DIFERENCIAS MUSICALES ENTRE RENACIMIENTO Y BARROCO
RENACIMIENTO
BARROCO.
‘La miisica se basa en los modos eclesidsticos
medievales, pero estos se usan con mis
libertad,
El sistema de modos eae en desuso por completo
hacia el final del siglo XVI; Ia mitsica se basa
ahora en el sistema de escalas mayores y)
menores.
‘Los compositores tratan de fusionar las lineas
melédicas dentro de la textura musical en lugar!
de producir contrastes entre ellas.
Los compositores del Barroco temprano utilizan
texturas musicales ligeras y homéfonas: una
melodia con un simple acompaitamiento de
acordes. Pero al poco tiempo se produce un
retomo a las texturas polifénicas.
Existe una mayor conciencia de la armonia, del’
flujo de los acordes y de su progresién; las
disonancias se tratan con mayor suavidad.
‘La musica puede ser de estilo acérdico (textura
homofénica) 0 contrapuntistico _(textura
polifonica), utilizando la técnica de imitacién|
para entrelazar las lineas musicales y crear una
textura musical continua y uniforme.
El bajo continuo o bajo cifiado, se convierte en
el cimiento musical de la mayor parte de las
composiciones, proporcionando una linea de’
bajo con sentido, que confiere a la miisiea una
sensacién de movimiento continuo hacia delante.
Miisica eclesidstica: las formas musicales
tipicas son las misa, el motete y el himno.
‘Algunas piezas son compuestas para ser
interpretadas a capella, y generalmente son de
‘estilo contrapuntistico con mucho uso de Ia
imitacién. También se compone miisica
eclesidstica acompaiiada por instrumentos, p.e.,
piezas de estilo policoral que hacen uso de la
antifona y de grandes contiastes musicales
enitte los grupos.
Formas musicales earacteristicas usadas por los
compositores del Barroco: binaria, temnaria
(incluida el aria da capo), el rond6, las
|variaciones:
|(incluido el bajo ostinato, la chacona, la
[pasacaglia), la forma ritomnello, la fuga.
‘Miisica secular (no sagrada): una gran variedad|
de canciones (madrigales, ballettos, aires,
chansons),danzas(—pavanas, —_gallardas,
ppassamezzos y basse danse) y _piezas
instrumentales (Fantasias,
-variaciones, canzonas)
Tipos principales de nmisica barroca: Vocal
coral, recitative y aria, épera, oratorio, cantata;
Instrumental: obertura italiana, francesa, tocata,
‘preludio, preludio coral , suite de danzas, trio|
sonata (de cmara, de chiesa), concierto g10ss0,
concierto solo.[Timbres caracteristicos de los _instrumentos|
Jrenacentistas, muchos de los cuales forman
{familias compuestas fundamentalmente por
Jdiversos ejemplares de un mismo instrumento|
[pero con tamaitos y registros diferentes: violas.
flautas dulces, chirimias, cromomos.
La familia de violines reemplaza a la de las
violas antiguas. La orquesta comienza a tomar
forma, siendo st componente principal la seccién|
de cuerdas, siempre con un continuo de teclado|
(clavicémbalo u érgano) que van rellenando las
ammonias por encima del bajo cifiado y
‘omamentando la textura musical.
[La sonoridad es mis rica y plena: la miisica esta
escrita en un estilo mas libre y expresivo.
[A menudo se observan ritmos enérgicos que
llevan la misica hacia delante, Las melodias son|
frecuentemente largas y fluidas, decoradas con|
ornamentos (apoyaturas, trinos). Contrastes|
(particularmente en concertos) de timbres
instrumentales de un grupo reducido de|
instrumentos contra un grupo mayor, de sonidos
fuertes contra sonidos saves (dindmicas|
jescalonadas, efectos ocasionales de eco) y de|
“bloques” de sonido de timbres diferentes (p.e. la
Jalternacia entre cuerdas y vientos primero y’
‘luego Ia unién de todos ellos).
/Relacién comedida entre miisiea y texto,
Por lo general, se preserva un mismo clima 0
sentimiento musical a lo largo de toda la obra.
Representacién afectiva del texto y
‘dramatizacion del mismo. Se busca conmover
nuestros sentimientos.
[No hay idiomas diferenciados: voz en!
instrumentos son intereambiables.
Existe un idioma vocal y otro instrumental,