- ROMANE & Derek SEBASTIAN - LA POMPE ACCOMPAGNEMENT GUITARE JAZZ avec CD inclus : playback du disque de Romane “Quintet” HL MUSIC/ Editions Henry Lemoine, 24 rue Pigalle, 75009 Paris © Copyright 1994 by Editions Henry LemoineTABLE DES MATIERES AVANT-PROPOS .... PRECISIONS GENERALES ..... CHAPITRE UN : LA MESURE A QUATRE-QUATRE .... 1.1, La “pompe droite”. 1.2. La“ pompe swing”. 1.3. Les “pompes manouches”. Le “roulé” 1.4. Un accompagnement de forme “classique”. CHAPITRE DEUX : LA MESURE A TROIS-QUATRE ... 1. La “pompe droite”. Variantes staccato et legato. 2. La “pompe musette”. CHAPITRE TROIS : : LA MESURE EN C BARRE, LES RYTHMES LATINS * 3.3, L'accompagnement “rumba”. * 3.4, L'accompagnement “samba/bossa-nova”’ ANNEXE .. macs esteeneeremenenidy ween 20 31 * Partitions et grilles harmoniques des themes" du CD/playback inclus Destinée Dream's M Gypsy Vent d’€st Anatole . UAveugie Couleur Chaude Swing For Ninine . *Issus de l'album de ROMANE : “Quintette”. Dans Le Regard De Lavra Marcel Cazes, “Notionalité Musicden” .... 46 ‘Avec l'aimable autorisation de Iris Musique Production - Avec laimable autorisation des Editions Cézame Argile & IMP Pour les oeuvres incluses dans ce livre.- AVANT-PROPOS - A tous et a toutes, Romane et moi vous souhaitons la bienvenue! Ce livre est exclusivement axé sur l'accompagnement jazz a la guitare. Plus spécialement, il se propose de vous familiariser avec les principaux types de rythmiques en usage dans le “style”, jai nommé : la forme de jazz qui prit son essor au début des années 30, sous |'égide du guitariste Django Reinhardt et du violoniste Stéphane Grappelli, dans le cadre du célébre Quintette du Hot Club de France. Certes, si elle ne peut plus étre qualifiée “d’avant-garde", cette musique n’en reste pas moins trés vivante, dans la mesure ou elle continue d'étre pratiquée avec ferveur par les jazzmen d'aujourd'hui, tout autant que prisée par les mélomanes. Dans le jargon des guitaristes de jazz, |'essentiel de la partie accompagnement d'un morceau - en particulier dans les choruses improvisés, derriére le soliste - est désigné par l'expression “FAIRE LA POMPE”. “Faire la pompe’, a la différence des ponctuations trés syncopées du “be-bop” cher Bird et Dizzy, cela consiste le plus souvent a marquer de facon réguliére les temps avec des accords, que la mesure soit a trois, quatre ou autres temps. En revanche, les guitaristes de jazz “a pompe” (!) n’étant pas insensibles aux autres formes qui ont émaillé l'histoire du jazz depuis ces quarante derniéres années, le “style” tel qu'il se pratique aujourd'hui s‘enrichit volontiers de certaines rythmiques “latines” dans lesquelles il n'est plus vraiment question de jouer sur les temps, comme vous le verrez. Dans cet ouvrage figurent donc, définies, détaillées et illustrées, les principales sortes de rythmiques employées dans le “style”. En précieuse assistance, cette méthode inclut un CD. !l comprend dix themes composés par mon confrére et non moins ami Romane, extraits de son second album intitulé “Quintette”. Heureuse circonstance, le CD qui accompagne cette méthode est le playback original de /'album en question; la contrebasse et les guitares y sont positionnées en balance stéréo. Ainsi ce support musical vous permettra-t-il, nous 'espérons, de ne pas perdre une miette des subtilités rythmiques du “style” exercé dans un contexte on ne peut plus authentique et professionnel; ceci en étroite relation avec, d'une part, le contenu pédagogique de cette méthode, et avec, d'autre part, en annexe, les partitions des dix themes, ainsi que leurs grilles harmoniques. ...Histoire de ne pas perdre de vue que la maitrise de l'accompagnement jazz a la guitare est beaucoup moins une affaire de solfége que de procédés pratiques. Et maintenant, a vos cordes! Derek.- PRECISIONS GENERALES - D'un point de vue global, la “pompe” a la guitare demande beaucoup de précision dans le geste et la maitrise du son, via la fagon d'attaquer les cordes, le godt de l'es- thétique, le sens du swing et de la métrique, sens que certains nomment fort juste- ment le “tempo intérieur”. Ace titre et surtout si vous étes novice en la matiére, nous vous demandons donc d'accorder une attention toute particuliére aux indications de coups de médiator, aux signes d'interprétation et aux notations figurant sur la musique. A t'intention de ceux et celles qui les découvriraient pour la premiére fois, voici ce que signifient les indications et les signes employés dans ce livre : ™ = Coup de médiator appliqué vers le bas (attaque “aller’). V = Coup de médiator appliqué vers le haut (attaque “retour’). Accent. Note ou accord devant étre joueé plus fort. - (point) = Piqué. Note ou accord devant durer la moitié de sa valeur. Une noire “piquée” est équivalente a une croche suivie ou précédée d'un demi-soupir; une croche “piquée” est équivalente a une double-croche suivie ou précédée d'un quart- de-soupir; et ainsi de suite. (trait) = Tenu. Inverse du précédent : note ou accord devant durer sa valeur enti@re. S'applique en majorité aux noires et se place le plus souvent au dessus de ces derniéres. long trait incurvé = Lié. Ensemble de notes ou accords de hauteurs dis-tinctes devant durer leur pleine valeur. Indication simplifiée pour plusieurs “tenus” successifs. Ne pas confondre cette indication diinterprétation avec le signe de liaison rythmique qui unit, exclusivement, deux notes ou accords de méme hauteur. x = Note “morte”. Effet spécial de dynamique servant a valoriser l'ensemble d'un accompagnement rythmique. II consiste a produire un “clic” en balayant une ou plusieurs cordes avec le médiator, sans qu'il soit d'ailleurs indispensable de respecter scrupuleusement la hauteur indiquée. Cet effet s'applique presque toujours aux syn- copes et, selon les types de rythmiques, il peut s'averer interessant de l'expérimenter systématiquement des qu'une note ou un accord ne survient pas sur un temps fort. 7 ‘épéter la mesure précédente. épéter les deux mesures précédentes. Peut étre également surmonté d'un chiffre. Sil s'agit d'un 4, répéter les quatre mesures précédentes; s'il s'agit d'un 8, répéter les huit mesures précédentes; et ainsi de suite. Enfin, pour ce qui concerne les notations harmoniques, nous utilisons ici : * le systéme international qui désigne les toniques des accords, a savoir que Azla B=Si C=Do D=Ré E=M F=Fa_ G=Sol, * quatre principales sortes de chiffrages (accords non-solfiés), savoir -7™ = tonique, tierce majeure, quinte, septieme majeure. -7 = tonique, tierce majeure, quinte, septiéme (mineure). -m7_ = tonique, tierce mineure, quinte, septieme (mineure) - m7 = tonique, tierce mineure, quinte diminuée, septieme (mineure). Bien. Tout ceci étant posé, examinons notre premiére rythmique.- CHAPITRE UN - LA MESURE A QUATRE-QUATRE * 1.1, La “pompe droite” - Traduction littérale de l'expression américaine “straight comping”, la “pompe droite” est une forme rythmique introduisant principalement des noires, lesquelles sont jouées de facon tras égale, c'est-a-dire en aucune maniére accentuées ou interpré- tées différemment de ce qu’elles expriment en théorie. La pompe droite se note rythmiquement de la fagon suivante : c7™ Dm7 AT Et nous y glissons volontiers une syncope, généralement en-dega d'un temps fort de la mesure (premier ou troisieme) c7MDm7 A? 5 Yoon Trés facile!, tres évident!, direz-vous. Sans doute mais, en appliquant ceci sur les accords indiqués, avez-vous le sentiment de “sonner” tres exactement comme la rythmique de “Dream's Memory”, telle que vous pouvez l'entendre sur le CD? Si oui, recevez nos félicitations car vous possédez d'ores et déja une indéniable compréhension de l'accompagnement jazz. Si non, cela tient 4 deux remarques essentielles. La premiére, c'est que vous devriez penser a jouer plus décontracté, en effectuant des gestes équilibrés. Pour ce faire, du cdté de celle de votre main qui frette les accords, relachez systématiquement la pression chaque fois que votre autre main, celle qui attaque les cordes, accomplit son mouvement de retour vers les cordes gra- ves, juste avant d'attaquer de nouveau. A l'image d'une balle de tennis qui rebondit souplement sur le sol ou encore d'une baguette faisant de méme sur une cymbale, ce synchronisme des mains vous per- mettra de non seulement de sonner comme il convient, mais aussi de le pouvoirdurant de longues minutes - voire des heures! - sans jamais fatiguer, quelle que soit la vitesse du tempo. Une ragle d'or en matiére de “pompe” jazz : économiser ses forces en n'accomplissant rien de plus que le nécessaire. La seconde remarque, c'est que, sachant pourtant exécuter strictement la musique écrite, vous vous étes fait piéger par ces bon-sang! de jazzmen qui écrivent de fagon binaire ce qui doit étre éxécuté de fagon ternaire. En effet, par convention et pour aérer le déchiffrage, une musique qui s'écrit : c7 F7 c7 c7 doit se jouer, dans le contexte exclusif du jazz “swing” : o7 F7 c7 c7 3 3, <3 3 37 34 Un peu moins évident, non? Ainsi, tout au long de cette méthode, ainsi que dans tout contexte jazz et sauf indication exprés, n'oubliez jamais qu'un ensemble mini- mum de deux croches (et équivalents silences), bien qu’écrit binaire, égal (1/2 + 1/2), doit toujours s‘éxécuter ternaire, inégal (2/3 + 1/3), en utilisant des triolets. Certes, c'est plus facile sur le papier que dans la pratique, tout au moins au départ! Alors, pour vous familiariser avec ce qu'il est coutume d'appeler le “phrasé ternaire”, si propre au jazz swing, nous vous soumettons les deux conseils suivants : * Vous possédez un ordinateur/séquenceur ou une boite-a-rythme? Sur un tempo moyen, programmez-y des croches binaires, telles que votre machine vous proposera de les saisir, sans autre précision de votre part. Puis programmez des croches en remplagant la premiere de chaque paire par une noire de triolet, la seconde par une croche de triolet. Enchainez (“loop”) les deux séquences et écoutez attentivement les différences; elles sont de celles qui, en matiére de pompe jazz, font justement LA dif- férence. Une petite précision supplémentaire : plus la vitesse d'éxécution d'un accom- pagnement est lente, plus il vous est nécessaire de phraser ternaire. A l'inverse, sur tempo élevé (au-dela de 220 a la noire), les croches tendent a s'éxécuter de fagon purement binaire * Vous ne possédez aucune machine diabolique, de super-hyper hi-technology? Alors, rabattez-vous sur les nombreux disques de ce bon papa Count Basie, et faites une cure de “big band”, en tendant particuliérement l'oreille aux subtiles et impertur- bables pompes de Freddie Green, le guitariste attitré de l'orchestre. Bon. Revenons-en a la “pompe droite”.Comme il est dit plus haut, elle emploie des noires égales, quatre par mesure a 4/4, et quelques syncopes ternaires. Rien de plus a savoir, et nous allons donc l'appliquer directement sur les seize premiéres mesures de “Dream's Memory", a cette nuance prés que ce morceau se joue en mesure a 2/4. “Dream's Memory” c7m — Bb7s ar A7® Dm G70 c™m = G78 abr5b ay ga cdimz —avict Dm? D7 c7™ Bic pm? o7® em7 - eb79 m7? pb79* 1.2. La “pompe swing” - La “pompe swing” est tres similaire @ la pompe droite, et elle s'en différencie essen- tiellement par les nuances d'interprétation. La pompe swing se note rythmiquement de la fagon suivante : c™ arst Dm7? —g75t Fr Bien entendu, ses variantes incluent des syncopes ternaires : cm arst om? a7 Dans le “style”, la pompe swing est en vérité la plus utilisée. On l'appliquera sans hésiter sur d'innombrables standards du répertoire jazz tels que “All Of Me”, “Blue Moon", “Cherokee”, “Dream A Little Dream Of Me’, “Exactly Like You", “Four Bro- thers’, “Gone With The Wind’, et etc jusqu’a la lettre Z! Sur le CD, elle est largement illustrée par les morceaux “Gypsy Rag”, “Vent d'ést” (choruses), “Anatole”, “U'aveugle” (sections A et B des choruses) et “Marcel Cazes, Na- tionalité Musicien”. Sans plus de préambules et étant donné qu'elle sied particuliérement bien a la pro- gression harmonique dite “anatole” en tonalité majeure, étudions la pompe swing a propos de l'accompagnement du théme intitulé - ca tombe bien! - “Anatole”.ane aE Ese (10 choruses : Eb)* 1.3. Les “pompes manouches” - Signatures rythmiques on ne peut plus caractéristiques du pur “style gitan” dans le jazz, et de tous les guitaristes chez lesquels l'influence de Django Reinhardt est pré- pondérante, les “pompes manouches” sont au nombre de deux principales. D'une part, la pompe manouche “droite”, dont I'écriture rythmique est la suivante : Am Am queda : 7 5 va D'autre part, la pompe manouche “swing”, qui s’écrit, ainsi que sa variante : Am Am 5 vom V Dans ces deux formes de pompe, ou les temps forts font réguliérement alterner les basses avec le reste des accords, ou les accents jouent un rdle significatif, o enfin le “groove” - comme cela se dit outre-atlantique - est trés typé, il est coutume d'opter pour des harmonies plutét statiques, figurant le plus souvent un accord toutes les deux mesures - et qui plus est un accord parfait, volontiers mineur. Sur le CD, les pompes manouches swing par les morceaux “Swing For Ninine” ct “Destine: t droite sont respectivement illustrées Outre leurs caractéristiques générales, les accompagnements manouches sont souvent émaillés d'un certain effet spécial dont Django Reinhardt fut, sinon Iinven- teur, du moins le premier qui l'enregistra. II s'agit d'un “roulé” harmonique obtenu par le balayage extremement rapide des cordes avec la main qui tient le médiator, tandis que l'autre main frette un ou plusieurs accords, souvent enchainés en “glissando”. Puissant et saisissant, cet effet permet de produire d'intéressantes nappes harmoni- ques sur une guitare, et il n'est pas sans rappeler le jeu en “trémolo” d'un mandoli- niste ou d'un ensemble de violons. A plusieurs reprises, vous pouvez entendre des roulés dans l'accompagnement de la section B du morceau “Destinée", notamment sur les accords Am et Cm. -10-Cela se note et s'interpréte ainsi : Am cm 3 3 3 * F eisai Quant a éxécuter des roulés corrects, avec une mise en place parfaite et d'éven- tuelles nuances de dynamique, c'est avant tout une affaire de décontraction et d'en- trainement. Pour le moins, nous vous conseillons d'incliner suffisamment le poignet de la main qui attaque les cordes, de maniére a leur présenter la tranche du mediator, et non la pointe qui risquerait d'accrocher de maniére indésirable. Ecoutez attentivement les rythmiques effectuées sur les deux morceaux “ma- nouches” cités plus haut, puis travaillez les parties d'accompagnement suivantes, sections A et B du theme, qui composent le 48 mesures AABBAA intitulé “Destinée” “Destinée”7 x x x -12-* 1.4. Un accompagnement de forme “classique” - Pour clore en douceur ce chapitre consacré aux accompagnements de la mesure & quatre-quatre, nous vous proposons d'étudier I'introduction de “Went dest”. Dans ce theme inclus au CD, aucune difficulté rythmique : vous n‘aurez a jouer que des rondes, rigoureusement placées sur le premier temps des mesures. Simplement, - histoire de varier un peu les plaisirs! - I'attrait de l'accompagnement est déporté sur le plan harmonique. Celui-ci illustre un choix particulier de basses et des renversements d'accords (cordes-a-vide, triades) qui donnent a l'ensemble une couleur pouvant s'apparenter a la musique “classique”. Voici ce qu'il en est : “Vent d'€st” a Am Boma Ea Am ATG DF of F7M e/0 Amc Bm” &7 o: fz i Sf rail... 7X atempo ie- CHAPITRE DEUX - LA MESURE A TROIS-QUATRE © 2.1. La “pompe droite” - A l'instar de sa soeur a 4/4, la pompe droite a 3/4 utilise des noires égales et des syncopes ternaires, elles aussi placées en-dega du dernier temps de la mesure. Son écriture rythmique, ainsi que sa principale variante syncopée, est la suivante : Dm7M Om7 Gm7m Gm7 . vA vm La pompe droite a 3/4 est illustrée, sur le CD, par le morceau “Dans Le Regard De laura”. Et voici les seize mesures que nous vous proposons d'en étudier (sections A et B des choruses improvisés) : “Dans Le Regard De Laura” [A] Om7M Dm7 Gm7m m7 | Bm7> e7% abr? Az -{%-{B Ds ab7®> cm™ ce e7? ert ebia Sur le propos de la mesure a trois temps, beaucoup de possibilités d'accompagne- ment s'offrent au musicien tant soit peu imaginatif. Celles-ci tiendraient-elles a l'effet particuliérement grisant de la valse, autrefois si prisé par nos arriéres-grands-méres? on ne sait... Quoiquiil en soit, introduction et le theme de “Dans Le Regard De Laura” illustrent en- core deux formes de valse que nous jugeons intéressant de présenter ici dans la mesure ou, d'aventure, elles vous permettront de différencier tout-a-fait clairement le jeu “staccato” du jeu “legato”. Ecoutez attentivement le playback du CD, puis travaillez les quelques mesures sui- vantes (intro et section A du theme), a exécuter en “staccato” rigoureux : “Dans Le Regard De Laura” intro Dm7M ar -15-themeA = Dm7M Om7 Gm7M Gm7 + Bm7> 7 sh abr’ AT ral. Quant a la pompe 3/4 droite “legato”, travaillez la section B de ce méme theme. Au passage, sur la partition, observez les différences de notation musicale : * interprétation staccato >>> un point est assigné a toutes les notes. * interprétation legato >>> les notes sont groupées par des signes de liaison d'en- semble - qu'il est vraiment difficile, dans le cas présent, de confondre avec des signes de liaison rythmique (que |'on place entre deux notes ou accords identiques). Enfin, pour bien capter l'esprit de cet accompagnement, de cette valse, songez aux ritournelles d'un autre age que jouerait un orgue de Barbarie... -16-“Dans Le Regard De Laura” themeB 7M? Abr a7"? x ebva vA* 2.2. La “pompe musette” - Au fait, pourquoi “musette”? Telle est la question qui nous est soudain venue en ré- digeant ces lignes. Eh bien, de source officielle, ce terme d'ancien frangais désigne un petit instrument de musique champétre, comparable a la cornemuse - a défaut de l'accordéon. Ainsi donc, puisque la “musette” est un instrument a vent, quoi de plus naturel que de lui associer le mot “pompe”? Evidemment, et jusqu'a preuve du contraire, il n'est guére prévu de souffler dans une guitare pour en tirer des notes! Mais, a l'instar des autres formes d'accompagne- ment, la pompe “musette” n'en est pas moins “amusante” a pratiquer... Ses formes de base s'écrivent rythmiquement ainsi : F Fain Gm c7 5 Bien entendu, la pompe musette incorpore des syncopes ternaires : F rem em c7 a vom A vA A mv rp ave shic c7 c7ie o Serine Seana aa oe cana . . vom 5 Pour accompagner la section B du théme de “UAveugle", laquelle est congue en pure “valse musette” (a la différence de la section A), vous pouvez utiliser les trois va- riantes présentées ci-dessus, a votre choix. Néanmoins, voici la musique solfiée du “pont” (section B) dé ce morceau, telle que vous pouvez I'entendre sur le CD : -18-Gmic 7? F6 En refermant ce chapitre, nous aimerions observer que la pompe musette, elle aus- si, & linstar de la pompe 4/4 manouche, est une signature trés caractéristique du style gitan dans le jazz. De nombreux morceaux du répertoire font appel a la mesure 4 trois temps - a commencer par la trés belle et célébre “Valse A Django’. -19-- CHAPITRE TROIS - LA MESURE EN C BARRE, LES RYTHMES LATINS Notable différence avec tout ce qui précéde : les rythmes dits “latins”, dont le “style” d'aujourd'hui fait usage presque aussi volontiers que les rythmes swing, s'interprétent exactement tels qu'ils sont écrits, c'est-a-dire binaire. Attention, donc : la musique a venir ne comportera plus aucune croche ni syncope ternaires. Ceci dit, ne vous réjouissez pas trop vite, car les syncopes de la “rumba” et de la “samba”, méme binaires, n'ont rien a envier a leurs cousines ternaires! * 3.3. L'accompagnement “rumba” - Trés dansante, trés populaire, notée en © (ou 2/2) comme la plupart des rythmes latins ou afro-cubains, la “rumba” est l'une des trés nombreuses formes musicales qui, depuis une quarantaine d'années environ, se regroupent conventionnellement sous le terme global de “salsa”. Du point de vue harmonique, évoluant le plus souvent sur quatre ou cing accords seulement - volontiers des triades -, la rumba est assez peu complexe et sa cha- toyante richesse repose avant tout sur I'élément-roi, commun a toute musique afro- cubaine : le rythme. Syncopé bien entendu! Du reste, ce rythme est a ce point tout-puissant que le piano - instrument d'accom- pagnement harmonique privilégié de tout orchestre - y retrouve sa définition premiére d'instrument “a percussion”. Dans une rumba, les leitmotivs remarquablement dyna- miques éxécutés par le piano en sont une preuve on ne peut plus évidente. Partant, ce que fait un piano, eh bien, des guitares le peuvent aussi! Ainsi, celles que vous pouvez entendre dans l'introduction de “Couleur Chaud le CD, s'inspirent-elles trés fidélement de ce qu'aurait joué le piano, s'il eat été | Dans cette intro développée sur quatre mesures répétées quatre fois, notez bien le placement de la “note morte” survenant en-dega du deuxiéme temps de la deuxié- me mesure : c'est la seule attaque devant étre éxécutée d'un coup de médiator vers le haut (retour). Voici l'affaire : “Couleur Chaude” - intro 4x deme fois: FlSur la guitare, vous pouvez jouer également un leitmotiv traditionne! de rumba qui fera toujours trés bon effet. Tournant fondamentalement sur deux mesures, ce leitmo- tiv est souvent allongé de deux mesures en effectuant la transposition au ton entier supérieur. Enfin, remarquez que sa disposition rythmique est en tous points identique a lintro de “Couleur Chaude”. Leitmotiv rumba traditionnel : Amz 7? Am? 7? 5 a vom Toujours a propos de “Cevleur Chavde”, en une variante de méme schéma _ rythmi- que, voici I'accompagnement des fins de sections A : Am Am? Em7 ebm7 Dm? vbr# oc Enfin, bien quill n'en soit pas ainsi sur le disque, il est tout-&-fait envisageable d'arran- ger en rumba l'intégralité de “Couleur chaud Au tempo correct (. = 120), 'accompagnement rumba que nous vous proposons ci- aprés n'est pas ultra facile a jouer. Alors travaillez-le section par section, mesure par mesure s'il le faut, avec d'autant plus de concentration qu'il ne figure que partielle- ment sur le CD. -21-“Couleur Chaude” - arrgt. rumba Dm a7 c7™ AT Dm e7 c7™ AT Dev Bm7> Am Am? Em? ebm pmz vbr c 8 FILL on C 6/9ers x emul? Onv x Abr P 13 Dav x abrs co? nanan -23-* 3.4, L'accompagnement “samba/bossa-nova” - Comme vous pouvez I'entendre dans le “Couleur Chaude" qui figure sur le CD (cer- tains passages et les secondes guitares exceptés), I'accompagnement est éxécuté en “samba”. Ou plus exactement, c'est une “bossa-nova” au tempo vigoureux. Apparue sur la scéne du jazz au début des années 60, proche parente de la samba brésilienne et non moins populaire, la bossa-nova est une musique éminemment gui- taristique. Simplement par le fait que ses lettres de noblesse lui ont été conférées par des guitaristes, a commencer par le “maitre” incontesté du genre : Jodo Gilberto. Certes, la collaboration de ce dernier - et de son inséparable complice/compositeur, Antonio Carlos Jobim - avec le saxophoniste américain Stan Getz ne fut pas étran- gere a Immense vogue qu'elle connut, voici trente ans. Et si, & I'époque, le célébre album “Getz/Gilberto” ne parvint pas a tenir la téte des “hits” durant plus de 70 semaines d'affilée!, raz-de-marée Beatles obligea, il n'en reste pas moins que des mélodies superbes comme “The Girl From Ipanema’, “One Note Samba” ou “Desafinado” restent a jamais gravées dans les mémoires - y compris celles des jazzmen se réclamant de Django Reinhardt. Du point de vue technique, comme toute musique latine qui se respecte, l'assise rythmique de la bossa-nova est le @, et sa formulation est syncopée de méme. Sur la guitare, la bossa-nova s'éxécute en “block-picking”, terme barbare qui signi- fie simplement que, - d'une part, l'on n'utilise pas le médiator et que, - d'autre part, relativement a la main qui attaque les cordes (nous persistons a ne pas dire “la main droite", par égard pour les gauchers!), I'index, le médius et l'annu- laire (IMA) pincent ces derniéres en formant bloc, doigts solidaires, pour faire sonner les trois plus hautes notes des accords. - enfin le pouce (P), en effectuant des attaques trés réguliéres, s'‘occupe de la qua- trigme note : la basse. En résumant de fagon concréte, cela veut dire que le rythme de base de la bossa- nova s‘écrit et se joue : B Et, la variante immédiatement dérivée de ce rythme de base est la suivante : -24-m7? ob79t Dm La, notez que tout nouvel accord (sauf sa basse) est systématiquement introduit en syncope sur le dernier temps de la mesure précédente. C'est la l'un des secrets du “déhanchement' si caractéristique du rythme bossa-nova! Ces deux formes, rythme de base et variante, qui doivent étre interprétées tres “legato”, sont celles que Joao Gilberto affectionne plus particuliérement. Autre possibilité prenant appui sur ces formes, lorsque les accords frettés et le res- pect des harmonies le permettent : le décalage des attaques IMA sur un groupe de trois cordes différent, en alternance avec les temps. Comme ceci par exemple (atten- tion : le décalage IMA n'est pas symétrique pour chaque mesure!) : 1 Dm7$ Et bien entendu, histoire de ne pas perdre de vue que l'assise rythmique de la bossa est le ¢, le pouce aura son mot a dire, lui aussi. Lorsque les accords l'autorise- ront, il changera de corde a chaque blanche de la mesure, de maniére a ce que l'en- semble “balance” comme il convient. Par exemple : Dm7? Dm79a Dm Dm7%/A, Dm7? 4 nN s | N pS Sg x + + s —#- = Fs 3: = 5 5 SSS GS 3Le pouce peut également renforcer le balancement et la dynamique. Pour cela, il lui suffit de glisser une note “morte” juste !a ou il faut, a savoir sur la syncope située avant l'alternance de la basse, au milieu de la mesure. Ce faisant, pour le bon équilibre de l'ensemble, I'accompagnement tendra a perdre en “legato” ce qu'il gagnera en “staccato”. Comme ceci : cf ob7? Bon. Si ga ne passe pas comme vous le voudriez, surtout, pas de défaitisme! Sui- vez ces quelques conseils : * Pour commencer, essayez cette variante sans vous soucier de l'alternance des basses avec le pouce. II sera toujours temps d'ajouter cette alternance par la suite * Si la possibilité vous en est offerte, faites-vous assister d'une boite-a-rythme programmée en bossa, tempo moyen (¢ = 70). * Faites “tourner” ces rythmes en boucle, calmement. * Si vous ressentez une quelconque crispation des mains, songez que vous pouvez - devez! - relacher la pression sur les cordes aprés toute attaque staccato (cf. * 1.1). Enfin, nous ne saurions trop vous conseiller, comme dit plus haut a propos de la pompe 4/4 droite, de faire des écoutes réguliéres de disques bossa-nova. Car a la vérité, rien n'est plus efficace qu'une bonne paire dioreilles attentives pour “piger” l'esprit et la lettre de telle ou telle musique... et acquérir sirement et définitivement le fameux “tempo intérieur’, celui qui autorise le musicien improvisateur aux plus déli- rantes fantaisies rythmiques, harmoniques ou mélodiques, et le met a l'abri - ainsi que ses auditeurs! - de toute mauvaise surprise. Et si les quelques rythmiques bossa que nous vous avons proposé d'étudier jus- quiici ne vous ont pas occasionné de difficultés particulieéres, ces derniéres ne de- vraient guére plus surgir en ce qui concerne l'accompagnement officiel de Chavde”, sur lequel nous cléturons la partie pédagogique de ce livre. _ Outre la musique écrite de ce morceau, écoutez avec soin I'accompagnement enre- gistré. Et attention au tempo, il est “up”! -26-“Couleur Chaude" - choruses - [A] Dm7 . . @7'3 c™ art c7™M ar’om ; err at Amr o7 o Em? Heep mmr Dm fi ob7t c ce x FINE - 28 -[B] abr : xDm7® x ab7'® G7? DC al FINE En conclusion, nous espérons que ce livre aura répondu a votre légitime attente de “sideman” et vous aura ouvert d'intéressantes perspectives. Merci de toute votre attention. A bientdot. Romane & Derek.swing d = 240 - Musique de Romane ‘THEME : 48 mesures AABB'AA. PLAYBACK : 6 cycles, dont 4 choruses 32 AABB A) Am x am x oS =3— | © 1994 By Cézame Argile et Iris Music Production -31-7 x x x -32-Dream's Memory Swing J =B - Musique de Romane ‘THEME : 32 mesures, dont 16 “rubato” PLAYBACK :8 cycles de 16 mesures Dm a7 c™ 678 abr c7™M Dm e AT Dm7 Dem) c7™M Bic 13 13 pby'a om G7 eae 07° ob! orm aby! ar (choruses: Em7 AZ Dm7 G7) Dm7 a7 c™ G78 abr a7 x Om7 Derr) C7WE a7 Dm? 9 67 em7 E7'S 07'S ob7'® em art Dmz o7 ab'* cs ry 9 © 1994 By Cézame Argile et Iris Music Production -33-Gypsy Rag | Swing ¢ = 254 - Musique de Romane ‘THEME : 32 mesures ABA'C PLAYBACK : 8 cycles 32 ABA'C F Abaimz Gm Gm 07 © 1994 By Cézame Argile et Iris Music Production -34-cm F7 ebrm ©) abm eb79 F ob72 Gm c7 oF o7 Gm o7 © it -35-Vent d'€st Swing i = 212 ‘THEME : 32 mesures AABA. PLAYBACK : 4 cycles 32 AABA (2 choruses) Fame ay pm 87 (choruses) - Musique de Romane Ev AT Dm 87 —3— &7 © 1994 By Cézame Argile et Iris Music Production -36-7p FIA c7 E71 Ami. Bm7® E7 rall.. -37-Anatole Swing J = 292 - Musique de Romane THEME : 16 mesures PLAYBACK : 11 cycles de 16 mesures CHORUSES : 16 mesures en G - 16 mesures en Eb Amz 07 G7™M &7 FIG (theme) G7M_ (choruses) Am? o7 a6 —e Amz o7 Bm7> E7 G6/9 (theme fin) ADE Br Bb7 (stop chorus) © 1994 By Cézame Argile et ris Music Production -38-UAaveugle Swing/Musette Musique de Romane ‘THEME : 28 mesures ABA PLAYBACK : 4 cycles, dont 2 choruses de 24 mes. J [a] om oain7 ar om 35 4-178 [5] one m7 c7 F6 © 1994 By Cézame Argile et Iris Music Production 39-AT Dm Ale m7’ rall... o rubato om Ddim7 a7 Dm a tempo 4/4 (choruses) ml =a TN 0 Dm Om Omc E78 sh abr m7’ a7 b7 G7 omCouleur Chaude Latin d = 120 - Musique de Romane ‘THEME : 60 mesures AABA PLAYBACK : 3 cycles 60 AABA. [A Om? G7 c™ AT Dm a7 c7M AT Dm em7* —ab75 Am Am? o7' em ebm tomb cc x de. | 5! [B| Fe? F7M © 1994 By Cézame Argile et Iris Music Production aeFer Zo ent abr"? x Dm Dm ap7's 73 e7? Dm G7 c7™ AT Dmz7 a7 c7™M Ar Dm sm7> — Bb75 Am Am p79 . nr ot om obo -42-Dans Le Regard De Laura J =81 - Musique de Romane ‘THEME : 32 mesures AABB PLAYBACK (choruses) :3 eycles 16 AB Al Dm7M Dmz Gm Gm7 m7 er b75 D7M AZ lere fois Az 2eme fois Abr! a7™ ert! x ebia x Ebia x J 2eme fois Tere fois 9 © 1992 By Cézame Agile et Iris Music Production aSwing For Ninine d -97 - Musique de Romane THEME : 32 mesures ABA PLAYBACK : 4 cycles 32 AABA +16 AA Al Am bbe m3 Guitare| Violon Ev Am solo fill. © 1994 By Cézame Argile et Iris Music Production 447 Am x stop chorus. -45-Marcel Cazes, “Nationalité Musicien" Swing J 8s - Musique de Romane ‘THEME : 16 mesures ABAG, avec interludes PLAYBACK (choruses) : 6 cycles 16 ABAC F 07 Bm7> —7 Am D7 Gm c7 Cc] oF F7? bo Baim @nvic rs — ere ef : SSS © yi t ! [interludes et fin | F 07 Gm o7 F om Gm c7 © fin : vamp ad lib and fade © 1904 By Cézame Argie et Iris Music Production -46-PLAYBACK du CD : 48 mesures AABBAA (thime). 4 x AABB (choruses). 47 AABBAA (theme + 6). Am om abs? Am &7 Am Am Dm Fm Am | Am Am em abst Am &7 lo Am Pane sh @rn | Bb ae 13 ri ab 5S © = tonique de l'accord. m= place de la tonique, si absente de l'accord. -47-Dream's Memory PLAYBACK du CD: 16 AB “rubato”, 16 AB' “a tempo” (theme), 2.x 32 ABAB' (choruses), 29 4-6 (theme et 6). om 7 cm a7 | caine aT / e768 Bbr's e / a7 Baim? |“ azich em?“ | om7® Dm7 | D(my75%(s)]_ 7M BIC Dm79 a7's ‘dre | cn c™ Dm79_/ c™ A? Cdim7_- ‘| | Aes] | eat | A |r | 3 | Enz / | ome H * Dm7 | D(my75"(9)|__ C7™M Ar? Dmz7't Gig ‘Le a G79 a72* — br!8 G73 Bdim7 Cai? = DmGypsy Rag PLAYBACK du CD : 32 mesures ABA'C (thtme). 6 x ABA'C (choruses). 32 ABAC (theme). Fe Fe Fe Gm Fe Fe F6 Gm ce cr Faim7| bv F6 Gm Gm GmF cre Gm cr o7 cr Fe ce Fe or om FT ohm Gm Fe Gm shes | eb? | FA oe c7 o7 c7 Gm Cece Cm A ‘ . I Gm cre 7 07 F7 ebm hme FIA xx x x aiVent d'ést PLAYBACK du CD : 24 mesures “rubato” +8 “a tempo” (theme), 4 x 32 AA'BA (choruses), 24 AAB a 4/4-+ 16.324 (theme +6), Dm Am &7 Am a7 Dm Caim7 7 oe 87 —__ |__| Am &7 cmb | FIA c7 F6 eo | amc | em75' | ev FIA FePLAYBACK du CD : 16 mesures en G (theme), 9 x 16 mesures (choruses en E> et G), 16 mesures en G (theme). Théme amz | 07 | om e7 am7 | 07? | ehamz | c7we o ° pb7t3 ‘Choruses rmz | ebrt9 | cmz | c75t | rm | abrts | eboms erst | ebro amt | D7? om e7 amz | 079 | phdimz | G7B am G7 &7UAveugie PLAYBACK du CD : 8 mesures 84/4 + 1683/4 + 4 2.4/4 “rubat 1483/4 +8..3/4 +7 3/4 “vamp ad lib” (theme). (heme), 2 x 24 AAB (choruses), 8 2.4/4 + Choruses Dm E79 Ar Dm Gm cr Gm7 cr Fe B em7s! a7 em7s! | a7 Dm a7 aeCouleur Chaude PLAYBACK du CD : 16 mesures (intro), 60 AABA (theme), 2 x 60 ABA (choruses), 16 +4 (theme + 6), om | c79 | cm | art | om | a7 | 8 A be mrs}, em? | om? pm7 amr | 078 cg] 8 abst ew] “Che ° dl oh? em & B ans Dm7? abt Dm79 @7'3 or'3 ema om? Em? G713 ab7i8 om avst og mrs HoH BH 4} cr ore i en abs} brs} amr v7? ob F7™M Dm79 I ] Ea es ¢ ¢ iDans Le Regard De Laura PLAYBACK du CD : 3 x 2 mesures (intro), 32 AABB (theme), 2 x 2 (interlude), 3 x 16 AB (choruses), 2x2 interlude), 16 AB (théme), 3x 2(@ fin). aa intro |, al : sb Fide Ba eteltalee eect mmm | om7 | Gm | amr | ams) | e7ah | abst a7 A 1 B |] ore | abes> | cm m ebia bys Dm7m em7m A75* Bors! Om7— Gmr E79 ar TJ | oo | | * fe t D7M9 EDIA x x x x sch ‘ 5 4PLAYBACK du CD : 8 mesures (intro), 32 AABA (theme), 4 x 32 ABA (choruses), 15 +6 (theme AA + 6), intro Am ev am om Am abs Capea am x 6BMarcel Cazes “Nationalité Musicien” PLAYBACK du CD : 8 mesures (intro), 16 ABAC (theme), 4 (interlude), 4 x 16 ABAC (choruses), 4 (interlude), 2x 16 ABAC (choruses), 16 ABAC (theme), 11 x 4 “vamp ad lib” (@ fin). intro | interl fin] “ om Gm cr fe mrs! “| am7 | Gm” om | / &7 Jo c7 or 7 ad F om om F707 F6 Baim? « x x t T Cro ¢ | ech +? t J oT 7 F79 Am7 e056] FEA