Методична розробка

вiдкритого уроку по класу гiтари зi студентом 1 курсу

музичнопедагогiчного факультету Вiнницького
педагогiчного унiверситету iм. М. Коцюбинського

Тема:

"Робота над поліфонічним твором''

Провів студент 2 курсу магістратури

спеціальності 025 Музичне мистецтво
Любомський Iгор Борисович

Вiнниця - 2019
План уроку:
1. Організаційна частина - 5 хвилин
вступна інформація вчителя
2. Робота над твором І. С. Баха
3. Заключна частина уроку - 5 хвилин.
4. Підбиття підсумків
Значимість розвитку поліфонічного слуху студента
5. Організація домашнього завдання - 5 хвилин.

Хід уроку:
1. Привітання. Перевірка готовності до уроку.
Поліфонія - це вид багатоголосся, що набув поширення в XVI-XVII
століттях і досяг найвищого розквіту в творчості І.С. Баха.
Поліфонія - грецьке «poly» - багато, «phone» - голос, звук. У
поліфонічних творах всі голоси ведуть свої самостійні і так само
важливі, однаково виразні мелодії. Коли мова йде про поліфонії ми
говоримо про розвиток поліфонічного слуху. Виховання поліфонічного
слуху один з найважливіших і найбільш складних розділів музичного
виховання: навчити диференційовано сприймати (чути) і відтворювати в
грі на інструменті кілька поєднуються один з одним в одночасному
розвитку звукових ліній.
2. Виконання на гiтарi. Робота зi студентом.
Головне завдання - плинність викладу, рух без зупинок, як суцільний
звуковий потік кожного голосу.
Способи проучівання: 1 голос - ?, 2 голос - p; співати - ?, грати - p; або
гра - ?, співати - p;
1 голос - staccato, 2 голос - legato; 1 голос - non legato, 2 голос - legato.
2. Робота над п'єсою, виконання п'єси:
Заучiвання за принципом подголосочной поліфонії. Принцип
варіювання мелодії провідного голосу і теми супутника.Труднощі -
разнотемброве забарвлення голосів і дуже виразна у виконанні. Слухати
плинність виконання половинних нот. Горизонтальність - це фундамент
поліфонії.
Способи проучівання - спів вголос і про себе кожного з голосів і голоси
окремо.
Головна заповідь у формуванні розвитку поліфонічного слуху - граючи
на гiтарi належить прагнути до того, щоб відтінити, по можливості
яскравіше висвітлити окремі елементи звукових конструкцій, не дати
«злипнутися», «сплутати» ниткам, у яких зіткана музична тканину.
Основною складністю при вивченні поліфонічного творіу є слухання і
осмислення розвитку самостійних голосів, які гармонійно одночасно
взаємодіють один з одним,або повторюють його з невеликими змінами,
сильно відрізняються від головного голосу, зближуються з ним тільки в
кульмінаційних звуках або кадансах. У будь-якому випадку підголоски
сприяють збільшенню загальної распевности мелодійного розвитку.
Хід уроку:
Даний урок зi студентом буде присвячений роботі над поліфонічним
твором: I.С.Бах ''Менует'' з Французької сюїти E-dur.
Перший е т а п.
Для початку роботи над даними менует, необхідно звернутися до
історичної довідки, і пояснити учневі основні художні особливості
даного твору.
Менует - помірний, тридольний, французького походження придворний
танець. Носить характер елегантно-важливий, офіційно-етикетні,
пишно-розмірений, заснований на протиставленні однієї пари
навколишнього масі придворних; власне танцювальна етикетні сцена,
рух якої йде уздовж зали між розташованими шпалерами глядачами; він
складався з просування вперед (promenade), поворотів з аттитюдами,
поклонами, привітаннями та реверансами як між танцюючою парою, так
і по відношенню до оточуючих глядачам. Після закінчення танцю
однією парою її змінювала наступна. Висловлював галантність, грацію і
витонченість (menus mouvements - дрібні витончені пластичні рухи).
Менует писався без мелизматических прикрас, і викладався трьох- або
двухголосно »- Б. ЯВОРСЬКИЙ Сюїти Баха для клавіру.
За часів І. С. Баха Менует танцювали під час палацових прийомів і
урочистих церемоній. Рухи танцюючих пар були плавними і
граціозними. Основною рисою виконання Менуету була надзвичайна
важливість і урочистість. Основними рухами танцю були поклони і
реверанси.
Виконує студент.
Другий е т а п.
Студент визначає характер твору:
- радісний - танцювальний - мелодійний.
Далі попросимо визначити форму твору. Форма п'єси трехчастна, з
репризою, складається з трьох періодів по 8 тактів.
Спільно з ним визначимо, скільки голосів в даному Менуеті. Верхній
голос - жіночий (сопрано), нижній - чоловічий (бас). Представляємо
танцюючу пару або діалог двох людей - це допоможе студенту в
розвитку творчої фантазії і відтворенні художнього образу. Також
поговоримо про їх подібність і відмінності, яку функцію вони
виконують.
У цій п'єсі головну роль грає верхній голос. Він більш виразний,
безперервний, рясніє змінами руху, поворотами, опевание, мордент,
також насичений більшою мірою в штрихове відношенні. Нижній голос
супроводжує, як би «погоджується» з верхнім. Має короткі інтонації
ствердної характеру.
Проаналізуємо перший розділ (експозиція). Він складається з двох
коротких фраз і пропозиції. Перша фраза має спокійний характер, в той
час як друга більш цілеспрямована. Друга пропозиція об'єднує, як би
підводить підсумок попередніх двох фраз. Починається перша фраза з
динаміки p, далі йде crecshendo, в 6 такті f, і далі повернення до
динаміки p.
Музичний показ педагога. Провчимо це зi студентом.
Розглянемо фразіровку кожного голосу окремо. Попрацюємо над
інтонацією першої фрази. Як і в будь-який інший музиці Й.С.Баха
внутрітактовая фразування спрямована і тяжіє до першої (сильною)
частці. В даному випадку перша частка другого такту буде смисловий
опорною точкою. Рух всієї фрази направлено до неї і від неї. Так як
верхній голос представлений чергуванням безперервних восьмих і
чвертей, то восьмі будуть спрямовані як би на посилення динаміки і
руху, а чверті в свою чергу будуть моментом кульмінації і відступу від
неї. Чверті викладені подвійними терциями і різні в штрихове
відношенні. Перші дві пов'язані лігою, а третя грається окремо.
Музичний показ педагога. Провчимо це зi студентом.
Інтонація другоi фрази відрізняться від першої. Вона має висхідний рух,
звучить більш яскраво і переконливо, динаміка наростає. Чверті мають
ті ж штрихи, що і в першій фразі, але викладені тепер секстами, що
надає звучанню більш оксамитову забарвлення.
Музичний показ педагога. Провчимо це зi студентом.
Далі слід об'єднує пропозицію. Починається воно в верхньому регістрі,
восьмі мають спадний рух, чверті викладені секстами, в штрихове щодо
змін немає. Динаміка спрямована на загасання звучності.
Зміни відбуваються в нижньому голосі. Якщо до цього моменту в басу
звучали тільки короткі інтонації, то у другому реченні нижній голос
проявляє ініціативу і об'єднує своїм рухом стик двох фраз, а потім знову
повертається до вторящие інтонацій.
Музичний показ педагога. Провчимо це зi студентом.
У штрихове щодо складність викликає виконання подвійних нот. Як
правило, під час їх виконання з'являються такі проблеми, як не чути
верхній голос, або друга чверть під лігою не озвучена, і грає не досить
глибоко.
Попрацюємо зi студентом над вирішенням цих завдань.
Переходимо до розбору другого розділу (розробки). Починається
розробка з динаміки mf, звучить більш яскраво і насичено. Перша фраза
нічим не відрізняється від перших двох тактів експозиції, тільки звучить
в тональності домінанти H-dur. Далі в верхньому голосі відбувається
зміна ритмічного руху. Пропадають чверті і їх місце займають
безперервні восьмі. Динаміка forte. Музика стає більш напруженою.
Дозвіл настає тільки в 8 такті. Представлено воно половинній нотою у
вигляді затримання і дозволу в тоніку через прикраса — мордент.
Головним завданням в інноваційному плані є об'єднання всього розділу,
вміння не «порвати» мелодійну лінію на фрази, зіграти їх легато, єдиним
рухом. Технічну складність представляє останній, 8 такт, зокрема
мордент. Потрібно домогтися гарної опори на половинну ноту і легшого
звуку на прикрасу, зіграти його як би на зняття.Нижній голос в
середньому розділі несе ту ж смислове навантаження, що і в експозиції.
Музичний показ педагога. Провчимо це зi студентом.
Реприза починається точно так само як і експозиція. Перша фраза
звучить так само на p. Друга ж відрізняється характером звучання:
звучить так само як і перша тихо, починається нижче, приглушено,
затаенно. Сексти зовсім пропадають. Кульмінаційна точка відсунута на 2
такт 2 пропозиції. Рух направлено до неї і від неї. Значення нижнього
голосу не змінюється.
Закінчується Менует низхідній лінією через мордент і затихає на
тоническом розкладеному акорді.
Головні труднощі заключного розділу в спуску з «вершини джерела».
Потрібно приділити особливу увагу цій кульмінації, тому що вона є
завершальною. Потрібно розрахувати динамічний спад і уповільнення.
Так само важливо почути триголосся в останньому акорді. Зіграти
верхній голос потрібно світлим звуком, а решта голосів вибудувати в
акорд, причому бас зіграти глибоким насиченим звуком.
Технічну складність представляє мордент, що припадає на другу частку.
Зіграти його потрібно як би проходять рухом, не роблячи на нього
акцент.
Музичний показ педагога. Провчимо це зi студентом.
Одним з найбільш результативних методів роботи над поліфонічними
творами є виконання кожного голосу окремо кожною рукою. Це
допомагає учневі краще почути розвиток мелодійної лінії і
самостійність підголосків. Як метод роботи на уроці - викладач грає
один голос, учень іншої, потім змінюються. Для ускладнення роботи
можна грати на різних інструментах. Так само необхідно студенту знати
напам'ять голоси окремо один від одного. Це надає їм більшої
виразності і самостійність.
Основним завданням при роботі над менует продовжує бути витяг
співучого звуку і робота над інтонаційною виразністю.
Висновок:
Природа поліфонічної музики така, що без активної участі інтелекту,
виразне її виконання не можливо. Вивчення поліфонії - це, перш за все
велика аналітична робота. Для осмислення поліфонічних п'єс потрібні
спеціальні знання. Досягти певної зрілості у виконанні можливо лише за
умови поступового і безперервного нарощування знань і поліфонічних
навичок.
Основним ключем до стилістично вірному виконання поліфонічної
музики є осмисленість і співучість. І те й інше має вироблятися з
найперших занять музикою.