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“Dos mundos se cruzan en planos diferentes y en direcciones distintas, tal vez sin llegar a
tocarse nunca, formulándose como antagónicos. Dos caras de un mismo pueblo, el que se
renueva y el que permanece apegado a las tradiciones más ancestrales. La velocidad del
tren frente a la parsimonia de la procesión de monjes es en el fondo una oposición entre el
futuro y el pasado, entre la vida y la muerte, como señaló el propio Darío de Regoyos: “Un
tema trágico, un tema eterno y necesario”.
Carta de Navegación, noviembre 9
Javier Castro Flórez
2
El sector del Barrio Jorge Isaacs está cargado de historia por haber sido epicentro de
momentos trascendentes en el desarrollo de Cali, verbigracia, su cercanía a la Estación del
Ferrocarril le otorgó el privilegio de ser la puerta de entrada a la ciudad, por donde
pasaron personas, alimentos, materias
primas, maquinarias y todo aquello que
aceleró el desarrollo económico y político
del occidente.
II
Los siete camiones Mack se habían parqueado frente a la torre de la antigua Estación del
Ferrocarril, División Pacífico, tras la orden de no situarlos a la entrada del Batallón
Pichincha. Fueron 42 toneladas de dinamita que de inmediato formaron un cráter, utilizado
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como fosa común para sepultar más de tres mil cadáveres; dos de los motores de los
camiones fueron a parar a la capilla del Cementerio Central, lugar
donde se hizo otra fosa común. En un punto geográfico de la ciudad
aún permanece la cruz blanca, que evoca la tragedia.
III
Pertenecer al barrio es
perder la voz y humedecer
los ojos al ver cómo desde la parte trasera del camión que lleva tu trasteo, la cuadra se aleja.
Lo que se opone a la lógica de una ciudad uniformada, es una ciudad llena de barrios, de
costumbres distintas, de fiestas distintas y de iniciativas diferenciadas1; el barrio es un
retazo de ciudad, es espacio donde se construyen identidades colectivas, es lugar de
1
Estanislao Zuleta
7
IV
Sabemos que los trenes tienen un peso en la historia, una carga simbólica y mítica,
extraordinarias; tienen, además, el prestigio de un papel fundador en la moderna
civilización industrial. En el siglo XIX el ferrocarril fue símbolo de progreso, luego,
metáfora del viaje, de la vida, de la caducidad y la herrumbre con que nos carcome el
tiempo. El antropólogo Sergio González dice que si el tren es la metáfora del viaje, las
estaciones son la puerta de salida o de entrada para quienes se aventuran más allá de los
propios límites; este autor llama a los trenes “correas transportadoras de sueños” que nos
llevan hacia la tierra prometida. El tren aparece como algo que irrumpe; tiene además, la
dualidad de ser estandarte del progreso y de acercamiento y es también algo que no puede
detenerse voluntariamente. Aparece como un indomable, como símbolo de una fuerza que
corre vertiginosamente; aunque también es metáfora de la eterna quietud, de lo que carece
de movimiento. La Revolución de Octubre nos habla de trenes que fueron escuelas,
hospitales en marcha y transportadores de víveres; y también, de trenes que tomaron parte
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activa en la lucha2. Con la caída de un tren blindado, Batista sufre un duro golpe en Santa
Clara3; un tren es, como dice Gabriel Miró, un animal de negro y poderoso pecho, mientras
para Neruda es un fierro que gime y duerme. García Márquez narra el viaje del tren hacia la
zona bananera: “(...) Cada río tenía su pueblo y su puente de hierro por donde el tren
pasaba dando alaridos, y las muchachas que se bañaban en las aguas heladas saltaban
como sábalos a su paso para turbar a los viajeros con sus tetas instantáneas”(...). El vagón
del tren es como una metáfora que representa la voluntad humana: Un sueño delante del
otro, y después de ese, otro; los vagones son para el Colectivo, la certeza de realizar un
proyecto distinto.
2
“El tren blindado” de los rusos se organizó en Agosto de 1918; lo arrastraban dos locomotoras y su labor era
la educación, organización y aprovisionamiento de los frentes de guerra. Varias veces fue cortado, tiroteado y
bombardeado desde el aire: Siempre estuvo rodeado de leyendas, en parte por sus triunfos y en parte por la
fantasía.
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Batista preparó un tren blindado entre Octubre y Diciembre de 1958; tenía 2 locomotoras, 22 vagones y un
coche explorador. El tren fue ubicado al este de Santa Clara en las lomas del Capiro. El 28 de Diciembre de
1958, el ejército rebelde al mando de Ernesto Che Guevara destruyó la línea férrea para lograr el
descarrilamiento del tren. Al siguiente día se produjo la toma. Un monumento en Cuba, recuerda la acción:
Cuatro de los vagones originales están ambientados con fotografías de los acontecimientos. Luego, el artista
cubano José Delarra instaló un monumento en la Loma de Capiro, que representa la unión de diferentes
calibres de armas de fuego proyectados hacia el cielo, unidos por un aro.
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Desde finales del Siglo XIX los caleños esperaron la llegada del tren: Las obras
comenzaron el 15 de Septiembre de 1878 en Buenaventura. El 22 de Julio de 1882 se
inauguró el primer tramo de 20 kilómetros a Córdoba. A Dagua llegó el 20 de Julio de 1908
y allí se construyó un pequeño taller en 1911. Los rieles llegaron a La Cumbre en 1913 y el
19 de Septiembre de 1914, a Yumbo. La línea férrea llegó a Palmira el 15 de Mayo de
1917, a Guacarí en 1919, a Buga en 1921, a Tulúa en 1923, a Cartago en 1925, a Armenia y
Popayán, en 1926. El 19 de Enero de 1915 llegaron los rieles hasta Cali, y en 1916
arribó la primera locomotora.
El ferrocarril interconectó no solamente los pueblos del Valle, sino también los
departamentos de Caldas y Cauca con el Valle; gradualmente se gestó el desarrollo
capitalista en Cali. Sin embargo, el germen del crecimiento industrial, dentro de un entorno
económico y social esencialmente premoderno se nutrió de demandas procedentes de los
ingresos de actividades precapitalistas. Este proceso ocurrió en el contexto de una
mentalidad compleja que oscilaba entre la tradición y la modernización; el ferrocarril,
entonces, se constituyó en línea divisoria entre una sociedad premoderna y tradicional
y otra que irrumpía vertiginosamente dando forma a la modernidad; la primera, con
fuerte arraigo religioso y moral y, la segunda, impulsada por la ola de progreso concebido
4
Ocampo Cepeda, Francisco Javier. “La formación de la clase obrera en Cali”. Material bibliográfico,
Univalle.
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De Regoyos, Darío. Viernes Santo en Castilla
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coincidentes que podían ser desarrollados en una sola, que es la que en esta ocasión se
plantea como “El Tren de los Curados”.
Desde el comienzo, el trabajo del colectivo ha sido mirado con recelo por las directivas de
la escuela y gran parte del profesorado; continúan “aferrados”6 a la tradición de una Escuela
de Artes Plásticas fundada hace más de cincuenta años, con el objetivo de “que los
muchachos pobres también aprendan a dibujar y a hacer música (...) los obreros están
6
Obstinado, agarrado, amarrado, cerrado, asido. Diccionario Larouse Ilustrado
7
Aragón Varela, Luis. En: “El Arte y la Sociedad en la historia de Cali”. César Arturo Castillo. Colección de
autores vallecaucanos. Imprenta Departamental del Valle. Cali, Agosto de 1994.
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VI
en las aulas, en los museos, la fórmula para ser artistas; la búsqueda que emprendíamos se
encontraba en lo que nos mueve a cada uno para hacer algo, que no era la búsqueda por
un saber hacer, sino, la búsqueda de un hacer para vivir, de un vivir haciendo”.
Nuestras propuestas tienen con la vida que transcurre en el barrio Jorge Isaacs y sus
sectores aledaños; “Des-carrilados” propone la ubicación de tres vagones del antiguo
Ferrocarril del Pacífico, dos de carga, y uno de pasajeros, frente al edificio donde
funcionan actualmente las Escuelas de Danzas, Teatro y Artes Plásticas, los cuales
serán el epicentro de un conjunto de actividades artísticas dispuestas y organizadas como
laboratorios de arte para la comunidad que vive en el Barrio y sus alrededores; estas
actividades se realizarán en diversos horarios del día, particularmente en las noches, en los
espacios de cinco de la tarde y nueve de la noche de los días hábiles, y los fines de semana
durante todo el día. Desde el Primero hasta el Treinta y uno de Octubre, tendremos
actividades y talleres en los vagones.
“El Tren de los Curados” está integrado por los siguientes estudiantes artistas-gestores de
la Escuela de Artes Plásticas:
1. Viviana Guarnizo
2. Alfonso Correa
3. Shirley Sáenz
4. Andrea Benítez
5. Néstor Gamboa
6. Jaes Caicedo
7. María Fernanda Ortiz
8. Carlos Humberto Fernández
9. Lucilia Vergara
10. Nixon Benítez
11. María Fernanda Marín
12. José Luis Avilés
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Dentro y alrededor de los vagones haremos charlas, talleres, proyecciones de video, veladas
culturales, exposiciones de los habitantes del barrio y de otros sectores de Cali, muestra de
carteles, costumbres y vivencias. Queremos crear un impacto en la comunidad del barrio:
El tren se despierta y hace su recorrido por las calles del Instituto, recuperando y
movilizando historias, leyendas, tradiciones, modos de vida y formas de percibir y hacer
arte; queremos también reafirmar la ruptura y el cambio que se generan en el Instituto;
sentido de pertenencia, identidad, ruptura y cambio, son objetivos claves de la propuesta.
En este sentido, los vagones son los espacios de las exposiciones; día a día, durante el
mes de Octubre, registraremos todas las actividades a través de medios audiovisuales. Si
las empresas organizadoras del salón, consideran necesario llevar los registros y los
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Ver anexo que garantiza la ubicación de los vagones frente al Instituto.
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materiales recopilados en los vagones a un espacio determinado por ellos, haremos las
gestiones indicadas.
Mi lugar íntimo en el mundo, donde puedo hacer cosas privadas, donde se vive el tiempo
más significativo. Donde uno crece, algo íntimo como dice la palabra interior, el mundo de
uno, afuera se está a la deriva de otras cosas, otras personas, otras consecuencias, en la
casa uno maneja su propio mundo, lo que se es, lo que se quiere hacer, donde uno se sienta
a descansar de los problemas exteriores. Yuli
Mi desorden, donde puedo alzar la pierna cuando quiera y como pueda, de vez en cuando,
donde no me finjo a mí misma, por lo menos no tanto, me peino si quiero, me pongo los
pantalones más rotos, salto, pongo música a volúmenes excitantes y nos aguantamos entre
los que compartimos el espacio. Mafe
Dentro de la multiplicidad de vida en los barrios, nos encontramos con las historias que
están palpitando en el interior de las numerosas casas que los han ido conformando, allí
donde habitan desde una a tantas otras personas, cada una de las cuales tiene sus propias
historias, que al igual que esa que abarca mayores generalidades, están cargadas de
imaginación, de selección, de mezcla de pedacitos de un año con pedacitos de otros años,
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Cada una de esas historias que reposan en la memoria de las personas y que el sosiego de
los álbumes continúa, son parte vital de algo que podemos llamar la savia de los barrios, de
las ciudades, de los países, del mundo de los humanos; porque aunque en su acelerado
ritmo nos perdamos en la inmensidad de su espacio tangible-intangible, sin la particularidad
que cada uno de nosotros construye permanentemente, no existirían tales generalidades.
Somos historias dentro de historias y más historias que van conformando una gran e
inagotable e inabarcable y vaporosa historia. Tenemos una participación constante y al
mismo tiempo fugaz (para algunos esta fugacidad puede tener la ilusión de siglos, para la
mayoría, del tiempo que duren los latidos del corazón y un poco más) en la escurridiza
“totalidad” de eso que llamamos el mundo y, delimitando un poco la cuestión de eso que
llamamos barrios. En el interior de los álbumes nos vamos prolongando un poco más.
En Cali existen lugares como la Ermita, el Terminal, San Antonio, etc, que llamamos
públicos; estos espacios se vuelven referentes claves en la construcción de la imagen que se
tiene de la ciudad, por ejemplo, cuando la mirada del extranjero está permeada por la
imagen turística comercializada. De modo sencillo podemos decir que a los sitios públicos
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cualquier persona puede entrar para echar un vistazo o para unirse a algunas de sus
actividades. No implica esto la inexistencia de su lado privado, sus secretos, sus misterios.
Otros espacios de la ciudad, igualmente resaltados, son penetrados por pocos; son parte de
lo que teniendo una imagen pública es privado. Y así, vamos llegando a la privacidad de
nuestras casas, que fluctúan entre ser una entre tantas o la dueña de nuestra atención
pasajera o prolongada, donde los otros - yo mismo o misma que cada nada me vuelvo otro u
otra - posamos de vez en cuando las miradas sobre sus fachadas, su exterior; leve
acercamiento - que muchas veces no pasa de ser un vistazo efímero - al universo inquieto
que no para de moverse más allá de esta pared, donde se radica nuestra privacidad,
cuidadora de lo que somos, ese somos que hasta nosotros mismos no podemos asir con
determinaciones claras y definitivas, por lo cual cada nada nos sorprende.
Una ventana o una puerta abierta, nos lleva a un fugaz recorrido de aquello que nos
permitimos mostrar a otros, que lleno de la presencia de objetos que trascienden su
materialidad, es fuente de recuerdos. Pero también, más allá hay espacios ocultos y más allá
de ellos otros que lo son aún más. Refugio de tranquilidades, desasosiegos, desventuras,
desapegos, anticonvencionalismos. Espacios donde somos dueños, poseedores,
protagonistas; los cuales, transeúntes desprevenidos a lo mejor nunca vean o veamos.
Fluctuamos entre ser seres públicos o privados, porque no son dos cosas separadas sino el
juego de nuestra individualidad jamás desprendida, del todo, de la colectividad; de nuestro
permanente sacarnos hacia fuera sin mostrarnos completamente u ocultarnos sin poder
dejar de mostrarnos.
¿Qué se quiere?
Que las personas nos permitan acercarnos un poco a su espacio, a esa parte de espacio que
siendo refugio de nuestra privacidad, mostramos, para adentrarnos a los interiores del
interior de un barrio, compartiendo con otros la vitalidad e importancia que cada casa tiene
para quien la habita y cada historia guardada en los libros de la memoria tiene para quienes
la conservamos.
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En el día iremos a las casas de las personas del barrio comentándoles la propuesta y
dialogando con ellas sobre lo que nos quieran compartir de sus álbumes y el interior de sus
casas, reuniendo estas conversaciones en registros auditivos y pidiéndole a las personas
nos permitan guardar un registro fotográfico tomado por ellos mismos. Todo lo cual se hará
si es deseo de las personas y hasta donde su deseo alcance. Si durante el recorrido
encontramos casas vacías también estas serán registradas. Convidaremos a las personas a
participar de los talleres nocturnos organizados así:
- Sesiones para conversar en torno de lo que se piensa, siente u ocurre: Son cosas
relacionadas con la actividad como: el álbum, lo público, lo privado, lo lejano, lo cercano,
el olvido, los espacios, la casa, el barrio y todo lo que vaya surgiendo, lo cual
ejemplicaremos con las fotos tomadas en la mañana y los álbumes de las personas que
hallan querido llevarlos. El material recopilado se compilará en uno o dos CDS producidos
en los mismos talleres por las personas, quienes elegirán las fotos y comentarios que
llevarán.
- Una última sesión para hacer público el CD y cerrar el taller con el diálogo que surja
sobre cómo se vivió el proceso.
¿Que necesitamos?
Un TV, dos cámaras fotográficas digitales, dos grabadoras para periodistas, una cámara de
video, cassettes de 60 minutos (200), CDS (una docena).
Los días:
Octubre 6 (jueves), 11(martes), 14(viernes), 19(miércoles), 24 (lunes), 29 (sábado). Las
visitas se harán todos los días que dure el evento.
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No solo hay asfalto en las calles del barrio, hay memoria, hay vida... es piel. Como la piel
del hombre que se renueva y se envejece, se arruga, se cicatriza, se marca. Cada día
caminamos las mismas calles ignorando que con nuestros pasos hacemos surcos, podemos
detenernos y detener en un papel el tiempo de la calle, sus grietas, las pinturas
desgastadas... éstos son algunos de los elementos que conforman la Piel del Barrio.
Pero la inclusión de las nuevas tecnologías en el ámbito de la fotografía, nos hace participes
de una nueva relación que se establece con la imagen inmóvil, la posibilidad de que
cualquier persona pueda hacer un buen registro de un momento, un retrato, un paisaje, es
cada vez mayor; esta popularizada técnica, que ya supera los cien años de creación, cuando
Daguer impregna por primera vez una superficie con la captura de una imagen (luz), cobra
hoy su premio. Este fenómeno que empezamos a presenciar va dejando a un lado el uso de
las cámaras tradicionales, viéndose reemplazadas ahora en las repisas por sistemas
digitales.
La enigmática espera, la fe, la esperanza y la magia del suponer que va a salir lo que uno
toma, está siendo reemplazada por la comprobación inmediata de ver cómo quedó para
repetirla, o del “tome las que quiera que le caben mil”. No pretendemos añorar el pasado, ni
maldecir el presente, no se debe negar la historia ni alabar el ahora, hay que buscar el
equilibrio. Por esta razón nace la idea de trabajar con elementos simples, para reconocer el
principio básico de la fotografía, el “foto tarrito”con la gente del barrio.
La piel del barrio es una propuesta en la que renunciamos a nuestra formación de hacer
fotos de la gente, para hacer fotos con la gente; la propuesta busca generar acercamiento
con y entre los habitantes del barrio, el principio básico de la fotografía y la cámara oscura
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para generar un sentido de identidad con el lugar que recorremos cada día. La actividad está
dividida en dos momentos: El primero es el acercamiento a la historia y a los principios
básicos de la fotografia, al igual que un recorrido/reconocimiento del barrio, con el equipo
de trabajo; el segundo inicia en el momento en el se “da a luz” la toma de las fotos
(exposición a la luz, dar a la luz). Al final, “positivización” y de-muestra.
Descripción de la actividad:
La propuesta inicia con una convocatoria abierta para las personas habitantes y vecinas del
sector (mayores de diez años), para realizar un ejercicio de fotografía.
realizadas, las cuales permanecerán en el vagón de pasajeros durante los días restantes del
evento. La exposición se realizará sobre el piso con una iluminación cenital.
(...) Decimos que el barrio es nuestro porque desde allí iniciamos nuestra vida cotidiana.
Es el lugar donde nos conocen y nos llaman por el nombre, es el sitio de los frecuentes
encuentros familiares, de las reuniones con los vecinos, de nuestra participación en las
actividades colectivas; es el territorio de nuestra más cercana memoria, la geografía
donde nos sentimos seguros, donde podemos ser útiles de forma generosa, porque
anhelamos que el barrio crezca en armonía y en solidaridad. El barrio es nuestro porque
en sus calles juegan los niños, porque en el parque se hace la fiesta que todos hemos
preparado, porque en la cancha de fútbol celebramos el triunfo o la derrota de nuestro
equipo, porque allí habita la muchacha que queremos, porque el amor nos sorprende en
la esquina. Es nuestro el barrio porque en el andén se sienta el abuelo a ver caer la tarde
y nuestra madre conversa con la vecina la última noticia que se pregona en la radio.
Todo el barrio es nuestro en la algarabía de la escuela, en la hora en que nuestros
hermanos, padres, amigos y quizá nosotros regresamos del trabajo; a esa hora,
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agobiados por la faena, tenemos la alegría del que vuelve a casa. Ese barrio nuestro está
lleno de imágenes que hablan de nosotros y de la ciudad.
Julián Malatesta.
“PARQUEARTE”
Estos personajes van a ser convocados por el Colectivo; algunos son frecuentemente
nombrados, otros permanecen incógnitos, mientras hay quienes duermen en el olvido.
“Des-carrilados” quiere hacer con la gente una búsqueda de los que están activos, así ya
no vivan en el barrio. La velada busca hacer públicas las escenas culturales del barrio, al
atardecer del día 22 de Octubre, en el Parque, lugar donde se instalará una tarima para la
presentación de los artistas. A través de la Junta de Acción Comunal del barrio Jorge Isaacs
gestionaremos:
Una jornada de adecuación (limpieza, pintura, etc) del parque Jorge Isaacs: en ella
participaremos los integrantes del grupo, empresas, y personas de distintos lugares del
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PLAN DE ACCIÓN:
encuentro, tres de los participantes deben vivir en el barrio. Haremos la inscripción por
medio de planilla.
Fecha: Durante el mes de octubre de 2005, los domingos en la mañana o en la tarde.
Lugar:canchas improvisadas.
Los días viernes 7, jueves 20, miércoles 26 y lunes 31 del mes de Octubre se hará la
proyección de las grabaciones de cada encuentro, dentro de los vagones.
Cuidadores:
Viviana Andrea Guarnizo
Néstor Gamboa R.
Andrea Lorena Benítez
Shirley Sáenz M.
La propuesta general tiene una bifurcación en la parte formal del desarrollo y si se quiere en
el fondo temático, no siendo así en los objetivos planteados que persiguen el registro y las
impresiones que los diferentes elementos del barrio crean en los asistentes y
particularmente en los habitantes del lugar:
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Para las dos formas de la actividad los talleristas darán a los asistentes una inducción en
donde se explicará la metodología a seguir, así como una breve explicación de la
pertinencia e importancia de la actividad, la carga histórica del barrio, la importancia de la
ubicación del I.P.C. y su influencia en la comunidad cercana, la incidencia del ferrocarril
en el desarrollo de la ciudad y cómo su cercanía al barrio ha determinado su constitución;
de igual forma se rememorará el lamentable suceso ocurrido el 7 de agosto del 56 que
alteró la cotidianeidad de la ciudad y originó su proceso de reconstrucción. Fecha de
inducción: Viernes 7 de Octubre, 5 a 7 p.m.
Metodología:
Para esta actividad, el grupo de talleristas encargados, proporcionará a las personas, además
de los materiales necesarios, una explicación sobre la forma de elaboración de las plantillas
a utilizar. Una vez terminadas las plantillas, se determinarán dos días para la impresión de
dibujos y textos en las paredes del túnel; impresiones éstas que se harán con pintura de
calidad de tráfico, ya que la misma cuenta con características de mayor duración y una
amplia gama de colores reflectivos. Para una mayor duración del trabajo realizado es
indispensable la limpieza de la pared, tarea en la que se solicitará la ayuda de la empresa
de aseo del municipio para que el lavado del puente sea un trabajo en el que participen la
comunidad, los estudiantes del instituto y el personal de la empresa de aseo.
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Tipos de Registro:
La intención del taller es atrapar en forma gráfica todo aquello que para los participantes
resulte novedoso o llame la atención, por su forma, textura o singularidad y para ello se
proponen dos formas básicas y sencillas para hacerse. La primera, es hacer en forma de
texto o dibujo una reseña que puede contener desde un comentario sobre la dinámica del
ejercicio hasta la recreación de un evento o sitio específico que la persona quiera que sea
recordado o tenido en cuenta. La segunda, que hemos denominado impresiones, la
basamos en el hecho de que a diario nos encontramos con elementos u objetos que no
debemos desconocer, aún sabiendo que tal vez ignoramos su sentido o significado o el
contexto al cual pertenecen o su utilidad social, pero que son objetos que de una u otra
forma están allí y hacen parte de nuestro entorno. Las impresiones que nos dejan, son
aquellas que guardamos en la memoria y que en ocasiones aparecen o se desvanecen,. De
cierta forma son como huellas que prolongan su misma existencia en nosotros. El taller
impresiones retoma estos elementos para condensarlos en procesos de códigos o de signos
que se manifiestan en la cotidianidad, es decir que con la actividad pretenderemos el interés
por el detalle de las cosas y la observación de las cosas en sí.
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Por medio de la técnica inventada por Max Ernst denominada frottage se plantea el traslado
de superficies o texturas de algunos elementos de interés para los caminantes por medio de
un sombreado de lápiz o crayola en una superficie de papel. Calcar, por decirlo así, estos
elementos, sería como retomar y re-contextualizar su ambiente duradero o efímero; cosas
tan simples como la hoja de un árbol o la placa de equis casa, tal vez la textura de una pared
o por qué no la llanta de un carro estacionado, en fin, un sin número de posibilidades que se
abren para reinventar las formas básicas o elementales. Con ellas las personas que se sumen
a la actividad encontrarían el sentido que cada uno desde su punto de vista retomaría como
forma al contextualizar el significado propio que quiera designarle. Volverse a reencontrar
en esta dinámica es como jugar con lo que los espacios o lugares le brinden.
Materiales: Diez escobas, bolsas para basura, un rollo diapositiva y revelado, 50 pliegos
de cartón wpc, quince bisturís, 10 rollos de cinta transparente ancha, seis galones de pintura
tráfico (Philaac), un galón de disolvente, 50 pliegos de papel bond (75 grs.), 20 cajas de
crayolas de varios colores, 25 lápices.
Los registros en texto y dibujo hechos por los participantes se expondrán en el vagón
destinado para tal fin con un texto explicativo de la actividad realizada. Los registros
elaborados por medio de la técnica de frottage se pegarán en los postes del barrio en la
medida en que se vayan elaborando, hasta cubrir la totalidad de las treinta manzanas que
pertenecen al mismo.
6. Taller “Memoria”
Convencido de que ésta propuesta artística lleva consigo un compromiso social, deseo
centrar mi trabajo en lo que hoy conocemos con el nombre de memoria.
Ella será, el elemento protagónico del trabajo, como si se tratase de un sujeto activo, que no
descansa, que no deja dormir, que habla en silencio, que explica, que razona y convive con
dos elementos antagónicos: el recuerdo y el olvido.
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Luego, se implementaría la técnica “retrato hablado”, con la cual, los habitantes del barrio
podrán reconstruir rostros de personajes que alguna vez desempeñaron un rol específico
dentro de la comunidad.
“Retrato hablado” es ante todo una técnica de trabajo colectivo, porque implica la
participación de un grupo humano amplio, conformado por los integrantes de “El Tren de
los Curados” y gran número de personas del barrio.
7. Taller MECATEARTE
Con el desarrollo de la propuesta “El tren de los Curados” estamos haciendo un trabajo
para y con la comunidad donde, lo más importante es la participación de los asistentes; no
pretendemos mostrar una obra artística terminada ya que lo más importante es el proceso de
la acción a realizar, la comunicación que se genere constantemente, el intercambio de
energías, risas, conocimientos, recuerdos tristes y buenos, mostrarnos todos que el arte
alimenta, nutre y mantiene el encanto de ser humanos.
Nuestra propuesta es una acción en la que artistas, amas de casa, ancianos, niños o
panaderos, van a ser los protagonistas de “Mecatearte”: El placer de hacer y consumir la
comida será el mismo placer de hacer y consumir una obra artística. Esta manera de
comerse el arte, sería – metafóricamente hablando- una manera de incorporar la obra al
individuo o el individuo a la obra, pasando de pasivo observador a activo participante,
consumidor. El arte entonces, se puede degustar, probar, gustar, beber, vivir, tocar, oler y
sentir.
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Esta actividad tendrá lugar el día de la velada cultural. Durante los 15 días de finales de
Agosto y el mes de septiembre haremos un trabajo previo. En los recorridos por el barrio y
sus alrededores detectaremos lugares donde se hacen y distribuyen alimentos, ya sea
puestos ambulantes, como los de la fritanga, los perros y las hamburguesas, el de las arepas,
o los locales como son la fábrica de helados del barrio, los almuerzos y desayunos de la
galería del Barrio El Porvenir, las panaderías y los restaurantes. A todos se convocará
mediante propaganda.
La actividad consiste en trabajar con ingredientes de cocina; Miguel Guirao utiliza la miga
del pan como materia prima9. Las personas que dispuestas a participar llenan una ficha de
inscripción y a la semana siguiente presentan sus ingredientes y propuesta sobre el
“mecato” que ofrecerá en el Parque. El Colectivo formará un equipo de trabajo con los
inscritos con el fin de organizar la exposición del mecato, su promoción y el diseño y
escritura de la receta de cada mecato. Tomaremos registro del proceso de trabajo. Cada
participante usará su creatividad para distribuir el mecato, durante la velada. Con las recetas
recogidas se hace un recetario, que reproducido de entregará a los participantes el día
domingo, 30 de Octubre en los vagones.
Recursos: Papel bond y Pliegos de cartulina; filmadora para hacer los registros; cámara
fotográfica y dos rollos 400 asa de 36 fotos.
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El artista dice: “La miga de pan se puede transformar en una pasta moldeable doméstica para hacer las más
bellas piezas artísticas, auténticas obras de arte cuya finura, blancura y transparencia compiten con cualquier
otro material, pero es que además, es la manualidad artística más artesana y al alcance de cualquier persona
que tenga una mínimo de habilidad, cosa que no es de extrañar porque de un polvo semejante a la harina, la
arcilla, humedeciéndola, batiéndola, moldeándola y cociéndola, surgió no sólo el arte sino la potente industria
de la cerámica”.
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RenánVega Cantor
Lunes 17, Jueves 20 y Viernes 28 de Octubre, entre las 6 y 30 y las 9 de la noche. El día
Lunes se hace la charla introductoria; los dos días restantes son para taller. Esta actividad
contempla una acción del barrio en el lugar donde se ubica la cruz blanca de la tragedia.
Finalmente, el proyecto curatorial “El tren de los curados” pretende con este trabajo,
recoger críticamente una problemática específica del arte contemporáneo, particularmente
inmersa en uno de los espacios de formación artística de la ciudad de Cali, la Escuela de
Artes Plásticas del Instituto Popular de Cultura, que tal vez comparta con otras Instituciones
de la región o del país, la complejidad y contradicciones que se mueven al interior de las
entidades que se dicen formadoras de artistas en nuestra época, nuestro contexto y
necesidades.
Queremos con esta propuesta, vincular de manera concreta el arte con la cultura de un
barrio; pretendemos realizar una labor investigativa alrededor de la cultura local de un
fragmento de ciudad, que es el barrio donde funciona la Escuela, no tanto por la
problemática ya ilustrada, sino además, porque hemos convivido durante años con una
comunidad y sólo ahora, con la metáfora de los vagones que se desplazan por las calles del
barrio, vivimos la urgencia de rescatar el arte y la cultura de un sector crucial en la historia
de Cali.
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Documentos Barrio Taller. Serie Ciudad y Hábitat. Fragmentos de Ciudad I y II. No. 5 y 6.
Documento sobre la historia del barrio Jorge Isaacs. Junta de Acción Comunal.
García Márquez, Gabriel. Vivir para contarla. Editorial Norma. Bogotá. 2004.
García Moreno, Beatriz. La imagen de la ciudad en las artes y en los medios. Editorial
Unibiblos, Bogotá. 2000.
Revista Universidad del Valle. La Ciudad. Universidad del Valle. Agosto de 1996. Cali.
Vásquez Benítez, Edgar. Historia de Cali en el Siglo XX. Artes Gráficas del Valle. Cali.
2001