Professional Documents
Culture Documents
com/2017/05/09/kolaj-teknigi/
KOLAJ TEKNİĞİ
SINIF:10.SINIFLAR
İÇERİK: Renkli resim uygulamalarından biri olan kolaj tekniği hakkında bilgi ve bu
tekniğin uygulanışına dair adım adım uygulama aşamalarını içermektedir.
SÜREÇ:
Parşomen kagıdı
Makas
Tutkal
25*35 tuval
Kurutulmuş bitkiler
Fırça
ÖN TEST
ADI :
SOYADI:
SINIFI:
NUMARA:
SORULAR
Hangisi Kolaj tekniği ile yapılmıştır.
A) B)
C) D)
2) Kolaj tekniği ile yapılan eserleri diğer çalışmalardan ayıran en belirgin özellik nedir
yazınız?
KOLAJ TEKNİĞİ
Kolaj, önceden hazırlanan değişik bileşenlerin uygulayan kişinin yada sanatçının
İstenilen herhangi bir yüzeyin çeşitli resimlerle kaplanması da kolaj çalışmasına bir örnek
olabilir. Bu çalışmada fotoğrafa ilave değişik malzemeler de kaplanabilir. Mesela bir gazete
bunların yapıştırıcı ile herhangi bir yüzeye yapıştırılmasıyla özgün bir kolaj çalışması elde
edilebilir.
Sanat kelimesi dendiği zaman akla gelen ilk sanatlardan birisi olan resim sanatında, birçok
Resim sanatı içerisinde kullanılan bir kavram olan kolaj, son yıllarda ortaya çıkmış olan
modern kültürle birlikte kendini ayrıcalıklı bir konuma sürüklemiş ve oldukça büyük bir ilgi
olan farklı yapıda bileşenlerin olması gerekmektedir. Bu farklı bileşenler sanatçı tarafından
yorumlanarak kompozisyon oluşabilecek bir biçimde bir araya getirilir. Kolaj kavramı, bu
Kolajın yapılış şekline bakıldığında, aslında günümüzde hayatın çoğu alanında kolaj
fotoğraflarla bir yüzey kaplansa dahi bu çalışma bir kolaj çalışmasını ifade eder. Kolaj
çalışmasının asıl bileşeni fotoğraftır. Fakat sanatçının arzusuna göre çalışmada çok farklı
fotoğraftan başka el işi kağıtlarıdır. Materyal ve süslenmek istenen yüzey her ne olursa olsun,
uzman olmayan kişiler dahi muhteşem özgün çalışmalar oluşturabilmektedir. Yani kolaj
Kolaj kavramının hayatın içerisinde kullanıldığı alan oldukça geniştir. Öyle ki dantel
yaşanılan modern hayatla birlikte kolaj çalışmaları bayanların gözdesi olan topuklu
oldukça fazla kullanılmaktadır. Kolaj çalışmasının yapılabilmesi için ne belirli bir yüzey, ne
de belirli bir materyal gerekir. Bu konuda kişi sadece hayal gücünün doğrultuları çerçevesinde
kolaj çalışmaları yapabilir. Resim sanatında kullanılan bu kavrama, aslında bir süsleme sanatı
olarak bakılabilir.
Kolaj, aksesuar yapımlarında da kullanılan bir tekniktir. Kolaj tekniğiyle süslenen bazı
objeler, bazen bir sanat eseri de olabilmektedir. Bu özgünlüğe bağlı bir durumdur. Kolaj
çalışmalarında kullanılacak olan resimler bazen kesilerek kullanılır bazen de bütün şekilde.
Aynı zamanda sanatçı bu çalışmada boya da kullanırlar. Bazen yüzey önceden boyanır ve
resimler ufak boşluklarla yapıştırılır. Arkada kalan boya ise fon görüntüsü olur.
Kolaj çalışmalarının alanı ve kullanılacak materyalleri o kadar geniştir ki kolaj, kara kalem
resim çok boyutlu bit hale gelir. Kolaj çalışması yapılacak olan kağıdın bir tarafında kara
kalem çalışması yapılırken, diğer tarafta ise kolaj çalışması yapılabilir. Bu tür yapılan
uygulamalar özellikle resim sanatında oldukça değerli bir yapıda olan soyut resim kavramında
kendine geniş bir yer edinir. Kara kalemle ortak bir çalışmayla yapılan kolaj çalışmaları kara
Kolaj çalışmaları modern sanat içerisinde oldukça büyük ilgi gören bir tekniktir. Bunun
nedeni ise, bu çalışmaların malzeme ve alan konusunda oldukça fazla özgürlükler sunması,
ayrıca sanatçıların hayal gücünün esere çok daha kolay yansıtılmasıdır. Bu konuda bir diğer
nokta da, bu çalışmaların fotoğrafla ilgilenen kişilerin de ilgisini çekmektedir. Çünkü kolaj
modern dünya içerisinde görsel sanat anlamında kendini ayrıcalıklı bir konuma sürüklemiş
“Kolaj” veya “Kağıt Kolajı” kağıt ve çeşitli objeleri yapıştırarak bir yüzey oluşturmaktır. Bu
yüzey oluşturulurken amaç, en sıradan objelerle bile sanatı yaratıcı bir çalışma haline
dönüştürebilmektir. Bir kolaj, kendiliğinden ve özgür bir dışa vurum alabileceği gibi kontrollü
bir düşüncenin resmedilerek ifade edilmesi de olabilir. “Collage” terimi Fransızca “coller”,
oluşturma yeni bir teknik değildir. Herkes, yakın geçmişinde cam altına koyduğu resimleri ya
da bir yerlere yapıştırdığı, hatıra resimlerini bilir. Bunlar gibi yapıştırma nesnelerinin daima
yaygınlığı olmasına karşın, genelde halk sanatına, güzel sanatlardan – bazı istisnalar dışında –
15. Yüzyılda İtalyan ressam Crivelli, gerçek bir altın anahtarı, Madonna ve Çocuğu
resmine, gerçek bir iple tutturmuştur. 1899’da başka bir İtalyan sanatçı Mancini, metal bir
klarnet anahtarını, küçük cam parçalarını, bir yıldız parçasını, yağlıboya çalışmasında
sunmuştur.
Bu yüzyılın başında iki ressam, Georges Braque ve Pablo Picasso, yapıştırma tekniklerini, bu
devrimci kullanım, bu iki sanatçının kolaj tekniğinin yaratıcıları olarak güçlü kılmıştır.
Kaynak : Collage a Complete Guide for Artists Judith A. Levy (Çeviren Dilek Birdinç Kutzli)
Kurt Schwitters (1887-1948)
On parmağında on marifet olan Alman sanatçı; resim, heykel, edebiyat, müzik ve tipografi
Hannover’da Merz olarak isimlendirdiği kendi Dada akımını yaratır. Schwitters’in kolajları ve
çöplerden topladığı hurdaları kullanarak tuvaller üzerinde ürettiği montajlar daha sonra tuval
Buenos Aires’te, Amerikalı bir anne ve İskoç babadan dünyaya gelir. 1911’de Londra’ya
taşınan Agar, Londra ve Paris’te sanat eğitimi alır. Sürrealist Andre Breton ve Paul Eluard ile
tanıştıktan sonra yeni materyallere ilgi duyar; fotoğraf çekmeye, kolajlar üretmeye başlar.
Eserleri pek çok sürrealist sergide yer alır. 1960’tan sonra Taşist (Tachist) eserler üretmeye
başlar.
Annegret Soltau (1946-…)
Viyana ve Hamburg’da sanat eğitimi alan Alman sanatçı Soltau’nun işlerinin esas referans
siyah iplikle dikilmiş kolajları en tanınan işleridir. Sanatçı, beden formları üzerinde oynadığı
işleriyle ilgili, “Eşit parçalar olarak gördüğüm vücut ve ruhun birleşmesi için işlerimdeki
BURHAN DOGANÇAY
1929’da İstanbul’da doğan Burhan Doğançay sanat eğitimini ilk olarak iki tanınmış Türk
ressamından, babası Adil Doğançay ve Arif Kaptan’dan aldı. Yüksek eğitimini Paris
yılında onu New York’a götüren kısa süreli diplomatik kariyerinin ardından 1964’de kendini
tamamen sanata adamaya karar verdi ve New York’a yerleşti. Kolaj tekniğiyle çalışmayı
tercih eden Doğançay’ın duvarlardan derlediği poster ve nesneler, eserlerinin ana malzemesini
oluşturur. Bunların bir kısmı fümaj(yanmakta olan bir mumla elde edilen karartma etkisi)
tekniğiyle bir ölçüde yoğunlaştırılmıştır. Doğançay farklı dizilerde duvarları yeniden yaratır
1970 ve 80ler’de kent duvarlarına getirdiği yorum, onun alamet-i farikası haline
aksine, bu dizide yer alan eserler temiz kağıt şeritlerinden ve bunların kaligrafik olarak
açmıştır.
ADI:
SOYADI:
SINIFI:
NUMARA:
SORULAR
Kolaj tekniğinde çalışan yerli ve yabancı sanatçılardan iki tanesini eserleri ile birlikte
yazınız?
Kolaj tekniğini diğer renkli resim uygulamalarında ayıran en belirgin özellik nedir
açıklayınız?
ADI:
SOYADI:
SINIFI:
NUMARA:
BETİMLEME SORULARI
ÇÖZÜMLEME SORULARI
YORUMLAMA SORULARI
YARGI SORULARI
ESTETİK SORULARI
ADI:
SOYADI:
SINIFI:
NUMARA:
Eser hangi tarihte kim tarafından yapılmıştır?
yapıştırıyoruz.
şekil 3
şekil 4
şekil 5
şekil 6
şekil 7
yaıştırıyoruz.
şekil 8
şekil 9
şekil 11
şekil 12
şekil 13
şekil 14 Kolajımızı tasarladığımız şekilde sırasıyla objelerimizi tual üzerine dengeli bir
ÖĞRETMENİN HAZIRLIĞI
Öğrencinin hazırlığı
Kolaj tekniği ile ilgili bilgi ve örnekler bularak derse konuya dair hazırlıklı
gelmelidir.
Güdüleme
Sunum hazırlamak
Çalışmaların sergilenmesi
ÖZ DEĞERLENDİRME
ADI SOYADI:
SINIF:
NUMRASI:
TARİH:
…………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………
……
…………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………
……
…………………………………………………………………………………………………
…………………………………………………………………………………………………
ÖĞRENCİ ÜRÜN DEĞERLENDİRME FORMU
Öğrencinin
adı ve soyadı:
Sınıf: Nu.:
Yönerge: Aşağıdaki her bir ölçütün ne düzeyde yeterli olduğunu göz önüne alarak
dosyayı değerlendiriniz.
ÖLÇÜTLER DERECELER
1——–2———3——-4——–5
2. Çalışmadaki özgünlük
4. Çalışmanın doğruluğu
5. Çalışmanın düzenliliği
7. Yaratıcılığı gösterme
9. Kendini değerlendirme
Yorumlar/Öneriler