УПРАВЛІННЯ КУЛЬТУРИ І ТУРИЗМУ

ХАРКІВСЬКОЇ ОБЛАСНОЇ ДЕРЖАВНОЇ АДМІНІСТРАЦІЇ

ОБЛАСНИЙ НАВЧАЛЬНО-МЕТОДИЧНИЙ ЦЕНТР
ПІДВИЩЕННЯ КВАЛІФІКАЦІЇ ПРАЦІВНИКІВ КУЛЬТОСВІТНІХ ЗАКЛАДІВ

ПОЗАКЛАСНИЙ ЧАС
В ПОЧАТКОВИХ СПЕЦІАЛІЗОВАНИХ МИСТЕЦЬКИХ
НАВЧАЛЬНИХ ЗАКЛАДАХ

СЦЕНАРІЇ ЗАХОДІВ, МУЗИЧНІ ВІКТОРИНИ, НАРИСИ

ХАРКІВ 2008
Позакласний час в початкових спеціалізованих мистецьких навчальних
закладах. Сценарії заходів, музичні вікторини, нариси. – Харків: Обласний
навчально-методичний центр підвищення кваліфікації працівників
культосвітніх закладів, 2008. - 150 с.

Упорядники: Ж. В. Борисевич – методист вищої категорії Обласного

навчально-методичного центру підвищення кваліфікації
працівників культосвітніх закладів, викладач-методист
Дергачівської дитячої музичної школи
Г. В. Дюміна – викладач-методист, зав. відділом музично-
теоретичних дисциплін Харківської дитячої школи мистецтв
№ 2 ім. П. І. Чайковського

Рецензент О. О. Верба – кандидат мистецтвознавства, доцент, кафедра

музично-інструментальної підготовки вчителя Харківського
гуманітарно-педагогічного інституту

© Обласний навально-методичний центр

підвищення кваліфікації працівників
культосвітніх закладів, 2008
ПЕРЕДМОВА
2
 Навчально-виховний процес – дуже багатогранна, кропітка і водночас
захоплююча робота, в якій беруть участь вчителі, діти і батьки. Її
результативність залежить не тільки від взаємин, що складаються між учнем і
вчителем протягом усіх років навчання. Специфіка ж педагогічної роботи
полягає в тому, що стосунки дітей і дорослих не обмежуються уроком, а мають
логічне продовження в тому вимірі, який ми називаємо «позакласним часом».
Адже саме аматорські вистави, концерти й інші цікаві заходи надовго
залишаються в пам’яті і згадуються колишніми учнями з теплом і великою
вдячністю. І це закономірно, тому що в процесі творчої діяльності дитина
отримує змогу реалізувати себе як творчу особистість, стати безпосереднім
учасником створення прекрасного, відкрити в собі невідомі риси. В свою чергу
тісний духовний контакт, що виникає між учителем і учнем під час
позакласного спілкування, може впливати на ставлення учня до тих навчальних
предметів, які раніше, можливо, не викликали в нього зацікавленості.
Пропонований збірник є результатом творчих пошуків викладачів
початкових спеціалізованих мистецьких навчальних закладів Харківщини.
Треба особливо наголосити на унікальності цього видання. Справа в тому, що
посібники з сольфеджіо, музичної літератури, збірники музичних диктантів,
хрестоматії публікуються досить часто, а матеріалів, пов’язаних з творчою
діяльністю в школі, не вистачає. Звісно, вони існують, але існують окремо, у
практиці кожного учителя. Потреба ж у цікавих заходах, які могли би залучити
дитину до світу музики, навпаки, виросла. Тому виникла необхідність в
узагальненні накопиченого цінного досвіду творчого спілкування з дітьми. До
збірника увійшли авторські роботи, різноманітні за жанрами, тематичною
спрямованістю, формою і стилістикою. Але їх поєднують небайдужість до
стану дитячої душі та бажання залучити юне покоління до національних та
загальнолюдських культурних цінностей.
Збірник складається з трьох розділів. Перший розділ містить сценарії
випускних вечорів, новорічних і звітних театралізованих концертів, шкільних

3
свят, музично-літературних композицій. Це яскраві, талановиті спроби
поглянути на традиційні речи в незвичайному ракурсі, чи то відомості з теорії
музики, чи то факти з життя композиторів. Театралізація, привнесення казкових
рис, нестандартні драматургічні рішення не можуть залишити байдужою будь-
яку дитину, тому діти із задоволенням залучаються до сценічного дійства. вони
впізнають себе, своїх товаришів, власні життєві ситуації, і це стає для них
додатковим джерелом радощів. Проблематика робіт також пов’язана з
інтересами і світосприйняттям підростаючого покоління: це вічне протистояння
добра і зла, знайоме ще з дитячих казок; оспівування краси і великої цінності
рідної культури, мови; протиріччя між високим мистецтвом і банальністю й
низькопробністю сучасної поп-культури. Сценарії насичені, вони передбачають
не тільки використання фонограм, але й виконання юними музикантами
інструментальних або вокальних творів. Така форма роботи сприяє зміцненню
міжпредметних зв’язків. Створюючи дитячу виставку або концерт, вчитель
допомагає дитині пізнати себе, а також сам перетворюється з викладача на
режисера-постановника, звукорежисера, сценариста, навіть поета. Значна
кількість сценаріїв написана у віршованій формі, а створення нового тексту на
мотиви відомих пісень зустрічаються майже в кожній роботі.
В другому розділі збірника представлені музично-теоретичні вікторини,
присвячені життю і творчості видатних композиторів, жанру симфонії,
музичним інструментам. Пропоновані вікторини охоплюють широке коло
питань і передбачають такого обсягу знань, який значно виходить за межі
шкільного підручника. Такий підхід допоможе дитині розширити свої уявлення
про добре знайомі історичні події, музичні твори, жанри. Питання різні за
рівнем складності: одні розраховані на точність і чіткість відповіді, інші – на
великий обсяг знань учнів. Але найцікавішими є питання, які, по-перше,
потребують вміння аналізувати елементи музичної мови, порівнювати
характери музичних образів, по-друге, самі містять цікаву й цінну інформацію.
Такі завдання сприймаються дітьми з великою зацікавленістю.

4
 До третього розділу збірника увійшли нариси. Це поетичні, зігріті теплом
душі, оповідання про події, що відбулися в музичному житті дітей, завдяки
талановитим і небайдужим учителям. Ми стаємо свідками незабутніх зустрічей
з харківськими композиторами. Кожен з них постає яскравою індивідуальністю,
особистістю в мистецькому житті не тільки нашого міста, а і всієї країни. Тому
кожна бесіда забарвлюється особливими емоціями, особливою, притаманною
лише їй «тональністю». Крупним планом поданий творчий портрет нашого
земляка Петра Даниловича Гайдамаки в нарисі, присвяченому пам’яті
композитора.
Особливе місце у збірнику посідає нарис «Подорож в країну
національних художніх стилів» знаного харківського педагога, широко
відомого в музичних колах, Наталії Олексіївни Хрустальової (1949-2007). У
формі цікавої гри автор познайомила дітей з українською культурою, яка
посідає почесне місце серед інших національних культур. Кожен рядок «дихає»
щирою любов’ю до народного мистецтва, розумінням його неповторності,
самобутності.

Галина ДЮМІНА
викладач-методист, зав. відділом
музично-теоретичних дисциплін
Харківської дитячої школи мистецтв
№ 2 ім. П. І. Чайковського

РОЗДІЛ I. СЦЕНАРІЇ ЗАХОДІВ

М. Петрович
5
 ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАНУ ГАРМОНИИ

Действующие лица: Скрипичный Ключ, Басовый Ключ, Музыкальная

Клякса, Музыкальные Диссонансы: Секунда, Септима, Тритон;
Домисолька — Фея нот, Ноты, Мажор, Минор, Диез, Бемоль, Бекар,
жители страны Гармонии.
В тексте использованы фрагменты стихотворений Волоховой Н. Г. (№ I),
Лобовой О. Г. (№№ IV, ХI).
Выходят Скрипичный и Басовый Ключи.
Скрипичный и Басовый Ключи
Хорошо, что есть на свете музыкальная страна.
Путь к ней компас не подскажет и на карте не видна.
Там ведь музыка живет, там волшебный дом для нот!
Музыкальный домик этот не откроешь сгоряча,
Но большого нет секрета — перед вами два ключа.
Формы необычной, выделки особой,
Первый ключ — скрипичный, а второй — басовый.
Скрипичный и Басовый Ключи поют.

6
 Скрипичный и Басовый Ключи
Мы порядок охраняем, мы на страже каждый день!
И, конечно, не пускаем, если вам учиться лень!
Тише, тише! Слышишь, где-то беспорядок, шум и гам?
Ну, конечно, Клякса – это, спотыкаясь, мчится к нам!

Выходит Музыкальная Клякса. Поет.

7
 Скрипичный и Басовый Ключи
В музыкальном королевстве здесь гармония царит!
Здесь таким, как ты, не место!
Музыкальная Клякса
Это кто так говорит?!
Вы мне оба — не указка! Посмотрите-ка на них!
Чтоб была интрига в сказке, позову друзей своих!
Выходят Музыкальные Диссонансы: Секунда, Септима, Тритон. Поют.
Музыкальные Диссонансы
Если честно посмотреть, не хотим мы чисто петь,
Потому что нам на ухо наступил в лесу медведь!
Интонация фальшива, и ошибки тут и там,
В наших нотах нет порядка, по душе нам шум и гам!
Только музыку мы слышим, сразу крикнем: тише, тише!
Будем мы кричать, пока не утихнет музыка.
Как же скучно все учить: ноты, паузы, ключи!
Если кто-то нас услышит, он надолго замолчит!
Припев: Говорят слова нам не новые:
Что, мол, дескать, мы — бестолковые.
А мы веселые и прикольные, и вполне своей жизнью довольные.
Мы хохочем и улыбаемся, каждый день вовсю отрываемся,
Сохранить свой имидж стараемся, диссонансами мы называемся.
Скрипичный и Басовый Ключи
Расшумелись, расплясались...

8
Ну, так вот вам наш ответ:
Думаете, мы испугались, и на вас управы нет?
Хулиганы, да и только! Не пускаем мы чужих!
Позовем-ка Домисольку, может, успокоит их?
Музыкальная Клякса
Это кто еще такая?
Скрипичный и Басовый Ключи
Домисолька — Фея нот!
Вам про ноты все расскажет,
А скорей всего, споет.
Домисолька и Ноты поют.

Тритон
Что за чудное виденье? И не отвести мне глаз.
Я смущаюсь, я в смятенье, я — всего лишь диссонанс!
Но от Феи в восхищенье сердце замерло в груди.
Сейчас заплачу от волненья. Кто еще там впереди?
Выходят Мажор и Минор.

9
 Мажор поет.

Минор поет.

Музыкальная Клякса
Что-то тут не все в порядке. Что с Тритоном? Не пойму!
Мне сердечные припадки и вздыханья ни к чему!
Что за смена в настроеньи? Где твой боевой запал?
10
Я дрожу от возмущенья! Ну, Тритончик, ты попал!!!
Скрипичный и Басовый Ключи
Стойте, стойте! Подождите! И ругаться не спешите!
Гости новые у нас, их послушайте сейчас.
Диез и Бемоль поют.

Музыкальная Клякса
Далее, если интересно, не признаюсь никогда!!!
Только вот что неизвестно: эти знаки — навсегда?
Разбудили любопытство, до утра мне не заснуть!
Как, скажите мне на милость, ноту прежнюю вернуть?!

11
 Выходит Бекар. Поет.

Бекар танцует танго с Музыкальной Кляксой и Диссонансами.

Музыкальная Клякса

Лишь только он взмахнет рукой, лишь только поглядит,

В испуге сразу знак любой от ноты прочь бежит!
Скрипичный и Басовый Ключи
Продолжать готовы вам мы о Гармонии рассказ.
Ритм, Тоника и Гаммы могут выступить для вас,
Доминанта, Интервалы, Темп, Аккорды, Звукоряд!
Наших жителей немало — все сейчас сюда спешат!
Только нужно ли вам это — нас услышать и понять?
Иль хотите королевству до рассвета вы мешать?
Музыкальные Диссонансы поют.

12
 Скрипичный и Басовый Ключи и остальные жители
Второй куплет: Звучанье у них непривычнее, но, все же они симпатичные!
Диссонансы без разрешения вниманья хотят и почтенья!
Пробелы есть в образовании, проблемы у них в воспитании,
Решения ждут диссонансы.
Музыкальные Диссонансы
И замерли мы в реверансе.
Припев: Мы обещание не нарушим,
И с Кляксой больше мы не дружим!—2 раза
Скрипичный и Басовый Ключи
Как же с Кляксой мы поступим?
Да найдем ей примененье!
Кластером мы называем нот такое единенье.
Пусть встречается нечасто, в музыке лишь современной,
Но на слух такой вот Кластер мы узнаем непременно!
Скрипичный, Басовый Ключи и Музыкальная Клякса поют.

13
Музыкальная Клякса танцует со Скрипичным и Басовым Ключами.
Финальная песня

14
Второй куплет: С музыкальною наукой, что сольфеджио зовут,
Подружиться нам помогут лишь терпение и труд.
Ты послушай свое сердце —
Звуки нам открыли дверцы в мир волшебный,
За собой зовут!

15
 Г. Дюміна

АХ, ЭТОТ СОН…

Действующие лица: учащиеся детской школы искусств Надя, Лера,

Карина, Богдан; Йозеф Гайдн, Людвиг ван Бетховен, слуга, две
танцовщицы.
Под оглушительные звуки на сцену, пританцовывая, выходит Богдан с плеером
и в наушниках. Навстречу ему идут, весело смеясь, Карина и Лера. Появляется
Надя, сосредоточенно изучающая учебник по музыкальной литературе.
Девочки. Привет!
Богдан. Ой, привет! Уроки уже закончились?
Девочки. Да, еле дождались!
Богдан. Тогда все ко мне! У меня новый диск – «Рамштайн», убойная музыка!
Надя. Какой еще «Рамштайн»? Завтра у нас контрольная по музлитературе!
Все. О-о-о! Какой ужас!
Лера. А мне родители сказали: буду плохо в музыкалке учиться – компьютер не
купят.
Карина. А я на каникулах на Мальту не поеду…
Все. Придется учить.
Ученики подходят к стульям на сцене.
Надя. У кого книжки есть, хоть какие-нибудь? Вытряхивай все сюда (роняет
книгу)!
Надя. И это все?
Богдан. А что хоть сдавать будем?
Надя. Кажется, симфонии венских классиков.
Карина. А это кто?
Лера. Как это – кто? Бах, Глинка, Штраус!
Надя. И это все, кого ты вообще знаешь?

16
Лера. Да я побольше тебя знаю! Ты не знаешь, какие они там крутые были.
Такие устраивали разборки! Представляете, один другому говорит (фамилий я,
конечно, не помню): «Я как схвачу тебя за глотку!»
Карина. Ой-ой. Слушайте ее! Такое говорит! Вот (листает учебник), вот, я
нашла фамилии: Гайдн, Моцарт, Бетховен. Пишите, бестолочи! (Подходит к
фортепиано.) Сейчас я буду играть вам темы из симфоний (играет главную
партию из первой части Симфонии № 40 Моцарта). Это – симфония Гайдна
(играет «тему судьбы» из первой части Симфонии № 5 Бетховена). А это –
Симфония № 103 Моцарта. Это сочинил Бетховен! Запомнили?
Богдан. Как же ты надоела со своими композиторами, скучища-то какая!
Лера. Спать хочется, а она тут мешает…
Надя. И мне что-то спать хочется…
Карина (смотрит на уснувших, махнув рукой). А я-то чем хуже?
Все засыпают.
Звучит тема второй части Симфонии № 94 Й. Гайдна.
Входит Йозеф Гайдн.
Гайдн. О, неблагодарные потомки! Они перепутали все произведения, когда-
либо написанные Моцартом, Бетховеном и вашим покорным слугой Йозефом
Гайдном. Это для тех, кто не помнит мое имя. С какой стати мне присвоена
тема знаменитой соль-минорной симфонии одного из моих незабвенных друзей
– Моцарта? А вот бетховенскую тему судьбы из Симфонии № 5 не стоило
приписывать Моцарту, да еще и говорить, что это из его 103-ей симфонии. Да
он попросту не успел написать 103 симфонии! А тему из моей «Симфонии с
тремоло литавр», действительно, № 103, почему-то отдали Бетховену. Как бы
ни был гениален Бетховен, но эту тему сочинил я! Кстати, о Бетховене. Он
никогда не был разбойником с большой дороги, а если и обещал схватить кого-
то за глотку, так это собственную судьбу. Ведь ему так много пришлось
преодолеть в жизни! А с каким упорством и настойчивостью он хотел учиться!
Впервые мы с Бетховеном встретились в Бонне, где я был проездом из Лондона
в Вену. Вторая наша встреча состоялась уже в Вене.

17
 Входит Людвиг ван Бетховен.
Бетховен. Добрый день, почтеннейший маэстро!
Гайдн. О, гость с Рейна! Давно ли приехали? Прошу Вас (приглашает сесть,
сам садится рядом).
Бетховен. Совсем недавно, и сразу к Вам. Но сначала я попытался найти
могилу Моцарта на кладбище святого Марка – и не смог.
Гайдн. К сожалению, его похоронили в общей могиле для бедняков, а где
именно – неизвестно, ведь на похоронах не было никого из родных… Жена
Моцарта была тяжело больна.
Бетховен. А друзья?
Гайдн. Моцарт жил в нужде, а в бедности друзей не прибавляется… Он не
захотел быть на службе у господ, предпочитая нужду и лишения.
Бетховен. Да, Моцарт не хотел быть рабом! А Вы, маэстро, ведь сами служили
30 лет при дворе князя Эстергази. Я слышал, Вам приходилось прислуживать и
при столе!
Гайдн. Да, приходилось…
Бетховен. А как же унижение человеческого достоинства?
Гайдн. Сейчас модно рассуждать о человеческом достоинстве. Сознание, что
человек не обязан повиноваться, многого стоит. Но художник должен завоевать
право на это сознание. А Вам, мой друг, придется искать покровителя в Вене,
иначе Вы здесь не удержитесь.
Бетховен. Но я умею играть на рояле, а с Вашей помощью надеюсь стать
композитором. Более всего меня занимает контрапункт. Я восхищаюсь Вашим
мастерством, Вы – просто волшебник!
Гайдн. Что касается Вас, то Вы – уже композитор, я слышал Ваши
произведения в Бонне. А контрапункт… Ну что же, я буду давать Вам много
заданий, столько, сколько Вы выдержите.
Бетховен. Вы так добры ко мне!
Гайдн и Бетховен поднимаются с мест.

18
Гайдн. Но только обещайте мне, что, когда Ваша голова будет так же седа, как
моя сейчас, Вы тоже будете помогать молодым музыкантам.
Бетховен. Да, маэстро, обещаю. А теперь я вынужден покинуть Вас.
Благодарю Вас за Вашу доброту!
Бетховен уходит.
Гайдн. Вскоре я уехал в Лондон. С этим городом у меня связаны незабываемые
воспоминания. Там мне было присвоено почетное звание доктора
Оксфордского университета. На меня надели весьма неудобный наряд – черную
шелковую мантию до пят и четырехугольный колпак с кисточками. Этот наряд
я не должен был снимать 3 дня! Но вот однажды…
Заходит слуга с газетой на подносе.
Слуга. Доброе утро, сэр! Ваша газета, сэр.
Гайдн (берет газету). Благодарю, можете идти.
Слуга уходит.
Гайдн (разворачивает газету). Что там нового пишут? (читает): «Бесспорно,
Йозеф Гайдн – признанный мастер, но уже находится в таком преклонном
возрасте, что ничего нового создать уже не сможет. А его якобы новая
симфония, исполненная в мае в Лондоне, на самом деле вынута из бабушкиного
сундука (швыряет газету)». Нет, дальше я читать не буду! Подлые негодяи,
мерзкие клеветники! Ну, погодите! Папаша Гайдн докажет, что его голова еще
способна на большее, чем носить этот дурацкий колпак с кисточками (швыряет
колпак на пол)! Через неделю мы будем репетировать новую симфонию! Я
приготовлю вам сюрприз! Сюрприз… Да, это действительно будет сюрприз.
(быстро идет к столу, садится и начинает писать).
Звучит тема второй части Симфонии № 94 «Сюрприз».
Гайдн. Какая легкая, светлая мелодия… Как задорно звучат скрипки! И
вдруг…
Звучит удар литавр. Спящие ребята вздрагивают и открывают глаза.
Гайдн. А, проснулись! Значит, сюрприз получился на славу! Вот вам, мерзкие
негодяи, вот вам, просвещенные любители музыки, дремлющие на концертах!

19
А симфонию эту с тех пор так и стали называть симфонией «С ударом литавр»
или «Сюрприз» (обращается к ученикам). Ну вот, раз вы проснулись, можно и
побеседовать. Не знаете ли вы, какой старинный французский танец был
непременно включен в мои симфонии?
Ученики. Не знаем… Не помним… Может, хип-хоп?
Гайдн. Да, образованные у нас потомки! Да это же менуэт. Попробуйте-ка
станцевать его, это так просто (обращается к Наде и Лере). А вы подыграйте.
Надя и Лера играют начало менуэта, Богдан и Карина неуклюже топчутся на
месте, пытаясь изобразить танец.
Гайдн (подходит к ним): Боже мой, что вы топчетесь, как слоны? Где ваша
грация, где осанка, что за спины? Сядьте сейчас же!
Богдан и Карина возвращаются на места.
Гайдн. Сейчас мы покажем вам, как нужно танцевать менуэт (обращается к
Лере и Наде, сидящими за фортепиано). А вы подыграйте, пожалуйста, менуэт
из моей двадцатой, юношеской симфонии. Ах, молодость, молодость…
(садится на стул).
Менуэт исполняют танцоры. Надя и Лера играют.
Гайдн. Вот так-то, дорогие наши потомки! А теперь нам пора прощаться. До
встречи в концертном зале! (издалека) Заглядывайте туда почаще… (уходит
под звуки симфонии № 94).
От удара литавр ученики просыпаются.
Лера (встает из-за рояля): Слушайте, тут я чушь такую видела! Гайдн
приходил, да еще и с Бетховеном разговаривал…
Богдан. А еще менуэт танцевали…
Карина. И про какую-то симфонию «Сюрприз» рассказывали…
Лера. Так это все нам снилось?
Надя. Да! Зато музлитературу теперь сдадим на «отлично»!
Ученики выстраиваются вдоль сцены.
Все. Да здравствуют великие композиторы-симфонисты!

20
 І. Прудивус

ИЗ ЖИЗНИ ВЫДАЮЩИХСЯ СИМФОНИСТОВ

Действующие лица: Первый ведущий, Второй ведущий, Милий Алексеевич

Балакирев, Петр Ильич Чайковский.
Первый ведущий. В Москве Чайковский появился в самом начале января 1866
года, вскоре после окончания учебы. Когда композитор возвращался домой
зимними сумерками после посещения оперы или драмы, снег казался
голубым и очень хрустким, на реке потрескивал от мороза лед, а звезды
переливались холодным мерцающим блеском. Казалось, что
окружающий мир полон волшебства и радости. Удивительное это
состояние души — возвышенное, полное волнующей поэтичности — так и
хочется преобразить в звуки. Так родилась симфония "Зимние грезы".

Звучит фрагмент из Симфонии № 1 соль минор "Зимние грезы"

П. И. Чайковского.

Второй ведущий. Москва устроила молодому композитору настоящую

овацию. "Зимние грезы", первая русская лирическая симфония,
исполненная в Восьмом симфоническом собрании Музыкального
общества под управлением Николая Рубинштейна, встретила такой
сердечный прием, что Чайковский поначалу растерялся. Вскоре после создания
"Зимних грез" Петр Ильич познакомился с Милием Алексеевичем
Балакиревым, замечательным композитором и пианистом.

Выходят Чайковский и Балакирев.

Балакирев. Вы, друг мой, настоящий талантище... глубокий, самобытный...

очень национальный.
21
Чайковский. Благодарю Вас.
Балакирев. Я вам очень советую попробовать ваши недюжинные
способности в программной музыке. Я думаю, программа не помешает
Вашей фантазии. Напротив, она обретет еще более крепкие и надежные
крылья.
Чайковский. Я отнюдь не против сюжета в музыке. Вы, Милий
Алексеевич, поняли это, прослушав мою симфонию. Однако жизнь
человеческой души, вбирающей и пропускающей через себя весь наш мир,
волнует меня еще сильней.
Балакирев. Очень хорошо, любезный друг. Однако отстранитесь немножко
от себя, проникнетесь болью другой страждущей души, живописуйте,
наконец, события, приведшие к катастрофе. Признайтесь, Петр Ильич, Вы
давно перечитывали "Ромео и Джульетту" Шекспира?
Чайковский в задумчивости пожимает плечами.
Балакирев. Рекомендую.
Композиторы раскланиваются. Балакирев уходит.
Чайковский зажигает свечи, садится в кресло.
Чайковский. В тот же день я купил в книжном магазине Улитиной томик
трагедий Шекспира, с которым поспешил уединиться на своей новой
квартире в Крестовоздвиженском переулке. Всю ночь я проплакал над судьбой
несчастных Ромео и Джульетты, чья юная любовь была принесена в жертву
давнишней вражды между двумя знатными веронскими семействами.

Звучит фрагмент увертюры-фантазии " Ромео и Джульетта"

П. И. Чайковского.
Чайковский читает отрывок трагедии Шекспира.

Прости меня! Джульетта, для чего

Ты так прекрасна? Я могу подумать,
Что ангел смерти взял тебя живьем

22
И взаперти любовницею держит.
Под страхом этой мысли остаюсь
И никогда из этой тьмы не выйду.
Здесь поселюсь я в обществе червей,
Твоих служанок новых. Здесь останусь,
Здесь отдохну навек, здесь сброшу с плеч
Томительное иго звезд зловещих.
Любуйтесь ею пред концом, глаза!
В последний раз ее обвейте, руки!
И губы, вы, преддверия души,
Запечатлейте долгим поцелуем
Со смертью мой бессрочный договор.
Чайковский откладывает книгу в сторону.
Чайковский. Увертюру-фантазию "Ромео и Джульетта" я написал
стремительно быстро — за каких-нибудь два месяца — и посвятил Милию
Алексеевичу Балакиреву, которому отправил в Петербург клавир.
Чайковский гасит свечи и уходит.
Первый ведущий. И Мусоргский, и Римский-Корсаков, и Бородин, и Владимир
Васильевич Стасов, великий русский критик, разделявший идеалы
"Могучей кучки", с удовольствием слушали Балакирева, непременно
проигрывавшего при каждом собрании кружка посвященную ему увертюру.
«Горжусь Чайковским, горжусь русской музыкой, — гремел Стасов, в волнении
расхаживая по комнате. — Скоро, скоро о нас заговорит вся Европа. Все-таки
как ни верти, а матушке-России на роду написано стать передовой
музыкальной державой...»
Звучит фрагмент увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта»
П. И. Чайковского.
Второй ведущий: Понимание со стороны друзей, тем более столь талантливых
и чутких к настоящему искусству, значило для Чайковского очень много. Тут
еще новая радость: в январе 1873 года в концерте Русского музыкального

23
общества под управлением Николая Рубинштейна была исполнена новая, Вторая
симфония композитора. Та самая, где в финале звучит украинская народная
песня "Журавель", записанная в Каменке.
Звучит фрагмент финала Второй симфонии П. И. Чайковского.
Второй ведущий. Автора вызывали после исполнения каждой части симфонии.
В конце поднесли лавровый венок и серебряный кубок.
Первый ведущий (читает отрывок письма). «Честь этого успеха я
приписываю не себе, а настоящему композитору означенного произведения:
Петру Герасимовичу (буфетчику Давыдовых в Каменке), — признается
Чайковский в шутливом послании к брату Модесту Ильичу, — который в то
время как я сочинял и наигрывал "Журавля", постоянно подходил ко мне и
подпевал.»
Несколько лет спустя Стасов напишет Чайковскому под
впечатлением только что прослушанной Второй симфонии: «Вы такой крупный
русский композитор, что лучшие Ваши вещи должны храниться в оригинале в
нашем народном собрании...»

24
 М. Трешау

БЕЗУМНАЯ НЕДЕЛЯ ИЛИ ПЕТЯ ПТИЧКИН ВО СНЕ И НАЯВУ

Сценарий выпускного вечера
Действующие лица: Петя, Глашатай, Комментатор, Бабушка, Дедушка,
Маэстро, Дирижер, хор, оркестранты, три Шехерезады, Ниндзи, Петин
друг, Катюша, выпускники, директор ДМШ, завуч, преподаватели.

Звучат фанфары. На сцену выходят выпускники.

На мотив песни В. Шаинского «Приветственная КВН»
Хор. Снова в нашем зале,
В нашем зале нет пустого места.
Это значит праздник,
Это звонкий и веселый смех.
И хотим мы снова,
Чтобы было здесь от шуток тесно,
Пойте вместе с нами,
Мы сегодня поздравляем всех.
Сегодня вечер выпускной
У тебя, у меня.
Мы поздравляем от души
Вас, друзья, вас, друзья.
Как много радостных минут
За семь лет было тут,
Мы скажем точно вам, друзья:
Здесь вас ждут, здесь вас ждут.
Наша школа просто чудо,
Каждый педагог в ней ас.
Наша завуч – точно гений,

25
А директор – высший класс.
Как мы будем жить без вас?
Как вы будете без нас?
Неужели, неужели
Это все в последний раз?
Неужели в самом деле
Мы покинем вас?
Неужели, неужели
Это все в последний раз?
Неужели в самом деле
Вы останетесь без нас.
Сегодня выпускной
в Девятой музыкальной.
И мы последний раз
Играем в этом зале.
Вы долго так учили нас,
Расслабьтесь же на час.
Как любим мы и ценим вас,
Узнаете сейчас.
ПЕРВАЯ СЦЕНА
Глашатай. Только сегодня, на большой сцене ДМШ № 9, единственное
представление выпускников «Безумная неделя или Петя Птичкин во сне и
наяву»!
На мотив арии Фигаро из 1 действия оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта
Хор. Мальчик резвый, кудрявый, веселый
В музыкалку ходить обреченный.
Вся семья его музыку знает,
Потому и его приобщает.
Петя выбегает на сцену и раскланивается.

26
Комментатор. Петя ходил в школу с пяти лет. Его водила бабушка – большая
любительница музыки.
Петя вырывается от Бабушки, но его ловит Дедушка.
Иногда дедушка с бабушкой.
На мотив песни Р. Паулса
Хор. Бабушка рядышком с дедушкой (Петя упирается, хватает шоколад)
Петю ведут в музыкалку.
Бабушка рядышком с дедушкой
Пете дают шоколадку.
Комментатор. С третьего класса музыкальную школу Петя посещал
самостоятельно (Петя делает круг и выходит на авансцену), так как все
домашние поняли, что великого музыканта из него не получится. И вот, до
окончания школы Пете осталась неделя.
На мотив каватины Фигаро из 1 действия «Свадьбы Фигаро» В. А. Моцарта
Петя. Ну, наконец, стану вольной я птицей,
И в музыкалку не буду ходить я.
Стану гулять и в футбол я гонять,
На дискотеках с друзьями плясать,
Буду плясать, да, буду плясать.
Всего одна неделя и музыкалку я буду вспоминать как кошмарный сон! Как бы
мне поскорее сдать сольфеджио, музлитературу, специальность… Да ладно,
утро вечера мудренее (садится в кресло).
На мотив Колыбельной Б. Флиса
Хор. Спи, Петя Птичкин, усни.
В доме погасли огни.
Месяц на небе блестит,
Тихо в окошко глядит.
Комментатор. Петя спал тихо. Будущее было тревожным и неясным.
Петя ворочается.
Хор. Пчелки затихли в саду.

27
Рыбки уснули в пруду.
Глазки скорее сомкни,
Спи, Петя Птичкин, усни.
Из-за ширмы появляется Маэстро.
Петя. Кто Вы?
Маэстро. Ты не узнал меня?
Петя. Маэстро – это Вы?! Но ведь сейчас двадцать первый век!
Маэстро. Я живу, пока живет музыка.
ВТОРАЯ СЦЕНА. Репетиция оркестра.
Петя. Маэстро, а правда у нас все не так, как в Ваши времена?
Маэстро. Ты знаешь, разница, конечно, есть, но музыканты во все времена
одинаковые: есть талантливые, есть не очень, есть ленивые, а есть трудяги. Был
я недавно на ваших оркестровых репетициях, ну, прямо, молодость вспомнил!
Выбегает группа оркестрантов и Дирижер.
Дирижер. Уже пять минут урока прошло, где остальные?
Оркестранты пожимают плечами.
На мотив арии Орфея из оперы«Орфей и Эвридика» К. В. Глюка
Первый оркестрант. Потерял я где-то скрипку.
И смычок я не найду.
Что же делать, что же делать?
Может я домой пойду?
Может я домой пойду?
Дирижер. Я тебе пойду домой! Играй на чем хочешь, но играй!
На мотив ариетты Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта
Вторая ученица. Уронила где-то ноты,
Где теперь мне их найти?
Где теперь мне их найти?
Третья ученица вбегает.
На мотив увертюры из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини
Я так спешила, я так бежала,

28
Что где-то потеряла.
Группа вбегает.
На мотив главной партии первой части Симфонии № 40 В. А. Моцарта
На урок опоздали немного,
Потому, что забыли дорогу.
Мы ее бесконечно искали
И поэтому к вам опоздали.
На мотив арии Керубино из 1действия оперы «Свадьба Фигаро» В. А.
Моцарта
Дирижер. Объяснить, рассказать не могу я,
Почему вас так долго терплю я.
Сердце бьется в груди очень нервно
И огнем разливается желчь.
Что мне делать, как нервы сберечь? - 2 раза
На мотив арии Керубино
из 2 действия оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта
Оркестранты. Сердце не надо так волновать,
Мы непременно будем играть. - 2 раза
Дирижер. Ну, так играйте!
Звучит украинская народная песня «На вулицi скрипка грає».
Исполняется песня о струнном оркестре на мотив из увертюры-фантазии
«Ромео и Джульетта» П. И. Чайковского.

Хор. Оркестр поет о счастье грез,

Про солнца луч и пенье птиц.
И о свете звезд
Мелодия любви звучит.
Фесенко Павел
Чудо музыкальное творит.

29
 Звучит песня о духовом оркестре.
Хор. Каждую среду или субботу
Идем на оркестр мы, как на работу.
Наши фанфары из окон школы гремят.
Уши ласкают звуки тромбона,
Дробь барабанов и саксофона.
Это играет наш духовой оркестр.
Наш оркестр играл,
Стены в зале дрожали.
Александру Глотову браво кричали.
Приглашают нас, чтобы мы выступали,
Чуть ли не каждый день.
Ветераны ждут,
Нам звонят с исполкома,
Где-то юбилей – выступаем мы снова.
Некем заменить,
Нет такого второго!
Наш духовой оркестр!
Маэстро. Павел Яковлевич, Александр Арнольдович, браво!
Петя. А у нас еще есть народный оркестр Александра Безгодкова!
Маэстро. Знаю, слышал. Великолепный коллектив!
Петя (зевает): Как завтра музыкальную литературу сдавать? Не представляю
(садится в кресло).
Маэстро машет рукой.
ТРЕТЬЯ СЦЕНА. Урок музыкальной литературы.
Звучит лейтмотив Шехерезады. Три Шехерезады танцуют.
Комментатор. Пете казалось, что он смотрит фильм про Синдбада-Морехода.
Лица восточных красавиц казались ему смутно знакомыми. Сами по себе
выплыли имена: Шехерезада Ивановна, Шехерезада Викторовна, Шехерезада
Петровна.

30
 На мотив песни Ф. Киркорова «Я поднимаю свой бокал»
Шехерезады. Мы начинаем наш урок,
Чтоб напоить музыкой души.
И чтоб учащийся был бы пьян
От нашей музлитературы.
Глазами нежными на вас мы поглядим,
Словами умными мы вас заговорим,
И будем слушать от зари и до зари
Бессмертной классики нетленные хиты.
Звучат позывные к телеигре «Первый миллион».
Первая Шехерезада. Петя, тебе остался один шаг до миллиона.
Вторая Шехерезада. Кроме того, ты получишь 12 баллов по музыкальной
литературе.
Третья Шехерезада. Назови настоящее имя Лоренцо да Понте.
Первая Шехерезада (показывает плакат). Эммануэль Сарафано.
Вторая Шехерезада (показывает плакат). Эммануэль Канельяно.
Третья Шехерезада (показывает плакат). Эммануэль Фортепьяно.
Шехерезады (вместе): Просто Эммануэль.
Шехерезады (вместе, показывая мешок с долларами):
Миллион, миллион, миллион вот лежит,
Миллион, миллион, миллион так манит,
Миллион, миллион, миллион будет твой,
Да Понте, лишь скажи ты скорей, кто такой?
Петя (отмахивается). Не мешайте спать.
На мотив хора «Мужайся, княгиня» из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина
Шехерезада. Мужайся, Петр Птичкин,
Ответь нам, не медля.
Кто такой да Понте? Скорее.
Петя (просыпаясь). А! Что? О!

31
Комментатор. Оставшуюся часть ночи Петя пытался найти ответ на вопрос.
Петя прочитал все о композиторах за все годы музыкальной литературы. И…
Петя учит.
Петя. Нашел! (поправляет галстук-«бабочку»).
Комментатор. Зачет по музыкальной литературе прошел блестяще!
(Пантомима: Петя рассказывает Шехерезадам). Рассказывая о Бородине,
Петя умудрился упомянуть Моцарта и сообщить ошеломленным Шехерезадам,
что настоящее имя Лоренцо да Понте, либреттиста «Свадьбы Фигаро» и «Дон
Жуана»…
Петя. Эммануэле Конельяно!
Комментатор. Миллион Петя, конечно, не получил, но за Конельяно ему таки
поставили двенадцать баллов.
Шехерезады жмут Пете руку, в этот момент выбегают другие ученики.
На мотив песни Ф. Киркорова «Я поднимаю свой бокал»
Хор. Вот и окончился зачет. Прощай же, музлитература.
Петя. Но почему же грустно мне?
Шехерезады. Не повторить ли процедуру?
Глазами нежными на вас мы поглядим.
Словами умными вам уши прожужжим.
На мотив из сериала «Улицы разбитых фонарей»
И будем слушать, обсуждать и вновь детально разбирать,
Что, где, когда, зачем и кто насочинял.
Петя. Сдал я все отлично, все прекрасно отвечал!
Да, я музлитературу сдал!
Да, двенадцать баллов заработал я не зря.
Спросили – ответил все, шутя!
Все уходят под припев. Петя садится в кресло.
На мотив Колыбельной Б. Флиса
Хор. Спи, Петя Птичкин, усни,
В доме погасли огни.

32
Завтра тебе отвечать,
Нужно сольфеджио сдать.
Будешь диктант ты писать,
Будешь на слух отвечать,
Завтра идти к десяти,
Спи, Петя Птичкин, усни…
ЧЕТВЕРТАЯ СЦЕНА. Сольфеджио.
Хор становится полукругом. Ниндзи-каратистка танцует.
На мотив песни К. Меладзе «Актриса»
Хор. Она была мучителем,
Сольфеджио учителем.
Сказала, чтобы он
Писал диктант! (пантомима: загипнотизированный Петя идет за Ниндзи)
В глазах его
Было темно,
И слух оставил вдруг его,
А горло его судорогой свело! (Выходит Бабушка и отгоняет Ниндзи)
Но ангел вдруг сошел с небес,
И спас его он честь.
Бабушка. Петенька, ты почему не спишь до сих пор?
Петя. Бабушка, я не могу уснуть! Это сольфеджио!
Бабушка. На, попей валерьяночки, все будет хорошо.
Петя. Что хорошо?! Ты не понимаешь! Ты когда-нибудь сдавала выпускной
экзамен по сольфеджио?
Бабушка. Конечно, сдавала, и не один раз. Мы вместе с Катюшей сдавали
сольфеджио несколько лет подряд.
Петя. Как это?
Бабушка. А вот так!
Выбегает Катюша.
На мотив «Неаполитанской песенки» П. И. Чайковского

33
Бабушка. Я пропела септаккордик,
Не смогла лишь записать,
Правда он не разрешился,
И нельзя его сыграть.
Интервалы я на слух все отвечала.
Так от примы до октавы
Все подряд и называла.
Комментатор. Гамму Фа мажор пропела,
Потеряла си-бемоль.
И у бедных педагогов
Началась зубная боль.
И с листа я так уверенно читала,
Потому, что этот номер
Все семь лет я повторила.
Все. За что, за что, за что, скажите, объясните,
Не пойму я, почему же не поставили мне
Пять, четыре, три, четыре, три, четыре, три, а попросили пересдать. - 2 раза
На сцену выходят преподаватели сольфеджио.
Комментатор. Экзамен по сольфеджио прошел прекрасно. Диктант написали
все отлично, даже Гаврилов, который так и не выучил все семь нот, а знал
только пять, так как учился по пятилетнему курсу, а не по семилетнему. Устно
отвечали почти все на ура! Несколько накладок, конечно, было, но на них никто
не обратил внимания. Педагоги были счастливы!
На мотив песни «Тополиный пух»
Хор. Строили тритоны в классе у Мартинкус,
Пели септаккорды в классе у Трипольской,
Песни подбирали вместе с Милюковой
И много читали.
Пели мы цифровки вместе с Кудряшовой,
Секвенции играли вместе с Лисовою.

34
Ритмы мы стучали, слух тренировали
И диктанты писали.
Нотная тетрадь и карандаш,
Учебник Калмыкова,
Без сольфеджио не будет с нас
Толка никакого.
Дай скорее мне диктант списать!
Что еще в жизни надо?
Будем мы, наверное, скучать,
Что писать диктант не надо!
Петя. Неужели я сдал сольфеджио, прямо не верится (садится в кресло)!
Завтра выходной, буду отдыхать.
ПЯТАЯ СЦЕНА. Общее фортепиано.
Две пары прогуливаются по сцене, затем подходят к микрофонам.
На мотив песни «Ах, эти черные глаза»
Девочки. Ах, это общее фортепиано.
Мальчики. Нас так манило.
Девочки. Звук фортепьяно восхищал.
Мальчики. Своею дивною красою.
Девочки. Ах, это общее фортепьяно.
Мальчики. С ума сводило.
Девочки. Ведь сесть и выучить урок.
Мальчики. Я все никак не мог.
Девочки. Ах, это общее фортепьяно.
Мальчики. Нас так манило.
Девочки. Шопена вальсы поиграть.
Мальчики. Мечтаю очень я давно.
Девочки. Ах, это общее фортепьяно.
Мальчики. В шок вечно приводило.
Девочки. Преподавателей моих.

35
Мальчики. По общему фортепьяно.
Петя (вскакивает). Я не сдал общее фортепиано! (кидается к инструменту и
изображает страстную игру)!
Комментатор. Петя играл три часа подряд. Мама, папа, бабушка и дедушка
все это время выдерживали натиск возмущенных соседей.
За сценой раздаются голоса. Безобразие! Ночь на дворе, людям спать не даете!
Мы будем жаловаться! Милицию вызовем!
Комментатор. Милицию не вызвали только потому, что семья клялась, что
это в первый и последний раз.
Петя, шатаясь, идет к креслу.
Падает, затем встает, поправляет галстук-«бабочку» и раскланивается.
Комментатор. Петя, таки, сдал общее фортепиано. Анжела Леонидовна лично
поздравила Петю и сказала, что она такого от него не ожидала.
ШЕСТАЯ СЦЕНА. Специальность.
Петя. Завтра – специальность! Вот этого я точно не переживу! Как бы так
сделать, чтобы ее вообще не сдавать! Вот бы какое-нибудь стихийное бедствие
(вздыхает)! Спокойной ночи (машет залу рукой и ложится в кресло).
Звучит фрагмент из «Полета валькирий» Р. Вагнера.
Глашатай. Внимание, внимание! Последние новости! Группа неизвестных
захватила всех преподавателей-специалистов Девятой музыкальной школы,
включая завуча школы Елену Ивановну Ушакову и директора школы Людмилу
Николаевну Тесленко. Виднейшие ученые-политологи предполагают, что
неизвестные являются представителями внеземной цивилизации, так как они
выдвинули совершенно невероятное для земных террористов требование – дети
должны самостоятельно дать концерт. И если захватчикам понравится музыка,
они выпустят всех заложников.
Маэстро. Да, в мои времена такого действительно не происходило. Вот
видишь, Петя, твоя мечта сбылась – ты можешь не сдавать специальность.

36
 Петя. Это мы еще посмотрим! Какие-то пришельцы командуют! Музыку им!
Петин дДруг. Николая Авксентьевича Кравчука похитить не сумели, ребята не
дали.
Петя. Видно без тяжелой артиллерии не обойтись. Медные, на сцену!
На мотив песни «Комбат» группы «ЛЮБЭ»
Хор. Кравчук, батяня, батяня, Кравчук!
Наш крестный папа, наставник и друг.
На мотив песни А. Розенбаума
Учить, так учить; играть, так играть!
Спасай, Кравчук, спасай, спасай, спасай!
Хор. Семь лет учили нас играть.
Теперь мы будем вспоминать.
Волненья, слезы, радость в сердце сохранили,
За все мы, вас, благодарим.
Хор. Спасибо дорогим учителям,
Мы никогда вас не забудем
За ту любовь, которой вы нас согревали столько лет.
За все мы вас благодарим.
Маэстро. Прощай, Петя, меня ждут в другом месте.
Петя. Маэстро, как же я теперь буду без Вас?
Маэстро. Я тебе больше не нужен, ты на верном пути. Посмотри еще один сон
и сам все еще поймешь. Гуд найт, май лав, гуд найт.
Петя садится в кресло.
СЕДЬМАЯ СЦЕНА. Гастроли Девятой музыкальной школы.
Глашатай. Последние новости! Последние новости. Автобусная гастрольная
поездка ДМШ № 9 в Париже проходит с невероятным успехом. Это
крупнейшее культурное событие года. На Эйфелевой башне выступает
струнный оркестр Павла Яковлевича Фесенко. В Гранд Опера выступают сразу
три наших коллектива: хор мальчиков, младший хор под руководством Ирины
Григорович и старший хор под руководством Ирины Фарафоновой. В Лувре

37
играет оркестр народных инструментов Александра Безгодкова. В «Мулен
Руж» невозможно попасть.
Комментатор. На сцене фольклорный ансамбль Ирины Фарафоновой!
Ансамбль поет.
Ти казала у Паризі
Познайомимося ближе.
Я прийшов – тебе нема,
Підманула, підвела.
Ти казала на Монмартрі
Цілуватись буде гарно.
Я прийшов – тебе нема,
Підманула, підвела.
Ти казала до Бастильї
Ми поїдем на весілля.
Я прийшов – тебе нема,
Підманула – підвела.
Ти казала, що нарешті
Стрибнем з Ейфелевій вежі.
Я прийшов, а ти жива,
Підманула, підвела.
Глашатай. НТВ информирует, что следующая гастрольная автобусная
гастрольная поездка Девятой ДМШ намечается в Америку по маршруту: Нью-
Йорк, Вашингтон, Лас-Вегас. В эти гастроли включен оркестр шумовых
инструментов Татьяны Кудряшовой!
Петя встает, выходит на середину сцены.
Петя (кричит). Маэстро, Маэстро, вы меня слышите?! Я понял, понял!

На мотив песни Ф. Киркорова «Единственная моя»

Первый куплет. Даже сквозь пургу и ветер,

38
Подскользнуться не боясь,
На заснеженной дороге
Вновь увидишь ты меня.
Легким жестом я открою
В царство музыки ту дверь.
Ведь хочу я здесь учиться,
Хочешь верь или не верь.
Припев: Любимая ты моя, школа музыкальная,
Ведь в тебя влюбленный я, Девятая моя.
Без музыки жить нельзя, потому так счастлив я.
И скажу вам не тая: с ней всегда душа моя.
Второй куплет. Педагогов в этой школе
Лучше в мире не найти.
Я желаю счастья море
Им на жизненном пути.
Пусть приходят в школу дети,
Пусть подарят вам цветы,
Пусть тоску развеет ветер
И исполнятся мечты!
Петя. Вам, дорогие наши учителя, небольшой концерт-сюрприз. Николай
Андреевич Римский-Корсаков. Романс.
Звучит романс.
Петя. Играет выпускник ДМШ № 9 1999 года, ученик Харьковской средней
специальной музыкальной школы-интерната, Вячеслав Сидоренков.
Глашатай. Выпускники 2001 года – на сцену!
Хор. Как упоительны уроки в ДМШ:
Оркестр, сольфеджио и хор, и специальность.
Проходит время, остается в сердце память.
Как упоительны уроки в ДМШ!
Сданы экзамены, окончена игра.

39
Так неужели нужно нам сейчас прощаться,
Мы музыкой не перестанем заниматься,
Так научили нас в Девятой ДМШ.

Солист на мотив арии Мистера Икс

Снова сюда мечтаю попасть,
Двери открыть в любимый свой класс.
Снова увидеть, как нежен и строг,
Мне улыбнется родной педагог.
Как бы мне вновь первоклашкою стать?
Ноты и знаки в тетради писать.
Первые гаммы учиться играть,
Но не вернуть это время назад.
Сколько лет пронеслось, так что же,
Звуки музыки вновь тревожат!
Школа, ты для меня дом родной навсегда,
Помнить буду тебя всегда.
На сцену выходят учащиеся, директор и завуч.
Хор. Первый куплет. До свиданья, школа,
Музыкальный дом.
Здесь нам все знакомо,
Здесь живет любовь.
Музыки прекрасной
Мир открыла нам
Музыкальная школа моя.
Припев: Скрипки, флейты, фортепьяно нежно звучат,
Все невзгоды и волненья, прочь унося.
Радость, счастье, вдохновенье в наших сердцах,
Школа музыкальная.

40
Второй куплет. Здравствуй, здравствуй, школа,
Музыкальный дом.
Мы к тебе с любовью
Каждый год идем.
Музыки прекрасной
Мир открой для нас,
Музыкальная школа моя.
На мотив песни А. Островского «Песня остается с человеком»
Первый куплет. Утром в школе море звуков раздается.
Ночью звуки гаснут без следа.
Только школа в нашем сердце остается.
Школа – верный друг твой навсегда.
Припев: Через годы, через расстоянья,
На любой дороге, в стороне любой
Школе ты не скажешь: «До свиданья!» - 2 раза
Школа не прощается с тобой.
Второй куплет. В лютый холод в школу мы с тобой ходили,
В жаркий полдень на экзамен шли.
В школе нашей много доброго узнали
И друзей себе навек нашли.

41
 Л. Лисенко, Л. Осипова

ВЫПУСКНИКИ 2002
Сценарий выпускного вечера

Действующие лица: учащиеся Лиля, Дима, Лена, Вова, Даша, Катя, Света,
Даша, Леся, Альберт.
Лиля. Школьный вечер у нас – самый памятный вечер.
Приглашаем на бал, на последнюю встречу.
Дима. Наступил этот день – день последний, прощальный,
Самый памятный он и немного печальный.
Лена. Вы знаете, мне по-прежнему верится,
Что, если останется жить Земля,
Высшим достоинством Человечества
Станут когда-нибудь учителя!
Вова. Не на словах, а по вещей традиции,
Которая завтрашней жизни подстать,
Учителем надо будет родиться
И только после этого стать.
Даша. В нем мудрость талантливо-дерзкая,
Он будет солнце нести на крыле.
Учитель – профессия дальнего действия,
Главная на Земле.
На мотив песни В. Шаинского «Улыбка»
Все. От улыбки лучше стал урок,
От улыбки в школе ладится работа.
42
Улыбнись, ведь ты же - педагог,
Улыбнись, когда рычать тебе охота.
Припев: И тогда, наверняка, воспитать ученика
Сможешь ты, не совершив уже ошибки.
С голубого ручейка начинается река,
Воспитанье начинается с улыбки.
Второй куплет: Никогда, дружок, не забывай,
Что улыбка украшала чье-то детство.
В воспитанье чаще применяй
Это главное техническое средство.
Дима. Вспомним, как все начиналось.
Лиля. Первый день осени – первое сентября.
Слабо изученная тайна календаря,
Если подумать пристально –
Всего лишь один из дней.
Но сколько из этой гавани
Выплыло кораблей.
Пересчитаем медленно
Утренние шаги.
Хочется крикнуть времени:
«Милое, не беги!»
Вова. Когда-то первоклассника,
Пришедшего из школы первый раз,
Родители спросили: «Как делишки?
Понравился тебе твой первый класс?»
Съязвил сынок родителям в ответ:
«Понравился? Но это все детали.
Так что же Вы мне раньше не сказали,
Зачем Вы от меня всю жизнь скрывали,
Что в школу ходят целых восемь лет!»

43
 На мотив песни А. Зацепина «Куда уходит детство?»
Все. Куда уходит детство,
В какие города?
И где найти нам средства,
Чтоб вновь попасть туда?
Оно уйдет неслышно,
Пока весь город спит,
И писем не напишет,
И вряд ли позвонит.
Припев: И зимой, и летом
Небывалых ждать чудес
Будет детство где-то,
Но не здесь.
И в сугробах белых,
И по лужам у ручья,
Будет кто-то бегать,
Но не я.
Дима. Рекламная пауза! Реклама новых песен! «Андрюша жарил на баяне»
-песня об использовании музыкальных инструментов в приготовлении пищи.
«Реве та стогне джип «Чироки» - новая украинская народная песня. «От меня
тебе, любимый мой, лететь с одним крылом» - песенка веселого юнната. «Не
родись красивой, а родись счастливой!» - исполняет хор жен президентов.
Криминальная хроника! Разыскивается опасный преступник! Почерк – убивает
дедушек лопатой. Особые приметы: рыжий, конопатый.
Все выходят под музыку.
На мотив песни Н. Богословского «Шаланды, полные кефали»
Все. Пускай кому-то мил английский,
Кому-то химия важна,
А нам без музыки, поверьте,
И не туда, и ни сюда.

44
Нам сонатины, как поэмы,
А дружный хор поддержит дух.
Нам викторины, словно песни,
И диссонанс – наш лучший друг.
Припев: Я вам не скажу за нашу школу,
Школа наша очень хороша.
Пусть же школа вечно процветает,
Что ж, аплодисменты, господа!
Второй куплет: Споем для вас мы все романсы,
Когда экзамены сдадим,
Ну, а пока поем куплеты
На свой особенный мотив.
Припев.
Дима. Равняйсь! Смирно! Песню запевай!
Нам нужны такие педагоги в школе,
Чтоб они могли с любой бедой поспорить,
Чтобы не пугала скромность наших знаний,
Чтобы не было проблемы в воспитаньи.
Припев: И тогда нам школа – дом родной,
И тогда не нужно нам другой,
И тогда учиться будем смело,
Выполнять любое ваше дело.
Учащиеся уходят, маршируя.
Лиля. А сейчас я предлагаю провести телемост: «Выпускники – учителя». Цель
проведения нашего телемоста ясна и конкретна: мы должны узнать друг о друге
больше. Кто-то скажет, что слишком поздно, но лучше поздно, чем никогда. А
главное: наши выпускники могут сейчас задать своим учителям любые
вопросы. Ну что ж, начнем!!! Первый вопрос. Кому было легче учиться: нам
или вам в музыкальной школе? Второй вопрос. Возникало ли у Вас желание
применить антипедагогические методы воспитания: розги, линейку, пулемет?

45
Третий вопрос. О чем Вы подумали, когда ваши выпускники сдали последний
экзамен? Предлагаю три варианта ответа: «Слава Богу!», «Выключила ли я
утюг?», «Ваш вариант». Четвертый вопрос. Педагогика – это наука, искусство
или талант?
Дима. На сцену приглашается шоу-балет «Тодес» Аллы Духовой в исполнении
Дарьи Обуховой.
Лиля. А сейчас Вы услышите грустную песню «Вагончик» в исполнении
многострадального хора с Большой Гончаровки.
На мотив песни М. Таривердиева «Вагончик»
С утра мы в школу как всегда отправимся.
К восьми мы тронемся, а в семь расстанемся.
Опять сольфеджио, опять контрольная,
Листочки белые, глаза манящие.
Портреты старые, портреты старые, портреты старые, на нас глядящие.
Работы пишем мы и улыбаемся.
Мир удивительный открыли Вы для нас.
Звонок спасительный, звонок спасительный,
Звонок спасительный, звонок спасительный
Звонит сейчас для нас.
Катя. Ты потянешься сердцем к трепещущей гамме.
В ней – лучистая радость и трепет крыла.
Света. Музыкальная школа,
Словно чистая нота добра и тепла,
Где Чайковский звучит, как свирель на рассвете,
Где пленительный Моцарт и Верди, и Григ.
Где растущие в ласке, добре наши дети
Постигают великий искусства язык.
Катя. Где звучание флейт как дыханье прохлады,
Где от музыки жизни улыбки светлей.
Где живут Дунаевский, Тухманов, Крылатов.

46
И Шаинский подхвачен сердцами детей.
Света. Здесь среди треволнений сурового века,
Возвышая мечту и мечтой дорожа,
Педагоги воспитывают Человека,
Для которого музыка – это душа.
Дима. Уважаемая публика! На сцене блистательная, обворожительная звезда,
золотой голос нашей школы с очаровательным романсом «Скажите,
пожалуйста, что Вам нужно?» Итак, встречайте!
На мотив песни «Ты скажи, ты скажи» группы «Балаган Лимитед»
Даша. Первый куплет. На экзамен я шла,
Ох ревела, ох ревела,
Проняла меня огненная дрожь.
Вы скажите, вы скажите,
Че Вам надо, че Вам надо.
Я сыграю, я сыграю, я сыграю че захошь.
Второй куплет. Я не спала всю ночь
И кошмары мне снились.
Как я буду сонату играть.
Вы скажите, вы скажите,
Че Вам надо, че Вам надо,
Ну зачем на ребенка кричать.
Звучит Менуэт Поля Мориа.
Учащиеся поздравляют директора школы.
Даша. Наших чувств нерастраченных чашу
И живое дыханье весны,
И любовь, и признательность нашу
Адресуем директору мы.
Дима. Вместе с нами взволнованна,
Как бывает в минуты разлук,
Она - глава семьи нашей школьной,

47
Наш мудрый советчик и друг.
Света. Вот и пришел расставания час.
Много хорошего помним о Вас.
Наши заботы, тревоги, печали,
Вы непременно всегда замечали.
Леся. Сколько мы видели Вас на работе,
Все Вас волнует, все Вас тревожит,
Чуткое сердце любому поможет.
Альберт. Мы Вам желаем такою остаться
И ни за что никогда не меняться.
Даша. Пусть годы Вас не старят
И пусть стрелой летят они,
И пусть цветы Вам вечно дарят.
Все. Неугомонные, любимые ученики.
Все учащиеся выходят на сцену.
На мотив песни К. Кельми «Замыкая круг»
Много знает мир историй,
Вот одна и мы не спорим,
Что уже мы в школе восемь лет.
Началась она так просто,
Не с ответов, а с вопросов.
И теперь неясности тут нет.
Про мажоры и миноры,
Про секунды и тритоны,
Про ув. 5, ум. 7 и про ув. 2.
Про затакты и синкопы,
Про стаккато и легато
Нам хотелось знать наверняка.
Припев: Пусть идут года,
Будем помнить мы всегда

48
Педагогов наших труд, терпенье, доброту.
Уходя из школы, друг,
Мы назад посмотрим вдруг,
Там увидим в окнах свет,
Сияющий нам вслед.
Даша. А теперь наш прощальный музыкальный астрологический прогноз.
Овнам звезды помогают уверенно стоять на сцене, их ждут звездные
перспективы. Тельцам звезды рекомендуют не терять связь с музыкой и
живописью, недаром в них живет дух Венеры – покровительницы искусств.
Близнецов ожидают толпы поклонников, если они поверят в свои силы и будут
чаще улыбаться. Ракам не рекомендуется зарывать голову в песок и пятиться
назад. Тогда в их головах будут рождаться возвышенные идеи, раки очень
артистичны. Львам звезды предсказывают фантастический успех, если они не
потеряют своей львиной хватки. Девы должны проявить максимум выдержки и
трудолюбия, чтобы заложить прочный фундамент своего будущего в искусстве.
Весы ни в коем случае не должны останавливаться на достигнутом и ваше
трудолюбие будет вознаграждено. Скорпионам звезды советуют четко
планировать свои цели, тогда ваша энергия будет растрачена, приложена не
напрасно. Стрельцам рекомендуется крепче держать лук, вы обязательно
попадете в «десятку». Козерогам придется расстаться с иллюзиями, тогда путь
к намеченной вершине будет легким для вас и ваших близких. Водолеям не
стоит разбрасываться по пустякам. Все свои таланты сконцентрируйте в одном
направлении. Рыбам звезды обещают прозрачную воду. Воспользуйтесь
советами старших и ваша чешуя станет золотой.
Дима. Друзья! От долгих разговоров,
От поздравлений и от споров
Уже урчит у всех в желудке,
И помутнение в рассудке.
И чтоб немного подкрепиться,
Пора в банкетный зал спуститься.

49
Там ждет Вас праздничный пирог!
Не сбейте лишь друг друга с ног.

50
 Г. Снегур

СЦЕНАРІЙ ЗВІТНОГО КОНЦЕРТУ ПЕРВОМАЙСЬКОЇ

ШКОЛИ МИСТЕЦТВ В РАМКАХ ТВОРЧОГО ОГЛЯДУ
НАДІЯ СЛОБОЖАНЩИНИ – 2004

Діючі особи: Перший ведучий, Другий ведучий, Дівчата, Хлопці, Господиня,

Ганнуся.

На сцені хор старших класів.

Перший ведучий. Люблю тебе, моя країно,

Мій Слобідський, мій рідний край!
І твоя мова солов’їна
Наповнить серце через край!
Другий ведучий. Люблю, коли в степах просторних
Пісні лунають іздалля.
В віках будь славна, Україно,
Живи, свята моя земля!

Звучить пісня Л. Остапенка «Це моя земля».

Перший ведучий. Сьогодні свято всіх зустріне,

Сьогодні всі зібрались тут.
Хай в цьому залі радість лине,
Дитячі усмішки цвітуть!
Другий ведучий. Добродіям раді всі люди веселі,
Ми вас привітаємо у нашій оселі!
Прийміть коровай наш

51
І пісню завзяту,
І зустрічі наші завжди будуть святом!

Учні виносять на сцені коровай.

Перший ведучий. Святковий концерт, присвячений обласному огляду з нагоди

350-річчя заснування міста Харкова, відкрив хор учнів старших класів.
Пролунала пісня Л. Остапенка на слова М. Ткача «Це моя земля».
Другий ведучий. На небосхилі зірочок багато,
А в Україні зірками багата кожна хата!
Бо діти наші, як зірки небесні,
Талановиті й чудесні.
Перший ведучий. Хай буде так, щоб зірочки маленькі
Перетворились на сузір’я України – неньки!
Другий ведучий. Ми сподіваємось, що цей концерт буде для них маленьким, але
впевненим кроком, кроком до зірок!
Звучить «Крок до зірок» у виконанні учнів хорового відділу.
Другий ведучий. А зараз на сцені наша маленька зірочка.
Звучить концертний номер.
Перший ведучий. На зустріч з вами поспішає тріо гітаристів.
Звучить концертний номер.
Другий ведучий. Вот закончилась песня,
Отзвучала струна.
И огненная, боевая
Пляска русская пошла.
Звучить російська народна пісня «Бариня» у виконанні юного баяніста.
Другий ведучий. Ось весна летить до краю,
Кожна пташечка співає,
В небі ластівка дзвенить,
Пісня шириться, летить.

52
Це весна, співають всі!
До, ре, мі , фа, соль, ля, сі!
Хор учнів молодших класів співає «Веснянку».
Перший ведучий. Для дружбы, для улыбок и для встреч
В наследство получили мы планету.
Нам этот мир завещано беречь
И землю удивительную эту!
Хор молодших класів виконує пісню «Идет ребенок».
Другий ведучий. Не океан шумит в волненьи,
Дробясь о сумрачный гранит,
То гений Баха силой вдохновенья
О судьбах мира говорит!
Звучить хоральна прелюдія соль мінор Й. С. Баха.
Перший ведучий. А зараз для вас «Сюрприз» - це назва квартету, лауреата
обласного фестивалю ансамблевої музики.
Звучить антракт з опери Ж. Бізе «Кармен».
Другий ведучий. Я эту песню вам дарю,
Пускай она звучит всегда.
Так можно подарить зарю
И небо, где дрожит звезда!
Я эту песню вас дарю,
Ее не жалко мне ничуть.
Она мечтать поможет вам
И сказку хоть на миг вернуть!
Ансамбль учнів старших класів співає пісню М. Дунаєвського «Цветные сны».
Перший ведучий. На сцену запрошується оркестр народних інструментів.
Виконується п’єса Дербенко «Російська пісня» та «Іспанська гітара»
Гранозіо.
Другий ведучий. Моя Україно, родима країно!
Ясні небеса в українських очах.

53
На росах, на водах, на всіх переходах
Курличеш мені в журавлиних ключах.

У рідному краї і сонце співає,

Лелеки здалека несуть нам пісні.
Хто рідну оселю свою забуває,
Той долі не знайде в житті!
Від чарівних калин лине спів солов’я,
Із народних глибин починається пісня твоя.

На сцені світлиця в українській хаті. Господиня та Ганнуся готуються до

приходу гостей. За вікном на вулиці грає скрипка. Звучать варіації на тему
української народної пісні «Ой, літає соколоньку». Входять дівчата.

Дівчата. Добрий вечір вашій хаті!

Господиня. І вам вечір добрий!
Заходьте, сідайте у наший хаті, на наший лаві.
Дівчата. Чи нам пристало сідати?
Нам пристало співати!

Ансамбль хорового відділу виконує пісню «Ой там за лісочком».

Господиня. Щось хлопців немає! Сідайте, почекайте, а ти, Ганнусю, заспівай

нам свою улюблену пісню.

Ганнуся виконує українську народну пісню «На зеленому горбочку».

Дівчата. Ой, хлопці йдуть!

Ансамбль української пісні виконує пісню «Ішов козак потайком».

54
Хлопці. Дівчата, пустіть до хати!
Дівчата. Ні, вас дуже багато!
Хлопці. Пустіть, бо буде гірше!
Дівчата. Ми як візьмемо рогатини,
Поламаємо ваші спини!
Хлопці. Дівчатоньки, ми ж прийшли не битися,
Ми ж пришли миритися.
І гостинців принесли,
І музику привели!
Дівчата. Ну, тоді заходьте!

Ансамбль виконує «Закарпатську польку».

Господиня. Як ви гарно усі співали!

А як гарно музиченьки грали!
А зараз, милі гості, просимо сісти!
Вареники будемо їсти!
Вареники дуже ситні вас чекають у макітрі.

Господиня пригощає дівчат і хлопців варениками.

Перший ведучий. Все, що в серці несу,

У твоїх я достала глибинах.
Ти мені і любов, і пісенність,
Як ненька дала.
Я живу і співаю,
Бо живе і співа Україна,
Бо припала вустами
До дзвінкого твого джерела!

55
Другий ведучий. Я слухаю тебе, народна пісня,
Дивлюсь з захопленням на вишитий рушник,
Яка б гроза над нами не зависла,
Не дам, щоб рід наш український зник!

Солістка виконує пісню «Мати» з репертуару Т. Повалій.

Перший ведучий. Тебе не вигадав ніхто!
З’явилась ти у день творіння.
Благословив тебе Христос
На вічне щастя і гоніння.
Щодня благаю я Христа,
Аби не знала ти руїни!
Тебе не вигадав Тарас,
Завжди була ти, Україно!

Хор хорового відділу виконує пісню «Молитва». На останній куплет пісні

виходять маленькі діти з свічками. Учень читає уривок з віршу «Молитва за
Україну» на фоні вокалізу хору.

Другий ведучий. Повторимо молитву,

Щиру і негорду.
Ми - твоє, Вкраїно,
Праведне ім’я.
Ми – твоя надія,
Ми – твоє майбутнє,
Хай же нас почують
Небо і земля!

56
 Хор хорового відділу виконує пісню «Одна єдина» Морозова. На останній
куплет виходять всі учасники концерту з жовтими та синіми прапорцями.
Г. Снегур

ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЙ КОНЦЕРТ КО ДНЮ МУЗЫКИ

Действующие лица: Ведущий, Бог, Орфей, музы, монашки.
ПЕРВАЯ СЦЕНА
На сцене декорации «Царство небесное».
Бог. Сиим указом сообщаю,
Что я сегодня зарождаю
На радость гордости и воли,
На сладость мирного застолья,
На ублаженье чувств сердечных,
На упоенье в думах вечных
Музыку, дивное творенье,
Плод красоты и вдохновенья!
Ее услышат все столетья
На каждом жизни перекрестке,
И в каждом крохотном куплете.
Она и мед, и ветер хлесткий.
Она войдет во все селенья.
И пусть от века и до века
Ее великим повеленьем
Добреет сердце человека!
Звучит концертный номер.
ВТОРАЯ СЦЕНА
Выходят учащиеся в костюмах первобытной эпохи.
В их руках инструменты шумового оркестра.
Имеет музыка развитье,
Как развивался род людской.
57
Вначале было лишь открытье,
Что звук и голос не простой.
Шагами первыми ходили
И в барабаны били-били (звучит беспорядочный грохот).
Затем таланты процветали,
Уже мелодии слагали.
Звучит концертный номер.

ТРЕТЬЯ СЦЕНА. Древняя Греция.

Одна эпоха отшумела,
Другая движется навстречу.
Она и разумом, и делом
Осталась в памяти навечно!
О, прекрасная Греция!
Древняя, мудрая Греция!
Твои искусства процветали,
Как цвет прелестный в день весенний!

Один стихи свои слагали,

Другие пели в упоеньи,
Кому-то мудрость всех дороже,
Он что-то делит, что-то множит,
А кто-то вывел, что вначале
Всего был атом величавый!

Тогда, как музыка младая

Всех и везде сопровождала,
Будь то театр или гулянье,
Иль просто скромное собранье.
Везде вещали радость миру

58
Благозвучанье арфы с лирой.

На сцене Орфей в окружении девяти муз.

На мотив арии Орфея из оперы К. В. Глюка

Благодарю тебя, природа,

Что ты даруешь красоту.
В тебе и радость, и свобода –
Все, что не любит суету. – 2 раза

Благодарю тебя, мелодия,

Порядок ты приносишь свой.
То из печали нас уводишь,
То в слезы бросишь с головой. – 2 раза

Благодарю тебя, искусство,

Ты возвышаешь наш предел.
И чьи-то пламенные чувства
Находят в сердце свой удел.

Музы. Ах, Орфей, ты юн и весел!

Нет прекрасней твоих песен!
Слушать нам тебя отрадно
Здесь в тени дерев прохладных.

ЧЕТВЕРТАЯ СЦЕНА. Средневековье.

Выходят девушки в монашеских плащах.

На фоне старинного хорала читается текст.

59
Средневековая эпоха…
Дым инквизиторских костров.
В ней каждой новой мысли плохо.
Все под пятою у попов!

И как живешь, и как умрешь –

Давай священнику отчет,
Иначе, в рай не попадешь,
Грехи у всех наперечет!

И бедной музыке в плену

Пришлось у церкви прозябать,
Чтобы собора тишину
Во время службы пробуждать.

Уж не поют отрадных песен

И не играют для услад!
Мир музыкальный в рамках тесен,
Ему наставили преград.

Но что такое? В этих путах

Живет душевность, не стареет!
Из глубины и скорби смутной
Надежду призрачно лелеет.

Девушки снимают с монашеские плащи, остаются в белых одеждах.

Звучит Ave Maria И. С. Баха – Ш. Гуно.
И вот звучит орган великий.
Приливы волн, приливы сил!
На небесах уж не безлико

60
Сияют полчища светил.

И каждый, прежде одинокий,

Единым чувством вдохновлен,
Уходит смело в путь далекий
Страстей, мечтаний и времен!
Звучит органная прелюдия И. С. Баха.
ПЯТАЯ СЦЕНА. Классицизм.
Исполнители в камзолах и париках.
Какой полет, какая сила!
Изящный строй, оркестра ветер!
То в мир торжественно входила
Эпоха венского столетья.

Культура музыки всплеснула,

Вошла и в праздники, и в быт.
Как будто воздуха глотнула,
В ней все бушует, все кипит!

Богат и мир ее духовный –

Здесь Моцарт, Гайдн, сам Бетховен!

Теперь не может воспитанье

Пройти чудесное призванье.
Все музицируют, танцуют,
На бале грацией даруют!
Танцевальный коллектив исполняет менуэт.
И вдаль уносит Моцарт-гений!
То разбивает брызги в пену,
То задушевный свой мотив,

61
Как тихий солнечный прилив,
Вселяет в сердце невзначай,
Где есть у всех своя печаль.
И завершает все аккордом
Высоким, радостным и гордым!
Звучит соната В. А. Моцарта.
А под конец – всему венец,
Непревзойденный мир симфоний!
Как будто в стройную гармонию
Слились в едино чувства, мысли.
Взвились в пространство и нависли,
А через миг, распавшись снова,
Опять к слиянию готовы!
И так к вершине созиданья
Идет Бетховена созданье!
Фортепианный дуэт исполняет
фрагмент финала Девятой симфонии Л. ван Бетховена.
ШЕСТАЯ СЦЕНА. Романтизм.
На сцене портреты композиторов-романтиков.
Струящийся чистый поток
Несет романтизма столетье.
Как будто бы жизни приток
На дымной старушке-планете.
Звучат фортепианные страсти,
Звучит фортепианный покой,
Никто не прошел безучастным,
Никто не смешался с толпой!
Тут каждому есть, что придумать,
О чем помечтать в тишине,
Представить живую картину

62
О счастье, о завтрашнем дне.

Был лирик вдохновенный

Шопен неповторимый,
Подобно всей вселенной
Простор души незримой
Вписал он в чистом звуке
Из глубины, из муки!
Звучит ноктюрн Ф. Шопена.
Лист к масштабам устремлялся,
Хотел оркестр и фортепьяно
Запечатлеть в единстве рьяно!
Звучит этюд Ф. Листа.
Тогда как Шуман от обоих
Собрал достоинства коллег.
То мир лиризма и покоя,
То бурный бешеный разбег!
Звучат «Отзвуки театра» Р. Шумана.

СЕДЬМАЯ СЦЕНА
На сцене портреты русских композиторов.
«Могучая кучка» в России вершила,
Могучих талантов она породила.
И новое направленье от их неустанного рвенья
Возникло для оперы русской
Явленьем у мира искусства.
Фортепианный дуэт исполняет «Славься» М. И. Глинки.
Вот они слышат народа дыханье,
Вот они видят героя призванье,
Вот они сказку приводят в движенье

63
Музыке оперной дав освеженье!

Мелодия мчится вперед без оглядки.

Здесь песня лихая и пляска вприсядку.
То вдруг ожиданье и тайна вослед,
И голос крестьянский бесчисленных бед!

Единые мысли творцами владели,

Чтоб силы народа росли, не скудели!
Чтоб ласкова стала родна природа.
И всем безраздельно – любовь и свобода!
Звучит «Попутная песня» М. И. Глинки.
ВОСЬМАЯ СЦЕНА. Двадцатый век.
Звучит фрагмент из «Время, вперед!» Г. Свиридова.
Революции глас!
Революции слог!
Умирающий враг!
Умирающий Бог!

Новый радужный свет

Новых славных побед!
И в сплоченном строю
Песню жизни пою!

Слава нивам в полях!

Слава павшим в боях!
Слава музыке вечной,
Красоте человеческой!

Звучит песня И. Дунаевского «Летите, голуби!».

64
 Г. Снегур

ПРИГЛАШАЕМ В СТРАНУ ИСКУССТВА

Сценарий для учащихся первых классов
музыкального и художественного отделений детской школы искусств

Действующие лица: Ведущий, Фасолька, Фея Лира, Фея Палитра,

учащиеся.
Ведущий приветствует зрителей, приглашает на сцену первоклассников.
Звучит торжественная музыка. Под аплодисменты зрительного зала входят
учащиеся. Приветствие директора школы.
Ведущий. Дорогие ребята! Детская школа искусств открывает перед вами дверь
в волшебную страну, где оживают звуки и краски. Но лишь те, кто трудолюбив
и прилежен, кто регулярно занимается, выполняет домашние задания, может
туда попасть. Готовы ли вы участвовать в конкурсе, чтобы стать гостями
волшебной страны Искусства?
Учащиеся. Да.
Ведущий. Пожалуйста, занимайте места в зрительном зале.
Учащиеся спускаются в зал.
Ведущий. Ребята, в страну Искусства не пускают ленивых, непослушных,
невнимательных. А среди вас есть такие?
Учащиеся. Нет!
В зал вбегает девочка.
Девочка (кричит). Есть, есть! Я знаю, я с самого начала за вами наблюдаю!
Кое-кто, не будем показывать пальцем, слова песни по хору не выучил. А кто-
то часто забывает дневник и тетрадь по сольфеджио. И очень многие не носят
сменную обувь! Как же можно пускать в нашу страну?

65
Ведущий. Ребята, познакомьтесь, это Фасолька, моя помощница, очень
ответственная девушка. Фасолька, не сердись. Ребята исправятся, это вышло
случайно. Правда?
Фасолька. Ну, ладно, пора начинать наши испытания. Готовы?
Ведущий. Ребята! Без какого музыкального инструмента не обходится обед?
Учащиеся. Тарелки.
Ведущий. На каком инструменте играл Крокодил Гена?
Учащиеся. Гармошка.
Ведущий. Сколько названий нот в музыке и цветов радуги?
Учащиеся. Семь.
Ведущий. Это была небольшая разминка, главные испытания впереди. А чтобы
было вам веселей, интересней, споем-ка любимую песню!
Звучит песня в исполнении первоклассников.
Ведущий. Ребята, на каком языке говорят в Англии? А в Германии? На каком
же языке говорят в стране Искусства? Чтобы попасть в эту страну, нужно
изучить ее язык!
Фасолька. Ха-ха-ха! А какой у искусства язык? Такой (высовывает язык)?
Ведущий. Ах, Фасолька, такого языка у искусства, конечно, нет! И показывать
его неприлично, ты же воспитанная девушка!
Фасолька. Простите, я просто представила, как мы будем знакомиться с языком
искусства. Если у него нет такого языка, как оно может рассказывать?
Ведущий. А рассказывать оно может с помощью звуков, рисунков, красок.
Учащиеся читают стихотворение.
Нам расскажет музыка
Обо всем на свете:
О белоснежных облаках,
О солнце и о лете.

О том, как бурная река

В скалистый берег бьется,

66
Как смотрят горы с высока,
Дорога лентой вьется.

Как у костра друзья поют,

А на лугах цветы цветут.
Как шелестят страницы книг,
Как дорог в жизни каждый миг!
Ведущий. Мир наполнен всевозможными звуками. А умеете ли вы различать
звуки музыкальные и немузыкальные? Похлопайте! (Учащиеся хлопают.)
Потопайте! (Учащиеся топают.) Это звуки?
Учащиеся. Да!
Ведущий. А музыка получилась?
Учащиеся. Нет!
Ведущий. А сейчас послушайте, как музыкально играют наши юные артисты.
Звучит несколько музыкальных номеров в исполнении учащихся.
Ведущий. Писатели рассказывают нам об окружающем мире с помощью слов,
композиторы с помощью звуков. А художники?
Учащиеся. С помощью красок, рисунков.
Учащиеся художественного отделения читают стихотворение.
Если видишь, на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, и леса, и облака.
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.

Если видишь на картине чашку кофе на столе,

Или морс в большом графине, или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу, знай, что это – натюрморт.

Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на нас,

67
Или принц в плаще старинном, или в робе верхолаз,
Летчик или балерина, или Колька, твой сосед –
Обязательно картина называется портрет.

Ведущий. Молодцы наши художники. Как много они уже знают! А как учат
нотную грамоту наши музыканты? Давайте послушаем!
Учащиеся хорового отделения исполняют песню «Урок».
Ведущий. А теперь я хочу задать вам несколько вопросов. Проверю, какие вы
внимательные? Кто на чем играет? На баяне – баянист, на гитаре – гитарист, на
рояле?
Фасолька. Роялист.
Учащиеся исправляют ответ.
Ведущий. На гармошке – гармонист,
На органе – органист,
А на скрипке?
Фасолька. Скрипалист!
Учащиеся отвечают правильно.
Ведущий. На кобзе – кобзарь,
На дудке – дударь,
На домре?
Фасолька. Домбарь!
Учащиеся исправляют ответ.
Ведущий. Посмотрите, на каких инструментах сейчас сыграют нам ребята?
Оркестр шумовых инструментов исполняет пьесу.
Фасолька. Вы не думайте, что я совсем музыкально безграмотная. Я же все-
таки давно тут живу и много чего знаю. У меня просто, как говорят, нет
системы в знаниях. Я тоже хочу задать ребятам свои вопросы.
Кто невежливый такой повернулся к нам спиной,
Стал размахивать руками прямо в зале перед нами?
Не приучен он к порядку или делает зарядку?

68
С кем звучит оркестр и хор?
Знаем, это …?
Учащиеся. Дирижер.
Фасолька. На спине крыло большое,
Словно парус над волною.
Крышка есть и есть педали
В нашем зале у …?
Учащиеся. Рояля.
Звучит концертный номер.
Ведущий. Теперь вам всем известно, что нот семь, цветов у радуги тоже семь.
Действительно, какое магическое число - 7! И последнее испытание для вас,
ребята, тоже будет связано с этим числом. (Показывает цветик-семицветик.)
Будет цветик-семицветик вам вопросы задавать.
И решит, в страну Искусства вас пускать иль не пускать?
Ведущий приглашает на сцену учеников отвечать на вопросы. Дети по
очереди отрывают лепестки с вопросами и отвечают.
Ведущий. Ну, что ж, ребята, вы доказали, что готовы к путешествию по
волшебной стране Искусства! Вы учитесь в нашей школе всего три месяца, а
уже столько умеете! Вы проявили настойчивость, терпение, показали, как
можете трудиться и преодолевать трудности. А теперь закройте глаза и
посчитайте до пяти.
Звучит музыка. На сцене появляются Фея Лира и Фея Палитра.
Феи. Здравствуйте, ребята! Мы, феи Лира и Палитра, приветствуем вас, новых
жителей страны Искусства!
Лира. Мы поведем вас в море звуков и океан мелодий.
Палитра. На остров красок и в бухту оттенков.
Лира. Вы станете не гостями, а хозяевами этой прекрасной страны!
Палитра. Живет на свете Красота!
Живет ни где-нибудь, а рядом.
Всегда открыта нашим взглядам,

69
Всегда доступна и чиста!
Лира. И вы, друзья, скорей откройте
Сердца навстречу красоте!
Мир полный красок и мелодий вас ждет!
Вместе. Пойдемте с нами все!
Первоклассники поднимаются на сцену под торжественную музыку. Фея
Палитра ставит у каждого учащегося-художника на щеке мазок. А Фея Лира
дотрагивается до каждого музыканта волшебной музыкальной палочкой.
Звучит финальная песня на мотив мелодии «Маленькая страна».

Есть за горами, за лесами солнечная страна.

Там все искусства процветают, там жизнь любви полна.
Там море красок, море цвета радугами искрит.
И от заката до рассвета музыка там звучит.

Сказочная страна, радостная страна,

Мы уже знаем, да, мы знаем, где она, где она!
В этой стране пока мы гости, но знаем, день придет,
Все ее тайны мы откроем и все пути пройдем.
И ярче краски засияют и птицы запоют.
Учителям спасибо скажем, что нас туда ведут!
Сказочная страна, радостная страна,
Нас в свои нежные объятья примет сейчас она!

Ведущий. Дорогие друзья, наш праздник подошел к концу. Давайте еще раз
поздравим наших первоклассников, пожелаем им всего самого доброго! И
пусть их жизнь всегда будет наполнена только самыми яркими красками и
самой чудесной музыкой! До свидания, до новых встреч!

70
 Г. Снегур

СЦЕНАРИЙ НОВОГОДНЕГО КОНЦЕРТА

В ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Действующие лица: Чтецы, Дед Мороз, Снегурочка, Ведущий, тетушки

Слякоть, Апчхи, Баба Яга.

Зал празднично украшен. У сцены - елка. Выходит хор младших классов.

Звучит тема «Рождественских колокольчиков».
Чтецы. Мы пришли сегодня к елке,
Чтобы Новый Год встречать.
На ветвях игрушек столько,
Что их всех не сосчитать!
Припев: Новый Год, Новый Год,
Веселей, честной народ!
Новый Год, Новый Год,
Каждый пляшет и поет!
На мотив песни «Снегири»
Праздник светлый, праздник яркий,
Весь в снежинках небосвод!
Дед Мороз, неси подарки,
Детвора подарков ждет!
Входят Дед Мороз и Снегурочка.

На мотив песни «Новый год к нам мчится» группы «Дискотека Авария»

71
Дед Мороз. По тропинкам, по оврагам я иду неслышным шагом,
К вам я тороплюсь на праздник, вам несу подарков разных!
Много снега, много смеха, и веселье, и потеху!
Здравствуйте, ребята и уважаемые товарищи взрослые!
Мы со Снегурочкой пришли поздравить вас с наступающим Новым Годом!
Снегурочка. И принесли целый мешок подарков –
Певцов, танцоров, музыкантов!
Ведущий. Мы их увидим все сейчас.
Что ж, начинайте, в добрый час!
В костюмах кукол входят ученицы школы.
Снегурочка. Посмотрите-ка, какие эти куклы заводные!
Нам сыграют на рояле.
Дед Мороз: Ой, достали б до педалей!
Звучит фортепианный дуэт. Выходит аккордеонист.
Снегурочка. Дед, гляди, артист идет,
На себе рояль несет!
Дед Мороз. Внучка, ты ж не в лесу растешь!
Ты что ж, аккордеон не узнаешь?
Звучит концертный номер.
Дед Мороз. Эх, сбросить бы лет двадцать пять,
Я б вам показал, как нужно танго танцевать!
Выходит баянист и две ученицы в русских костюмах.
Ведущий. Две подружки-хохотушки Ваню под руки ведут
И от Вани-баяниста ни на шаг не отстают!
Снегурочка. Веселей перебирай кнопочки баянные,
Эх, свели девчат с ума песни окаянные!
Звучит песня «Коробейники». Девочки аккомпанируют на ложках.
Дед Мороз. Что за шумная ватага под окном у нас стоит?
Вижу – хлопцы и девчата, и звезда у них блестит!
Фольклорный ансамбль исполняет «Щедрівку».

72
Дед Мороз. Снегурочка, что за звук я слышу?
Как будто бы труба звучит?
Снегурочка. Так это стойкий оловянный солдатик
К нам в гости спешит!
Ученик в костюме игрушечного солдатика
исполняет «Марш деревянных солдатиков» П. И. Чайковского.
Снегурочка. А следующий подарок из солнечной Бразилии!
Звучит «Тико тико» С. Абреу в исполнении учащихся.
Ведущий. Дедушка Мороз, тебе, наверное, жарко стало от таких зажигательных
мелодий?
Дед Мороз. Да, сейчас бы сосульку пососать или снежком полакомиться!
Ведущий. Наши ребята вам помогут!
Звучит песня «Снежки».
Снегурочка. Дедушка, я тоже хочу спеть песенку!
Звучит песня «Лесной олень» Е. Крылатова.
Дед Мороз. А этот подарок к вам попал из-за океана.
Дядя Том сейчас для вас заиграет джаз.
Звучит «Джазовый этюд» М. Шмитца.
Снегурочка. Ну, а здесь ансамбль целый –
Маракасы, ксилофон.
И споют вам, и сыграют
Лучше, чем магнитофон!
В исполнении оркестра шумовых инструментов звучит пьеса «Гусельки».
Выбегают тетушки Слякоть и Апчхи.
Слякоть. Какие подарки, какой праздник, какое веселье?
Я сегодня здесь хозяйка!
Я весь мир заставлю плакать!
А зовут меня, запомните –
Госпожа Слякоть!
Мы вместе с госпожой Апчхи

73
Желаем на улице грязь развести,
Чтоб было не пройти и не проехать!
Апчхи. Станет вам тогда всем не до смеха!
Дед Мороз. А-ну, ступайте прочь скорее,
А не то я вас огрею
Стужей злой да метельной метлой!
Слякоть и Апчхи прячутся за елкой.
Слякоть. Ах, ты глупый, старый дед,
Будешь ты держать ответ!
Посидим, помудрим,
Мы вам всем тут навредим!
Апчхи. Как начнем сейчас чихать
И микробов распускать!
Дед Мороз. А вы, ребятки, внимания не обращайте,
Веселее и звонче играйте!
Выступает оркестр народных инструментов. Тетушки Апчхи и Слякоть
прячутся за елкой.
Апчхи. Апчхи! Когда мы террор начинаем?
Во сколько микробы в народ выпускаем?
Слякоть. Подожди, пусть народу побольше соберется,
Обчихаем их всех!
Апчхи. Им не сладко придется!
Звучит концертный номер.
Слякоть. Ой, сыграла тра-ля-ля!
Не дала бы и рубля!
Апчхи. Кажется, наш час настал,
Глянь-ка, хор на сцене встал!
Щас, вы, детки, запоете!
Открывайте дружно ротик,
И микробы без труда

74
Все к вам полетят туда!
Хор исполняет песню «Счастье вдруг…» из кинофильма «Иван Васильевич
меняет профессию». На последний куплет Дед Мороз пускается в пляс.
Слякоть. Глянь, старик совсем чудной,
Пляшет словно молодой!
Апчхи. Апчхи! Чихаю все без толку!
Они лишь веселей поют,
Их что, микробы не берут?
Снегурочка. А следующий музыкальный подарок из сказки.
Дед Мороз. Песня за душу берет –
Это Настенька поет!
Звучит «Песня Настеньки» из кинофильма «Морозко». Появляется Баба Яга.
Слякоть. Ого! Конкуренты появились!
Баба Яга. Фу-фу-фу, русским духом пахнет! Какие аппетитные мальчики и
девочки! Да и дяденьки есть упитанные (обращается к зрителям)!
Ой! Какой упитанный, но не воспитанный!
Ага, и Настенька тут (хватает исполнительницу «Песни Настеньки» за руку)!
А-ну, пойдем со мной!
Снегурочка. Стойте, куда?
Баба Яга. Как куда? В тридевятое царство, за Кощея замуж!
Снегурочка. Какой замуж? Она же несовершеннолетняя!
Дед Мороз. Бабуля, под статью попадешь!
Баба Яга. Ну вот! Где же мне невесту Кощею взять?
Дед Мороз Не знаю! Уходи по добру – по здорову!
Баба Яга (спрашивает у зрителей). Гражданочки, желающих нет богатого
мужа заиметь (уходит)?
Слякоть. Ух! Улетела, а то стала клиентов отбивать!
На сцену выходит хор.
Апчхи. Опять куча народа!
Пойте, детки, распевайте,

75
Всех микробов поглощайте!
В исполнении хора звучит песня.
Апчхи. Послушай, Слякоть, может выйдем?
Нас здесь, наверно, не обидят!
Сидеть в углу мне надоело,
Ах, голова как заболела!
Слякоть. Осталось нюни распустить!
Иди, в концерт к ним попросись!
Там примут гостя дорогого,
И отдубасят, право слово!
Глянь, у дедка какая палка!
Как даст!
Апчхи. Ему ведь нас не жалко (чихает)!
Снегурочка. Будь здоров, дедушка!
Апчхи чихает.
Снегурочка. Дедушка, будь здоров!
Дед Мороз. А я и так здоров (видит за елкой тетушек)!
Погодите, погодите,
А-ну, скорее выходите!
Что? Навредить пытались нам?
Не получилось?
Апчхи и Слякоть. Где уж нам!
Снегурочка. Что делать со Слякотью ужасной?
Дед Мороз. Пока мы рядом, они не опасны.
Пусть водят с нами хоровод
И веселят честной народ!
Пусть уйдут тревоги и ненастье!
Снегурочка и Дед Мороз. Мы желаем всем большого счастья!
Звучит финальная песня.

76
Желательно все выходы и уходы исполнителей сопровождать музыкальными
фрагментами, а так же подобрать лейтмотивы Слякоти, Апчхи, Бабы Яги.

Г. Снегур

РУСЛАН И ЛЮДМИЛА ПРОТИВ ЧЕРНОГО БУМЕРА

(почти по Пушкину)
Материал для выпускного вечера в музыкальной школе
Действующие лица: Сказитель, Людмила, Святозар, Гонец, гости, шесть
Дев, Бумер, Первый Дружок, Второй Дружок, четыре Подружки.
Звучит увертюра.

77
78
79
80
 ПЕРВОЕ ДЕЙСТВИЕ. Терем князя Святозара.
Сказитель
Как в славном царстве Святозара
Рыдает юная княжна!
С ней больше нет ее Руслана,
Его неведомая сила унесла.
Пропал на прошлой он неделе,
Людмила шепчет еле-еле:
Людмила
Весь день в душе звучит мотив печальный.
Сыграй-ка, Ольга (обращаясь к одной из подружек),
Может, полегчает!
Звучит концертный номер.
Людмила
Нет, нет! Печаль, тоска,

81
А спой-ка ты, Танюша!
Романс хочу послушать.
Звучит концертный номер.
Людмила
Опять не то! Какое-то волненье,
Тревога, боль, а не веселье!
Святозар
Подруги, девы молодые,
А вы чего с утра грустите?
А-ну, возьмите инструменты,
Свою княжну развеселите!
Звучит концертный номер.
Святозар
А, может быть, сменить нам жанр?
Да, тут поможет только джаз!
Звучит концертный номер.
Гонец
Великий князь!
К нам гости прибыли заморские,
Музыканты крутые, не московские!
Святозар
Зови-ка их сюда,
Пускай княжну повеселят,
Пускай надежду ей вселят,
Что вскорости ее Руслан найдется!
Учащиеся в латиноамериканских костюмах исполняют «Тико тико» С. Абреу.
Святозар
Ой вы, гости, господа,
Долго ль ездили, куда?

82
 Гости
Мы объездили весь свет.
Мы встречали Пугачеву,
Эменема, Королеву.
Выступали на Евровидении,
Записывались на телевидении.
Людмила
Вы бывали в разных странах,
Не видали ль где Руслана?
Гости
Да, за тридевять земель
Есть седьмое государство –
Мерзкопакостное царство!
Кто попал туда – тот умер!
Правит царством Черный Бумер!
Если это не обман,
Слышали мы, там Руслан.
Святозар
Что ж, предстоит нам дальний путь,
Никто остановить нас не посмеет!
Людмила
Мне не страшна злодея власть!
Людмила победить сумеет!
ВТОРОЕ ДЕЙСТВИЕ
Музыкальное вступление на теме Руслана и Людмилы. В замке волшебных дев.
Сказитель
И долго протекал их путь,
Он их привел куда-нибудь.
Живут здесь девы-чаровницы,
При том, искусные певицы.

83
 Звучит вокальный номер.
Людмила
Как классно ты поешь, Катюша,
Весь день готова тебя слушать!
Но, может, знаешь ты ответ:
Где царство злого лиходея?
Где царство Бумера-злодея?
Первая Дева
Он тут недавно появлялся,
Над нашим слухом издевался,
Все бу-бу-бу да бу-бу-бу,
Одно трубит в свою трубу!
Вторая Дева
Но слух наш нежный, искушенный
Его мотив не поразил.
Он этим нас не заразил.
Третья Дева
У нас иммунитет к таким созданьям,
Ведь мы учились в школе музыкальной!
Девы поют на мотив песни «За четыре моря» группы «Блестящие»
Хор. Первый куплет. Помнишь нашу школу, Белый дом,
Как с тобой учились мы семь лет?
Не легко учиться было в нем,
Что ни день вопрос, где найти ответ?
Припев: За четыре моря, может быть, уедем,
Но родную школу никогда забыть не сможем.
А, особенно, тебя, королева пенья!
На всю жизнь запомним,
Как с тобой мы пели хором!
Второй куплет. Мы не только в пении сильны.

84
В музлитературу и фортепиано
С первых классов были влюблены,
Хоть порой мы их и пропускали, но…
Припев: За четыре моря, может быть, уедем,
Но родную школу никогда забыть не сможем.
Ну, а если иногда загрустим немного,
Если будет сложно,
Музыка всегда поможет. Да!
Четвертая Дева
А вы спешите, а то этот Бумер
Уже полцарства заразить успел.
Его мотив забил сердца и души,
И взрослых, а особенно, детей!
Пятая Дева
И хочет он своим тупым мотивом
Убить волшебного искусства красоту!
Как только начинает он его долдонить,
Вся музыка смолкает за версту!
Шестая Дева
Смелее, труд ваш не напрасен!
Уж больно Бумер тот заразен!
ТРЕТЬЕ ДЕЙСТВИЕ. В царстве черного Бумера.
На сцене узники Бумера тупо играют его мотив кто на чем.
Руслан сидит, зажав уши.
Бумер
Какой же классный у меня мотив,
Я, прям, тащусь!
А, ты (обращается к Руслану)? Давай играй!
Не будешь? (надевает на него наушники и обращается к своему дружку)
На тыщу первый будешь наш!

85
Забудешь классику свою,
Лю-лю-лю-лю, я Вас люблю!
Бумер поет на мотив песни «Черный бумер».
Я вырос на окраине рабочей заводской,
Парнишка в черной кепке,
Весь обычный и простой.
Но три аккорда на гитаре друг мне показал,
И я сидел, бренчал и песню эту написал.
Про черный бумер, черный бумер, что всегда со мной,
Про черный бумер, черный бумер, быстрый и шальной.
Ах, черный бумер, черный бумер, милый, дорогой,
И я теперь стал популярнее, чем сам Крутой.
Хор. Припев. Черный бумер, черный бумер
Под окном катается.
Черный бумер, черный бумер
Девкам очень нравится.
И пусть я нот не знаю, мне на это наплевать.
Мне трех аккордов хватит, чтобы песенку сыграть.
Консерваторий не кончали мы, но весь народ
Повсюду почему-то только Бумера поет!
Хор поет припев.
Первый Дружок
Ну и Руслан, сидит как истукан!
Ничем его не проймешь! (обращаясь к Руслану)
Будешь слушать, хошь не хошь!
Второй Дружок
Над ним мы бьемся уж неделю,
А сдвигов нет и нет,
Другие лишь услышат твою песню,
И сразу же от них отбою нет!

86
Вон они сидят
И весь день ее долбят!
Бумер
Не знаю… Где ошибка?
Может, у него какая-то прививка?
Понял, эх балбес!
Зачем я к нему полез?
Я знаю в чем прокол,
Он же музыкальный курс прошел!
Теперь у него к моей музыке
Иммунитет на сто лет!
Вбегает Людмила с друзьями.
Людмила
Вот, он, Руслан, скорей спасите,
Скорей наушники с него снимите!
Бумер
А вы кто такие?
Людмила
Мы – музыканты!
Бумер
Вы музыканты? Шой-то за вид!
Вы музыканты? Где ваш прикид!
Где цепи, заклепки, где пирсинг в пупке,
Где татуировка, хотя б на руке?
Шо вы ваще о музыке знаете?!
Шо вы ваще в ней понимаете?!
Людмила
А что ты о музыке знаешь,
На каком инструменте играешь?
Бумер

87
Ни на чем я не играю, нот учить я не люблю,
В них ничо не понимаю, под фанеру я пою!
Первая Подружка
А знаешь ли ты Моцарта, Чайковского и Баха?
Бумер
А кто это?
Вторая Подружка
Романсы, вальсы Шуберта и джаз?
Бумер
А че это?
Третья подружка
А знаешь ты, что кроме трех аккордов
Есть септаккорд и даже нонаккорд?
Четвертая Подружка
А в музыке не три звука, а больше?
И есть еще тональность, лад и ритм?
Бумер
Ой, пощадите!
Все
Эт, ты, Бумер!
Бумер
Вам хорошо, а мне что делать?
Стоите здесь и гоните умняк!
Вы школу музыкальную кончали,
А я, выходит, в музыке …?
Сказитель
Ну, ладно, Бумер, хватит,
Значит так:
Даем тебе совет простой;
Чтоб стать таким же как Крутой,

88
Ты должен в школу к нам прийти
И музыкальный курс пройти.
Ты классику узнаешь и полюбишь,
И уж, поверь, тогда не будешь
Такие песни сочинять,
Что в пору уж детей ими пугать! (обращаясь к зрителям)
Вот и пришло к концу наше сказанье
О том, как настоящее искусство побеждает.
Ведь если ты учился в школе музыкальной,
Ничто дурное на тебя не повлияет.
От пошлости, безвкусицы и Бумеров
Нас музыка хранит и защищает!

89
 Г. Снегур

МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ПРОВЕДНИЯ ВЫПУСКНОГО ВЕЧЕРА

В МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
Звучит песня выпускников.
На мотив песни М. Дунаевского «Ах, этот вечер»
1. Вот школа как школа и дети как дети вокруг,
Но час наступает и все переменится вдруг.
На лицах улыбки, но что-то случилось со мной.
И сердце щемит, да ведь вечер настал выпускной.

Припев: Ах, этот вечер, прощанья час.

Последней встречей ты стал для нас.
Померкнут свечи, пройдут года,
Но в сердце песня живет всегда.

2. Рояль и гитара нам дарят аккорды свои.

И скрипка поет нам о чистой и светлой любви.
Там музыка царствует и покоряет сердца.
И мы этой музыке будем верны до конца.
Обращение учителей.
На мотив песни «Позади крутой поворот»
Вот и настал нам расставания час.
И может быть, здесь ты уже в последний раз.
Кто-то всплакнет, а кто-то скажет один:
Как хорошо, что это все позади!

Позади Бетховен и Бах,

Позади экзаменов страх,

90
Позади холод в груди, позади!
Позади по гаммам зачет,
И уроков невпроворот,
На оркестр не надо ходить,
Позади, все позади!

Но погоди, остановись, оглянись.

Перед тобой вся расстилается жизнь.
И ты пойми, все пригодится в пути.
И хорошо, что у тебя впереди…

Впереди гармония чувств,

Впереди созвездье искусств,
Впереди песня в груди, впереди!
Впереди аккорды и ритм,
Впереди Чайковский и Григ.
Вам они помогут в пути. Впереди!

Впереди и радость, и грусть,

И пусть будет музыка, пусть
Рядом с вами в жизни идти!
Впереди, все впереди!
Обращение выпускников.

Давно то было, но мы помним, как маленькие и смешные

Пришли впервые в эту школу, чтоб стать артистами большими.

И очень трудно было нам освоить музыкальную науку,

Как из семи обыкновенных нот рождаются такие океаны звуков!

91
Но с нами были вы, учителя. И вам великое спасибо
За то, что вы могли в одно мгновенье мир превратить в чарующие звуки.

За то, что верили вы в нас, за то, что отдавали нам все силы,
За то, что поддержали в трудный час. За все, за все большое вам спасибо!

С большой охотой шли мы в школу. Казалось, просто все, понятно.

Но с первой трудностью столкнулись и сразу, сразу на попятный!

Да, школа это - труд тяжелый, тут много надо заниматься!

Я стал прогуливать уроки, от педагогов стал скрываться!

А я так мучил педагогов, что это трудно вам представить,

За их великое терпенье им надо памятник поставить!

Скажи-ка, папа, ведь недаром

Семь лет назад меня вы с мамой отдали музыке учить.
Вы думали, что ваш сыночек
Учиться станет дни и ночи, чтоб музыкантом быть.
Но ты забыл, наверно, папа,
Как сам учился здесь когда-то,
И как дневник ты свой терял.

И как с уроков сачковал,

А я ж ведь сын твой. Ну так что ж?
Я на тебя во всем похож!
Но есть у нас одно различье,
И этим можешь ты гордиться,
Хватало у тебя терпенья заставить доучиться!

92
Мне, наверно, в раннем детстве наступил на ухо слон.
Я не мог услышать точно где тут тон, где полутон.
Но сольфеджио и хор нас всему научат!
Я пою щас как Поплавский, а быть может, круче!

Я на музлитературе слушал все подряд до дури.

Голова как барабан, в голове сплошной туман.
Тут Ревуцкий, там Стеценко, Лятошинский и Косенко –
Жодного із них не знав, коли б іспит не здавав!
Надо музлитературу посещать и изучать,
Ну хотя б, чтоб на мобилах позывные различать!

Если б я вдруг стал министром,

Я б тогда все сделал быстро –
Всем педагогам повысил зарплату,
А обучение сделал бесплатным!

Как прекрасна наша школа!

Зеркала, ковры, паркет –
Это все когда-то было,
Но прошло немало лет…
А сейчас?

Жму и жму я на педаль –

Не звучит никак рояль!
Сверху клавиши звенят,
А внизу басы гудят!

Я бы взял аккордеон –
Пропускает воздух он!

93
Кнопок нету на баяне,
Струны рвутся на гитаре,
Нам их не за что чинить,
Подскажите, как нам быть?
Ой вы, гости, дорогие!
Есть ли среди вас крутые?
Что ж, коли такая жизнь,
Где ты, спонсор? отзовись!
Хотим родителям сказать спасибо –
Они платили, чтоб нам дать образованье,
Они хотели, чтоб мы музыке учились,
И думали, а вдруг она - наше призванье!
Им приходилось, заткнув уши, порою гаммы наши слушать,
А мы, стараясь, гаммы эти с таким усердием играли,
Что наши бедные соседи стучать нам в стенку начинали!
Ах, как же радовалась мама, когда я в школу поступил!
Зато уж как ругался папа, когда без лифта на девятый
Он пианино мне тащил!
Шли годы, шли… и вот, сегодня мы курс заканчиваем свой.
И вот стоим на этой сцене и вот уж вечер выпускной.
Звучат частушки народников.
1. Раскрывайте шире двери, 2. Серед поля стоїть школа,
Запоем так, что держись. Люди тут хороши,
Без народного отдела Приходи до нас учиться,
Вам никак не обойтись! Як що маєш гроши!

3. Трудно жить на свете белом 4. Эх, возьму я балалайку,

И родителям, и нам. Ну а я возьму баян.
Цены взвились до предела В электричке поиграю -
В голове от них туман. Заработаю долляр!

94
5. Маме нравится Меладзе, 6. Школу кончу, вдруг попросят
Папа любит вальс-бостон, И на свадьбе поиграть,
Ну, а я сижу, играю А под гамму можно только…
Снова гамму До мажор. После пятой танцевать!

У сусіда був собака,

Він його любив.
Як пішов я в музикалку,
Він його убив.
Тільки сяду за баян я,
І почну я грать,
Той собака як скажений
Усіх почне кусать.
Такий гарний був собака,
В цьому винен я!
Завтра я куплю сусіду
Нове цуценя!
Ох, экзамены, концерты, закружилась голова.
Снятся мне аплодисменты и директора слова.
Жаль, что школу мы кончаем, на урок уж не придем.
Подождите, мы вам скоро своих деток приведем!
на мотив песни из кинофильма «Белорусский вокзал»
Учились мы шесть лет,
Не зная бурь и бед,
Но в сентябре случился тот
Печальный педсовет.
Тогда оплату повышали,
Не зная, что нам предстоит,
Но мне родители тогда сказали:
«Учись, сынок, мы за ценой не постоим!» - 2 раза

95
Настал январь опять
И дали нам понять,
Чтоб выжить школе, надо вновь
Оплату повышать!
Опять родителей собрали
И это сообщили им,
Но, тяжело вздохнув, они сказали:
«Учись, сынок, мы за ценой не постоим!» - 2 раза
Припев: Нас ждут еще сюрпризы
На жизненном пути!
Но перемелем мы судьбы капризы,
И все до финиша попробуем дойти. – 2 раза
Сегодня выпускной
И я, конечно, рад,
Но продолжает здесь учиться
И мой младший брат,
Но если возрастет оплата,
И не причем тут педсовет,
Ему родители тогда ответят:
«Прости, сынок, но денег больше нет!» - 2 раза
Опомнись, горсовет,
Ведь все сойдет на нет!
Стоит сегодня эта школа –
Завтра ее нет!
Выпускники обращаются к преподавателям.
На мотив «Песни о хорошем настроении» А. Лепина
Первый куплет. Если вы проснулись с мыслью на рассвете,
Что опять зарплату в сроки не дают,
Вспомните, что в школе музыкальной дети
Вас, конечно, любят и, конечно, ждут!

96
Припев: И улыбка, без сомненья,
Вдруг коснется ваших глаз!
И хорошее настроение не покинет больше вас!
Второй куплет. Если ученик вас вывел из терпенья,
И его поступок в сердце вам проник,
Пусть это продлится лишь одно мгновенье,
Он ведь славный малый, и, к тому же, выпускник!
Звучит попурри на темы песен.
На мотив песни «Лучший город»
Кто никогда не бывал в нашем здании светлом,
Там, где музы поют от зари до зари,
Не любовался кто им на широком проспекте,
Тот никогда не видал лучшей школы земли!
На мотив песни «Королева красоты»
На белом свете школ немало, это знаем мы давно,
Но ни одна из них не стала лучше нашей все равно!
Всегда идем мы ей навстречу, всегда несем мы ей цветы
Как единственной на свете королеве красоты!
На мотив песни «У моря»
Давно это было, но помним
Наш день поступления в школу.
Светило солнце, нас слегка трясло,
Поступили, пронесло!
Но если б сказали нам люди,
Что семь лет так мучиться будем,
То на экзаменах изо всех сил
Я б не спел, а провопил:
«Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля!
Вертится быстрей Земля!»

97
 На мотив песни «Сосед»
Это все, конечно, шутка.
Не жалеем никогда,
Что семь лет отдали школе,
Будем помнить их всегда.
И великим музыкантом
Пусть не суждено мне быть,
Но мы музыку не бросим,
Будем с музыкой дружить!
На мотив песни «Лада»
Жаль со школой расставаться,
Но не будем огорчаться,
И давайте улыбаться вместе!
На мотив песни «Граница» Л. Агутина
Первый куплет. Отдали куда-то прямо из детского сада.
Все решили сами, инструмент в руки дали.
Ты прости, мама, что я был такой упрямый,
Быть хотел просто так же, как все!
Все ребята в школе, на футбольном поле.
Я сижу играю, нервы всем мотаю.
Второй куплет. Соседи ругают, когда гаммы я играю.
Не хотят слушать, затыкают пальцем уши.
Но в мечтах сонных вижу я себя свободным.
И хочу быть я так же как все!
Ну, а когда, мамка, я закончу музыкалку,
Ты увидишь сына - настоящего мужчину!
Я в футбол буду, и в компьютер тоже буду,
И гулять буду так же, как все!
Третий куплет. Пролетели годы, вот я стал свободным!
Но чего-то жалко, жалко музыкалку!

98
Ой, спасибо, мама, ты была упряма,
И родного сына все-же доучила.
Стать хотел как все я, но промчалось время,
И я понял, слушай, я же самый лучший!
На мотив песни «Хорошо!» А. Данилко
Если нам скажут: «Урок ваш прошел!»
Мы ответим сразу: «Пропустим и другой!»
Нам говорят: «Пропускать нехорошо!»
Но пришла весна, и прошла любовь!
Хорошо, все будет хорошо!
Все будет хорошо, мы это знаем.
Хорошо, все будет хорошо!
Ой, как на выпускном мы погуляем,
Ой, погуляем!
Хорошо, все будет хорошо!
Все будет хорошо, мы это знаем,
Хорошо, все будет хорошо!
Ой, чувствуем уроки прогуляем!
Если вдруг случайно нас встретит педагог,
Мы наобещаем три короба ему.
Но пришла весна, и пришла любовь,
А, значит посидеть ему придется одному!
На мотив песни «Шоколадный заяц»
Первый куплет. На крылечке возле школы я немножко посижу, жу-жу.
И родителям своим про это я не расскажу, жу-жу.
Я скажу им, что, наверно, заболел учитель мой, ой-ой!
И поэтому пришел я раньше времени домой.
Второй куплет. Пусть подумают родители, какой я молодец,
Но придет когда-нибудь и моему вранью конец.
Если двойку или тройку я из школы принесу,

99
Ожидает меня дома самый-самый страшный суд!
Сижу, дрожу как заяц,
А вдруг не сдам экзамен?
За это дома мне, ой влетит!
Но, слава Богу, сдал я!
Директор руку жал мне,
Свидетельство вручил.
На мотив песни «Тучи» И. Матвиенко
Ты сидишь и ждешь, молча на уроке,
Спросит или нет нас учитель строгий.
Интервал на слух мы узнать не можем.
Словно близнецы, все они похожи.
Все они похожи и кварты, и квинты,
Но как ни старайся,
Отличить на слух их не можем, не можем,
Как ни упирайся!
Неужели звезды, эстрадные звезды
Про них что-то знают?
Неужели без кварты и квинты на сцену
Их не допускают?
Кварты… квинты…
На мотив песен «Памяти Карузо» и «О sole mio»
О престо-престо время пролетанто,
Аллегро мольто
Школу закончанто!
Сдали брильянте все экзаменанты,
О долорозо с школой расставанте!
О, со……..льфа мио!
О, музлитература!
О, фортепьяно, домра и баяно,

100
О, педагого, о завуч и директор,
Аморе вас, амо……ре вас!
На мотив песни «Березы» группы «ЛЮБЭ»
Первый куплет. Отчего так сегодня сердечко щемит?
И не нужно нам слов – это все понимают,
Что на сцене в последний разок мы стоим,
И сегодня мы школьную дверь за собой закрываем.
Второй куплет. Посидим на дорожку, учитель, с тобой.
Все хорошее вспомним, что с нами бывало.
А потом на прощанье махнешь мне рукой,
Ну а, может, слезинку смахнешь, это тоже бывает!
Третий куплет. И пусть песня звучит далеко-далеко!
И ее мы всегда помнить будем.
Школа, школа! Хоть было нам здесь нелегко,
Мы тебя никогда не забудем!
По следам «Фабрики звезд»
Первый куплет. Хоть модны нынче всяческие шоу,
Но скажем мы не в шутку, а всерьез,
Чем стала ты для нас, родная школа?
Для нас ты стала «Фабрикою звезд!»
Второй куплет. А то, что все мы звезды, это ясно,
Ведь в этом же у вас сомнений нет?
Поем, танцуем, выглядим прекрасно,
В любое шоу нам зеленый свет!
Третий куплет. И вот настал для нас, ребята,
Прощальный вечер выпускной,
И мы расскажем вам сегодня,
Как это трудно – стать звездой!

101
 На мотив песни «Круто ты попал» из шоу «Фабрика звезд»
Первый куплет. Говорил мне папа: «Ты поешь как соловей!»
И об этом знали раньше только несколько друзей,
Но когда по «Горизонту» объявленье прочитал
О наборе в музыкалку,
Он подумал и сказал:
«Только в нашей музыкалке тебя сделают звездой!
И, быть может, глаз положит на тебя Игорь Крутой!
Стань «Надієй Слобожанщини», стань тем, кем я хочу!
За финансы не волнуйся, все как надо оплачу».
Припев: Если ты попал в ДШИ – ты звезда!
Ты - звезда, давай народ удиви!
Второй куплет. Умненькие люди это поняли уже:
Лучше песни петь на сцене, чем ишачить в гараже!
На заводе и на шахте мало платят и не всем,
А артист живет богато, без забот и без проблем!
Доктора, менты, доярки и майоры ФСБ
Подбирают на гитаре песни «Биттлз» и «ЛЮБЭ».
Снится им ночами сцена, снится им оваций шквал!
Так подумали родители, и папа мне сказал:
«Если попадешь в ДШИ – ты звезда!
Ты – звезда, давай народ удиви!»
На мотив «Фабрики на «Первом»
Первый куплет. Мы учились в школе не зря.
Рядом с вами были вы, учителя.
И из нас старались звезды вы зажечь,
В нас развить таланты, музыкой увлечь.
Припев: Вы нам говорили, вы нам говорили:
«Побеждай и веруй ты в свою звезду!
Будь по жизни смелым, будь по жизни смелым!

102
И тебя удача и признанье ждут!
Музыка прольется по судьбе твоей,
Обернется солнцем тысяча огней».
Второй куплет. И недаром годы прошли.
Целое созвездье в школе вы зажгли
Новые надежды после нас придут.
Будет все как прежде, и они споют:
Припев.
На мотив песни Р. Паулса «Маэстро»
Первый куплет. Гасит сторож свет, и с Вами
Мы опять вдвоем остались в школе.
Мы и инструмент любимый Ваш,
Он стал любимым мной тем боле.
Через день экзамен выпускной
И мы волнуемся ужасно,
Но святая к музыке любовь
Поможет нам экзамен сдать.
Второй куплет. И хотя не раз, увы, не раз
Вас выводил я из терпенья,
Буду вспоминать уроки ваши, словно чудные мгновенья!
Был я неприлежный ученик,
Но в моем сердце мы искали
Очень терпеливо и нашли святую к музыке любовь!
Третий куплет. Вот настал мой час, мой звездный час,
Пою сейчас для Вас, маэстро!
Все экзамены сданы отлично, чья заслуга в том известно!
Пусть мы скоро станем далеки,
И жизни время разлучит нас,
Но останется у нас одна святая к музыке любовь!

103
 РОЗДІЛ II. МУЗИЧНІ ВІКТОРИНИ
А. Нікітіна

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ

Уроки музичної літератури в ДМШ та ДШМ – це подорож у неосяжний

світ музики, велику музичну галактику, де кожний композитор не просто
особистість, а справжня яскрава зірка, яка спалахує неповторним сяйвом і живе
у просторі і часі тільки тоді, коли звучить музика. Естетичне виховання на
уроках музичної літератури займає першочергове місце. Який куточок знайде
собі у серці дитини краса і гармонія, відтворені засобами музики, залежить від
майстерності та творчості викладача.
Даний сценарій передбачає варіанти використання:
- на контрольному уроці,
- на конкурсі з музичної літератури серед учнів школи,
- як музично-виховний захід з елементами конкурсу.
Вести вікторину пропонується викладачу та учню старшого класу.
Наведені цитати можна ілюструвати сценкою, залучивши до цього дітей та
викладачів.
Звучить початок I частини “Маленької нічної серенади” В. А. Моцарта.
Перший ведучий. “Маленька нічна серенада” дарує відчуття свята, радості,
щастя щоразу, коли її слухаєш. Таким був Моцарт. Незважаючи на життєві
неприємності і розчарування, приниження і страждання, він був нескінченно
упевнений у тому, що життя – це краса, досконалість, любов і щастя.
Другий ведучий. “Вічне сонячне світло в музиці,” – так говорив про Моцарта
видатний піаніст, директор першої російської консерваторії Антон Рубінштейн.
Наш конкурс присвячено творчості генія, найвидатнішого композитора
минулого і сучасності – Вольфгангу Амадею Моцарту.

104
Перший ведучий. Прослухайте умови конкурсу. Ведучий оголошує запитання,
потім говорить: “Час”. Для обговорення командам надається одна хвилина.
Команда учнів ударом молоточка подає сигнал для відповіді. Дострокова
відповідь можлива тільки після слова “час”. Кожна правильна відповідь – 1 бал.
Гра закінчиться, коли одна з команд набере 10 балів.
Другий ведучий. Оголошую журі конкурсу.
Перший ведучий. Починаємо! Геніальність Вольфганга Амадея Моцарта
проявилася з трьох років. Хлопчик із задоволенням підсаджувався до клавіру і
відшукував на інструменті благозвучні інтервали. Чи правда, що в чотири роки
Моцарт збирався написати концерт для клавіру?
Учні. Так.
Другий ведучий. Із спогадів придворного сурмача, друга родини Моцартів,
А. Шахтнера: “Один раз у четвер, після служби я пішов з його батьком до Вас у
будинок, де ми знайшли чотирирічного Вольфгангерля з пером у руці.
Батько. Що ти пишеш?
Вольфганг. Концерт для клавіру, перша частина буде незабаром готова.
Батько. Дай, подивлюся.
Вольфганг. Я ще не скінчив.
Батько відібрав у нього і показав мені мазанину, що складалася з нот,
написаних поверх розмазаних чорнильних ляпок. Маленький Вольфгангерль у
своїй необізнаності щоразу занурював перо до самого дня чорнильниці і, таким
чином, торкаючись їм папера, ставив ляпку, але преспокійно витирав її
долонею і продовжував писати. Спочатку ми посміялися над цією, очевидно,
нісенітницею, але потім батько прийнявся розглядати головне – ноти і
композицію. Довгий час він стояв, як укопаний, розглядаючи аркуш папера.
Нарешті, дві сльози – сльози замилування і радості – покотилися з його очей.
“Гляньте, пан Шахтнер, - сказав він, - як тут усе правильно і струнко;
тільки навряд чи можливо виконати. Адже це так незвичайно важко, що не одна
людина не зможе зіграти подібне”. Вольфгангерль перебив його: “ Для того і
існує концерт, треба так довго займатися, поки не вийде, дивіться, це повинно

105
виконуватися ось так”. Він заграв і зумів показати рівно стільки, скільки
потрібно для того, щоб ми зрозуміли його намір. У той час він був
переконаний, що грати концерт і творити чудеса – це одне і теж”.
Перший ведучий. Маленькому Моцарту дуже пощастило з батьком. Леопольд
Моцарт був не тільки визнаним композитором, скрипалем, акомпаніатором,
капельмейстером, але чудовим і тонким педагогом, вихователем свого сина.
Саме завдяки йому життя В. А. Моцарта склалося так, а не інакше. Але, до речі,
Леопольд Моцарт написав ще й музичний підручник. Назвіть його.
Учні. «Школа гри на скрипці».
Другий ведучий. Моцарт був обдарований Богом надзвичайними музичними
здібностями. Ходили легенди про його феноменальний музичний слух. Один
раз він повідомив панові Шахтнеру, що його скрипка (на якій Моцарт грав
тиждень тому) настроєна на половину чверті тону нижче, ніж скрипка батька.
Звичайно ж Шахтнер посміявся над цим неймовірним фактом, але батько
Моцарта, знаючи виняткову музичну пам’ять своєї дитини, попросив усе таки
принести його скрипку, щоб перевірити. Маленький Вольфганг виявився
правим!
Перший ведучий. Ще одна історія відбулася з Моцартом в Італії, під час
концертного турне. У Ватикані була викрадена хорова партитура. Однак ноти
залишилися лежати на своєму місці. Викрадач виніс їх у голові! Звичайно ж, це
був Моцарт. Назвіть цей твір.
Учні. “Мізерере” Грегоріо Аллегрі.
Звучить початок першої частини
сонати До мажор для фортепіано В. А. Моцарта.
Другий ведучий. Серед усіх музичних інструментів клавір займав у творчості
Моцарта значне і почесне місце. Про це свідчать численні твори: сонати,
концерти, фантазії, варіації, танці тощо. На яких музичних інструментах грав
композитор?
Учні. На клавірі, на скрипці, альте, органі.

106
Перший ведучий. Із спогадів придворного сурмача, друга родини Моцартів,
А. Шахтнера: “Один раз до Леопольда Моцарта прийшов у гості скрипаль пан
Вентцель, який приніс шість тріо, написаних їм як починаючим композитором,
для того, щоб довідатися думки професіонала. “Ми почали грати ці тріо, батько
грав партію альта, Вентцель – першу скрипку, я – другу. Вольфганг попросив,
щоб йому дозволили зіграти партію другої скрипки, батько, однак, відмовив
йому в його дурному проханні, тому що він узагалі ніколи не вчився грати на
скрипці, і батько вважав, що в нього взагалі нічого не вийде. Тоді Вольфганг
сказав: “Для того, щоб грати другу скрипку, взагалі не потрібно заздалегідь
вчитися”, і коли батько почав наполягати, щоб він пішов і більше нам не
заважав, Вольфганг гірко заплакав і вийшов разом зі своєю скрипкою.
Я попросив, щоб йому дозволили грати зі мною; і нарешті, батько сказав:
“Ну, добре, грай разом з паном Шахтнером, але так тихо, щоб ми і не чули, а то
відразу ж підеш геть”. Так вийшло, що Вольфганг почав грати разом зі мною.
Але незабаром з подивом помітив, що я зовсім зайвий, тихо опустив свою
скрипку і дивився на батька Вольфганга, у якого в цей момент від подиву і
щастя сльози покотилися з очей; і так маленький Вольфганг зіграв до кінця всі
шість тріо”.
Другий ведучий. Чи грав Моцарт на фортепіано?
Учні. Так.
Перший ведучий. Афіша одного віденського концерту повідомляла: “Потім
кавалер пан Моцарт буде грати на піанофорте; він був тут семирічним
хлопчиком і вже тоді заслужив прихильність публіки частково власними
творами, частково своїм музичним мистецтвом і особливо завдяки майстерній
грі на клавірі”.
Звучить фінал сонати Ля мажор В. А. Моцарта
Перший ведучий. Виконавці грають з великим задоволенням сонати Моцарта.
Ця соната була популярна за часів композитора. Одна з її частин навіть дістала
від слухачів досить “неавстрійської” колоритної назви. Назвіть сонату та
частину.

107
Учні. Соната Ля мажор, третя частина.
Другий ведучий. Після численних принижень і образ з боку графа Колоредо, що
переслідували родину Моцартів після повернення до Зальцбургу,
довгоочікувана відставка стала для Вольфганга символом свободи і
незалежності. Він назавжди від’їжджає до міста, де будуть написані кращі
твори. У листі батькові Моцарт писав: “Щастя моє починається тільки зараз”. З
яким містом Моцарт пов'язував щасливе майбутнє?
Учні. Відень.
Перший ведучий. У Відні Моцарт веде активне життя: працює над новими
творами, дає приватні уроки, відвідує оперні прем’єри. Що таке академії
Моцарта?
Учні. Власні концертні виступи.
Другий ведучий. Для власних академій Моцарт написав більшу частину
концертів для клавіру з оркестром, щораз вражаючи публіку красою і
досконалістю музики. Слухачі з хвилюванням чекали того моменту, коли
Моцарт-виконавець продемонструє в концерті феноменальну віртуозність. Як
називається віртуозний розділ в концерті?
Учні. Каденція.
Перший ведучий. Одним з популярних концертів Моцарта при його житті і
дотепер залишається концерт ре мінор для фортепіано. Цей твір виконував
Бетховен у сольних концертах з власною каденцією. Часто сучасні піаністи
виконують концерт ре мінор Моцарта з каденцією Бетховена. Історія з’єднала
генії двох майстрів в одному шедеврі. Чи були знайомі Бетховен з Моцартом
особисто?
Учні. Так.
Другий ведучий. У подорожах по Європі Моцарту доводилося зустрічатися з
імператорськими особами. Але часто “зустрічаючи по одежинці”, він
проводжав цих людей по розуму і гідності, при цьому, ніколи не забуваючи і
власну гідність. На прем’єрі “Викрадення із сералю” був присутній імператор.

108
Він сказав композиторові: “Занадто прекрасно для наших вух і занадто багато
нот, мій дорогий Моцарт.” Що відповів Моцарт?
Учні. «Рівно стільки, скільки необхідно, Ваша величність.”
Перший ведучий. Опера була улюбленим жанром композитора. “Я заздрю усім,
хто пише опери. Я готовий плакати, коли чую оперну арію... бажання писати
опери – моя idée fixe,” – говорив Моцарт. Він рано відчув у собі музичного
драматурга, тому, написавши оперу, домагався замовлень з Відня, Мілану,
Мюнхена, Праги. Скільки опер створив Моцарт?
Учні. 19.
Другий ведучий. “Звичайно, найкраще, коли поєднуються гарний композитор,
що розуміє театр і сам у стані дещо вказати, і розумний поет,” – так вважав
Моцарт. Автором лібрето його найкращих і самих популярних опер був
Емануєле Конельяно. Назвіть його псевдонім.
Учні. Лоренцо да Понте.
Перший ведучий. Слово увертюра у перекладі з французької мови означає
“відкривати”. Що закінчував Моцарт увертюрою?
учні. Написання опери.
Другий ведучий. Опера народилась в Італії більш ніж 400 років тому. І вже
давно склалася така традиція: ролі хлопчиків або молодих юнаків виконують в
опері жінки. Який герой опери “Весілля Фігаро” став даниною цієї традиції і
яким голосом він співає?
Учні. Керубіно, меццо-сопрано.
Перший ведучий. Якою мовою написана опера “Весілля Фігаро”, хто зробив
російський переклад тексту опери?
Учні. Італійською. Переклад П. І. Чайковського.
Перший ведучий. Ємануїл Шиканедер, директор одного з театрів, звернувся до
Моцарта з проханням написати для нього оперу на чарівний сюжет. Моцарт
погодився, але зауважив: “Якщо ми потерпимо крах – я ні при чому, адже я ще
ніколи не писав чарівних опер”. Про яку оперу йде мова, яка вона по рахунку у
творчості Моцарта?

109
Учні. “Чарівна флейта”, остання у добутку композитора.
Другий ведучий. “Знаменита людина і дорогий друг, візьми до себе моїх дітей!”
– писав Моцарт, присвячуючи шість віденських квартетів цій людині. “Я
навчився в ...... тому, як писати квартети”. Про кого йде мова?
Учні. Йозеф Гайдн.
Перший ведучий. Гайдн писав про Моцарта власнику нотного магазина: “Він
був дійсно великий музикант. Мої друзі дуже часто лестять мені, вважаючи
мене геніальним. Але він був набагато вище за мене”.
Другий ведучий. Російський поет, настільки ж геніальний, як і Моцарт, що
прожив теж ледве більше 35 років, присвятив композитору маленьку трагедію,
увічнивши при цьому ще й ім’я “злісного заздрісника”, що нібито отруїв
Моцарта. Назвіть поета та його твір.
Учні. Олександр Сергійович Пушкін, “Моцарт і Сальєрі”.
Перший ведучий. Який твір, замовлений незнайомцем у чорному, Моцарт не
встиг дописати? Що в перекладі на українську мову позначає назва твору?
Учні. Реквієм, позначає “спокій”.
Другий ведучий. Дякуємо. Наша вікторина завершена. Просимо журі оголосити
результати.

110
 Ж. Борисевич

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
НИКОЛАЯ АНДРЕЕВИЧА РИМСКОГО-КОРСАКОВА

Вопросы и задания музыкальной викторины

- В каком году и в каком городе родился Н. А. Римский-Корсаков?

Ответ: в 1844 году, в Тихвине.
- Кем мечтал стать в детстве, по примеру дяди и старшего брата, Ника Римский-
Корсаков?
Ответ: моряком.
- Произведения какого русского композитора приводили юного Н. Римского-
Корсакова в «совершенный восторг» и «неописуемое восхищение»?
Ответ: М. И. Глинки.
- Назовите преподавателя Н. А. Римского-Корсакова по фортепианной игре и
основам композиции.
Ответ: Ф. А. Канилле.
- Знакомство с каким композитором в конце 1861 года стало решающим в
судьбе Н. А. Римского-Корсакова?
Ответ: с М. А. Балакиревым.
- Какое учебное заведение окончил Н. А. Римский-Корсаков?
Ответ: Морской кадетский корпус в Санкт-Петербурге.
- Как назывался корабль, на котором в 1862 году Н. А. Римский-Корсаков
отправился в заграничное плавание на 2 года и 8 месяцев?
Ответ: клипер «Алмаз».
- В каком году состоялось первое исполнение первой симфонии Н. А.
Римского-Корсакова?
Ответ: в 1865 году.
- Назовите композиторов «Могучей кучки».
Ответ: М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А.
Римский-Корсаков.

111
- Традиции каких русских композиторов продолжали представители «Могучей
кучки»?
Ответ: М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского.
- Сборник русских народных песен, «Шехеразаду», романсы Н. А. Римский-
Корсаков посвятил музыкальному, художественному и литературному критику,
историку искусства. Назовите его.
Ответ: В. В. Стасов.
- Как называется первое произведение Н. А. Римского-Корсакова на сказочный
морской сюжет?
Ответ: музыкальная картина «Садко».
- Какую оперу А. С. Даргомыжского завершил Ц. А. Кюи, а оркестровал Н. А.
Римский-Корсаков?
Ответ: «Каменный гость» А. С. Даргомыжского.
- Кто из композиторов в знак дружбы и уважения посвятил Н. А. Римскому-
Корсакову романс «Спящая княжна»?
Ответ: А. П. Бородин.
- Какие учебные предметы в Санкт-Петербургской консерватории преподавал
Н. А. Римский-Корсаков?
Ответ: инструментовку, композицию, руководил оркестровым классом.
- Какие учебники принадлежат Н. А. Римскому-Корсакову?
а) Основы оркестровки
б) Практический учебник гармонии
в) Учебник сольфеджио
Ответ: а) Основы оркестровки, б) Практический учебник гармонии.
- Подчеркните фамилии учеников Н. А. Римского-Корсакова: Бородин А. П.,
Глазунов А. К., Лядов А. К., Мусоргский М. П., Прокофьев С. С.,
Стравинский И.Ф.
Ответ: Глазунов А. К., Лядов А. К., Прокофьев С. С., Стравинский И. Ф.
- Какой жанр занимает основное место в творчестве Н. А. Римского-Корсакова?
Ответ: опера.

112
- События из эпохи правления какого русского царя отражены в операх Н. А.
Римского-Корсакова?
Ответ: Ивана IV.
- Впишите пропущенные названия опер Н. А. Римского-Корсакова на сюжеты
Л. А. Мея: «………..», «Боярыня Вера Шелога», «……. …….», «Сервилия».
Ответ: «Псковитянка», «Царская невеста».
- Какую музыкальную просветительскую организацию, основанную в 1862 году
М. А. Балакиревым и Г. Я. Ломакиным, возглавлял с 1874 по 1881 год Н. А.
Римский-Корсаков?
Ответ: Бесплатную музыкальную школу.
- Назовите сборники народных песен Н. А. Римского-Корсакова.
Ответ: «100 русских народных песен», «40 народных песен, собранных Т. И.
Филипповым и гармонизованных Н. А. Римским-Корсаковым».
- О каком произведении Н. А. Римский-Корсаков писал: «Все хоровые песни
оперы моей имеют оттенок обрядовый или игровой: весенняя игра «Просо»,
троицкая песня «Завью венки», хоровод русалок»? Кто автор сюжета?
Ответ: «Майская ночь». Н. В. Гоголь.
- По воспоминаниям Н. А. Римского-Корсакова, в детстве ему «случалось
ежегодно видеть проводы масленицы с поездом и чучелой». В каком
произведении композитора воспроизведена эта сцена?
Ответ: в «Снегурочке».
- События какой оперы Н. А. Римского-Корсакова происходят на Красной
горке, в заречной слободе, дворце царя, заповедном лесу, Ярилиной долине?
Ответ: «Снегурочка».
- Какова роль Н. А. Римского-Корсакова в творческом наследии М. П.
Мусоргского?
Ответ: Н. А. Римский-Корсаков отредактировал, оркестровал, подготовил к
исполнению и изданию его произведения.
- Назовите имя лесопромышленника, организатора музыкального кружка,
«Русских симфонических концертов», который издал симфонические

113
произведения, партитуры, клавиры ряда опер Н. А. Римского-Корсакова.
Ответ: М. П. Беляев.
- Как назывался старейший русский хоровой профессиональный коллектив, в
котором Н. А. Римский-Корсаков работал с 1883 по 1894 годы?
Ответ: Придворная певческая капелла.
- Какие произведения А. П. Бородина завершили, подготовили к исполнению и
изданию Н. А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов?
Ответ: опера «Князь Игорь», вторая симфония, второй квартет, некоторые
романсы.
- О каком своем произведении Н. А. Римский-Корсаков писал: «… - это
блестящее сочинение для оркестра. Испанские темы, преимущественно
танцевального характера, дали мне богатый материал для применения
разнообразных оркестровых эффектов»?
Ответ: «Испанское каприччио».
- Какое произведение Н. А. Римского-Корсакова создано по мотивам сборника
арабских сказок и рассказов?
Ответ: «Шехеразада».
- В каких зарубежных городах состоялись симфонические концерты из
произведений русских композиторов под управлением Н. А. Римского-
Корсакова?
Ответ: Париж, Брюссель.
- Подчеркните симфонические произведения Н. А. Римского-Корсакова:
«Антар», «Арагонская хота», «Вальс-фантазия», «В Средней Азии», «Иванова
ночь на Лысой горе», «Садко», «Светлый праздник», «Сказка».
Ответ: «Антар», «Садко», «Светлый праздник», «Сказка».
- Какой своей опере Н. А. Римский-Корсаков дал подзаголовок: «быль-
колядка»? Кто автор сюжета?
Ответ: «Ночь перед Рождеством». Н. В. Гоголь.
- Какое произведение Н. А. Римский-Корсаков назвал «оперой-былиной»?
Ответ: «Садко».

114
- Чем приворожил к себе дочь Морского царя главный герой оперы Н. А.
Римского-Корсакова?
Ответ: песнями и игрой на гуслях.
- Назовите имя промышленника, театрального и музыкального деятеля,
основателя Московской частной русской оперы. Каким образом его
деятельность связана с творчеством Н. А. Римского-Корсакова?
Ответ: С. И. Мамонтов. На сцене Московской частной русской оперы
состоялись первые премьеры ряда опер Н. А. Римского-Корсакова.
- На слова какого поэта написаны романсы: «Анчар», «Редеет облаков летучая
гряда», «Медлительно влекутся дни мои»?
Ответ: А. С. Пушкина.
- В какой вокальный цикл Н. А. Римского-Корсакова вошли романсы «Не
пенится море», «Колышется море», «Вздымаются волны»?
Ответ: «У моря».
- Памяти А. С. Даргомыжского посвящена опера Н. А. Римского-Корсакова,
героями которой стали композиторы. Кто они? Назовите автора текста.
Ответ: Моцарт и Сальери. А. С. Пушкин.
- В какой опере Н. А. Римского-Корсакова драматические события приводят к
гибели Ивана Лыкова, Марфы Собакиной, Любаши и Григория Грязного?
Ответ: «Царская невеста».
- Какая опера Н. А. Римского-Корсакова была написана к 100-летию со дня
рождения А. С. Пушкина?
Ответ: «Сказка о царе Салтане».
- Персонажами опер «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе Салтане» стали
веселые музыканты, танцоры, акробаты, фокусники, актеры-потешники. Как
их называли на Руси?
Ответ: скоморохи.
- Персонажи какой оперы Н. А. Римского-Корсакова в изумлении видят
городские стены, терема, церкви и монастыри, отраженные в озере?
Ответ: «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии».

115
- Какая опера Н. А. Римского-Корсакова, поставленная силами студентов
Санкт-Петербургской консерватории, 27 марта 1905 года вылилась в
политическую демонстрацию?
Ответ: «Кащей бессмертный».
- Как называется автобиография Н. А. Римского-Корсакова?
Ответ: «Летопись моей музыкальной жизни».
- В июне 1907 года Н. А. Римский-Корсаков писал М. О. Штейнбергу: «Додона
надеюсь осрамить окончательно». О какой опере идет речь, кто автор сюжета?
Ответ: «Золотой петушок», А. С. Пушкин.
- 100 лет со дня какого события исполняется в 2008 году?
Ответ: 100 лет со дня смерти Н. А. Римского-Корсакова.

Вопросы и задания по теме «Снегурочка»

- Когда и на чей сюжет написана опера? Какой подзаголовок она имеет?
Ответ: 1880-1881 годы, сюжет А. Н. Островского. «Весенняя сказка».
- Назовите автора либретто.
Ответ: Н. А. Римский-Корсаков.
- Для каких голосов написаны партии:
Снегурочка - ……. Ответ: сопрано.
Лель - …. Ответ: альт.
Царь Берендей - ….. Ответ: тенор.
Дед Мороз - … Ответ: бас.
Весна-Красна - …..-……. Ответ: меццо-сопрано.
Купава - ……. Ответ: сопрано.
Мизгирь - …….Ответ: баритон.
- О каких персонажах Н. А. Римский-Корсаков писал:
а) «…. - певец любовных песен, олицетворение вечного искусства музыки»,
б) «премудрый …. …….., отец своего народа, олицетворение мудрого образа
правления».
Ответ: а) Лель, б) царь Берендей.

116
- Как называются музыкальные темы, характеризующие героев и
сопровождающие их в опере?
Ответ: лейтмотивы.
- Дайте характеристику музыкальных тем Деда Мороза и Весны-Красны из
оркестрового вступления пролога.
Ответ: тема Деда Мороза суровая и властная, тема Весны-Красны мягкая,
согретая теплом.
- Кто возвещает о приходе Весны-Красны? В каком действии этот персонаж
появится вновь?
Ответ: Леший. В третьем действии.
- С какой целью Н. А. Римский-Корсаков записал напевы снегиря, петуха,
кобчика, кукушки и сороки?
Ответ: чтобы использовать в музыке пролога.
- Какая тема в пляске птиц является народной мелодией?
Ответ: «Орел воевода».
- Определите музыкальную тему. К кому обращены слова?

Ответ: ария Снегурочки из пролога. Обращение к Деду Морозу.

- Тембр какого музыкального инструмента постоянно сопровождает партию
Снегурочки в начале оперы?
Ответ: тембр флейты.
- Какой старинный обряд представлен в прологе?
Ответ: проводы Масленицы.
- Назовите персонажа оперы – соломенное чучело, поющее басом.
Ответ: Масленица.

117
- В каком действии оперы воспроизведен обряд выкупа невесты. Кто в нем
участвует?
Ответ: в первом действии. Купава, Мизгирь, берендеи.
- Определите музыкальную тему:

Ответ: «Шествие царя Берендея» из второго действия.

- Какой сольный номер звучит восторженным гимном всемогущей природе?
Ответ: каватина царя Берендея из второго действия.
- Определите музыкальную тему, подпишите текст.

Ответ: третья песня Леля из третьего действия, «Туча со громом

сговаривалась».
- Какой музыкальный инструмент солирует в начале песни Леля? Звучанию
какого народного музыкального инструмента он подражает?
Ответ: Кларнет подражает звучанию пастушеского рожка.
- Какой музыкальный инструмент используется для имитирования раскатов
грома в песне Леля?
Ответ: литавры.
- Что стало причиной гибели Снегурочки?
Ответ: яркий луч солнца.
- Что произошло с Мизгирем после смерти Снегурочки?
118
Ответ: Мизгирь бросается в озеро.
- Кого величают берендеи в заключительном хоре оперы?
Ответ: Ярилу.
- В картине какого русского художника запечатлен образ Снегурочки?
Ответ: В. М. Васнецова.
Вопросы и задания по теме «Шехеразада»
- В какой сборник вошли рассказы про Ала-ад-Дина и волшебный светильник;
Али-Баба и 40 разбойников; сказка о Синдбаде-мореходе?
Ответ: «Тысяча и одна ночь».
- В каком году написана «Шехеразада»?
Ответ: в 1888 году.
- Назовите жанр произведения.
Ответ: симфоническая сюита.
- Напишите первоначальное название частей «Шехеразады».
Ответ: «Море и Синдбадов корабль», «Фантастический рассказ Календера-
царевича», «Царевич и Царевна», «Багдадский праздник и корабль,
разбивающийся о скалу с медным всадником».
- Что объединяет все части «Шехеразады»?
Ответ: общие музыкальные темы и мотивы.
- Охарактеризуйте тему Шахриара из вступления первой части.
Ответ: звучит широко, величественно у струнных и медных духовых
инструментов в низком регистре.
- Определите музыкальную тему. Какой солирующий инструмент исполняет
ее?

119
Ответ: тема Шехеразады. Скрипка.
- На какой теме основана главная партия первой части? Каков ее характер?
Ответ: Главная партия основана на теме Шахриара. Характер суровый,
решительный.
- Как звучит побочная партия первой части?
Ответ: светло, безмятежно.
- Как звучит тема рассказа Календера-царевича в начале второй части?
Ответ: неторопливо, спокойно, повествовательно.
- Как изменяется характер темы в процессе развития?
Ответ: приобретает грациозно-танцевальный, торжественный, энергичный
характер.
- Охарактеризуйте темы Царевича и Царевны.
Ответ: тема Царевича широкая, напевная, напоминает восточную мелодию,
тема Царевны танцевального характера создает грациозный, светлый образ.
- Определите музыкальную тему. В ритме какого танца она написана?

Ответ: тема в ритме лезгинки из четвертой части.

- Музыкальная тема какого персонажа встречается во всех частях
произведения?
Ответ: тема Шехеразады.

120
 Г. Дюміна

ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАНУ СИМФОНИЯ

1. Что означает слово симфония? Ответ: созвучие, согласие.

2. Что такое симфония? Ответ: циклическое произведение для
симфонического оркестра.
3. Какое значение имело слово симфония первоначально? Ответ: у И. С. Баха
— трехголосная инвенция; вступление к оркестровой танцевальной сюите,
оркестровое вступление к опере.
4. Как изменилась симфония в XVIII в.? Ответ: стала самостоятельным
концертным произведением.
5. Какой школе принадлежит важнейшая роль в формировании жанра
симфонии? Назовите представителей этой школы. Ответ: мангеймской,
представители — Я. Стамиц, Ф. Рихтер, К. Каннабих.
6. Кто из композиторов назвал симфонию «одной из самых лирических форм»?
Ответ: П. И. Чайковский.
7. «И знатоки, и несведущие должны по этим пьесам беспристрастно признать,
что со временем … (имя) займет место одного из величайших композиторов
Европы, а я буду гордиться правом называть себя его учителем». И учитель, и
ученик были знаменитыми симфонистами. Назовите их. Ответ: учитель —
Й. Гайдн, ученик — Л. ван Бетховен.
8. Как называется третья часть симфонии № 40 соль минор В. А. Моцарта?
Ответ: менуэт.
9. Однажды в беседе один из выдающихся симфонистов сказал отцу другого
гениального композитора: «Я считаю Вашего сына величайшим композитором
из всех, о ком я когда-либо слышал». Кем и о ком были сказаны эти слова?
Ответ: Й. Гайдном о В. А. Моцарте.
10. Учителем каких выдающихся композиторов-симфонистов был А. Сальери?
Ответ: Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта.
121
11. В какой симфонии звучат слова: «Радость, юной жизни пламя! Новых
светлых дней залог!» Назовите авторов музыки и слов. Ответ: Л. ван Бетховен.
Ф. Шиллер.
12. Венские композиторы хорошо знали друг друга по произведениям, которые
высоко ценили. Но их личная встреча так и не состоялась. Кто они? Ответ:
Л. ван Бетховен и Ф. Шуберт.
13. Премьера этой симфонии стала последним появлением автора на публике.
Из-за болезни глухоты композитор уже не мог слышать аплодисментов, и его
приходилось поворачивать лицом к слушателям. О премьере какого
произведения идет речь? Ответ: о девятой симфонии Л. ван Бетховена.
14. Кому первоначально была посвящена «Героическая» симфония Л. ван
Бетховена? Ответ: наполеону Бонапарту.
15. Каким своим симфониям Й. Гайдн дал программные заглавия? Ответ:
«Утро», «Полдень», «Вечер», «Стенания».
16. Надпись на титульном листе гласила: «… симфония, или воспоминания о
сельской жизни, более выражение настроения, чем звуковая живопись».
Какому произведению предпослана эта программа? Назовите автора. Ответ:
«Пасторальная» симфония Л. ван Бетховена.
17. Кому адресованы слова, начертанные на надгробном памятнике: «Смерть
похоронила здесь богатое сокровище. Но еще более богатые надежды». Ответ:
Ф. Шуберту.
18. Это произведение пролежало 10 лет в портфеле одного из друзей
композитора и прозвучало только после смерти автора. Назовите автора и
произведение. Ответ: Ф. Шуберт, «Неоконченная» симфония.
19. Какое историческое событие сильно повлияло на формирование творческой
личности Л. ван Бетховена? Ответ: французская буржуазная революция 1789 г.
20. В каком городе Л. ван Бетховен встречался с В. А. Моцартом? Ответ: Вена.
21. Почему восьмая симфония Ф. Шуберта названа «Неоконченной»? Ответ: в
ней две части.

122
22. Какая симфония Бетховена вышла в свет с авторской программой? Ответ:
шестая симфония «Пасторальная».
23. Какие бытовые музыкальные жанры повлияли на формирование
симфонического мышления Л. ван Бетховена? Ответ: песни, гимны и марши
французской буржуазной революции.
24. Правильно назовите род занятий великих композиторов-симфонистов:
— школьный учитель П. Чайковский
— химик, медик Ф. Шуберт
— правовед, титулярный советник А. Бородин
— капельмейстер Й. Гайдн
Ответ: школьный учитель Ф. Шуберт; химик, медик А. Бородин; правовед
П. Чайковский; капельмейстер Й. Гайдн.
26. Кому из композиторов-симфонистов было присвоено почетное звание
доктора музыки Оксфордского университета? Ответ: Й. Гайдну.
27. Название этой европейской столицы дало программные заголовки шести
симфониям одного композитора и одной — другого. Назовите город и
композиторов. Ответ: Париж; Й. Гайдн и В. А. Моцарт.
28. Кто из западноевропейских композиторов, по словам А. Н. Серова, был
полон «идеею симфонии — задачею всей своей жизни»? Ответ: Л. ван
Бетховен.
29. Кого из великих симфонистов русский критик В. Стасов назвал
«Шекспиром масс»? Ответ: Л. ван Бетховена.
30. Композиторы вместе музицировали. Один играл на скрипке, другой — на
альте, они любили исполнять квартеты. Кто они? Ответ: Й. Гайдн, В. А.
Моцарт.
31. Какую из своих симфоний в исполнении симфонического оркестра так и не
услышал В. А. Моцарт? Ответ: сорок первую симфонию «Юпитер».

32. Представителями какого типа симфонизма были:

123
 - Й. Гайдн эпический симфонизм
- П. Чайковский венский классический симфонизм

- А. Бородин лирико-психологический симфонизм

Ответ: Й. Гайдн – венский классический симфонизм, П. Чайковский – лирико-
психологический симфонизм, А. Бородин – эпический симфонизм.
33. Назовите авторов этих симфоний:
«Юпитер» (ответ: Моцарт), «Неоконченная» (ответ: Шуберт), «Пасторальная»
(ответ: Бетховен), «Богатырская» (ответ: Бородин), «Героическая» (ответ:
Бетховен), «Патетическая» (ответ: Чайковский).
34. Как называется танец, послуживший основой для третьих частей симфоний
Й. Гайдна? Ответ: менуэт.
35. Каковы жанровые истоки тематизма в симфонии № 103 Й. Гайдна? Ответ:
I ч.— гл. п., п. п. — лендлер; II ч. — марш; III ч. — менуэт; IV ч. —
танцевальная.
36. Какие подлинные народные темы ввел Гайдн в симфонию № 103? (Ответ:
II ч. — 1-я тема, IV ч. — основная тема — хорватские народные песни).
37. Какие новые жанры ввел в симфонический цикл Л. ван Бетховен? Ответ: III
ч. — скерцо; II ч. симфонии № 3 — похоронный марш.
38. Что в переводе с итальянского значит скерцо? Ответ: шутка.
39. Что такое скерцо? Ответ: инструментальная пьеса в быстром темпе
юмористического характера — от игры, шутки до гротеска и воплощения
зловещих образов.
40. Каков замысел симфонии № 5 Бетховена? Ответ: «от мрака — к свету, через
борьбу — к победе».
41. К какому типу симфонизма относится симфония № 5 Бетховена: героико-
эпическому; лирико-драматическому; героико-драматическому, народно-
жанровому. Ответ: героико-драматическому.
42. Как называется интервальный ход: м. 6 – ч. 5 – б. 3? В финале какой
симфонии он звучит? Ответ: «золотой ход валторн», в Симфонии № 103
Й. Гайдна.

124
43. Как называется музыкальная форма, сочетающая черты рондо и сонаты?
Ответ: рондо-соната.
44. Что такое двойные вариации? Ответ: вариации на две темы.
45. В каких симфониях использована форма двойных вариаций? Ответ:
Й. Гайдн, симфония № 103, II ч.; Л. ван Бетховен, симфония № 5, II ч.
46. Какой музыкальной форме соответствует схема АВАСА? Ответ: рондо.
47. Сколько симфоний создал Л. ван Бетховен? Ответ: 9.
48. Что такое экспозиция сонатной формы? Ответ: первый раздел.
49. Как называется третья часть пятой симфонии Л. ван Бетховена? Ответ:
скерцо.
50. Как называется второй раздел сонатной формы? Ответ: разработка.
51. Как называется принцип развития тем, впервые широко примененный
Гайдном? Ответ: мотивная разработка.
52. Сколько написано Й. Гайдном «Лондонских» симфоний? Ответ: 12.
53. Сравните характер менуэтов из симфонии № 103 Гайдна и симфонии № 40
Моцарта. Ответ: У Гайдна менуэт — размашистая, яркая деревенская пляска; у
Моцарта — танец, исполненный мужественности, воли и силы.
54. Какова роль темы судьбы в драматургии пятой симфонии Бетховена? Ответ:
тема судьбы является лейтмотивом симфонии.
55. Какую симфонию друзья А. П. Бородина называли «львиной»,
«героической»? Какое название за ней закрепилось? Ответ: вторая симфония
«Богатырская».
56. В связи с огромной занятостью А. П. Бородина, работа над оперой и
симфонией шла долго. Композитор писал их одновременно. Некоторые
материалы, предназначенные для одного сочинения, использовались в другом.
Назовите эти произведения. Ответ: вторая симфония, опера «Князь Игорь».
57. Премьера его последней, шестой симфонии одновременно стала его
последним появлением на публике. Через несколько дней мир узнал о кончине
великого русского композитора. Кто он? Ответ: П. И. Чайковский.

125
58. Кому из русских композиторов Ф. Лист помог организовать первое
публичное исполнение симфонии за границей? Ответ: А. П. Бородину.
59. Какие события отразились на замысле первой симфонии П. И. Чайковского?
Ответ: путешествие с его другом, поэтом Апухтиным по Ладожскому озеру и
на остров Валаам.
60. В какой тональности написана симфония № 103 Й. Гайдна? Ответ: ми-
бемоль мажор.
61. В какой тональности написана сороковая симфония В. А. Моцарта? Ответ:
соль минор.
62. Кто из друзей посоветовал А. П. Бородину написать первую симфонию?
Ответ: М. А. Балакирев.
63. Какова судьба третей симфонии А. П. Бородина? Ответ: она не была
завершена и записана. А. Глазунов восстановил по памяти І и ІІ части
симфонии.
64. Какой награды был удостоен А. П. Бородин за симфонию № 1? Ответ:
Глинкинской премии.
65. О ком В. В. Стасов писал: «Талант … равно могуч и поразителен как в
симфонии, так в опере и романсе. Главные качества его — великанская сила и
ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенные
с изумительной страстностью, нежностью и красотой». Ответ: об А. П.
Бородине.
66. Первую симфонию композитор писал по ночам. Работа над ней двигалась
тяжело и привела к нервному срыву. Как называется эта симфония и кто ее
автор? Ответ: симфония «Зимние грезы», П. И. Чайковский.
67. Как называется шестая симфония П. И. Чайковского? Ответ:
«Патетическая».
68. Сколько редакций имеет симфония № 1 Чайковского? Ответ: три редакции:
первая и вторая — в 1868 г., третья — в 1874 г.
69. В какой тональности написана первая симфония П. И. Чайковского? Ответ:
в соль миноре.

126
70. Композитор писал о своем произведении издателю: «Хотя оно во многих
отношениях очень незрело, но, в сущности, содержательнее и лучше других,
более зрелых. Симфонию эту я очень люблю». Назовите композитора и
произведение. Ответ: П. И. Чайковский, первая симфония.
71. Какой новый жанр ввел в симфонический цикл П. Чайковский? Ответ:
вальс.
72. Какое условие конкурса на лучшее симфоническое произведение,
посвященное 10-летию Октябрьской революции, было выполнено во второй
симфонии Л. Н. Ревуцким? Ответ: весь тематический материал основан на
фольклорных мелодиях.
73. Назовите образцы украинской симфонии XVIII-XIX вв. Ответ: симфония
неизвестного автора конца XVIII в., симфония Д. С. Бортнянского, симфония
соль минор неизвестного автора начала XIX в., симфония П. П. Сокальского,
«Юношеская симфония» Н. В. Лысенко, «Украинская симфония»
М. Н. Калачевского.
74. Назовите любимого композитора-симфониста Л. Н. Ревуцкого. Ответ: П. И.
Чайковский.
75. М. Н. Калачевский считал эта симфонию — самым ценным в его
творческом наследии. Назовите произведение. Ответ: «Украинская симфония».
76. В каких городах Украины была исполнена «Украинская симфония»
М. Н. Калачевского? Ответ: Полтава, Харьков, Кременчуг.
77. Первая симфония была написана Л. Н. Ревуцким как дипломная работа.
Какова ее дальнейшая судьба? Ответ: во время Великой Отечественной войны
нотный материал был утрачен, в 1957 г. композитор восстановил ее по памяти.
78. Премьера этой симфонии состоялась в честь открытия Одесского оперного
театра, исполнялась крепостным оркестром помещика Н. Овсянико-
Куликовского. Назовите ее автора. Ответ: автор неизвестен.
79. «Народні теми у … не є чудовою, але застиглою інкрустацією. Вони
варіюються, змінюються, набувають іншої форми. Цілком засвоєні творчою
думкою композитора, ці теми живуть і дають свіжі буйні паростки в атмосфері

127
широкого симфонічного розвитку». О каком произведении идет речь? Ответ:
Л. Н. Ревуцкий, вторая симфония.
80. Где впервые была исполнена «Украинская симфония» М. Н. Калачевского?
Ответ: на выпускном экзамене в Ленинградской консерватории.
81. В какой симфонии звучат западноевропейский и украинский танцы? Ответ:
симфония соль минор неизвестного автора начала XIX в. — III ч. Менуэт,
финал — Казачок.
82. В какой симфонии Л. Н. Ревуцкого функции медленной части и скерцо
выполняет одна часть? Ответ: вторая симфония.
83. Этот музыкальный жанр возник в Испании в XVI в. и в переводе означает
«песня на романском языке». Он становится не только самостоятельным
вокально-инструментальным произведением, но и проникает в симфонический
цикл. Что это за жанр, в каких симфониях он использован? Ответ: романс;
симфония неизвестного автора начала XIX в., «Украинская симфония»
М. Н. Калачевского.
84. Что такое интермеццо? Ответ: «находящаяся посередине, промежуточная»
— пьеса связующего значения. Позже — самостоятельная характерная
инструментальная пьеса.
85. В какой симфонии украинского композитора есть часть под названием
Интермеццо? Ответ: М. Н. Калачевский, «Украинская симфония».
86. Из какого фольклорного сборника Л. Н. Ревуцкий использовал темы для
второй симфонии? Ответ: К. Квитка «Украинские народные мелодии».
87. Симфония какого композитора получила название «Школьный учитель»?
Ответ: Й. Гайдна.
88. Во вступлении «Украинской симфонии» М. Н. Калачевского была
использована песня-романс «Віють вітри». Как изменена она в сравнении с
оригиналом? Какие темы «Украинской симфонии» возникли на ее основе?
Ответ: в оригинале — размер , в симфонии — , она более спокойна,
задумчива по сравнению с оригиналом. На ее основе возникла главная партия
первой части.

128
89. Сколько редакций имеет вторая симфония Л. Н. Ревуцкого? Ответ: две
редакции: первая — в 1927 г., вторая — в 1940 г.
90. Переведите на русский язык слово партитура. Ответ: делю, распределяю.
91. Что такое оркестровая партитура? Ответ: нотная запись многоголосного
музыкального произведения, в которой для партии каждого инструмента
отведен отдельный нотоносец.
92. Что такое парный состав симфонического оркестра? Ответ: по 2
инструмента деревянной духовой группы — 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2
фагота.
93. Какой тип оркестра завершил свое формирование в творчестве Й. Гайдна?
Ответ: классический симфонический оркестр.
94. Какие группы инструментов составляют основу классического
симфонического оркестра? Ответ: струнные смычковые, деревянные духовые,
медные духовые, ударные.
95. Из каких инструментов состоит медная духовая группа в оркестре
Й. Гайдна? Ответ: валторны, трубы.
96. Как переводится с немецкого языка слово валторна? Ответ: лесной рог.
97. Название какого музыкального инструмента есть в названиях симфоний
Й. Гайдна? Ответ: литавры.
98. В каком темпе звучит начало вступления первой части симфонии № 103
Й. Гайдна? Ответ: в медленном.
99. С чего начинается симфония № 103 Й. Гайдна? Ответ: с тремоло литавр.
100. Кто из композиторов ввел в звучание симфонического оркестра кларнеты?
Ответ: В. А. Моцарт.
101. Какие инструменты исполняют главную партию первой части симфонии
№ 40 Моцарта? Ответ: скрипки.
102. В партитуру «Детской» симфонии включены необычные музыкальные
инструменты. Назовите их. Ответ: дудочка, свистулька, кукушка.
103. В какой части пятой симфонии Л. ван Бетховена гобою поручено
печальное и проникновенное solo? Ответ: в первой части.

129
104. Какой музыкальный инструмент исполняет основную тему II ч. первой
симфонии П. И. Чайковского? Ответ: гобой.
105. Какие музыкальные инструменты впервые ввел в партитуру
симфонического оркестра Л. ван Бетховен? Ответ: тромбоны, флейту-пикколо,
контрафагот.
106. В какой симфонии сочетание медных и струнных смычковых музыкальных
инструментов использовано для усиления богатырской мощи? Ответ: во второй
симфонии А. П. Бородина.
107. Какие темы в симфониях Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, А. П. Бородина, Й.
Гайдна исполняются оркестром в унисон? Ответ: Л. ван Бетховен, пятая
симфония, I ч., «тема судьбы»; Ф. Шуберт, восьмая симфония, I ч., вступление;
А. П. Бородин, вторая симфония, I ч., главная партия; Й. Гайдн, симфония №
103, I ч., вступление.
108. В чем необычность исполнительского состава в финале девятой симфонии
Л. ван Бетховена? Ответ: участвуют певцы-солисты и хор.

А. Микебаева, Т. Кураева

В МИРЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

Загадки для учащихся первых классов

детской музыкальной школы и школы искусств

130
Отгадать:
- Ворона на поляне
Играет на …. (Ответ: баяне)
- А собачки лайки
Взяли …. (Ответ: балалайки)
- Бьет копытами баран –
Продырявит …. (Ответ: барабан)
- Ударяют белочки
В медные …. Ответ: тарелочки.
- Слышим мы медведя бас:
«Мне подайте ….» Ответ: контрабас.
- Жмет слониха на педаль,
Не поет, трещит …. Ответ: рояль.
- Все с лисичкою на пару
Пели песню под …. Ответ: гитару.
- Слышим звонкую мы трель –
Соловей наш взял …. Ответ: свирель.
- Детки серой утки
Дружно дуют в …. Ответ: дудки.
- А котята с кошками
Расстучались в … Ответ: ложки.
- В пляс идет сороконожка –
Раздувай меха, … Гармошка.
- Детки ежика проворны,
Всех быстрей схватили … Ответ: горны.
- А верблюды на горбы
Водрузили две … Ответ: трубы.
- Вальс собачий обезьяна
Час бренчит на …. Ответ: фортепьяно
- Вызывают лишь улыбки

131
Оды кролика на … Ответ: скрипке.
- Он стоит на трех ногах,
Ноги в черных сапогах,
Зубы белые, педаль,
А зовут его … Ответ: рояль.
- Заиграет, только тронь,
А зовут ее … Ответ: гармонь.
- Карл у Клары украл кораллы,
А Клара у Карла украла …. Ответ: кларнет.

Вопросы и задания музыкальной викторины для учащихся первого года

обучения музыкальной литературы

1. Распределить инструменты в струнную, духовую, ударную группы:

Альт, арфа, балалайка, барабан, бубен, валторна, виолончель, волынка, гитара,
скрипка, тарелки, трещотки, треугольник, тромбон, труба, туба, фагот, флейта.
2. Исправить ошибки в словах: боян, кантрабас, веаланчель, гетара, кларнэт,
лошки, раяль, габой, триугольник.
3. Как называют музыканта – исполнителя на: рояле (ответ: пианист), барабане
(ответ: барабанщик), домре (ответ: домрист), органе (органист), трубе (ответ:
трубач), тарелках, треугольнике (ответ: ударник), тубе (ответ: тубист).
4. Распределите инструменты в порядке высоты звучания: альт, виолончель,
контрабас, скрипка. Ответ: скрипка, альт, виолончель, контрабас.
5. Какой музыкальный инструмент является эмблемой музыки? Ответ: лира.
6. Именем какого древнерусского певца назван один из музыкальных
инструментов? Ответ: Баян.
7. Какой музыкальный инструмент изображен на гербе Ирландии? Ответ: арфа.
8. Какие инструменты относятся к струнной смычковой группе? Ответ: скрипка,
альт, виолончель, контрабас.
9. Какие инструменты не входят в состав духового оркестра? Балалайка, баян,

132
валторна, орган, труба, туба, тромбон, фортепиано. Ответ: балалайка, баян, орган,
фортепиано.
10. Как переводятся на русский язык слова валторна, тромбон, кларнет, рояль,
ксилофон, челеста, флейта, гобой, фагот? Ответ: валторна – «лесной рог»,
тромбон – «большая труба», кларнет – «ясный», рояль – «королевский»,
ксилофон – «деревянный звук», челеста – «небесная», флейта – «дуновение»,
гобой – «высокое дерево», фагот – «связка, узел».
11. Расшифруйте названия музыкальных инструментов: яльро (ответ: рояль),
огнар (ответ: орган), бойго (ответ: гобой), фара (ответ: арфа), абут (туба).
12. Назовите симфоническую сказку С. С. Прокофьева. Ответ: «Петя и волк».
13. Какие музыкальные инструменты изготавливали итальянские мастера
Антонио Страдивари, Николо Амати, Андреа Гварнери? Ответ: струнные
смычковые.
14. Что в переводе с латинского означает слово инструмент? Ответ: средство.
15. Какие инструменты входят в состав струнного квартета? Ответ: две скрипки,
альт, виолончель.
16. Кем изобретен саксофон? Ответ: А. Саксом.
17. Разновидностью какого музыкального инструмента является английский
рожок? Ответ: гобоя.
18. В названии какого ударного музыкального инструмента есть три буквы о?
Ответ: колокол.
19. Как называется коллектив исполнителей на медных духовых инструментах?
Ответ: банда.
20. Какой самый низкий по звучанию медный духовой инструмент. Ответ: туба.
РОЗДІЛ III. НАРИСИ
Т. Вєдишева

ЖИТТЯ – ЦЕ МУЗИКА
Зустрічі с харківськими композиторами

133
 Рисуючи словами творчий портрет композитора, ми завжди називаємо
період його життєвого шляху – рік народження та рік смерті. Це сприймається
дітлахами нормально.
Проте, коли наводиш тільки рік народження і робиш при цьому паузу,
починають “сипатися” запитання: “А коли він помер?”, “Він що ще живий?”.
Ці запитання стали тим чарівним ключем, котрим ми, викладачі
Харківської дитячої музичної школи № 8 ім. П. Д. Гайдамаки, відкрили
чудовий світ цікавих зустрічей з харківськими композиторами, нашими
сучасниками. Ми поставили завдання розповісти на цих зустрічах про
композиторів, про яких ще не кажуть у минулому часі, котрі живуть серед нас
та займаються любимою справою – пишуть музику.
Є в нашій музичній школі цінності, які обережно зберігаються і
передаються із покоління у покоління. Одна із них – розповідь про те, що у
Восьмій музичній у свій час трудилися відомі композитори та педагоги: Ігор
Костянтинович Ковач, Віталій Сергійович Губаренко, Тарас Сергійович
Кравцов. Останній і став тим самим композитором, котрого ми й запросили
вперше.
Це легендарна особа Харкова (та й не тільки Харкова), композитор і
талановита людина, педагог, як кажуть від Бога, через знання, серце та душу
якого пройшло чимало із нас. А ще він починав свій творчий шлях саме у нашій
школі. Ми пишаємось цим.
Зустріч була дуже тепла і щира. Адже через багато років Тарас
Сергійович переступив знову рідний поріг. Щось, звичайно, вже змінилося. Але
він впізнав й стареньку шафу, і навіть, рояль, до якого торкалися його пальці.
А потім були незабутні зустрічі з членами Харківської обласної
організації Національної спілки композиторів України Оленою Борисівною
Гнатовською, Тетяною Георгіївною Хмельницькою, Володимиром
Михайловичем Птушкіним. Кожна мала свій колорит, свій настрій, своє
звучання. Зустріч з Тарасом Сергійовичем Кравцовим носила яскравий,

134
святковий, урочисто-героїчний характер. Звучали марші для духового оркестру,
пісні на воєнну тематику.
З Оленою Борисівною Гнатовською вечір окрасився в ніжні, м'які,
пастельні тони. Панували жіночість й шанобливість. Композитор зробила
іменний подарунок школі. Спеціально для зустрічі написала цикл “Дитячий
альбом” із десяті п’єс.
З Тетяною Георгіївною Хмельницькою зустріч носила пронизливо-
ліричний характер із вкрапленням філософської думки, житейської мудрості.
Тетяна Георгіївна пише музику для любимих музичних інструментів (гітара,
домра, труба, тромбони), не боїться поєднувати різні тембри. У розповіді
Тетяни Георгіївни про своє життя слухачів особливо зворушують факти,
пов’язані із її народженням у Німеччині наприкінці Великої Вітчизняної Війни.
Дуже легким, світлим, життєрадісним і навіть з відтінком гумору,
безпосередньо та щиро пройшов вечір з Володимиром Михайловичем
Птушкіним. Він дуже затишно почував себе у залі, усіх зробив своїми
прихильниками. Уявіть собі...
Звучить фінальна пісня “Удивительний слон”. Віку ніхто не відчував:
співав композитор, співав зал, всі аплодували. Ї стояв великий портфель. Я
завжди пам’ятаю Володимира Михайловича з великим портфелем.
А що ж загального було на всіх зустрічах? Це готовність, бажання
зустрітися із нами, слухачами, заявити про себе, познайомити з музикою. А яка
повага до дітей! Скільки доброти, тепла, уваги. Діти задавали різні запитання. І
на кожний була вичерпана відповідь.
Чи потрібні такі зустрічі? Дуже потрібні. Адже це живе спілкування.
Вражає, коли композитор сам виконує свою музику. Діти пишаються, тим, що
вони бачили композитора, спілкувалися з ним. Чули його музику.
Зустрічі допомагають дітям не боятися виконання сучасної музики. І не
треба домислювати, як виконувати твір. Адже є живий, так би мовити, приклад.
А ще такі зустрічі допомагають орієнтуватися в музичній культурі міста.

135
 Чи потрібні такі зустрічі композитору? Дуже потрібні! Композитори
чекають на них і швидко відгукуються. Адже якщо вони дійдуть до слухача, то
інтерес до їх музики зростає.
Про що думають композитори? Щоб музика їх виконувалася. А ще
композитору буває приємно, коли його музику пізнають. І якщо збігаються
побажання – результат наочний. Наприклад, в нашій школі виконується музика
В. М. Птушкіна. Репліка В. М. Птушкіна: “Поки що живі!” Слухаємо
заключний фрагмент зустрічі з В. М. Птушкіним. Та наші думки линуть вже
далі. Адже пошук продовжується!

Н. ХРУСТАЛЬОВА

ПОДОРОЖ У КРАЇНУ НАЦІОНАЛЬНИХ ХУДОЖНІХ СТИЛІВ

Перша зустріч з рідною музичною спадщиною на позакласних зустрічах

повинна дати дітям уяву про цілісний образ української культури і тому

136
потребує барвистого, яскравого панорамного показу найвидатніших і
найхарактерніших явищ національного мистецтва. У такій широкій по обсягу
експозиції повинні бути представлені крім музики інші галузі творчості —
поезія, народно-прикладне мистецтво, професійний український живопис.
Але здається, що, перш за все, ця зустріч повинна нести в собі високий
етичний сенс, повинен заглибити дітей у такі «вічні» поняття, як «пам’ять» і
«вдячність».
Спитаємо себе: «Чому нам не можна забувати тих, хто зробив наше життя
кращим? Чому видатним людям споруджуються пам’ятники, а в кожній родині
дбайливо зберігаються старовинні фотоальбоми? Чому колись писались
літописи, і досі звучать пісні, які створювались кілька століть тому? Чому з
нами живе наше минуле, хоча сучасність не менш цікава?» «Хто ми? Чиї сини?
Яких батьків?» — цими питаннями розпочинає свою докладну працю про
історію українського письменства Сергій Єфремов 1. В цих питаннях і ми
можемо знайти головну етичну думку всіх наших майбутніх занять,
присвячених вивченню вітчизняної культури.
В цій невеличкій розмові крім дитячих міркувань і відповідей звучать і
відомі висловлювання авторитетних діячів всесвітньої культури. Ось деякі з
них:
«Неповага до предків є першою ознакою дикунства і бездуховності»,
О. С. Пушкін;

І мене в сім’ї великій,

В сім’ї вольній, новій,
Не забудьте пом’янути
Незлим тихим словом.
Т. Г. Шевченко;

1
С. Єфремов «Історія українського письменства»

137
«Нема людини, яка була би, як острів, сама по собі; кожна людина є часткою
материку», Е. Хемінгуей.
Кожна людина — частка своєї нації, а кожна нація — частина світового
суспільства. А ось ще висловлювання: «Народи на землі, як квіти на клумбі.
Кожний має свою красу». Різні народи протягом століть створювали свою
культуру. Якою ж є квітка нашої культури? Чи впізнаємо, чи зможемо
відрізнити її в строкатій барвистості різноманітних світових культур?
Ось для цього ми і вирушаємо у «космічну подорож», щоб здалеку
глянути на нашу красуню-планету з усіма її материками, країнами й народами, і
допоможе нам в цьому музика. Вона буде провідною зіркою, котра покаже нам
різні країни через їх національний художній стиль.
Ця музична «подорож» є слуховою вправою дітей. Один з численних
варіантів такої вправи, який вже було випробувано на практиці, припускає
використання фонограми, що деякою мірою нагадує форму рондо, бо в нашій
«подорожі» в поле «зору» будуть потрапляти різні країни. Отже «музика
космосу», тема нашого космічного польоту стане своєрідним фоном-рефреном
(електронні тембри). Контрастом до цього прозвучать фрагменти з
етнографічних записів різних національних культур, наприклад, шотландської,
іспанської, американської, якої-небудь зі східних культур і української. В своїх
зошитах («бортових журналах») діти повинні вірно записати «маршрут» цього
космічного польоту і свої враження від кожної з національних культур. Так,
вони можуть підкреслити велике значення ритму в музичному стилі країн Азії,
або відчути суворо-гордовитий і одночасно блискучий тон звучання іспанських
танців; напевно вони впізнають і тембр шотландської волинки. Але звернемо
увагу на те, як вони сприймуть українську музику: «Це щось рідне, знайоме,
щось наше, дуже веселе». В такій характеристиці почуття має перевагу над
звичайним аналітичним спостереженням, і це, мабуть, важливо, адже
незважаючи на зовнішню наївність висловлення, в цій дитячій відповіді вже
відчувається ставлення до своєї вітчизняної культури, вже усвідомлюється

138
дитиною асоціативний зв’язок української мелодії з рідним домом, вже
сприймається народний музичний стиль як художній здобуток нації.
Подальший час зустрічі загострює увагу саме на Україні, та її зміст
набуває рис калейдоскопічності, адже ми повинні продемонструвати дітям усе
багатство і розмаїття того, що містить в собі поняття «українська культура».
Учасниками цієї частини зустрічі, як вже відзначалося, мають стати інші види
мистецтв. Але буде добре, якщо в цьому калейдоскопічному показі можна буде
почути дві думки: про особливості українського характеру та світосприйняття,
що, як відомо, віддзеркалюється в мистецтві, і про те, що, не дивлячись на
складні умови, на численні національні трагедії, український народ зумів
зберегти свою культуру і в умовах боротьби зробити її засобом
самоствердження нації. Ось одне з рішень втілення цієї думки:
… Звучить сопілка, тихий самотній голос народного інструменту. Про що
розповідає нам (пам’ятаєте, як в багатьох українських і російських казках?) ця
сумна сопілочка? Чи не є її журлива пісня-розповідь відгуком минулих
українських часів? Згадаємо про цю трагічну долю України і розповімо про це
мовою народної пісні:
Ой горе тій чайці, чайці-небозі,
Що вивела пташенят при битій дорозі.
Ой шли чумаки, весело співали,
І чаєчку зігнали, чаєнят забрали.
Чи зрозуміли діти цей образ-символ, образ чайки-України, котрій нема де
виростити своїх дітей? Маленькою підказкою дітям може бути малюнок-
ілюстрація до цієї пісні художника А. Ждахи (1911 р.), що містить елементи
символічної образності. Але далі учні самі можуть навести приклади таких
пісень, з якими їх знайомлять в загальноосвітній школі:
Зажурилась Україна, що ніде прожити,
Гей, витоптала орда кіньми маленькії діти,
Маленькії витоптала, великі забрала,
Назад руки постягала, під хана погнала.

139
 Природним продовженням цієї думки та одночасно кульмінацією цього
фрагменту зустрічі може стати показ в запису української думки «Плач
невільників». Документальність матеріалу (виконує кобзар М. Будник)
допоможе дітям ясніше відчути атмосферу тих неспокійних часів, коли, як
пише Дмитро Яворницький: «Під завивання степового вітру, під ревіння
Чорного моря та брязкіт зброї народилося безліч справді художніх народно-
козацьких дум та народно-козацьких пісень, що вражають і незрівнянною
красою, і гармонійними мелодіями, і цілковитою злагодою з історичною
правдою, і прихованими в них надзвичайно теплими почуттями, і прекрасним
трагізмом».
Продовжуючи знайомство з українським національним стилем, передамо
естафету образотворчому мистецтву. Яким несподівано яскравим співзвуччям,
яким контрастом драматичному образу думи прозвучать барви українських
орнаментів, що знаходимо в багатьох виробах народно-прикладного мистецтва!
Прислухаємось до тих настроїв, що містять в собі ці твори народної художньої
фантазії. В них — і чутливість до краси життя, і поетична віра в досконалість
світу, і похвала природі!
Спробуємо зробити з дітьми ще одну вправу по визначенню українського
стилю. Для цього маємо порівняти декілька народних візерунків-орнаментів,
що належать до різних національних культур. Вдивляючись в них, ми
побачимо, як своєрідно й гарно кожен народ виражає себе, своє світорозуміння:
які стримано-суворі лінії й прохолодно-прозорі тони північних узорів, і як
палають барви східних візерунків. В українському декоративному орнаменті,
який діти впізнають відразу, можемо відмітити задушевність, співучість лірики,
а ще — світлу наївну захопленість, святковість. Навіть в українському
іконопису знаходимо ті ж настрої душевної злагоди і життєрадісності, а в
деяких випадках — і історичної конкретності, злободенності. Прикладом цього
може бути ікона «Покрова» з портретом Богдана Хмельницького (XVII ст.).
Доречи, цей зв’язок духовного та світського в українському мистецтві не
випадковий. Як відомо, в XVI-XVII ст., в часи великих випробувань, на

140
визвольну боротьбу піднялися і козаки, і священики. Монах брав у руки
козацьку зброю, а воїн ставав проповідником, як це сталося з Петром Могилою,
котрий в 1621 році бився з турками, а потім прийняв духовний сан, як це
сталося з сином Б. Хмельницького — гетьманом, а згодом — архімандритом і з
багатьма іншими представниками українського козацтва.
Тим-то старалась по всьому світу Що в нас, панове-молодці,
Страшенна козацька сила Була воля і душа єдина…
«З української старовини»
Хто ж разом з безіменними народними творцями будував нашу культуру?
Г. Сковорода і Т. Шевченко, Д. Бортнянський і М. Лисенко, С. Гулак-
Артемовський і С. Крушельницька, С. Васильківський і Г. Нарбут,
П. Саксаганський, М. Кропивницький, О. Довженко…
Кого вже знають діти з видатних представників української літератури,
музики, театру та живопису? Перегляд численних портретів найвидатніших
діячів і стислі пояснення викладача зможуть дати учням перші уявлення про
українську професійну мистецьку школу, можливо, зацікавлять їх і
підштовхнуть до самостійного вивчення українського мистецтва. Саме таким
буде і завдання, орієнтоване на творчий пошук учня, на його самостійне
спілкування з вітчизняною культурою.
Але зустріч ще не закінчено. Останню її частину можна розпочати з
питання, яке буде адресоване дітям: «Що в українському мистецтві є найбільш
привабливим для іноземних шанувальників нашої художньої спадщини? Що
першим проклало шлях українській культурі до сердець і помислів інших
народів?» (М. Гордійчук).2 Діти зможуть перевірити свої здогадки після
прослуховування в запису однієї з українських пісень, бо саме пісня, як «одне з
найкращих духовних надбань нашого народу постійно збагачувала світову
культуру».3 Адам Міцкевич, читаючи лекції з історії слов’янських літератур у
паризькому Колеж де Франс, високо оцінював народнопісенну творчість
України. Навіть в польському живопису, як відомо, образ українського лірника
22
М. Гордійчук «Музика і час» (Розвідки і статті)
33
О. Федорук «Джерела культурних взаємин»

141
став вже традиційним.4 Залишив свої враження від України і російський
письменник М. Горький: «Я люблю чарівні мелодії українських народних
пісень, хвилюючу красу української музики. Після перших відвідин одного з
українських ярмарків, я не міг відірватись від гри кобзарів, бандуристів,
лірників — цієї перлини народної творчості.»5 Багато цікавої інформації до
цього питання містять статті та дослідження Миколи Максимовича Гордійчука,
фрагменти з яких вже були наведені. Але ці факти, якщо їх просто перелічити,
навряд чи залишаться в пам’яті дітей. Викладачеві треба знайти варіант
викладання цього матеріалу більш образний, більш наближений до життя.
Одним з таких рішень може стати вправа-сценка «В музеї, де (уявимо собі)
відкрита виставка «Світове мистецтво і Україна».
На окремих аркушах, оформлених багатьма ілюстраціями (портретами
композиторів, виконавців, ескізами театральних костюмів, нотними
прикладами) і пояснювальним текстом, діти побачать яскраві підтвердження
тієї зацікавленості й захопленості українською піснею, а ще — і українською
історією та українським життям взагалі, про що свідчить мистецтво інших
країн. Це може бути аркуш, присвячений темі «Л. Бетховен і українська пісня».
Відомо, що великий німецький композитор підтримував стосунки з графом
А. Розумовським, був ознайомлений з його домашньою бібліотекою, де
знаходились збірки російських та українських пісень, слухав багато хорових
українських творів у виконанні капели графа. Тому і в його власній музиці іноді
відчутні інтонації українського мелосу6. В 1816 році Л. Бетховен створює
обробку для голосу і фортепіанного тріо української народної пісні «Їхав козак
за Дунай», а іншого разу пише варіації на її основі; в 1818 році звертається до
пісні «За городом качки пливуть».
Це може бути аркуш «М. П. Мусоргський і Україна». М. П. Мусоргський
був першим з російських композиторів, що звернувся до поезії Т. Шевченка. В

44
Доказом цього може бути ознайомлення з роботами Ельвіро Андріоллі «Лірник» (1880 р.) і Юліана
Макаровича «Український лірник» (1907 р.).
5
5. Горький — Гордійчук. Там же.
6
Наприклад, в симфонії №7, фортепіанному концерті №4, трьох квартетах, присвячених графу А.
Розумовському.

142
1866 р. на тексти з поеми «Гайдамаки» він пише пісні «Гопак», «На Дніпрі»;
вірш «Утоптала стежечку» використовує в опері «Сорочинський ярмарок».
Доречи, ця опера, як пише М. Гордійчук, «звучить як українська національна,
без натяку на стилізацію. Вплив її на опери українських радянських
композиторів був тривалим».
Окремий сторінку можна присвятити сюжету повісті М. В. Гоголя «Тарас
Бульба». Вона може містити портрети Р. Глієра та В. Соловйова-Сєдого
(обидва композитори стали авторами балетів «Тарас Бульба»), чеського
композитора Леоша Яначека, що створив оркестрову рапсодію «Тарас Бульба».
Є цікаві матеріали відносно обробок українських народних пісень,
зроблених зарубіжними творцями і відносно українських танцювальних жанрів.
Ця колекція з часом може поповнюватися новими знахідками, і було б добре,
якщо в цьому пошуку приймали б участь і діти. Інколи вони можуть
виконувати роль маленьких екскурсоводів, проводячи такі «екскурсії», що
одночасно буде вправою з розвитку усного мовлення на уроці.
Насамкінець ще раз підкреслимо, що в даних нотатках позначено лише
загальні контури теми зустрічі. Подальші практичні пошуки в цьому напрямку
повинні більш рельєфно, більш чітко і впевнено позначити як окремі деталі
зустрічі та її драматургічне рішення в цілому. Але вже зараз зрозуміло, що
«сверхзадачей» зустрічі повинен стати високий виховний сенс, прагнення
відкрити учням Україну «зсередини — з глибин характерів, художніх традицій,
історії» (Є. Зінкевич), заохотити учнів до вивчення свого національного
мистецтва, як частини світової культури.

О. Литвинова

ПАМ’ЯТІ П. Д. ГАЙДАМАКИ ПРИСВЯЧУЄТЬСЯ

143
 Харківська дитяча музична школа № 8 з гордістю носить ім’я відомого
композитора Петра Даниловича Гайдамаки. Його пам’яті був присвячений
концерт-лекція, в якому пролунали твори композитора у виконанні учнів та
викладачів школи. На концерті розповідалось про життєвий шлях П. Д.
Гайдамаки. До уваги викладачів пропонуємо матеріал лекції.
Життя та творчість П. Д. Гайдамаки неможливо собі уявити без міста
Харкова. Спочатку – один з учнів професора С. Богатирьова, з 1944 року –
голова Харківського обласного радіокомітету, потім директор Театру опери та
балету ім. М. В. Лисенка, також художній керівник філармонії. З 1949 року –
голова правління Харківського обласного відділення спілки композиторів, яке
він очолював понад 25 років, до останніх років свого життя.
П. Д. Гайдамака народився 12 липня 1907 року в Краматорську на
Донбасі. Його батько – Данило Федорович – працював кучером у поміщика
Смоляна до 1905 року. В 1905 році поступив на залізницю та працював
стрілочником, де трагічно загинув у 1911 році.
Дитинство Петра Даниловича пройшло в селі Іванівка Донецької області.
Разом з двома братами, хлопчик грав на народних інструментах: сопілці та
балалайці; приймав участь у художній самодіяльності, із захопленням
записував українські пісні, народні думи, обряди.
З самого дитинства його повсюди супроводжувала пісня, в родині усі
любили співати. В їх оселі дуже часто улаштовували «вечорниці», на яких
збиралась молодь. Лунали пісні, хлопці розважали дівчат. Мабуть вже тоді
народна пісня просякла серце маленького майбутнього композитора, стала
невід’ємною частиною його душі, а згодом і рисою його стилю. Тому що усі
твори Петра Даниловича багаті на широкі та мелодичні народнопісенні
інтонації.
До 1921 року П. Д. Гайдамака навчався в семирічній школі, чотири роки
батракував у кулаків та на залізничних будках у Краматорську. З 1925 по 1929
роки працював ливарником на Краматорському металургійному заводі, з 1929

144
по 1931 роки навчався в робочому факультеті при Рубіжному Хіміко-
технологічному інституті.
Однак музика була поруч: він приймав активну участь у гуртках
художньої самодіяльності, виступав на заводських вечорах. А в 1927 році був
удостоєний першої премії на обласному конкурсі виконавців на народних
інструментах. Водночас з цим, з’являються перші твори композитора. Це вальс
для оркестру народних інструментів та обробки фольклорних зразків.
«Здобувши повноліття, я прагнув стати справжнім музикантом
-професіоналом. На весні 1931 року з мого прохання, мене перевели з Хіміко-
технологічного інституту до підготовчого факультету теоретичного відділу
Харківської консерваторії. В 1931 році я вступив спочатку до диригентсько-
хорового факультету, а згодом перейшов до композиторського,» - згадує Петро
Данилович. У 1938 році він закінчує консерваторію з двох класів: композиції (у
С. Богатирьова) та диригування (у В. Тольби).
Молодого фахівця направляють на роботу до Харківського радіокомітету
диригентом та редактором музичного мовлення. В ці роки композитор створює:
сюїту для симфонічного оркестру «Молоді роки», кілька вокальних творів,
музику до радіо п’єси «Партизанське весілля», починає працювати над оперою
«Кочубей» за однойменним романом А. Первенцева.
В роки Великої Вітчизняної Війни П. Д. Гайдамака керує оркестром
народних інструментів на радіостанції ім. Т. Г. Шевченка в Саратові. Його
ліричні й патріотичні пісні «Від Сяну до Дону» (слова Л. Первомайського), «Із-
під лісу через гони», «За Радянську Україну» (вірші В. Сосюри)
розповсюджувався, передавалися на окуповану ворогом територію у вигляді
листівок закликання до боротьби з фашистами. Після визволення Харкова,
Петро Данилович повертається в своє рідне місто, з яким пов’язане все його
творче життя.
Він органічно поєднує композиторську роботу зі значною музично-
громадською діяльністю: голова Харківського обласного радіокомітету,
директор Театру опери та балету ім. М. В. Лисенка, художній керівник

145
філармонії. З 1949 року його обирають головою правління Харківського
обласного відділення Спілки композиторів України.
В післявоєнні роки композитор створює «Партизанську симфонію»,
кантату для хору та симфонічного оркестру «Про рідну матір» (вірші
М. Рильського), вокальні цикли «Мелодії» (вірші Л. Українки) та «О, Вітчизно
моя» (вірші В. Сосюри) та інші твори. Широку популярність композитору
принесли кантата «Край мій» (вірші М. Рильського, В. Бичка, І. Муратова) та
кантата-симфонія «Пісня серця» (вірші В. Сосюри).
Творча та активна громадська діяльність митця відзначена орденами
Трудового Червоного Прапора, «Знак Пошани», медалями, званням народного
артиста України. Головну увагу композитор звертає на відображення сучасної
дійсності. Дві образні сфери: гражданська, героїчна та лірична представлені в
творчості композитора не кожна окремо, а в тісному переплетінні, доповнюючи
та збагачуючи одна одну. Композитор звертався до різних жанрів:
симфонічного, вокально-симфонічного, камерно-інструментального, вокально-
хорового, створював обробки народних пісень. Однак найулюбленішим жанром
для нього стала пісня. Доброю традицією та внутрішньою необхідністю стало
для нього кожну подію, кожне свято зустрічали новою піснею. Такі його пісні,
як «Слався народу», «Пісня про Харків», «Пісня Харківських дивізій» уявляють
собою своєрідні сторінки літопису народу, країни, рідного міста.
Поряд з мужніми маршами, святковими гімнами народжувались
жартівливі та задушевні ліричні пісні «Дві березки», «Калинонька», які
приваблюють пісенними інтонаціями, спираючись на мелодико-ритмічні
звороти народних пісень. В кожному творі автора відчувається колорит
української народної пісні, терпкий аромат українського фольклору. Не
випадково, як народні, сприймаються пісні композитора, серед яких «Україна
моя» та «Дума про Богдана Хмеля».
В 70-ті роки одне за одним з’являються інструментальні твори, які раніше
знаходилися на другому плані його художньої уваги. Це Партита № 2,
«Весниця» для струнного оркестру та ударних інструментів у п’яті частинах,

146
рапсодія для скрипки та фортепіано, концерт для гобоя з оркестром, прелюдії та
фуги для фортепіано, варіації на тему Лисенка для віолончелі з оркестром.
До останніх творів композитора відносяться «Дві розповіді» з циклу
«Братерство» для камерного оркестру та вокальний цикл «Не засуджуйте
любов» (вірші В. Малишка).
В 1981 році Петра Даниловича не стало. Композитор залишився вірним
ідеалам високоідейного демократичного національного мистецтва, яке
спиралося на фольклор та багатий досвід професійного мистецтва.
Композитор звертався до різних жанрів, однак віддавав перевагу тим, що
були пов’язані з поетичним текстом. Це пісні, хори, романси, вокально-
симфонічні твори. Саме в цих жанрах найбільш повно та яскраво
відкриваються ті дві образні сфери, що були характерні для творчості
композитора: громадянська та лірична.
Саме як лірик композитор виступає у своїх вокальних циклах: « Так ніхто
не кохав», «Пісні серця», «Осінні мелодії» на вірші В. Сосюри «Мелодії» на
вірші Л. Українки, «Дівочі листи» на вірші Д. Луценка, «Сторінки кохання» на
вірші українських поетів, «Не засуджуйте любов» на вірші В. Малишка. Тільки
перелік творів вже розкриває чуткість, поетичність, романтичність
внутрішнього світу композитора.
Вокальний цикл «Мелодії» на вірші Лесі Українки, створений для
сопрано охоплює романси: «Нічка тиха і темна була», «Не співайте мені»,
«Горить моє серце», «Знов весна», «Дивлюсь я на яснії зорі», «Стояла я і
слухала весну», «Хотіла б я піснею стати». Цей цикл з’явився у 1948 році. І
уявляє собою зразок зрілого стилю композитора. Ліричній та інтимній поезії
Лесі Українки співзвучна виразна мелодика романсів. Пісенний характер,
різноманітність широких мелодичних ліній, «співучих» романсових мелодій в
вокальній партії стають характерними рисами циклу і взагалі – стилю
композитора.

147
 У романсі «Нічка тиха і темна була» співуча вокальна мелодія
вимальовують лірично-бентежний образ. Це погляд у минуле. На фоні нічного
пейзажу виникають спогади про втрачене щастя.
Романс «Не співайте мені» має заспокійливий характер, за жанром
нагадує колискову.
Романс «Горить моє серце» - драматична кульмінація циклу. Він звучить
на одному подиху, як мить. Почуття болю, журби, втраченого кохання та
щастя, які знаходилися десь глибоко в серці, випліскуються на поверхню,
народжуючи нові страждання.
В романсі «Знов весна» мелодія близька до весняної заклички. Вона
вимальовує ніжний, чистий образ весни, з яким пов’язані надії та мрії на щастя.
У романсі «Дивлюсь я на яснії зорі» знов виникає образ нічного пейзажу
та спогади про минуле. Звучить дуже сумна, тиха нічна пісня.
Романс «Стояла я і слухала весну» - єдиний твір циклу, написаний в
мажорі за характером він схожий на романс «Знов весна». Їх обох об’єднує
мелодика веснянки у фортепіанному вступі, баркарольний ритм твору та
тематика – пробудження душі від смутних настроїв та страждань. Заспокоєння
«хворого» серця, виникнення надій на нові сподівання, на щастя та любов.
Завершує цикл романс «Хотіла б я піснею стати». Він витриманий в
спокійному ліричному характері.
Таким чином, пісня у циклі «Мелодій» предстала як символ. Пісня
втішає, допомагає забути нещасливе кохання, біль, тривоги, поринаючи в
інший світ – далекий і прекрасний. Тому прискорення темпу, поступове
зникнення звуків в тиші в завершенні романсу, сприймається як політ,
заспокоєння серця. Подібно тому, як в народних легендах переживши
нещасливу любов, душевні страждання, дівчина перетворювалась на березу,
горобину, або якусь квітку, в даному випадку дівчина стає піснею – далекою,
доброю, прекрасною, яка співає про щастя та любов.
Відомості про авторів

148
Борисевич Ж. В. - методист вищої категорії Обласного навчально-
методичного центру підвищення кваліфікації працівників
культосвітніх закладів, викладач-методист Дергачівської
дитячої музичної школи

Вєдишева Т. В. - викладач-методист, зав. відділом музично-теоретичних

дисциплін Харківської дитячої музичної школи № 8
ім. П. Д. Гайдамаки, член активу обласної секції
викладачів української і зарубіжної музичної літератури
шкіл естетичного виховання

Дюміна Г. В. - викладач-методист, зав. відділом музично-теоретичних

дисциплін Харківської дитячої школи мистецтв № 2
ім. П. І. Чайковського, член активу обласної секції
викладачів сольфеджіо шкіл естетичного виховання

Кураєва Т. С. - викладач Дитячої музичної школи № 3 м. Троїцька

Челябінської області

Лисенко Л. М. - викладач вищої категорії, зав. відділом музично-

теоретичних дисциплін Харківської дитячої школи
мистецтв № 4 ім. М. Д. Леонтовича

Литвинова О. Ф. - викладач Харківської дитячої музичної школи № 8

ім. П. Д. Гайдамаки

Мікебаєва А. Д. - зав. відділом музично-теоретичних дисциплін Дитячої

музичної школи № 3 м. Троїцька Челябінської області

Нікітіна А. А. - зав. відділом музично-теоретичних дисциплін

149
 Харківської дитячої музичної школи № 14

Осипова Л. А. - викладач вищої категорії, завуч Харківської дитячої

школи мистецтв № 4 ім. М. Д. Леонтовича

Петрович М. В. - викладач вищої категорії, зав. відділом музично-

теоретичних дисциплін Харківського ліцею мистецтв
№ 133, член активу обласної секції викладачів сольфеджіо
шкіл естетичного виховання

Прудивус І. О. - викладач музично-теоретичних дисциплін Куп’янської

дитячої музичної школи № 1

Снєгур Г. В. - викладач музично-теоретичних дисциплін Первомайської

дитячої школи мистецтв

Трешау М. П. - викладач вищої категорії музично-теоретичних дисциплін

Харківської дитячої музичної школи № 9 ім. В. І.
Сокальського, член активу обласної секції викладачів
української і зарубіжної музичної літератури шкіл
естетичного виховання

Хрустальова Н. О. - зав. відділом музичної літератури Харківської дитячої

(1949-2007) музичної школи № 5 ім. М. О. Римського-Корсакова, член
активу обласної секції викладачів української і зарубіжної
музичної літератури шкіл естетичного виховання

Зміст

Дюміна Г. В. Передмова………………………………………………………… 3

150
 Розділ І. Сценарії заходів
Петрович М. В. Путешествие в страну Гармонии……………………………... 6
Дюміна Г. В. Ах, этот сон………………………………………………………… 16
Прудивус І. О. Из жизни великих симфонистов……………………………….. 21
Трешау М. П. Безумная неделя или Петя Птичкин во сне и наяву…………… 25
Лисенко Л. М., Осипова Л. А. Выпускники 2002……………………………….. 42
Снегур Г. В. Сценарій звітного концерту Первомайської школи мистецтв в
рамках творчого огляду «Надія Слобожанщини - 2004»..................................... 50
Снегур Г. В. Театрализованный концерт ко Дню музыки…………………....... 56
Снегур Г. В. Приглашаем в страну Искусства………………………………….. 64
Снегур Г. В. Сценарий новогоднего концерта в детской музыкальной школе.. 70
Снегур Г. В. Руслан и Людмила против Черного Бумера (почти по Пушкину) 76
Снегур Г. В. Материалы для проведения выпускного вечера в музыкальной
школе………………………………………………………………………………. 89
Розділ ІІ. Музичні вікторини
Нікітіна А. А. Вольфганг Амадей Моцарт……………………………………... 103
Борисевич Ж. В. Жизнь и творчество Николая Андреевича Римского-
Корсакова………………………………………………………………………..... 110
Дюміна Г. В. Путешествие в страну Симфония………………………………... 120
Микебаєва А. Д., Кураєва Т. С. В мире музыкальных инструментов…………. 130
Розділ ІІІ. Нариси
Вєдишева Т. В. Життя - це музика………………………………………………. 133
Хрустальова Н. О. Подорож у країну національних художніх стилів………... 136
Литвинова О. Ф. Пам’яті П. Д. Гайдамаки присвячується……………………. 143
Відомості про авторів………………………………………………………….…. 148

151
152
153