Vincent Willem van Gogh Vincent Willem van Gogh nacié el 30 de marzo de 1853 en Zundert, un pequefio pueblo en una regién principalmente agricola en el sur de los Paises Bajos. Hijo de un pastor protestante, Vincent se dio cuenta desde una edad temprana de la divisién entre su propia educacién de clase media y las vidas afectadas por la pobreza de los trabajadores y campesinos locales. Después de abandonar la escuela en 1869 a la edad de 16 afios, Vincent comenzé a trabajar en Goupil et Cie, un concesionario de arte en el que su tio era socio. Vincent se involucré cada vez mas con el lado comercial del mundo del arte, organizando exposiciones, vendiendo obras de arte originales y reproducidas, y viendo los precios que estaban obteniendo. Durante sus seis afios en Goupil et Cie, Vincent estuvo expueste a una amplia gama de pinturas tanto en casa como en Londres y Paris, plantando la semilla de una pasién permanente por la pintura. Le gustaba especialmente el trabajo de Jean-Francois Millet y otros pintores de realismo de la Escuela Barbizon Los primeros 20 afios de Vincent fueron una época de gran incertidumbre cuando traté de definir una carrera profesional para si mismo. En 1876, fue despedido de Goupil et Cie cuando un amor no correspondide lo dejé deprimido y ligeramente erratico. Durante los siguientes cuatro afios, Vincent hizo un intento fallido de estudios teolégicos y Una foto de Vincent a los 19 afios. luego sirvié brevemente como misionero evangélico. Una vez més fue despedido, esta vez como resultado de su enfoque excesivamente celoso de sus deberes. En 1820, a la edad de 27 afios, Vincent finalmente recurrié al arte. Inspiraco por los movimientos impresionistas y postimpresionistas del siglo XIX y fuertemente influenciado por artistas de la paca como Monet, Pissarro, Bernard y Gauguin, Van Gogh parecia haber encontrado finalmente su vocacién. La urgencia e intensidad de su trabajo esta imbuida en muchas de sus pinturas. Completamente autodidacta, Van Gogh fue uno de los artistas mas prolificos de su tiempo. En solo diez afios, produjo mas de 2,000 obras de arte, que consisten en alrededor de 930 pinturas y 1,100 dibujos y bocetos. A pesar de este gran volumen de trabajo, El vifiedo rojo es la Unica pieza que se ha vendido durante su vida. Anna Boch, una prolifica coleccionista de pinturas impresionistas, la compré durante la Exposicin de Arte de Bruselas en 1890. Pagé 400 francos, el equivalente a $ 1.900 délares el dia de hoy. Las obras de Van Gogh ahora se venden por millones de délares en subastas y ventas privadas en todo el mundo.£/ retrato del doctor Gachet trajo uno de los precios mas altos pagados por una pintura. Para que quedara en una coleccién privada, Siegfried Kramarsky, filantropo neoyorquino nacido en Alemania y propietario del Banco Lisser & Rosenkrantz, se aseguré de que se lo vendieran al empresario japonés Ryoei Saito el 15 de mayo de 1990 por $82,5 millones de délares.éQué es SENSORY4™? Las obras cie Van Gogh se han exhibido y disfrutado en todo el mundo durante més de un siglo, pero nunca asi. Olvidate de las tradiciones de caminar de puntitas a través de galerias inquietantemente silenciosas y ver pinturas desde lejos: Van Gogh Alive te har interactuar con el arte de formas que nunca Imaginaste, Desde el momento. en que ingresas, una potente y vibrante sinfonia de luz, color y sonido te obliga a dejar el mundo atras y sumergirte en las pinturas de Van Gogh, una experiencia que es al mismo tiempo encantadora, entretenida y educativa Van Gogh Alive ampliara la definicion de la palabra “exposicion’, ya que estimula los sentidos y abre la mente. 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Exploramos estos cambios en los “movimientos” cambiantes, o capitulos, dentro de esta experiencia construida cuidadosamente. Estos “movimientos” estén disefiados para disfrutarlos de manera independiente y como parte de una historia mas amplia. Cada movimiento va acompajiado de una partitura musical que hace eco a las emociones y experiencias que subyacen en el trabajo de Van Gogh a traves de las muchas fases de su vida artistica. Gran parte de esta musica se origina en ese momento. La experiencia comienza con una serie de autorretratos. Los diferentes estilos y tonos de estas obras reflejan los estados emocionales cambiantes de este artista problematico. En el primer movimiento experimentamos la patria de Vincent, los Paises Bajos. Este periodo “holandés” es estilisticamente oscuro: los paisajes, las personas y la naturaleza muerta estan pintados en tonos suaves y terrosos. Las pinturas de esta época son claramente diferentes del estilo vibrante cue surgiria en los anos siguientes, sentando las bases para el arte “moderno” Desde los Pafses Bajos, nos mudamos a Francia, Inspiraclo por la energia de Paris y los pintores impresionistas, Vincent comenz6 a desarrollar una paleta mas brillante mientras capturaba escenas de hermosas flores, Jardines y fruteros, Su pintura comenzé a transformarse en el estilo célebre por el cual es conocido. Nos dirigimos en tren por el sur de Francia desde Paris a Arles, El tiempo de Van Gogh en esta regién fue quizés el mas feliz de su vida, y ciertamente el mas productivo, Su optimismo es claramente evidente en su enfoque revitalizado de la pintura, Este movimiento comienza con la serie Girasoles de Van Gogh, luego pasa a representaciones de la vida, los aisajes y las personas de la region. El amor de Van Gogh por el arte japonés es claramente evidente en las pinturas finales del movimiento. En este movimiento también se desarrolla la espiral descendente de Vincent hacia la enfermedad mental. La habitacién de Vincent en Aries marca un punto de inflexién en su inestabilidad emocional. Van Gogh se volvié profundamente introspectivo cuando su salud mental cisminuy6, expresandose en forma de cartas. Durante los ltimos diez afios de su vida, Van Gogh escribié mas de 800 cartas en holandés y francés, incluidos bocetos y descripciones de sus pinturas. Estas cartas proporcionan una visién increible del viaje personal y artistico de Van Gogh. Un claro cambio de humor acompafé el compromiso voluntario de Van Gogh con el asilo en Saint-Rémy. Al tambalearse entre la crisis y el control, produjo paisajes torturados y pacificos, en Ultima instancia dejandonos con el rayo de esperanza encarnado por la Noche estrellada. El movimiento de cierre explora amplias obras de paisajismo, con los espacios abiertos de Auvers-sur-Oise. La sensacién de vacio de Van Gogh es casi palpable en sus inquietantes trabajos finales. El movimiento concluye con la pieza mas sugerente y elemental de Van Gogh, Campo de trigo con cuerves, que ofrece una vision sincera de la agitacién emocional del artista en sus ultimos dias. La experiencia cierra el circulo: un movimiento retrospectivo final presenta una serie intensa y melancdlica de autorretratos que abarca la carrera prodigiosa de Van Gogh,La habitacién de Vincent en Arles El propio titulo de Van Gogh para esta composicién era simplemente Banari Sci Met tae amstentim ‘La habitacién (en francés: La Chambre a coucher). No solo se encuentra entre las pinturas més populares de Van Gogh, sino también es una de sus favoritas. De hecho, produjo cinco versiones de su dormitorio en Arles, tres éleos y dos bocetos de cartas, que representan su dormitorio en la “Casa amarilla”. La puerta de la derecha se abr’ hacia el piso superior y la escalera; la puerta de la izquierda era la de la habitacién de invitados que habla preparado para Gauguin; La ventana en la pared del fondo daba a Place Lamartine y sus jardines publicos. La primera de las tres pinturas al 6leo puede fecharse con precision gracias a la carta de Van Gogh a Theo del 17 de octubre de 1888, en la que escribié: “Estoy agregando una linea para decirles que esta tarde terminé el lienzo que representa al dormitorio”. Van Gogh estaba tan satisfecho con la pintura que la describié extensamente Bee etecienca, 9290 cm instil Se tre de Chicago en mas de una docena de cartas a su familia y amigos. Esta primera pintura transmite, en sus propias palabras, “descanso absolute”. En abril de 1889, Van Gogh envié la primera versién a su hermano lamentando que hubiera sido dafiada por la inundacién del Rédano mientras estaba en el Hospital de Arles. Theo propuso restaurarlo y enviarlo de regreso a Vincent para que pudiera copiarlo. Esta “repeticién” (en el propio término de Van Gogh) en escala original se ejecuté en septiembre de 1889. Ambas pinturas fueron enviadas de regreso a Theo. En el verano de 1889, mientras se encontraba en un confinamiento prem ein tale de septembre de 888 sanetény _voluntario en el manicomio de Saint-Rémy, Van Gogh decidié rehacer em Moree orn Pars algunas de sus mejores composiciones en un tamafio mas pequefio (el término que utiliz6 fue “reducciones”) para su madre y su hermana Wil. La habitacién fue uno de los que eligié reproducir, y pinté la “reduccién” en septiembre, justo después de la “repeticién” en el tamafio original que hizo para su hermano Theo. Las pinturas y los bocetos de los dormitorios se encuentran entre los muy poces ejemplos en los que Van Gogh representa sus propias og pa cart Then actbre d 188 Ares pinturas dentro de una obra de arte. En la primera versién, Van i Gah tera Gogh muestra dos de sus retratos favoritos creados en septiembre de 1888, mientras que en la ultima versién incluye un autorretrato que no pintaria hasta septiembre de 1889. Van Gogh pudo haber incluido este autorretrato particular, donde se lo describe como saludable y vigoroso, como un mensaje sutil y tranquilizador para los destinatarios: su madre y su hermana.Arles, 1888 Oleo sobre tela 75cm x 93 cm Creado cuando Van Gogh vivia en Arlés en la que después se conoceria como La Casa Amarilla, esta pintura de un vifiedo local tiene una gran infiuencia de Paul Gauguin. Van Gogh llevaba mucho tiempo anhelando formar una colonia de artistas con los que pudiera compartir su estudio. Por eso se emocioné cuando Gauguin, a quien habia conocido dos afos antes, se mudé con él, en octubre de 1888. Gauguin era mayor que él y mas firme en sus opiniones que Van Gogh, ademas tuvo una gran influencia en el estilo de Vincent mientras trabajaron juntos. Sin embargo, la permanencia de Gauguin terminé en desastre cuando Van Gogh se auto-mutilé su oreja izquierda Encantado por los rojos y amarillos otofiales y los reflejos brillantes en el rio, Van Gogh pinté esta obra de memoria después un paseo al atardecer. Ignoré las reglas tradicionales de la teoria del contraste entre colores, creando un estilo propio. Su enfoque heterodoxo fue generalmente rechazado por la mayor parte de la comunidad artistica de la época, pero prepararia el camino a las generaciones de artistas por venir. Esta pintura, de la que van Gogh se sentia inusualmente satisfecho, fue la nica que vendié en su vida, a Anna Boch (1846-1936), por 400 francos.Arles, 1889 Oleo sobre tela 92cm x 72 em La inspiracién de Van Gogh para pintar sus series de girasoles surgié de los jardines de Montmartre, en Paris. Los colores (sombras de amarillo y café) y la técnica, expresan un bello mundo de luz y esperanza. Lamentablemente, ese mundo se fue acabando conforme la salud mental de Van Gogh fue deteriorandose. En el verano de 1888, Van Gogh comenzé a trabajar en una serie de pinturas de girasoles para decorar su casa en Arlés, en preparacién ala llegada de su amigo Paul Gauguin. Entre sus series de girasoles hay tres pinturas similares con quince girasoles y dos con doce en un florero. En una carta a su hermano Theo, escribié: “El girasol es mio, en cierto modo’ La habilidad de Van Gogh para reducir su composicién a elementos y colores basicos, principalmente su favorito, el amarillo, resulté en una gran simplicidad sin perder el realismo.La habitacién en Arlés Creado Saint-Rémy, 1889 Técnica Oleo sobre tela Dimensiones 56.5cm x 74 em Esta pintura era una de las favoritas de Van Gogh, y también es una de sus obras mas conocidas. Pintada de memoria mientras se encontraba en el sanatorio de Saint-Rémy, llenaba a Van Gogh de recuerdos nostdlgicos de su hogar durante los meses mas productivos de su vida. Van Gogh creé cinco diferentes versiones de La habitacién en Ariés: tres éleos sobre lienzo y dos dibujos en cartas. La pintura aqui mostrada es la tercera de dichos dleos, actualmente exhibida en el Musée d'Orsay, en Francia Esta representacién irreal y deformada de su dormitorio, con su exagerada perspectiva y objetos sesgados hacia abajo, le da a esta impresionante pintura una identidad Unica, inmediatamente reconocible. Van Gogh se revelaba contra los populares colores apagados que usaban los artistas holandeses en la época, asi como a las estrictas reglas de precisién y realismo que dicta la perspectivaAutorretrato con oreja vendada Creado Arles, 1889 Técnica Oleo sobre tela Dimensiones 60 em x 49 cm Van Gogh se encontraba agitado y atormentado cuando Gauguin anuncié que dejaria La casa amarilla y regresaria a Paris, rompiendo el suefio de Van Gogh de compartir su estudio. La noche del 23 de diciembre de 1888, los dos artistas tuvieron una terrible discusién, durante la cual, de acuerdo con Gauguin, Van Gogh lo amenazé con una navaja de afeitar. Por ello, Gauguin abandoné la casa y cuando regresé, al dia siguiente, la policia lo estaba esperando. Van Gogh fue encontrado en un charco de sangre con una parte de su oreja izquierda mutilada, misma que habia regalado a una prostituta de un burdel local llamada Rachel. Después de regresar a su casa en enero, Van Gogh le escribié a Gauguin disculpéndose por el “incidente” Admitié no estar bien, pero parecia no darse cuenta de la gravedad de su situacién mental, adjudicando sus sintomas a la fiebre y a su pobre salud fisica. Escribia regularmente a sus amigos y a su hermano Theo ‘expresando su deseo de recuperarse. En este autorretrato, las fuertes pero controladas pinceladas contrastan con la luz verde, casi de otro mundo, en. el fondo. Su rostro vendado y su atuendo abrigado crean una sensacién de tensién, lo cual nos muestra la forma en la que él mismo se percibia en ese momento de su vida.Arles, 1888 leo sobre tela 81cm x 65.5 cm El amor de Van Gogh por el color amarillo vuelve a destacar en esta famosa y reconocida pintura, también conocida come Terraza del café de la Place du Forum en Arlés, de noche. Van Gogh creia que el amarillo representaba luz y bienestar. Al utilizarlo en su pintura, tanto en la calida luz del café como en el cielo nocturno estrellado, crea una imagen idealista de un lugar donde los artistas de la época podian reunirse segura y cémodamente. Van Gogh a menudo incluia elementos simbélicos en sus pinturas y esta obra no es la excepcién, atin cuando gran parte de ese simbolismo era personal, y no necesariamente evidente para el espectador. En una carta a su hermana Wil, Van Gogh describié la obra con entusiasmo: “En /a terraza hay pequefias figuras de personas bebiendo. Una enorme luz amarilla cubre la terraza, la casa y la banqueta, e incluso llega a provocar un leve brillo en el pavimento de la calle, que adquiere un tono violeta rosado. Las fachadas a dos aguas de las casas se estiran por la calle que se extiende bajo un cielo salpicado de estrellas color azul oscuro o violeta, ademés de un drbol verde que esta ahi. Aqui tienes una fotografia nocturna sin nada de negro, hecha nada més con hermosos azules, violetas y verdes, y con estos alrededores, la plaza adquiere un color de pdlido azufre y verde citrico”.La silla de Vincent con su pipa Creado Arles, 1888 Técnica Oleo sobre tela Dimensiones 92 em x 73 em Esta pintura emana la tristeza y soledad que invadia a Van Gogh como resultado de la silenciosa tensién en su amistad con Gauguin. La silla de Vincent con pipa, y La silla de Gauguin, ambas pintadas en diciembre de 1888, forman una sorprendente yuxtaposicién. La silla de Van Gogh es de modesta madera, vacia y desolada, solo con su tabaco y su pipa; mientras la silla de Gauguin es mas ornamentada y lujosa. Quizé Van Gogh se percibia a mismo como menos sofisticado y egoista que Gauguin, y mas en armonia con los campesinos que con tanta frecuencia retrataba La silla de Vincent con pipa, y La silla de Gauguin pintadas en una época en que su suefio de compartir su estudio, se habia desintegrado, se encuentran dentro de las obras més analizacias de Van Gogh& 2 + Arles, 1888 leo sobre tela 72.5 em x 92em La fascinacién de Van Gogh por las estrellas y el cielo nocturne nunca fue mas evidente como en las tres pinturas que hizo en septiembre de 1888: Noche estrellada sobre e! Rédano, Terraza de café por la noche y Retrato de Eugene Boch. Casas iluminadas, estrellas llenas de luz y reflejos en el agua se combinan para crear una atmésfera mistica, En una carta a su hermana Wil, Van Gogh escribié: ‘De momento quiero absolutamente pintar un cielo estrellado. A menudo me parece que la noche es més rica en colores que el dia; teniendo los matices de violeta, azul y verde més intensos. Si pones atencién, verds que ciertas estrellas son de color amarillo limén, otras rosas 0 verdes con un brillo azul nomeolvides. Sin extenderme mucho en este tema, es evidente que poner pequerios puntos blancos sobre negro azulado no es suficiente para pintar un cielo estrellado”.Lirios Creado Arles, 1888 Técnica Oleo sobre tela Dimensiones 71 em x 93 em EI 8 de mayo de 1889, Van Gogh acepté ser admitido en el sanatorio de Saint Paul-de-Mausole en la cercana ciudad de Saint-Rémy, a sugerencia de su amigo, el pastor Salles. Van Gogh fue puesto bajo el cuidado del director de lugar, el doctor Peyron, y se le dio una habitacién en la planta baja. Su mayor temor era que no se le permitiera continuar pintando, lo que har'a que no pudiera contribuir a su parte en el acuerdo con su hermano Theo, quien le daba 100 francos mensuales para la renta a cambio de sus pinturas. Sin embargo, empezé a pintar de nuevo antes de cumplir un mes ahi. Lirios fue una de las primeras obras que concluyé. Los contornos negros recuerdan a los grabados japoneses en madera que se produjeron a principios del siglo XVII e influyeron ‘en muchos artistas de la época, incluyendo a Van Gogh. Estos contornos refuerzan el poder expresivo de su pintura. Exhibida en 1889 en el Salén de los Independientes, Lirios fue posteriormente vendida a Octave Mirbeau (1848-1917) por 300 francos, en 1892, apenas dos afios después de la muerte de Van Gogh,Noche estrellada Creado Saint-Rémy, 1889 Técnica Oleo sobre tela Dimensiones 73 em x 92 cm Durante su tiempo en el sanatorio de Saint-Rémy, las crisis de Van Gogh fueron aumentando en severicad. Se volvié cada vez mas violento tanto con los demas, como consigo mismo. Consumia pintura téxica y se auto-mutilaba. Padecia alucinaciones y suefios perturbadores, a menudo de tematica religiosa y posiblemente provocados por el contexto del asilo, lo que incrementé atin mas su sufrimiento. Esta obra nos muestra la vista del pueblo de Saint-Rémy desde el sanatorio. El ciprés en primer plano predomina sobre la visién magica del cielo nocturne lleno de nubes que se arremolinan, la amarilla luna creciente y estrellas, mientras el pequenio campanario al fondo le otorga a la escena profundidad. Las pinceladas fluidas e intensamente ‘emocionales y el cielo ondulado revelan un profundo tormento mental, pero sin transmitir desesperaciénAutoretrato Creado Saint-Rémy, 1889 Técnica leo sobre tela Dimensiones 65 cm x 54 em Después de varios meses en el asilo de Saint-Rémy, Van Gogh se encontraba extremadamente ansioso por regresar al campo y con sus amigos en el norte. Esto lo explicé en una carta a su hermano Theo, donde también expresa su deseo por hospedarse con su amigo Pissarro, a pesar de no tener un plan definido. Su estado mental era evidentemente inestable, atin mas que cuando fue ingresado al sanatorio, y parecia oscilar entre la lucidez y la locura. Ante la oposicién de la esposa de Pissarro en relacién a que Van Gogh se quedara con ellos, Theo y Pisarro sugirieron que Vincent se mudara a la ciudad de Auvers-sur-Oise para vivir bajo el cuidado del Doctor Gachet, un amigo de los pintores impresionistas. Van Gogh creia que este autorretrato, uno de los tantos que realiz6 durante esta época, lo plasmaba como, alguien “tranquilo” aunque “indefinido”, su rostro muestra una mezcla de ansiedad y agitacién.Saint-Rémy, 1890 Oleo sobre tela 73.5 em x 92. em Cuando Jo, la esposa de Theo, dio a luz a un bebé el 31 de enero de 1890, Van Gogh seguia en el sanatorio de Saint-Rémy recuperandose de sus Ultimos ataques. Le conmovié la noticia del nacimiento de su sobrino, a quien habian llamado Vincent, por lo que pints Almenaro en flor para conmemorar la ocasién. El nacimiente lo llené de ‘optimismo, lo que se manifiesta a través de la delicada paleta y el patrén de flores que contrasta sobre el azul claro del cielo. En una carta a su hermano Theo, escribié sobre la paciencia y el cuidado que dedicé ala pintura. También se puede notar una influencia japonesa, lo que sugiere que la coleccién de Vincent y Theo de mas de 400 impresiones japonesas en bloques de madera pudieron haber sido inspiracién para esta obra Almenaro en flor es una de las obras mas conocidas de Van Gogh, y poseia un gran valor sentimental tanto para él ‘como para su familia cercana.Auvers-sur-Oise, 1890 leo sobre tela 74 cm x 74 em Para la primavera de 1890, Van Gogh se habia recuperado. Emocionade por la reciente venta de El vifiedo rojo y su salida del sanatorio, comenzé a pintar series de flores llenas de color y optimismo. EI16 de mayo de 1890, Van Gogh dejé el sanatorio y viajé a Paris para encontrarse con su hermano Theo, Jo y el bebé Vincent. Tres dias después se mudé a Auvers-sur-Oise, donde encontré una habitacién en renta cerca del Doctor Gachet, a quien Theo le habia pedico que lo vigilara Van Gogh pinté La Iglesia en Auvers-sur-Oise poco después de su llegada. La iglesia, construida sobre una colina por encima de la ciudad, era una imagen predominante en el paisaje local, de la misma forma en que aparece en este lienzo. Aunaue el jardin esta pintado con colores brillantes, la iglesia se mantiene en la sombra, quiz como una representacién de su perdida carrera evangélica.Auvers-sur-Oise, 1890 leo sobre tela 67 cm x 56 cm Van Gogh comenzé a trabajar en un retrato del Doctor Gachet dos semanas después de haberlo conocido, Aunque el doctor le agradé, en una carta a su hermano Theo explica que no veia gran beneficio en encontrarse bajo su cuidado. De hecho, insinué que los problemas nerviosos del doctor eran tan serios como los suyos. En esta época, Van Gogh pintaba a gran velocidad y con urgencia, frecuentemente produciendo un lienzo al dia. Cuando el doctor respondié favorablemente a este retrato, Vincent inmediatamente determiné que haria una segunda versién del mismo. A pesar de que el doctor parecia algo melancélico en la pintura, Van Gogh después lo describié como: “triste, pero claro ¢ inteligente”, como él sentia que algunos retratos debian ser El primer Retrato de! Doctor Gachet adquirié uno de los precios mas altos jamas pagados por una pintura Aseguréndose de que se mantuviera en manos privadas, Siegfried Kramarsky, un filantropo neoyorquino nacido en Alemania y propietario del Banco Lisser & Rosenkrantz, se lo vendid al empresario japonés Ryoei Saito el 15 de mayo de 1990 por 82,5 millones de délares.Auvers-sur-Oise, 1890 Oleo sobre tela 50.2 cm x 103 cm Van Gogh viajé a Paris a principios de julio para visitar a Theo, Jo y al bebé Vincent. Ahi se enteré de que tanto Theo come el bebé estaban enfermos, Jo sufria de agotamiento y Theo estaba teniendo problemas financieros. A suregreso a Auvers, Van Gogh cayé en una profunda depresién, atormentado por la preocupacién que sentia por su hermano y sintiéndose como una carga El 27 de julio de 1890, Van Gogh empezé a escribir una carta a Theo que nunca llegé a terminar. Mientras escribia, caminé a las afueras de la ciudad, llegando hasta los campos. Horas después, regresé con un disparo de bala en el abdomen. De alguna forma se las arreglé para llegar al lugar donde se hospedaba. El Doctor Gachet acudié a atenderlo y lo encontré mientras aun se aferraba a la vida. Vincent Van Gogh murié en los brazos de su hermano el 29 de julio de 1890. Theo, enfermo y afectado profundamente por el fallecimiento de su hermane, fallecié seis meses después. Los dos hermanos estén enterrados uno al lado del otro en Auvers. Esta obra es probablemente la tltima pintura de Van Gogh y nos sugiere el estado profundamente perturbado del artista. El mismo la describié como un reflejo de su “gran tristeza y extrema soledad!