Professional Documents
Culture Documents
Parte 1
Parte 1
Jean Fouquet
Biografia
Naixement c. 1420 (Gregorià)
Tours
Pintor de cambra
Dades personals
Nacionalitat Francesa
Activitat
Ocupació Pintor, il·luminador i artista
Art Pintura
Gènere Retrat i pintura religiosa
Moviment Gòtic, Renaixement
Obra
Obres destacables
Díptic de Melun i les miniatures del Llibre d'Hores d'Étienne Chevalier
Contingut
Biografia[modifica]
Tècnica i composició[modifica]
Els seus dissenys estaven acuradament
pensats per endavant. Coneixia els
aspectes tècnics necessaris per captar
l'atenció de l'espectador mitjançant una
composició que basava en cercles, en
el nombre auri i en polígons regulars.[13]
Pel que fa als cercles, habitualment
emprava el cercle central i un segon que
inscrivia en la meitat superior del quadre.
S'aprecia la relació entre ambdós i com el
primer, més general, dirigeix el segon que és més particular. Es comprova en els
tres primers quadres com la variació de l'ample i el llarg d'aquest, afecta els dos
cercles:
d'AS(a)
Fouquet emprava els segments auris que corresponien tant a l'amplada total com
a l'altura total del quadre. En el segon quadre, el del rei, empra dos segments
auris per traçar dues verticals simètriques que delimiten el rostre del rei. En el
tercer quadre, el de la crucifixió, va emprar les dues verticals per emmarcar les
dues figures centrals d'esquena i un horitzontal per limitar superiorment les
persones de fons a cavall. En el cinquè quadre, tan sols va emprar una d'aquestes
línies verticals per emmarcar el genet a cavall i també va emprar una de les línies
horitzontals que s'obté dels segments auris per limitar a la zona superior les
figures del fons.
A la miniatura de La coronació de Lluís VI hi ha una "perspectiva aèria" que pretén
destacar els efectes atmosfèrics.[16] Aquest quadre recorda el paisatge de fons
de La Marededéu amb el canceller Nicolas Rollin de Jan van Eyck, pintat el 1435.
Allà Van Eyck va emprar un paisatge de besllum o a contraclaror, és a dir, la llum
ve del fons del quadre i les ombres es veuen davant. Com en aquesta pintura de
Fouquet, en el quadre de Van Eyck l'ombra del pont es veu al davant. Tanta és la
similitud que, potser com a homenatge, Fouquet va pintar també un homenet
apuntat als merlets del castell.[16] Com s'ha assenyalat anteriorment, la
"perspectiva aèria" les aconsegueix tractant els objectes llunyans mitjançant la
gradació del color cap a grisos emblavits. Gràcies a aquestes degradacions
aconsegueix efectes visuals com:
al lateral del mur del castell a mesura que s'allunya es distingeixen fins a
cinc degradacions de color blau;
en el fossat d'aigua, els reflexos del mur del castell es pot observar que com
més llunyana és l'ombra, més es va difuminant;
el blau de l'aigua de la fossa, i fins i tot el blanc, a mesura que s'allunya es
degrada, i d'una manera similar succeeix al cel;
les ombres de la barca que hi ha a l'aigua estan més degradades que les
del pont llevadís;
la torre marró del pont llevadís, a les torres del fons a la dreta, és d'un
marró més degradat;
fins i tot es veu un blanc degradat del cel des de la finestra del castell.
Dissenyant aquests detalls Jean Fouquet va aconseguir que el nostre ull
d'observador tingui una sensació de lluminositat i de com si es pogués palpar
l'aire.
El rostre de la Marededéu del Díptic de Melun té una forma ovoide i la il·luminació
divideix el rostre en dues parts: una de més reduïda, amb fortes ombres i relleus, i
l'altra més ampla, pràcticament sense ombres, amb un efecte dominant pla. El
modelatge no és continu, ja que a la dreta queden molt accentuades les ombres,
disminueixen en passar a l'esquerra, i desapareixen a la part de més a l'esquerra.
Fins i tot, de manera deliberada, fa desaparèixer zones de l'esquerra que haurien
de tenir ombres. D'aquesta forma aconsegueix que la part esquerra del rostre
tingui un component eminentment pla que contrasta amb la tensió i la profunditat
de la part ombrejada de la dreta.[17] Cal destacar també com està resolta la mirada
de la Marededéu, amb unes parpelles pràcticament tancades i amb tres zones de
llum damunt les parpelles i la zona dels llavis.
Influències flamenca i italiana[modifica]
Fouquet va estar
atent a les
novetats dels
pintors flamencs,
incorporant-les a la
seva tècnica. Va
conèixer, va
analitzar i va
assimilar les
recopilacions de
dibuixos flamencs
que circulaven
pels tallers dels
il·luminadors
francesos.
[18]
S'aprecia en
dos exemples com
incorporava les
influències d'altres
Gravat pintors. Així, al
del retrat desaparegut retrat del papa
Eugeni IV, va
del Papa Eugeni IV
Timoteu de Jan van Eyck, 1432 decidir partir d'una
Jean Fouquet, 1437/1450. idea present
National Gallery de Londres.
al Timoteu de van
Eyck.
Van Eyck va concloure el seu Timoteu el mateix any que el Políptic de Gant; per
tant, estava en la plenitud de la seva mestria. Davant d'un fons negre, la figura
està il·luminada des de l'esquerra i, a la part inferior, està pintada una barana
en trompe-l'oeil, fingint que és de pedra. La mà dreta està en escorç i el seu colze
queda ja fora del quadre.[19] En la còpia del quadre del papa –l'original ha
desaparegut–, s'aprecia en primer lloc que el trompe-l'oeil en aquest cas és més
petit i gairebé no té gruix. L'artista ho ha definit amb una línia superior de llum que
contrasta amb l'ombra del braç esquerre, braç que aixeca lleugerament, i
d'aquesta manera aconsegueix un efecte de profunditat. A diferència del quadre
de van Eyck, la mà dreta no surt del quadre, però la part del braç que es veu
també apareix en escorç, i això contribueix a crear profunditat. El cos del papa és
més gran, i el seu cap més petit. Ambdues figures tenen la mateixa quietud i les
seves mirades són profundes. Tanmateix, en el cas del papa, s'endevina una
personalitat d'una major complexitat. Aquest rictus seriós d'Eugeni IV
s'aconsegueix marcant la rigidesa dels músculs de la cara i mitjançant el
modelatge intens de llums i ombres. El resultat final és un quadre totalment
diferent.
En el segon cas es compara la miniatura Crucifixió, que pertany a les Hores de
Chevalier, amb dos quadres en els quals es va inspirar: un de van Eyck i un altre
de Fra Angelico. Particularment els especialistes destqaquen la influència de Fra
Angelico.
La Crucifixió, Angelico, 1437/1446
Museu de sant Marc Llibre d'Hores d'Etienne Chavalier
Florència. Jean Fouquet, 1452/1460,
Museu Condé, Chantilly.
La Crucifixió, Jan van
Eyck, 1426
Metropolitan Museum of Art
Nova York.
Obra[modifica]
Retrats[modifica]
Otto Pacht va demostrar que aquest retrat del bufó, atribuït durant molt de temps a
van Eyck i també a Brueghel, va ser pintat per Fouquet.[23] A la còpia del retrat
desaparegut del papa Eugeni IV, realitzat a Roma, presenta al personatge només
de mig cos, i l'atenció de l'artista s'ha concentrat a transmetre'ns la psicologia de
l'home, poderós, absort i enèrgic.
Al seu autoretrat, de 1450, se'ns mostra amb un rostre jove, lleugerament
decantat, amb aspecte segur i dirigint fermament la mirada a l'espectador. Es
tracta d'un coure esmaltat de 6,8 cm de diàmetre que revela que coneixia altres
tècniques pictòriques. Aquest rodó formava part del Díptic de Melun i demostra
que era conscient de la importància del díptic. Els estudiosos veuen en aquest
retrat un home que es considerava un humanista.
Cap a 1465, va pintar el retrat del canceller Guillaume Juvénal des Ursins. Es
tracta de la part esquerra d'un díptic o d'un tríptic devocional, del que s'ha perdut la
part dreta. El presenta en actitud orant. La figura té un gran volum i està en actitud
obliqua, en tres quarts.
El retrat és diferent del de Chevalier, ja que, tot i formar part d'un díptic i trobar-se
en actitud d'oració, no apareix acompanyat del seu sant patró. L'aspecte religiós
ha desaparegut del quadre. En primer lloc, es va preocupar de transmetre
l'honradesa i la bondat del personatge. En segon lloc, va destacar les
característiques que el com a un alt funcionari del regne. El retratat era una
persona d'alt rang, un fet al qual el pintor va donar molta importància. [24] La
vestimenta, la borsa al cinturó, el coixí i les pilastres daurades de gran riquesa
transmeten aquesta excel·lència.
Díptic de Melun[modifica]
Cap a 1450 va pintar el Díptic de Melun, obra encarregada per Étienne Chevalier.
En ambdues taules va realitzar un compendi de les formes flamenques, italianes i
gòtiques. Així, els detalls del tron i de la corona de la Marededéu són flamencs,
mentre que les figures monumentals d'Étienne de sant Esteve i l'arquitectura
amb perspectiva escapada són italianes. Tanmateix, el retrat de Chevalier és
flamenc, els àngels són gòtics i la composició és renaixentista. [25] A la taula de
l'esquerra, el donant està en oració, protegit pel seu sant patró, Sant Esteve, amb
les vestimentes de diaca. Damunt del llibre, Sant Esteve porta una pedra
punteguda que recorda que va ser lapidat. Hi ha un tractament important de la
llum, en un contrast de llums i ombres, i de la forma en la qual aquestes figures es
troben dins l'espai real, que és de clara influència italiana. Tanmateix l'interès amb
què capta les teles, els marbres i la pell, remet a la influència flamenca de Jan Van
Eyck.
El realisme d'aquesta taula contrasta fortament amb l'altre plafó del díptic, on
aconsegueix crear una composició molt idealitzada que sembla irreal i, novament,
amb el tractament de la llum, que té un paper important. L'atmosfera celestial se
situa davant la terrenal.
La Marededéu apareix com una dona molt bonica i elegant, de pell blanca i
perfecta, i un front molt ampla. Porta una capa d'ermini i el pit esquerre, nu, té a
veure amb el paper de Maria com a dida de la humanitat. El tron i la corona
s'adornen amb perles i gemmes. Els àngels estan disposats de manera que cada
rostre està en posició diferent: els blaus són querubins i els vermells són serafins,
segons deien els Pares de l'Església.[14] Els àngels monocroms, vermells i blaus,
contrasten fortament amb el blanc marmori de la Verge. [26] Com a model de la
marededéu apareix Agnès Sorel, amant del rei Carles VII, de la que Chevalier era
amic i marmessor testamentari. Es deia que la bella Agnès era la dona més bonica
de França. El Díptic es va disposar a la capella funerària d'Agnès Sorel, a la
catedral de Melun, amb la intenció de facilitar el que pogués entrar en el regne del
Cel.[14] Tanmateix, també és motiu de controvèrsia el que sigui Agnès Sorel, doncs,
fins i tot sent una tradició molt antiga, hi ha qui defensa que es tracta de l'esposa
del pintor, Catherine Bude.[27] La crítica assenyala el contrast entre la textura
blanca i resplendent de la Marededéu i el nen, els àngels monocroms vermells i
blaus, i els colors tènues de Chevalier i sant Esteve. També contrasta la disposició
frontal de la Marededéu i el nen amb les figures de perfil de donant i acompanyant.
Finalment, destaca l'amalgama d'estils, gòtic i renaixement, nòrdic i italià. [27]
Díptic de Melun
Esquerra: Étienne Chevalier amb Sant Esteve.- Gemäldegalerie, Berlín
Dreta: La Verge amb el Nen. - Museu de Belles Arts, Anvers.
miniatures.[38] Va interpretar el drama del poble jueu mitjançant unes escenes
grandioses amb la presència de multituds magistralment ordenades. Generalment
va adoptar un punt de vista des de dalt que li va permetre incloure grans
paisatges. En l'ordenació de la multitud va presentar un primer grup de persones
en un pla més proper.
Va imaginar paisatges extraordinaris i decorats antics, que va alternar amb
recreacions de la vall del Loira.[28] Les cases que apareixen a La presa de
Jericó són les de Tours.[39] A cada làmina superposava diversos episodis, que
representava en plans diferents.[39] La Biblioteca Nacional de París conserva nou
miniatures de les Antiguitats judaiques de Flavi Josep.
Referències bibliogràfiques[modifica]
Avril, François. Livre-catalogui Jean Fouquet, peintre et enlumineur du XVe
siècle. Bibliothèque nationale de France / Hazan, 2003. ISBN 2-7177-2257-2. (en
francès)
Avril, François; Gousset M.Therese. Miniatures per les grans cròniques-
Jean Fouquet. Madrid: Casariego, 1988. ISBN 84-86760-02-X.
Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet. Henri Scrépel, 1977. (en francès)
MARCHETTI, Francesca Castria. «El Renacimiento frances». A: La pintura
rencentista. Madrid: Electa, 2000. ISBN 84-8156-274-2.
WUNDRAM, Manfred. «El Prerrenacimiento». A: Los Maestros de la Pintura
Occidental. Köln: Benedikt Taschen Verlag, 2002. ISBN 3822818690.
KLUCKERT, Ehrenfriend. «La pintura gótica: Pintura sobre tabla, pintura
mural e iluminación de libros». A: El Gótico: arquitectura, escultura, pintura.
Köln: Könemann, 1999. ISBN 3-8290-1742-1.
Referències[modifica]
1. ↑ AVRIL, François. «le peintre du roi a "Jean Fouquet, pintor i il·luminador del segle XV"
(en francès)». Bibliothèque nationale de France/Hazan.
2. ↑ ARMIRAGLIO, Federica. «la Vida i l'art». A: Van Eyck. Unitat Editorial, 2005. ISBN 84-
96507-03-3.
3. ↑ TATJANA, Pauli. «El segle XV a Flandes». A: La pintura renaixentista. Madrid: Electa,
2000, pàg. 11. ISBN 84-8156-274-2.
4. ↑ Anar a :4,0 4,1 4,2 MARCHETTI, Francesca Castria. «El Renacimiento francés». A: La pintura
renacentista. Madrid: Electa, 2000. ISBN 84-8156-274-2.
5. ↑ Nieto Alcaide, Victor. El Arte del renacimiento. Història 16, Información e Historia,
S.L., 1996. ISBN 84-7679-307-3.
6. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 10. Henri Scrépel, 1977.
7. ↑ Anar a :7,0 7,1 Benazit, E.. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs.
Tomo4. Librairie Gründ, 1966.
8. ↑ Volum 9, La Gran Enciclopèdia en català (2004) Barcelona, Edicions 62 ISBN 84-297-
5437-7
9. ↑ Anar a :9,0 9,1 AVRIL, François. «Referències cronològiques a "Jean Fouquet, pintor i
il·luminador del segle XV" (en francès)». Bibliothèque nationale de France/Hazan.
10. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 12. Henri Scrépel, 1977.
11. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 60. Henri Scrépel id =, 1977.
12. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pàg 30. Henri Scrépel, 1977.
13. ↑ AVRIL, François. «L'art de la geometria a "Jean Fouquet, pintor i il·luminador del segle
XV" (en francès)». Bibliothèque nationale de France/Hazan.
14. ↑ Anar a :14,0 14,1 14,2 De Rynck, Patrick. Cómo llegir la pintura. Electa, 2005. ISBN 84-8156-
388-9.
15. ↑ Laneyrie-Dagen, Nadeije. Leer la pintura. Larousse editorial, S.L., 2006. ISBN 84-8332-
598-5.
16. ↑ Anar a :16,0 16,1 AVRIL, François. «La perspectiva aèria a "Jean Fouquet, pintor i
il·luminador del segle XV" (en francès)». Bibliothèque nationale de France/Hazan.
17. ↑ Berger, René. El coneixement de la pintura, tom 2. Editorial Noguer, S.A., 1976. ISBN
84-279-0852-0.
18. ↑ AVRIL, François. «La influència flamenca a "Jean Fouquet, pintor i il·luminador del
segle XV" (en francès)». Bibliothèque nationale de France/Hazan.
19. ↑ ARMIRAGLIO, Federica. «Timoteo». A: Van Eyck. 2005 Unitat Editorial, 2005. ISBN 84-
96507-03-3.
20. ↑ ARMIRAGLIO, Federica. «La Crucifixión». A: Van Eyck. 2005 Unitat Editorial,
2005. ISBN 84-96507-03-3.
21. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pàg 28. Henri Scrépel, 1977.
22. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 30-31. Henri Scrépel, 1977.
23. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 45. Henri Scrépel, 1977.
24. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 32-44. Henri Scrépel, 1977.
25. ↑ Chico, María Victoria. La pintura Gòtica del segle XV, pag 32. Barcelona. Edicciones
Vicens Vives S.A.. ISBN 84-316-2719-0.
26. ↑ Maillard, Robert. Dictionnaire Universal de la Peinture, pag 474. SNL Dictionnaires
Robert, 1975. ISBN 2-85036-002-3.
27. ↑ Anar a :27,0 27,1 Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 31-32. Henri Scrépel, 1977.
28. ↑ Anar a :28,0 28,1 Maillard, Robert. Dictionnaire Universal de la Peinture, pag 476. SNL
Dictionnaires Robert, 1975. ISBN 2-85036-002-3.
29. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 48. Henri Scrépel, 1977.
30. ↑ Anar a :30,0 30,1 Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 46. Henri Scrépel, 1977.
31. ↑ Anar a :31,0 31,1 31,2 31,3 AVRIL, François. «Le peintre de manuscrits a "Jean Fouquet, pintor i
il·luminador del segle XV" (en francès)». Bibliothèque nationale de France/Hazan.
32. ↑ De Rynck, Patrick. Cóm llegir la pintura, pàg. 15 i 35. Electa, 2005. ISBN 84-8156-388-
9.
33. ↑ ARMIRAGLIO, Federica. «La verge a l'església». A: Van Eyck. 2005 Unitat Editorial,
2005. ISBN 84-96507-03-3.
34. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 22. Henri Scrépel, 1977.
35. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 64. Henri Scrépel, 1977.
36. ↑ Hofstatter, Hans H. i Pixa, Hannes. Història Universal Comparada, tom V, pag 40.
Barcelona:Plaza i Janes, 1971. 84-01-60628-4.
37. ↑ Hofstatter, Hans H. i Pixa, Hannes. Història Universal Comparada, tom V, pag 67.
Barcelona:Plaza i Janes, 1971. 84-01-60628-4.
38. ↑ Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 26. Henri Scrépel, 1977.
39. ↑ Anar a :39,0 39,1 Melet-Sanson, Jacqueline. Fouquet, pag 70-71. Henri Scrépel, 1977.