MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Acordes, escalas, licks y trucos. Todo lo que necesitas para tocar como los grandes Mare Schonbrun Traduccién de Dora Castro (diplomada por el New England Conservathory of Music de Boston) Edicién revisada por Francisco Murcia (guitarrista) IVAN Ned) TROPPO.MA NON TROPPO UN SELLO DE Epiciones RoBINBOOK informaci6n bibliografica Industria, 11 (Pol. Ind, Buvisa) 08329 - Teia (Barcelona) e-mail: info@robinbook.com www.robinbook.com Titulo original: The Everything Rock & Blues Guitar Book © 2003, Adams Media Corporation © 2005, Ediciones Robinbook, s. 1., Barcelona Diseno de interior y compaginaci6n: Cifra (www.cifra.cc) Disefio de cubierta: Regina Richling Fotografias de cubierta: Corbis Impreso por Hurope, Lima, 3 bis - 08030 Barcelona Impreso en Esparia - Printed in Spain Quedan rigurosamente prohibidas, sin la autorizacion escrita de los titulares del Copyright. bajo las sanciones establecidas en las leyes, la reproduccién total o parcial de esta obra por cualquier medio 0 procedimiento, comprendidos la reprografia y el tratamiento informatico, y la distribucién de ejemplares de la misma mediante alquiler o préstamo ptblicos.Indice Agradecimientos / x La grabacion / x Diez cosas importantes que aprenderas con este libro / x Introduccion / x1 Modo de utilizacién de este libro y del CD / xm Notacién estandar y tablatura x1v * Los diagramas de mastil xtv * Graficos o patrillas de acordes xv * Ejemplos de audio xvi * El vocabulario de la guitarra xvi Lo esencial de los géneros rock y blues / 1 Los origenes del blues 2 * El blues, su evolucién, el estilo y los artistas 3 * El papel de la guitarra 3 * El nacimiento del rock 4 * La evolucién del rock 4 * La ensenanza de la guitarra solista 5 Los estilos blues y rock / 7 Los acordes en posicién abierta 8 * Acordes con cejilla 10 * Lectura de los diagramas de acordes 12 * La partitura musical 14 * Acordes de quinta o powerchords 15 * La interpretacién del blues 16 * Teoria del blues 19 La escala pentatonica / 25 Una escala muy comtin 26 * Aprendiendo a tocar la escala 27 * Escalas pentatonicas mayores ymenores 31 * Normas del blues 33 * Normas del rock 34 * Inversiones 35 * El sentido musical 35 Produccién de sonido y fraseo / 37 Importancia de los recursos 38 * Slides para dar vida a la misica 38 + El mecanismo del bend 41 * Bends de unsemitono 42 * Bends deuntono 43 ° Haz el bend con cuidado 44 * Afinar un bend 44 * Bends avanzados 46 ° Otras técnicas y recursos 48MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Mas alla de la escala pentaténica / 53 No todo salta a la vista 54 * Los cinco patrones de la pentatonica 55 * Anadiendo notas ala escala 60 * Laescala de blues 61 * Ayudandonos con una segunda 62 * Otra escala hexatonica 63 ° La escala heptat6nica 65 Escalas mayores y menores / 67 Un ADN musical 68 * Trasladando la escala 71 * Hacer mtsica con la escala mayor 73 ¢ Laescala menor 75 ° Utilizando la escala menor 76 * Algo mas sobre el tema de las escalas 78 Teoria musical / 83 Introducci6n a la teoria de la mUsica 84 ¢ Intervalos grandes y pequefios 85 ¢ La construccién de la escala mayor 88 * Teoria de la escala menor 91 * Utilizacién de la teoria en la interpretaci6n 93 Los acordes y las progresiones de acordes / 95 éQué es un acorde? 96 * Teoria basica de los acordes 99 + Las progresiones de acordes 100 + Familias de acordes y acordes extendidos 102 ° Lasinversiones de acordes 104 * Los acordes de blues 109 Los arpegios/ 111 Teoria de los arpegios 112 © Digitacién de los arpegios mayores 114 © Digitacién de los arpegios menores 116 * Digitacidn de los arpegios de disminuida 118 ¢ La aplicacién de los arpegios ala musica 120 * Los arpegios en las progresiones de blues 123 Los modos/ 125 Definici6n de los modos 126 » Un modo que ya conoces: jénico 126 * Segundo modo: dérico 126 * Tercer modo: frigio 128 * Cuarto modo: lidio 129 * Quinto modo: mixolidio 130 * Sexto modo: edlico 132 * Séptimo modo: locrio 132 ¢ Aplicacién de los modos a la ejecuci6n 134 CNLa técnica de ejecucién / 137 La importancia de la técnica 138 + El Papel del cuerpo 138 © El esfuerzo de los dedos 140 + El arte de tocar la guitarra 141 ° La construcci6én de una buena técnica 143 * Hjercicios para mejorar la técnica 144 Mas recursos técnicos, tapping y sweeping / 147 Ensanchando los limites 148 + La mecdnica del tapping 148 « Escalas con tapping 151 * Acordes con tapping 152 * Arpegios con tapping 153 * La mecdnica del sweep-picking 154 * Practica del sweep-picking 155 * El verdadero barrido 157 Artilugios, chismes y Pequefios trucos / 161 La calidad del sonido 162 * El control del sonido en la guitarra 162 + Artilugios 164 * Los arménicos naturales 167 * Elslide 169 Juntandolo todo, blues / 173 Riffs en A para un solo de blues 174 ° Riffs en E para un solo de blues 176 + El ritmo de blues y sus ruedas de acordes 179 + Turnarounds y lineas de cierre para blues 181 * Conclusiones 184 Juntandolo todo, rock Ymas alla / 185 Las infinitas posibilidades del rock 186 * Ideas para solos y para tiffs pentaténicos 186 * Ideas basadas en escalas mayores y menores 189 * Los modos 190 * Arpegios 193 « Tapping 193 « Licks combinados 194 * Conclusiones 197 Tocar de oido / 199 Oido absoluto y ofdo relativo 200 « Comengzar a educar el ofdo 200 « Acordes de quinta 201 » Acordes mayores ymenores 202 * Melodias més largas 202 * Reconocer escalas 202 »* Educacién avanzada del oido 203 « Transcripciones 209 * La ayuda del ordenador 210 SS |SLOS La practica del instrumento / 211 El sentido de la practica 212 * Lobasico 214 + La practica de las escalas 214 ° La prdctica de los arpegios 216 * La practica de los modos 216 * La posicién correcta del cuerpo 217 * La practica de los acordes 219 El sonido, el equipo y los accesorios / 221 Las guitarras eléctricas 222 ¢ Las guitarras actisticas 225 * Los amplificadores 225 * La distorsién 229 * Delay, chorus, reverb y flange 230 * El wah 231 La tecnologia / 233 Los primeros sintetizadores 234 * MIDI 234 * Secuenciadores 239 + La notaci6n 240 * La grabacién en casa 241 * Otras aplicaciones del ordenador personal 242 Tus futuros pasos / 245 En la linea de meta 246 © La base de la construcci6n musical 247 * La guitarra vista desde otra perspectiva 248 * Consigue un buen maestro 249 ° Sigue aprendiendo 250 * La composicién de canciones 252 Apéndice A + Recursos / 254 Apéndice B + Albumes recomendados / 255 Apéndice C + Tutorial para aprender a leer musica / 257 Indice tematico / 261Aigradectntentos Gracias a mi madre, a mi padre, a David, a Bill, al Dr. Rubio, a Greg Utzig, Joe Mooney, al Dr. Steinberg, a Bret Zvacek y a Mike Riley por su ayuda con las grabaciones de audio. Un especial agradecimiento a mi esposa, Karla, por su enorme amor y apoyo. L. grabacion EI CD de este libro se grabé en Herkimer Sound, Nueva York. Se utilizé un ordenador Apple Macintosh G4 y el software Digidesign Pro Tools. Todos los sonidos se consiguieron con una Parker Fly Deluxe y una Fender Telecaster 72 Thinline a través de un amplificador digital Line6é POD Pro. Todas las guitarras llevaban cuerdas D'Addario. Todas las pistas fueron ejecutadas en directo por Mare Schonbrun.1. 3. 6. 10. Diez cosas importantes que aprenderds con este libro La escala pentat6nica (las cinco notas que necesitas para saber tocar rock y blues). Recursos y frases (los pequefios slides y bends que «visten» las notas) y que haran que tu sonido sea tnico yoriginal. Escalas mayores y menores: el vocabulario basico de la guitarra. La teorfa musical basica: una introducci6n rapida ysencilla al lenguaje musical. aly Acordes y progresiones de acordes: comprender cualesson nas notas. que suenan bien j juntas y el porqué. int Recursos como el tapping y el sweep-picking para ayudarte a desarrollar tu interpretacion. i Aprovechar al maximo. los accesorios tales como 6 slides ys -cejillas para que consigas ese sonido unico que estas buscando. Tocar de oido: educar tu oido para que reconozcas las notas y las cantes mentalmente 0 cuando escuches la radio. Herramientas y equipos: las guitarras, los amplis, los efectos y pastillas... todo lo que necesitas y c6mo conseguirlo a buen precio. La practica hace al maestro (y al gran guitarrista). Aprende c6mo aprovechar al maximo el tiempo que dedicasa practicar los ejercicios.Introduccion > BIENVENIDO al MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES. Estas iniciando un buen proyecto de aprendizaje de dos géneros musicales muy apasionantes, de modo que conéctate y presta atencion. La interpretacion de guitarra es un tema vasto e ilimitado. El objetivo de este libro es ofrecer a los estudiantes el material necesario para avanzar hacia el desarrollo completo de su potencial, No existe una tinica técnica «correcta» para tocar la guitarra. De hecho, lo que mantiene vivo el interés de una gran audiencia es, justamente, la diversidad de los intérpretes. Este libro te mostrara todas las técnicas y los conceptos importantes que hacen posible la existencia del rock y del blues tal como son. Este libro esta concebido para los intérpretes que ya han empezado a tocar un poco la guitarra. Para usarlo eficazmente debes conocer, como minimo, las posiciones basicas de los acordes con cuerdas al aire y de los acardes con cejilla. Los intérpretes de nivel avanzado encontraran, asimismo, un buen material que les llamard la atencidn. Los capitulos del libro estan organizados siguiendo un orden légico, pero tienes toda la libertad de empezar donde quieras y saltar hacia donde quieras. Da lo mismo si has tocado la guitarra durante veinte minutos o durante veinte anos, porque siempre encontrards algun material que te servira. Este libro cubre todos los aspectos concemientes a la guitarra, desde los riffs basicos de blues hasta los extravagantes y complejos tappings a dos manos. Al principio, los nuevos conceptos y los sonidos quiza te parezcan muy extranos, incluso inquietantes. Con el tiempo te familiarizaras con ellos y te resultaran tan normales como tu acorde de quinta favorito. Ademés,MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES podras constatar tus progresos revisando el material inicial. Pasados unos meses de practica guiandote con este libro, las melodfas que al principio presentaban un ctmulo de dificultades te pareceran sencillas. Una buena parte del libro se centra en la funcién solista o interpretacién de guitarra lead. En rock y blues, este es un concepto vital e importante. En su vida relativamente corta, la interpretacion de la guitarra lead ha encontrado un lugar permanente en estos estilos musicales. El material de este libro esta pensado para aprender a tocar la guitarra en su funci6n solista de una manera légica y ordenada, aplicando en la musica que hagas, los conceptos y los licks (fraseos) desarrollados. A lo largo del libro, los ejemplos musicales seran ilustrativos de las ideas que se abordan en los distintos capitulos. Todos los ejemplos usan la notacién internacional estandar* y la tablatura. Si todavia no sabes leer musica, no te preocupes, también hemos contemplado este tema. Por medio de la practica se aclararan los ejemplos, ideas y conceptos musicales desglosados en el texto. E] CD que acompajia al libro convierte los ejercicios impresos en las paginas en ejemplos llenos de riqueza y vitalidad. Este no es un libro teérico, sino practico. Cada capitulo esta compuesto por nuevo material al que acompafia una amplia informacién acerca de cémo y dénde utilizar las nuevas ideas y los nuevos conceptos. Con los conocimientos que adquirirds con este libro podras afinar tus habilidades y encontrar tu propio sonido. iManos a la obra! a * Si bien es verdad que la notacién latina es la mas extendida en nuestro émbito, también lo es que, por su origen, la mayor parte de la literatura musical de rock y blues usa el sistema de notacién anglosajén, raz6n por la que en esta edicién espahola hemos optado por mantenerla. El lector familiarizado con la notacién latina debe tener en cuenta que la notaci6n anglosajona usa las letras a, b, c, d, e, f, g para designar, respectivamente, las notas la, si, do, re mi, fa, sol. (Nota del editor.) =aModo de utilizacion de este libro y del CD Pp aprovechar este libro al maximo, primero deberiamos abordar el tema de la notacio6n y del vocabulario que usa- remos en el texto. Algunos temas ya los conoceras, pero otros puede que te resul- ten desconocidos.Notacion estandar y tablatura Para todos los ejemplos de musica, habra doble notaci6én: arriba el pentagrama de la escritura musical tradicional, y debajo, el sistema cifrado por sextagrama 0 tablatura, con sus seis lineas. Las notas estan escritas en el pentagrama. La tablatura indica el traste (de 0 a 20) que hay que pisar para las distintas notas. Este es un ejemplo de lo que encontraras a lo largo del libro. Todos los ejemplos musicales se presentaran de esta manera. FIGURA1 Notacién con escritura musical y cifrado por tablatura Los diagramas del mastil Los diagramas del mastil son muy titiles cuando se habla de escalas. En lugar de tener la escala con la notacién musical tradicional, el diagrama nos da un mapa general de las notas que se pueden tocar en una determinada escala. Todos los diagramas de miastil utilizados en este libro se refieren a posiciones de las escalas. La FIGURA 2 nos muestra un ejemplo tipico de un diagrama de mastil. El siguiente diagrama es una vista del méstil de la guitarra. Si colocas la guitarra sobre el regazo (con las cuerdas hacia arriba) estaras viendo, exactamente, el dibujo del diagrama. La cuerda més grave es la que esta mas cerca de tu cuerpo y la mas aguda la que esta mas alejada. Cada dedo se numera del uno al cuatro (el uno es el indice), de modo que puedes ver los dedos que debes utilizar. A veces, los trastes van numerados encima de los a geMODO DE UT ZACION DE ESTE LIBRO Y DEL CD FIGURA 2 Diagrama de mastil Trastes OunRwnw = _ NOTA FUNDAMENTAL con digitacion diagramas, o bien puede que estén indicados con un circulito negro. La nota fundamental de cada escala (es decir, el nombre de la tonalidad de cada escala, como por ejemplo A, E, etc.), siempre llevard un circulo alrededor del numero que indica la digitacién o dedo a utilizar. Este tipo de notacion es excelente para las escalas, porque necesitas usar toda la escala y no quedarte sdlo en los fraseos musicales, también llamados, cominmente, licks. Al mirar el mastil de esta manera, puedes aprender cuales son las notas que puedes tocar para después usarlas segtin lo que tu creatividad te dicte. Graficos o parrillas de acordes Los graficos de acordes son mas bien estandar pero, de todas maneras, vamos a mirar un ejemplo. Cada uno de los graficos de acordes muestra un area del mastil correspondiente a cuatro 0 cinco trastes. Como puedes ver por los graficos que siguen, las cuerdas graves o bajas estan a la izquierda y las agudas 0 altas a la derecha. Coloca tus dedos en las notas correctas, tal como indica el grafico. A menos que veas un pequeno ntimero colocado al lado del grafico de acordes, éstos estan en la primera posicién, es decir, son acordes en los tres primeros trastes y se tocan con cuerdas al aire. Si ves un numero al lado del grafico, significa que la posicién del acorde comienza en ese ntimero de traste. eSMANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES FIGURA3 Grafico o parrilla de acorde 0 00 Una «X» encima de una cuerda significa que no hay que tocar dicha cuerda. Una «O» encima de una cuerda significa que la cuerda se toca al aire. Presta mucha atencién a estas letras cuando toques los acordes usando el grafico, E mayor Ejemplos de audio Algunos los ejemplos estan interpretados y pueden escucharse en el CD que acompana a este libro. Los ejemplos se han tocado a una velocidad moderada, para que puedas escuchar la idea y PISTAT practicar al mismo tiempo. El dibujo de un CD con el nimero de pista debajo corresponde a una pista del CD. La primera pista es una introduccién, y comprende las notas de afinacién para que puedas acompaniarte con la grabacién. Este CD es una gran herramienta, te ayudara a resolver los ejemplos mas dificiles asi como a conseguir que salgan con toda correccién. EI vocabulario de la guitarra Antes de comenzar, pongamos las cosas en claro, para que no haya confusiones. La cuerda mas baja (0 més grave) de la guitarra es la sexta o Egrave. Es la cuerda que esta mas cerca de tu cuerpo. Es la cuerda mas baja porque su sonido es el mas grave, y no por la ubicacién en el instrumento. También recibe el nombre de sexta cuerda. Las cuerdas se designan de sexta a primera, siendo la primera la cuerda E aguda, la cuerda més fina y la que esta mas cerca del suelo.Capitulo 1 Lo esencial de los géneros rock y blues t 6mo hemos Ilegado hasta aqui? dé éCuales son los origenes de la musica rock y blues? éCual ha sido su mutua influencia? Empezaremos haciendo una breve resefia de los dos estilos y del camino que la guitarra ha recorrido para llegar a cumplir su papel crucial dentro de la musica moderna, sobre todo en lo que respecta a la primera guitarra o lead.L PARA TOCAR LAG ARRA ROCK & BLUES Los origenes del blues El blues tiene sus raices en Africa. Muchos de sus ritmos —en particular el swing son antiguos ritmos tribales. La influencia ritmica se transmitié a los afroamericanos, cuyos antepasados dejaron su hogar en Africa, sea por su propia voluntad o bien por la més habitual condicién de esclavos, Buena parte de estos afroamericanos cantaban «work songs» —alguien cantaba la cancién y los demas la repetian a coro- mientras trabajaban en las plantaciones. Eran sones que hablaban de sus sufrimientos y de su condici6n en tanto que esclavos oprimidos. Las melodias de estas canciones no estaban basadas en la escala mayor de siete notas propia de la miisica occidental tradicional, sino en la escala pentatonica. A partir de la abolicién de la esclavitud, buena parte de los afroamericanos siguid viviendo en el sur, mientras que otros fueron al norte. Como resultado, el blues suele dividirse en dos categorias; blues surefio y blues norteno. Las canciones de los esclavos evolucionaron, expandiendo su influencia hasta introducirse en la musica religiosa y la musica gospel o evangélica. En el sur, durante los servicios religiosos uno 0 mas solistas improvisaban florituras a partir de melodias de himnos o de canciones espirituales preexistentes. Asi fue como nacié la improvisaci6n. Muchos cantantes basaron sus melodias exclusivamente en la escala pentaténica. Asimismo, muchas de los espirituales se basaron en la repeticidn de progresiones de acordes formados por triadas simples. La iglesia no fue el tinico lugar que vio nacer la misica blues. A finales del siglo xix, los vendedores ambulantes ofrecian sus productos cantando las excelencias de los mismos. A menudo, la melodia estaba basada en la escala pentat6nica. Si consigues alguna de las grabaciones historicas de estos vendedores ambulantes y acompanias la canci6n tocando una progresi6n de blues de doce compases, podras ver que se complementan a la perfeccién, Durante aquellos anos, la combinacién de melodias pentaténicas y de progresiones de acordes empezaban a fundirse entre si para configurar lo que luego seria llamado blues. Si te interesa conocer con mayor detalle la historia de la guitarra y de sus intérpretes, el libro The Everything Guitar Book, de Jack Wilkins y Peter Rubie, constituye una referencia magnifica para conocer la historia e iniciarse en el arte de tocar la guitarra. Echale una ojeada.is CAPITULO 1 EI blues, su evolucion, el estilo y los artistas El blues no nace en un momento preciso. A lo largo de! tiempo, las diferentes regiones desarrollaron sus propios estilos de blues. Aunque diferian de una region a otra, todas las variantes tenfan un elemento en comin: la semejanza de escalas y acordes. A medida que el blues progresaba, se transmitia de intérprete a intérprete por tradicién oral (no habia un conservatorio de mtisica para aprender a tocar blues). Muchos de los intérpretes lo aprendfan simplemente escuchando a otros. Cada estilo de blues dependia en gran medida de los cantantes, y las primeras grabaciones que se hicieron de algunos de los recitales PS A Se i de blues eran de cantantes con acompanamiento de guitarra, banjo 0 piano. La posibilidad de viajar en tren por casi todos los rincones del pais y la aparicién de la industria automotriz, facilité el desplazamiento de una regi6n a otra, conllevando la oportunidad de escuchar nuevos sonidos y aportar nuevos estilos. Los avances tecnolégicos que dieron lugar a las grabaciones posibilitaron que el blues llegara a todos los lugares de Estados Unidos. Hay demasiados buenos intérpretes como para mencionarlos a todos, pero merece la pena buscar las grabaciones de Blind Lemon Jefferson, Howlin’ Wolf, Robert Johnson, Lonnie Johnson y B. B. King. INFORMACION EI papel de la guitarra En las primeras épocas del blues, la guitarra tenia la funci6n de acompanar a los cantantes, La guitarra era una alternativa al piano que resultaba econdémica y que estaba disponible en cualquier momento. Algunas de las primeras grabaciones de Robert Johnson se caracterizaron por ser solos de voz con acompafiamiento de guitarra. Para las actuaciones en vivo se usaba el piano, porque su sonido se proyectaba con mayor fuerza que el de la guitarra actistica. Los solos instrumentales de blues se hacian con arménica, voz, saxof6n y, a veces, trompeta y clarinete. Dados los problemas de volumen de la guitarra actistica, nunca se la consideré un instrumento con potencia para hacer un solo. Pero la popularidad de la guitarra era inmensa, y las sesiones de improvisacién con acustica eran muy frecuentes en las iglesias y los salones del Sur profundo.MANUAL PARA TOCAR LA G ARRA ROCK & La invenci6n de la guitarra eléctrica cambi6 para siempre el papel del instrumento. La guitarra era por fin capaz de llevar el peso del grupo, cumpliendo la funcién de acompanamiento y de instrumento solista con buena sonoridad. El blues tenia ahora un instrumento que podia cumplir funcién solista y ritmica. La popularidad de la guitarra eléctrica y del blues eléctrico hizo explosion. La guitarra eléctrica también dio lugar al nacimiento del rock and roll. El nacimiento del rock El rock and roll comenzé como una variante del blues. En sus primeros tiempos se limitaba a la interpretacién de progresiones de blues con un ritmo més frenético. La influencia del blues era indudable: el rock utilizaba muchas de sus progresiones de acordes y de la forma de sus canciones. El solista se basaba siempre en la escala pentatonica. A medida que crecia la popularidad del rock and roll en la década de 1950, se afianzaba el lugar de la guitarra en tanto que instrumento director de bandas y grupos. Hasta la aparicién de la guitarra eléctrica, el instrumento escogido para los solos era el saxofén, debido a su sonoro y potente tono. Pero durante las décadas de 1950 y 1960 la guitarra eléctrica comenzo a reemplazar al saxo y a tomar su lugar como instrumento solista. El nacimiento del rock and roll significé el final del protagonismo del saxof6n dentro de la musica rock. El saxo encontraria una favorable acogida en la musica de R&B (rythm and blues) asi como en el jazz. A medida que los ahios pasaban, el rock desarrollaba su propia identidad, con sus sones cada vez mas alejados de su fuente original, el blues. La evolucion del rock La misica rock surgié a partir del blues, pero evolucioné répidamente en todos los aspectos. La década de 1950 nos trajo la musica de Elvis Presley y de Buddy Holly. Durante la década de 1960, la invasi6n britanica nos aporté a los ——CAPITULO 1 PS A Se od a Beatles y a los Rolling Stones, Ambos grupos ayudaron a darle al rock una condicién de legitimidad en tanto que género musical propio, con sus raices en el blues, pero con el aporte de la tradicién clasica europea. La década de 1960 trajo consigo una transformacién radical y la aparicién del guitarrista mas importante de la historia del rock and roll: Jimi Hendrix. De un solo y estruendoso golpe, Hendrix transform6 para siempre la guitarra en el Ambito de la musica rock. Su estilo se basaba en gran parte en el blues, pero con aspectos mas audaces y una fuerte carga emocional. Fue un musico experimental y muchas personas lo consideran el padre de la distorsion y de los recursos. Hendrix cambi6 el sonido del instrumento, que pas6 de ser suave y vibrante a estridente y explosivo. La década de 1970 fue una época dificil, pues la musica de guitarra ocupé un lugar secundario respecto a la mtsica disco. El hecho de que la disco reinara, no impidié que una serie grupos innovadores, como los Eagles, los Who y Pink Floyd, grabaran albumes que significaron una auténtica ruptura y que abrieron otros horizontes. La década de 1980 aporté importantes transformaciones en la técnica instrumental. Virtuosos como Yngwie Malmsteen, Steve Vai y Joe Satriani llevaron la interpretaci6n hasta un limite que nunca antes habfa aleanzado. Fue también la época de los solos de guitarra. Nunca hasta entonces la técnica de guitarra solista habia sido tan importante. La década de 1990 vio el final del hair metal y el nacimiento del grunge. Grupos como Nirvana, Pear] Jam y Soundgarden fueron los pioneros del sonido Seattle, que se caracteriz6 por dar mayor importancia a la composici6n de canciones, en detrimento del virtuosismo. Durante esta década la guitarra y su interpretaci6n perdieron buena parte de su protagonismo anterior, fue una reacciOn frente a todos los excesos de la década de 1980. En nuestros dias, la musica rock continta desarrollandose. La ensetianza de la guitarra solista En un libro como éste, es necesario establecer limites precisos entre lo que se puede ensefar y lo que no. E] blues se basa en una progresi6n de acordes repetidos, por lo que podemos hablar acerca de los ritmos y los acordes de blues. Sin embargo, la mtisica rock no tiene normas exactas. Cada artistaLE L PARA TOCAR LAG TARRA ROCK & BLUES realiza una obra tinica y original, de modo que es dificil establecer una medida o una serie de criterios al respecto. Lo cierto es que muchos intérpretes llegan a dominar la interpretaci6n de rock con la guitarra, aprendiendo un sinnimero de canciones y poniendo en juego su propia creatividad. Aun asi, hay un aspecto que es posible ensenar y analizar: la guitarra lead, es decir, el instrumento director del conjunto. La guitarra lead 0 solista es una parte importante dentro del ambito de la interpretacién, sobre todo, en lo que respecta a la musica blues y rock. Pero, para algunos, constituye un tema enorme y misterioso. Muchos son los intérpretes que tienen muy pocos problemas —o ninguno- para tocar acordes y rasgueos con la guitarra. Sin embargo, en el momento en que deben tocar dirigiendo el grupo o haciendo la parte solista, no saben exactamente cémo hacer las cosas. Por suerte, es posible ensenar las bases de la guitarra solista siguiendo un método organizado. Al contrario del caso de los acordes y de la composicién de canciones, ambos sujetos a un sinnttmero de variaciones posibles, los elementos que estructuran los solos y su interpretaci6n (escalas, arpegios y modos) tienen sus propias leyes y su andlisis resulta importante. Si bien este libro dedicara tiempo a los acordes y a las progresiones de acordes, también se ocupara de analizar los fundamentos de la guitarra solista; ésta, tanto en el rock como en el blues, funciona en gran parte como un instrumento director. Sin embargo, para muchos, tocar bien o mejor la guitarra lead sigue siendo un misterio que los deja perplejos. Este libro analizara, capitulo a capitulo, la manera en que la musica se estructura en su conjunto y la forma en que todo ese conjunto puede aplicarse a la guitarra. De modo que te invito a que vayas a la siguiente pagina para que podamos empezar a hablar de los fundamentos.Capitulo 2 Los estilos blues y rock 1 os blues han fascinado desde siempre a los guitarristas. Es dificil encontrar un intérprete de rock sin influencias del blues. El blues esta basado enun patron de acordes repetidos que se mantuvo sin cambios desde su aparicion. La musica tock se ha construido sobre estos cimien- tos, eine a y caracteristicas propias. |MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Los acordes en posicion abierta Hay varias cosas que es necesario saber y comprender para tocar bien rock y blues. Muchos intérpretes prefieren empezar tocando acordes. La mayor parte de los alumnos comienzan con unos pocos acordes basicos en posicién abierta y, mas tarde, a medida que sienten mayor seguridad con el instrumento, atacan el problema del aprendizaje de la guitarra solista. Este es, sin duda, un excelente punto de partida para empezar a tocar ritmos, veamos en detalle los acordes en posicion abierta. Se llaman abiertos porque estan compuestos, parcialmente, por cuerdas que suenan al aire, es decir, cuerdas que no se pisan. La FIGURA 2-1 muestra los acordes mas comunes en posicién abierta. FIGURA 2-1 Principales acordes en posicién abierta 000 0.00 X_X X_X_O FH Ss = Cosa 4 2 e , | $ $ 3 + C G G7 F D x x0 ° 00 0 ooo xo o xo 9 eat oo Soon ee anne $ th 4 14 +4 $ -- LJ Dm E Em A Am A7 E7 D7CA TULO OS BLUES ROCK LOS EST Para que puedas afirmar que sabes tocar estos acordes, debes ser capaz de pasar de uno a otro con soltura. Debes memorizarlos, porque los usaras en casi todas las canciones que caigan en tus manos. Algunos cambios de acordes pueden ser dificiles al principio. Para ciertos alumnos, por ejemplo, el acorde de F es un verdadero problema, pero hay que aprenderlo. No se puede minimizar la importancia de saber tocar los acordes. Hasta que no hayas aprendido a tocar los acordes de tus canciones preferidas, es mejor que dejes de lado la funcién solista de la guitarra. La funcién ritmica representa cerca del 95% del papel del guitarrista, mientras que el otro 5% corresponde a la funci6n solista. De modo que resulta conveniente pasar el tiempo necesario para aprender bien los acordes y contar con una base sdlida. Los acordes en posicién abierta son muy comunes en los ritmos de blues y rock, La raz6n es muy sencilla: son los mas faciles de tocar. Las cuerdas al aire funcionan como dedos libres, nos permiten tocar las notas sin preocuparnos por la digitacion. Pisar con todos los dedos a la vez puede llegar a ser agotador. Las cuerdas al aire implican un cierto descanso para algunos dedos. FIGURA 2-2 Ejemplos de progresiones de acordes en posicién abierta 1 ee G D I> iiMANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Los acordes en posici6n abierta tienden a tener cinco o seis notas y una gama mas amplia que otros acordes para guitarra, que suelen estar limitados, normalmente, si bien no exclusivamente, a cuatro notas, una por dedo. En la FIGURA 2-2 tenemos algunos ejemplos de progresiones de acordes en posicidn abierta, que puedes encontrar en tus canciones favoritas. Trata de pasar de un acorde al otro tocando con suavidad y uniformidad. El factor limitante de estos acordes se encuentra en las cuerdas al aire. Sdlo es posible tocar acordes que contengan cuerdas que suenen al aire. Qué pasa si quieres tocar un acorde en B bemol? Un acorde en B bemol no tiene ninguna posici6n abierta (ampliaremos esto en el capitulo 8). Lo mismo ocurre con muchos otros acordes, de modo que esta claro que las posiciones abiertas no garantizan que uses todas las posibilidades de la guitarra tocando acordes. Podras tocar acordes maravillosos y de una bella sonoridad, pero para contar con toda la gama de posibilidades que existen necesitas aprender algo mas. De hecho, no hay tantos acordes diferentes. Si ademas tienes en cuenta la popularidad de la guitarra, comprenderas la razon por la que tantas canciones suenan de un modo parecido. Muchas se basan exactamente en los mismos acordes dispuestos en distinto orden. Las posiciones abiertas en la guitarra son limitadas, pero antes de dar el siguiente paso hay que tocarlas muy bien. Acordes con cejilla Para tocar todos los acordes posibles, hay que aprender el concepto de «movilidad» de los acordes. Es decir, acordes que tienen una digitacion determinada y que pueden recorrer la guitarra sin alterar su posicion. Para lograr esta movilidad se usa la cejilla. El concepto de cejilla es muy sencillo: se apoya un dedo (de la mano izquierda para los diestros, de la derecha para los zurdos) sobre el mastil de la guitarra, abarcando varias 0 todas las cuerdas (también se llama cejilla a un accesorio que se acopla al mastil), En la FIGURA 2-2 podemos ver el grafico o parrilla de un acorde de G mayor con cejilla. Todas las notas del tercer traste se pisan con el primer dedo (indice) de la mano izquierda. El dedo se apoya atravesando todas las cuerdas y las pisa. Eso sucede con todos los acordes con cejilla. Los acordes con cejilla son dificiles y requieren una practica intensiva. Es normal que, al principio, tengas problemas, aCAPITULO 2: LOS ESTILOS BLUES Y ROCK pero es cuestion de insistir y estudiar. Al final, los dominaras perfectamente. Los acordes con cejilla te permiten tocar un acorde de cinco 0 seis notas con sdlo cuatro dedos, De no existir los acordes con cejilla, nos limitarfamos a acordes de s6lo cuatro notas, una por dedo. Lo bueno de los acordes con cejilla esta en su FIGURA 2-3 movilidad. Eso significa que la posici6n de la FIGURA 2-3 Acorde de se puede trasladar a otro traste, manteniéndose sobre las G mayor mismas cuerdas, de modo que cambiamos el nombre con cejilla del acorde, pero no su digitacion. Asi, los acordes son mucho mas simples para los guitarristas. En lugar de tener que aprender una posicién para cada acorde, G mayor como con la posicién abierta, se mantienen las posiciones, sdlo que se desplazan a lo largo de los tastes. Como guitarrista de rock y blues te manejas, normalmente, con los acordes mayores y menores. Si puedes tocar cualquier acorde mayor o menor, pocos ritmos habra que no puedas hacer. Para realizar esta tarea hay que aprender cuatro posiciones diferentes con cejilla, Existen dos patrones de acordes mayores con cejilla, uno en la sexta cuerda y la otra en la quinta. Asimismo, existen dos patrones de acordes menores con cejilla, también en la sexta cuerda yen la quinta, ya que las fundamentales estan en las cuerdas sexta y quinta. A cada cuerda le corresponde su propia posicién. La FIGURA 2-4 es un ejemplo de las cuatro posiciones de los acordes con cejilla mayores y menores ordenados de acuerdo con sus cuerdas. a FIGURA 2-4 Pasi tare, i Mot rit con cejilla 7 | | iy 2 34 1 | 234 4 i4 Mayor Mayor Menor Menor Para trasladar un acorde, debes conocer el mecanismo para nombrar los acordes. Todos los acordes se nombran a partir de la nota mas grave o primera. En el caso de los acordes de la FIGURA 2-4, la nota mas grave le corresponde la sexta cuerda o a la quinta. Para trasladar los acordes, s6lo debes saber los —inLES FIGURA 2-5 Grafico de acordes para las cuerdas E y A e es e e e e AzB} B | C [C%#/Do]| D [pee] E | F_|F%#/G| G_ |G#AAe@ B_| Fach] G_|G#/Ab] A_|Agpb]_B C_|ce/pb] D_|Dé/Eb}| EF FIGURA 2-6 Progresién estandar de acordes de rock PISTA2 nombres de las notas de las cuerdas mas graves. Entonces, puedes mover o trasladar el acorde con cejilla a su lugar adecuado y tocar los acordes que quieras. La FIGURA 2-5 es un diagrama que te ayudaré a encontrar los nombres de los acordes en el caso de las posiciones de acordes con cejilla. Ahora que dominas el concepto, ha llegado el momento de aplicarlo. La FIGURA 2-6 usa acordes con cejilla para una progresiOn estandar de rock. Este ejemplo utiliza las mismas posiciones de la FIGURA 2-4 aplicandolas a otros acordes. Para que un acorde con cejilla suene bien, es necesario que la presi6n ejercida a través del mastil de la guitarra sea uniforme. De lo contrario, algunas cuerdas no emitiran sonido o, lo que es lo mismo, el sonido se apagara. Lectura de los diagramas de acordes Una vez que domines los acordes en posicién abierta y los acordes con cejilla, ya puedes tocar casi todo lo que caiga en tus manos. Al contrario de lo queCAPITULO 2: LOS ES OS BLUES Y ROCK sucede con la musica para piano, las partituras para guitarra no utilizan la notacién musical tradicional para representar los acordes. No obstante, si quieres llegar a ser un buen profesional de la musica, es muy importante que domines el conocimiento de la notaci6n tradicional y que puedas leerla sin problema. En tanto que guitarristas, saber leer la representaci6n grafica de los acordes es la parte mas habitual y comtin del trabajo. Un acorde esta compuesto, normalmente, de dos elementos: su nombre y su duraci6n. La mayoria de esos diagramas 0 representaciones graficas no especifican con exactitud de qué manera debes tocar los acordes. Se parte de la base de que eres capaz de tocar los acordes basicos mayores y menores. Algunos tienen agregado un pequefio grafico (como los de la FIGURA 2-2) que sirve de ayuda para tocar la inversi6n de acorde correcta. La inversién est relacionada con la manera de tocar el acorde. Un acorde de C mayor puede tocarse de muchas maneras en la guitarra, y cada una de esas maneras es una inversi6n. Por ejemplo, un acorde abierto de C mayor y un acorde con cgjilla en el octavo traste se consideran dos inversiones distintas del mismo acorde. Si un guitarrista se encuentra con que debe utilizar una inversién poco habitual, la partitura especificaré con exactitud la forma de tocarlo. FIGURA 2-7. Acordes de D mayor y A mayor con cifrado D A D A FIGURA 2-8 Acordes de D mayor y A mayor usando cejilla D A D A t= 5 5-—5 -~-$—_5—_4—_$ E 5 5 5 —|-» z+ ———— K 7—1—# 6— & £ 6 z + é—6——e—} 4#——+_—_4+—_| + ++ —_# 3—4t— | 4+ — 7 z {B—+- = 7 + ———t cs: 5 +——? 4 5——5 5 —_5- $——_5—__5—_$MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES La duracién (valor) del acorde estara representada por barras oblicuas llamadas barras oblicuas de repetici6n, en las que cada una equivale al rasgueo 0 golpe de un acorde, sea con la ptia 0 con los dedos. Esta manera para transcribir acordes de guitarra es la mas habitual y aceptada. Es la misma que se utiliza también en los estilos de jazz, blues y country, asi como para la musica comercial. Para muchos intérpretes es mas facil y mas rapido leer el nombre o cifrado del acorde de C mayor que la notacién musical tradicional. La FIGURA 2-7 es una sencilla notacién de acordes que muestra un acorde de D mayor seguido por uno de A mayor utilizando acordes en posicion abierta. Cuando se lee esta notaci6n, puede tocarse cualquier version que se prefiera del acorde de D mayor, tanto en posicion abierta como con cejilla. Ambos seran correctos. La FIGURA 2-8 muestra la manera en que los acordes con cejilla sustituirfan a los acordes en posici6n abierta. Observa la diferencia de sonido entre los acordes abiertos y con cejilla. Para ello, toquemos nuevamente ambos ejemplos para compararlos. La decisi6n sobre cual escoger depende simplemente de las preferencias personales. La partitura musical Si alguna vez hemos tenido en las manos la partitura de nuestra cancién favorita, probablemente hemos visto que la partitura estandar no contiene la tablatura para guitarra. Todo lo que encontraremos destinado a la guitarra son los graficos de acordes ubicados sobre el pentagrama. Los graficos de acordes son necesarios como indicacién general de lo que se puede tocar para acompanar la cancién. Los editores de mtisica que incluyen los graficos de acordes (también llamados cifrados) no suelen ofrecer la parte de guitarra tal y como la tocan nuestros artistas preferidos. Los graficos nos permiten captar lo esencial para poder tocar la cancién, pero normalmente no guardan relacién con la manera en que el guitarrista la interpreta. Por lo general, estos graficos se reducen a la notacién de los acordes en posici6n abierta. Para conseguir la versi6n exacta de las canciones, es necesario que las partituras incluyan la notaci6n para guitarra. Para ello, debemos buscar las versiones que llevan impresa en la partitura la nota indicativa de que se incluye la versién para guitarra. x20 $$$CAPITULO 2: LOS ESTILOS BLUES Y ROCK Acordes de quinta 0 powerchords Los acordes de quinta (0 powerchords) son parte integral del rock y el blues, Su denominacion responde al hecho de que son acordes que se construyen con la tOnica (la nota que le da el nombre al acorde) y su quinta (los intervalos es algo que veremos mas adelante). Son acordes similares a los de cejilla en el sentido de que sus posiciones son méviles. Una vez que aprendas la posicion de un acorde de quinta, ya puedes tocar riffs (frase musical corta que suele repetirse), porque todo lo que tienes que hacer es desplazarlo a lo largo del mastil. La FIGURA 2-9 muestra un acorde de quinta en la sexta cuerda (E) y en la quinta (A). fae Observa que la posici6n es la misma FIGURA 2-9 para ambas cuerdas. Por esa raz6n, los Acordes de . o Raine (oy acordes de quinta son muy faciles de trasladar: mantén la posicidn de los dedos y, simplemente, desliza la mano por el $ $ 4 mastil. Como regla general, los acordes C5 de quinta se usan en las cuerdas graves E y A. Como sélo usan tres dedos y no poseen la complejidad de los acordes con cejilla, es posible trasladarlos por el mastil con cierta facilidad. Los nombres de los acordes de quinta cumplen con la misma norma que los otros acordes. La nota mas grave nombra el acorde. En un acorde de quinta la nota més grave G5 siempre correspondera al primer dedo. El cifrado estandar para un acorde de quinta en C es CS. Este tipo de notacién ayuda a distinguirlos de los simbolos estandar para los acordes mayores y menores. Los acordes de quinta no son ni mayores ni menores, representan en si una categoria propia. Algunas canciones célebres que incluyen acordes de quinta son: * «Smells like Teen Spirit» (Nirvana) * «Welcome to Paradise» (Green Day) * «Stairway to Heaven» antes del solo (Led Zeppelin) ¢ «Purple Haze» (Jimi Hendrix) * «lronman» (Black Sabbath) Una vez que domines con soltura los acordes de quinta, ha llegado la hora de que apliques tus conocimientos a la interpretacién musical. Trata de tocar tusMANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES canciones favoritas haciendo acordes de quinta. Al tocar las partes de guitarra, conseguirés comprender a fondo cémo estin compuestas y cémo se escriben. La interpretacion del blues El blues es un muy importante para los guitarristas. Es un género musical, un estilo y un conjunto de acordes repetidos comunes a dicho estilo. El blues ha servido histéricamente como punto de encuentro de todos los intérpretes, independientemente del estilo o nivel de cada uno, No existe otro estilo musical que, como el blues, utilice los mismos acordes para cada cancidn. Una vez que se han aprendido estos acordes, uno puede tocar blues con quien sea. Los blues de doce compases La base del blues es una rueda de acordes que se repite cada doce compases. Aunque no existen dos interpretaciones de blues que suenen igual, la progresi6n de acordes y su forma son siempre las mismas. Cualquier persona que conozca las progresiones de la rueda de doce compases puede tocar un blues con otra. Dado que el blues esté basado en una progresién comuin, es facil acompafiar a otros musicos de blues o tocar con ellos. Es como un lenguaje internacional de la musica para guitarra. Podrias entrar a un club de blues en cualquier parte del mundo y pedir un «blues en A». Ten por seguro que los intérpretes sabran exactamente lo que deben hacer. Aun en el caso de que tu mejor amigo o amiga prefiera los blues lentos de Chicago y a ti te guste el blues de Texas, la forma y los acordes seran siempre los mismos, de modo que nada impedird que te sientes a improvisar con él 0 con ella. Seria muy dificil encontrar a alguien que no conozca las progresiones de blues, por lo menos en una tonalidad. La FIGURA 2-10 muestra la progresion de doce compases en G. En lo que respecta a la partitura, si se repite el mismo acorde durante mucho tiempo, el acorde se escribe sdlo una vez. Simplemente, uno toca ese acorde hasta que aparezca una indicacién de cambio. Este patr6n se repite una y otra vez, haciendo bucles hasta el infinito. La FIGURA 2-11 muestra un patrén sencillo de blues de doce compases, también en la tonalidad de G, pero usando un patr6n ritmico comtn en lugar de acordes en posicién abierta; ha sido utilizado en innumerables blues.CAPITULO 2 S ESTILOS BLUES Y¥ ROCK Este patr6n ritmico, que trae reminiscencias de un acorde de quinta con una nota extra, es una manera extremadamente comtin de tocar el ritmo de blues con guitarra. Ten en cuenta que la progresién original esta indicada sobre el pentagrama, y que el cifrado por tablatura que esta debajo presenta otra forma de tocar estos acordes. Los acordes basicos de una progresién de blues en Gnunca cambian. Sin embargo, a medida que dispongas de mas acordes seras capaz de hacer inversiones més coloridas. En la FIGURA 2-10 se observan tres formas distintas de tocar el blues en G, pero la progresién no ha cambiado, lo Gnico que realmente cambia es la manera en que tocamos los acordes de G, Cy D. FIGURA 2-10 Blues de doce compases en G PISTAZ GMAN PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Las tonalidades del blues El ejemplo de blues de doce compases de la FIGURA 2-10 estaba formado por los acordes de G, C y D. Saber los nombres de estos acordes es un asunto de gran importancia y te ayudard muchisimo a la hora de tocar en la tonalidad de G. Ahora bien: éQué pasa si uno desea tocar en A o B bemol? Cuando tocamos blues, la tonalidad siempre formara parte del titulo. Un compafero de la banda dice: «Toquemos un blues en A». {Qué hacer entonces? Cémo sabemos cuales son los acordes de A correctos? Para responder a estas preguntas tenemos que entrar en el campo de las bases de la teoria musical. jf FIGURA 2-11 Patron ritmico de blues (shuffle) PISTAY GTeoria del blues La notacion internacional utiliza sdlo siete nombres de letra: A,B, C,D,E, FyG. Una vez llegado a G, el ciclo se repite, es decir, no cambia segun la altura del sonido, sino que comienza de nuevo con A. El blues sigue un estricto sistema de acordes. Si tocas un blues en G, harés un acorde de G, uno de C y uno de D. Esto no cambia nunca, son los acordes fundamentales de esa tonalidad. Si quieres transportar los acordes a una tonalidad distinta, el hecho de saber los nombres de los acordes cotrespondientes a G no te ayudara demasiado. La teorfa musical puede ensefarte a transformar un acorde en algo que podras tocar sin problemas en todas las tonalidades, {Cémo? = FIGURA 2-12 Blues de doce compases con ntimeros romanos (vJD Iv] NG ar SS = ES SS SS SS 2 = o §——0- 0 3- 3 3 3 2 [-—3 3 3 3 +— 4 4—_| 9 8 ao 0 3 = lA 2 2 2 —t— 90 o _}-9— 9 0 0 —~—#—9 | - 0 0 0 = ae 2 Sw — 0 a— —o- 0 5—_$— LB: [3 2 - 2 2 - 3—_3— =3 33MAN L PARA TOCAR LAG ARRA ROCK & BLUES Con ntimeros. éPor qué con ntimeros? Porque los ntimeros designan cualquier tonalidad, mientras que los nombres de las notas son especificos de una tonalidad en particular. De qué modo te ayudaran estos ntimeros romanos? Analicemos una vez mas el ejemplo de blues de doce compases en G. En este caso podremos ver que tenemos, como antes, la notacién de los acordes a los que se ha agregado el ntimero correspondiente a cada uno. FIGURA 2-12. La teorfa musical se inclina por la utilizacin de nameros romanos en lugar de la numeraci6n arabiga. Observa que el primer acorde lleva el ntimero I. El acorde que comparte la misma nota que la tonalidad siempre es el I. Por ejemplo, en la tonalidad de G, un acorde de G siempre es I. Lo designamos con el nimero I porque es el primer acorde con el que tenemos que trabajar. El acorde de C tiene el numero IV, éPor qué IV? Bien, si contamos a partir de G, que es la nota numero I, a la nota C le corresponde el nimero IV. De modo que Ges], Aes Il, Bes Ill y C es IV. Por esa razon, llamamos al acorde de C, acorde IV. La fundamental (nombre del acorde) de ese acorde dista cuatro notas de G, En cualquier tonalidad que consideremos, el acorde I se considera el nticleo y todos los demas se miden a partir de él. Utilizando el mismo razonamiento, el acorde de D dista cinco de G, por lo tanto sera un acorde V, Aplicacién de la teoria a la interpretacion Pasemos ahora de la teoria musical a la practica real y apliquemos el concepto de acordes numerados a la hora de tocar. Estos nombres hacen que el cambio de tonalidad sea muy sencillo. Veamos el caso del blues de doce compases. La FIGURA 2-13 muestra la ya conocida rueda de doce compases, pero en lugar de incluir el cifrado de los acordes, sdlo lleva los ntmeros que los designan. Siqueremos tocar esta rueda de acordes en la tonalidad de A, simplemente tocamos un acorde de A cada vez que se indica un acorde con él nimero I. Los otros dos acordes son el ntimero IV y el nimero V. Para encontrar estos Ultimos, es necesario recitar las notas en orden alfabético comenzando a partir de A y contarlas. De ese modo, encontraremos que D es el acorde IV y E el acorde V. iVoila! Ya tenemos un blues en A. Para los acordes de A, D y Ese pueden utilizar, indistintamente, acordes en posicién abierta o con cejilla. Este sistema funciona para todas las tonalidades? Si, ésa es la belleza de la teorfa musical. Nunca se refiere a acordes especificos, sino a la relaci6n que hay entre los acordes. En el blues, la forma y las progresiones de acordes son = eSOS ESTILOS BLUES Y ROCK FIGURA 2-13 Patron de blues de doce compases con nuimeros romanos i siempre las mismas. Ahora bien, con un poco de teoria, otro poco de inteligencia y los cinco dedos de la mano, ya puedes ingenidrtelas para tocar blues en la tonalidad que quieras. I es C, IV es F y V es G. Ahora, prueba usando otras tonalidades. Movilidad E] diseno de la guitarra es tan extraordinario que cambiar de tonalidad es muy sencillo, mucho mas que usar conocimientos teéricos. Es tal cual: ino hay que contar ni que pensar! En este sentido, la guitarra es tinica, no hay otro instrumento que funcione asi. Observa la FIGURA 2-14, una progresién de blues de doce compases con acordes con cejilla en las cuerdas graves E y A. éHas notado que la nota fundamental del acorde de G esta en el tercer traste, y que la nota fundamental del acorde de C esta en el tercer traste de la cuerda superior? Ahora bien, en lugar de nombrar los acordes como G y C, vamos a llamarlos | y IV, tal como la teoria nos dice que hagamos. De modo que si tenemos un acorde I en la cuerda grave E, independientemente del traste, el acorde IV estara en el mismo traste exactamente una cuerda por encima. Por ejemplo, en la tonalidad de A: si tu acorde I estaba en el quinto traste de la sexta cuerda, entonces el acorde IV estara en e! mismo traste, el quinto, justo una cuerda por encima, es decir, en la quinta. Ver la FIGURA 2-15. EnMAN PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Este sistema se aplica a todas las tonalidades. Utilizandolo ya no hace falta contar, s6lo subir el acorde una cuerda e inmediatamente tienes una manera de encontrar el acorde IV desde el acorde I. Puedes hacer lo mismo para encontrar el V. El acorde V se encuentra siempre dos trastes por encima del acorde IV. De modo que si el acorde IV esté en el quinto traste de la cuerda A, el acorde V estaré en el séptimo traste de la cuerda A. Esto simplifica mucho las cosas. Lo tinico que hay que hacer es aplicar esta norma a las progresiones de blues. Elige una tonalidad, cualquiera que sea, y comienza ese acorde en la cuerda E grave. Para conseguir el acorde IV, solo tienes que mover hacia la FIGURA 2-14 Blues de doce compases en G con acordes de cejilla jvc [NG SSS = Ss a | > 3 3: 3 3 3 s s 5 Ss 3 3 3 3 + 5 +s 5 5— 4 4 4 4 4 4 4 4 — 5 5 5 J S- 5- 5 5 {3 3 3-3 _} 5 5 5 5. __|_5 5 5 5 —_— = 3 3 3 3 3-3-3CAPITULO 2: LOS ESTILOS BLUES Y ROCK cuerda que esta encima. Por su parte, el acorde V estara situado dos trastes mas arriba. Es facil aplicar todo esto al patrén shuffle de blues de la FIGURA 2-11. Es un ejemplo que utiliza posiciones de acordes con cejilla. Se pueden mover esta secuencia de la mima manera que mueves los acordes. Para ensayar, vamos a escoger una tonalidad azar. {Qué te parece D? Se encuentra en el noveno traste de la cuerda E grave. Coloca la posicién del acorde sobre el noveno traste, en este caso el acorde I. Para conseguir él acorde IV, coloca la mano en la misma posicién una cuerda més arriba manteniéndote en el mismo traste. Para conseguir el acorde V, sube dos trastes desde el acorde IV, es decir, desde el noveno hacia el undécimo traste, y coloca ahi tu acorde V. FIGURA 2-15 Blues en A Pe ee 5 §—__§—__§—__§__5__5__§__§_-5__5-__§ 5 5 +s 5 5 S- Ss 5 S 5 5 5—_- 5 S 6 8 6—6 66 —_} 66 __6—_6 | 6 __& 6 6 z —|-7¥ 4 —4#—_ + F—t— +7 + i? 7—1_ | 4 — 4 7 — 3 7 —7 —7— 7—] 27 z 5 5 5 —§—_1 5 5 5 5 15 5. 5. _5 —-$ —s—+5 §—s—5— § T z 7 3 —5 § —|-5—_5— 5— 5 So SS - - a — 7 —i—F 3—37—_ 47 B——5—_5—_5—_5_| 5 —_45—_5—_|-##—_# 1+ #—_}-_+# —# 5——5. 5 5 5 —5— § [WE [ivID [A SSS LPP DP TT © = = ai — §—_5___5-_-5 §— 555 -F o 38 a 3 —37— +} 5 —5—_ 5 _$ §——5 5 —5— ns g 3 9 9 # z é——6 —6— 6 6 § — 6— 6 ——3 —3 —3— 9 7 z i—F ? 7—71 B —s 5 7—# 7? sa 7 7] $555 5 __5__5_5MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES FIGURA 2-16 Shuffle de blues en Db PISTAS p> La FIGURA 2-16 muestra el patron de shuffle para blues en D. Ahora ya estas en condiciones de localizar en tu guitarra cualquiera de los acordes I, IV y V. En la medida en que sigas el orden indicado para la progresién blues de doce compases, podras tocar blues en cualquier tonalidad que escojas. Muchas canciones utilizan la progresion I, IV, V, no sdlo los blues. Te sorprendera comprobar la cantidad de canciones que conoces y que utilizan esta progresion.Capitulo 3 La escala pentatonica Es nombe pentatonica proviene de dos palabras Sriegas: penta, que significa _ a «cinco, iy tOnikus, ae significa «t6nica Oo escala PentaténicaMANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Una escala muy comun La escala pentaténica es, de todas las escalas, la mas utilizada para la funcién solista. Ademas, es una herramienta absolutamente universal para la primera guitarra (0 guitarra lead) en cualquier estilo. En tanto que intérprete solista, necesitas, antes que nada, explorar este terreno. La FIGURA 3-1 es un ejemplo de una escala pentat6nica en la tonalidad de A. Observando la partitura vemos que hay solo cinco notas que se repiten en la misma secuencia. A medida que la toques, trata de visualizar la posicién de los dedos en el mastil. Es esencial memorizar el patrén ascendente y descendente, porque esta escala sera tu escala principal por excelencia. El ejemplo de la FIGURA 3-2 presenta la misma posici6n, pero con los nombres de las notas de la escala debajo de la tablatura. Esto te permitira saber cuales son las cinco notas que componen la escala y cémo se repiten. FIGURA 3-1 Escala pentatonica de A mayor ascendente y descendente FIGURA 3-2 Escala pentatdnica de A menor con las notas identificadasAprendiendo a tocar la escala Para empezar, trata de tocar la escala en orden ascendente (de abajo arriba) sin variaciones. Quiza tu primer intento suene como el ejemplo de la FIGURA 3-3, una escala pentat6nica basica, sin cambio en el orden de las notas. Es importante pensar en cada una de las notas de la escala como si fuesen los colores de la paleta de un pintor. Puedes tomar la paleta y elegir el color que prefieras. Del mismo modo, todas las notas de la escala pentaténica estan a tu disposicién y puedes escoger la que prefieras. Puede comenzar donde quieras y puedes saltar a cualquier nota que desees. La escala pentaténica esté tan ampliamente difundida que todo guitarrista la conoce, y cada uno la toca de un modo un poquito diferente. El arte de tocar esta escala depende de cada uno, de su creatividad y de su propia perspectiva en cuanto al hacer musical. Veamos algunos ejemplos con distintas formas de tocar la escala haciendo diferentes combinaciones con las notas. La FIGURA 3-4 es un ejemplo de la escala pentatonica de A menor en el que se juega variando el orden de las notas. FIGURA 3-3 Escala pentaténica basica sin ninguna variacionMANUAL PARA TOCAR LA G ARRA ROCK & BLUES La FIGURA 3-5 incluye un salto de cuerda, también llamado string skipping. En lugar de tocar la escala en orden ascendente y descendente, se puede saltar de una cuerda a otra. No te olvides de que puedes empezar y terminar cada vez que tengas la sensacién de que ha llegado el momento de hacerlo. La FIGURA 3-6 es otro ejemplo de la escala pentatonica, en el que esta vez la escala es descendente con variacion en el orden de las notas. Estos ejemplos pueden serte ttiles como referencia para construir tus propias Iineas melddicas, asi como para hacer licks. Cuando toques la escala usa tu creatividad y trabaja con tus propias ideas. Moviéndonos por el mastil Ahora que tus dedos conocen las posiciones de la escala basica, puede que te preguntes sobre la manera de aplicar dicha escala a la musica que ya conoces. Todos los ejemplos previos eran escalas de A. El nombre de la escala pentatonica surge de la primera nota que tocamos. La primera nota de la FIGURA 3-1 esta en el quinto traste de la cuerda E grave. La nota del quinto FIGURA 3-5 Escala pentaténica de A menor con salto de cuerdas FIGURA 3-6 Escala pentaténica descendente de A menor con variaciones el orden de las notasCAPITULO 3: LA ESCALA PENTATONICA traste es A. Se llama escala pentaténica de A porque el nombre de su ténica, también llamada fundamental, es A. Veamos qué sucede si estas participando en una jam session con otros miusicos y ellos quieren tocar en A. Lo maravilloso de la escala pentatonica es que se puede trasladar a lo largo de! mstil. La posicién sera siempre la misma, pero puedes cambiar la fundamental de la escala si trasladas esa misma posicién a otro lugar del méstil. La FiGuRA 3-7 muestra los nombres de las notas a lo largo de la cuerda E grave para ayudarte a tocar la escala pentaténica usando cualquier tonalidad, Con la ayuda de la FIGURA 3-7, es posible encontrar cualquier nota sobre la cuerda E grave. El diagrama muestra que E esta en el traste doce, asi que para tocar la escala pentaténica de E, sélo hace falta trasladar el grafico de posiciones de la escala al traste doce y comenzarla desde ahi. Observa la escala pentatonica de E en el ejemplo de la FIGURA 3-8. Uno de las particulares de la guitarra es que nos ofrece la posibilidad de tocar con facilidad en diferentes tonalidades. La mayor parte de los otros instrumentos no facilitan a los intérpretes esta movilidad propia de la guitarra. Si tocas la escala FIGURA 3-7. Notas sobre la cuerda E grave Ke aed | fe t+ id os F [rtaGb| G |o#as] a [azabl B C_|c#/p>|_D_ [Deeb] E a FIGURA 3-8 Escala pentaténica trasladada a E sobre el traste 12ed L PARA TOCAR LAG iL Eiko eae ey pentatdnica tal como hasta ahora te he ensefiado, podras usarla del mismo modo en las doce tonalidades. Hacer eso con otros instrumentos musicales seria una auténtica proeza, aparte de que para lograrla necesitarias muchos meses, Tonalidades basicas Ciertos estilos musicales utilizan unas tonalidades mas que otras. Los blues se tocan en su mayoria en A yen E (cabe sefialar que A se considera la reina de las tonalidades de blues), y buena parte de las canciones de rock se tocan en Ey en G. En la medida en que comiences a trabajar la funci6n solista irés descubriendo rapidamente la tonalidad en la que estan compuestas las canciones. Después de un cierto tiempo te dards cuenta de que muchos de tus guitarristas y grupos favoritos prefieren tocar casi siempre en las mismas tonalidades. éSe toca realmente en C# con frecuencia? De hecho, no. Dada su particular afinaci6n, la guitarra tiende a producir un gran numero de canciones en E, A, C, Gy D. Por lo tanto, lo mejor es practicar el instrumento usando esas tonalidades. iCémo se sabe en qué tonalidad estas tocando? Generalmente, el nombre de la tonalidad proviene de un acorde 0 una nota que es la base de la canci6n. Muchas veces viene dada por el primero o el tiltimo acorde de una cancion. (Es algo que se cumple la mayor parte de las veces, pero hay excepciones.) La FIGURA 3-9 contiene dos acordes: uno de C y uno de G7. Toca este ejemplo y escucha los dos acordes con mucha atencion. Ambos pertenecen a la tonalidad de C. 1Cémo se puede saber? Tras tocar el ejemplo entero desde el principio, trata de empezar con el acorde de G7 y parar ahi. Toca sdlo el acorde de G7. Ahora, piensa un poco: si este acorde fuese el ultimo de la cancidn, écémo sonaria? iSe puede terminar una cancion asf? La respuesta es no. Cuando escuches este acorde como tal, separado, comprenderés que tiene una cualidad que lo hace ligeramente inestable (como si quisiera ir’a algtin sitio). Ahora FIGURA 3-9 € a Cc toca el ultimo acorde de C. éTe Acordes de das cuenta de que este ejemplo Cy G7 suena acabado y completo? Bien, acabas de recibir la mejor introduccién posible al tema de las tonalidades. Dado que C era el acorde con el que terminaste y el WaCAPITULO 3: LA ESCALA PENTATONICA que parecia mds «estable», es l6gico pensar que estas en C. El hecho de poder saber y comprender la tonalidad en la que estas, es algo que depende completamente de tu capacidad auditiva. En cualquier canci6n que analicemos, el acorde que parece més estable es el que probablemente da su nombre a la tonalidad. Por ejemplo, si crees que el acorde de A menor de «Stairway to Heaven» de Led Zeppelin es el acorde fundamental correcto, ya podras tener una idea de que la obra esta en A menor. Ahora es el momento de poner a prueba la teoria. Trata de tocar la escala pentaténica de A durante la seccién del solo. iSuena bien? Jimmy Page también lo crefa asi, usd sdlo una escala pentat6nica de A. Muchos -aficionados al rock and roll creen que la interpretacién de Led Zeppelin de «Stairway to heaven» no s6lo es uno de los paradigmas mas puros y refinados del rock, sino también un paso fundamental en el camino del aprendizaje de la guitarra. El solo de Jimmy Page se considera una obra maestra dentro de su simplicidad, plena de eficacia. Escalas pentatonicas mayores y menores Las escalas, del mismo modo que los acordes, pueden ser mayores y menores. La escala pentaténica que hemos estado usando es, en realidad, una escala pentaténica menor y es, de hecho, la mas habitual en la musica rock y blues. Pero muchos grupos de rock, como los Beatles, la Allman Brothers Band, The Greateful Dead y Phish, utilizan la escala pentaténica mayor. La escala pentat6nica mayor difiere de la escala menor en un solo y tinico aspecto importante: se comienza sobre una nota diferente. La escala pentatonica mayor comienza en la segunda nota, nota que llamamos fundamental. FIGURA 3-10 Escala pentatonica de C mayor PISTRTL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Ten en cuenta que todos los ejemplos de escalas pentaténicas menores comienzan con el primer dedo en la cuerda E grave, pero que todas las pentat6nicas mayores comienzan con el cuarto dedo en la cuerda E grave. Un sistema que ayuda a aprender las escalas es visualizarlas como posiciones. Ahora mismo, es posible que te sientas algo confuso. /Cémo es posible que la escala pentat6nica menor use la misma posici6n basica que la escala pentatdnica mayor? Ya la has tocado? Si no lo has hecho, ensayala ahora. Es evidente que suena completamente distinta. Acabas de descubrir un pequeno detalle asombroso. Todo lo que tuviste que hacer fue cambiar la nota de comienzo y la escala. Este es un concepto como resultado, cambié la totalidad del sonido musical importante, sobre el que volveremos a lo largo de todo el libro. La misica usa una gran economia de medios. Sdlo tiene doce notas diferentes, y su uso en diferente orden nos procura mas variantes. Las escalas suelen tener sonidos muy distintos si se tocan comenzando en notas distintas. Ahora es importante ver cémo esas escalas difieren entre si y donde usarlas. icion y fundamental Sabemos que utilizando la posicién basica la tnica diferencia entre las escalas pentatonicas mayor y menor, aparte de su sonido, es que debes saber cual de los dedos corresponde a la fundamental. La fundamental de la menor pentaténica usa el primer dedo sobre la cuerda E grave. La pentaténica mayor utiliza el cuarto dedo para la fundamental. La posicién basica es la misma, pero el nombre de la escala cambiara dependiendo del dedo que se utiliza para empezar. De modo que ahora podemos referirnos a la escala pentaténica de A menor como si fuera una escala pentaténica de C mayor. A esta dualidad la llamamos escala relativa. Las relaciones entre las escalas se analizan con mayor detalle en el capitulo 7. Por ahora, sdlo es necesario que comprendas que existe una importante conexi6n entre una escala de A menor yuna de C mayor. Usalo o piérdelo Ahora que conoces dos escalas es importante que sepas cuando y dénde usarlas. Si conoces la tonalidad de la cancién que estas tocando vas por buen camino. Auna cancién en tonalidad de A menor le corresponde la pentaténica de A menor. A una cancién en G mayor le corresponde la pentaténica de G mayor. 2CAPITULO 3 PENTATO Ew A veces te encontraras con que no sabes a ciencia cierta qué escala corresponde. Muchas canciones de rock usan acordes de quinta para la funci6n titmica; estos acordes no son ni mayores ni menores y slo estén formados por dos notas, mientras que los mayores y menores tienen un minimo de tres. Cuando tocas canciones basadas en acordes de quinta, es posible que te resulte dificil decidir qué escala que debes tocar, si la pentaténica mayor o la menor. La FIGURA 3-11 muestra tres versiones de un acorde de C: C mayor, C menor y C quinta (también llamada C5). Observa cémo el acorde de C de quinta tiene un sonido neutro, comparado con los otros acordes mayores y menores. Dado que los acordes de quinta estan formados por menos notas que los acordes mayores y menores, nunca llegaran a poseer la riqueza sonora de estos tiltimos, que estan formados por tres notas o mds. c Ga o Como con los acordes de quinta no FIGURA 3-11 hay forma de saber de inmediato si lo Acordes de correcto es una pentaténica mayor o una C mayor, menor, la mejor manera de averiguarlo es c Moa probar con ambas escalas. Intenta esto: C quinta graba mientras tocas los acordes con los que has trabajado en los solos, luego trata de tocar ambas escalas pentaténicas sobre la grabaci6n para ver cual suena mejor. Tu ofdo sera la guia para indicarte qué pentaténica es la correcta. Por ejemplo, supongamos que tu cancién termina con un acorde de E quinta, y tienes la seguridad de que E es la fundamental. Para determinar la pentatonica que corresponde, prueba a tocar en lugar del acorde de quinta, un acorde de E mayor o uno de E menor. Una vez que determines cual de los acordes tiene un sonido correcto, ya sabes cual es la escala que corresponde y puedes tocarla. Ya lo ves, no es un asunto muy dificil... Normas del blues Los blues, en tanto que género, basan casi siempre los solos en la escala menor pentaténica (aun cuando la guitarra ritmica o el teclista toquen acordes mayores). {Por qué? En primer lugar, la tinica regla musical que merece la pena recordar es ésta: si la melodia nos suena bien, es senal de que funciona. —___§ iECy Uy Ge ee Se Si aplicas una escala pentaténica menor a una progresién de acordes mayores, notaras que algunas notas no suenan ni suaves ni perfectas, sino discordantes. Esa discordancia es la que da al blues su original estilo. Las primeras grabaciones del género muestran que los solos de blues siempre usaron la pentaténica menor para las improvisaciones y para las melodias vocales. Usar una pentatonica mayor en un blues s6lo puede sonar fuera de lugar, aunque en teorfa a una progresion de acordes mayores le corresponda una escala mayor. Normas del rock Es muy dificil definir la miisica rock como género, principalmente porque cada diez afios, mds o menos, ha sufrido transformaciones radicales. Basta con recordar la diferencia entre el sonido de Elvis Presley en los afios cincuenta y el de Jimi Hendrix en los sesenta. Lo tinico que podemos cuantificar en la musica rock es su conexion con el blues, porque, justamente, el rock surge a partir del blues. El rock and roll partié en un principio de las progresiones de acordes de blues estandar para sentar las bases de su nuevo estilo. A medida que evolucioné y crecid, esa dependencia del blues se fue desvaneciendo. Muchos guitarristas de rock utilizaron extensamente las escalas pentatonicas para improvisar, como los intérpretes de blues. Asf como el rock evolucion6 y crecié hacia la produccién de sonidos mas complejos y progresivos, también ha adoptado otros sonidos para sus improvisaciones. Algunos famosos solos basados en pentat6nicas son: * «Stairway to Heaven», de Led Zeppelin (pentatonica de A menor). ¢ «Purple Haze», de Jimi Hendrix (pentaténica de E menor). ¢ «Sweet Child of Mine», de Guns N’Roses (pentaténica de E menor). * «Freebird», de Lynyrd Skynyrd (pentaténica de G menor). * «Crossroads», de Eric Clapton (pentaténica de A menor). ¢ «Rivera Paradise», de Stevie Ray Vaughan (pentatonica de E menor). Muchos guitarristas usan la escala pentatonica para comenzar, agregandole otras notas para «vestirla». Puede que sea el sonido que buscas, pero antes de empezar a caminar hay que aprender a gatear. Aprende, pues, la escala pentaténica basica e internalizala antes de ponerte a estudiar temas mas avanzados.Lh La Inversiones Resulta muy cémodo pensar en las escalas pentaténicas basdndose en el grafico de las posiciones. Pero la mtisica se crea con notas, y no con posiciones. Asi que habré que cambiar esa manera de pensar. Haz un calentamiento de las cuerdas vocales. Ha llegado la hora de cantar todo lo que toques. Al hacer esto, estas creando una conexion entre tus dedos y tus ofdos. Este puede ser el tema mas importante. del libro. La idea es muy sencilla. Cada vez que escuchas un gran solo de guitarra, tus ofdos registran y aprenden su sonido. Después de escucharlo unas pocas veces, ya puedes cantar el solo. Esta operacién recibe el nombre de «memorizacién auditiva». {Como conseguir que ese sonido pase de tus ofdos ala guitarra? Si hace poco que comenzaste a tocar la guitarra, tocar de ofdo puede resultarte muy dificil. Puede que conozcas la escala, pero también es posible que tus dedos no sean capaces de seguir el ritmo de tu imaginacion. Quiza ya dominas la técnica de las escalas, pero todavia no las sabes intuitivamente, E] cuerpo humano te ofrece un instrumento para recrear los sonidos: la voz. Tu voz puede recrear casi cualquier gama de sonidos que conozcas de memoria. Si, desde el principio, cantas las escalas, mejorards tu habilidad para tocar lo que escuchas y no sdlo lo que tus dedos puedan tocar, Ademas, fortalecerés la conexién entre tus manos, tus ofdos y tu cerebro. Una vez que los ofdos y las manos se comuniquen bien, podras controlar los sonidos que surjan de tu instrumento en lugar de dejar que los graficos de posiciones de las escalas te controlen a ti. El objetivo de todos los improvisadores es llegar a ser capaces de tocar de la mano de esa combinaci6on de control y libertad. EI sentido musical Puedes conocer un buen ntimero de licks y de lineas vertiginosas, pero tener sentido musical, musicalidad, es mucho mas importante que tener técnica. La palabra «frasear» se usa para describir la musicalidad de un intérprete. Un gran fraseo es el elemento mas importante de un solo, incluso mas que las notas. La evolucién de la manera de tocar con pentaténica arranca en los primeros blues, y el sonido de esos blues comenz6 con el canto. Los cantantes hacian melodias pentaténicas, embelleciéndolas de diferentes maneras cada vez que las interpretaban. E] blues también se desarrollé a partir de la tradicién musical del 2. $$ __§iHWCET PARA TOCAR LAG ARRA ROCK & BLUES gospel, en el que la improvisacién de fiorituras, formaba parte del género. Se suponja que uno nunca cantaba de la misma manera. El objetivo de muchos intérpretes de rock y blues ha sido emular la voz humana y su estilo de improvisacion. Los grandes guitarristas de rock y blues tienen un aspecto en comun: tados hacen sus solos inspirandose en la voz Sdlo tenemos que escuchar algunas obras de la gran musica vocal. Lo primero que debemos comprender es que los cantantes tienen que hacer pausas para respirar. Los guitarristas son conocidos por tocar sin hacer pausas o cortar el sonido. Cabe sefalar que los principiantes son particularmente adictos a esto. Los vocalistas no pueden hacerlo, pues estan obligados a hacer pausas para respirar. Naturalmente, los solos vocales estan divididos en pequenas frases musicales de tres o cuatro segundos. Aprende todos los solos que puedas, asi es como se aprende a tocar. Si te sientes inseguro y no sabes por donde empezar, te recomiendo que empieces por los blues, son perfectos para la etapa inicial. Los solos de B. B, King son una gran herramienta para aprender blues, no suelen ser técnicamente complicados y son faciles de aprender. En cuanto ala musica rock, Carlos Santana siempre toca algtin gran solo. Aunque no trabaja siempre con la escala pentaténica, la utiliza bastante. Son dos buenos ejemplos que puedes escoger para comenzar tu andadura. Escucha los solos de guitarra de B. B. King, Albert Collins, Buddy Guy y Clarence «Gatemouth» Brown. Todos ellos tocan frases cortas y «respiran», es decir, hacen pausas musicales como los cantantes. Cuando improvises, trata de dejar un pequeno espacio de vez en cuando, cada tantos segundos. Al dividir tu solo en pequenias partes, hards que la musica sea més facil de asimilar por las personas que la escuchan. La gran mayoria de la audiencia no puede apreciar los méritos técnicos de los solos. No puede hablar de lo formidable que fue usar la escala pentaténica de B mayor. Todo lo que puede oir son las frases que tt creas. Como dijo una vez un gran maestro que tuve: «Las pausas son las ventanas de la musica». iDejemos que entre la luz!Capitulo 4 Produccion de sonido y fraseo [ os recursos son técnicas que dan esos pequefios matices que hacen del sonido algo unico y original, a souk la identi-MANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Importancia de los recursos Estos recursos son los elementos mas relevantes en el 4mbito de la interpretacién de un instrumento. Con frecuencia, no se les da la importancia que merecen ni se ensefian lo suficiente. Frente a una melodia sencilla, todo mtisico enfocard su interpretaci6n de una manera personal. La guitarra es un instrumento muy expresivo, que tiene muchas opciones en cuanto a recursos técnicos, incluidos algunos estrictamente destinados a ella. Los recursos definen la identidad musical del intérprete y su toque. En este libro, son una parte permanente de los ejemplos musicales que aparecen. De ahora en adelante, cuando hable de una escala, tendras una idea mas concreta del sonido real de esa escala. Escuchar un ejemplo musical que se toca sin darle estos matices particulares es similar a escuchar el sonido vocal emitido por un ordenador. Un ordenador posee toda la informaci6n correcta, pero su sonido no es perfecto, le faltan los matices. Slides para dar vida a la misica FIGURA 4-1 Slide sobre dos trastes PISTRE Muchas veces se considera que los recursos técnicos son formas de «vestir» una nota basica. La primera manera, y la mas sencilla, de dar un matiz a una nota es utilizar la técnica del slide. Para hacer un slide correctamente, comienza por pisar cualquier nota con tu primer dedo (puedes usar cualquier dedo, pero es mas facil usar el primero para comenczar a practicar el slide). Empecemos por el séptimo traste de la cuerda G, es decir, por la nota D. Pisa el séptimo traste y raépidamente desliza tu primer dedo hacia el noveno traste de la misma cuerda, es decir, E. Ya has tocado un slide sobre dos trastes. Si mantienes la presién de un dedo sobre la cuerda mientras lo deslizas, la nota seguira sonando. Sin embargo, si disminuyes la presién mientras lo deslizas, podrias perder el volumen de la nota. Para conseguir un buen slide es muy importante que mantengas la presién sobre la cuerda. También es importante saber que s6lo se puntea la primera nota y que no es necesario volver a dar otro golpe de ptia al final del slide. Es como andar en bicicleta: uno pedalea una vez y luego todo funciona gracias a weri.e sed 7a O Y FRASEO PRODUCC la inercia que se ha creado. Das un golpe de ptia y luego trasladas el sonido un traste hacia arriba con el slide. Es un gran efecto. A medida que lo practiques, logrards rapidez y conseguirds mantener la presi6n correcta sobre la cuerda. La FIGURA 4-1 muestra el slide tal y como acabo de describirlo. Opciones de los slides iQué puede hacerse con un slide? Lo que quieras. Se puede pasar por debajo 0 encima de cualquier nota. Incluso se puede cubrir una buena distancia hasta una nota, siempre que se mantenga el slide en la misma cuerda. Son ttiles para suavizar el ataque sobre la segunda nota: cuando punteas todas las nota que tocas es muy probable que se corte el sonido. Los slides permiten puntear menos y, ademas, te ayudan a conseguir un sonido suave, limpio y profesional. FIGURA 4-2 Aplicacién de slides en «Mary tenia un corderito» PISTASMANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Los slides crean un efecto «resbaladizo» de nota a nota, porque se deslizan a través de notas cromaticas. Las notas cromaticas son las notas o semitonos existentes entre los tonos de las escalas normales. Al usar el slide, vinculamos todos los tonos de las escala con notas que no se tocan con frecuencia. Un aspecto importante de los slides, que es imprescindible tener en cuenta, consiste en que uno siempre hace un slide dirigiéndolo hacia una nota de destino. No se puede hacer un slide sin saber lo que se desea lograr o hacia donde se quiere ir. La FIGURA 4-2, con la cancién «Mary tenfa un corderito», es un buen ejemplo de esta técnica. En la primera linea tenemos el ejemplo desnudo, sin slides. En la segunda linea podemos comprobar la manera en que se puede «adomar» o «vestir» una melodia sencilla usando slides. Observa que los slides de este ejemplo comienzan todos por debajo de las notas de la melodia. Si el quinto traste es la nota de la melodia, comenzaras un traste mds abajo y te deslizards hacia el quinto traste. Esto es lo que significa nota de destino. Hay que saber hacia donde se hace el slide. Siempre puedes hacer un slide a partir de uno 0 dos trastes debajo de cualquier nota de la melodia. Deja que tu oido sea el juez y arbitro y decida cuando y cémo hacer el slide. Escalas pentatonicas con slides La escala pentat6nica es perfecta para usar la técnica de slide. La FIGURA 4-3 muestra la escala pentatonica menor basica, donde algunas de las notas que se tocan con el primer dedo llevan slides afiadidos. Este sencillo recurso transforma la escala en algo que es ahora mucho mas que una escala. Ahora es mtsica. La FIGURA 4-4 utiliza slides sobre notas FIGURA 4-3 Escala pentaténica de A menor haciendo slides ascendentes PISTAIGCAPITULO 4: PRODUCCION DE SONIDO Y FRASEO 1 PISTAT id descendentes de la escala pentaténica mayor. Observa el modo en que este slide nos da una «sensacién de blues». Los slides son vitales para comprender las claves de la interpretacidn del blues. No existen limites para la utilizacién de los slides. Es cuestién de imaginacién. Usalos y, lo mas importante, usa tus ofdos para crear ejemplos originales. Como admirador de ciertos guitarristas, deberfas estudiarlos y escuchar esos sutiles slides que forman parte de la interpretacién. El mecanismo del bend Para muchos intérpretes, los bends representan todo aquello que le da un mayor toque de originalidad a la ejecucidn de guitarra. Si bien es cierto que existen otros instrumentos con los que se puede hacer un bend, pocos pueden rivalizar con la variedad que ofrece la guitarra. Un bend se toca estirando o tensando una cuerda horizontalmente. Aunque cualquier dedo puede estirar la cuerda, el tercer dedo y el cuarto —de la mano izquierda— son los mas apropiados para hacer este trabajo. Este es un ejercicio en el que cuantos més dedos intervienen, menos esfuerzos hay que hacer. Es decir, un dedo debe hacer muchos mis esfuerzos que tres para hacer el bend en una nota. En la guitarra, el dedo que suena es el que toca el traste mas alto. Haz la prueba. Coloca tus otros dedos detras de cualquier nota que toques. No importa lo que hagas con la nota, siempre sonara en el traste mas alto, Cuando haces un bend, los otros dedos te ayudan a estirar la cuerda, a levantar la nota. Utilizar varios dedos es esencial a la hora de hacer un bend correcto.MANUAL PARA TOCAR LA GU ARRA ROCK & BLUES A primera vista puede impresionar bastante, porque se estira la cuerda sacandola de su posicion habitual. Es normal. Quiza te inquiete que se rompan las cuerdas, pero no te inquietes, estan pensadas para eso. | / Para conseguir que tu guitarra dé lo mejor de si es fundamental que esté NN o“ bien calibrada. Una altura de cuerdas incorrecta o algun problema con los = iN — trastes o con la afinacion, hacen que la guitarra sea mas dificil de tocar e LERTA! impiden disfrutarla. Lleva tu guitarra a un buen luthier cada seis meses para tener la seguridad de que esta siempre en un excelente estado. A La ubicacién de la nota en la guitarra es otro elemento importante en un bend. Cuanto mas te acerques a la ceja de la guitarra, mas dificil te sera estirar la cuerda. Y todo sera mas facil en la medida en que subas por el mastil. La guitarra tiene posibilidades tnicas para dar exactamente la misma nota en varias cuerdas diferentes. Si tienes dificultades para hacer el bend sobre una nota en particular, puedes buscar la misma nota en otro lugar del mastil en el que te sea mas facil. El tipo de guitarra que toques también afecta a la facilidad para hacer bends. Es mucho mas facil hacerlo con guitarras eléctricas con cuerdas de calibre (diametro) mediano que con actsticas con cuerdas de calibre grueso. Bends de un semitono Un intervalo de un semitono (0 medio tono) es la distancia existente entre dos trastes adyacentes. Por ejemplo, la distancia entre el segundo y el tercer traste sobre cualquier cuerda, es un semitono. En el sistema de la mtsica occidental, los semitonos constituyen la menor distancia existente entre dos notas. Cuando estiramos una cuerda un semitono, estamos alterando una nota. Un bend es, simplemente, otra manera de cambiar el sonido de una nota. Si estiras cualquier nota, es posible que no encaje con lo que estas tocando. Asi como debes hacer el slide hacia una determinada nota de destino, también debes hacer el bend dirigiéndote hacia la nota correcta. Si tocas una escala y quieres incluir un bend de un semitono, sdlo podras hacerlo sobre determinadas notas de la escala. Lo importante es la distancia a la que se encuentra la nota siguiente. La FIGURA 4-5 muestra una escala mayor que incluye bends de un semitono. mmzd Ue ad ULO 4: PRODUCC Las tinicas notas que pueden estirarse un semitono son las que distan un semitono de la nota siguiente 0, lo que es lo mismo, que distan un traste. Si la nota siguiente esta mas alla de un traste, no se podra hacer el bend de un semitono. Los bends de un semitono no son tan habituales como otros, porque la mayor parte de las escalas, sean pentat6nicas, mayores 0 menores, contienen mas tonos que semitonos. El bend mas habitual es el de un tono. Bends de un tono En la interpretacién de blues, los bends de un tono son los mas comunes. El intervalo de un tono, que es el doble de largo que el de un semitono, es la distancia entre dos trastes, Cuando haces un bend de un tono, estiras la cuerda el doble de lo que la estiras para el bend de un semitono. FIGURA 4-5 Escala mayor con bend de un semitono PISTA IeLES L PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES Las escalas pentaténicas estan llenas de posibilidades de hacer bends. Toma una pentat6nica (mayor o menor) y podras hacer bends sobre todas las notas que toques con el tercer 0 cuarto dedo. La FIGURA 4-6 es un ejemplo de pentaténica de A menor con bends de un tono hechos con los dedos tercero y cuarto. Es importante dejar claro que al estirar no agregas nuevas notas a la escala. No es que la escala pentatdnica se haya alterado, los bends van de una nota de la escala a la siguiente. Estos bends pueden tomar un pasaje insipido y darle vida. Los guitarristas suelen asociar este recurso a las interpretaciones cargadas de emotividad, pues su sonido suele ser semejante a un lamento o un gemido. Haz el bend con cuidado El bend es una gran técnica, siempre que se haga correctamente. Si se hace mal, los resultados pueden ser desastrosos. Hacer un bend conlleva afinar la nota implicada. Lo que haces, basicamente, es estirar una cuerda, desafinandola hasta conseguir que suene como la nota ala que quieres ir, Como habras observado al afinar la guitarra, con una pequefia vuelta a la clavija se hacen grandes cambios. Cuando hagas un bend, es muy importante que esté afinado. Estirar una cuerda puede ser agotador para los mtsculos de la mufieca, de modo que hay que tener cuidado de no exagerar con la practica, porque se corre el riesgo de tensionar los musculos. Al primer sintoma de dolor o de hormigueo en las manos, hay que dejar de tocar de inmediato y tomarse un descanso de media hora. Si el dolor persiste, es necesario consultar a un médico lo mas rapido posible. El dolor de la mano puede debilitar tu capacidad para tocar, pero se elimina mediando un tratamiento adecuado. Afinar un bend Esto es algo que requiere practica. Al principio no lo hards perfectamente, pero recordemos el viejo proverbio: la practica hace al maestro. /Cémo se puede practicar la afinacién del bend? Una manera muy sencilla es usar un afinador. Haz bends de medio tono y de un tono y deja que el afinador te indique a qué distancia estas, si te acercas 0 te alejas de la nota. En realidad, el unico afinador que puede ayudarte es un afinador cromatico. El estandar para guitarra esta WeCzy ULO aie a N DE so © Y FRASEO preparado para reconocer sélo el sonido de las cuerdas al aire y, por lo tanto, no podra afinar todas las notas estiradas. Los afinadores cromaticos pueden afinar y oir todas las notas de la guitarra. Son ideales para afinar los bends. A medida que utilices el afinador para practicar el bend, tus oidos aprenderén a escuchar el sonido de una cuerda sobre la que se ha hecho un bend perfecto. Desafinar con el bend es como tocar una guitarra desafinada, y nadie quiere escuchar a un guitarrista que desafina. iEs molesto! Otra manera de practicar el bend es determinando sobre qué nota se va a hacer. Por ejemplo, si haces un bend de un tono sobre la tercera cuerda en el traste doce, tendrds la nota A. Cémo lo sabemos? La nota del traste doce es G. En el momento en que haces un bend sobre una nota, se cambia el nombre de dicha nota. Cuando se hace bend de un tono sobre G, la nota pasa a ser A (compruébalo con el afinador). Si no tienes a mano un afinador, puedes usar el traste catorce como referencia. Recuerda que los tonos estan a dos trastes de distancia, de modo que el bend en el traste doce sonara como el traste catorce. El ejemplo de la FIGURA 4-7 es tinico, porque se trata de una nota con un bend en una cuerda que en la cuerda siguiente tiene una nota de la misma altura pero sin bend. Ambas notas son exactamente iguales, la misma E. La tinica diferencia es que cada una cae en una cuerda distinta. Al tocarlas de esta manera, podras tocar ambas E juntas. Si la nota E, donde se hizo el bend, no esta afinada, escucharas las dos notas haciendo una disonancia. Cuando Jas dos notas estén perfectamente afinadas, se fusionardn en un solo sonido. Es lo que se llama un bend unjsono. Jimi Hendrix era un gran admirador de este bend, que se encuentra por todas partes en sus interpretaciones. FIGURA 4-7 Ejemplo de dos notas E, una con bend y la otra normal = 2Bends avanzados Los bends restantes estan todos relacionados con bends de medio tono y de un tono, Cada uno de ellos representa una pequefia variante en cuanto a estirar y soltar la cuerda. Son bends muy expresivos y, una vez mas, imitativos de la voz humana. Cabe sefialar que son universalmente utilizados por los grandes intérpretes, de modo que cuando los escuches, podras reconocerlos inmediatamente. Pre-bend (pulsacién en tension) Se trata de una simple variacién que consiste en estirar la cuerda antes de dar cl golpe de ptia. Los pre-bends se pueden aplicar a cualquier tipo de bend de un semitono o de un tono. Prueba el ejemplo siguiente de la FIGURA 4-8. FIGURA4-8 Pre-bend PISTAIS FIGURA 4-9 Escala pentatonica de C menor con bends y pre-bends PISTRIS be beeCAPITULO O Y FRASEO Lg O A eed La técnica del pre-bend puede ser dificil de dominar. En el caso de otros bends, el oido puede decirte hasta donde tienes que llegar (siempre que esté afinado). En un pre-bend, uno debe estirar la cuerda antes de escuchar la nota. Esto significa que las manos deben saber exactamente dénde ubicar el bend, porque no lo podras ofr antes de estirar la cuerda. Si has practicado la técnica durante un cierto tiempo, tus manos comenzaran a sentir el «punto dulce», ese punto donde las notas estan afinadas. La FIGURA 4-9 utiliza pre- bends y bends estandar. Observa la diferencia de notacién para cada bend. A medida que te acostumbres a leer la tablatura y la notacién para la guitarra, podras leer perfectamente los simbolos. Release bend (estirar la cuerda y soltarla) PISTATT El llamado release bend es una simple variante del bend. Uno estira y luego suelta la cuerda llevandola a su posicién normal. En el siguiente ejemplo, de la FIGURA 4-10, veras que la nota sobre la que se hace el bend esta entre par€ntesis, lo que significa que esa nota no debe volverse a puntear. Simplemente sigue sonando. Otra variante simple del release bend viene dada por el cambio de velocidad. Uno puede hacer el bend raépidamente y soltar la cuerda lentamente. O bien lo contrario. iPuedes hacer todo lo que quieras! FIGURA 4-10 Hacer bend y soltar la cuerda en una escala pentatonica de D menor ‘a ful ful 13 10: ESLs PARA TOCAR LA G ARRA ROCK & BLUES Bends con ayuda del trémolo Un trémolo es un accesorio que permite cambiar la tensidn de las cuerdas. Los trémolos se construyen sobre el puente de la mayor parte de las guitarras. Tienen una pieza de metal que se atornilla al puente, de modo que se puede mover hacia delante y hacia atras tanto como uno quiera a fin de cambiar la altura del sonido. Dado que los trémolos permiten cambiar la tensién de las cuerdas, estos bends son muy distintos de los que se hacen con los dedos. Cuando estiras una cuerda con el dedo, sdlo puede subir la altura del sonido. Hasta este momento, todos los bends que has hecho iban de una nota baja a otra mas alta. Pero con una palanca de trémolo normal, del tipo del que posee una guitarra Stratocaster, se puede estirar con toda facilidad la cuerda de modo que baje la altura del sonido. Si tu guitarra esta equipada con una palanca de trémolo Floyd Rose, puedes estirar para que el sonido suba 0 baje. Uno de los maestros de esta técnica es el rockero Steve Vai. Su album Passion and Warfare es una enciclopedia de las técnicas de guitarra. Vai ha elevado al rango de arte la habilidad de hacer bends sobre las notas con el trémolo y con los dedos. Otros intérpretes interesantes que usan esta técnica son Eddie Van Halen, Allan Holdsworth y Stevie Ray Vaughan. Practica usando la palanca del trémolo para hacer los bends de los ejemplos previos. Simplemente, en lugar de usar tus dedos, sustittiyelos por la palanca. Otras técnicas y recursos Existen otras técnicas que pueden usarse para crear sonidos interesantes y para ayudarte a crear tu propio estilo. Ligaduras ascendentes o hammer-ons Los hammer-ons o ligaduras ascendentes son similares a los slides. Estos tiltimos te permiten tocar una segunda nota con un solo golpe de ptia, estableciendo un vinculo mas suave entre las notas. Los hammer-ons te permiten tocar una segunda nota sin dar el golpe de ptia, pero en lugar de deslizar la nota, dejas caer tu dedo sobre la cuerda, forzdndola a sonar. Estos ligados van desde una nota grave que se puntea a una aguda sobre la que se deja caer el dedo (se golpea).CAPITULO 4: PRODUCCION DE SONIDO Y FRASEO FIGURA 4-11 Hammer-ons en la escala pentatonica de E menor Por ejemplo, se pisa una cuerda de G en el quinto traste con el primer dedo y se puntea esa nota. Luego, se golpea el séptimo traste con el tercer dedo. La expresién hammer-on («golpear») no se utiliza como algo humoristico, sino que implica que el dedo tiene realmente que golpear. Para que la nota suene correctamente hay que golpear la cuerda con bastante fuerza. La FIGURA 4-11 muestra la manera de hacer un hammer-on con una escala pentatonica de E menor, Estos ligados son excelentes a la hora de construir la técnica y la coordinacién de la mano izquierda. La utilizacién de los hammer-ons y de los pull-offs es una técnica también llamada, con toda légica, técnica de ligados. E] maestro indiscutible de esta técnica es el britanico Allan Holdsworth, intérprete de rock y jazz. Su magnifico album Metal Fatigue es un ejemplo de su maestria en este tema. Pull-offs o ligados descendentes Al contrario de los hammer-ons, estos ligados comienzan en la nota aguda y descienden hacia la nota grave. En la FIGURA 4-12 tenemos la aplicaciOn de la técnica de pull-off a una escala pentaténica de E menor. Para hacer el pull-off correctamente, hay que dejar que el tercer dedo Jire de la cuerda hacia abajo. No se puede soltar simplemente el dedo, porque la nota no sonaria. Imagina que la yema de tu dedo es una ptia y que para producir el sonido, tienes que tirar de la cuerda con la yema, Deberia oirse un leve chasquido. Este chasquido acttia como una ptia y pone la cuerda en movimiento. La FIGURA 4-13 combina los hammer-ons y los pull-offs en una escala pentaténica de A menor. Como es l6gico, utilizamos la técnica de hammer-on cuando la escala es ascendente y la de pull-off cuando es descendente. —— agMANUAL PARA TOCAR LA GUITARRA ROCK & BLUES FIGURA 4-12 Pull-offs en la escala pentaténica de E menor PISTAIS gO Ny ae FIGURA 4-13 Hammer-ons y pull-offs en la escala pentatonica de A menor PISTA2O Estas técnicas son mas dificiles de hacer con las guitarras actisticas debido a que tienen un calibre de cuerdas mayor que las eléctricas. Las guitarras eléctricas usan cuerdas de menor calibre, que facilitan la realizacidn de los hammer-ons y de los pull-offs. Vibrato El vibrato es una ligera variaci6n del sonido, modulandolo de tal manera tal que ayuda a las notas de mayor valor a sonar més completas a la vez que menos estaticas. Este recurso puede realizarse con casi todos los instrumentos existentes, con la notable excepcion del piano y del clarinete. En la guitarra, el vibrato es un recurso muy comin, destinado a darle vida o matiz a las notas de mayor valor. Se lleva a cabo tirando de la cuerda hacia arriba y hacia abajo = 2PRODUCCION DE SONIDO Y FRASEO CAPITULO FIGURA 4-14 Una redonda tocada con y sin vibrato PISTR2) rapidamente, es decir, con un pequefio movimiento oscilatorio que hace vibrar la cuerda. La mayor parte de la gente esta de acuerdo en que las notas suenan mejor y tienen mejor sustain (sostienen mejor el sonido). En la FIGURA 4-14 tenemos el ejemplo de una redonda tocada primero sin vibrato y luego con vibrato. Cada intérprete tiene su propio estilo de vibrato. Puede ser muy lento o vertiginoso. Técnicamente, el vibrato se hace a partir de un movimiento de la munca. Los dedos controlan la velocidad del vibrato, pero la mufieca provee la energia. Escucha a tus intérpretes favoritos y observa el tipo de vibrato que usan; B. B. King es célebre por sus vibratos cortos y rapidos, estilo «aguijén de abeja». David Gilmour, de Pink Floyd, utiliza un vibrato més lento y més largo que el anterior. Para tener un gran ejemplo de vibrato lento, escucha el solo de «Shine On You Crazy Diamond»,vont 8 - . se =e f--S eels = 3 a oe =acice 1 meme urn Tee ate: fee un == tron ov no = j a ee ; i ‘7 spa =2 ur. * n Thr . 2c ade stead theo Wiss rare eet op ee er Sly Sears yee a ere oH a i . Sere pe ee Speaypcornes gg te ayeup ss FF vers onto i 7 4, = = - wu = . Ss comms fad (ume 1 . —l See —_ ae = gear - rere : Bitch sts shes eeCapitulo § Mas alla de la escala pentatonica t: escala pentatonica puede limitarte musicalmente, aunque su aprendizaje es un primer paso absolutamente esencial. Muchos intérpretes se sienten limitados por los graficos de posiciones y sienten la nece- sidad de abrirse hacia nuevas posibilidades. Hay algunas cosas sencillas que pueden hacerse para ir mas alla de la escala basica. _ Este capitulo ampliara tus conocimientos My para que puedas hacer gran musica sin que eso ie entrar en complicaciones.