2art1/2020 Maurizio Callslanspiegato da Roberto Ago | Arkibune hitps www artibune.comlart-vsivelarte-contemporanea(2016i04Iezion/--crice-maurzo-catelan! ato2ert/2020 Maurizio Callslanspiegato da Roberto Ago | Arkibune Un logos sacrificale informerebbe la spettacolare carriera artistica di Maurizio Cattelan cosi come le sue produzioni “post-ritiro”. Roberto Ago si propone di illuminarlo e di trarne una lezione generale sulle fondamenta nascoste dell’ arte e del museo contemporanei All (2011), duchampiana “pira antincendio”, segna com’? noto il commiato dalla carriera artistica di Maurizio Cattelan. Sié assistito, in realta, alla celebrazione di un “divo” che in barba alla scaletta va differendo a tempo indeterminato la sua “‘apoteosi”. Decisivo, ancora una volta, il suo incerto sentimento d’appartenenza nei confronti di qualsivoglia contesto espositivo: “torno subito” (la prossima volta), “‘scappo” (ma ci rivedremo), e da ultimo “addio” (per un po’). Se da sempre l’artista fugge solo per essere inseguito, & chiaro come di fronte all’antologica della vita l’arrivederci dovesse apparire definitivo 0, all’inverso, l’addio “sospeso”. Naturalmente Cattelan non ha mai inteso che avrebbe smesso di creare, ma solo che non accettera mai di vedersi imbalsamato in un museo. Buffo, per uno che non ha fatto altro. Se fino a l’altro ieri l’algido museo poteva ancora essere violentato a suon di vacche in formaldeide, pornodive maritate e, nel caso del nostro, mirabolanti evasioni, oggi che si @ tornati all’ ordine e l’'agognata meta é stata raggiunta elargire una provocazione da manuale sarebbe apparsa come una strategia logora. Con Al/Cattelan non fugge pit, opera c’é eccome, ma non dove dovrebbe essere, e cosi per le sue produzioni post-ritiro, in particolare America (2016) e il brand Made in Catteland (2017). Queste ultime sanciscono come all’ interno del display museale non siano pit praticabili arrembaggi, se non all’entrata (il book-shop) e all’uscita (Ia toilette), per due ulteriori e definitive negazioni del palcoscenico preannunciate dalla mezz’aria del Guggenheim. II post-artista sembra aver maturato la consapevolezza che nelle sale di un museo (e a maggior ragione di fiere e gallerie) nessun’ opera di qualsivoglia artista potra pili sorprendere come un tempo, perché da che le platee erano ancora a digiuno di provocazionié stato nel frattempo fagocitato e digerito letteralmente “tutto” (AlN. La piattaforma espositiva, inseguita/rifuggita fin dagli esordi e che anche per questo gli rendera onorie glorie, é propriamente il medium sacrificale utilizzato per una consacrazione che é tutt’uno con un rito di passaggio. Ma la strategia “sacrificale” riguarda il fenomena Cattelan nel suo complesso, il quale consiste innanzitutto in un ininterrotto e dissimulato hitps www artibune.comlart-vsivelarte-contemporanea(2016i04Iezion/--crice-maurzo-catelan! 2029/1/2020 Maurizio Cattolan spiegato da Roberto Ago | Artibune sabotaggio del display espositivo. L’opera omnia compendiata con enfasi in una zona liminare del Guggenheim solo esorbita gli episodi precedenti, mentre il colpo di grazia inflitto attraverso il bookshop e la toilette non riguarda pit solo il museo ma anche la cara, “vecchia” arte. Una differenza fondamentale, infatti, distingue le neonate invenzioni scaturite dalle ceneri di quella: esse riconnettono la star al discolo degli anni giovanili con un’autentica peripezia” (rivolgimento dei fatti verso il loro contrario), nel momento stesso in cui si colloca in pianta stabile nel museo, Cattelan fugge definitivamente da esso. Con America e Made in Catteland egli non si limita a sacrificare le consuete aree espositive, ma produce due esempi singolari di arte applicata che disinnesca dall’interno il registro artistico, venendo fruita a margine delle esposizioni mentre svolge la sua funzione pratica e rituale. Come poter tornare alle finzioni posticce di una volta ora che si é raggiunto un tale incomparabile traguardo, che poi non é altro che quello di arte radicata nella vita activa? La peripezia qui individuata non si limita alla parabola personale, né a quella generazionale. Cattelan é un tale sismografo del sistema internazionale dell’arte da suggerire che i capolavori della pensione anticipata debbano riguardare l’arte contemporanea nel suo complesso. L'ambasciata é diabolica come il suo araldo: 1) “sono ancora e sempre il numero uno” (vero, complimenti); 2) “tuttavia, un’arte museificata alla nascita, questa singolarita affetta da autoimmunita, ha finito per consumare tutte le mie avance, disinnescando il desiderio reciproco. Cosi non cié rimasta altra possibilita che operare all’interno degli unici interstizi di vita autentica che, celati sotto al naso, ancora resistevano alla mummificazione. Non so se saprd scovare altre riserve indiane da annettere/contrapporre alla west art, ma nel caso mi bastera ribadire il mio ritiro”. Dimostrando di non aver smarrito la sua musa, egli mostra altresi di diffidare del display museale sia quando si trattava di conquistarlo, sia oggi di conservarlo. Tanta insistita ambivalenza nei confronti del proprio oggetto d’amore non é solo tipica di chine teme la perdita, al punto da abbandonare per primo, ma anche di chi sa bene come la logica sacrificale alla radice del processo di museificazione sia tutt’uno con la sua dis-missione. Si tratta di una torsione paradossale: se l’arte museale mangia la vita, quest’ ultima deve continuamente poter rinascere dal cadavere imputridito di quella, perché entrambe continuino a essere, secondo un processo circolare tipicamente sacrificale. Cosi idea di occupare delle zone liminari “pid erogene” di quelle tradizionali non riguarda tanto un desiderio “di” Cattelan, quanto un’ingerenza ostinata del sistema dell’arte: “eccitami, ché ne ho costantemente bisogno”. Detto fatto. Ma nessuno, nemmeno Cattelan, pud riaccendere ad libitum un desiderio che teme a tal punto l’abitudine da averne fatto la sua compagna terribile. Fagocitato da un museo in presa diretta, occulta dimora di quella, esso si oblitera dappertutto, perfino in un bagno pubblico. “Dappertutto”. Ecco il primo dei tre ingredienti del vulnus che in compagnia di Maurizio Cattelan andiamo disvelando. A distanza di tanti anni da una Biennale veneziana che con ingenuo entusiasmo aveva profetizzato il museo diffuso, vederlo agito da un campione de” hitps www artibune.comlart-vsivelarte-contemporanea(2016i04Iezion/--crice-maurzo-catelan! artozarv20e0 Mauri Catalan sigat da Robart Ag | Aue museificazione in lotta con se stesso lo conferma in quanto pharmakon ambivalente dell’arte contemporanea in genere. hitps www artibune.comlart-vsivelarte-contemporanea(2016i04Iezion/--crice-maurzo-catelan! ano2artt/2020, ‘Maurizio Caltslan spiegato da Roberto Ago | Arribune ‘Maurizio Cattelan, America, 2016. Courtesy Solomon R. Guggenheim Museum, New York _ Sandro Botticell, La mappa dell’ Inferno 2b, 1481-97. Biblioteca Apostolica Vaticana, Citta del Vaticano OVER THE GAME hitps:wwn.artibune.comiart-vsivelarte-contemporanea/2018i04/lezion'-d-crice-maurizo-cattelan! 51102anv2000 Maurizio Catalan spagato da Roberta Ago | Artibune Il postmoderno, che in arte é solo un eufemismo per dire manierismo, dopo il canto del cigno degli Anni Novanta (del Novecento?) é tornato alla ribalta, parrebbe per |’eternita. Non va risparmiando nessuno, tra quanti emersi in questo avvio di millennio, mentre gli innovatori dei decenni precedenti hanno continuato indisturbati sui vecchi binari (non Cattelan). Nulla di male in ci , in arte il manierismo é la regola, le rare eccezioni non segnando altro che il passaggio da un canone all’altro. Ma se non va certo paventata la fine di quel gioco di societ’ transgenerazionale che é |’arte, nemmeno é lecito continuare a millantare forza e novita, né sperare in un loro ritorno “garantito” dalla dialettica generazionale. Convertite in prassi, le due opzioni non solo si vedono condannate al déja-vu e all’invecchiamento subitaneo ma, invocate a priori, si scoprono anti(parte)cipate, gia-mai esperibili. La congiuntura, quindi, di tale temperie artistica con un’inedita (lei si) inflazione di domanda e offerta, va producendo assuefazione mista a insoddisfazione: l’onda lunga delle ripetizioni differenti (manierismo) si é rovesciata in differenti ripetizioni (consumismo). II secondo ingrediente del vulnus non sta in un’arte di maniera, che di per sé pué essere un’ ottima cosa, sta tutto nell’avverbio “sempre” che connota la sua attuale declinazione maniacale e consumisti Si dir incarna in un coacervo di manierismi differenti, dagli esiti spesso pregevoli. Vero, peccato che : se anche la divinita odierna é l’imene di Prassi&Canone, come nell’arte egizia, essa si i devoti contemporanei, a differenza degli Egizi, verso il politeistico ordine costituito nutrano sentimenti tanto ambivalenti da invocare continuamente la vecchia divinita (Forza&Novita), la quale @ emigrata chissa dove. Frustrante paradosso, occorre ammetterlo. Non si vuole dar credito ai tanti indovini guastafeste che ne individuano la causa in un’arte professionalizzata? Ebbene, lo si dia all’artista per antonomasia, perché la parabola della sua luminosa carriera artistica, coronata da un eloquente voltafaccia, denuncia esattamente tale crisi strutturale congenita. II logos davvero sofocleo delle sue peripezie & inequivocabile, riguarda tutti sancisce che non c’é (pit!) speranza, all’interno dei luoghi deputati, di disinnescare gli sbadigli, perché sono propriamente tali luoghi e le pratiche che comportano a essere divenuti strutturalmente soporiferi. Cid non significa, naturalmente, che si debba abbandonare seduta stante un’arte sacrificale d’ufficio al museo, non foss’altro perché un’alternativa ancora non si vede. Che fare? Nulla, comprendere. Cattelan a parte, un altro italiano avvezzo al sacrificio, l’indovino Luca Rossi, sembra aver presagito con largo anticipo come, a partire dalla data simbolica dell’11 settembre, l’'arte avrebbe conosciuto, a lato di un vertiginoso sviluppo, un concomitante calo di prestazione. Egli ha anticipato a parole cid che Cattelan mettera in scena qualche anno dopo, sfatando Pinveterato luogo comune che l’arte anticipi il pensiero. Il loro messaggio, che anche il Bonami di L’arte nel cesso. Da Duchamp a Cattelan sembra condividere seppur con minore lucidita (per lui il problema resta l’opera e non il contenitore), & il medesimo: “se gid la caverna, il tempio e la cattedrale si dimostrarono a un certo punto inadeguati, tanto da far sorgere ’esigenza di luoghi e pratiche pitt consoni al mutare dei tempi, non si vede perché non potrebbero rivelarsi tali anche quei teatri di cartongesso che sono musei, fiere e gallerie”. Essi tuttavia non diffidano del contenitore museale in sé, ma solo di un suo uso in diretta, .. hitps:wwn.artibune.comiart-vsivelarte-contemporanea/2018i04/lezion'-d-crice-maurizo-cattelan! si10arn1/2020 Maurizio Callslanspiegato da Roberto Ago | Arkibune presente, che continuamente sacri ica la vita sull’altare di un’arte atemporale o mortifera. Andando alla radice del loro comune scetticismo, scopriamo che sono i bisogni e le aspettative dei devotie il loro effetto di ritorno sulle pratiche dell’arte (sia artistiche che curatoriali) Panello della catena che genera la crisi di sistema, crisi implementata e non causata dalle vertigini del mercato. Una logica tipicamente sacrificale investe spettacoli ar istici che, al pari di tanti altri desiderata che causano dipendenza, non hanno tra le loro prerogative quella di poter continuamente eccitare senza contemporaneamente produrre assuefazione e crisi d’astinenza. ra, l’assillo di vitalita proprio di ogni dipendenza appare, a ben guardare, del tutto inopportuno in santuari consacrati ad Apollo, letteralmente “fuori luogo”. Da dove diavolo giunge e perché tormenta i devoti delle arti visive a partire dalle inquiete Avanguardie (se non gid dagli impressionisti)? Se I'arte moderna e contemporanea invecchia prima e peggio di quella tradizionale, cid non accade per caso. Occorre rintracciare la causa delle sue crisi di vitalita intermittenti in un “culto occulto” che, pur contagiandola in profondita, non haa che il dionisiaco miraggio che da oltre un secolo generazioni di artisti tentano a pili riprese di vedere direttamente con essa. E la ritualita delle origini sacrificali di Homo sapien: emulare, patendo sia l’opera che lo spazio espositivo e mai sospettando di non essere idonee a ospitare Dioniso, non in pianta stabile almeno (Cattelan docet). L’arte contemporanea, se osservata in profondita, oltre le sue variopinte staffette generazionali, mostra di essere una forma dissimulata di sacrificio che continuamente cerca di ri-presentarela vitalita perduta attraverso un dio che se certo rinasce, non sa resuscitare egli stesso. Ecco spiegata la periodicita delle impasse e, anche, equivoco “filologico” che informa tutta l’arte che va da Duchamp a Cattelan. se la dimora delle Muse si é trasformata in un palcoscenico sacrificale misconosciuto é perché il devoto contemporaneo, inconsciamente, rammenta come gli antichi Greci andassero a teatro, non al museo — da cui quel fenomeno ibrido e mai davvero riuscito si andassero a vedere una manciata che @ la performance. Egli non sospetta nemmeno come es appena di spettacoli talmente selezionati da divenire dei classici immortali, e lo facessero in rare occasioni legate a una paideia ritualizzata, non certo quotidianamente, tra folle di solitudini. “Solitudine”: ecco infine l’ultimo ingrediente del vulnus. Prima di ogni riflessione sulla poiesis, occorrerebbe interrogarsi sul carattere “trascendentale” dei tre apriori che lo sintetizzano, non a caso prossimi alla tripletta kantiana di Spazio, Tempo ed Ego. Essi informano una platea dell’ umanita alienata su una scala divina (Dappertutto); avida di Ingegno senza Privazione (Sempre); bisognosa di una linfa vitale che andrebbe cercata in riti collettivi oggi estinti (Solitudine), non certo in addobbi scenografici nati per celebrare quell. Nell’impossibilita di calibrate estasi collettive, andiamo patendo ogni santo giorno un’arte dionisiaca “in scatola”, per giunta filtrata dallo screen. Una nemesi nel segno di Apollo, naturalmente. hitps:wwn.artibune.comiart-vsivelarte-contemporanea/2018i04/lezion'-d-crice-maurizo-cattelan! m02ert/2020 Maurizio Callslanspiegato da Roberto Ago | Arkibune ‘Maurizio Cattelan, Made in Catteland, 2017. Photo courtesy Pierpaolo Ferrari _ Stadio di San Siro, Fossa dei Leoni, Milano POSTILLA hitps www artibune.comlart-vsivelarte-contemporanea(2016i04Iezion/--crice-maurzo-catelan! arto2arisra020 Mauricio Callolan spegato da Roberto Ago| Artibune Non é vero che una qualche indicazione operativa, al di la di una prima comprensione dello statuto sacr vita con un pizzico in pit di ebbrezza, invece di ubriacarci di un’arte strutturalmente icale dell’arte e del museo contemporanei, sia preclusa. Se sapessimo vivere la narcotica, certamente la qualita di quest’ ultima ne risentirebbe in positivo. Poiché cosi non &, che almeno un Dioniso taroccato non ci procuri un’ overdose. In un periodo storico-artistico in cui ogni stratagemma vitalistico é disinnescato alla nascita, un gemellaggio di Apollo non pit con lo “straniero”, ma con suo fratello Ermes, sarebbe consigliabile. Un’ermeneutica dell’archivio creativa, intelligente e consapevole che sostituisse lo spettacolo confusivo con una intelligibilita complessa appare oggi come una strada preferenziale, strada che in effetti molti artisti hanno imboccato a partire dal fatidico 2001. Senonché non basta allestire le reliquie per riportarle in vita, occorre la difficile arte della loro “resurrezione”, la quale come sié detto non é appannaggio di Dioniso, ma delle Muse. ‘Tanto per essere concreti, quando Kris Martin colloca lo scheletro di una pala d’altare in riva al mare, grande é ’arricchimento interpretativo che questa semplice dislocazione comporta. Il problema é che il ring dell’ opera-zombie é pitt arduo dei tanti KO spacciati per un ritorno del morto-vivente, mentre il circo dionisiaco sempre ama fare capolino, vedi la pleonastica Stonehenge di Deller “gonfiata” quanto I’ originale. Sgonfia e inutilizzabile sarebbe stata molto pid efficace, ma Deller non é Martin né tantomeno Cattelan, che gonfia l’avrebbe affidata alle acque agitate della Manica per un autentico capolavoro. ~ Roberto Ago Lezioni di critica #1. La sindrome di Warburg Lezioni di critica #2. Adriano Altamira e il detour del generale Druot hitps www artibune.comlart-vsivelarte-contemporanea(2016i04Iezion/--crice-maurzo-catelan! arto2ert/2020 Maurizio Callslanspiegato da Roberto Ago | Arkibune Autore Maurizio Cattelan Email * Quali messaggi vuoi ricevere 7 Acconsento a ricevere Lettera, la newsletter quotidiana (Qui I'informativa completa) Acconsento a ricevere Segnala, e-mail promozionali dirette (Qui |'informativa completa) Potrai modificare le tue preferenze o disiscriverti dal link presente in ciascun messaggio che ti inviererno Roberto Ago http:/ wwwrobertoagoit Roberto Ago é figura poliedrica attiva in molteplici rami inerenti allestetica Critico delle immagini, iconologo, artista, editorialista, dopo gli studi darte presso [Accademia di Brera sta conseguendo la seconda laurea in filosofia presso (Universita degli Studi di Milano, con particolare riferimento a unantropologia delle immagini dimpronta transdisciplinare. Ha allattivo numerose pubblicazioni apparse sulle principali testate nazionali darte contemporanea, parallelamente a unattivita espositiva che lo ha visto ospite di importanti gallerie e musei sia nazionali che esteri, dove ama esporre i precipitati delle sue indagini hitps www artibune.comlart-vsivelarte-contemporanea(2016i04Iezion/--crice-maurzo-catelan! ton