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El rap se aprende practicando, en la calle, en la

plaza con una radio haciendo freestyle con tus


amigos o con tu crew, en tu casa, en una jam o
donde sea. Escribiendo letras para despues ver
como suenan recitadas sobre un ritmo, pero lo
único que lleva a ser un buen MC o una buena
MC, es la práctica continua, constante y
persistente...

Pero acá tenes una pequeña guía, a tener en


cuenta.

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Para lograr un buen rap son importantes varios
factores:

La rima: Sin dudas, el elemento más importante


(ver rima más abajo).

La cadencia: es el balance general entre las rimas


y el pulso, la velocidad y los cambios de
velocidad, también se conoce cómo "leer el beat".
Definición de cadencia: Serie de movimientos que
se suceden de manera regular. Grata distribución
de los acentos en la prosa y verso. Medida del
sonido que rige al que baila. Distribución de
sonidos y acentos en un texto literario.

La prosodia: consiste en desarrollar un buen flow


(ver flow más abajo).
Definición de prosodia: Capacidad de producir los
sonidos que respetan la fluidez y la melodia
natural de la palabra, o de lo hablado.

Anuncio: un buen rapero/a tiene que saber


anunciar o tener sentido del anuncio, tiene que
hablar claro, a un volumen alto y con énfasis.

Estilo, actitud, voz, tonalidad y alma, son términos


dificiles de explicar, pero un buen rapero/a debe
ser consistente de tal manera que el oyente
puede oir y sentir lo que se dice. Un rapero con
alma se preocupa por lo que dice, y manifiesta
con sentimientos profundos sus pensamientos. La
voz, la tonalidad y el estilo son importantes
también, pero la actitud es considerada la esencia
del hip hop y del rap. Desarrollar un estilo
personal y diferente es importante. Los cambios
en la intensidad, énfasis, y la tonalidad ayudad a
que el rap no suene monótono. Para percibir la
tonalidad de una base instrumental hay que
prestar atención al bajo, luego a las notas
relativas, que puedan estar en la armonía.

Velocidad, para algunos la velocidad con la que un


rapero/a diga las palabras es un ejemplo de
hábilidad, y un o una MC que puede golpear o
"escupir" silabas coherentemente y rápido, puede
ser considerado experto. Pero no necesariamente
ir despacio sea ser menos hábil, y no por ir más
rapido se logra mejor calidad. Siempre es
importante que se entienda, si la velocidad hace
incomprensible lo que se dice, se pierde calidad.
Los cambios de velocidad cada tanto, son
importantes, hacen que sea menos cuadrado y
monótono.

Las sílabas más acelerables son las que empiezan


con consonantes de mucho ataque, seguidas de
una vocal, por ejemplo "ba","te","pi", etc...sílabas
que empiezan por vocales, o consonantes como la
"s","f","j" o la ele, son más dificiles de acelerar. Es
muy importante no irse de tiempo al acelerar, las
aceleraciones fuera de tiempo, pierden calidad.

Juego de palabras: doble sentido; usar frases con


doble sentido, que se puedan interpretar de 2
maneras diferentes; aliteración, que consiste en
hacer juegos de frases, empezando las palabras
siempre con la misma consonante (ej: caja
cuadrada con cortas canciones) o con el mismo
sonido (una unión unica y universal); establecer
relaciones por consonancia en juegos de frases
(ej: es suerte, es muerte, es trágico y mágico / es
noble el roble, y rápido el látigo).

El mensaje, es lo más importante, un rapero/a


con gran destreza pero que no dice nada, no
puede mostrar un mensaje, es algo vacío, no
perdurable. Lo que se diga puede ser de la vida
personal, de pólitica, de filosofía, de chicas o
chicos, pero tiene que tener un significado. Se
puede contar una historia o reflejar imágenes que
ocuren en la vida de los raperos día a día. Pero un
MC Real debe tener mensaje.

Silencio y Respiración, Suele suceder que por


decir muchas palabras seguidas el o la MC se
queda sin aire, es importante que donde
corresponda, dejar un espacio o tomarse el
tiempo suficiente para respirar. Al empezar cada
frase o juego de frases, hay que respirar y tomar
la mayor cantidad de aire posible. Las palabras no
deben sonar respiradas, salvo que se quiera hacer
un efecto tipo beat box. Pero lo ideal es no decir
sílabas tomando aire. Hay que mantener la
respiración con un cierto balance y cadencia
también, no hacer largas frases o juegos de frases
de tal manera que lleguemos al final sin aire. Sin
aire no sepueden decir las palabras
correctamente. Los espacios que generan las
respiraciones, pueden ser aprovechadas para
cambiar de velocidad, intensidad o altura.

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Flow: (en español: flujo) Es lo que se llama


prosodia en poesía, es una cadencia (o una
métrica) con la que fluyen las palabras, acentos y
sonidos naturales del rap.

El flow se da por como se acentúan las sílabas y


palabras (prosodia) y por como se las ubica
(métrica y cadencia). Esto cambia, si los acentos
se hacen en los tiempos fuertes o en los debiles.
No es algo en lo que se piense mucho, pero el
secreto está en inconscientemente lograr un buen
flow. Un buen flow es una métrica que no se
arrastra a lo largo, sino que hace entrar al oyente
en las palabras.. Si la cadencia suena natural y
espontanea, se suele decir del artista que "tiene
buen flow". No debe sonar trabada o forzada, sino
como un "flujo" natural de palabras o sonidos.

Es importante mantener la acentuación original de


las palabras porque sino estás cambiando la
melodía natural de la palabra, salvo raras
excepciones donde se requiera lo contrario
(ej:diferencia, se acentúa en la 3era sílaba, no hay
que acentuarla en otra sílaba). Esto hace que el
flujo no suene forzado (cambiar la acentuación
suena a que forzaste algo para que cierre la
rima), caso contrario puede perder significado la
palabra.

Fijarnos la diferencia entre que, el acento de las


palabras caigan en los tiempos débiles, o en los
fuertes. Por lo general si los acentos caen en los
tiempos débiles o al aire, se logra un mayor
"groove" o "swing". Otra cosa importante es, que
las palabras que van a hacer la consonancia (o
sea que van a rimar), los acentos caigan de la
misma manera, ejemplo: la palabra "diferencia",
la podemos hacer rimar con "transparencia",
ahora si en la 1era frase el acento de la palabra
"diferencia" cayó al aire, en la 2da es conveniente
hacer lo mismo. Si metricamente ubicamos la
palabra en el mismo lugar del compás, mejor aún.
Hacer esto cada tanto ayuda a mantener el
balance, y tendremos buen flow como resultado
del balance de los acentos, la métrica, la cadencia
y la prosodia.

Se considera que Big Boi tiene un buen flow, y


suele usar una forma "pentamétrica iambica". Un
pentámetro es un verso que consiste en cinco pies
métricos, la forma iámbica consiste en intercalar
sílabas cortas y débiles (inacentuadas), seguido
de una larga y acéntuada.

En poesía, el pie es la unidad métrica de un verso,


en un ritmo. El pié es un cierto numero de silabas,
que forman parte de la linea de un verso. El pié se
describe por el caracter y el numero de sílabas
que contiene. Se los llama por las sílabas
acentuadas e inacentuadas y se dividen en
bisílabos, trisílabos y tetrasílabos.

El uso de un pié por ejemplo al inicio de las frases


en un juego de frases, da como resultado que
cada cierto tiempo, tenemos siempre la misma
forma ritmica. Es un detalle que suele entusiamar
al oyente.

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La Lírica: Lo 1ero es ordenar las ideas en tu
cabeza, y aclarar sobre que queres escribir. Luego
pasar a un papel las temáticas ý los puntos
principales. Podés escribir lo que quieras
opiniones ptos de vista, pólitica, de tu vida, del
hh, de sexo, de drogas, de violencia, podés
inventar una historia, etc... pero tenés que tener
un mensaje, para tener un mensaje, hay que
saber lo que se quiere decir. Después ves como
relatás lo que querés decir, pero tratá de hacerlo
con sentimientos profundos, y escribiendo lo que
te sale del corazón.

Por ejemplo, elegiste que queres escribir de lo


que hacés de tu vida, bueno hacés un recuento de
lo que haces...¿salís a grafitear con tus amigos o
amigas? ¿estas siempre con tu crew,
freestaliando?..ok lo pones en un papel, ¿te gusta
andar con chicas o chicos? ¿trabajas? ¿estudias?
¿vagas? ¿robas?..¿estas con tu familia?¿te sentís
oprimido?, ¿que no tenes futuro? o ¿te recabe lo
que haces y estas a full?
Poné todo en un papel, punto por punto.

El mensaje, ¿cuál va a ser el mensaje?,


En este caso, el mensaje nacerá de tu estado de
animo, ¿estás conforme con tu vida?...no! mi vida
es un asco, me siento oprimido, que no tengo
futuro...ok entonces ese será el mensaje general,
"que estas disconforme con tu vida o con la
sociedad, que te ofrece poco por que vivir y tener
esperanza". O si es al revés,,,estoy a full con mi
crew, la queremos romper y vamos a difundir el
hip hop por donde sea y en donde sea, mis rimas
se escucharan mas alla de nuestras fronteras y mi
estilo de vida vale la pena ser vivido, y quiero que
todos lo sepan....entonces el mensaje será "que
queres difundir la cultura, y que todos se ceben
con tu estilo de vida, porque les va a aportar algo
copado".
Luego puede haber muchos mensajes internos en
una letra, pero tiene que haber uno principal.

Luego empezá punto por punto a ver como lo


relatás, representate en tu cabeza todo lo que
haces en cada una de esas situaciones (c/u de los
puntos que escribiste en el papel), y luego lo vas
transpasando al papel.

Metáforas y simbolismos:
Practicá compararando 2 cosas que no tengan
nada que ver, sin usar las palabras como, tal o
cúal, ejemplo:
Comparación entre, lobo/a y una oveja.
Ella es una loba con piel de oveja
Practicá relacionando cosas que no tengan nada
que ver (una nube con un tenedor o un caballo
con una marioneta, etc)

Usa simbolismos, simbolizá con situaciones,


objetos o personas, para sugerir o apoyar ideas
más abstractas.
Su vida estaba sujetada con alfileres
sus pensamientos con alambre
Usé 2 objetos, alambre y alfiler, implícitamente a
una persona, una situación que son la vida y los
pensamientos, y reflejé un estado de
incertidumbre en la 1er frase y de alienación en la
2da.

Establecé comparaciones o metáforas por


consonancias, ejemplo:
Me sentí una araña
en la inmensidad de esa montaña
Acá usé un simbolismo, para reflejar un
sentimiento frente a una situación.

Narración, metáforas, consonancia e intercambio


de rol:
Inesperadamente, cantó un gallo
un triste recuerdo se fué a caballo
Un vuelo caprichoso fué el de esa rosa
Tan sutíl el perfume de la mariposa
En la 1er frase narré un hecho, en la 2da también
pero usando una metáfora y las hice rimar en
"allo", en la 3era y la 4ta usando metáforas,
establecí relaciones invirtiendo los roles del
perfume de la rosa con el vuelo de la mariposa, y
las hice rimar en "osa". En todo el verso puedo
estar hablando del recuerdo que ya no está de
una chica un poco caprichosa, que huele a rosas y
tiene la gracia de una mariposa, y que se fué
temprano, antes de lo esperado (eso lo evoco con
el canto del gallo).

Uso de piés:
Si vas a escribir una letra y no tenes un grabador
a mano o una base ritmica, podes tener e cuenta
los siguientes detalles.
Lo 1ero es escribir en verso y no en prosa. Te
conviene escribir una frase por cada linea o
renglón de tu hoja, y no todo de corrido (una
frase trás otra). El uso de "pies", es útil porque
simplifica el traspaso de lo escrito en papel, al
recitado ritmico.

Ejemplo:
Inesperadamente, cantó un gallo
un triste recuerdo se fué a caballo
Un vuelo caprichoso es el de esa rosa
sutíl como el perfume de la mariposa

En este caso usé un pié de 7 silabas, ubicados en


la 1era y 3era frase (i-nes-pe-ra-da-men-te / un-
vue-lo-ca-pri-cho-so), acentuado en la 2da y en la
penúltima sílaba (aunque el carácter de las sílabas
no sea igual, la cantidad y las acentuaciones, si).
El pié lo podes usar en algunos juegos de frases,
pero no repetir el mismo durante toda la cancion,
para que no suene monótono y repetitivo. Ahora
cuando montes eso sobre una ritmica, vas a
percibir que a cada "pié" lo vas a poder rapear (o
cantar) con la misma métrica, la misma tonalidad
y énfasis. O sea que, ahora además de establecer
las relaciones de consonancia en "allo, y luego en
"osa", vas a encontrar un patrón ritmico, que se
va a relacionar con otro patrón de similares
caracteristicas.

Aclaración: El pié es un conjunto de sílabas, y no


una palabra, para que funcione como tal la
cantidad de sílabas tiene que ser la misma, y las
acentuaciones se tienen que dar en los mismos
lugares.
Por ejemplo: Una chica preciosa (u-na-chi-ca-pre-
cio-sa) son 7 sílabas pero el 1er acento cae en la
3era sílaba, y no en la 2da como en
inesperadamente, por lo tanto no nos servirá
como pié en este caso.

Recordá lo que mencioné en "juego de palabras",


acá están las definiciones del diccionario de
aliteración: Es una figura retórica que consiste en
la repetición de los sonidos en una misma frase o
verso para producir un efecto de musicalidad y
sonoridad.
Es la repetición intencional de una palabra.
ejemplo: chafa, gacha, racha.
Es un recurso poético, consiste en la repetición de
un sonido, consonante o sílaba. son palabras
próximas para producir un efecto literario (ej: caja
cuadrada con cortas canciones) o con el mismo
sonido (una unión unica y universal).

Hacé juegos de palabras y de frases (ej: es


suerte, es muerte, es trágico y mágico / es noble
el roble, y rápido el látigo).

Practicá todo esto escribiendo entre 4 u 8 frases,


tratá de reflejar sentimientos y emociones
profundas, y de aplicar lo descripto.

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Métrica: En poesía, la métrica es un patrón


regular de sonidos que se dan en los versos, es la
formación rítmica de un poema. El orden en que
se disponen las silabas o los sonidos rapeados y el
orden de sus consonancias.

Como dije antes, una buena métrica no se


arrastra, ni se apura, en lo posible tiene que
respetar la melodía natural de las palabras.
Ejemplo la palabra "inesperadamente", es una
palabra grave (se acentúa en la anteúltima
sílaba), pero tiene un 1er acento natural en la 2da
sílaba también. Los que hablamos el idioma
español, cuando insertamos palabras sobre un
ritmo, tenemos una tendencia natural a acentuar
sobre los tiempos fuertes.
Ejemplo: un compás en hip hop tiene 4 pulsos, si
empezamos el compás con esta palabra,
tenderiamos a hacer caer el 1er acento "nes", en
el 1er pulso, y el 2do acento "men" (6ta sílaba) en
el 2do pulso (las silabas pe-ra-da quedan entre los
2 pulsos, la "i" inicial antes del 1er pulso). Esto
respeta la melodía natural de la palabra y la
duración de sus sílabas. Hay muchas
combinaciones para insertar una palabra en un
ritmo, y nadie dice "iiiiiiiiiiiiiinesperadamente" o
"ineeeeeeeesperadamente", etc, cuando habla
(salvo que tenga un problema en el habla). Pero
es bastante común escuchar MC's, que usan este
recurso para que cierre una métrica, y todos los
recursos son válidos, pero es bueno saber, cuando
un recurso debe ser usado lo menos posible
(alargar sílabas o vocales, es un recurso propio
del canto y no de un recitado ritmico).
Ahora si queremos tener más "groove" o "swing"
en el recitado se puede acentuar al aire,
desplazando la métrica sobre el compás, el
equivalente en música a una corchea (en música,
una negra es la distancia que hay entre un pulso y
otro, una corchea es exactamente la mitad de una
negra), entonces en lugar de caer el 1er acento
"nes", sobre el 1er pulso, dejamos el 1er pulso
libre, y enseguida empezamos el flujo con la letra
"i", la sílaba "nes" queda totalmente al aire (en la
mitad exacta entre el 1er pulso y el 2do), la sílaba
"pe" nos queda justo antes del 2do pulso, la sílaba
"ra" cae justo sobre el 2do pulso, "da" justo
despues del 2do, "men" al aire (en la mitad exacta
del 2do y 3er pulso), y finalmente "te" justo antes
del 3er pulso. La gracia de esto, es que
musicalmente estamos haciendo lo que se llama
síncopa, estamos llevando los acentos en contra
del tiempo (del pulso). Lograrlo es más dificil,
pero con practica siempre se llega.
Tené presente que la métrica va a influir en forma
directa sobre tu flow.

Llevá las frases en lo posible de a numeros pares:


Inesperadamente, cantó un gallo
un triste recuerdo se fué a caballo
Un vuelo caprichoso fué el de esa rosa
Tan sutíl el perfume de la mariposa

Las partes que no sean rimadas también, esto


ayuda al traspasarlo al recitado rimico, ya que las
vueltas en música el 99% de las veces, están
compuestas por un número par de compases. Es
conveniente mantener un equilibrio entre las
frases y los compases o las vueltas musicales y
aunque las frases se pueden ir desfasando en
relación a las vueltas musicales, siempre cada un
cierto numero de compases o vueltas, conviene
que se sincronicen.

Para practicar se puede empezar armando una


frase por compás, luego de 8 o 16 compases,
tendriamos 8 o 16 frases. Esto puede sonar muy
lineal o cuadrado, o vieja escuela ya que fué un
recurso muy utilizado por cypress hill. Pero ayuda
a comprender, como se lleva una metrica sobre
los compases y luego se pueden ir desfasando las
frases, para siempre cada un cierto numero de
compases o vueltas volver (pueden ser 4 u 8
compases, más sería como estar flotando en el
beat, sería una sucesion de frases que nunca
coinciden con el inicio de una vuelta).

Ejemplo:
Bueno para ejemplificar todo esto, métrica, rimas,
balance y flow, copio a continuación un párrafo de
la canción Deshogo de Vico-C.
Las sílabas resaltadas en negro es donde caen los
tiempos fuertes (los pulsos del compás o "beat" ,
el parentesis (X), es un tiempo fuerte que no
contiene sonido rapeado y la cifra indica el
numero de pulso en el compás.
1) - (1) Esta canción no es pa' pegarme más (4)
2) - lo necesario es necesario lo que no hace falta,
está demás
3) - (1) me desahogo porque el mundo me
provoca
4) - me sale por los poros si me tapan esta boca
5) - y empiezo..con los que me preguntaron (4)
6) - Vico C y ahora que vas a sacar que te tiraron
7) - si hasta de tu vida personal hablaron (4)
8) - tu nombre usaron, filósofo contigo se pasaron

9) - (1) yo les contesto que si llevo 15 años


10) - cantandoles en contra de las cosas que
hacen daño
11) - (1) como pretenden que por una guerra
tonta
12) - de tanto buen mensaje que he grabao me
vaya en contra
13) - (1) tu crees que yo no tengo suficiente lírica
14) -para defenderme y a cualquiera darle clínica
15) - (1) pero mis letras no se tratan de eso
16) - mi mision con la gente tiene mucho mas de
peso.

Esto corresponde a 16 compases de la canción y


es una frase por cada compás, son 4 tiempos por
compás y por frase. La rima consonante hecha de
a 2 o 4 frases (numeros pares).
1)Hay que destacar que en ningun momento Vico
C cambia las acentuaciones naturales de las
palabras, y alterna acentuaciones de las pálabras,
en los tiempos fuertes y en los débiles, y su flow
siempre suena natural.
2)Tomá nota también, el acento al aire de la rima
"más" en la 1er y 2da frase.
3)De como acentúa la palabra "éso" en la frase
15, justo antes del 4to tiempo o pulso, dejando la
sílaba debil "so" sobre el tiempo fuerte.
4)Fijáte que no arrastra la métrica, por el
contrario, como la 2da frase "lo necesario es
necesario", que los acentos tienden a caer un
poquito antes del tiempo fuerte, o en la 1er frase
en "canción" la sílaba es "ción" pero cae bien
sobre la letra "o", hay una pequeña tendencia a ir
antes del "beat" pero sin apurarse.
5)También de la ubicación de la rima acentuada al
aire de la frase 5, con la frase 7 (preguntaron y
hablaron), y de la frase 6 y la 8 (tiraron y
pasaron), acentuadas sobre el tiempo fuerte,
consiguiendo un balance perfecto en esta 4
frases, que riman todas entre sí.
Bajá el extracto del tema Desahogo

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Rima: Es el elemento más importante del rap. Se
denomina rima a la repetición de una secuencia
de fonemas o sonidos al final del verso. La rima
que más se usa en hip hop es la rima consonante.
"Todo necio / confunde valor y precio", es una
rima consonante, los fonemas coinciden en "ecio".
También se suelen establecer relaciones por los
sonidos de las palabras (suerte, muerte: trágico,
mágico). En algunas formas poéticas, las rimas
que pasan por muchas silabas son consideradas
caprichosas. En el rap, la capacidad de construir
largos juegos de palabras y de sílabas, es
considerada un signo de inteligencia y logro. Por
eso se la suele llamar "poesia callejera" o "rima
callejera".
Mientras más complicadas sean tus rimas, más
abstracta será tu canción.
Algunas veces en las batallas de freestyle, se
suelen dar tecnicas complejas de rima simple, ya
que al pasar de MC en MC, las temáticas van
pasando por una enorme serie de metáforas,
evocando imágenes del momento, etc.

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Para hacer una buena canción: No hay ninguna


regla ni nada, que pueda definir porque una
canción tiene exito y otras no. Una canción puede
estar muy bien hecha y tener calidad en su
creación e interpretación, pero sin embargo puede
no ser exitosa o no gustarle al público, y otras
pueden estar hechas con mas ingenuidad, y
menos calidad y ser exitosas. Pero hacer las cosas
con calidad te asegura reconocimiento, al menos
de quienes entienden del tema, y al creador de la
obra le da mayor placer, un trabajo bien realizado
que uno mediocremente realizado.

El público siempre busca partes memorables,


puede ser una frase, un sonido, una melodía , un
coro, un estribillo, una base que lo entusiasma o
combinaciones de esto, pero en general en las
canciones exitosas hay partes memorables, partes
que se pueden reconocer facílmente.

Si es posible es mejor, empezar con una o dos


frases que serán la parte central de tu canción,
por ejemplo:
Todo necio / confunde valor y precio

MY FREESTYLE:

Este Mc Nunca Falla,


Mi Rap Domina La Battalla
mantiene a todos a raya
es quien elimina a cualquier canalla
el rap debe tener sentido
por que sino mas de uno se habra ido
expresa lo que pasa entre la raza
y utiliza rimas complejas:
todas las palabras rimadas

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