r —__ Capttulo 10 Jos Wuytack A pedagogia musical ativa Graca Boal Palheiros Luts BourscheidtGraca Boal Patheiros ¢ doutorada em Psicologia da Musica pela Universidade de Surrey Roehampton (Londres), este em Educacdo Musical pela Universidade de Londtes, icenciada em Psicologia pela Universidade do Porto, diplomada em Pedagogia Musical pelo Instituto Lemmens de Lovaina (Bélgia) ¢ ere Piano pelo Conservatorio de Masica do Porto. Professora-adjunta na Escola Superior de Edueacdo do Instituto Politecnico do Porto desde 1985, coordena atualmente os cursos de licenclutura ¢ mestrado em Educacdo Musical. Com a Assoriacao Waytack de Pedagoga Musical, da qual €cofundadorae presidente, realiza projetos musicals e eta publicaces, Presidente da ‘Associacao Portuguesa de Fducacao Musical (2006-2010), divetora da Revista de FEdueacao Musical ¢ membro (2008-2010) da direcao da International Society for Music Education (Isme). Como investigadora ro Centro de Investigacao em Psicologia da Masica ¢ Educacdo Musical (Cipem) ¢ no Centro de Estudos da Crianga (Ces0), desenvolve pesquisas sobre audicao musicale metodologias de educaao musical. Tem publicado artigos ¢ hvres em varios patses e apresenta regularmente comunicacbes em conferencis nacionais internacional Luis Bourscheidt € mestre em Miisica~ Gogni¢ao ¢ Filosofia da Misica — pela Universidade Federal do Parana (UFPR), formado em Educacdo Musical, Licenciatura emt Miisica ¢ Produdo Sonora pela mesma instituiga, Atha como profesor do curso de musicalizacao infantil da UFPR desde 2004. Como percussionist, participa de dverss grupos de Curitiba, alem de realizar a sonoplasta ¢compor a triha sonora de diversas pecas do tearo paranaense Tem experincia na drea de Educacao Musical ~ método Orfe Sistema OrfffWuytack —com enfase em musicaliza- ao infanil.f professor do Instituto Federal de Educacao, Ciénciae Tecnologia do Pavan (IFPR)oT Ideias { 10.1 Propondo uma pedagogia musical ativa O sistema Oxff/Wuytack ¢ uma abordagem de educagao musical desenvolvida pelo compositor e educadot ' musical belga Jos Wuytack. Partindo das ideias de Carl Orff, esse sistema de ensino coletivo de maisica pode ' ser considerado a continuacto da pedagogia musical da Orff-Schulwerk! na atualidade, tendo sido utili- zado desde 1963 em diversos paises do mundo, a citar: Bélgica, Franca, Canada, Estados Unidos, Portugal ¢ Espanha (Boal Palheiros, 1988). Em seu sistema, Wuytack define uma série de principios € metodologias para o ensino da misica Diferentemente de Carl Orff, que enfoca mais a prati musical do que questoes metodologicas, Waytack é muito claro e objetivo com relagao a metodologia. Ne sntido, serio aqui aprescntados os seus principais fundamentos educacionais, de modo a oferecer ao leitor um panorama geral desse sistema. Como ponto de partida, entende-se que toda crianca, independente do seu estigio de desenvolvi- ‘mento musical, pode ser inclufda ativamente no fazer musical. Para isso, pretende-se que a crianca aprenda imsica fazendo misica. Dessa forma, ela deve ser instigada a experimentar e apropriar-se ativamente da ny experiéncia musical desde o seu primeito contato com o som. A misica, portanto, deve ser acessivel a todas as criangas. * A Orff-Schulwerk: musik far kinder (OrffSchulwer: misica para criancas, em portugues) €o nome dado a0 mécodo de educagio 1 musical do compositor e educsdor musical Carl Oxf e da educadora Gunild Keetman. Originalmente em aleméo, a Schulwerk fora taduzida ceditada para diverss idiomas. Tata-se de uma série de arranjos e exereicios musicats destinados as criangas e que foram publicados em cinco volumes. Literalmente, a raduedo de Schulwerk significa "aprendizagem através do trabalho” (Lopes, 1991; Penna, 1995)Da mesma forma, a mmisica deve ser vivida de maneira ativa, criativa e em comunidade, respeltando o universo infantil e os valores humanos, ¢ desenvolvendo o sentido estético da erianca. Wuytack (2005) sagere que o professor nio deve ser considerado apenas um transmissor de conhecimentos, mas, sim, saber orientar os seus alunos sobre o prazer ea alegria de fazer musica em grupo, sempre de maneira bem -humorada e alegre. ‘Amparado pelo conceito de uma musica elementar, proposto por Carl Orff no qual o ensino da imisica deve estar relacionado ao movimento, & danca e & palavra ~, Wuytack (1993) propde uma experien- cia musical composta pela totaidade de tres formas de expressdo: verbal, musical e corporal. Essa ideia esta baseada no conceito de Musikae, tal como era entenclida na Antiguidade grega, representando a unido entre a palavea, 0 som eo movimento. Para o pedagogo, a expressfo artistica da crianga deve estar bascada na intertelagio entre a expressio verbal ~ através da fala, da poesia ¢ do folclore infantil, a expressdo musical ~ nos niveis vocal e instrumental, € a expressio corporal ~ caracterizada principalmente pelo movimento, pelo gesto ¢ pela danca 'A mietodologia em que © sistema esti emhasado € construtda a partir de uma série de principios pedlagogicos. Desses prineipios, destacam-se a atividade, a criavidade, a comunidade, @ totalidade ea adaptagao (Wuytack, 1993; Boal Palheitos, 1998). A atividade, sendo a chave para a experiencia musical, € um prinetpio determinante para o sistema, & por meio da atividade que a crianca se envolve € participa do fazer musical, desenvolvendo capacidades de observacao ¢ atencao. & também importante estimular a eria- tividade da crianca, para que ela possa desenvolver a sua imaginagao. A crianca deve estar constantemente sendo convidada a criar e improvisar por meio da sua voz, do seu corpo e dos instrumentos, de modo a expressar-se musicalmente ¢ comunicar-se através da miisica Coutro principio essencial € a comunidade. Wuytack pretende cir todas as criancas estejam envol- vidas com o fazer musical. Assim, tudo € ensinado a todos, de modo a nao excluir nenhuma erianca da atividade que esta sendo proposta, Se alguma crianga tver difculdade em determinado aspecto, deve ser dlestinada a ela uma parte mais simples. Jamais uma crianga deve ser excluida do grupo, mas sim inserida na experiéncia musical, Da mesma forma, os alunos com maior failidade devem ser instruidos a cooperat 508 ‘GragaBoal Palhcirs Luis BourscheitFr com os colegas que tém mais dificuldade. Assim, a crianga se sente parte integrante do grupo e fazendo miisica em conjunto. O principio da totalidade ¢ fundamental, estabelecendo a relagao entre as partes e 0 todo no proceso de ensino musical. £ valido, seja na realizagao de pecas (que integrem as expressdes verbal, vocal, instru ‘mental e corporal), seja na elaboracao e aplicacao da aula de mtsica. Por exemplo, no aprendizado de uma determinada canclo, nao € desejavel que as suas partes (melodia, letra, acompanhamento) sejam aprendidas em autlas diferentes, Os elementos devem ser apresentaclos separadamente, mas numa mesma aula, e sempre estabelecendo relagdes com a totalidade da cangao. A totalidade implica a tomada de consciéncia musical por parte da crianca ea sua satisfagio pela realizacao de um bom trabalho musical (Wuytack, 1993, 2005). Conforme sugere Wuytack (1993, p. 4), a adaptacaio da Schulwerk para outros paises ¢ culturas “nao implica uma reproducao literal e completa do original alemao; pelo contritio, cada pats tem de reconstituir as ideias de acordo com a mentalidade, a tradigao ¢ as caracteristicas espectficas da sua cultura’. Assim, ‘Wuytack pretende essencialmente que as ideias da Schulwerk sejam adaptadas as circunstancias em que elas esto sendo aplicadas. Nesse sentido, cabe ao professor saber adaptar os materiais a idade e aos interesses das criancas e as caracteristicas do meio em que esta ensinando. E importante salientar, também, que, independente da disponibilidade de qualquer tipo de recurso material, o sistema € perfeitamente aplicével. Wuytack sugere a utilizagao da voz e do proprio corpo da crianca como principais ferramentas, tendo em vista que estes so ‘0s seus primeiros instrumentos musicais e que estdo invariavelmente consigo, Além dos cinco principios descritos ~ conceitos fundamentais para o sistema =, ha outros aspectos importantes, como a emocio, o equilibrio, a motricidade, a consciéncia, o movimento, o canto, a arte ea teoria. Do ponto de vista psicolégico, a emocao esta diretamente relacionada com a experiéncia musical. A tesposta da crianca, provocada pela emocao que a musica suscita, deve ser trabalhada, pois ¢ importante para a compreensio do caréter da musica. O prazer e a alegria de fazer a mtisica devem ser ressaltados, contribuindo, assim, para o desenvolvimento emocional da crian¢a. 309‘Alem disso, na aprendizagem musical é de extrema importancia que haja equilibrio entre 0 corpo ea mente, ou seja, uma relagio entre o treino da motricidade e da consciéncia musical da erianga, © desenvolvimento psicomotor e cognitivo, focando tanto os aspectos relacionados a0 corpo (@ danca, o movimento € 0 gesto) quanto & tomada de conscitncia por parte da crianca (por meio do seu proprio trabalho intelectual de compreensio da mesica) convergem, portanto, num tinico plano, contribuindo para co desenvolvimento global da crianca. Destacamn-se, ainda, o movimento € 0 canto, por se tratarem das prineipais ferramentas para a expe- rigncia musical, O movimento ¢ capaz de concretizar diversos aspectos da miisica, em especial a forma ‘musical, Conforme sugere Wuytack, “as eriancas adoram 0 movimento, que pode ser incluido sob diversas formas: danca livre ¢ improvisada, associada ao canto ou aos instrumentos” (Boal Palheiros, 1998, p. 20), Também o canto é fundamental, pois a voz € o instrumento natural do ser humano, ¢ que, via de regra, todos possuem e, portanto, deve ser ampla ¢ regularmente utilizada nas aulas Por fim, € importante destacar o fato de que a miisica enquanto arte contribui para a sensibitidade estética, expressividade e musicalidade da crianca, Outras formas de expressao artistica (como 0 teatro, 0 drama, mimica, a danga, a pintura, a escultura e literatura) sto bem-vindas, pois enriquecem a educagdo ‘musical da crianca, A miisica também € uma ciéncia, ¢ o entendimento da sua teoria € necessario para a total compreensio de No entanto, o plano teérico deve ser apresentado de maneira agradavel, inte- ressante e invariavelmente posterior & pratica e a experigneia musical ativa da crianca, 10.1.1 Wuytack no Brasil Os principivs e propostas pedagdgicas de Wuytack chegaram pela primeita vez ao Brasil através do curso que ele mesmo lecionou em Salvador, em 1998, a convite da educadora Carmen Mettig, Alguns professo- res brasileiros deslocaram-se expressamente a Portugal para frequentar outros cursos, dos quais resultaram ‘eursos em Curitiba, em 2007 e 2009, Sao Paulo em 2008, € novamente Salvador em 2009. O extraordina- rio emperiho dos participantes brasleiros nos cutsos e a calorosa receptividade dos professores deste pats 210 Grace Boa! Paleios¢ Las Bourscheas publicacoes do pedagogo, bem como alguns relatos de formadores sobre a influencia dessa formacao, permite pensar que os princ{pios, as metodologias e a obras musicais de Wuytack tém ja alguma imple- ‘mentagio nas escolas brasileitas. Os relatos de alguns professores participantes apontam também para uma excelente aceitagao das atividades propostas por Wuytack no Brasil. Especialmente em Curitiba, os pro- fessores do curso de musicalizacao infantil da Universidade Federal do Parana — entidade organizadora do curso de Jos Wuytack, em 2007 tem utilizado com bastante frequencia as atividades aprendidas durante 0 curso, principalmente os jogos cle substituigao das palavras por gestos, que sio notoriamente interessan- tess criancas?. Da mesma forma, 0 contato com as ideias de Wuytack influenciou diretamente na formacto de diversos professores brasileiros que, por sua vez, reconhecem nesse sistema uma excelente proposta para aeducacao musical e para a musicalizagao infantil (Bourscheidt, 2008). Entretanto, ainda ha poucos edu- cadotes no Brasil que tem conhecimento direto dessa pedagogia, jd que sua divulgacio ¢ muito maior nos Estados Unidos, no Canada € na Europa ~ Bélgica, Holanda, Franga, Portugal e Espanha, A atuagao peda- gogica regular de Wuytack, durante os tltimos quarenta anos, tem influenciado decisivamente a educacto ‘musical nesses patses, Em Portugal, desde 1968 Wuytack orienta regularmente cursos em Lisboa, no Porto € outras cidades. A Associacio Wuytack de Pedagogia Musical, criada em Portugal em 1992, tem contri buido para a formacao continua de professores de musica, promovendo, regularmente, cursos baseadlos em principios e metodologias propostos por Wuytack. Também eclta e divulga materiais de apoio a0 ensino da misica (livros, CD e outros) em lingua portuguesa, sobre temas especializados (audigao musical, pri tica vocal ¢ instrumental, cangbes para criangas e cangdes tradicionais portuguesas), estimulando a pratica musical das criancas ¢ o desenvolvimento profissional dos docentes, 2 Ver Bourscheide (2007). Pedagpgis em educagto musical auVida e obra 10.2 O pedagogo e o compositor musical 1935-1958: Os primeiros contatos com a miisica Jos Wuytack nasceu em Gent, na Bélgica, em 1935. Conforme Boal Palheiros (1998), desde erianca Jos demonstron grancle interesse pela musica, tendo comecado a aprender piano aos cinco anos de idade Com os seus familiares, assistia a concertos e fazia musica em casa. A par do ensino secundrio no colé- gio Sint-Lievens, prosseguit! os estudos de plano e de drgio e, aos 23 anos, completou os cursos superio- res de Filosofia ¢ ‘Teologia. Tornou-se elemento do coro ¢ organista na catedral de Gent, ¢ dirigit 0 grupo SSchola Cantorum, Mais tarde, no Instituto Lemmens, em Lovaina, na Belgica, gracuou-se em Piano, Orgao, Composigio e Pedagogia Musical, A sua formacao complementar em mimica, na escola de Marcel Marceau, certamente influenciou a sua pritica de integrac4o das artes ~ musica, literatura, danga, mimica e teatro. Durante varios anos, Jos dedicou o seu tempo livre a pintura, revelando um gosto pela cor, o que se refletiu posteriormente no seu estilo musical e nos musicogramas (Wuytack; Sills, 1994). 1958-1964: Descobrindo a pedagogia musical Wuylack inicion seus estudos de pedagogia musical, especialmente relacionados a Orff-Schubwerk, em 1958, no Instituto Lemmens. Teve, entdo, a oportunidade de experimentar as ideias da Schulwerk ensinando crian- «gas e jovens. Durante as aulas, todos os seus alunos envolviam-se de maneira cemocratica com o fazer must cal,em um trabalho ativo, criativo e social. Dessa forma, conforme Wuytack (1993, p. 4), “a edueacao musical tomnou-se uma porta aberta para cada crianga”. Depois dessa experiéncia, Wuytack, interessado em aprofun- darse na pedagogia musical de Carl Orff, passou a lazer contato com alguns dos prineipais professores co oo Grace Boal Pabeitose Ls BourseFr Instituto Orff de Salzburgo, entre eles, a grande colaboradora de Orff, Gunild Keetman. Na mesma época, em 1964, Wuytack conheceu pessoalmente Carl Orff, com quem manteve uma “estreita colaboragao profissional ! ‘e uma excelente amizade” (Boal Palheiros, 1998, p. 16). © proprio Carl Orff considerou Wuytack um “her- deiro” da sua pedagogia, tendo-lhe pedido que divulgasse as suas ideias internacionalmente 1964 até hoje: A adaptacao da Orff-Schulwerk e a formacao de professores Desde 1965, Jos Wuytack foi titular de Pedagogia Musical no Instituto Lemmens, docente no Instituto ! Superior de Musica em Namur (Bélgica), no Conservatorio de Tilbourg (Holanda) e no Instituto Musical de Métodos Ativos de Lyon (Franca), ¢ em 1979-1980 fot também professor residente na Universidade da California do Sul, em Los Angeles (Estados Unidos). Com a intengao de divulgar a Schulwerk e também de formar professores de acordo com esta pedagogia, Wuytack elaborou uma série de planos de aula baseadlos nas ideias de Orff. A partir desse momento, estas ideias foram sistematizadas, j4 que nos cinco volumes da Schulwerk ha poucas explicagdes pedagogicas quanto as metodologias e técnicas de ensino. Assim, a sis- tematizagao metodolégica do ensino musical pode ser considerada uma das grandes contribuicoes de Jos ‘Wuytack a pedagogia cle Carl Orff. Posteriormente, Wuytack desenvolveu as adaptacoes francesa e flamenga da Orff-Schulwerk, com a aprovagao do proprio Carl Orff. A versio francesa foi, depois, adaptada para a “versio Taiwanesa. Também realizou a versio francesa da série alema de 10 LPs intitulada Musica Poetica?, editada pela Harmonia Mundi Franca. Segundo Wuytack (1993, p. 4), “transpor as ideias de Orff para outros pafses e outras circunstancias, com uma preocupacdo especial pela situacdo real da escola, foi uma tarefa muito exigente, mas que constituin uma experiéncia enriquecedora”, Atualmente, Wuytack é conside- rado uma das maiores autoridades mundiais em pedagogia musical Orff, sendo constantemente convidado a ministrar cursos nos mais diversos niveis, tendo, também, lecionado em mais de 50 paises. Por seu mérito pedagogico, foilhe entregue, em 1995, a medalha de ouro da Fundacio Orff, em Munique, na Alemanha, > Musica Poetca¢ titulo original em lati, Pedagogia em educa musical a3 ' Ha10.2.1 Producao musical e pedagogica Jos Wuytack € um compositor prolifer, como se verifiea no vasto catilogo de obras para uma variedade de formacdes vocais € orquestrals, o qual inclui pecas para drgHo, piano, flauta doce, instrumental Ort, onquesta de cordas e orquestasinfonica, Muitas das suas composioes, relacionadas com a sua obra peda gpeica, sto dedicadas as criancas ¢ aos jovens, destacando-se aquelas que ulizam os instrumentos Or = por seu implicto potencial pedagogico ~a percussio a vor (por exemplo, Bolero, 1968; Fipoptac, 1979; Quasi una Sonata, 1979). As suas obras continuam sendo interpretadas por crancas e jovens em inumeTOS pases, como as cantatas De Geboorte van de Heer Jesus (© naseimento de Jesus), em Londres, 1967, Sine ‘nao ha vida), em Barcelona, 1992 € Modalaics of May (Mosaicos modais de Musica Nulla Vita (Sem mis Maio), em Memphis, EUA, 1996, ou as cangoes: Carmina Europea, no Porto, Portugal, 2009. ‘A-edicao das suas cangoes para criangas em seis idiomas (neerlandes, franets, inglés, chinés, portue gués e espanhol) testemunha o seu carater transcultural. Boal Palheiros (1998, p. 17) descreve 0 estilo das composicdes de Waytack como possuidor de “um grancle sentido do ritmo, umm apurado sentido do tre ‘e uma orquestrado ora leve € delicada, ora pujante ¢ colorida’, Além disso, o compositor sempre demons- wou grande interesse nos mais variados estilos ¢ aspectos musicais, da musica modal a contemporanea, do folclore ao jazz, passando também pela riisica tradicional de diversos paises do mundo, ‘A sua obra pedagogica, editada em varios paises (Alemantha, Belgica, Canada, Coreia do Sul, Franga, Espanha, EUA, Holanda e Portugal), inclui livros para o ensino ‘basico e secundario e publicacdes sobre ‘temas especificos, como a criatividade (Kreatief Musiceren, 1969), a audicao musical (1972, 1974, 1995, 1996), o instrumental Orff € o ritmo (Musica Viva Ie I, 1970, 1982). 34 Gea Boal Pairs ¢ Lae BouscheideProposta pedagégica 10.3 Aprendendo musica fazendo musica De acordo com 0 proprio Wuytack (2005), a sua pedagogia musical e a sua perspectiva de ensinar mtsica podem ser resumidas através do seguinte pensamento milenar chines: “Diz-me, eu esqueco; mostra- -me, eu recordo; envolve-me, eu compreendo”. Assim, o aluno acquire uma compreensio musical mais profunda quando esta totalmente envolvido com a atividacle musical da qual esta participando, o que implica também uma compreensio intelectual dessa atividade. Dando sentido as expressoes diz-me, mostra-me ¢ envolve-me do pensimento citado, o aluno primeiro ouve e observa para, depois, executar. Assim, no que tange a proposicao de uma determinadaatividade, o professor deve apresenté-la verbalmente, passando para a sua demonstraglo e, Finalmente, para o envolvimento pritico e ativo de todos os ahmos participantes. Essa maneira de ensinar revela um significativo interesse cognitivo na pritica pedagégica do professor, pois desenvolve nos alunos uma elevada concentracio € a consciencia da atividade que reali- zario posteriormente, o que leva a uma aprendizagem mais eficiente A pedagogia de Wuytack € composta de uma série de atividades ¢ materiais musicais especificos, que implicam o fazer musical ativo, criativo e em comunidade, envolvendo tanto a apreciagio musical ~ por meio da audi¢ao musical ativa — quanto a criagdo e a interpretagao ~ por meio da improvisagto, da voz, da percussto corporal e dos instrumentos Orfl. Na sequencia, com intuito de linearizar um entendimento do sistema, conforme propde o proprio Wuytack (1993) no artigo Actualigar as idelas educativas de Carl Orff, sao apresentadas algumas caracteristicas de interesse pedagOgico para o ensino da musica. Na pratica docente, o ensino da musica inclui, de modo conjunto, varias elementos, No entanto, por uma questéo de sistematizacao, as caracteristicas do sistema sio apresentadas focando cada parametro. Pedagogias em edcagto tmiscal 31510.3.1 Aprendendo por imitagéo ‘A imitagao € uma metodologia essencial na aprendizagem da musica, sobretudo com criancas. Imitar “nao é limitar”, conforme sugere Wuytack (2005, 2007, 2008), pois desenvolve capacidades de observacio, aten- Gao € concentragio, necessétias a prética musical e a formacio global das criancas. Assim, tanto 0 aprendi- zado melédico quanto o aprendizado ritmico tem inicio por meio de atividades de imitacdo, que sto “jogos de eco” em que os alunos imitam o professor. Os exercicios de eco compreendem exercicios ritmicos € melédicos e utilizam os instruments, a voz e 0 corpo da crianga, Tendo total consciéneia do processo de imitagao, a crianga pode ter contato visual com a partitura musical, No entanto, ela nao depende desta para 0 seu aprendizado, conforme sugere Boal Palheiros (1999, p. 7): “estabelecendo um paralelo com o ensino das linguas, a imitacao € uma das metodologias essenciais& aprendizagem ritmica, sobretudo com as crian- «cas mais pequenas, que nao dominam a leitura. A observagao da execueio do gesto ritmico pelo professor pemmite a coordenacao entre a audigdo a visao na percepcao ritmica”. Na imitagao ritmica e melédica, é importante que fique claro para as criangas que elas esto em um processo de imitagao, ¢ que devem respeitar esse processo, © professor também precisa ser claro na sua demonstracdo, mantendo um pulso uniforme e constante ¢ uma boa afinagao, Finalmente, é importante {que a imitagao dos alunos seja musical e expressiva. A simples imitagto nao favorece a expresso. Por essa tazi0, 0 professor também deve ser 0 mais musical ¢ expressivo possivel,fazendo uso de diferentes dinami- cas e intensidades, diferentes alturas e timbres ¢ explorando, sempre que possivel, todas as qualidades do som ¢ da muisica (Wuytack, 1993). 10.3.2 O ensino do ritmo O elemento bésico para o sistema Orfl/Waytack é o ritmo, sendo este 0 primeiro aspecto a ser traba- Thado, Wuytack estabelece uma progressdo para 0 desenvolvimento ritmico (Boal Palheiros, 1999). A base do aprendizado ¢ a figura da semmnima, associada ao pulso e ao caminhar natural das criangas. O treino 316 (Geaga Boa! Pairs Lats ourschere inicia-se com os compassos bindrios (simples ¢ composto), cujo carater ativo se adapta & natureza da crianga, © que frequentemente so encontrados nas cangoes, lenga-lengas e dancas infantis. Prossegue, pos- teriormente, com compassos ¢ ritmos mais complexos. ‘Woytack (1982) indica ainda que a expressao verbal é a maneira mais conereta para 0 aprendizado do ritmo. Utilizam-se padroes verbais pata o aprendizado das diversas métricas ritmicas, por meio da reci- tagto expressiva de textos. Por exemplo, o excerto da poesia do brasileiro Carlos Drummond de Andrade (1987) No meio do caminko, sugere um ritmo natural, que se torna musical, quando falado de maneira expressiva, conforme o exemplo a seguir Figura 10.1 — Exemplo de recitacao ritmica Annan, Tienha uma pe = dra no meio do ea = mi - nha A leitura expressiva, por sua vez, também favorece a expresso verbal. Wuytack sugere um tipo de reci taco em que todos os alunos falam o mesmo texto ao mesmo tempo ~ geralmente a letra da cangéo que esta sendo trabalhada -, mas cada um ao seu tempo, em pulsagéo irregular, utilizando toda a tessitura da voz € de acordo com a sua propria intencionalidade expressiva (por exemplo, lento, rapido, forte, fraco, como se estivesse triste, feliz etc.). O resultado ¢ uma massa sonora, sem cesuras ¢ de grande valor expressivo. Outra forma de familiarizara crianga coma educacao ritmica ¢através da percussio corporal (Wuytack, 1982): estalando os dedos, batendo palmas e percutindo os joelhos ¢ os pés. A percussao corporal “estimula a coordenacao motora e permite atingir miveis de dificuldade elevaclos” (Boal Palheiros, 1999, p. 7). No que se refere a aplicacao das atividades ritmicas, utiliza-se, tanto para a imitagao quanto para a improvisagao, a estrutura equilibrada de quatro compassos, com tenssao e repouso (arsis-thesis). A técnica de pergunta ¢ resposta, que também utiliza essa estrutura, pode ser um dos meios para a improvisacao, Pedagogis em educate musical a7 —sendo reaizada com a voz, a percussao corporal ¢ instruments Orll, Recomenda-se 9 seguinie (a per gqunta ea resposta devem ter a mesma durago, quatto compasses; (ji) a pergunta deve terminar no tempo fraco do quarto compasso (ponto de interrogacdo™), como o rtino de tchactcha-tcha, por exemplo), enquanto que a resposta deve terminar no tempo forte "porto final"**); (il) a pergunta e a resposta devem ter elementos comuns Figura 10.2 ~ Exemplo de pergunta e resposta. ergs espa artirdectirorar ta utra técnica € 0 ostinato, que pode ser rtmico, melédico ou harmonico, Segundo ‘Wuytack (1982) autilizacao de ostinatos & muito interessante, do ponto de vista pedagogico, conforme refere Boal Palheitos (1999, p. 7) FE uma tecnica faci, com resultados imediats; a repeicao apoiao trina; desenvolve 0 sentido da forma; ajuda a meméria; permite ouvir as outras vozes enquanto se Interprets faacilta a improvisacao. A téc- nica do ostinato pode utltzarse em sobreposicao de astinatos ou como acompanhamento de textos ¢ de cangaes, sob varias formas: verbal, vocal, instrumental, corpora. Quanto A notagdo ritmica ~ ou escrta Htmica-musical -,€ importante desiacar ue @ N50 da ag vesrito a pratica, a percepeao, a imitagao e 2 ctiagdo, mas € interessante que aspectos relacionados @ leitura e &escrita musieats tah Sejm trabalhados. Conforme Wuytack (1993, 1m ao simbolo, mas também do simbolo a0 1mtsica nao pode ficar apen 1.6), “a notagao também € muito importante: na apenas do so som. Nao podemos trem atengto apenas o desenvolvimento de capactdades ¢ comPlenss praticas, mas também a aquisigao de elementos cognitivos". 0 ensino da leitura¢ da esenta, contudo, deve ser realizado dle maneita Indica, por meio de jogos € da associagdo das Figuras riumicas & imagens concresss Estas, ser davida, aumentam a motivacio das criancas ¢ facilitam a aprendizagem. 318 raga Bol Paleirs Lis Boucheta 10.3.3 O ensino da melodia aprendizado melodico inclui a utilizacao de cangées da autoria do pedagogo, especialmente compostas para a progresstio melédica, bem como cangdes tradicionais infantis e cangdes folcloricas de varias regides do mundo, Como para a maior parte dos métodos da primeira geragao da modema educagao musical (Fonterrada, 2005), o ensino da melodia comeca com o aprendizado da terca menor descendente, por esta ser mais natural ¢ mais facil para as criangas. O aprendizado melédico Inicia por uma melodia de duas notas (bitonica) e se desenvolve por etapas até a melodia de sete notas (heptaténica). O interesse pedagdgico dessa progressao melddica reside numa mais facil assimilacao consciencializacao das alturas relativas dos sons, por parte das criangas (..] A:proposta de inictar 0 desenvolvimento melédico com o motivo bitOnico, composto de um intervato de terca menor descendente | 6-14, em Fa maior ou sol-mi, em D6 maior) fundamenta-se em razdes de ordem musicale psicoldgica | (Wuytack; Boal Palheiros, 1992, p. 5) Assim, 0 aprendizado melodico acontece de acordo com uma progressao melédica. Wuytack (1993) acrescenta algumas etapas a progressao proposta por Orf, para que se possa aprender uma nota de cada vez, em diversas etapas, até completar a escala diatonica, de acordo com a sequencia a seguir apresentada. | Pedlagogias em educagto musical 319 1 ReQuadro 10.1 ~ A progressao melodica [eee Novas | Pentatonica sol-li-sol-mi-ré-d6_ | Hexatonica sol-la-sol-fa-mi-ré-d0 “Heptatonica (Diataniea) sol-l-so-f-m \Waytack escreveu intimeros arranjos © composigbes para cada uma dessas elapas, Para variadas for- mages instrumentas e vocais ¢ de acordo com diversas possbilidades pedagogicas. Ele também propoe a uliizagao dos modos antigos, tal como so utilizados no canto gregoriano, A musica modal é de grande interess, representando um enriquecimento a nivel melédico, pois cada modo possuio seu carater PrOPros devido as sequéncias diferentes de tons € meios-tons. Escreveu, também, diversas comPosiones modais, {gualmente pertinentes a0 ensino da melodia. 10.3.4 O ensino da harmonia © emsino da harmonia, apesar de encontrar-se eemporalmente posterior o aprendizado do ritmo € da melo- dia, tambémn € importante para o sistema. Wuytack (1993) sugere que o acompanhamento instrumental 20 raga Boal Pairs Ls Bourcheid-— ee através do bordao representa uma inesgotavel fonte de possibilidades harmonicas, que devem ser trabalha- das com as criangas. Ele indica quatro possibilidades de acompanhamento pelo borddo: (a) em acorde, (b) em acorde arpejado, (c) bordao de “nivel” ¢ (d) bordio “cruzado”, de acordo com a figura a seguir Figura 10.3 ~ Possibilidades de acompanhamento por bordao wore b).arpejado¢) de “nivel” )cruzndo Fonte: Wye, 1993.0. 6 Outuas possibilidades harmonicas utilizadas sto 0s acompanhamentos de I-V, I-IV-V, bem como os acompanhamentos -II, l-II I-VI e I-VI. Algumas técnicas de composicao polifonica, como o canone ~ no qual a mesma melodia é apresentada de maneira slocada ritmicamente no tempo nas divetsas vuzes ~, sfo também bastante utilizadas, Na maior parte das vezes, a harmonia ¢ realizada por meio dos instrumen- tos Orff, mas também pode ser realizada através do canto e de outros instrumentos. 10.3.5 O ensino do timbre ' Os instrumentos Orff surgiram inicialmente para dar suporte & danca que estava sendo realizada na Gantherschule, escola alema de musica e danca, fundada na década de 1920 por Carl Orff, com Dorothee Gunther (Lopes, 1991). Foram concebidos pelo proprio Orff, devido a necessidade de adaptacdo dos ins- trumentos a realidade das criangas, reduzindo as suas proporgdes. Os instrumentos que compoem o instru- mental Orff pertencem, basicamente, a percussdo e podem ser divididos em dois grandes grupos: percussio de altura definida (PAD) e percussao de altura indefinida (PAI) (Wuytack, 1970). O primeito & composto pelos instrumentos de laminas: os de madeira sao chamados xilofones (X) — do grego, xilo, que significa Pedagogias em educa musical a .madeira’, € fone, que significa “som”, ou seja, 0 "som da madeira”; os instramentos de metal so 05 metar lofones (M) ~ do grego, metalton, que significa "metal" ~ os jogos de sinos JS) ‘Apesar de cada instrumento possuir uma tesitura ral espectfiea, todos eles sto escritos para a clave de sol. Com o instrumental Onf podem se utilzados, também, a flauta doce €outres istrumentos melodicos. O seguncio grande grupo os instrumentos de altura indefinida, podem também se dvididos em res subgrupos: rmetuis, madeiras c peles, cada um composto de instramentos construids a partir desses materias, Conforme Wuytack (1993), 0 grande interesse pedagogico na utilizagto dos instrumentos Onl reside nna possibilidade de exploracao imediata do sor, na facilidade tenia de execucao ¢ na variedade e riqueza dle timbres inspitados em instrumentos foleoricos de diversas regides do mundo, Por outro lado, esse snstrumental tem a facilidade de adequarse a qualquer faixa etria ou nivel de desenvolvimento musical dos alunos, j& que tem a possibilidade da retirada das laminas que nao sao utlzadas, simplificando a performance instrumental ¢ a improvisacao, ‘waytack (1970) propse, ainda, uma descricao das tessituras que abarquem todas as possibilidades de envolvimento musical stivo da crianca, dividido-as em quatro nivels: soprano, contralto, terior ¢ balxo, conforme a tabela seguinte: Quadro 10.2 ~ Niveis de tessitura para expressao verbal, percussdo corporal ¢ instrumentos Orff Niveis _Expresao verbal Percussio Corporal PAL PAD s Soprano Dedos (estalo)-D —-Metais J9S + SA A Contralto Palmas —M. Madeiras XS +MS T Tenor Joelhos ~J Peles XA+MA B Baixo Pes—P Grande percussto XB +MB Fone: Way, 1970. sn Gaga al Palos Lats Boursched— | 10.3.6 A improvisacdo Com relacao a improvisacao, Wuytack (1969, 1993) propde uma metodologia, individual ou em grupo, que favoreca a expressividade e a individualidade da crianga, sugerindo uma série de exerefcios que con- | twibuem para o desenvolvimento da criatividade. Pode-se trabalhar a improvisacio utilizando a expressio verbal — com um determinado texto ou até mesmo inventando textos em idiomas existentes ou “sem sen- tido"; a percussio corporal ~ criando ritmos sobre um ostinato; a voz ¢ os instrumentos ~ cantando € tocando melodias sobre um baixo, realizando baixos ou outros acompanhamentos para melodias; o movi- mento — através da livre expressao corporal e da criagdo de passos de danga. Os jogos de “pergunta e res- posta” também facilitam a improvisacdo ritmica e melddica. A tarefa do professor deve ser “participar, suge- rir, ajudar e encorajar” (Wuytack, 1993, p. 7). 10.3.7 O movimento corporal Occorpo 6 um meio para a expresso da emogao musical, sendo essencial para interpretar ou dirigir. Quando © fazer musical inclai o movimento, a crianga pode ter uma experiéncia musical mais profunda (Boal Palheiros, 1998), O movimento pode ser associado A danca, a improvisagio, a percussao corporal, ao canto € aos instrumentos Orff. Outras formas para estimular 0 movimento corporal, tendo em vista que muitas : vezes as escolas ndo dispoem de grandes espacos para a danca ¢ 0 movimento, sfo as cangdes com gestos, 4 mimica e 0 canto com movimento (Wuytack, 1993). Dessa forma, “o jogo de substituigao das palavras por gestos consiste na substituicao progressiva de uma ou mais palavras do texto de uma cancao, por um gesto” (Wuytack 1993, p. 7). Esse exercicio estimula a audicao interior, a coordenacao motara, a capaci- dade de concentracéo e a memaéria musical, além de apresentar-se como uma étima atividade para ser rea lizada com todo o grupo. Pedagglas em educagto musical 33 be10.3.8 A audicao musical ativa e o ensino da forma ‘A contribuigio mais original de Wuytack para a moderna pedagogia musical ocone na audigdo musical, area que nao fot abordada por Orff. O sistema de audigao musical ativa (Wuytack, 1975, 1989), desenvol- vido a partir de um estudo de varios anos com criangas e professores, propoe ouvir musica de forma atva e de forma passiva, Ele € destinado, sobretudo, a individuos que ndo conhecem a notacdo musical as seguintes etapas: nao apenas ‘A.audicao musical ativa, na qual a percepeio visual apoia a percepedo auditiva, implica @ panicipacao fisica e mental do ouvinte, antes da audigio, através da interpretacto; (1H) foco da atenca0 durante a audigdo e teconhecimento dos materiais musicats; (il) analise da forma musical, através de uma representacao visual da totalidade da musica. Fosa metodologia esta baseada na assimilacio prévia dos materials tematicos da obra a ouvir (prepa- rando os ouvintes para a audigao por meio de atividades que envolvam a expresso verbal, vocal, corporal, ou instrumental) e na visualizagio de um esquema da musica, que Wuytack (1975, 1984, 1989) designow ‘musicograma, musicograma € um grifico em que os elementos essencials da obra ou excerto musical forma, ritmo, melodia, timbre, instrumentacio, orquestragio) sio representados através de cores, ormas geomeétricas e stmbolos. Waytack cron simbolos proprio para os instrumentos da orquestra€ as faahas de instrumentos. ‘Algumnas orientagoes metodologicas sio fundamentals para a utlizagto desse sistema (Wuytack; Bost Palheiros, 1995); dar a ouvir a musica, pelo menos, trés vezes (primeiramente reconhecer os materials rmusicais; depois seguir a indicagao do professor no rmusicograma grande e por fim indic juragio, para facilitar a sar os temas indie vidualmente no musicograma pequeno); selecionar excertos musicais de curta dt concentrayiv, adaptar as atividades a idade das criancas, realizando atividades com movimento, sobretude com criancas pequenas;stuar a misiea no seu contexto bistro ¢ cultural (epoca, estilo, genero) me Gra al Palos ¢ Luts Bourseeider ees Figura 10.4 ~Musicograma da “Marcha”, do “Quebra-Nozes”, de Tehaikovsky te Foe Woy; Ba Pah, 1985, 9.14 Pedagogias em edcagto musical5S SSS Sala de aula 10.4 Algumas ideias para a sala de aula A seguir, to propostas algumas atividades praticas suas metodologias correspondentes, que poderiam compor uma aula de musicalizagio infantil. Todas elas sto composicoes do proprio Jos Wuytack, que ha mais de 30 anos oferece cursos em Portugale, por esse motivo, possui vasto material em idiowa portugues, ‘As atividades sio apresentadas conforme a sua proposta orignal De fato, os exemplos podem servir de modelo para a criagao de novas atividades que, de certa forma, possum estar mais adaptadas a realidade brasileira, F importante lembrar que, em cada aula, tanto a expressio verbal quamto corporal € a musical clever ser trabathadas € cortelacionadas entre si, de modo a contribuir para o desenvolvimento global e total da crianca, ses aspectos tornam os exericios, a seguir apresentadas, pertinentes para « elucacto musical, independente do contexto em que estdo sendo insericos, A pedagogia de Waytack € dedicada ao ensino coletivo de musica, nao definindo uma idade especifica para o inicio da aprendizagem musical. Algumas atvidades apresentam wma SUBESHO de idade para deter- minado exercicio musical, que varia entre 5 € 13 anos de idade, podendo esta faixa etaria ser considerada a abrangénicia em que o sistema estt inserido. f evidente que todos os exercicios podem ser adaptados para todas as idades, incluindo o ensino de jovens e adultos, nesse caso aumentando o grau de dificuldade © complexidade dos exercicios ¢ materials. No entanto, pata as atvidades abaixo desertas, faixa etaria recomend situa-se aproximadamente entre 6 € 12 anos. Serdo apresentadios exemplos de ostinatos ¢ de cangoes com gestos © movimento. 328 Gea Boal Patheios¢ Las Bourseheide10.4.1 A técnica de ostinatos ‘Uma das técnicas de ensino de musica propostas por Jos Wuytack sugere a ampla utilizacao de ostinatos rit- micos ou mel6dicos, que podem ser trabalhados utilizando a percussio corporal, a voz ou os instrumentos A seguir, serdo apresentadas algumas atividades elaboradas pelo proprio Wuytack, bem como as respectivas metodologias de aplicacao dessas atividades em sala de aula 1, Ostinato ritmico corporal ~ exemplo de uma peca com ostinatos ritmicos realizada em percussio \ corporal, utilizando a técnica de sobreposicao de ostinatos: Figura 10.5 — Ostinato ritmico corporal | r | iether Pa Metodologia da atividade +O professor executa cada ostinato; os alunos aprendem, por imitagao + 0 professor indica um nimero ¢ os alunos reagem imediatamente, executando o ostinato, *+ Jogo de sobreposicio: cada grupo realiza o seu ostinato; o professor aponta na diregao do grupo, podendo sobrepor dois (1 +2, 1 + 3, 2 +3) ou trés ostinatos. 2. Ostinato ritmico verbal Por vapor ~ pega realizada em expressio verbal, elaborada com ostinatos ritmicos, utilizando a mesma técnica de sobreposicao: Pedagogias em educago musical, aFigura 10.6 — “Por vapor” m8 +4 fio al 5 FAO. 2 Foe Way, 2005, 9. 36, Metodologia da atividade +O professor executa cada ostinato; 0s alunos aprendem por imitaczo, + Apos todos 0s alunos aprenderem todos os ostinatos acima separadamente, dividir a turma em trés grupos. Cada grupo imita uma parte da locomiotiva ~ portanto, um ostinato diferente + Tito sobrepor os ostinatos, de acorde com a regéncia do professor, de forma a imitar uma loco- ‘motiva a vapor (accelerando e ritardando) 3, Ostinato ritmico-melédico-harmonico instrumental Um relogio — peca baseada na sobreposicéo de ostinatos, e realizada em expresso verbal ¢ instrumentos Orff Grace onl Paleiros¢ Ls BourschekFigura 10.7 ~ “Um rel6gio” SHO 0 ty | The, A sneha cdg ental | poh one Wack, 205,48 Metodologia da atividade * 0 professor executa cada ostinato € os alunos aprendem por imitacdo todos os ostinatos e execu- tam cada um no seu instrumento, Forma da muisica: fazera sobreposicao dos ostinatos, pela orem indicada na partitura—de acorto com @ ordem crescente da numeracao acima de cada linha; realizar as entradas depois de duas vezes cada ostinato; dizer 0 texto, com os ostinatos (cas vezes); terminar pela orclem inversa a das entradas. Recomendacoes: falar o texto de forma expressiva — utiizando uma ampla extensio vocal; executar 0s ritmos de maneira exata; tocar 0 ostinato 4, alternando as baquetas; tocar o ostinato 8, a cada 8 compassos) Pedagogias em educa musical 32910.4.2 Cangdes com gestos e movimentos corporais ‘A seguir, serdo apresentados alguns jogos musicais, em que as palavras das letras das cangbes sto subbsti- tudas gradativamente por gestos out mimicas corporais. 1. Um gato de Xangai — jogo de substituicéo progressiva de palavras por gestos Figura 10.8 ~ “Um gato de Xangai” Fane Ways, 2007, p94, Metodologia da atividade +O professor canta a totalidade da cancao. © processo a realizar pelos alunos seré ouvir, imitar, observar, consciencializar, aprender, cantar. +O professor canta os motivos com diversos voeabulos "ai", "m0", “dri, “wa”, “plum”) para facil- tar o aprendizado da melodia e treinar a diceao € a execugao vocal. + Aprender a melodia de ouvido: os alunos imitam os motives, indicando com as mios o movimento meladico (sobe, mantém-se, dlesce) + Aprender o texto, dizendlo-o com sons de alturas diferentes: agudo, grave, glssandbo ete + Cantar a totalidade da cancio, bem anticulada, marcando a pulsagao, nos joelhos. + Aprender os gestos; cantar a cancao com o jogo de substituicao progressiva das palavras (esse caso, das frases) por gestos: 330 ‘Gra Boal Pathetos Luis Bourscheldt 4+ 1° vez cantar toda a cangéo sem gestos; + 2* vez ~substituir Tenho cd: apontar para si proprio; + 3* vez —substituir um gato de Xangai: mimar os bigodes, a maneira chinesa; + 4" vez ~substituir Tanto leite ja bebeu: gesto de beber; + 5* vez ~substituir que gordo assim la vai: maos na bartiga; + 6 vez — cantar toda a cancéo com gestos. + Cantar a totalidade, alternando cada vez com improvisacées instrumentais em PAL, pela seguinte ordem: 1. Metais; 2. Madeiras; 3. Peles; 4. Todos; 5. Todos. + Realizara totalidade da pega, acompanhada por mimica live, por exemplo, de um fantoche: uma crianca com o fantoche esconde-se, e s6 aparece quando a frase um gato de Xangai é substituida na can: 2. Um bufalo ¢ um leao — jogo de substituicao progressiva de palavras por gestos: Figura 10.9 — “Um bufalo e um ledo” Py, bt +t Ld Font: Whack, 2008 p55. Pedagogis em educagto musical 33130 Metodologia da atividade «+ Aptender os motivos da cangao: 0 professor canta a totalidade; depois, mia os motives, com diferentes vocibulos, que 0s alunes imitam. + aprender 0 texto, dizendo-o expresivamente, de varias maneras: dramatica, bumorisiea, cin staccato etc.; cantar a cancao com 0 texto «Aprende os gestos cantar a cancio,reaizando 0 jogo de substituicdo progressive cas palavras por gestos’ Um bafalo: mimar os chifres, ¢ um ledo: indicat a juba; com alma tocam: maos sobre © coracao; violao: gesto de tocar, 1m urso pardo ¢: maos relaxadas, junto ao corpo, & altura do queixo; um dragio: mimar as gattas, € por a lingua de fora cerveja bebem: gesto Ue beber: de pressao: gesto de tirar a cerveja «Cantar a totaidae, alternando cada vez com improvisagdes instruments, pela seguinte orem | “Jogos de Sinos; 2. Xilofones; 3. Metalofones; 4, PAI; 5. Jogos de sinos, 6 Xilofones; 7. Metalofones, 8. PAL; 9, Todos. « Realizay a totalidade da peca com dramatizacdo, usando mascatas dos quatto animals: as criancas (ada ma com a sua mascara) esto escondidas e aparecem apenas quando a palavra correspon Ikima vez, as criang dente ao seu animal ¢ substituida pelo gesto; n s com mascaras aparecem € improvisam uma danca. «Realizara totalidade da peca ‘para a televisio”: cago com gestos, improvisagdes € dramatizatao. 3, Como ¢ bom cantar ~ cancao curmulativa com gestos corporais: Gaga Bol Palos ¢ Ls BourscheltFigura 10.10 — “Como € bom cantar” Fore Ways, 2008 19, Metodologia da atividade Cancao de tipo cumulativo: a cada vez acrescentar um verso (Com o polegar direito, etc.) desde 0 inicio, fazendo 0 movimento cortespondente, até ao verso seguinte. 10.4.3 Atividades de danca, movimento e percuss4o corporal Na sequencia, algumas atividades relacionadas principalmente ao aprendizado ritmico, por meio da expre corporal ~ danga ¢ movimenty cuipural ~ ¢ da percussao corporal. 1. Eu gosto de leite ~ dana improvisada com percussio corporal Pedagoglas em edcasto musical 333Figura 10.11 ~ “Eu gosto de leite” Na: a= Pas; ME = oi a dea do pr we wo | oe {2 Min euetana mio essed pr} = Mos os jet. Metodologia da atividade Aprende a melodia e o texto da canto; aprender a percussto corpora, sem cana Cantar a caneao, fazendo a percussio corporal corn um par (parte A) waco, durante oito compassos (partes B, “Alternat esta parte com moyimento livre individual, mo es ,Dete), to som da masica improvisada pelo professor; mudar sempre de par Realizar a totalidade (forma A-B-A-C-A-D-A-E-A ...). Din, don, dao canone a 4 vozes, com movimento corporal Figura 10.12 ~ “Din, don, dao” 34 pe qi #2 age Boa! Patios ¢ Las Bourscheidere Figura 10.13 ~ “Din, don, ddo”: movimento corporal AEG Liddy DO DEA ABD EDA som Hm Yotn a dicts —_ciay oe Ways, 205,19, Now: A~ Amboy D = edhe, = Reaver = par des; «= pa exquend = ey haar 5 mos, bas no ar“ ac eho Metodologia da atividade + Aptender a melodiae o texto da cancéo. + Aprender 0 movimento corporal sem a melodia. + Cantar a cangio com o movimento corporal em unissono. ‘+ Cantar em canone a quatro vozes (duas vezes). Para saber mais Site -AWPM — Associagao Wuytack de Pedagogia Musical. Disponivel em: chitp/vuwawpm.pt>, Acesso em: 24 out. 2009, esse endereco, 0 visitante poderé encontrar informacées complementates sobre a pedagogla musical ativa de Jos Waytack, ‘su biografia, biliografae discografia, bem como aspectos relacionados o sistema Oxi Wuytack e & Associacio Waytack de Pedayogi Misical (AWN), a car seus obetivos, seu histoicoe a sua stuacao no campo da forma;do masia/pedagogica «editorial, © ste, que est disponivel nos idiomas portugués, inglés e espanhol, apresenta também a agenda atualizada dos ccrsos ministrados por Jos Wuytack, além de oferecer noticias ¢ novidades sobre a assaciacdo e sobre o sistema. Podem-se ainda encomendar os livros e CD editados pela AWPM, observando o catélogo apresentado no proprio ste Pedagogias em educago musical 335Catalogo de obras de Jos Wuytack Livros Bruxelas [Belgica]: Schott Freres A. Musique pour enfants. v1: Pentatonique (1967), + 2: Majeur (1969) {Coautora Aline Pendleton-Pelliot v3: Mineur (1977). Verso francesa da Orf-Schulwerk Mainz [Alemanhal: Schotts Sohne 2) Musiek voor Kinderen. v3: Grote Tetstoonsooit (1967), ‘4 Kleine Tetstoonsoort (1971). Versio neerlandesa dt Orff Schuler Amsterdam{Holandal: New Sound 8 Kreatief Musiceren (1968). Leuven [Bélgica}: De Monte 1A Actie{ Muziekbeluisteren (1972). Audition musicale ‘active (1974), Coawtor Paul Schollaet Brugge [Belgica]: De Garve 2) Musica, v 1 (1972), v.2.(1973), v 3 (1974). Coautores Anton Defoort Paul Hanoulle. A. Zing, speel en lister Deel A, v. 11982), v2 (1984): Deel B (1984); Deel C984). 2) Musicalia play the veconder (1982) 4. Musicalia: Orff Instrumentarium (1982). |}. Masicaia: musicograms.v. 1 (1982), v 2 (1984), 2 Masicorama, v. 1 (1992), ¥.2 (1993), v3 (1995) CCoautores Guido Malfait, Antoon Defoort¢ Paul Hanoule. 236 Paris[Francal: A, Ledue 2). Musica viva I: sonnea.,batee (1970). 2 Musica viva I sound. beat (1970). 2 Musica viva I: expression rythiique (1982), New York [FUA]: Schott Music Corporation 2) Musica activa: an approach to music education (1994), Coaunora Judy Sills Porto (Portugal: Associagao Waytack de Pedagogia Musical 4. Canoes de mimar (1992). Livro © CD. Coautora Grace Boal Palheirs. 2 Auigdo musical activa (1995), Audicion musical activa (1996), Livro do professor, CD, livre do aluno, ‘musicogramas, Coautora Graca Boa! Palheitos 2 Gancies tradicional portuguesas (1008), Livia r CD 3 Cantar‘o Natal (2000, 2002). Livto © CD. 2 Carmina Europea: songs and dances from 25 FU countries for Onf Instruments (2004, 2008). Livro © CD, Coautora Graca Boal Palheitos Partituras Coro, flautas doce, instrumental Orff, orgio Amsterdam [Holandal: New Sound, 2 Dansereye van Dood en Leven (1966). 2. Humoresken (1967). 2} Missa activa (1968) ‘Grog Hoa Palheires Ls BourseBruxelas [Belgica]: Schott Freres 2 Dix chansons francais (1968) 2 Missa elementaria (1972) 2 Tippoptac (1973), 4. Chansons et danses pour Fete (1976) 2 Pentatonica (1976) 2 Suite de dangas espanolas (1976). 3 Variations sur un air de danse Wallon (1976). 2 Les corporations. 2v. (197%), 2 Ronde des animawe (1977) A. Rondes et Comptines.2v, (1977) A Autour de PEurope (1979), 2 Chansons et danses pour Vhiver (1979), 4 Quasi una sonata (1979) Seul {Coreia do Sul}: Fukmaksekye 2 Technique of Orf-Schulbwerke Pedagogy (2008). Traclugdo de Young Jeon Kim, 2 Orff instrument orchestrations (2008). Tradugio de Young Jeon Kim. Flautas doce, guitarra, pequena percussio, instrumental Orff Paris|Franca}: A. Ledue 2 Bolero (1968), 3 Colores (1968). 2 Cantare et sonare (1966). 2 Polyvitamines ABA (1970), 2. Variations sur um air de pendute (1970), 2 Danza Camavatito (1972), Danses en triple (1972), Pedagogjasem edvcagio musical 2 Joy: play, sing, dance (1972), 2) Mini-variations géographiques sur “Se canto” (1984) 4. Variations intercontinental sur “Aw clair de la fume” (1984) 3) Caro ata mode (1987) 3 Modattadom (1987), 3 Variations sur "Orientis Partibus” (1987), Cangoes e dancas Bruxelas [Belgica]: Schott Frétes A Tree fois bonheur (1972) 3. Choratia (1973), 2 Camtica Batlata (1979) Brugge [Bélglea: De Garve 3. Mimoza (1995), Herent (Bélgical: Musicerende Jeugd 2 Jeagdbloadjes. 73 Kedeten. (5.4. Haarlem{Hlolanda]: De Toorts ‘4- Zingen van Allerlet Dingen, 19 liedeten.{S..} Patis{Francal: A. Ledue 3 Lamelow (1970) Luynes (Franca]: Van de Velde Bouquet de chansons enfantnes (1979), 3 Chansons a danser eta mimer (1980) 37Strasbourg [Franca]: Musique et Culture 2 Drale de coq (1988), Madi [Espanha}: Real Musical 2. Cantar y descansar (1992) Valencla[ espana: Nae Libres 2 Cantando, bailando (1993) Waterloo, Ontario (Canada: Waterloo Muste 3 55.x Funtastic (1999) 2 Can you canon? (1994), Coro, flautas, instrumental Orff, ensemble instrumental, orquestra sinfonica ‘Amsterdam (Holandal: New Sound A Kersteantate voor Jonge Masikantes (1968). erent (Belgleal: Musicerende Jeugd 4. De Geboorte van de Heer Jezus (1969), Pennsylvania [EUA]: Music Innovations 2A Christmas cantata (1981). 2 The ark of Noah (1982). yon [Franca]: Editions a Coeur Joie 2 Lejeu de Noe 0982) 338 Flautas doce, flautas e pequena percussio Frangal: A. Leduc 2 Deve suites modales (1972), 2. Melancholte Memphis Memo (1974). Edmonton [Canada]: MCCM Musie Printers, 8 Lets just play ie(1992) 2 Adanaco (1992) 2 Historic roots (1992), 4 Octoplus (1992). Edmonton {Canada]: Oliver Muste Company 2 Starting soprano reconder. Book 1 (1995). 2 Amusing alto recorder Book 2 (1995). 2-4 ina Row, Such an amusing tactful band Boole 3 (1995). Piano, flauta doce e piano Leuven [Bélgical: De Monte 2 Abasken (1972), 2 Miniatures (1972) Instrumental Orff e orquestra de cordas Druxelas [Bélgical: Schott Freres 2 Suite pour Saint-Nicolas (1977) Edmonton{Canadi: [J Publishing 2) Gone with Aeolus (1991). Grace ol Pabeirs¢ Lis BouschedPartituras nao publicadas 2. The Long Island that was responsible for the Long Island that is (1986), 4. Mona et Yorgue de barbarte (1986). 2 Sine musica nulla vita (1992), 2 Modalaies of May (1998). Artigos 4 Foram publicatos 28 artigos em peridics de diversos pales: Adem, Musicerende Jeu, Platen Kieze,Tidchift ‘v00r OpvoedKunde{Bélgical; Musique et Culture Urancal; Maseay Educacion(Espankal; Ostinata: Must for Children (Canad; Apem lPortugal Discografia St. Michel de Provence: Harmonia Mundi 2 Comptnes eee 2 Fabuletes 2 Chantons es enimawe 2 Tounols et roubadours 2 Ronde et Comprines 1 2 Leprintemps a ree 2 Laronde des animaux 2 Rondes ot Comptines 2 2 Larne des meters 2 te a bec et pereussions a chiver 2 Laronde autour de? Europe Pedagogies em edueagao musial Paris: A. Ledue 4 Colores. Bolero ‘Brugge: Ons Dorado ‘Missa activa Kleine Kerstcantata -Humoresken. 4 modale Nederlandse Hirderen (Chansons francaises Bolero 25 Jaar Ons Dorado Dances and songs Orff Keetman-Wuytack Leuven: Lemmensinstituut 3 Lentekerk n* 11 3 De geboorte van de Heer Jezus Ligge: Duchesne 3 Missa elementaria Averbode: Goede Pers 3. Envan je cen Herent: Musicerende Jeugd 2 Kadeche Sterrebeek: Jeugd Muzickschool 2 Jeugimuziekschool Sterrebec musiceert Porto: Associagao Waytack de Pedagogia Musical 2 Singing Christmas 339Referéncias [ANDRADE, Carlos Drummond de, No meio do eamninho. In:___ Antologia poética, 22. ed. Rio de Janeiro: Record, 1087 OAL PALHEIROS, Graca. Jos Wayiack’ 30 anos a0 servigo da pedagogia musical, Boletim da Associacto Portuguesa de Educagao Musical, Lisboa, n. 59, p, 5-7, 1988. ‘Jos Wuytal, msicoe pedagogo. Boletim da Associagéo Portuguesa de Educacio Musical, Lisboa, 98, p, 16-24, 1996. ___ Metodologias einvestgagao sobre o ensino do ritmo, Revista de Educagdo Musical, Lisboa, n, 103, p. 4-9, 1999. AOURSCHEIDT, Lats, A aprendizagem musical por meio da utilizagio do conceito de totalidade do Sistema Orfl/Wuytack. ‘issertagto (Mesteado em Misica) ~ Departamento de Artes, Universidade Federal do Parana, Cusitibe, 2008. 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