DIFERENCIAS MUSICALES ENTRE RENACIMIENTO Y BARROCO RENACIMIENTO BARROCO. ‘La miisica se basa en los modos eclesidsticos medievales, pero estos se usan con mis libertad, El sistema de modos eae en desuso por completo hacia el final del siglo XVI; Ia mitsica se basa ahora en el sistema de escalas mayores y) menores. ‘Los compositores tratan de fusionar las lineas melédicas dentro de la textura musical en lugar! de producir contrastes entre ellas. Los compositores del Barroco temprano utilizan texturas musicales ligeras y homéfonas: una melodia con un simple acompaitamiento de acordes. Pero al poco tiempo se produce un retomo a las texturas polifénicas. Existe una mayor conciencia de la armonia, del’ flujo de los acordes y de su progresién; las disonancias se tratan con mayor suavidad. ‘La musica puede ser de estilo acérdico (textura homofénica) 0 contrapuntistico _(textura polifonica), utilizando la técnica de imitacién| para entrelazar las lineas musicales y crear una textura musical continua y uniforme. El bajo continuo o bajo cifiado, se convierte en el cimiento musical de la mayor parte de las composiciones, proporcionando una linea de’ bajo con sentido, que confiere a la miisiea una sensacién de movimiento continuo hacia delante. Miisica eclesidstica: las formas musicales tipicas son las misa, el motete y el himno. ‘Algunas piezas son compuestas para ser interpretadas a capella, y generalmente son de ‘estilo contrapuntistico con mucho uso de Ia imitacién. También se compone miisica eclesidstica acompaiiada por instrumentos, p.e., piezas de estilo policoral que hacen uso de la antifona y de grandes contiastes musicales enitte los grupos. Formas musicales earacteristicas usadas por los compositores del Barroco: binaria, temnaria (incluida el aria da capo), el rond6, las |variaciones: |(incluido el bajo ostinato, la chacona, la [pasacaglia), la forma ritomnello, la fuga. ‘Miisica secular (no sagrada): una gran variedad| de canciones (madrigales, ballettos, aires, chansons),danzas(—pavanas, —_gallardas, ppassamezzos y basse danse) y _piezas instrumentales (Fantasias, -variaciones, canzonas) Tipos principales de nmisica barroca: Vocal coral, recitative y aria, épera, oratorio, cantata; Instrumental: obertura italiana, francesa, tocata, ‘preludio, preludio coral , suite de danzas, trio| sonata (de cmara, de chiesa), concierto g10ss0, concierto solo.[Timbres caracteristicos de los _instrumentos| Jrenacentistas, muchos de los cuales forman {familias compuestas fundamentalmente por Jdiversos ejemplares de un mismo instrumento| [pero con tamaitos y registros diferentes: violas. flautas dulces, chirimias, cromomos. La familia de violines reemplaza a la de las violas antiguas. La orquesta comienza a tomar forma, siendo st componente principal la seccién| de cuerdas, siempre con un continuo de teclado| (clavicémbalo u érgano) que van rellenando las ammonias por encima del bajo cifiado y ‘omamentando la textura musical. [La sonoridad es mis rica y plena: la miisica esta escrita en un estilo mas libre y expresivo. [A menudo se observan ritmos enérgicos que llevan la misica hacia delante, Las melodias son| frecuentemente largas y fluidas, decoradas con| ornamentos (apoyaturas, trinos). Contrastes| (particularmente en concertos) de timbres instrumentales de un grupo reducido de| instrumentos contra un grupo mayor, de sonidos fuertes contra sonidos saves (dindmicas| jescalonadas, efectos ocasionales de eco) y de| “bloques” de sonido de timbres diferentes (p.e. la Jalternacia entre cuerdas y vientos primero y’ ‘luego Ia unién de todos ellos). /Relacién comedida entre miisiea y texto, Por lo general, se preserva un mismo clima 0 sentimiento musical a lo largo de toda la obra. Representacién afectiva del texto y ‘dramatizacion del mismo. Se busca conmover nuestros sentimientos. [No hay idiomas diferenciados: voz en! instrumentos son intereambiables. Existe un idioma vocal y otro instrumental,