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  • Francis Darizcuren - Grooves & Harmonie Jazz À La Basse PDF

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    GROOVES & HARMONIE JAZZ ALA BASSE PREFACE Tres rates sont les bassistes électrique qui savent jouer vraiment le Jazz sur cet instrument, solt parce quils n’ont pas écoute les ‘contrebassistes (Ray BROWN, Charlie MINGUS, NHOP, Charlie HADEN, etc..), donc r’ont pas su transposer ce style de contrebasse jazz (double bass) sur une basse électrique, soit que personne ne leur en a vraiment parié ou appri. Meme le grand Jaco (PASTORIUS),lorsquiil joue une walkin’ bass (tempo) derriére Joni MITCHELL par exemple, n'est pas vraiment ‘accompagnateur, tant sa personnalité de soliste est forte. Alors que faire 71? Bien sOr, cette méthode avec CD et tablatures est la pour ¢8, mais dés le départ, pensez & deux choses fondamentales pour avoir ce style jazz Le son et la qualité des lignes de basse. ‘Nous allons voir tout cela de prés. Mais attention car il existe dans le jazz beaucoup de styles différents. Vous en préférerez peut étre certains & d'autres. C’est donc vous qui ferez ce choix @ la fin. Mais pour cela, je vous propose ici tous les styles (chapitre 5) afin que depuis le début du jazz vous puissiez suivre évolution de cette fabuleuse musique, par mes commentaires mais surtout aussi avec les exemples par styles que je vous propose. ‘Ansi, en appliquant ce savoir aux titres de standards proposés @ la fin de ce livre (dont vous trouverez la musique sur un «real book» ‘ou assimilé) vous serez un bassiste absolument complet Enfin, promettez moi, méme si vous étes davantage attré par un style plutét qu'un autre, de parcourir et suivre cet ouvrage page apres page comme un roman, afin de connaltre V'évolution du jazz qui est la base de toutes les musiques que vous entendez ‘maintenant : rock, funk, jazz-rock, bréslien, hard, fusion, rap, et. ‘Suivez-moi... Vous ne le regretterez pas | Francis DARIZCUREN ‘Accordage YD) etvértcation par les harmoniques CHAPITRE 1 : LE SON DU JAZZ Vous savez deja, pour avoir lu la préface (/espére) de cet ouvrage, que le son est une des deux bases du style jazz a la basse, Comment fobtenir? tly a deux moyens: a) le réglage basse/ampl ) Fapproche de vos doigts sur les cordes. Pour trouver de Fintérét au jazz, nous partons du postulat que vous n’étes plus un débutant, vous savez donc ol sont vos notes sur le anche, comment tenir votre basse, et... Pour vous accorder; votre repére est au début du CD. Vous pouvez donc envisager de trater ce chapitre important. Avant tout, bien que nous ayons tous un son de basse dans latéte, pour ‘ce son jazz qui nous occupe ici, pensez & une contrebasse. LE REGLAGE DE Pour un son rond, confortable et qui enveloppe lorchestre ou le groupe, mettez done sur vote basse tout & fond atin dutiiser au maximum la capacié de vos micros. 2/ LE REGLAGE DE L’AMPLI + Si vous avez un equalizer incorporé avec six boutons réglables de bas en haut (modéle le plus frequent), sacher tout dabord que les 2 boutons de gauche correspondent aux graves, les 2 du milieu aux médiums, et les 2 boutons de droite aux aigus. Comme vous ppourrez donc le constater ci-dessous, afin de favoriser ce son jazz recherché, i fauda : 1) Metre les graves assez haut pour avoir la rondeur du son, 2) Pas de médium, '8) Un peu daigu pour la précision, la définition de Vattaque de chaque rote + Si vous riavez pas dequalizer sur votre ampli, faites de méme avec les potentiométres. 1) Pas mal de grave, 2) Pas de mécium, 3) Un peu daigu. 4Je vous ai déja dit que nous avons tous un son dans la téte. Vous allez trouver le vétte, mais attention, lest également en fonction de votre matériel, de la qualité de votre basse, de la dimension de votre haut parleur 3/ LES DOIGTS MAIN DROITE - MAIN GAUCHE Tout dabord, piacez la main droite sur le micro grave, en bas du manche, ol la corde est la plus onctueuse sous Tindex ou le médium altematifs. Passez ainsi sur la corde avec le gras, la pulpe des doigts en exercant une légére pression sur cette élastcté pus lachez, comme le fil dun arc en butant index () ou le médium (tm) surla corde suivante. Pensez au rebondi dun trempoiin. Ecoutez la plage 2 du CD. Je ne vous joue que des DO (C) lentement pour que vous metiez ceci en pratique : vous allez le constater tout de suite, cest facile, Ecoutez-vous jouer, clest un geste fondamental. 2 Une fois au point, passez & ce premier exemple Am7 Dnt @ c Am? F D7 a7 4/ LES PEDALES D’EFFETS lien existe de trés nombreuses : chorus, octaver, delay, limiteur, compresseur, phasing, fange... Je pense pour ma part qulun son pur de la basse est sounaitable, surtout si vous avez un matériel de bonne qualité et une bonne approche physique de instrument avec vos doigts. Imaginez quil y ait déja dans le groupe un guitarste utilisant une pédale ainsi qu'un clavier, et pour ne pas étre en reste, vous en branchez une vous aussi, !auditeur va percevoir un gargouili defiets qui sentrecroisent. Rien r’est plus net et pulsit qu'une basse droite. Je vous suggére simplement un léger flange (jamais trop) pour une ballade ccomportant de longues nates & «habiller - surtout avec une fretless (chanitre 4) est du plus bel effet puisque juste. Ay (s) Vous trouverez surle CD quelques notes pour illustrer cela bonne eas ts qui allade CHAPITRE 2 : L'HARMONIE DU JAZZ 1/ CHIFFRAGE & ACCORDS. Voici dembiée ce chapitre primordial pour tout comprendre par la suite. Vous vous doutez en effet que la musique, comme tout art, est intemationale et dot donc étre interprétée par des musiciens de tous bords et toutes nationaltés, qui sont appelés & jouer ensemble, méme si nous ne parlons pas la méme langue, la musique nous rassemble © combien ! Dans la musique classique, nous exécutons les nuances, avec les termes itallens : forte, crescendo, simile, etc.. Pour la musique de jazz, la chose primordiale oi tout va découlr, est le chitfrage. ‘Tout d'abord, il faut pour improviser connaitre par coeur le chitfrage anglo-saxon (international !), que voici : PAR eee R eee vee tea lA Si DORE MIF SOL Concemant les accords, vous devez tout d'abord en connaitre parfaitement la composition, mais également les dvers renversements possibles. Et familiriser vote orele avec les sons quils générent ! Mais qu'est-ce qu'un renversement ? C'est le fait de changer ordre classique (habituel) dans lequel les notes sont jouées ou écrtes. Ans, e vous les présente ici sous la forme qui sonne le mieux, sans que ce soit pour autant la forme théorique ! ‘Afin que votre compréhension de ces accords soit simple, je n'emploie ici que la tonalté de DO Majeur (C). Libre & vous de les transposer dans dautres tonalté, important étant ici de vous concentrer sur leur composition. ee c41Coas) csnesn ce “5 es See =o ODSe— Ss opai OPS c crs san cay ee oS ot ox . cones cos “guscrny ~~ oe, <0 ae O2= = 8 Ce== Gs: cunccya cmic-) cac-6) i OP 8 ee oz : Saar cece ees = re ee a gh api oot ‘Attention ! A partir cu huitiime accord, la 7éme est tactement incluse dans accord. 7 2/ LES NOTES LONGUES | Dés que vous jouez un tempo jazz sur votre instrument (walkin’ bass), que ce soit une partition écrite, une grille ou un standard par ‘coeur, vous allez jouer des noires réguliéres comme ici sur 4 mesures, avec pariois cette petite relance «croche pointée / double roche» permettant 'agrémenter le mouvement. Comme ceci | | 4 | Sa Ks Vous constatez aussitét que ce sont des notes longues, c'est dire que je garde la Tere note jusqu’a la 2me, la 28me note jusqu'a la seme, et. ‘Au début, vous serez tenté denlever votre doigt afin de préparer la note suivante. Et bien non ! Laissez-le posé et préparez votre prochaine note mentalement. C'est une astreinte au début, mais vous allez rapidement, au fil de ces pages, prendre la bonne | demarche, ‘Attention | Il est bien entendu que vous jouez ces notes longues car nous parlons de musique de jazz. Lorsque vous jouerez dautres musiques, vous le saver, les sons seront plus cous et plus légers ; la démarche, le toucher, le jeu et le style ne sont pas les mémes, Pas de confusion done, mais cette précision était indispensable. 3/ LES LIGNES DE BASSE \Vous savez depuis le chapitre 1 que la base du style jazz a la basse tient dans deux éléments : le son et le choix des notes. Le simple fait de lire une ligne de basse n'a dlautre intérét que de vous rendre «fidéle exécutant. Par contre, la pratique de la grille accords est plus délicate car vous allez avoir & trouver et donc jouer 4 noires oui leur Equivalent par mesure, simplement sur les accords marques. Cest done maintenant que vous devenez créatis. Je mexolique. Voici dans ces exercices 2 & 7 une grile de 4 mesures sur laquelle vous allez jouer des noires simples, en vous ‘appliquant a jouer les toniques (note de accord indiqué) sur les ters temps, Voici tout dabord note grille. e nat owt 6] Et des lignes de basse que fon peut cer surces 4 mesures: 6 =I == Am? e cA TAB . z : * _ - @ | a : —— 2 —: = = = 2 | fc paige ca TAB 5. : * ° a z o 2 + d par cuble Mais ou done vais-e chercher ces notes ? Il existe 3régles : 4) Toujours sur une base de 4 noires / mesure, choisissez les notes de larpége ; par exemple sur laccord de DO 7éme (C7) : ‘*Tonique (note du ton) -D0(C) + Tierce (3éme note de la gamme) - MI (E) + Quinte (Séme note de la gamme) - SOL (G) + Septieme (7éme note de la gamme) - Sib (Bb) + Octave (Beme note de la gamme) - DO (C) Ces notes ne peuvent étre que «bonnes» puisque ce sont elles qui composent l'accord, Les voici sur la portée of Evidemment si la mesure suivante est constituée d'un nouvel accord, les notes changent. Ainsi, la mesure 2 en LA m utilise les notes LA(A)- DO (C) - MI (E} -LA (A). Dans nimporte quel ordre de prétérence (cf. exercices 2 & 7) ! ) Des chromatismes ascendants ‘Vous ne pourrez pas enchainer ces accords quiavec des notes de 'arpige ! Méme dans nimporte quel sens c E c G E G Cc E E G 5 G G c c c c c 6 G Cela fait trop étude, scolastique. ‘Atemez done ce procédé de base avec un chromatisme qui monte de Taccord sur lequel vous jouez, vers le suivant. Suivez-moi sur exemple 8, qui suit : RE m (Dm) -> SOL 7eme (G7} > Dd0c 9 Pour ce faire, il est absolument indispensable pour vous de lire & l'avance, d'anticiper. Vous avez vu l'accord qui vient et cela vous aide considérablement pour fare enchatnement harmonique logique. Regardez ci-dessous et écoutez le CD. . e } | ov o ca onl | ) Des chromatismes descendants Crest le méme procédé mais & fenvers. Vous étes monté du grave vers 'aigu, vous allez maintenant descendre de laigu vers le grave. 08 ca onl Attention! Pour la bonne marche & suivre, lorsque vous jouez harmoniquement (sur les accords dune grille), répartissez votre jeu, plutét ainsi 41) un tiers sures notes de arpage des aocords, 2) deux tiers surles chromatismes ascendants et descendants. Limportant est de bien maltriser votre sujet, clest & dire votre grille, harmonie cu morceau. Vous pourrez ainsi plus facilement ntciper les aocords, choisir avec sérénité vos notes et la facon la plus adéquate de les approcher. ‘Concentrez-vous donc sur la connaissance des accords, de notes qui les composent, des renversements possibles. Bref, tout ce qui ® vva poser les bases des morcoaux sur lesquels vous serez amené jouer! 10 vous ers 0 eeu, ment 2 oui CHAPITRE 3 : LE GROOVE, L’‘ACCOMPAGNEMENT JAZZ Dembié, il faut que vous sachiez que accompagnement est votre plus grand réle en tant que bassiste Vous devez donc vous astreindre, mais aussi vous régaler & «assurer» derriére un soliste ou un chanteur, un tempo defer pour le mettre en valeur, le fatter et par votre jeu, faire sortir la quintescence de son talent. Admettez donc que c'est de votre part une abnégation, un sacerdoce au service des autres Dans votre groove les deux qualtés primordiales que vous devez assumer sont : + le tempo : clest & dire une régularité& toute épreuve dans laquelle vous étes associé avec le batteur. I est impensable de démarrer un morceau & 120 & la noire et de le fini & 138 ! Cet pour cette raison que la dualité basse/batterie est primordiale, que ce sont ‘souvent des «couples» inséparebles musicalement. Pour cela, jouez avec vos oreles. Ecoutez sa cymbale. Si vous ne entendez pas... est que vous jouez trop fort ! LLorsque vous avez débuté la basse, et pour arriver au niveau actuel, vous avez sans doute fait des gammes, des études et autres ‘exercices avec le tic-tac régulier mais pas tres «pulsif» d'un métronome. Cette pulsion, si elle est apportée par un batteur va inévitablement faire apparaitre plusieurs cas de dualté basse/batterie a) La basse est synchrone avec la batterie. b) La basse et la batterie sont complémentaires (en quinconce), ‘La batterie ove les noires pour servir de support & une basse compliquée. 4) Vous jouez les noies par mesure et la batterie peut jouer complique. ) Vous jouez compiqué tous les deux et votre dualité demande une mise en place «tigoureuse>, ‘Mais nous reparlerons de la dualté basse/batterie au chapite suivant. Il se peut que vous tombiez sur un mauvais batteur qui, par exemple, presse le tempo... Si vous vous sentez solide, prenez vite taffare en main et imposez-vous, il vous suivra... et vous remerciera sil est conscient quil a du métier & apprendre ! Par contre si vous n'osez pas et laissez aller, vous jouerez mal tous les deux. Alors & vous de voir. ! + les harmonies : cest la 28me exigence. Méme dans un morceau trés long, (nous taiterons de endurance au chapite 5) oly ne boucle de 12 mesures sur e blues revient cycliquement, jouez sur les harmonies marquées, autrement, c'est le doute et la pagail. Pas dhésitaion pour un rythmicien, c'est votre pire ennemi et surtout ne faites aucun complexe si votre ligne de basse de la 3éme rotation ressemible étrangement & la 6éme ; personne ne s'en apercevra, au contraie pour bien «asseoir» le tempo, niéstez pas si est nécessaire & jouer 4 fois la méme basse, cst une relance trés eticace. Bref, pour étre un bon accompagnateur de jazz: jouez dans le tempo et dans les harmonies, Mais dans le role de a basse jazz daccompagnement, on dstingue également la walking bass, La walkin’, uniquement réservée aux bassistes, est une pulsion jazz, une marche (comme son nom Tindique), une progression rythmique et harmonique comprenant 4 noires par mesure ou leur équivalent et posées sur un tempo donné au départ (ex. noire = 120). Ces quatre noires régulibres peuvent étre agrémentées pour une bonne pulsation, de notes rajoutées dans lerythme. Ces notes sont muettes ou réelles. Nous allons le voir tout de suite dans Texemple suivant. Attention ! Votre jeu de basse doit étre obligatoirement couplé avec celui de la batterie (voir chapite 4). > «Demandez le programme» (F. Darzcuren) ° SSS Sa=s f Be 1" ‘Attention, la reprise c-dessus ne remonte nulle part. Cela signfie que vous devez reprendre au début ! 12 CHAPITRE 4 : LA TECHNIQUE JAZZ Ge chapitre est sans doute le plus rébarbatit, cependant, je tiens & vous préciser quill est absolument indispensable en jazz pour ‘obtenir une grande rigueur de jeu. Je vous conseile donc de me suivre dans tous oes exercices progressis, car is vous permettront, par la suite, de jouer tout ce qui vous passera par la téte. Cari ny a rien de plus fustrant que d'avoir une super idée et de ne pas pouvoir lexprimer sur sa basse, Uuniquement parce que les doigts ne suivent pas, par manque de technique. Un chapitre donc fort important, qui dot faire nate chez ‘vous une extréme rigueur, une volonté de perfectionnisme et un refus de la faci Nous allons bien sir concentrer nos efforts sur des exercices a la pulsation temaire. Je mexplique, Dans tous les siyles, les genres et provenances de musiques que vous aurez & interpréter, il ny a que 2 pulsations diférentes : la musique binaire et la musique ternaire. a) La musique binaire conceme les styles de basses suivants: le rock, le funk, le jazz-ock, les musiques latines (salsa & Cuba, bossa nova ou samba au Brésil). Elle est basée sur une pulsation de 2 croches par temps. Mais, nous intéressant principalement au jazz dans cette méthode, ce n'est donc pas ici le propos. b) La musique ternaire conceme le gospel et le blues qui sont en fait a forigine du jazz. C’est donc catte musique qui nous intéresse ici. La musique temaire est basée sur une pulsation de 3 croches par temps. Comme ceci ‘at qui peut s'écrire ainsi a condition de signaler «Jazz Style» Suivez-moi bien pour ces exercices progressifs, & exécuter lentement au départ puis en accélérant petit & peti. Rapidté d'exécution, corrélation main droite main gauche. Tout y est! af si 8 pee er Jouez-les consciencieusement et revenez-y aussi souvent que nécessaite, si vous en sentez le besoin. Ils sont a votre disposition | 13 Mais revenons, comme promis, au fondamental duo basse/batterie. Et puisqu'll est question de rigueur dans ce chapitre, voici en 6 points, tout ce que vous devez savoir sur ce formidable duo. Et tout d'abord, rappelez-vous quill est primordial qu'une bonne entente ‘musicale et humaine scelle le couple inséparable du bassiste avec «son» batteur (et inversement) | a) La cohésion : il est nécessaire et primordial de vous écouter |'un l'autre pour obtenir cette indispensable cohésion. N'oubliez pas, vous bassiste, que le batteur peut jouer avec vous en soutien mutuel ou «en quinconcen, est & dire en complément pendent les creux de la partie de basse (So what, Moanin’). ») La complicité: c'est en jouant ensemble longtemps que vous arriverez réciproquement & deviner ce que va jouer autre et que ‘vous éviterez ainsi d éventuelles mauvaises surprises, Pas avant. ) Un état d’esprit : écoutez le batteur car lui vous écoute ; vous és rivé & sa cymbele. Si vous ne lentendez guére c'est que vous Juez trop for. En fait, le contretemps (after beat) de charleston est plus discret dans le jazz. 4d) Les fondations : une fois cette cohésion acquise, vous étes la base, le socle, les fondations d'une maison, le trone d'un chéne. Crest vous la locomotive. Tout soliste ou chanteur accompagné se sentira «porté» par cette rythmique et quoi quill joue ou quil chante, le balancement sera toujours la ©) La générosité : on ne peut agir ainsi qu’en étant généreux, en comprenant que votre rble ainsi abordé est primordial. En fait, votre générosité dot vous aider & vous «régaler» dans une walkin’ enter (par exemple) grdce @ laquelle tout le monde se sent transport. ela mattive tous les jours encore, et avec les plus grands musiciens. Vous nimaginez pas quel point les souries ou attitudes ‘complies peuvent vous apporter des satistactions musicales. Les musiciens appellent cela «prendre son pied » 4) Flatter le soliste : celu-ci sent devant son micro que derriére, ga roule | Flattez-e, dynamisez-le, par le rythme, les harmonies ji ne demande que cela : étre poussé dans ses deriers retranchements.. Et peut-étre qu’a la fin de son solo, pour vous remercier, i se retoumera pour vous laisser fare le votre! (chapitre 6) Ist inutile de vous donner ici des exercices techniques, spéciiques, a jouer avec votre batteur, Pourtant il es fort logique de trouver cot apparté dans ce chapitre dédié & la technique car il vous faudra travailler les différents aspects pré-cités comme sil s'agissait une contrainte technique, o'un object a atteindre, Autre aspect de la technique jazz : le jeu de basse fretless. Vous étes encore assez peu nombreux & pratiquer cet instrument qui, comme le violon, le violoncelle ou la contrebasse, ne posséde pas de barrettes sur le manche, Pour cette raison, nous ne nous étendrons pas sur le sujet. Sachez cependant, pour ceux qui démarrent sur cet instrument, que le premier travail technique consistera donc a travaillerlajustesse, puisque les doigts doivent venir se poser & rendrot exact des barrettes absentes. La fretless use également c'un effet rs etficace : le glissé (side) ascendant ou descendant, dont voici un petit exemple, également réalisable sur basse frettée (il faut bien satistaire le plus grand nombre !), Veillez & placer vos doigts 1 mm au dessus des repéres, plutt qu’en dessous...IIn'y a rien de pls triste qu’une basse trop basse | Une fois les probiémes de justesse résolus, la basse fretless conserve les mémes «contraintes» que la basse frettée, et l'ensemble de catte méthode sera donc également adapté& cet instrument spéciique. 14 as, les. que ous ne. il i us ent CHAPITRE 5 + LES DIFFERENTS STYLES DU JAZZ Voici détails, dans ce long chapitre, révolution de la musique jazz du début & nos jours, afin que vous compreniez bien la progression des divers styles appropriés, qui vont radicalement changer au fur et & mesure votre fagon de jouer et de ce fait, sans doute, vous aider & comprendre beaucoup de choses. CCommengons logiquement parle début. Lorsque les nos américans, sorant de fesclavage, ont eu le «droit» aller a églse, ils ont enfin pu s'exprimer en chantant dans des chorales et en frappant 'after beat (contre-temps) avec les mains. Vous laissant ainsi le soin, & vous bassiste, de jouer sur les temps forts, cst & dire les ter et 3éme temps. Cette fagon de «balancer» un temps sur deux s‘appelle la pompe. En voici un exemple représentatif. Suivez-moi, ‘o's «Clinic and masterclass» (F, Darzcuren) ie 7 = 2S eas s====ESE D? G7 a TAB : : 15 2/ LE STYLE NEW ORLEANS De la musique rythmée dans la rue, plutétjoyeuse avec des instruments de fortune : trompette,clarinette, grosse caisse, banjo (ancétre de la guitare), wash board et une basse faite d'une corde tirée par un manche a balal plant... dans une lessiveuse. Vraiment approximatit! damn «On va cirer le parquet» (F. Darizouren) ® ) Dap 72S Es SSS ae 16 3/LE STYLE DIXIELAND njo ‘Autant le style New Orleans a été l'apanage des musiciens noirs, autant le Dixieland lui, pourtant & peine plus sophistiqué, a été joué ent. par des musiciens blancs. Jain «Quel talent» (F, Darizcuren) ) Le moment est opportun pour vous parler de tous ces morceaux (passés et & venir) car ils sont construits a) sur des bases harmoniques propres, afin que vous puissiez tout d'abord construire vos walkin’ et plus tard improviser (chapitre 6). b)batis sur un nombre fixe de mesures: + theme de 12 mesures (Blues) + theme de 32 mesures soit 4 x 8 mesures (Gospel, New Orleans et Swing (anatole)) + theme de 32 mesures soit 2x 16 mesures (Dixieland, Swing et Salsa) 4/ LE BLUES ‘Ah, le blues ! Disons quill s'agit dune suite harmonique (<'accords) simple au départ et qui s'est compliquée par la suite avec le jazz moderne. Mais cela, nus le verrons plus tar. Le biues signtie une plainte,jouée par les premiers guitaristes qui exprimaient aussi avec des paroles spontanées, leurs joies mais surtout leurs peines. En ce qui conceme cette fameuse suite harmonique, disons qu'elle est tellement devenue logique, que vous powez etre assuré, sous tne forme ou une autre, d'étre amené t6t ou tard, & la jouer dans tous les styles, non seulement en jazz, comme ici dans la présente méthode de jazz, mais bien sir aussi dans le rock, le funk, le ja22-rock ou la fusion. Crest simplement votre fagon de jouer qui changera, pas les harmonies, Le blues, c'est aussi occasion de vous patler cu 12/8. Vous verrez un peu plus tard un 12/8 plus rapide avec le shuffle. Pour instant profitons de ce caractére bluesy pour apprenche cette lecture et ce balancement appelé communément wsiow-rock». Cette écriture et ce balancement avec lequel vous allez vous familiarise tout de suite est une écrture ternaire, Cesta dire une base de 3 croches par temps ou leur équivalent. Mais voyons cela a aide dun exemple. 18 as ous me at oat par «Tranquille comme bassiste» (F. Darizcuren) (1S) Ls Cs l Fv Eb? Bb 7 Grille schématisée simple pour que vous compreniez bien la démarche des 12 mesures scindées en trois fois quatre mesures (chaque carré étant une mesure a 4 temps). a) ere ligne = 4 mesures, dominante Bb b) _2bme ligne = Seme mesure, si vous ne passez pas en Eb vous avez tout faux! Pus retour au Bb pour 2 mesures. ©) Same ligne = & la 9eme mesure, le F7 amorce la fin de la boucle F7 - Eb - BD et on recommence | Si vous ne maitisez pas dé la grile de blues, est le moment oi jamais de vous en «imprégner» | 19 ‘5/LE STYLE SHUFFLE Le shufle est un stye bien particulier, issu du boogie woogie (middle jazz), qui a comme effet de provoquer une pulsation ternaire tres cficace. C'est un 12/8, mais plus rape, plus gai et entrainant. Comme vous allez Ventendre avec le CD, clest le seul cas ol vous allez pouvoir jouer 2 fois index en suivant (=) et2fois le majeur en suivant (m - m). Pour réaliser ce geste pendant longtemps, vous r‘avez guére le temps de bouger la main droite, est trop bret. Piz done votre index en deux et alongez le médium. La main gauche, elle, assure un «balancier» entre les ter et 42me doigts pour jouer les octaves, et vous avez ainsi vos deux mains ‘quasiment immobiles. Vous évitez par ce moyen toute crispation, vous pourrez ainsi jouer trés longtemps sans fatigue, donc sans raideur, En fit, le shuffle est une musique excessivement favorable @ la danse. Vous r’allez done pas arréter de jouer sous prétexte de fatigue alors que les gens sont venus pour s'amuser ! fraB 20 6/LE STYLE SWING res «Swing» est un mot qui a 2 signfications : Le swing clest d'abord un balancement spéciiquement gai et qui donne envie de danser. Car finalement le jazz, consist & raconter eur ‘un histoire (pour un chanteur) et faire danser (pour les instrumentistes). et Lépogue swing est aussi un style de musique middle jazz qui se situe aprés le New Orleans (Louis Amstrong) ou le dixieland (Bix 1» Biederbecke) et avant le be-bop qui a tout bouleversé. Les chefs dorchestres les plus en vue de cette époque middle étant Duke ins Ellington, Count Basie, Benny Goodman ou Glenn Miler. ‘Suivez-moi attentivement dans ce Game morceau. A? «Le middle du swing» (F, Darizcuren) ° poe ———— are Tae 2 | Eb7 Ab Ebe? abr sr rie fe pte tthe be ab FT? Tam . so or =p aa eee 3 = lee eeeer areal SS SES = Bb? Eb7 Ab7 Eb? ADS sus oe TAB) ya a9 : y ; mi Er a Dans ce morceau, les quatre noires réguliéres par mesures sont imposées dés le début de cette walkin’. Les deux tempi correspondent a une base de travail (100) et un objectt & atteindre (138). Augmentez progressivement la vitesse dlexécution. Le CD, o quant lu, est enregistré & 138 a la noire, i Ce 6éme morceau est le moment que jai choisi pour vous parler de Tanatole, A fencontre du blues qui est une série de 12 mesures, le Yanatole est lui une appellation de musicien qui désigne une suite de 32 mesures réparties comme suit yy o A=8 mesures ‘A=8 mémes mesures P B= le pont (ou middle part) ‘A=8 mesures (comme au début) i ot La suite harmonique de anatole est tres caractéristique et évoque bien cette période du middle jazz. 1” Le morceau composé par Georges Gershuin «l got rhythm est trés signfcatit & cet égard ca: il y en a eu beaucoup dautres depuis. Er Ony reviendra dans le be-bop. mi bo Je vous propose donc tout de suite la grille type de Tanatole afin de concrétiser tout cela. 22 «Presque Kitch» (F. Darizcuren) 18 Ceci nous améne logiquement & parier de la cadence Il - V- I, qui risque bien dorénavant de vous suivre un peu partout. Je miexplique. romains des degrés de la gamme dans laquelle vous jouez. Ainsi, si vous étes en DO (CY, Le Il -V- | est la numérotation en chitre W-V-Isera, RE(D) -> — SOL7(G7) D0 (C} 0 ov > ot .umé, il s'agit dune suite d'accords empioyée & tout instant, parfois méme sans vous en apercevoir, non seulement dans le jazz, Ene mais aussi dans les autres styles de musique y compris un nombre incalculable de chansons. Vous avez deja saisi que chaque I! - V -| est une résolution vers la tonique, c'est & dire le I, donc taboutissement vers la tonalité en cours, je vais immédiatement concréiiser cela pour que vous compreniez bien la démarche. Je prends un Il - V-| et tout de suite en dessous, jenchaine les suivants Exemple en partant de DO (C) (mineur et majeur) Dm? > GF o-> (C " v 1 Gmz > C7 " v 1 cm > OF > Bb sencastrent les uns dans les Evidemment ici le C est commun au trois 1! - V - | mais & des places différentes car ici les caneve autres, Conerétisons cette démarche de ll - V- | par ce nouveau morceau 9 + =116--[i3 -Poive blanc et piment rouge» (F.Darizcuren) 9g ra SSS et » 2 te St sae fd pee? lam? D7 |om? oc? | F7 En? A @x = Set aS 2S= ee D Dn? a? | cam Ber Am? Dp? om? 7 23 or 4 ins te gale « 1 Dm? so 7/LE STYLE BE-BOP Alors la, ga commence & devenir itéressant ! Pourquoi ? Pare que votre rble de bassiste jusquia présent état rel@gueé un peu au rdle de «Boum Bourn», un peu folklore (New Orleans), un peu noyé dans les cuivres (grand orcheste) Maintenant, ce nest plus pareil. Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Thelonious Monk ou Stan Getz sont passés par la et i ‘vest plus question de mettre les doigts «4 peu prés», Charlie Mingus ou Ray Brown ont prowvé 2 ‘Alors, qulest-ce que le be-bop ? Revenons un peu en arrire. Durant toute la période middle jazz sestinstalle une musique issue de comédies musicales ou de films, ‘avec une histoire flattant le public. 24 role etil ims, Le be-bop est venu «casser» tout cela avec une musique sans concession, des themes sans paroles, plutot agressifs, avec des mises en place qui ne supportent pas "a peu prés. Harmoniquement aussi, beaucoup de choses ont changé + Tout dabord toutes les musiques antérieures, du style New Orleans en passant méme pat le «jazz symphonique» étaient ‘gamies de sixtes & tous niveaux : themes, arrangements ou improvisation. Toutes ces sists (6te) sont vite devenues démodées avec apparition de la quinte bémol (5b). Cet intervalle vous permet, en vous en servant d'accord de passage, de «loger cette basse de liaison» entre deux accords dune fagon limpide et flateuse & oreille, On peut également appeler note d'approche. La quinte bémol est donc cet interval préciewx que vous alez trouver dans exemple suivant. La suite dacoords ES - ash pe gst > cH peut se jouer: Ee ash - De Gh co a 3 === La quinte bémo! «appetant» réguliérement la note suivante + La septigme majeure (maj7) et la neuvieme bémol (9b) complétent tout cola alegrement. C'est intentionnellement que je vous en ai parié précédement (tableau daccord, page 7), car cela nous améne tout naturellement & Iulisation de ces harmonies dans le prochain morceau Pour celu-ci, encore un conseil utle & partir duquel vous allez pouvoir appliquer un jeu diférent, suivant ce que vous autez @ jouer comme style de walkin’ + Le théme & jouer est carrément be-bop et purement jazz (Charlie Parker, Miles Davis, John Cottrane). Il faut un soutien immédiat de la rythmique. En conséquence vous démarrez des le départ a 4 temps (4 noires par mesures). Le batteur, & cété de vous, jouant tout de sutte le tempo sur la eymbale, “Le theme a jouer est plut6t une chanson issue dun film, dune opérette ou comédie musicale. Peut-étre également un slow ou un tempo modéré. Je vous suggare & ce moment la, et pour bien stabiliser un mouvement de départ, de jouer une base de 2 blanches par mesure, avec un petit appel de temps en temps, et vous ne «démarrez» & 4 temps que lors du Ter chorus du soliste qui intervient ensuite. Ce procédé a aussi pour but de relancer le tempo et faire «vivre» le morceau dans sa progression, Par aileurs, le batteur, durant vos blanches, sera sur la pédale charleston et ne prendra le tempo sur la cymbale que durant les impros. De méme, & la fin, lorsque le theme revient, la basse doit rejouer 2 bianches par mesure et le batteur revient sur la charleston. Pour ilustrer ce fat important, reportez-vous aux 3 premiers morceaux de cette méthode. Voici maintenant un nouveau morceau. C'est un theme AVB sur 2 fois 16 mesures. Je joue 3 fois ces 32 mesures a) tempo a 4 noires b) gle t fn, c) une fois n'est pas coutume, voici une tonalité mineure, trés agréable a jouer. J nt «Bois de chautfe»(F, Derizcuren) ah tp eer rte =r === (— SaaS SeSere Fekete * ae pt [Gm Gm | Gm? Gn | Fi? ob? 25 ———— as c FT pba. eb? op? ccainr Is rls dns Of om [TT ce te em a] oor | | ow |e | ar | a | ®@) oat || cat ba che Ba py Gm7 pe ih i settee satis ap ree Cree 78 Je continue mon histoire. Pour contraster avec le style abrupt des musiciens noirs de New York, se développe sur la cdte ouest une ‘musique interprétée par des musiciens blancs dont le «déclencheur» fut le grand orchestre de Stan Kenton. En effet, cest une musique moins agressive, plus fuide qui «sent les palmiers» comme plus tard Christopher Cross, Mickaél Francks ‘ou Donald Fagen (céte ouest) par rapport a Stevie Wonder ou Herbie Hancock (cote est) Ce sujet nous améne tout droit a parler dune nouvelle forme harmonique du jazz qui vous servira ensuite pour improviser (chapitre 6). Il sagit des modes et des pentatoniques. Le morceau qui suit uilise des lignes de basse que vous pourrez jouer, grace aux modes, sur une seule et unique harmonie. Ce systéme est largement répandu dans les musiques actuelles. II vient automatiquement du jazz puisque le premier morceau joué avec ce sysieme harmonique était «So What» de Miles Davis. Ily en eu bien dautres depuis. Par rapport aux modes qui exploitent toutes les notes d'une gamme, les pentatoniques, eles, n’en utlsent que quelques unes. Avant de passer au morceau annoneé, il va étre nécessaire de vous familiariser avec tout cela. Vous allez donc tout de suite pouvoir Observer tous ces modes et pentatoniques que je vous donne simplement ici en DO (C) et sur une octave, A vous de chercher de votre cété a les transposer dans tous les tons et... sur deux octaves |! Enfin, comme vous avez déja exploité cette tonalté de DO Majeur (C) dans un morceau précédent, le morceau qui suit est en LA mmineur 7 (Am7), qui n'est autre que le mode dorien de LA (A), trés aisé pour construire une bonne walkin’, car toutes les notes sont ‘bonnes (sans oublier les chromatismes !) 27 Voici done, pour vous éclairer, ce mode dorien de A : Etles différents modes et pentatoniques en C : 1) Mode IONTEN A DORIEN —_——— 2) Mae DORIEN a 4) Moe LYDIEN 2) Mage PHRYGIEN «hobo? ee Pgeo te bo © 6) Mode EOLIEN 5) Made MIXOLYDIEN Dee bee 18) Pemtoigue majeure ia 1) Mote LOCRIEN as Dio « 9” 9) Pestsoniue miceure jy 10) te game blues Bes = of —| Imprégnez-vous bien de ces nombreux systémes (outs mélodiques), aussi intéressants quitiles pour improvisation, notamment, mais également pour mieux comprendre et done aussi jouer la igne de basse que voici enfin one «Sans dessus dessous» (F. Darizouren) Tape? - 9/ LA BASSE LATINE Depuis longtemps le jazz s'est expatré. A force de concerts & travers le monde, nombre de solistes et rthmiciens américains ont fit passer le message d'abord aux frangais (une pépiniare de supers jazzmen dans tous les domaines), puis en Europe jusqu’en Russie et méme de autre cBté du pacifique, au Japon. ‘amérique latine, on dstingue 2 mouvements bien distinets + La basse Afro-Cubaine/ Salsa Contrairement & 'expatriation, telle que nous I'avons exprimée plus haut, Dizzy Gillespl, Iu, a été le premier & «métisser les styles en incluant & son orchestre des percussions binaires cubaines. Ces musiciens étaient les précurseurs de la salsa actuelle, dont voici Un excellent exemple. 29 Ge style de musique nécessite beaucoup de percussions pour palier au manque de basse sur les ters temps. + La Bossa Nova/ Samba La bossa, elle, cest autre chose. D'abord, nous sommes en présence dune musique beaucoup plus récente puisquil s'agit dun nouveau «métissage» entre le jazz et le Brési. Dizzy (toujours lui!) a laissé commercialement (et involontairement !) la place & Stan Getz dont la sonorité feutrée du sax ténor ‘aocordat certainement mieux & ce style de musique indolent, mélodique mais dont les richesses harmoniques étaient empruntées & la musique de jazz La samba n'est autre que le précurseur de la bossa, avec des mesures & 2 temps binaires et des notes muettes ou suggérées, \oici donc un exemple de cette musique brésilienne si caractérstique, ) ie «Viva la bossa» (F, Darizouren) 2, un or a De cmt F FA a A p7 | Sm ae Cus E ae | a PE tr : cm | cw | aw | per F cn? | cm | at | pat F a Bef eee 31 10/ LE STYLE HARD BOP / NEW BOP (On distingue volontairement ces deux styles de musique. + Le Hard-Bop CChevauchant avec ces nouvelles musiques indolentes venues des tropiques (ily avait eu avant le calypso, la beguine, le boléro, plus tard il y aura le reggae), le hard-bop, nouvelle musique noire et dure de la céte est, quia fa fureur avec «Les Jazz Messengers» IArt Biakey, Horace Siver, John Coltrane, C, Adderly Ci. Brown et Wayne Shorter par exemple. S nee «Crise en theme (F. Darizcuren) aioe 1 eee e £2 333 erp ahr te SPE rs y cha ro ee ie Se Oe : oo $$$ aise Ebm? Lie fing gy —— ee ar cut asp? je cz | bi i us at abot oat | x |e |» Bae Be rot | abr | el | % | abo? | br | a [Pm Megha | ow | tober |e po we [ee [ rat [OG | cmt [AC om Fm” ha | bos oe + Le New-Bop Crest avec sérénité que vous pourrez écouter les nouveaux venus, qui aileurs, sont connus maintenant. I faut remplacer ceux qui disparaissent | Pammi eux : Joshua Redman, Christian Mc Bride, les Freres Marsalis, Arturo Sandoval, Roy Hargrove, Terence Blanchard et autre Gonzalo Rubalcuba rejouent une musique directe, devenue tr8s accessible @ tous (alors pourquoi pas vous 2) et dont voici un exemple pour terminer ce long chapitre histoire du jazz illustré ! Pr contre, les choses (comme dans la mode par exemple) ne revenant jamais de maniére strictement identique, les lignes de basse et le jeu de batterie ont évolués dans leur réguiarté. En effet, le rythme de base de 4 noires réguiidres par mesure a tendance, surtout ‘depuis tavenement des pianistes Bill Evans et Keith Jarrett et leurs bassistes respects, & devenit un rythme brisé avec la pulsation des 4 temps sous jacents. Voici un exemple concret avec ce morceau... 3 temps ! ‘A vous, ensuite, d'exploiter ce systéme de ligne de basse dans d'autre contextes, mais en étant toujours conscient du style de ‘musique appropri. ‘Attention | I est bien entendu que ce syst8me de basse un peu «acrobatique» peut s'exploiter en petite formation (Trio - Quartet) mais surtout pas en grand orchestre | «Plan de vols (F. Darizcuren) 2%, 33 abt] bot | cu? | oe? | wba? | cbt | cn? |? > | Pasty | cmt | Bm? | Bh? at | abo ab | Bb? | pba? | cn? | et | aba? | bot | cm? |r? pe | boty | cm? Bm? | Bb? al Aba Fv Bho? | A? abo |e? | aba? ar | abo] aba CHAPITRE 6 : ‘IMPROVISATION JAZZ Enfin, voici un chepitre qui va probablement stavérer étre pour vous le plus délicat de cette méthode : improvisation (ou le solo) de basse dans un contexte jazz \Vous pouvez d‘ores et dé’ aborderlimpro de deux fagons distnctes + Une melodie est forte et vous n’osez pas vous «lancer» a fond car vous étes encore novice et peu exoérimenté , Dans ce ‘cas, tournez done des phrases autour du théme initial («Summertime» de George Gershwin, «Nuages» de Django Reinharat, «Lullaby of Bircland» de George Shearing ou encore «Apri in Paris» de Vernon Duke. Vous étes sur un standard connu : «Night in Tunisia» de Dizzy Gillespie, «So What» de Miles Davis. Vous devez improviser de nouvelles phrases, quitte & vous les chanter dans la téte et les reproduire simultanément sur votre basse. (Oh, bien sor Gexcellonts bassstes spécialisés dans le groove (accompagnement) n’ont jamais pris un solo de leur vie... Pourquoi ? ‘Simplement parce que ce riest pas donné & tout le monde de bien le faire, ily a beaucoup Cappelés et peu délus. Ensuite ces bassistes de groove, quils se nomment Duck Dunn, Carol Kaye, Chuck Raney ou Abe Laboriel, Jeff Porcaro, Jannick Top, Bernard Paganoti ou votre servteur le font tellement bien quils sont surtout sollctés pour cela. Mais au fat, qu'est-ce qu'une impro ? Crest invention instantanée de phrases personnelles sur des accords. Ces accords sont basés sur un théme a jouer au début du ‘morceau et @ la fin. Donc entre ces deux thémes, vous improvisez sur les harmonies qui se succédent, afin de créer vous-méme de nouvelles phrases... inventées sur le moment. Eviderment ces suites harmoniques sont les mémes pour tous les musiciens du groupe (guitares,claviers, basse) et sont un canevas our vous faire jouer tous ensemble. Mais pessons & faction! Vous allez entendre sur le CD 12 rotations de 4 mesures, correspondant a la cadence Ii - V- | (cf page 23) et réparties comme suit | ou a © zi €) Je vais jouer 2 rotations (done 8 mesures) de walkin’ pour vous lancer (canevas II- V- |), b) Puis écoutez mon impro trés simple sur ces tris harmonies durant 4 rotations. ) Enfin, la batterie et la guitare daccompagnement continuent seules durant 6 rotations. Jal arréé la basse et cest vous qui prennez ‘ma place. 4) Pour faciter votre jeu, observez ci-dessous toutes les notes des 3 gammes correspondant aux 3 accords. Puisez la dedans, elles sont toutes bonnes, dans le désordre, dans les rythmes que vous trouverez et différents endroits du manche. ©) Vous avez sur vos 6 rotations dimpro un coup de cymbal afin de ne pas vous perdre | 27 ro 08 ng0 ser ick Pour improviser, vous aver alors plusieurs possibiités: a) Briser le rythme Vous venez de jouer le tempo pendant un bon moment, le solste précédent se retoure vers vous et vous fait signe. Vous allez étre soliste & votre tour. Pour faire comprendre a tous que vous étes «dedans»,arrétez le tempo. La batterie se chargera de le mainteni. Ensuite : + Si vous étes débutant ou pas trés en forme, vous poutrez vous contenter de jouer peu de notes, Mieux vaut jouer {quelques notes bien senties et bien placées qu'avoir un debit important sans ame ni signification * Vous étes OK et vous avez une solide technique, vous pouver alors faire linventaire de votre basse pendant 10 ‘minutes si vous voulez | + Vous nlétes pas trés inspré ce soir !?! Contentez-vous de jouer des notes en brodant autour de la mélodie, Sans ‘trop vous en éloigner, vous évitez ainsi de prendre trop de risques. + Vous avez des idées dans la téte ! Exprimez-\es en créant instantanément de nouvelles phrases. ») Les phrases du Jazz Tout improvisateur a ses phrases toutes prétes, travallées a la maison. Ces phrases, que vous les ayez trouvées vous méme, ou empruntées» @ vos idoles ou dans cet ouvrage, vous serviront toujours d'automatisme, les soirs o¥ vous étes en manque inspiration, Eles sont une sorte de vocabulaire musical quil vous faut mairser. Elles vous serviront également de tremplin pour que sur cette lancée, vous preniez votre env... Essayez de travailler et de mémoriser un maximum de phrases du styies de celles qui vous sont présentées ici. Cela vous servira tot ou tard! Dans un autre genre, et surtout une autre tonaiié, la phrase suivante mérite également un bon coup ‘cel ainsi qu'un petit effort de mémorsation oB ‘GA 1 Ou encore, avec un motif rés facilement mémorisable ©) Les alichés Ce sont davantage des systémes, souvent parrlléles, de courtes phrases techniques «sous les doigts» mais quil faudra veiler & toujours savoir placer sur les bonnes harmonies. Comme pout les phrases, il est important d'en «enmagasiner» un maximum afin d enrichir votre «vocabulaire» jazz. En voici quelques uns : i 32 =: ° sete Sj oS a cw os ‘Avant le morceau suivant, qui va clore ce chapitre indispensable & votre bonne évolution de bassiste complet (sic), voici mes

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