One day, Los Angeles Times
columnist Steve Lopez was walking
along the streets of downtown Los
Angeles when he heard beautiful
music. And the source was a
man, an African-American man,
charming, rugged, homeless, playing
a violin that only had two strings.
And I'm telling a story that many of
you know, because Steve's columns
became the basis for a book, which
was turned into a movie, with Robert
Downey Jr. acting as Steve Lopez,
and Jamie Fox as Nathaniel Anthony
Ayers, the Juilliard-trained double
bassist, whose promising career was
cut short by a tragic affliction with
paranoid schizophrenia. Nathaniel
dropped out of Juilliard, he suffered
a complete breakdown, and 30 years
later, he was living homeless on the
streets of Skid Row in downtown
Los Angeles. I encourage all of you
to read Steve's book or to watch the
movie to understand not only the
beautiful bond that formed between
these two men, but how music
helped shape that bond, and
ultimately was instrumental -- if
you'll pardon the pun -- in helping
Nathaniel get off the streets. I met
Mr. Ayers in 2008, two years ago, at
Walt Disney Concert Hall. He had
just heard a performance of
Beethoven's First and Fourth
symphonies, and came backstage
and introduced himself. He was
speaking in a very jovial and
gregarious way about Yo-Yo Ma and
Hillary Clinton and how the Dodgers
were never going to make the World
Series, all because of the
treacherous first violin passage work
in the last movement of Beethoven's
Fourth Symphony, and we got
talking about music, and I got an
email from Steve a few days later
saying that Nathaniel was interested
in a violin lesson with me. Now, I
should mention that Nathaniel
refuses treatment because when he
was treated it was with shock
therapy and Thorazine and
handcuffs, and that scar has stayed
with him for his entire life, but as a
result now he is prone to these
schizophrenic episodes, the worst of
which can manifest themselves as
him exploding and then
disappearing for days, wandering
the streets of Skid Row, exposed to
its horrors, with the torment of his
own mind unleashed upon him, and
Nathaniel was in such a state of
agitation when we started our first
lesson at Walt Disney Concert Hall --
he had a kind of manic glint in his
eyes, he was lost. And he was
talking about invisible demons and
smoke, and how someone was
poisoning him in his sleep. And I
was afraid, not for myself, but I was
afraid that I was going to lose him,
that he was going to sink into one of
his states, and that I would ruin his
relationship with the violin if I started
talking about scales and arpeggios
and other exciting forms of didactic
violin pedagogy. So, I just started
playing. And I played the first
movement of the Beethoven Violin
Concerto, and as I played, I
understood that there was a
profound change occurring in
Nathaniel's eyes. It was as if he was
in the grip of some invisible
pharmaceutical, a chemical reaction,
for which my playing the music was
its catalyst, and Nathaniel's manic
rage was transformed into
understanding, a quiet curiosity and
grace. And in a miracle, he lifted his
own violin and he started playing, by
ear, certain snippets of violin
concertos which he then asked me
to complete - Mendelssohn,
Tchaikovsky, Sibelius. And we
started talking about music, from
Bach to Beethoven and Brahms,
Bruckner, all the B's, from Bartók, all
the way up to Esa-Pekka Salonen.
And I understood that he not only
had an encyclopedic knowledge of
music, but he related to this music at
a personal level. He spoke about it
with the kind of passion and
understanding that I share with my
colleagues in the Los Angeles
Philharmonic. And through playing
music and talking about music, this
man had transformed from the
paranoid, disturbed man that had
just come from walking the streets of
downtown Los Angeles to the
charming, erudite, brilliant, Juilliard-
trained musician. Music is medicine.
Music changes us. And for
Nathaniel, music is sanity. Because
music allows him to take his
thoughts and delusions and shape
them through his imagination and
his creativity, into reality. And that
is an escape from his tormented
state. And I understood that this was
the very essence of art. This was the
very reason why we made music that
Un día, el columnista de Los Ángeles
Times Steve López caminaba por las calles
del centro de Los Ángeles cuando escuchó
música hermosa. Y la fuente era un
hombre, un hombre afroamericano,
encantador, rudo, sin hogar, - un violín
que solo tenía dos cuerdas. Y estoy
contando una historia que muchos de
ustedes saben, porque las columnas de
Steve se convirtieron en la base para un
libro que después se convirtió en una
película, con Robert Downey Jr. actuando
como Steve López y Jamie Fox como
Nathaniel Anthony Ayers, el contrabajista
entrenado en Julliard cuya prometedora
carrera fue interrumpida por una aflicción
trágica de esquizofrenia paranoica.
Nathaniel abandono Juilliard, sufrió una
crisis total, y 30 años más tarde estaba
viviendo sin hogar en las calles de Skid
Row en el centro de los Ángeles. Les
animo a todos a leer el libro de Steve o a
ver la película para entender no sólo el
we take something that exists within
all of us at our very fundamental
core, our emotions, and through our
artistic lens, through our creativity,
we're able to shape those emotions
into reality. And the reality of that
expression reaches all of us and
moves us, inspires and unites us.
And for Nathaniel, music brought
him back into a fold of friends. The
redemptive power of music brought
him back into a family of musicians
that understood him, that recognized
his talents and respected him. And I
will always make music with
Nathaniel, whether we're at Walt
Disney Concert Hall or on Skid Row,
because he reminds me why I
became a musician. Thank you.
(Applause).
I'm going to play something that I
shamelessly stole from cellists. So,
please forgive me
hermoso vínculo que se formó entre estos
dos hombres, sino cómo la música ayudó
a formar ese vínculo, y en última
instancia, fue instrumental-si perdona el
juego de palabras- para ayudar a
Nathaniel a salir de las calles. Conocí al Sr.
Ayers en el 2008, hace dos años, en el
Walt Disney Concert Hall. El acababa de
escuchar una interpretación de la primera
y cuarta sinfonía de Beethoven, y vino
detrás del escenario a presentarse.
Hablaba de una manera muy jovial y
sociable acerca de Yo-Yo Ma y Hillary
Clinton, y de cómo los Dodgers nunca
llegarían a la Serie Mundial, todo debido a
la traicionera ejecución del pasaje del
primer violín, en el último movimiento de
la cuarta sinfonía de Beethoven, y
hablamos sobre música, y unos días
después recibí un correo electrónico de
Steve diciendo que Nathaniel estaba
interesado en una lección de violín
conmigo. Ahora debo mencionar que
Nathaniel se niega al tratamiento porque
cuando fue tratado emplearon terapia de
choque, Toracina y esposas, y esa cicatriz
ha permanecido en el toda su vida, pero,
como resultado, ahora es propenso a
estos episodios esquizofrénicos, los
peores episodios se pueden manifestar
con el explotando y luego desapareciendo
por días, vagando por las calles de Skid
Row, expuestos a sus horrores, con el
tormento de su propia mente sin control,
y Nathaniel estaba en tal estado de
agitación cuando iniciamos nuestra
primera lección en el Walt Disney Concert
Hall, tenía un tipo de destello maníaco en
sus ojos, estaba perdido. Y hablaba de
demonios invisibles y humo, y de cómo
alguien lo estaba envenenando mientras
dormía. Y tuve miedo, no por mí, si no
miedo de que iba a perderlo, de que iba a
hundirse en uno de sus estados, y de que
yo arruinaría su relación con el violín si
comenzaba a hablarle de escalas y
arpegios y otras formas excitantes de
pedagogía didáctica del violín. Por ello
solo empecé a tocar, y toqué el primer
movimiento del concierto para violín de
Beethoven y mientras tocaba, entendí que
un profundo cambio estaba ocurriendo en
los ojos de Nathaniel. Fue como si
estuviese en las garras de algún fármaco
invisible, una reacción química, para la
cual el que yo tocara música era su
catalizador, y la cólera maniaca de
Nathaniel se transformó en
entendimiento, en una curiosidad quieta y
en gracia. Y como milagro levanto su
propio violín y comenzó a tocar de oído
algunos fragmentos de conciertos para
violín que luego me pedía que completara
- Mendelssohn, Tchaikovsky, Sibelius. Y
comenzamos hablar sobre música, desde
Bach hasta Beethoven and Brahms,
Bruckner, todos los B's, desde Bartók todo
el camino hasta Esa-Pekka Salonen. Y
entendí que él no solo tenía un
conocimiento enciclopédico de música,
sino que se identificaba con esta música a
nivel personal. El hablo sobre ello con el
tipo de pasión y entendimiento que yo
comparto con mis colegas en la
Filarmónica de los Ángeles. Y a través de
tocar música y hablar de música, este
hombre se había transformado del
hombre paranoico perturbado que había
venido de caminar las calles del centro de
los Ángeles al encantador, erudito,
brillante músico entrenado en Juilliard. La
música es medicina. La música nos
cambia. Y para Nathaniel, la música es
cordura. Porque la música le permite
tomar sus pensamientos y sus delirios y
transformarlos a través de su imaginación
y su creatividad, en realidad. Y eso es un
escape de su estado atormentado. Y
entendí que esta era la esencia misma del
arte. Esta fue la razón por el que hacemos
música que tomamos algo que existe
dentro de todos nosotros en nuestra
esencia fundamental, nuestras emociones
y a través de nuestro lente artístico, a
través de nuestra creatividad, somos
capaces de transformar esas emociones
en realidad. Y la realidad de esa expresión
nos alcanza a todos, nos mueve, nos
inspira y nos une. Y para Nathaniel, la
música lo trajo de vuelta al grupo de
amigos. El poder redentor de la música lo
regreso a la familia de músicos que lo
entendió, que reconoció sus talentos y lo
respeto. Y yo siempre hare música con
Nathaniel, ya sea que estemos en el Walt
Disney Concert Hall o en Skid Row, ya que
él me recuerda porque me convertí en
músico. Gracias
Voy a tocar algo que robé
descaradamente de violoncelistas. Así que
por favor discúlpenme
affliction/ aflikshen encourage/ inkerichs mention/ menschen

agitation/ ayiteishen encyclopedic/ miracle/ mireko

insaiklopidec
allows/ alaut movement/ mufment
entire/ entaer
arpeggios/ arpeyios moves/ mufs
episodes/ epesoud
artistic/ ardistic occurring/ acurring
erudite/ eredait
basis/ beyses out/ aow
exciting/ iksaiding
became/ bekin paranoid/ perenoid
exist/ ikzist
brilliant/ brilient passage/ pasech
exposed/ ikpousd
brought/ broawd passion/ pazhen
expression/ expreshen
career/ kerrier pedagogy/ pedegouyi
family/ fenwly
catalyst/ cadelest performance/
fold/ fout performents
cellist/ chelist
forgive/ fergiv personal/ persounou
certain/ sertin
formed/ form pharmaceutical/
changes/ cheinyes
farmecidikol
fundamental/
chemical/ kemeco
fandamentol profound/ profaund
colleagues/ colik
gregarious/ grigerries reaches/ rriiches
column/ kaloms
horrors/ joerrs recognized/ rekinaidt
columnist/ kauenest
imagination/ redemptive/ rridemtifs
concertó/ kencherto emayineishen
related/ releidit
creativity/ crietivity inspires/ inspayer
relationship/
curiosity/ kiuriacity interested/ intruested rileyshenchip
delusion/ dilushien into/ inda reminds/ remaind
delusions/ delushien introduced/ introdus respected/ rispektid
demons/ diimens invisible/ invisibou scales/ skeou
didactic/ dedactik jovial/ yovio schizophrenia/
skizofrenia
disappearing/ knowledge/ naulechs
disapierining schizophrenics/ kisefrenic
lifted/ lidtid
disturbed/ disturdt series/ sirris
manic/ menek
double/ debol shamelessly/ shinmasly
manifest/ menafast
emotions/ imoushent snippets/ snipet
medicine/ medecin
symphonies/ semtfinis

through/ trow

tormented/ tormented

transformed/ trenforms

treacherous/ trechures

treated/ tridet

treatment/ tritment

turned/ tern

ultimately/ outumetly

whether/ uether