Daiļrade

Bārbers sacerēja plašu skatuves, orķestra, kamer, klavieru, kora un vokālo darbu klāstu tādā veidā, par kuru
viņš uzstāja, ka tas ir personisks stils, "kas dzimis no tā, ko es jūtu .. Es neesmu pašapzinīgs komponists".
Viņa disciplīna un tradicionālo formu izmantošana nopelnīja klasiķa reputāciju. Kādreiz Virdžils Tomsons
rakstīja, ka Bārders liek mierā romantisma spoku bez vardarbības, lai gan, ņemot vērā komponista sulīgo
liriku, veiklo dramatisko izjūtu un tieksmi pret romantiskiem poētiskiem avotiem (it īpaši viņa vokālajā
rakstā), šis komentārs galu galā izrādījās ārpus zīmes. Visā savā daiļradē komponists spītīgi turējās pie savas
iekšējās balss - balss, kas bagāta ar smalkumu un greznību, kas dziļi paļāvās uz melodiju, polifoniju un
sarežģītām mūzikas faktūrām - tas viss bija sapludināts ar nekļūdīgu gracioza proporcijas instinktu un
neapbrīnojamu afinitāti pret romantisko domu.

Papildus simfoniskajām kompozīcijām Barbers rakstiski parādīja īpašu nojautu gan klavierēm, gan balsij.
Sākot no Bramsa lirikas par viņa starpposmu Nr. 1, kas komponēts Kērtisa laikos un kuru pirmatskaņojumu
tikai piecdesmit gadus vēlāk iesniedza Džons Brauns, līdz virtuozai, kaislīgai un saistošai klavieru sonātei
op. 26, skaņradis ir veicis ievērojamu ieguldījumu orķestra repertuārā. Bet, iespējams, Bārders ir pats
romantiskākais un kaislīgākais dziesmu autors. Pašam esot smalkam baritons, dzejas mīlestība un intīmās
zināšanas un cilvēka balss novērtējums iedvesmoja viņa vokālo rakstīšanu. Kaut arī viņš dažreiz noraidīja
savus jaunības darbus, Bārbers saglabāja īpašu mīlestību pret Doveras pludmali (1931) - varbūt tāpēc, ka
viņš pats to bieži bija izpildījis un 1935. gadā to ierakstījis, bet, visticamāk, tāpēc, ka tajā un Arnolda poēmā
atradis pesimismu un statisku izmisum

Komponists ar lielisku lirisku dāvanu rakstīja pieejamā, tradicionālā idiomā.

Ieteikumu spēks: Adagio stīgu orķestrim ir parādīts vairākās filmās, tostarp Platoon, The Elephant Man, El
Norte un Lorenzo's Oil.
Populists: Neraugoties uz daudzu pēckara modernistu ilgstošo izsmieklu, Bārbers nekad neatvainojās par
mēģinājumu ar savu mūziku sasniegt auditoriju. Viņa darbu sarakstā ir vairāki skaņdarbi, kas rakstīti tikai
priekam, piemēram, klavieru svīta Excursions, kurā iekļauta bugi-vugi pirmā daļa, blūzs, rietumu dziesma
un kvadrātveida deja; un viņa kora darbs Die Natali, kas balstīts uz populārām Ziemassvētku dziesmām.
Literāts simfoniķis: Komponistsš, kurš veltīja mūziku literatūrai un pats bija izcils rakstnieks, savu mūziku
“Esejas” sacerēja kā simfoniskos darbus vienā kustībā, kas attīsta vienu tēmu vai galveno ideju, tāpat kā
literārā eseja vai abstrakts simfoniskais dzejolis. .
Dziesmu vērpējs: Bārbers ar savu prasmi rakstīt vokālu darbu ir viens no Amerikas izcilākajiem dziesmu
komponistiem. Doveras pludmale, protams, šajā mirdzošajā naktī, Eremītu dziesmas un Noksvila, 1915.
gada vasara, ir vieni no viņa izteiksmīgākajiem un populārākajiem darbiem.
Neveiksmes anatomija: Bārbers ir iecerējis kā galveno varoņu intīmo portretu, tomēr Antonijs un Kleopatra
1966. gada Metropolitēna operas pirmizrādē pilnībā izturējās pret mākslīgi ēģiptieti, režisors Franko
Zeffirelli. Frizierim pat tika lūgts uzrakstīt papildus, ainavisku mūziku cīņu pavadījumam utt. Pēc graujošās
neveiksmes Bārbjers sadarbojās ar Menoti, lai atgrieztu rezultātu pie sava sākotnējā priekšstata, taču līdz
tam Bārbera reputācija bija īslaicīgā aptumsumā. Opera, kurā ir iekļauta izcilākā Bārbera mūzika, gaida
atkārtotu atklāšanu.
Bārbers ir daudzu dažādu žanru darbu autors. Viņa agrīnajās klavieru kompozīcijās izpaužas romantiķu un
S.V. Rahmaņinova ietekme, orķestra skaņdarbos - R. Štrauss. Vēlāk viņš pieņēma jaunā B. Bartoka, agrīnās
I. Stravinska un S.Prokofjeva novatoriskā stila elementus. Barbera nobriedušajam stilam raksturīga
romantisku tendenču kombinācija ar neoklasicisma iezīmēm.

Labākie viņa darbi izceļas ar formas meistarību un faktūras bagātību; orķestra darbi - ar izcilu instrumentu
tehniku (izpilda A. Toskanini, A. Kuševickis un citi galvenie diriģenti), klavieru darbi - ar pianistisku
noformējumu, vokāls - ar figurāla iemiesojuma tiešumu, dziesmas izteiksmīgumu un muzikālu deklamāciju.

Starp Bārbera agrīnajiem darbiem nozīmīgākie ir: 1. simfonija, Adagio stīgu orķestrim (1. stīgu kvarteta 2.
daļas transkripcija), klavieru sonāte, koncerts vijolei un orķestrim.

Populāra ir liriskā un dramatiskā opera, kuras pamatā ir tradicionālais mīlas stāsts "Vanesa" (viena no
nedaudzajām amerikāņu operām, kas iestudēta Metropolitēna operā, Ņujorkā, 1958. gadā). Tās mūziku
iezīmē psiholoģisms, melodija, atklāj zināmu tuvumu "veristu" darbam, no vienas puses, un vēlīnām R.
Štrausa operām, no otras puses.

ADAGIO

Adagio stīgām, amerikāņu komponista Semjuela Bārbera Stīgu kvarteta (1936) otrās daļas orķestra
aranžējums. Tās pirmatskaņojums notika 1938. gada 5. novembrī. Amerikas Savienotajās Valstīs tā jau sen
ir saistīta ar nacionālajiem sēru periodiem, kas tika izpildīti ASV prezidentu (Franklina D. Rūzvelta un
Džona F. Kenedija) bērēs un dienās pēc 11. septembra uzbrukumiem 2001. gadā. Kompozcija bija arī daļa
no Olivera Stouna Oskara balvu ieguvušās filmas Platoon (1986) filmas partitūras.

Itāļu diriģents Arturo Toskanini vispirms pievērsa Adagio plašu sabiedrības uzmanību. Iespaidots par
dažiem Bārbera darbiem, kurus viņš bija dzirdējis uzstāšanās laikā Eiropā, viņš lūdza viņam mūziku, kuru
varētu atskaņot viņa NBC simfoniskais orķestris. Skaņradis nodrošināja partitūru diviem īsiem darbiem:
viņa eseja orķestrim (tā bija pirmā no trim šādāmm “esejām”) un Adagio stīgu orķestrim. Toskanini
pirmatskaņoja abus darbus ar NBC simfonisko orķestri apraides koncertā un drīz pēc tam ierakstīja Adagio.

Darbs lielā mērā ir balstīts uz augšupejošu trīs nošu motīvu, un tas izstiepj šī motīva atkārtošanos plaši
plašās frāzēs ar dinamiku, kas, tāpat kā pašas melodiskās frāzes forma, paceļas un krīt. Visas stīgu daļas,
ieskaitot basus (kas nebūtu parādījušies oriģinālā stīgu-kvartetu versijā), pārmaiņus uzņem dziļi
melanholisko melodiju. Mūzikas turpināšanas laikā frāzes kļūst garākas un diapazonā virzās augstāk,
piešķirot paaugstinātas intensitātes sajūtu. Pirms pēdējām tēmas atkārtojumiem parādās īss klusuma brīdis.
1967. gadā Barbers izveidoja jaunu Adagio versiju: pievienoja tai senās lūgšanas Agnus Dei tekstu un
izdomāja to izpildīt korim ar klavieru pavadījumu vai bez tā. Sākotnējais stīgu kvartets op. 11, no kura tika
iegūts Adagio, pirmatskaņojums Romā 1936. gada 14. decembrī.