TERMINOLOGIA DE ESCULTURA. - 1. Definicion. Tipos: - — Escultura exenta 0 de bulta redondo - Relieve 2. Materiales y técnicas 3. Elementos esenciales en el andlisis de la obra escultorica: + Volumen / tridimensionalidad - Proporciones - Movimiento + Claroscuro - Compasicion - Expresion 1, Definician y tipos.- La escultura es el arte de reproducir figuras y formas en sus tres dimensiones. Es preciso diferenciar: - Escultura exenta 0 de bulto redondo, Se trata de estatuas o grupos escultéricos (si constan de varias figuras) + Relieve. En estas las figuras y formas no se separan en su totalidad del plano, del bloque de material en el que se realizan, pudiendo tratarse de + Alto relieve: cuando la forma sobresale del bloque mas de la mitad.de su bulto 0 volumen, + Medio relieve: cuando la forma sobresale la mitad. + Bajo relieve: cuando la forma sobresale menos de la mitad. 2. Materiales y técnicas, ~ Los materiales utilizadas en escultura son diversas y condicionan las técnicas Material Tecnica Barro Modelado (utilizando las. manos) Resulta barata Madera Talla (sirviéndose de una guia) Favorece a la expresividad Piedra. Labrade (con cincel) La mayor a menor dureza de la piedra (marmol, caliza...) condiciona el trabajo Bronce/Hierro _Fundido (usando moldes) Dependiendo del material utilizado la calidad. tactil de la obra es diferente calidad que también depende del tratamiento dado a las superficies extemas.3. Elementos esenciales en el andlisis de la obra escultérica - Volumen: la escultura es tridimensional, por tanto tiene un volumen, un desarrollo espacial que hay que valorar. + En general una escultura requiere ser vista desde sus milltiples ountos de vista. Crea un espacio a su alrededor (Grecia, Renacimiento). Se desarrolla su Volumetria y también su movimiento (que también favarece al volumen) + Sin embargo, a veces la escultura ofrece un solo punto de vista, generalmente frontal (Egipto, Romanico): se dice entances que las escultura resultan planas Esto ocurre a menudo cuando la escultura es utilizada como ornamentacién arquitecténica, En los relieves es preciso valorar la perspectiva, la capacidad de lograr profundidad colocando las figuras en diferentes planos. + Proporciones: gtiene que estar proporcionada una figura para ser bella? A lo largo de la historia han existido diferentes cdnones de proporciones. (Canon es la arma que regula la proparcién de las figuras). Por ejemplo: * En la Grecia Clasica se buscd una relacién equilibrada entre las distintas partes del cuerpo humano, figuras bien proporcionadas (segtin Policieto, la altura de la figura debia ser siete veces la cabeza; segiin Lisipo, altura debia ser ocho veces la cabeza) + Otras veces, sin. embargo, se han preferido figuras achapasradas (cortas, bajas) 0 esbeltas_y delaadas (Egipto) e incluso acusadamente desoroparcionadas, muy estlizadas, lo que favorece a su expresiyidad (Giacometti. + Movimiento: Conseguir la sensacién de movimiento es uno de los grandes retos de la escultura. + Hay esculturas que carecen por completa de movimiento, resultan rigidas, hierdticas, sometidas 2 una acusada frontalidad (provocan una sensacién de distanciamienta ~ diases) * Otras, por el contrario, estan llenas de vida y de movimiento (brazos, piemas, telas... se despegan del cuerpo y se mueven con naturalidad). En la sensacién de movimiento. 0 de reposo que generan las esculturas influye la Postura de las figuras. Cuando se trata de figuras humanas, dependiendo de la postura se habla de estatuas: Yaventes, cuando estan tumbadas Orantes, cuando estan arrodilladas. Sedentes, sentadas. Ecuestres, a caballo Erguida, figura completa de pie. Torso, cuanda se representa tres cuartas partes de la figura. Busto, cuando solo se representa la cabeza y los hombros. + Claroscuro: esta relacionado con la incidencia de la luz sobre la escultura, pudiendo generar+ un_claroscuro intenso, provocando fuertes contrastes de luces y sombras, lo que ccurre cuando en las obras hay entrantes y salientes acusados (lo cual también genera movimiento) y abundantes rugosidades + Unclaroscuro suave, con la luz reshalanda suavemente sobre las superficies. sin zonas que provoquen sombras acusadas, Composicién + Composiciones cerradas: se repliegan sobre si mismas, sin movimiento, con brazos y piemnas pegados al cuerpo. + Composiciones abiertas: la escultura se abre hacia el exterior, favoreciendo al movimiento y a la expresividad, ExpresiOn: El escultor intentaré trasmitir algo a través de su obra, transmitir sensaciones. A menudo se relaciona con el movimiento. + Inexpresivas: esculturas que no consiguen comunicar nada (ya sea por la escasa habilidad del escultor o la falta de interés en ese sentido) + Serenas: figuras que no reflejan sentimientos ni sensaciones concretas pero resultan naturales, normalmente en reposo. + Expresivas: comunican las mas diversas sensaciones (alegria, tristeza_entado, dolor...) TERMINOLOGIA RELATIVA A LA PINTURA. — Definicion Materiales y Técnicas Elementos esenciales en el analisis de la obra pictorica: - Dibujo/Linea - Color - Volumen / Perspective Luz - Composicion - TematicaDefinicién: La pintura es el arte de reproducit en una superficie plana (dos dimensiones) figuras, objetos. formas. Materiales y técnicas: Los materiales y las técnicas pict6ricas utilizadas han veriado en. funcién del sopgrte Técnica Soporte Fresco Muro (utiliza el agua y la cal como aglutinante de los colores) Temple Tabla /Muro_ (huevo o colas como aglutinante) Olea TablalLienzo (aceite como aglutinante) Encaustica Muro/Tela (cera como aglutinante) Acuarela Papel (colores diluidas en agua) Acrilico Lienzo _(resinas sintéticas como aglutinante) En la pintura contempordnea se han incoorado otros. materiales (arena, trapos hojas, metal...) Materiales, soportes y técnicas influyen en la textura, de manera que los cuadros pueden presentar una textura lisa y fina 0 rugosa, mate o brillante, densa (como en ia pintura matérica — Jacksan Pollack- Elementos esenciales en el andlisis de la obra pictérica: - Dibujo/Linea: La linea delimita las formas. En la pintura tradicional el dibujo es la base del cuadro. Puede tratarse de: © Una linea continua, precisa, delimitanda con precisidn el dibujo (Pint Italiana) * Una linea de trazo grueso, fuerte, lo que acentua la expresividad (Pint Romanica) * Una linea discontinua, imprecisa, trazos sueltos (favorece a la imaginacién) {Impresionismo) - Color: Mas 0 menas importante segin las mamentos de Ia historia y los autores, pero siempre es un elemento esencial en el pintura. En primer lugar se observaré si en la obra hay mucho/poce color, si son colores claros/oscuros, si presentan contrastes fuertes ono Ademas hay que tener en cuenta que-hay: * Colores primarios: rojo, azul, amarillo * Colores secundarios: anaranjado, violeta, verde * Colores complementarios: Roja/verde, Azul/anaranjado, Amarillo/vialeta * Colores frios: azul, violeta, verde (absorben luz, se alejan del espectador generando profundidad) * Colores. célidos: rojo. amarillo. anaranjada (expanden luz_ se_acercan. al ‘espectacior — primeros planos- , se usan para aumentar la emotividad, la fuerza sensorial). Asi pues el color tiene un valor en si mismo, pero. ademas ayuda a generar profundidad, perspectiva, y tambien favorece a la expresividad. - Volumen/Perspectiva: Ambos son elementas fingidos en pintura pues esta. se aplica sobre una superficie de dos dimensiones y se crea la ilusion de Ia tercera proporcionando volumen a las figuras y profundidad espacial a la obra Paraconseguir esto el pintor utiliza diversos recursos: el dibujo, el color, la luz (luces y sombras), los escorzos. En la época medieval practicamente no habia perspestiva, los fondos aparecen planos, la figuras también se rellenan con colores planos (Es una pintura simbglica). En el renacimienta se logra un importante avance hacia la consecucién de ta perspectiva lineal (la profundidad se logra mediante lineas que forman una pirdmide cuyo vértice constituye el punta de fuga, de manera que las figuras se realizan mas pequefias cuanto mas se pretende alejarlas del espectador). Todavia en el siglo XV italiano los resultados no son muy creibles. pera se logra_un importante avance en el XVI gracias a figuras como Leonardo da Vinci, que poco a poco. va_perfeccionanda la perspective aérea que trata de captar el aire que se interpone entre las figuras y entre éstas y el espectador. Enel Barroco, el genial Velézquez perfecciond esta técnica Luz: Es también en pintura un elemento fingido, ilusorio. Sin duda, es uno de los elementos mas importantes y mas dificiles de representar. El pintor puede captar una luz clara, diéfana, una gran luminosidad, provocando una sensacién de equilidria_y armonia, 0 generar fuertes contrastes de luces y sombras, como hacen los pintores tenebristas (favoreciendo a la sensacién de movimiento, tensién 0 a la intensidiad expresiva). La luz es un recurso ademas que también se utiliza para dar profundidad (Por ejemplo, Velazquez es un maestro generando planos iluminados y planos en sombra alternados) Hay maestras que canvierten la luz en la protagonista de sus obras (Manet) - Composicién: Organizacién todos los elementos representades dentro del cuadro. Ofrece posibilidades infinitas y a menudo en cada época ha predominado un tipo de composicién * Composiciin_piramidal, favorece la sensacién de equilibria, armonia (Renacimiento), como las composiciones simétricas en general + Composicién oblicua. l2 sensacion de movimiento, de inestabilidad (Barroco), como las composiciones asimétricas. + Composiciones en zia-zag, sensacién de agitacién. * Composiciones en aspa o cruz de San Andrés, suelen ser dinémicas, movidas, ‘+ Composiciones con curvas, confusién, agitacién, caos + Tematica: muy variada: Religiosa Mitolégica Alegerica Pinture de género Paisaje Bodegones/Floreres: Cuadros de historia Abstracta Finalmente no se puede dejar de observar y analizar las caracteristicas de las figuras que aparecen en las obras (proporciones, tratamiento anatémico, expresién movimiento)