PEINDRE YL EePEINDRE & DESSINER ne nouvelle méthode de LAROUSSE, complete et progressive, qui rend accessible a tous le plaisir de créer. PEINDRE & DESSINER, c’est chaque semaine un cours particulier & domicile, avec des conseils de spécialistes pour vous guider, des explications détaillées et des exercices variés ‘our progresser étape par étape,A votre propre rythme. Congue et réalisée par une équipe d’artistes, la méthode PEINDRE & DESSINER est un véritable apprentissage par l'exemple ; elle respecte Ja démarche des cours académiques classiques. Semaine aprés semaine, vous découvrirez Les bases fondamentales du dessin et de la peinture : la théorie de Ja couleur, la composition des formes, la perspective, les ombres et la lumire, les expressions du visage, le mouvement du corps... Toutes les techniques artistiques : crayon, fusain, encres, pastel, aquarelle, peinture 3 I’huile, acrylique, gouache... Les sujets que vous aimez : paysages, natures mortes, nus, SOMMAIRE | : : | Portraits, marines... Nea | Tous les quatre numéros, un | | fascicule dentrainement “Etudes | | et perfectionnement”, vous aidera | Introduction | a améliorer votre technique pour p.let2 | : 7 posses mieux laisser libre cours & votre Des crayons pour tous les goats créativité. p.3etd Les gommes | ps | Les papiers& dessin p.6et7 Le crayon & mine de plomb p.8 Les traits de base p.9et10 Les grisés et les dégradés | p. let 12 Application des traits de base p.13al6 PRINDRE ET DESSINER ‘tui parla Sei ee Pets Laren SPL) Seon 15015 fs) st Dirt dela pin: est ‘ction rae: Feo Vit Gse Conti ik: Cae Nee verte: ae Pt Tan oe SP 15 aren oie Side pre Sues ry ty amo: EINORE ET DESSNER xe rcp deine pei, ace Ba Dit ere: Pile Fai Boer eon Coe Hone ‘ruc feng: Cade Velen ort teri =O Ral insti Mae Tes Leste ei $A, Pa 95 uc on ae ftir Cus conse dejo Pen rectal Jo Vue Cher Sel x oan Vials het derlation: Aber en Court: Di Smit ‘Tees eisai ee Farain ‘Paranda ins SA, 95, Bes Epp, Ds ea rl enc ventas Diner marin es ens: ah ste Decca de samen Las See Servi sone Pedr Desi ‘rede Bes -330 Less, 143421031 ngs anes sie Rene Cento sone pape, chit. 005 vl Les 12.4, tans desates ies yas sx aoeps ect vt, Dis ip ede es mde sin ee, lepit difesial 19506 wept et dele Sereda re egos, Pane ROMEVENTE Milas Te: Non Vet0S 19457 ‘ec dea rele a: SSFF DRE! 19FSSI0FL/995SCAN. Ditsate: elie: ANP/Soine: Nol SA /Laenbors Aliens nate shag esc ee ecalche me ret nay yo ei deine et ier fi pen deb, nye chaqe sete ees: Ptr hee, Ese roi Sp. Dosa: mee 4Matériel et technique du dessin @ ngres, le grand peintre frangais, décla J ra un jour que «Pon peint comme on dessine ». Au cours de notre étude, nous développerons dune certaine mia niére cette citation, en ajoutant que « pour savoir dessiner et peindre, il est nécessaire de connaitre le matériel le plus adapté & chaque technique». Nous aborderons done Je matériel de dessin Nous parlerons, par exemple, des dif rents types de crayons que nous pouvons trouver sur le marché, de leur dureté, des traits que Pon obtient avec chacun deux, des marques, des fabricants et des usages les plus courants. Nous parlerons aussi du pier lisse, du papier & gros grain, de cou- leur, etc., des différents grammages, des marques et des qualités, des résultats obte- nus avec chaque type de papier. ‘Nous évoquerons également dans les pa- ges qui suivent des aspects aussi pratiques Gt intéressants que la nécessité utiliser et de savoir employer la gomme, d'appren- dre & prolonger la durée de vie des crayons et les diverses maniéres de les affater. Des pages qui — vous le verrez d’emblée — ne se limitent pas & une présentation générale suecincte, ponctuée de quelques informa- tions et références coneretes, mais qui ap- portent, des le départ, les indispensables exercices pratiques, bien sir tres simples, qui mettent en évidence les enseignements contenus dans le texte. Ainsi, par exem- ple, & la description d'un coup de crayon précis s’ajoute [illustration de ce méme trait ‘A partir de 1a, nous vous suggérons de ne pas vous contenter de regarder ces illus trations : il faut « mettre en pratique » ce que vous voyez. ! Nous vous demandons de verifier les possibilités tonales du crayon 2B, de les comparer avec celles d'un HB et apprendre a différencier les textures des papiers : il vous faudra les regarder. dessi- ner sur chacun d’eux et vous habituer a les distinguer par le toucher Vous devez vous faire & Vidée qu'il n'est pas toujours nécessaire de vous limiter au modéle que nous vous proposons. Au fur et A mesure que vous perfectionnerez la «copie » de nos exemples, celle-ci deviendra plus personnelle. Expérimen- tez, pour vous-méme, les techniques et le matériel afin d’explorer et de maitriser les performances que vous pouvez attendre de chacun d’eux tout en les adaptant & vos propres idées. Apres tout, 'un des aspects les plus passionnants cle 'apprentissage du dessin et de la peinture est fa découverte quotidienne de nouveaux procédés, de nouvelles. "ressourees. et de. nouveaux « trues » de métier qui serviront cde mieux en mieux notre créativité.. CRAYON MOYEN (HB) B Introduction CRAYON TENDRE (68) PRINCIPALES MARQUES DE CRAYONS DE QUALITE SUPERIEURE PAYS D/ORIGINE France Allemagne Allernagne Rép. Tehéque Suisse Angletore FABRICANTS MARQUES Conte AW. Faber Castell JS, Staedtor Carbonit Koh-inoor Negro Caran D’Ache Cumberland Que faut-il pour dessiner ? Crest Ja question que nous avons tous formulée au moins une fois et que, peut- tre, vous vous Posez en ce moment. Si nous voulons nous limiter & ce qui est stric~ tement nécessaire, nous pouvons affirmer qu'un crayon n° 2'— ou un HB de qualité supérieure —, du papier, une gomme et un carton a dessin ou une planchette qui nous servira de support sont tout ce dant nous avons besoin pour commencer 2 des- siner. Il est évident qu’a cette liste de base nous ajouterons tout ce qui peut contri- duer a satisfaire les gots et les exigences de chacun. La gradation plus ou moins tendre du crayon, Vusage de papier blanc ou de couleur, les différentes sortes. de crayons (graphite, fusain, sanguine, etc.) sont autant de possibilités daccroitre no- tre capacité d’expression au fur et & me- sure que nous découvrons et explorons de Douveaux chemias vers notre propre style. Mais, pour l'essentiel, toutes ces considé- rations ne modifient’ pas lidée initiale pour dessiner, seuls du papier et un crayon sont indispensables. Comme nous avons fait référence aux crayons normaux et aux crayons de caté- gorie supérieure, prenez bonne note de c Les erayans dont la gradation est exprimée en NUMERO sont des crayons normaux, POUR DES USAGES COURANTS. La gradation des CRAYONS DE QUA- LITE SUPERIEURE, & Pusage des dessi- nateurs, est indiquée par les LETTRES H ou B. Sur Villustration de gauche, vous pouvez, constater que la différence de trait entre lun crayon moyen et un crayon tendre vraiment significative. Les crayons tendr permetient des dégradés allant d'un gris k ger. un noir presque total. ‘Avec un crayon dur, en tevanche, on n'obtiendra jamais qu'un gris_moyen, méme si on appuie sur le papier. La mine dure ne s'use pas facilement et ne donnera jamais les traits larges, parfois nécessaires au dessin artistique. La marque « Koh-i- oor » nous propose tune large gumme de crayons pour te dessin artistique et technique. Hen esi de méme pour es autres marques citées. Naturellement, i n'est pas nécessaire de posséder toute la eons dessins, mas Testeviden qu, pour Chague desi en parenter i et Grodations gu! (eoir page sunt)Des crayons pour tous les goifits Dans ce paysage ‘on utilise un crayon H pour obtenir les tons plus clairs du fond et del'édifice. Avee un erayon 2B (la gradation la plus luilisée par les professionnels), ona rendu les fons moyens du dessin. Ona emplayé un crayon 8B pour les noirs au premier plan et pour les espaces intérieurs, d'oi Vimpression de profonceur, Pour commencer, sachez que le gra- phite, mélangé a plus ou moins ¢argile, est le matériau qui compose les mines des crayons, C'est un minerai découvert en 1560 dans les mines de Cumberland, en An- gleterre. Aujourd’hui, les fabricants proposent des produits de différentes qualités et de di- verses gradations, Les crayons de qualité supérieure. Les cra- yons tendres, désignés par la lettre B, sont conseillés pour le dessin artistique (B, 2B, 6B, 8B, etc.). Les crayons durs, recom- mandés pour le dessin technique, sont désig. nés par la lettre H (H, 2H, 5H, 7H, ete). Les ‘gradations HBB et F sont intermédiaires. Les crayons de qualité courante, Pour les erayons tendres, le n° | correspond au 2B et le n° 2 au HB. Parmi les durs, le n’ 3 est Péquivalent du Het le n° 4 du 3H. ‘Au total, il existe une vingtaine de grada tions pour les crayons de qualité supérieure et seulement quatre pour les crayons de qua- lité courante. Les mines de graphite, tres utiles — elles nécessitent un portemine — sont également de qualités et de gra tions diverses. Comme crayon d’usage courant, nous vous conseillons un 2B. C'est une grada- tion qui donne des gris suffisamment fonc: de meme que des gris Iégers et des lignes fi- nes. I convient, en outre, de posséder un 4B et tun 8B pour la téalisation de croquis rapides et pour foncer les zones sombres. La grosseur de la ‘ine du crayon est bien entendu en relation avec la gradation de celui-ci. On peut voir sur Vitlustration que plus le crayon est tendre plus la mine est igrosse, et vice versa (CRAYONS DE LA MARQUE KOH-I-NOOR, Table des gradations Gradation Gradation Gradation vendre moyenne dure Gradation extra-dure (ESS ART) (USAGE COURANT) IDESSIN TECH) 7B 2B =1 H=3 6H 8 B 2H 7H 5B. HB =2 3H =4 8H 4B F 4H 9H 38 5H aneBB Des crayons pour tous les goiits Comment tailler un crayon La pointe tillée avec Contrairement & ce que vous pourtiez fi lun cutter (droite) croire, il est important de savoir tailler un oe pls de bere crayon. II faut prendre garde, dans un pre- dans Ke ace des ats mcr temps, 4 he pas casser la mine et 9 ce uct obten que la forme conique se termine douce- ment en pointe. Dessiner ensuite avec une (gaucte). telle pointe est un plaisir. Ci-dessous. Tuillez la Beaucoup de professionnels rejettent pointe avec le cutter en actuellement l'usage du taille-crayon tradi- retirant un peu de bots tionnel en prétextant que l'on obtient avec Bohaque fs. et avec ce dernier une pointe courte et peu prati- précaution. Le cuter est un out assez dangereus. que. Les pointes obtenues avec les lames de rasoir, et spécialement avec le cutter (voir illustration ci-contre), sont beaucoup plus pratiques. Remarquez que la main droite avance lentement et avec assurance, en coupant de fins copeatux (les erayons en bois, de cédre sont ceux qui se taillent le micux ainsi). Pour affiter la mine, rien n’est plus pratique qu’un de ces grattoirs que l'on trouve dans les boutiques spécialisées; mais, atten- tion, n’effilez jamais trop la pointe, elle se briserait facilement, Porte-crayons et portemines Dessiner avec un crayon trop court est cennuycux et nuit & la streté du trait. Pour prolonger la durée de vie du crayon, on peut utiliser les anciens mais trés utiles porte-crayons (ou use-bouts), qui nous permettent de profiter jusqu’au bout de notre compagnon de bois et de graphite, avec l'économie que cela implique. Les portemines en métal sont apparus il n'y a pas trés longtemps. Aujount hui, la gamme de mines existant sur le marché est tres étendue et comprend différentes gros- seurs et gradations, Ainsi, pour les mines plus tendres, et par conséquent plus gros- Ses, on utilise des portemines plus larges. Nous allons émettre 1a ane opinion quel- que peu traditionnelle en affirmant que, bien que les portemines puissent avoir Ie méme usage que les crayons et malgré leur cOté pratique (on s‘habitue vite a avancer la mine), nous continuons a préférer le crayon en bois classique pour le dessin ar- tistique. Celui-ci a plus de chaleur au tou- cher, chacun peut tailler la pointe comme il Pentend et, en définitive, il nous apporte plus de plaisir. Nous yous’ recommandons, bien sr, Vutilisation d'un grand pot pour préserver vos crayons, toujours dressés la mine vers Ie haw De gauche & droite. Un portemine pour Brice aemplot dun porte-crayon, On brane sur le marche differences marques de paremines et lifferentesgrosseursLes gommes z Gidessus, Sur le destin de drote, nous Prutieton de differents ris ‘Adee i’mine en sea, wise plat pour des tats large; Bhavec la meme nine appliquce sure core pour dessner les Comme vous pouvez le constater sur les illustrations ci-dessus, les traits que l'on peut réaliser avec un crayon & mine de plomb — ou de graphite — sont tres di- vers. Nous pouvons obtenir, par exemple, des traits larges avec la mine taillée en biseau, utilisée & plat sur le papier, ou des traits fins en Vappliquant sur le’cdté, comme nous le voyons en (B). Mais une mala- dresse est toujours possible et il nous faut avoir une bonne gomme d proximité de la main, tant pour effacer les erreurs de trait que pour dautres usages. L'idéal est de n’utiliser la gommg pour ouvrir des blancs, retouel tour, ete. Cependant, il est souve rable de recommencer un dess que de détériorer Ta fibre du papier gommes qui conviennent le mieux mine de plomb sont les gommes « mie de pain », tres molles, mais celles en pli que ol en caouichouc, plus compactes, Soni Eoaement usa ft eer, eM outre, les gommes modelables modernes, qualifiges ainsi parce qu’elles peuvent se modeler pour prendre la forme la plus adaptée au besoin du momentLes papiers a dessin Nous partons du prineipe que, pour les. sentiel, tous les papiers — exception faite des papiers plastifiés et métallisés— sont utilisables pour dessiner. Les grands mai- tres du dessin et de la peinture sont parve nus a réaliser des chefs-d’ceuvre sur du pa- pier cfemballage. Cependant, nous devons faire Ia distinction entre les papiers maux, de qualité ordinaire (le papier lisse offset, par exemple), fabriqués avec de la pate de bois et produits industriellement, et les papiers de qualité supérieure pour lesquels on utilise de prétérence des fibres textiles (pate de chiffon). Ces derniers sont élaborés selon des procédés plus arti- sanaux et exigent un controle de qualité ri- goureux. II s'agit de papier coaiteux; mais il faut savoir que ces mémes fabricants roduisent également des papiers de qua- lit. moyenne. Etudions maintenant les différentes ca- ractéristiques des papiers & dessin Papiers satinés. Pratiquement sans grain, ces papiers pressés 2 chaud sont idéals pour le dessin a la plume ou a la mine de plomb. Ils permettent d’obtenir des gris et des dégrades tres doux. Papiers & grain fin. Ils permettent des gris veloutés et des dégradés de grande qualité et conviennent trés bien pour le dessin au. crayon noir tendre, au crayon de couleur et au pastel & la cire Papiers & grain moyen, Pour dessiner au pastel, & la sanguine, la craie et, dans tne certaine limite, pour peindre & Faqua- rele Papiers Ingres vergés. Blancs ou de cou- leur, ils sont parmi Tes plus courants sur le Leur texture spéciale, visible & la end indispensables pour le a la sanguine et au pastel Papiers Canson, blancs ou de couleur. Ces papiers largement utilisés présentent un grain assez épais sur une face et un grain moyen sur autre, Par sa texture et son en- collage, le papier Canson offre une large gamme d'utilisations. II convient pour Te fusain, la sanguine, le pastel, la craie et les crayons de couleur. Papiers spéciaux pour aquarelle. Plus ou moins rugueux et de qualités diverses, ces papiers possédent des caractéristiques spé- cialement étudiées pour les aquarellistes, bien qu’ils acceptent certaines techniques au crayon, Les autres papiers, d'un usage moins cou- rant, sont le papier de riz Sumi-e, spécial our la gouache, les papiers toilés Schoel- ler Parole, le papier couché, supportant le grattage, pour le dessin 2 la plume Parmi ces papiers, nous choisirons celui qui nous convient Ie mieux, PRINCIPALES MARQUES DE PAPIER DE QUALITE Aschos Canson & Montgolfier Daler Fabriano Grumbscher Guar RWS, ‘Scheele: Parole Whatman Winsor & Newton Ci-dessus. Voici une lise indica des ‘meilleurs papiers professionnels disponibles sur ie marché. Franco France Angleterre Italo Amérique. Espagne ‘Amérique. ‘Allemagne. Angleterre Angleterre dessous. Le papier A dessins présnien loc et, parfois, pour le papier @ aquarelle, aavee les marges encollées.Grammage et formats Les feuilles de papier se présentent en rames (500 feuilles) et en mains (25 feui fes); une rame comprend donc vingt mains Si nous connaissons le format de la feuille (65 = 100, par exemple) et le poids une rame, un rapide calest nous permet de connaitre ie poids de 1 m? du papier en question. C'est ce que nous appelons son grammage. Cet information nous donne tune idée de Son épaisseur. Un papier de 370 gim’ sera évidemment beaucoup plus pais qu’ un autre de 90 g/m seulement Les formats traditionnels les plus utilisés en France sont les suivants 32,5 x SO em (demi-raisin) S0° x 66cm (raisin) 65 x 100 em (double raisin) Certains papiers sont vendus en feuilles montées sur carton (contrecollés), ou en rouleau de 10m de long sur 2 m de large: On trouve aussi couramment des blocs de 20 ou 25 feuilles. En outre, pour peindre Faquarelle, il existe des blocs de feuities encollées sur les quatre cotés. A Fexcep- tion des feuilles & grain 11s gros, tous les papiers pour aquarelle sont_utilisables pour le dessin au crayon, aut fusain, & Ia sanguine, & la craie et au pastel, Les papiers a dessin Les mesures que nous avons citées ne sont pas applicables a tous les pays. I existe, par exemple, des mesures anglaises, appe- lees demi-impérial (381 x 559 mm) ou ‘mesure antiquaire (787 x 1346 mm) Les papiers de qualité sont chers et faci- lemtent reconnaissables. Ils portent tous leur marque de fabrique gravee & sec ou eau dans un des angles de la feuille, Les papiers les plus utilisés Si nous devions choisir parmi cette large gamime de finition et de qualité existant sur le marché, nous élirions certainement les pupiers de type Canson » 2 gra moyen et d'une qualité standard. Ils don- nent dexcellents résultats avec des crayons de qualités et de gradations diver ses. Nous jngerions dilféremment s'il S‘agissait d'une commande bien précise ou de quelques dessins & présenter dans une exposition. Dans ce cas, emploi d'un pa- pier de qualité supérieure, avec des carac- {éristiques spécifiques, serait justilié Toutes les marques fabriquent, pour chaque varieté, des papiers de textures et de grammages divers, ainsi que des pa- piers artisanaux, réalisés «a la_main », présentant des bords irréguliets et des Tactéristiques qui permettent de les distin- guer. Ils sont appelés papiers & la forme, Voici quelques-unes des meilleures ‘marques de papier & dessin, signalees Ghacune par Tempreinte du fabricant. Vous rows observer le rain de chaque Shanon© Le crayon a mine de plomb Lorsque nous demandons un «crayon» sans autre précision, nous nous attendons tous & ce que celui-ci ait une mine de gra- phite de gradation moyenne, oun 2. par exemple, Le crayon graphite, ou mii de plomb. est en effet «le» crayon par excel- lence. Et de méme gue nous avons parlé du papier le plus utilisé, nous considérons, opportun, avant d’aborder définitivement Ia technique du dessin, de décrire les pos- sibilités de ce produit (le graphite) La mine de plomb, comme fondement de Part du dessin, olfre des possibilités créatives illimitées. Depuis le plus simple croguis jusqu’a la nature morte la plus éla- borée, jusqu’aux paysages, aux portraits, aux nus... La mine de plomb doit étre abordéc avant toute autre technique Si un dessin réalisé avec un crayon 2B, sur un papier satiné, présente des gris et des dégradés uniformes et doux, le méme dessin, avec le méme crayon, mais sur un papier a grain moyen, donnera des gris et des dégradés plus irréguliers. De plus, en estompant la mine de plomb, on obtieat une gamme de gris avec des dégradés trés Iégers, surtout si Pon travaille sur un pa- pier satiné ou lisse, de qualité supérieure ‘On arrive également a des résultats tres intéressants en combinant Tasage de la mine de plomb et de la craie blanche sur un papier de couleur, Ingres ou Canson. Pour les portraits. oi il est possible d’es- tomper les traits et de dégrader, le travail 2. la mine de plomb s‘avere tout 2 fait pas- sionnant, Les batons de graphite, ou crayons «tout en mine », sont aussi d'une aide précieuse pour la technique du dessin. On obtient des dégradés larges et réguliers en les passant plat. La combinaison du crayon et du baton de graphite est source de fascinantes créations, Essayez égale- ment C'utiliser un crayon 2B ct un 8B pour vos dessins sur un papier & grain fin, en jouant avec le blanc du papier, et observez les puissants contrastes obtenus, ‘Nous vous présentons foi dens exemples itasiren la Souplesse vation du erayon graphite. En at, wn dessin légovement esiompe ae te dl sur er lisse de bonne ‘ual, Eu bas, Sieoureuse dessin sur papier Canson, sans festompage, mais avec fe spontandle uEducation de la mainm otis sommes certains que vous avez N déja signé de nombreuses fois dans voire vie. Aimez-vous le dessin ? n sir, mais vous prétendez ne pas sa- voir dessiner. Permettez-nous d'atfirmer cependant que, chaque fois que vous ap- posez youre signature, nom et prénom, est déja, d'une certaine maniére, dessi- ner. L’éducation de la main qui, depuis votre enfance, vous a conduit & maitriser ces lignes courbes, droites et brisées qui composent votre signature est la méme que celle que nous vous proposons mainte- Nant pour votre apprentissage du. dessin artistique, Vous dever. commencer par pratiquer ce gue mous pouvons considérer comme FABC du dessin, jusqu’a ce que vous obte- hiez, avec le crayon, une série de traits de base, aussi facile ment que si vous traciez les lettres de Palphabet. Des traits droits, circulaires, paralléles ow hachurés, ondu- 1és ou en spirale, que vous aurez ensuite Poccasion d’appliquer dans vos créations artistiques. Les préliminaires Ceux-ci, comme étape préalable avant de poursuivre notre étude, pourraient se résumer en trois points: ‘* S'asseoir correctement et confortable- ment devant une table & dessin incliaée ou une table ordinaire sur laquelle on aura posé une planche elle-méme inclinée, de ielle sorte que on puisse embrasser d'un seul coup d'eril toute ja surface du papier. Plus tard, lorsgu'il s‘agira d'exécuter des dessins beaucoup plus grands, il sera né- cessaire de travailler debout’ devant un chevalet © Un bon éclairage. Qu’il soit naturel ow attificiel, il doit toujours provenir de votre gauche —en supposant que vous ne soyez pes gtucher, Sil lumire ne went pas de la gauche, les ombres projetées sur votre dessin peuvent étre faussées. Vous pouvez vous-méme provoquer des ombres ¢tran- geres avec votre main, ‘© Comment tenir son crayon. Pour di ner, vous ticndrez Ie crayon un peu plus haut que lorsque vous éctivez, Nous vous conseillons, pour éviter les facheuses laches de ‘graisse ou d'humidité provo- guées par Is main appuyée sur le dessin je plager un papier sous eell-ci. Souve- nez-voys qué fa main doit travailler, autant que possible, dans le champ de vi- sion, et ce afin d’ éviter les défornvation Les exercices qui suivent, malgré leur simplicité, revétent une grande impor- tance. Les traits et les dégradés que vous apprendrez 4 maitriser équivaudront & ces premiers pas effectues a I’école, lorsqu’on ‘yous expliquait comment former un « O.», un «PF» ou un «K», Cest de vos con: naissances et de votre travail que dépen- dent en grande paruc la qualité et la int tion des exercices ultérieurs. Et c'est pour quoi nous vous recommandons de vous en- trainer sur un papier brouillon, avec des crayons de différentes gradations. La main du ddessinateur fexperimenté ne repose Jamas sur le papier. Elle se déplace # ise sur Ceci sans jesiation. Un el dessinateur bouge st main et tient son érayon de maniére a nuvoir interronipre fetrai au moment et @ Fendroit ow ite ‘souhaie.‘2 Les traits de base Lignes droites en diagonale Ce sont des traits continus, ininterrom- pus, effectués sans lever le crayon et en déplacant non seulement la main mais aus- si tout le bras. Tracez ces lignes en diago- nale lentement au début, puis de plus en plus vite, en respectant toujours la méme distance ‘entre les lignes. Ces lignes doi- vent done étre obliques et paralléles. Exercez-vous également a réaliser des lignes inclinées vers la gauche. Verticales et horizontales Continuez sur fe méme rythme, sans le- ver le crayon du papier, en tragant les traits d'un seul jet et en gardant toujours la méme distance; dessinez tout d’abord des lignes horizontales puis, sans retourner la feuille, tracez. des verticales afin de cons- truire ‘un quadrillage aussi régulier que possible. Courbes et boucles Attaquez les courbes en dessinant dabord une série de carrés et en tragant un cercle A T'intéricur de chacun deux. Es sayez de les réaliser en deux traits assurés: un trait pour Ia moitié gauche et Pautre pour la moitié droite. Dés que vous maitri- sez ce geste, vous pouvez dessiner des boucles et des lignes courbes en forme de «S >». Les traits doivent étre continus et vous devez apporter un soin spécial aux proportions et a 'harmonie des formes. Remplissez autant de feuilles qu'il sera nécessaire, jusqu’a ce que les traits repré- sentés sur cette page n’aient plus de secret pour vous. ‘Les traits doivent toujours étre continus et sis, sans hésitation ni interruption. Bien quit s'agisse d'exercices éémentai- res, tentez, de disposer les différents traits sur le papier avec un sens précis des pro- Portions et de la composition. 10Les grisés et les dégradés Ces exercices de grisés et de dégradés doivent étre réalisés avec le crayon bien en main. Voici, tout d’abord, un grisé en dia- gonale, obténu avec un crayon 2B. Veillez A ce que la pression du crayon sur le pa- pier, ainsi que sa vitesse de déplacement soient toujours les mémes. Voici maintenant le méme grisé en dia- gonale, mais exécuté avec un crayon H, beaucoup plus dur que le 2B. Etudiez les différences entre ces deux crayons lorsque vous les appliquez sur le papier. Réalisez des dégradés & la verticale, avec un crayon 6B, un des plus tendres, et un H, en les mélangeant pour mieux cons- tater les différences. Le crayon H rejoint Je dégradé du 6B 14 oi celui-ci commence a perdre de son intensité. Voici des dégradés a la verticale obtenus avec un crayon H, en partant du centre vers les deux extrémités. Ils sont renforcés par un dégradé central effectué avec un crayon 6B. Cette série de deux grisés et de deux dé- grades a été effectuée sur du papier & des- sin & grain fin. Et maintenant, pour complete les exercices précidents, amuse ous d reiserfs memes arise Geradés i Vintérieur dlevifferetes figures ‘geomeriques. Dessines tout dabord des cares, des rectangles, ow toute dire figure, ps travails es degrades @Tintéreur de cele i. Vous apprendres Stinsi a vous Limiter @ des espaces ‘etrmindsWW Les grisés et les dégradés Dégradés et traits circulaires En utilisant un crayon 2B (bien tenu en main) pour les zones foncées et un HB pour les plus claires, vous allez effectuer lun dégradé avec des traits circulaines rapi- des et courts. Le poignet et le bras doivent se déplacer ensemble, Dégradés et traits courbes allongés U1 s'agit de couvrir une superficie délimi- tée avec un dégradé, par superposition plus ou moins dense de traits courbes et allongés. Observez impression de « matitre » que lon obtient. Traits horizontaux irréguliers Effectuez. maintenant un grisé avec des traits horizontaux en déplagant le poignet et le bras et en donnant 4 la main le rythme nécessaire pour exéeuter cet exer- cice rapidement. Traits paralléles horizontaux, avec reserves Avec le crayon HB, tracez des lignes ho- rizontales et paralldies de chaque cdté une zone détimitée par une ligne courbe, comme si chaque trait passait derritre la zone blanche. Recommencez. sans délimi- ter la figure. ‘Le résultat correct est celui de gauche Ombrer une sphére Vous pouvez mettre en pratique ici la technique des traits inréguliers enseignée sur cette page. Construisez la sphere en haut & gatiche, en passant le crayon HB. Contrélez et retouchez le dégradé, puis in- tensiliez-le avec le crayon 2B. Observez comment, dans cet exemple. Ia direction des traits est donnée par les méridiens de la sphere (croquis en bas & droite), ce qui contribue essentiellement 3 restituer la forme. Cependant, il est parfaitement pos- sible de rendre Ie'volume d'une sphere & un cercle avec seulement des traits hori- zontaux (en haut, & droite) ou des traits verticaux (en bas, & gauche), mais le résultat n'est pas satisfaisant. C’est une stricte ques- tion de dégradé.Application des traits de base lil Nous allons maintenant appliquer les connaissances récemment acquises (la maitrise de quelques traits de base) en des- sinant au crayon un sujet donné. Cepe dant, faites-vous & Tidée, avant de com- mencer, que lorsque vous aurez étudié et réalisé ‘ce sujet, vous devrez enrichir cet enseignement de vos propres.idées afin que l"apprentissage soit vraiment complet. Recherchez et dessinez d'autres stjets simples pour lesquels vous pourrez utiliser es mémes techniques que celles que vous allez appliquer_ maintenant pour dessiner notre modele. Le schéma tonal Voyons le sujet: il s’agit de quelques ce- rises encore accrochées a leurs branches, Crest un sujet qui ne posséde pas de gran- des surfaces de tonalité uniforme, “ma plut6t des espaces restreints contenant une considérable diversité de tons. Chaque feuille, chaque cerise contient en elle-méme toute tune gamme tonale. Vous pouver. observer, sur la figure dessous, T’analyse tonalé que nous avons réalisée’a partir d'une échelle de gris. Les références numériques. indiquent, sur le dessin, la valeur de I'échelle appliquée pour chaque zone du sujet. Cette analyse a pour but de vous mettre en garde contre tne des fautes les plus couramment commises par les dessi- natcurs inexpérimentés = noircir trop, aug- renter la tonalilé des zones sombres, ce qui entraine une mise en valeur erronée’ oit les ombres perdent de leur tonalité en devenant des taches. Notre dessin (voir page 16) a été réalisé sur du papier Canson & grain fin et avec trois crayons : HB, 2B et 6B La propreté est primordiale Pour ce dessin comme pour tous les au tres, il est nécessaire de procéder avec soin Cela peut avoir une influence con: dérable sur Paspect final de notre wuvre I convient de protéger le dessin du frotte- ment des mains et de tous les accidents qui peuvent contribuer a souiller la surface du papier. Ce Souci de propreté sera constant pen- dant que nous travaillons : il faut préserver la pureté du blanc du papier et la perm nence des gris. Ceux-et peavent étre ame- nés a se modifier avec les frottements de la main, surtout si celle-ci est moite, Travail- lez toujours avec une feuille de papier pla- cée sous la main. Dés que vous remarquez qu'elle commence & salir votre ceuvre, changez-la Sil'on étudie n'importe quelle cerise du modéle, on ccenstate que 'éclat est rendu par le blanc du papier. Observes Véchelle de gris, en bas, dont les valeurs correspondent aux différentes parties du dessin signalées par tune référence numérique.Ml Application des traits de base La direction des traits Le sens donné aux traits est un élément important a prendre en compte pour resti- tucr correctement le relief. C’est surtout important pour représenter des formes li- mitées par des courbes que nous décidons Vavance de ne pas estomper. Cest-i-dire lorsque nous choisissons de travailler seu- lement avec nos crayons... et une gomme, naturellement D'une maniere générale, il faut diriger Ja mine du crayon comme si nous suivions le volume de la surface que nous voulons représenter. Observez cette version & la plume de notre sujet ct remarqucz appli cation de ce principe. Les traits, en effet, suivent la courbure des différentes surfa- ces. Faites de méme, mais avec le crayon. La mise en page Avec un crayon HB, disposez d'abord les différentes formes qui composent le modele. Tracez leur contour en ajustant au mieus la position et la taille de chacune elles. Esquissez-les en appuyant a peine Ie crayon sur le papier, jusqu” ce que cha- ue forine soit a sa place. Pour ce premier exercice, nous feisons totalement Contian- ce a votte intuition. Noss parlerons, dans les pages suivantes, de la mise en page et des proportions. Dé méme que nous avons Eduqué notre main pour le manicment du crayon, nous éduquerons notre vision pour saisir la forme des objets et les rapports de proportion entre leurs différentes dimer sions. Regardez notre mise en page et essayez de la reproduire sur le papier que. yous avez préparé, ume fevilie de 20 x 25 em environApplication des traits de base Ml TET Tonalité générale S Commencez par «noircir > te dessin avee le ton de base que chaque forme exige, Travaillez seulement avec le crayon HB et sans trop forcer sur le noir afin eviter qu’au debut les gris trop foncés ne dominent. Habituez-vous dés maintenant passer des valeurs les plus claires aux leurs les plus obscures, cest-irdire en cominencant toujours par les tons les plus doux, de maniere a superposer, au fur et & mesure, les gris plus intenses. Nroubliez pas qu’ s'agit, dans cet exer- . de mettre en pratique les quelques traits de base que nous avons vus d'une maniére théorique. Observez. surtout com- ment les traits, sur les feuilles, sont paral leles et orientés selon la courbure des dif- férentes surfaces. Les valeurs Passez une premi’re couche avec le crayon HB, en alternant avec le 2B. Re- touchez les imperfections ct précisez le plus possible les valeurs avec le crayon & plat ou avec la pointe, comme il vous con- viendra le mieux. Utilisez la gomme, har- monisez les gris et les degrades, étudiez et comparez souvent les différentes intensités pour « ajuster » progressivement le ton de chaque gris. Le crayon que vous tenez en main doit obgir aux ordres qu'il regoit du cerveau (n’oubliez pas que dessiner est un acte intelligent). Cela ne stacquiert pas en un jour. C'est pourquoi, lorsque vous hési- tez, ninsistez. pas sur le dessin. Exercez- vous sur un brouillon, afin de contrdler que la position et la pression du doigt, ainsi que la direction que vous pensez don: ner aux traits, correspondent A leffet recherché. 1sApplication des traits de base Equilibre des valeurs Rehaussez maintenant les noirs avec le crayon 2B, mais sans abuser de cet effet, Travaillez & fond les noirs intenses des om- bres. Etendez-les, dégradez-les et unifiez- les aux autres tonalités. Crest une phase particuli¢rement agréabie de l’eeuvre: on a Pimpression de fui passer un vernis, de lui insuifler la vie. Rehaussez tous les tons a la fois, en maintenant Ie dessin toujours « achevé », - 16 Cest-Adire que chaque passage est une fi- nition. Vous dessinez ainsi par couches suceessives, en montant progressivement les gons Ia Ot le contraste Pexige. Les « touches » finales sont effectuées avec un crayon 6B. Ce sont les derniers pe- tits détails: un éclat, un contour... Avant de fixer le dessin, attendez un peu, vous pourriez découvrir des ultimes retouches & Cffectuer. Si tel est le cas, exécutez-les et signez, enfin, votre « premiére » auvreLES PREMIERS NUMEROS Numéro } Le matériel Les traits de base La perspective Numéro 6, Lefusain La sanguine La nouvelle collection Larousse PEINDRE & DESSINER est un cours complet et progressif qui vous permettra d’apprendre, pas 4 pas, toutes les techniques de base du dessin et de la peinture. Numero 2 Constituez-vous. Apprendre & regarder la série complete. Ombre et lumigre numero 4 Numéro 5 Etudes et Le dessin de la téte perfectionnement Les traits du visage numéro 7 NuMtéro 8 Etude de la main Etudes et Le corps humain perfectionnement| BLO US LAROUSSE