARON GOLDBERG
MIGUEL ZENON
NIÑO JOSELE
ANTONIO LIZANA
SHAI MAESTRO
TOMATITO
FRED HERSCH
CYRILLE AIMÉE
JIM BLACK
THE BAD PLUS
CARLES BENAVENT
REBECCA MARTIN & OJM
ORRIN EVANS
BILLY CHILDS QUARTET 2018
TURNER & IVERSON
ELS AMICS DE LES ARTS
JORGE PARDO
AARON PARKS
LIEBMAN-COPLAND
BILL FRISELL
TIGRAN HAMASYAN
STACEY KENT
KYLE EASTWOOD
GUINGA
MARLANGO
ELIOT ZIGMUND
RIVERO - COLINA
PETER BERNSTEIN
RICHARD BONA & ALFREDO RODRÍGUEZ 2019
RAFAEL RIQUENI
DAVE DOUGLAS / URI CAINE
LAS MIGAS
MARK GUILIANA
MAKAYA MCGRAVEN
YONATHAN AVISHAI
JOE LOVANO
CHRISTIAN SCOTT
MARTIRIO&CHANO DOMÍNGUEZ
JOSÉ MERCÉ

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 # PROGRAMACIÓ - MASTERCLASSES & CONCERTS

EDICIÓ 2019

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PETER BERNSTEIN
“Peter Bernstein produeix un to càlid, sonor i
muscular que fa ressò al de gegants com Wes
Montgomery, Jim Hall i Kenny Burrell.” - Jazziz
El guitarrista de jazz, Peter Bernstein, és un dels més sol·licitats
de l’escena de Nova York, ciutat on va iniciar la seva fecunda
carrera ara fa 30 anys. Amb més de 200 gravacions a l’esquena,
nombroses actuacions en festivals, concerts i clubs ha llançat
12 àlbums i un DVD, Live at Smoke.
Deixeble del desaparegut Jim Hall, pertany a la genial
generació de músics formada per Brad Mehldau, Mark Turner,
Larry Grenadier, Larry Goldings o Jeff Ballard, amb els quals
ha col·laborat sovint i ha gravat discos al seu nom. A més,
Bernstein ha acompanyat històrics com Melvin Rhyne -antic
organista de Wes Montgomery-, Lonie Smith, Lee Konitz, Lou
Donaldson o Cobb, i va ser membre fundador de la banda de
Joshua Redman. Ha col·laborat també amb Nicolas Payton, Eric
Alexander, Diana Krall, Bill Stewart, Roy Hargrove, Tom Harrell,
Joe Lovano, Jack McDuff, Lonnie Smith, Eric Alexander o
Christian McBride. El 2007 va ingressar al Blue Note 7, el septet
amb motiu del setantè aniversari de la Blue Note, amb el qual va
gravar Mosaic, un àlbum que reuneix obres de diversos artistes
d’aquest segell discogràfic. Recentment, Bernstein es va unir al
nou quintet de Sonny Rollins.
Els projectes més recents inclouen un disc en solitari, “Solo
Guitar - Live at Smalls” en 2013, els àlbums “Let Loose” amb
Gerald Clayton, Doug Weiss i Bill Stewart en 2016 i “Signs
LIVE!”, Amb el pianista Brad Mehldau , el baixista Christian
McBride i el baterista Gregory Hutchinson, el 2017, tots dos van
llançar Smoke Session Records així com l’aclamat trio d’orgues
amb l’organista Larry Goldings i el baterista Bill Stewart, amb
qui ha enregistrat nombrosos àlbums i realitzat gires per tot el
món durant gairebé 30 anys. Els llançaments més actuals són
“Ramshackle Serenade” (2014) i “Toy Tunes” (2018), tots dos
amb la discografica Pirouet.
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Dilluns
21 d’Octubre
16:30h MASTERCLASS
20:00h CONCERT
“Peter Bernstein produce un tono cálido, sonoro
y muscular que hace eco al de gigantes como
Wes Montgomery, Jim Hall y Kenny Burrell.” -
Jazziz
El guitarrista de jazz, Peter Bernstein, es uno de los más
solicitados de la escena de Nueva York, ciudad donde inició
su fecunda carrera ahora hace 30 años. Con más de 200
grabaciones a la espalda, numerosas actuaciones en festivales,
conciertos y clubes ha lanzado 12 álbumes y un DVD, Live at
Smoke.
Discípulo del fallecido Jim Hall, pertenece a la genial generación
de músicos formada por Brad Mehldau, Mark Turner, Larry
Grenadier, Larry Goldings o Jeff Ballard, con los que ha
colaborado asiduamente y ha grabado discos a su nombre.
Además, Bernstein ha acompañado a históricos como Melvin
Rhyne —antiguo organista de Wes Montgomery—, Lonie Smith,
Lee Konitz, Lou Donalson o Cobb, y fue miembro fundador de la
banda de Joshua Redman. Ha colaborado también con Nicolas
Payton, Eric Alexander, Diana Krall, Bill Stewart, Roy Hargrove,
Tom Harrell, Joe Lovano, Jack McDuff, Lonnie Smith, Eric
Alexander o Christian McBride. En 2007 ingresó en el Blue Note
7, el septeto con motivo del septuagésimo aniversario de la
Blue Note, con el que grabó Mosaic, un álbum que reúne obras
de diversos artistas de ese sello discográfico. Recientemente,
Bernstein se unió al nuevo quinteto de Sonny Rollins.
Los proyectos más recientes incluyen un disco en solitario,
“Solo Guitar – Live at Smalls” en 2013, los álbumes “Let Loose”
con Gerald Clayton, Doug Weiss y Bill Stewart en 2016 y “Signs
LIVE!”, Con el pianista Brad Mehldau, el bajista Christian
McBride y el baterista Gregory Hutchinson, en 2017, ambos
lanzaron en Smoke Session Records así como en el aclamado
trío de órganos con el organista Larry Goldings y el baterista Bill
Stewart, con quien ha lanzado numerosos álbumes y realizado
giras por todo el mundo durante casi 30 años. Los lanzamientos
más actuales son “Ramshackle Serenade” (2014) y “Toy Tunes”
(2018), ambos en los registros de Pirouet.
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 # PROGRAMACIÓ - MASTERCLASSES & CONCERTS
RICHARD BONA I
ALFREDO RODRÍGUEZ
Una exploració de les connexions entre la música
cubana i camerunesa.
El pianista i compositor cubà Alfredo Rodríguez, juntament amb
el cantant i baixista camerunès Richard Bona, uneixen forces
en una exploració de les connexions entre la música cubana i
camerunesa.
El virtuós del baix Richard Bona combina el so de les seves
arrels africanes amb gairebé qualsevol gènere musical. El
camerunès, és cantant, compositor i multi instrumentista de jazz
i jazz fusió, especialitzat en el baix elèctric, instrument del que
és un dels màxims exponents actuals. El seu estil inspirat incita
a l’emoció i a l’alegria. Amb el seu domini del baix, inculca un
ritme irresistible que combinat amb la seva veu única, genera
un ambient gairebé transcendent. Ara s’ha trobat amb Alfredo
Rodríguez i junts, alimentats pel seu amor compartit per la
música cubana han iniciat aquesta col·laboració.
El pianista nascut a l’Havana ja va ser nomenat com un dels
millors de Cuba. Va estudiar piano clàssic, i el seu interès en el
jazz va començar durant la seva participació al concurs anual
“JoJazz” per a joves músics de jazz, on va guanyar una menció
honorífica el 2003. Malgrat la seva forta base clàssica, Rodríguez
és conegut per la facilitat amb la qual canvia de gènere. El seu
joc energètic i el seu virtuosisme tècnic il·luminaran qualsevol
lloc.
Plegats ens oferiran una Masterclass on de ben segur, no
només podrem aprendre de les seves respectives tècniques i
maneres de fer música, sinó del seu ampli coneixement de la
música cubana, del jazz i sobretot de com combinar dos estils,
dos cultures per crear un programa tan especial.
21
Dimecres
23 d’Octubre
16:00h MASTERCLASS
Una exploración de las conexiones entre la
música cubana y camerunesa.
El pianista y compositor cubano, junto con el cantante y bajista
camerunés Richard Bona, unen fuerzas en una exploración de
las conexiones entre la música cubana y camerunesa.
El virtuoso del bajo Richard Bona combina el sonido de sus
raíces africanas sin esfuerzo con casi cualquier género musical.
Es un cantante, compositor y multiinstrumentista camerunés de
jazz y jazz fusión, especializado en el bajo eléctrico, instrumento
del que es uno de los máximos exponentes actuales. Su
estilo inspirado y pronunciado de juego incita la emoción y la
alegría. Con su dominio del bajo, inculca un ritmo irresistible
combinado con su única voz casi trascendente. Ahora se ha
encontrado con Aflredo Rodríguez, y juntos alimentados por
su amor compartido por la música cubana han iniciado una
colaboración.
El pianista nacido en La Habana ya fue nombrado como uno de
los mejores de Cuba. Estudió piano clásico, y su interés en el
jazz fue estimulado por el concurso anual “JoJazz” para jóvenes
músicos de jazz, donde ganó una mención honorífica en 2003.
A pesar de su fuerte fondo clásico, Rodríguez es conocido por
la facilidad con la que cambia de género. Su juego energético
y su virtuosismo técnico iluminarán cualquier lugar.
Juntos nos ofrecerán una masterclass donde seguro, no solo
podremos aprender de sus respectivas técnicas y maneras de
hacer música, sino también de su amplio conocimiento de la
música cubana, del jazz y sobretodo de cómo combinar los
dos estilos.
 Dijous
24 d’Octubre
16:30h MASTERCLASS
20:00h CONCERT
RAFAEL RIQUENI
El guitarrista Rafael Riqueni, és un dels més
grans guitarristes i compositors de la història del
flamenc.
El guitarrista Rafael Riqueni, és un dels més grans guitarristes i
compositors de la història del flamenc. De nen va ser un músic
precoç que causava sensació per la seva capacitat creativa,
va debutar amb tan sols dotze anys i va rebre els seus primers
premis nacionals als catorze anys. El 2017 va rebre el XXXI
Compàs del Cant, premi que diversos mitjans qualifiquen com
“Nobel del Flamenc”
La música de Riqueni pren el Flamenc com a base i el seu
estil evoluciona amb influències de música clàssica i músiques
contemporànies, un procés que ja es va endevinar en el seu
primer disc en 1986 “Juego de Niños”. El que serà el primer
capítol d’una de les discografies més celebrades en la història
de la música espanyola, on ofereix uns innovadors conceptes
harmònics i de composició que comencen a definir el seu
inconfusible estil amb influències clàssiques.
El seu següent disc, “Flamenco”, es converteix en objecte
de culte per a generacions de guitarristes. Rafael Riqueni
sorprèn amb un treball de guitarra sola, sota una mirada
purament flamenca on es mostra com a virtuós concertista. La
consagració definitiva es produeix en 1990 amb “Mi tiempo”, on
Riqueni també compon arranjaments de corda que actuen com
una prolongació de la seva guitarra.
“Alcázar de Cristal” el 1996, es converteix en l’últim treball de
Riqueni durant un anys, ja que es retira marcat per una tragèdia
personal. Després de més de dues dècades, el 2017 torna
amb “Parque de Maria Luisa”, amb un concert que resulta en
èxit històric i rep l’aclamació unànime de la crítica. El nou disc
de Riqueni es publica amb Universal Music al juny de 2017, i
“Parque de María Luisa” es converteix així en el retorn d’un dels
majors genis sorgits del flamenc i la música espanyola.
Tot aquest talent i experiència la podrem gaudir durant la
Masterclass que Riqueni oferirà abans del concert a l’Auditori
del Conservatori Liceu.
www.conservatoriliceu.es
El guitarrista Rafael Riqueni, es uno de los más
grandes guitarristas y compositores de la historia
del flamenco.
El guitarrista Rafael Riqueni, es uno de los más grandes
guitarristas y compositores de la historia del flamenco. De niño
fue un músico precoz que causaba sensación por su capacidad
creativa, debutó con tan solo doce años y recibió sus primeros
premios nacionales a los catorce años.
La música de Riqueni toma el Flamenco como base y su
estilo evoluciona con influencias de música clásica y músicas
contemporáneas, un proceso que ya se adivinó en su primer
disco en 1986 “Juego de Niños”. Lo que será el primer capítulo
de una de las discografías más celebradas en la historia de la
música española, en donde ofrece unos novedosos conceptos
armónicos y de composición que empiezan a definir su
inconfundible estilo con influencias clásicas.
Su siguiente disco, “Flamenco”, se convierte en objeto de culto
para generaciones de guitarristas. Rafael Riqueni sorprende con
un trabajo de guitarra sola, bajo mirada puramente flamenca en
donde se muestra como virtuoso concertista. La consagración
definitiva se produce en 1990 con “Mi Tiempo”, donde Riqueni
igualmente compone arreglos de cuerda que actuaran como
una prolongación de su guitarra.
“Alcázar de Cristal” en 1996, se convierte en el último trabajo
de Riqueni durante veintiún años, retiro queda marcado por una
tragedia personal. Tras más de dos décadas, en 2017 regresa
con “Parque de María Luisa”, con un concierto que resulta en
éxito histórico y recibe la aclamación unánime de la crítica. El
nuevo disco de Riqueni se publica con Universal Music en junio
de 2017, Parque de María Luisa se convierte así en el regreso
de uno de los mayores genios surgidos del flamenco y la
música española. El esperado siguiente capítulo en la evolución
musical de Rafael Riqueni, la reinvención que no cesa. Una
obra que libera el impresionismo que puede surgir desde raíz
flamenca, para con ello protagonizar un camino hacia la suma
belleza de lugares y vivencias que permanecían en la memoria
más íntima del creador.
22
 # PROGRAMACIÓ - MASTERCLASSES & CONCERTS
DAVE DOUGLASS I URI CANE
Un duo que ha indicat al jazz nord-americà la
trajectòria cap al seu futur, sense renunciar mai
a les seves arrels.
El trompetista Dave Douglas i el pianista Uri Caine, dos grans
solistes que s’han unit i comparteixen moltes coses: grans
tècniques, intel·ligència innovadora, fluïdesa de múltiples
gèneres i connexions amb John Zorn. Escoltar-los és un viatge a
les arrels de l’experimentació i la improvisació que submergeix
l’oient en un paisatge sonor únic i compartit.
Dave Douglas, és un compositor de free jazz considerat com
un dels millors trompetistes de l’actualitat. Nominat a dos
Premis Grammy, domina la música clàssica i la improvització.
També toca el piano des dels cinc anys, el trombó des dels
set i la trompeta als nou, i els seus grans influències musicals
són John Coltrane i Stevie Wonder. Douglas ha estat pioner en
la conformació de nous espais per a la trompeta al jazz i ha
ampliat el concepte mateix del que la paraula jazz significa.
Per la seva banda, Uri Caine és un compositor considerat un
dels pianistes més versàtils dels últims vint anys. De formació
tant jazzística com clàssica, va tocar des de molt jove amb grans
figures com com Philly Joe Jones i Joe Henderson. Ha actuat en
els Festivals de Jazz més importants del món (Berlín, Nova York,
l’Haia ...). Abarca molts estils musicals i són destacables seva
herència jueva, el seu brillant sentit creatiu de la interpretació,
el seu afany renovador, la seva exquisida formació clàssica, la
música folklòrica i els sons del carrer, la música electrònica i els
efectes sonors digitals.
23
Dijous
29 d’Octubre
16:30h MASTERCLASS
20:00h CONCERT
Un dúo que ha indicado al jazz estadounidense la
trayectoria hacia su futuro, sin renunciar nunca
a sus raíces.
El trompetista Dave Douglas y el pianista Uri Caine dos grandes
solistas que se han unido i comparten muchas cosas: grandes
técnicas, inteligencia innovadora, fluidez de múltiples géneros
y conexiones con John Zorn. Escucharlos es un viaje a las
raíces de la experimentación y la improvisación que sumerge al
oyente en un paisaje sonoro único y compartido.
Dave Douglas, es un compositor de free jazz considerado
como uno de los mejores trompetistas de la actualidad.
Nominado a dos Premios Grammy, domina la música clásica
y la improvisada. También toca el piano desde los cinco años,
el trombón des de los siete y la trompeta a los nueve, y sus
grandes influencias musicales son John Coltrane y Stevie
Wonder. Douglas ha sido pionero en la conformación de nuevos
espacios para la trompeta en el jazz y ha ampliado el concepto
mismo de lo que la palabra jazz significa.
Por su parte, Uri Caine es un compositor considerado uno
de los pianistas más versátiles de los últimos veinte años.
De formación tanto jazzística como clásica, tocó desde muy
joven con grandes figuras como como Philly Joe Jones y
Joe Henderson. Ha actuado en los Festivales de Jazz más
importantes del mundo (Berlín, Nueva York, La Haya…). Abarca
muchos estilos musicales, son reseñables su herencia judía, su
brillante sentido creativo de la interpretación, su afán renovador,
su exquisita formación clásica, la música folclórica y los sonidos
de la calle, la música electrónica y los efectos sonoros digitales.

LAS MIGAS
El flamenc més femení, valent i alegre.
Las Migas és un quartet format per Carolina La Chispa (veu),
Marta Robles (guitarra), Alicia Grillo (guitarra) i Roser Loscos
(violí i alumni del Centre Superior de Música Liceu).
Sobresurten per ser no només intèrprets, sinó també
compositores i arranjadors dels seus propis temes, i per
diferents i semblants que són al mateix temps, creant una
sorprenent fusió de cultures quan estan juntes.
L’estil tan personal del quartet és difícil d’etiquetar. Alguns
mitjans ho han denominat com a cançó mediterrània, música
per a l’ànima, poesia cantada, sense altres límits que la seva
pròpia inspiració. La música de Las Migas és un viatge cap al
proper o l’impossible, amb creacions que et submergeixen en
la nostàlgia, l’eufòria, o et connecten amb les teves emocions i
sentiments.
Després dels seus dos treballs discogràfics inicials, amb els
que van omplir els millors teatres nacionals i internacionals, i
van participar en els més importants festivals de World Music,
Las Migas van tornar trepitjant fort amb el seu treball “Vente
Conmigo” nominat als Latin Grammys.
Ara presenten un nou disc, “Cuatro”, en el qual incorporen
textures electròniques alhora que es retroben amb les sonoritats
flamenques. Aquest disc, resultat de dos anys de preparació
minuciosa, és el quart de la seva carrera musical des que
aquesta banda va començar a recórrer món, fa ja 15 anys.
www.conservatoriliceu.es
Dijous
31 d’Octubre
12:00h MASTERCLASS
El flamenco más femenino, valiente y alegre.
Las Migas es un cuarteto formado por Carolina La Chispa (voz),
Marta Robles (guitarra), Alicia Grillo (guitarra) y Roser Loscos
(violín).
Sobresalen por ser no sólo intérpretes, sino también
compositoras y arreglistas de sus propios temas, y por lo
distintas y semejantes que son al mismo tiempo, creando una
sorprendente fusión de culturas cuando están juntas.
El estilo tan personal del cuarteto es difícil de etiquetar. Algunos
medios lo han denominado como canción mediterránea,
música para el alma, poesía cantada, sin otros límites que su
propia inspiración. La música de Las Migas es un viaje hacia
lo cercano o lo imposible, con creaciones que te sumergen
en la nostalgia, la euforia, o te conectan con tus emociones y
sentimientos.
Tras sus dos trabajos discográficos iniciales, con los que
llenaron los mejores teatros nacionales e internacionales, y
participaron en los más importantes festivales de World Music,
Las Migas volvieron pisando fuerte con su trabajo “Vente
Conmigo” nominado a los Latin Grammys.
Ahora presentan un nuevo disco, “Cuatro”, en el que incorporan
texturas electrónicas a la vez que se reencuentran con las
sonoridades flamencas. Este disco, resultado de dos años
de preparación minuciosa, es el cuarto de su carrera musical
desde que esta banda empezó a recorrer mundo, hace ya 15
años.
24
 # PROGRAMACIÓ - MASTERCLASSES & CONCERTS
MARK GUILIANA
“Un bateria entorn del qual s’ha format un culte
d’admiració”. - The New York Times
Mark Guiliana és un baterista, compositor, educador i productor.
És el líder nord-americà de la banda Beat Music i fundador de
Beat Music Productions, segell a través del qual va llançar My
Life Starts Now i Beat Music: The Los Angeles Improvisations,
com a director d’orquestra.
És un virtuós tocant jazz acústic i música electrònica, i també
s’estén als límits del rock. S’ha convertit en un col·laborador
clau de Brad Mehldau, Meshell Ndegeocello, Donny McCaslin,
Matisyahu i el gran David Bowie.
Inicialment, va arribar a la bateria a través de la música
dominada pel grunge de la seva adolescència: Nirvana, Pearl
Jam i Soundgarden (el baterista, Matt Cameron, després
el reclutaria per al seu propi projecte en solitari). Quan va
començar a estudiar l’instrument, va descobrir el jazz i va
quedar captivat per la complexitat, els matisos i la diversitat
d’aquest estil de música.
A la universitat va escoltar per primera vegada “Feed Em Weird
Things”, l’àlbum debut del músic anglès pioner en electrònica
Squarepusher. Això li va obrir un nou món de possibilitats
sonores, i va començar a dedicar-se a la música electrònica en
paral·lel al jazz.
Durant l’última dècada, el bateria ha reunit al seu voltant a
una família d’artistes amb idees afins que comparteixen una
passió per les possibilitats il·limitades de la música electrònica
combinada amb una creativitat en el moment arrelada en la
improvisació del jazz. Beat Music de Guiliana és més que una
banda, és una comunitat.
25
Dimarts
5 de Novembre
16:30h MASTERCLASS
“Un baterista en torno al cual se ha formado un
culto de admiración”. - The New York Times
Mark Guiliana es un baterista, compositor, educador, productor,
líder estadounidense de la banda Beat Music y fundador de
Beat Music Productions; a través del cual lanzó My Life Starts
Now y Beat Music: The Los Angeles Improvisations como
director de orquesta.
Es un virtuoso tocando jazz acústico y música electrónica, y
también se extiende a los límites del rock. Se ha convertido en
un colaborador clave de Brad Mehldau, Meshell Ndegeocello,
Donny McCaslin, Matisyahu y el gran David Bowie.
Inicialmente llegó a la batería a través de la música dominada
por el grunge de su adolescencia: Nirvana, Pearl Jam y
Soundgarden (cuyo baterista, Matt Cameron, luego reclutaría
para su propio proyecto en solitario). Cuando comenzó a
estudiar el instrumento, fue introducido al jazz y quedó cautivado
por la complejidad, los matices y la diversidad de la música.
En la universidad escuchó por primera vez “Feed Me Weird
Things”, el álbum debut del músico inglés pionero en electrónica
Squarepusher. Eso le abrió un nuevo mundo de posibilidades
sonoras, y comenzó a dedicarse a la música electrónica en
paralelo con el jazz.
Durante la última década, el baterista ha reunido a su alrededor
a una familia de artistas con ideas afines que comparten una
pasión por las posibilidades ilimitadas de la música electrónica
combinada con una creatividad en el momento arraigada en la
improvisación del jazz. Beat Music de Guiliana es más que una
banda, es una comunidad.
 Dijous
7 de Novembre
16:30h MASTERCLASS
MAKAYA McCRAVEN
“El seu estil i so és únic, una embriagadora,
hàbil, sofisticada i intransigent mescla de jazz i
hip-hop”. – UK Vibe
Nascut a París en 1983, criat a Massachusetts on va estudiar jazz,
i a Chicago desenvolupat musicalment, el bateria i compositor
McCraven conjumina les tècniques més avantguardistes en la
bateria amb les seves arrels Jazz per a crear el seu so únic i
poderós.
Nomenat com “un dels més demandats i més versàtils bateries”
(Chicago Reader) o “bateria excepcional” (Downbeat Magazine),
es mou entre estils a la velocitat de la llum. Representa la
cultura global del jazz en una època de rejoveniment d’un so,
denominat per ell mateix “música de ritme orgànic”.
Com a líder o acompanyant a figures com Archie Shepp, Yusef
Lateef, Charles Neville, Marcus Strickland, Bobby Brown,
ShabakaHutchkins… ha gravat multitud de discos de diversos
gèneres, sent el seu àlbum debut “Split Decision” (2012),
aclamat en mitjans com a Jazz Weekly, All About Jazz, Chicago
Tribune… i nominat al Grammy.
En els seus discos posteriors participen noms com Jeff
Parker (Tortoise), Marquis Hill o D’Sean Jones (Underground
Resistance), incorporant elements de Hip-Hop, Rock,
Electrònica…
El seu últim disc, ‘Universal Beings’, està gravat en quatre
ciutats diferents, Nova York, Los Angeles, Londres i Chicago,
llocs on el jazz floreix de la mà de propostes joves i arriscades.
www.conservatoriliceu.es
“Su estilo y sonido es único, una embriagadora,
hábil, sofisticada e intransigente mezcla de jazz
y hip hop”. - UK Vibe
Nacido en París en 1983, criado en Massachusetts donde
estudió jazz, y en Chicago desarrollado musicalmente, el batería
y compositor McCraven aúna las técnicas más vanguardistas
en la batería con sus raíces Jazz para crear su sonido único y
poderoso.
Nombrado como “uno de los más demandados y más
versátiles baterías” (Chicago Reader) o “batería excepcional”
(Downbeat Magazine), se mueve entre estilos a la velocidad
de la luz. Representa la cultura global del jazz en una época
de rejuvenecimiento de un sonido, denominado por él mismo
“música de ritmo orgánico”.
Como líder o acompañando a figuras como Archie Shepp,
Yusef Lateef, Charles Neville, Marcus Strickland, Bobby
Brown, Shabaka Hutchkins… ha grabado multitud de discos
de diversos géneros, siendo su álbum debut “Split Decision”
(2012), aclamado en medios como Jazz Weekly, All About Jazz,
Chicago Tribune… y nominado al Grammy.
En sus discos posteriores participan nombres como Jeff
Parker (Tortoise), Marquis Hill o D’Sean Jones (Underground
Resistance), incorporando elementos de Hip-Hop, Rock,
Electrónica…
Su último disco, ‘Universal Beings’, está grabado en cuatro
ciudades diferentes, Nueva York, Los Ángeles, Londres y
Chicago, lugares donde el jazz florece de la mano de propuestas
jóvenes y arriesgadas.
26

Dijous
11 de Novembre
16:00h MASTERCLASS
20:00h CONCERT
YONATHAN AVISHAI
A cavall entre la tradició i la modernitat
Aquest pianista, d’origen isrealià i resident a França des de
fa 20 anys, reviu els elements bàsics del jazz - swing, blues
i improvisació - d’una manera molt personal, potser per la
influència d’artistes com Louis Armstrong, John Lewis, Art
Ensemble de Chicago i Mark Rothko, amb els quals crea un
món poètic emocional i ple de color.
En la seva música, el minimalisme és una forma d’observar el
moviment i retenir l’essencial. Avishai s’esforça per aprofundir
en les dimensions de la seva música. Les seves composicions
són sòbries, subtils i compten amb gran refinament.
Nascut i criat a Tel Aviv, sovint acompanyava músics nord-
americans com Walter Blanding Jr. i Marcus Printup, i formava
part de l’Ensemble de Arnie Lawrence. El 2002 es va mudar a
França i es va involucrar en l’escena cultural local.
Els seus dos últims àlbums en solitari, «Modern Times Trio»
i «The Parade», han estat aclamats tant per l’audiència com
per la crítica. En 2017 va ser triat com «Revelació Francesa
de l’Any» per la revista Jazz Magazine. Actualment té carta
blanca per expressar-se en el segell ECM i fruit d’això neix el
treball ‘Joys And Solitudes’ gravat a l’Auditori Stelio Molo RSI de
Lugano, al febrer de 2018, i produït per Manfred Eicher.
. RSI de Lugano, en febrero de 2018, y producido por Manfred
27
# CARTA BLANCA
A caballo entre la tradición y la modernidad
Este pianista, de origen israelita y residente en Francia desde
hace 20 años, revive los elementos básicos del jazz – swing,
blues e improvisación – de una manera muy personal, tal vez
por la influencia de artistas como Louis Armstrong, John Lewis,
Art Ensemble de Chicago y Mark Rothko, con los que crea un
mundo poético emocional y lleno de color.
En su música, el minimalismo es una forma de observar el
movimiento y retener lo esencial. Yonathan se esfuerza por
profundizar las dimensiones de su música. Empaquetando
cada nota con una carga dramática. Sus composiciones son
sobrias, sutiles y cuentan con gran refinamiento.
Nacido y criado en Tel Aviv, a menudo acompañaba a músicos
estadounidenses como Walter Blanding Jr. y Marcus Printup,
y formaba parte del Ensemble de Arnie Lawrence. En 2002 se
mudó a Francia y se involucró en la escena cultural local.
Sus dos últimos álbumes en solitario, «Modern Times Trio» y
«The Parade», han sido aclamados tanto por la audiencia como
por la crítica. En 2017 fue elegido como «Revelación Francesa
del Año» por la revista Jazz Magazine. Actualmente Yonathan
tiene carta blanca para expresarse en el sello ECM y fruto de
esto es ‘Joys And Solitudes’ grabado en el Auditiorio Stelio Molo
Eicher.
 Dimarts
12 de Novembre
16:30h MASTERCLASS
20:00h CONCERT
JOE LOVANO
El saxofonista guanyador d’un Grammy
El saxofonista Joe Lovano, nascut el 1952 a Cleveland hereta
del seu pare, el també saxofonista Tony “Big T” Lovano, la
vocació musical.
Ha publicat 21 discos amb el segell Blue Note i segons el New
York Times és un dels millors músics de jazz de la història.
Considerat com un dels saxofonistes més innovadors, dinàmics
i versàtils de l’actualitat. Ha aconseguit estirar les normes
tradicionals del jazz per afegir nous camins experimentals. Això
inclou explorar diferents interpretacions de llegendes del jazz.
Lovano ha produït àlbums que reten homenatge a la música
de Frank Sinatra, Miles Davis, Hank Jones, Coleman Hawkins,
Ben Webster i Charlie Parker. El seu treball ha recorregut
totes les etapes de la música -començant per les seves arrels
sonores a Cleveland fins arribar al jazz modern- i ha treballat en
formats que van des d’un acoblament de nou músics fins a una
orquestra simfònica, passant per trios, duos i recentment amb
un grup que tocava amb dues bateries.
El 1991 va enregistrar “From the Soul” un dels grans discos
de la dècada, referència absoluta en qualsevol catàleg de
jazz contemporani i valorat unànimement per tota la crítica
especialitzada com un dels grans discos del jazz de l’últim
quart del segle XX.
Ha aconseguit diverses nominacions al Grammy i el 2000 va
guanyar un Grammy pel seu àlbum “52nd Street Themes Joe
Lovano” sense que això signifiqui que Lovano hagi abandonat
els seus desitjos de continuar sorprenent al món amb els seus
innovadors arranjaments i les seves composicions úniques.
www.conservatoriliceu.es
El saxofonista ganador de un Grammy
El saxofonista Joe Lovano, nacido en 1952 en Cleveland hereda
de su padre, el también saxofonista Tony “Big T” Lovano, la
vocación musical.
Ha publicado 21 discos con el sello Blue Note y según el New
York Times es uno de los mejores músicos de jazz de la historia.
Considerado como uno de los saxofonistas más innovadores,
dinámicos y versátiles de la actualidad. Ha conseguido estirar
las normas tradicionales del jazz para agregar nuevos caminos
experimentales. Esto incluye explorar diferentes interpretaciones
de leyendas del jazz. Lovano ha producido álbums que rinden
homenaje a la música de Frank Sinatra, Miles Davis, Hank Jones,
Coleman Hawkins, Ben Webster y Charlie Parker. Su trabajo ha
recorrido todas las etapas de la música –empezando por sus
raíces sonoras en Cleveland hasta llegar al jazz moderno– y ha
trabajado en formatos que van desde un ensamble de nueve
músicos hasta una orquesta sinfónica, pasando por tríos, dúos
y recientemente con un grupo que tocaba con dos baterías.
En 1991 grabó “From the Soul” uno de los grandes discos de
la década, referencia absoluta en cualquier catálogo de jazz
contemporáneo y valorado unánimamente por toda la crítica
especializada como uno de los grandes discos del jazz del
último cuarto del siglo XX.
Ha conseguido varias nominaciones al Grammy y en el 2000
ganó un Grammy por su álbum “52nd Street Themes Joe
Lovano” sin que eso signifique que Lovano haya abandonado
sus deseos de continuar sorprendiendo al mundo con sus
innovadores arreglos y sus composiciones únicas.
28
 # PROGRAMACIÓ - MASTERCLASSES & CONCERTS
Dilluns
18 de Novembre
16:30h MASTERCLASS
CHRISTIAN SCOTT
“El Déu de l’estil jove del jazz” - JazzTimes
Christian Scott és un trompetista, compositor i productor dues
vegades guardonat amb el Premi Edison i nominat al Premi
Grammy. És conegut per la seva “tècnica de murmuri”, que es
destaca per emfatitzar la respiració sobre la vibració en el filtre
creant un so únic. I és considerat com un dels pares del “Strech
Music”, un gènere amb arrels en el jazz, que intenta estrènyer el
ritme, les melodies i les convencions harmòniques per abastar
altres formes, llenguatges i cultures.
La seva tutela musical va començar sota la direcció del seu
oncle, el llegendari saxofonista de jazz Donald Harrison, a
l’edat de tretze anys. Després de graduar-se al Centre d’Arts
Creatives de Nova Orleans el 2001, Christian va rebre una beca
de matrícula completa en Berklee College of Music.
Ha treballat amb diversos artistes notables, incloent Prince,
Radiohead ‘s Thom Yorke, McCoy Tyner, Marcus Miller, Eddie
Palmieri, rappers Mos Def (Iassín Bey), Talib Kweli, i Vic Mensa,
així com el poeta i músic Saul Williams.
Des del 2002, ha publicat set discos d’estudi aclamats per
la crítica i dos àlbums en viu. És a més la inspiració per al
personatge de Delmond Lambreaux de la sèrie “Treme” d’HBO.
29
“El Dios del estilo joven del jazz”- JazzTimes
Christian Scott es un trompetista, compositor y productor dos
veces galardonado con el Premio Edison y nominado al Premio
Grammy. Es conocido por su “técnica de susurro”, que se
destaca por enfatizar la respiración sobre la vibración en la
boquilla creando un tono único. Y es considerado como uno de
los padres del “Strech Music”, un género con raíces en el jazz,
que intenta estrechar el ritmo, las melodías y las convenciones
armónicas para abarcar otras formas, lenguajes y culturas.
Su tutela musical comenzó bajo la dirección de su tío, el
legendario saxofonista de jazz Donald Harrison, a la edad
de trece años. Después de graduarse en el Centro de Artes
Creativas de Nueva Orleans en 2001, Christian recibió una
beca de matrícula completa en Berklee College of Music.
Ha trabajado con varios artistas notables, incluyendo Prince,
Radiohead’s Thom Yorke, McCoy Tyner, Marcus Miller, Eddie
Palmieri, rappers Mos Def (Yasin Bey), Talib Kweli, y Vic Mensa,
así como el poeta y músico Saul Williams.
Desde el 2002, ha publicado siete discos de estudio aclamados
por la crítica y dos álbumes en vivo. Es además la inspiración
para el personaje de Delmond Lambreaux de la serie “Treme”
de HBO.

MARTIRIO I
CHANO DOMINGUEZ
Fusió de la Copla Espanyola i el Jazz
Ja fa més de vint anys que Martirio va enlluernar el món al
costat del gran pianista gadità Chano Domínguez amb la seva
reinterpretació de les cobles clàssiques amb arranjaments
de jazz. Concretament el 1996 en el seu àlbum Coplas de
Madrugá, van reivindicar la cobla com a gènere cimera de la
música popular espanyola, maridant lletres immortals amb els
sons potents del jazz, en el que va significar l’obertura de nous
camins per a un gènere molt injuriat.
Van obrir així un camí de fusió que després van seguir molts
altres artistes i que va donar a llum un renéixer de la cobla. Uns
anys més tard, van donar un pas més en Acoplados (2005), per
a la gravació es van acompanyar d’orquestra i big band.
Martirio i Chano tornen a ajuntar-se en 2018 per recordar al gran
pianista i cantautor cubà Ignacio Villa, més conegut com a Bola
de Nieve. Jazz, flamenc, cobla, aires de cabaret i una Cuba que
de vegades crèiem perduda convergeixen sobre l’escenari en
el formidable troballa que és contemplar a Martirio i Chano fent
seves les maneres i els perquès del gran Bola de Nieve.
Maria Isabel Quiñones, coneguda artísticament com Martirio,
és una tonadillera Postmoderna amb el propòsit de renovar
el llenguatge de la cobla espanyola. Lluint sempre en escena
ulleres fosques i una peineta espanyola, Martirio va esdevenir
una de les intèrprets més originals del panorama musical
espanyol de la dècada de 1980. D’altra banda, Chano
Domínguez, és un dels pianistes de jazz tocat per la màgia
del flamenc més famosos a nivell nacional i internacional, que
passarà a la història per haver inventat i introduït amb solidesa
el llenguatge del flamenc en l’estètica del piano jazz.
www.conservatoriliceu.es
Dimecres
27 de Novembre
17:00h MASTERCLASS
Fusión de la Cobla Española y el Jazz
Ya hace más de veinte años que Martirio deslumbró al mundo
junto al gran pianista gaditano Chano Domínguez con su
reinterpretación de las parejas clásicas con arreglos de jazz.
Concretamente en 1996 en su álbum Coplas de Madrugá,
reivindicaron la copla como género cumbre de la música
popular española, casando letras inmortales con los sonidos
potentes del jazz, en lo que significó la apertura de nuevos
caminos para un género muy denostado.
Abrieron así un camino de fusión que luego siguieron muchos
otros artistas y que dio a luz un renacer de la copla. Unos años
más tarde, dieron un paso más en Acoplados (2005), para la
grabación se acompañaron de orquesta y big band.
Martirio y Chano vuelven a juntarse en 2018 para recordar al
gran pianista y cantautor cubano Ignacio Villa, más conocido
como Bola de Nieve. Jazz, flamenco, copla, aires de cabaret
y una Cuba que a veces creíamos perdida convergen sobre
el escenario en el formidable hallazgo que es contemplar a
Martirio y Chano haciendo suyas las maneras y los porqués del
gran Bola de Nieve.
María Isabel Quiñones, conocida artísticamente como Martirio,
es una tonadillera postmoderna con el propósito de renovar el
lenguaje de la copla española. Luciendo siempre en escena
gafas oscuras y una peineta española, Martirio se convirtió
en una de las intérpretes más originales del panorama
musical español de la década de 1980. Por otra parte, Chano
Domínguez, es uno de los pianistas de jazz tocado por la magia
del flamenco más famosos a nivel nacional e internacional,
que pasará a la historia por haber inventado e introducido con
solidez el lenguaje del flamenco en la estética del piano jazz.
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 # PROGRAMACIÓ - MASTERCLASSES & CONCERTS
JOSÉ MERCÉ
El patriarca del flamenco de Jerez
José Soto Soto (José Mercé) des del seu debut el 1968 ha
publicat 19 àlbums, on ha mantingut l’essència pura del cant
i l’ha barrejat amb versions flamenques de Manu Chao, Luis
Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés
i Joan Manuel Serrat, per situar-se com un artista clau de la
música espanyola, trencant fronteres i portant la seva música
no només a l’audiència flamenca, sinó aconseguint també a un
públic més jove, amant del pop.
Després cantar de nen a l’Escolania de la Basílica de la
Mercè de la seva ciutat (d’aquí li ve el nom artístic), els seus
primers passos artístics els va donar en els Dijous Flamencs
de Jerez i al tablao gadità La Cova del Ocell Blau. Als 13 anys
va arribar a Madrid ( “Cobrava 500 pessetes al dia cantant a
Torres Bermejas”, diu) per gravar el seu primer disc produït per
Manuel Ríos Ruiz. Va estar en la companyia d’Antonio Gades,
va participar en 1981 en la pel·lícula Bodas de sangre, de
Carlos Saura, va col·laborar amb el Ballet Nacional, va guanyar
el Concurs Nacional d’Art Flamenc de Còrdova en 1986, va
tornar a treballar amb Saura al film Flamenc a 1995 ...
Amb més de 800.000 discos venuts en els últims 15 anys, el
cantaor de Jerez és un artista que ha sabut transmetre com
pocs que el flamenc és per a tothom, portant-ho a la màxima
popularitat sense perdre essència ni profunditat. José Mercé
és la veritat del flamenc portada a les grans audiències,
especialment des que el 1998 va publicar Del amanacer, un
àlbum que, segons el flamencòleg José Manuel Gamboa, “va
convertir a José Mercé en un artista de masses, col·locant-se al
capdavant de la moguda jonda “.
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Dijous
28 de Novembre
17:00h MASTERCLASS
El patriarca del flamenco de Jerez
José Soto Soto (José Mercé) desde su debut en 1968 ha
publicado 19 álbumes, donde ha mantenido la esencia pura
del canto y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu
Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo
Milanés y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista
clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando
su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando
también a un público más joven, amante del pop.
Tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de la Merced
de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros
pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y
en el tablao gaditano La Cueva del pájaro Azul. A los 13 años
llegó a Madrid ( “Cobraba 500 pesetas al día cantando a Torres
Bermejas”, dice) para grabar su primer disco producido por
Manuel Ríos Ruiz. Estuvo en la compañía de Antonio Gades,
participó en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos
Saura, colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso
Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986, volvió a
trabajar con Saura en el filme Flamenco 1995 ...
Con más de 800.000 discos vendidos en los últimos 15 años,
el cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como
pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima
popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé
es la verdad del flamenco llevada a las grandes audiencias,
especialmente desde que en 1998 publicó Del amanecer,
un álbum que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa,
“convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocandose a
la cabeza de la movida jonda “.

DÚO DEL MAR
L’escena musical a Barcelona, ciutat d’acollida melòmana,
ofereix propostes tan sublims com ara Dúo del Mar, duo de
guitarres format per l’andalusa Marta Robles –membre fundadora
i encara integrant del quartet Las Migas– i la russa Ekaterina
Záytseva, totes dues establertes a Barcelona fa anys. Acaben
de publicar el seu primer disc, l’esplèndid Ritmos de Sabicas,
homenatge a la llegenda de la guitarra flamenca Agustín
Campos Castellón, Sabicas. La guitarra flamenca de Robles i la
clàssica de Záytseva recorren en aquest enregistrament dens,
poètic i juganer l’obra de Sabicas, també repertori clàssic amb
peces d’Isaac Albéniz, Manuel de Falla i Francisco Tárrega, i
composicions pròpies de la mateixa Robles. Debuten al nostre
festival en un recital que, a més a més, comptarà amb convidats
especials i després de ser triades (tardor del 2017) per Ronnie
Wood per actuar en una festa privada dedicada als Rolling
Stones i el seu equip. Satisfacció musical garantida, doncs.
www.conservatoriliceu.es
Dimecres
18 de Novembre
20:00h CONCERT
La escena musical en Barcelona, ciudad de acogida melómana,
ofrece propuestas tan sublimes como Dúo del Mar, dúo de
guitarras formado por la andaluza Marta Robles -miembro
fundadora y todavía integrante del cuarteto Las Migas- y la
rusa Ekaterina Záytseva, ambas establecidas en Barcelona
hace años. Acaban de publicar su primer disco, el espléndido
Ritmos de Sabicas, homenaje a la leyenda de la guitarra
flamenca Agustín Campos Castellón, Sabicas. La guitarra
flamenca de Robles y la clásica de Záytseva recorren en
esta grabación denso, poético y juguetón la obra de Sabicas,
también repertorio clásico con piezas de Isaac Albéniz, Manuel
de Falla y Francisco Tárrega, y composiciones propias de la
misma Robles. Debutan en nuestro festival en un recital que,
además, contará con invitados especiales y después de ser
elegidas (otoño de 2017) por Ronnie Wood para actuar en
una fiesta privada dedicada a los Rolling Stones y su equipo.
Satisfacción musical garantizada, pues.
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 # PROGRAMACIÓ - MASTERCLASSES & CONCERTS
JAM SESSIONS
El Cafè del Conservatori acull cada dijous les Jam Sessions
del Departament de Jazz i Música Moderna, que s’han
consolidat com un actor indispensable de la nit barcelonina
i l’oferta jazzística de la nostra ciutat. El mecenatge de la
Fundació Damm fa possible aquesta iniciativa en què,
dirigits per un professor del centre diferent cada setmana, els
alumnes comparteixen escenari amb altres músics, molts d’ells
referents del panorama jazzístic actual, tot donant-los així la
possibilitat d’adquirir una gran experiència davant del públic
d’una manera regular.
La Liceu Big Band, emblemàtica formació del Conservatori
Liceu dirigida per Sergi Vergés i amb una àmplia trajectòria
artística, també hi és present amb la seva participació un cop
al mes, així com el Gran Ensemble Liceu dirigit per Toni Vaquer.
Tot plegat contribueix a fer de les Liceu jam sessions una
experiència incomparable pels músics i el públic fidel que
atreuen, que va creixent any rere any.
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El Café del Conservatorio acoge cada jueves las Jam
Sessions del Departamento de Jazz y Música Moderna,
que se han consolidado como un actor indispensable de la
noche barcelonesa y la oferta jazzística de nuestra ciudad. El
mecenazgo de la Fundación Damm hace posible esta iniciativa
en la que, dirigidos por un profesor del centro diferente cada
semana, los alumnos comparten escenario con otros músicos,
muchos de ellos referentes del panorama jazzístico actual,
dándoles así la posibilidad de adquirir una gran experiencia
ante el público de una manera regular.
La Liceu Big Band, emblemática formación del centro dirigida
por Sergi Vergés y con una amplia trayectoria artística, también
está presente con su participación una vez al mes, así como el
Gran Ensemble Liceu dirigido por Toni Vaquer.
Todo ello contribuye a hacer de las Liceu Jam Sessions una
experiencia incomparable para los músicos y el público fiel que
atraen, que va creciendo año tras año.
AGENDA
JAM SESSION
ASIER OLABARRIETA 3 Octubre 21:00h

JAM SESSION
LICEU BIG BAND 10 Octubre 21:00h

JAM SESSION - GABRIEL AMARGANT

& ALUMNES DEL CONSERVATORI 17 Octubre 21:00h

16:30h Masterclass
PETER BERNSTEIN 21 Octubre 20:00h Concert

RICHARD BONA I ALFREDO

RODRÍGUEZ 23 Octubre 16:00h Masterclass

JAM SESSION - GONZALO DEL VAL

& ALUMNES DEL CONSERVATORI 24 Octubre 21:00h

16:30h Masterclass
RAFAEL RIQUENI 24 Octubre 20:00h Concert

16:30h Masterclass
DAVE DOUGLASS I URI CANE 29 Octubre 20:00h Concert

CARTA BLANCA: ASIER

OLABARRIETA BIG BAND 30 Octubre 20:00h

LAS MIGAS 31 Octubre 12:00h Masterclass

JAM SESION
GRAN ENSEMBLE LICEU 31 Octubre 21:00h

MARK GUILIANA 5 Novembre 16:30h Masterclass

MAKAYA McCRAVEN 7 Novembre 16:30h Masterclass

JAM SESSION - LICEU BIG BAND

dirigida per Sergi Vergés
7 Novembre 21:00h
 16:00h Masterclass
YONATHAN AVISHAI 11 Novembre 20:00h Concert

16:30h Masterclass
JOE LOVANO 12 Novembre 20:00h Concert

CARTA BLANCA: ALBERTO

GARRIDO FLAMENCURA BIG BAND 14 Novebre 20:00h

JAM SESSION - MARC MIRALTA &

ALUMNES DEL CONSERVATORI
14 Novembre 22:00h

CHRISTIAN SCOTT 18 Novembre 16:30h Masterclass

JAM SESSION - BILL McHENRY &

ALUMNES DEL CONSERVATORI
21 Novembre 21:00h

MARTIRIO I CHANO DOMINGUEZ 27 Novembre 17:00h Masterclass

JOSÉ MERCÉ 28 Novembre 17:00h Masterclass

CARTA BLANCA: GRAN

ENSAMBLE LICEU
28 Novembre 20:00h

JAM SESSION - DAVID MENGUAL &

ALUMNES DEL CONSERVATORI 28 Novembre 22:00h

JAM SESSION - GABRIEL AMARGANT

& ALUMNES DEL CONSERVATORI
5 Desembre 21:00h

CARTA BLANCA: LICEU BIG BAND 12 Desembre 20:00h

JAM SESSION - GIULIA VALLE &

ALUMNES DEL CONSERVATORI 12 Desembre 22:00h

DÚO DE MAR 18 Desembre 20:00h Concert

JAM SESSION
GRAN ENSEMBLE LICEU 19 Desembre 21:00h