República Bolivariana de

Venezuela Universidad
Nacional Experimental de la
Artes
CREA: Aquiles Nazoa
Unidad Curricular: Idioma Extranjero I
Profesora: Ligia Mercedes Álvarez de Ortega

Párrafo de Inglés: Signs of Change: Art Education in the Age of the

iKid

Autora y Cédula:
Orianna Isabel Suárez Arratia
C.I: 27.175.432
 Mayo 15 de 2021

Inglés:

Art educators are the key to the convergence of the two paths and should lead
the charge in the transformation that follows. We propose that the inclusion of
quality arts programs, and the types of thinking developed therein, uniquely meet
the needs of the 21st-century learner by not only providing experiences and
opportunities for today students to be engaged, but to thrive. We see this not as a
reason to disregard our origins and begin from scratch, but as an opportunity to
build upon our foundations, reflect about the changing world our students (and
ourselves) inhabit, and capitalize on the nature of art and artists to value both
vision and ability, to see and imagine what can be.

Sustantivos Comunnes: educators, key,convergence, paths, charge, transformation,

inclusion,programs,types,thinking,needs,learner,experiences,opportunities,student
s, reason, origins, foundantions, nature, art, artists, vision, ability, quality.

Verbos: Are, presente, should lead, subjuntivo, follows, presente, propose,

presente, developed, pasado, meet, presente, providing, presente continuo, to be
engaged,pasado,to thrive, infinitivo, scratch, infinitivo, begin, infinitivo, scratch,
infinitivo, to build, infinitivo, reflect, infinitivo,inhabit, presente, capitalize, presente,
to value, infinitivo, imagine, infinitivo, can be, infinitivo.

Adjetivos: two, our, both, changing.

Adverbios: there in, uniquely, today, about.

Conjunciones: and, but, as.

Preposiciones: to, of, in, by, for, from, upon, on.

Prefijos: dis-, in-

Sufijos: -ence, -tion, -sion,-ty,-ties,-ences,-ize.

Cognados:art,educators,convergence,charge,transformation,propose,
inclusion,programs,types,experiences,opportunities,students,origins,reflect,inhabit,
capitalize,nature,artists,value,vision,ability,imagine.

Falsos cognados: uniquely, foundations.

Español:

Los educadores artísticos son la clave de la convergencia de ambos caminos y

deben liderar la transformación que sigue. Proponemos que la inclusión de
programas artísticos de calidad, y los tipos de pensamiento que se desarrollan en
ellos, satisfacen de forma única las necesidades del alumno del siglo XXI, ya que
no sólo proporcionan experiencias y oportunidades para que los alumnos de hoy
se comprometan, sino que prosperen. No vemos esto como una razón para
ignorar nuestros orígenes y empezar de cero, sino como una oportunidad para
construir sobre nuestros cimientos, reflexionar sobre el mundo cambiante que
habitan nuestros estudiantes (y nosotros mismos), y capitalizar la naturaleza del
arte y los artistas para valorar tanto la visión como la capacidad, para ver e
imaginar lo que puede ser.

Articulo en Inglés:
Signs of Change: Art Education in the Age of the iKid:
BY KATHLEEN A. UNRATH AND MELISSA A. MUDD

The ground has truly shifted and there are signs of change every where. Like
billboards, educational theories and systems are similarly exposed to the elements.
Instead of rain, sleet, and snow, educators must weather the changes of the world
in which we—and our students—live. Over the last few years, headlines from
diverse arenas—grocery store newsstands to academic iterature—repeatedly
voiced evidence that we are living in a transformational time. "Change" was not
only the go-to buzzword of choice in the 2008 presidential campaign but also a
signifierof mutations in all areas of our lives. Therefore, this article poses guestions
and creates a foundational dialogue about a new generation of learner (the iKid)
and the importance of visual arts education in this time of change.

Billboards, a nearly ubiquitous presence—whether in the form of official notice

boards for public postings or impromptu smatterings of stickers and flyers for local
garage bands—are a pervasive form of communication even today. One could
spend hours exploring the densely layered cultural strata of an outdoor notice
board, not only in terms of admiration for its strangely ugly-yet beautiful aesthetic,
but for the metaphoric qualities it imbues. Within this decaying contexture lies a
powerful metaphor for a transformational time in art education.

Despite our knowledge of the effects of these transformational forces often

practices in education remain the same. Like many areas of our changing world,
education appears to be at a crossroad. The path traversed by our students
includes learning in and through the broader changes in the world around them.
However, the path that we, as educators, have traveled thus far in terms of our
instructional practices still seems detached from the reality of what it means to be a
young person in the 21st century. These two roads of disconnected perspectives
need to converge into one new path together.

Before this merging can occur, we must first acknowledge our shifting
foundations by asking questions that are both large in scope and difficult to
answer. What skills are needed in this changing world? What does todays learner
look like? What unique challenges do todays students face in educational systems
that remain static?

Art educators are the key to the convergence of the two paths and should lead
the charge in the transformation that follows. We propose that the inclusion of
quality arts programs, and the types of thinking developed therein, uniquely meet
the needs of the 21st-century learner by not only providing experiences and
opportunities for todays students to be engaged, but to thrive. We see this not as a
reason to disregard our origins and begin from scratch,but as an opportunity to
build upon our foundations, reflect about the changing world our students (and
ourselves) inhabit, and capitalize on the nature of art and artists to value both
vision and ability, to see and imagine what can be.
 Living and Learning in the Conceptual Age:

I believe that current formal education still remains basically a preparation for
the world of the past, rather than a preparation for possible worlds of the future.
(Gardner, 2007, p. 7) Two voices from very different professional communities
(education and business), Howard Gardner (2007) and Daniel Pink (2005),
reinforce the rumblings of the ground shifting beneath us. Although writing from
different areas of expert the common thread that binds their ideas together is the
power (and necessity) of changes that will facilitate and promote the types of
thinking needed to produce productive and successful 21st-century citizenry.

Psychologist and researcher Howard Gardner proposed five types of minds that
people would need to develop "if they—we— are to survive in the world during the
eras to come" (p. 1). These include the disciplined, synthesizing, creating,
respectful, and ethical minds, all of which we propose are developed through
experiences in the arts.

The thoughts of business strategist Daniel Pink (2005) in his book A Whole New
Mind seem to echo Gardner's assertion about the emerging importance of new
types of thinking in a changing world. Pink's book is also organized around the
particular minds one will need to develop to be successful in the future, a future
thatPink has dubbed "the Conceptual Age."Pink describes a seismic shift that will
force people and businesses alike to capitalize on traditionally right-brained kinds
of thinking in order to survive and flourish in the Conceptual Age. The distinctly
human qualities of mind that will be essential in this new era cannot be outsourced,
and include the senses of design, story, symphony, empathy, play, and meaning.
"In short," Pink states, "we've progressed from a society of farmers to a society of
factory workers to a society of knowledge workers. And now we're progressing yet
again—to a society of creators and empathizers, of pattern recognizers and
meaning makers" (p. 50). Art educators recognize the importance of these ideas as
they are elemental to our practice.

Creative production through words, notes, and images are in stark contrast to
today's highly structured testing environment. If we believe, like Gardner, that our
students will need the experiences that the arts provide in order to thrive in the
future world, then we must provide a balance to the often black and-white test
answers that have pervaded our educational system of accountability.
 Remarkably, many of our student’s still lack meaningful opportunities to
synthesize and utilize their expertise in the classroom.Their world and the world
they will inherit are drastically different than that of generations prior. In order to
meet the needs of our students, both Gardner and Pink are suggesting a paradigm
shift in our thinking about not only what should be empha sized in our curriculum
but also how it should be taught to this new generation of learners who bring a host
of creative and unprecedented skills to the classroom table.Instead of expecting
students to forgo the meaningful connections they make outside of school in "their
world" for the confines of discrete classrooms, we propose an alternative. Teachers
need to acculturate themselves to the lives and learning styles of these 21st-
century students.

The Arrival of the iKids:

Heidi Hayes Jacobs (2010a) recently noted, "As educators, our challenge is to
match the needs of our learners to a world that is changing with great rapidity. To
meet this challenge, we need to become strategic learners ourselves by
deliberately expanding our perspectives and updating our approaches" (p. 7). In
order to do so we must take a careful look at both the characteristics that define
today's learners, as well as the characteristics that the students in todas classroom
defy.

Finding qualities that define an entire generation or link individuals belonging to

a generation together by common threads can be an incredibly daunting task.
Admittedly,many factors affect these observations, and consequently, their
proposed characteristics. Simply naming a particular generational grouping is also
problematic and often debated. Todays learners have been dubbed the Net
Generation, Generation Y,Generation Z, Generation Next, and Digital Natives
among other ascriptions (Jacobs, 2010a; Small & Morgan, 2008; Sprenger,2010;
Tapscott, 2009).

In scouring through the multitude of proposed names and potential labels for
today's school-age population we found ourselves particularly attracted to the term
"iKid"—a label mentioned by Marc Prensky (2008). Prensky's designation seemed
to allude to many of the factors we feel are unique to the iKids—knowledge of
which is essential for anyone seeking to be in touch with this different generation of
learner. In an effort to more fully understand our students, we are proposing the
following characteris tics in the students we see in our classrooms today.
 The iKids are technologically driven:

One of the obvious factors, which set the iKids apart from their predecessors, is
their access to digital technology. By growing up immersed in a technologically rich
society unlike that of prior generations, the 21st-century student is not only
technologi cally literate, but driven by the innovation, communication, and
interfaces in which they experience technology. Delacruz (2009) states, "What
these young people are doing with electronic media is nothing less than
astounding. They are using technologies with dazzling facility, and for a wide
variety of purposes: social networking, information seeking, sharing, fun,
commerce, self expres sion, peer teaching, self-directed learning, and social
action" (p. 14). As Jacobs (2010b) confirms, "These tools have given students new
forms to convey their ideas, changing the immediacy and range of input that is
possible" (p. 27).

The iKids are...

• Technologically driven
• Alternatively literate and increasingly multimodal
• Media creators as well as participants
• Synectic multi-taskers
• Connected yet disconnected global citizens
• In need of alternatives to traditional classroom
instruction from a highstakes testing environment

The iKids are alternatively literate and process information multi-

modally:

The breadth of interactions and purposes combined with the fact that
technological means are so seamlessly integrated into students' daily lives speaks
to alternative liter acies that require thoughtful consideration in what Jacobs
(2010b) refers to as "new plat forms of thinking" (p. 27). The foundations of
communication in school are shifting from being based chiefly on letters and
numbers, to including visual literacy in acknowledg ment that images are important
to meaning making. According to Sprenger (2010), the iKids have "grown up
learning how to read visual images, resulting in visual systems that are much more
reflexive and intuitive" (p. 101). Through this usage, students are "redefining the
world of literacy and the basic notion of what it means to be literate" (Albers &
Harste, 2007, p. 6).

The dynamic technological sources of typography, text, textures, and images

form an aesthetic tableau ripe for interpretation. Striking incidental combinations of
words and imagery mirror students' ability and need to transmediate symbol
systems and process information multi-modally. Unfortunately, despite the fact that
our students' worlds are often inundated with both visual and verbal information
simulta neously, most curricula still rely heavily on traditional literacy. The
juxtaposition and interplay of visual and verbal elements on billboards should
remind us of the impor tance of multiple types of literacy.

The iKids are media creators as well as participants:

Increasingly, iKids shape the content they interact with, instead of passively
digesting it. From social networking sites such as Facebook and MySpace to role-
playing avatar adventures such as Second Life, media is no longer simply meant to
be consumed, but to be created. Tapscott (2009) describes how students are
leaping ahead to créate consumer products and services alongside companies
engaging in what Toffler (1970) calls "prosumer" activities. The life of the 21st-
century student outside of classroom walls is a discourse of ideas—no one central
expert or trend dictates or reigns for long, as the media (and marketplace) is
collaborative, contextual, and ever changing.

The profuse accruement of layers on a billboard can be seen as a metaphor for

the increasing importance of the participatory nature in which today's students
learn.Participants make choices regarding when and in what ways they want to
add, subtract, rearrange, and comment in a space. A billboard is a dialogue instead
of a monologue, much akin to the way students relate to their world today. Often
facilitated by technology,learning and knowledge are acquired by doing. The host
of techniques in which postings are expressed—from hand-rendered flyers to
intricate serigraphic masterpieces—may be compared to the variety of voices and
lenses in which these students experience and interact with the world. Similarly,
Gude (2009) affirms the importance quality art education practices have in creating
"individuals who have the propensities and skills to form communities of discourse"
and classrooms as "spaces of shared and contested meaning" (p. 10).

The arts are essential in helping today's students discover the many shades of
grey that exist through divergent thinking and problem solving.

The iKids are synectic multi-taskers:

Sprenger (2010) describes a particular strength of mind inside the heads of the
iKids, stating "digital brains are really good at what they do. They know how to
search and find the information they seek" (p. 13).With massive storehouses of
information and media at their fingertips, students have the power to actively
discover, experiment, construct, deconstruct, and share their knowledge as well as
their creations with the click of a button. Their fervent quest for new stimulation
coupled with access to resources unseen prior to their generation has the potential
for increasingly rich and meaningful connections as they engage with their world.

Outside of school, students frequently exercise their synectic abilities as they

toggle back and forth through a variety of texts, imagery, and symbol systems,
often combining information from a multitude of sources into something new.
Perhaps one of the most important skills students need to develop is the ability to
synthesize thisapparent inundation of information and imagery in a meaningful
way. The seemingly haphazard arrangements of materials and techniques, as
seen on billboards, teach a crucial 21st-century lesson: things that areapparently
unrelated are often combined to produce a new and richer whole.

The iKids are global citizens who are connected yet disconnected:

Digital natives are motivated by a desire to be busy and in demand. Being

physically present has become less important. Instead of multitasking and trying to
be productive, it is more important to be connected. (Sprenger, 2010, p. 11)

When the iKids' ability to multi-task and synthesize information from a wide array
of sources is coupled with the hyper connectivity of technology, students are able
to contribute to their world in ways unforeseen until now. Martin (2007)
states,"They are fully digital and maintain vast networks of acquaintances in
multiple countries via the Internet. Just like the boomers, however, the things they
gravitate toward will change the way we all do things" (p. 95). Ironically, though the
iKids are technologically connected on an unprecedented scale, they are often
isolated, and therefore disconnected from human interactions. By focusing on
enduring human ideas and broader issues (whether it be on the local, national, or
international front) the iKids are poised to become truly global citizens. We
advocate for aiding students in developing what Delacruz (2009) refers to as a
"global civil society" founded on a culture of caring which is "united in a belief that
art education can make a difference in an increasingly complex, interconnected
world, and that art classrooms are places where young people may make
meaningful connections to the culture, stories, and experiences of others" (p. 15).

The iKids need opportunities for creative thinking in order to

balance the pressure of high-stakes testing:

The best sort of schooling is organized around problems, projects, and

questions— as opposed to facts, skills, and disciplines. Knowledge is acquired, of
course, but in a context and for a purpose. The emphasis is not only on depth
rather than breadth, but also on discovering ideas rather than on covering a
prescribed curriculum (Kohn,2004, p. 9).

The arts are essential to balance the black and-white systems of accountability
prevalent in the world of high-stakes testing where the iKids have grown up. As
Kohn (2004) points out, "Norm-referenced tests were never intended to measure
the quality of learning or teaching" (p. 54). Instead, Kohn and others suggest
cultivating opportunities for students to demonstrate their learning in meaningful
ways that do not necessarily include tests. The arts are essential in helping today's
students discover the many shades of grey that exist through divergent thinking
and problem solving. For their arts classes, students must be innovative and
fearless risk takers because they will not find answers in the textbook.
 The arts require innovative solutions to complex problems, encouraging
divergent thinking and multiple solutions. Thinking in this way requires
students to be inherently flexible—balancing focused, disciplined effort with
investigative play; deep contemplation and rumination with practiced skillful
responses to moments of inspiration. Because after all, it is the
empowerment through meaning making that is significant to the iKids.

Beyond the Beautiful:

As we have discussed, the iKids are increasingly multi-modal, alternatively

literate, and technologically driven. Their world demands the ability to think criti
cally, create and re-create, and combine and re-combine multiple sources to
produce something new. Sadly, the needs of the 21st-century student are often not
met by traditional classroom instruction. We propose that the iKids, in particular,
learn best from thoughtful projects with embedded opportunities to make meaning
and connec tions to their own lives—whether techno logical or not—assignments
that capitalize on their unique abilities.

It is in this time of transformation we argue that it is the arts that are uniquely
poised to respond most positively to the needs of the 21st-century student by
fostering opportunities for students to think conceptually and synectically. For, as
Jacobs (2010c) states, "the particular challenge of an arts curriculum is to sustain
the great clas sical traditions of these fields while inviting learners to use modern
tools to express the human condition in their time" (p. 56). The minds and aptitudes
Gardner, Pink, Jacobs, and others advocate are already being fostered through
visual arts education.

Traditional art media has joined forces with digital media as tools for making
conceptual marks, as well as aesthetic state ments. Along with Gude (2007), we
"do not consider modernist elements and principles to be uniquely foundational to
quality art curriculum or making or understanding art" (p. 7). Instead, artistic
research and produc tion should be anchored by thoughtful reflec tive experiences
that engage critical thinking, synthesis, problem solving, and development of
multiple solutions as pathways to meaning making. Artmaking knowledge along
with technical facility becomes the vocabulary to express these ideas. At their core,
the arts foster the ability to think critically through a variety of modes and contexts.
The arts require students to learn to think through a material in order to facilitate
their under standings and to create new meaning (Eisner, 2004). For example,
visual artists explore the possibilities and limitations of a material through
thoughtful media play. Dancers learn to think through the movement of their
bodies, just as the thoughts of musicians are manifested through tones and
rhythms. When students can metacognitively mediate the material, their perception
is heightened, allowing them to observe details and subtle nuances that are often
overlooked.

The arts are about transforming lingering questions into tangible aesthetic
products and experiences. Students build upon their personal experiences, as well
as information and knowledge from across disciplines to create something new.
This often involves carefully assessing many factors, evaluating qualitative
relationships, synthesizing various sources, symbol systems, and orchestrating
disparate parts in order to produce a new and meaningful whole (Eisner, 2004).
The arts require innovative solutions to complex problems, encouraging divergent
thinking and multiple solutions. Thinking in this way requires students to be
inherently flexible—balancing focused, disciplined effort with investigative play;
deep contem plation and rumination with practiced skillful responses to moments of
inspiration. Because after all, it is the empowerment through meaning making that
is significant to the iKids.

Artful Learning:

Albers and Harste (2007) state that a significant component to the discussion of
learning and thinking through the arts is the "potential to transverse generational
ideolo gies" (p. 11). It is clear from our descriptions, and likely your personal
experiences, that there is a major disconnect between students' lives outside of
school and the way we expect them to learn, know, and experience within our
classrooms. If educational systems continue to revolve around discrete classes
with numerous limits not only on time, but also on content, are we doing a
disservice to the unique strengths of these students, our iKids?

How many classrooms do students walk into and sigh, "Oh boy, another
lecture"? If we listen carefully, aren't they also saying, "What opportunities do I
have to connect and make this information my own? How does this relate to me
and my world?" If this is indeed the case, what should our answers be? As Jacobs
(2010a) remarks, "The concept of what a school is does not need reform—it needs
new forms" (p. 9).
 Just as the building, form, and surface restrict the reach of a billboard's contents,
the dimensions of current practice in education are constraining. As
aforementioned, despite the fact that we know change (as it appears in the outside
world) is continuous, we often fail to acknowledge its influence when it come to
what happens inside of the classroom. True common educational conundrums
such as funding issues and the prevalence and interference of high-stakes testing
persist but it is perhaps the fear of the unknown and comfort in doing things "the
same way we've always done them" that are the largest factors preventing many
educators from taking that next step. However, as Sprenger (2010) and others
have pointed out, our relationships with students are key and "we need to use the
technology tools, learn the digital dialogue, and understand and better relate to our
students" (p. 8).

We all know that if we always do what we've always done we'll always get the
same results. What is becoming increasingly clear is that these results are no
longer adequate. "It is not only the children we need to culti vate, but also
responsible adults in our midst who have bold ideas and new directions to
consider. In order to improve education, we need to be bold advocates for creative
ideas that are actionable, rational, and construc tive" (Jacobs, 2010a, p. 17).

Much like the pentimentic surface of a billboard, education itself exists in a

continual state of fluctuation—imperma nence and imperfection permeate most
areas of thought. Educators, administrators, policy makers, and parents alike are
continually questioning best practice and the most effective ways to reach learners.
Though new theories frequently emerge and veil earlier layers of thought, the
foundations (although sometimes threadbare) can still be seen through the heavy
patinas and scraps of new information.

We envision schools not as a container for discrete subjects, but a framework for
understanding across disciplines, providing students with opportunities for
individual meaning making as well as engagement in the time and place in which
students live. As we contemplate our emerging understand ings of the differences
of today's learner compared to generations past, we must also consider what
education itself might learn from these new learners. The arts capitalize on the
iKids' ability to create meaning through multiple modalities, media, and
perspectives and should serve as a model for other subjects wanting to do the
same. We believe in the importance of "aggressively go[ing] out of our way to
search for better ways to help our learners demonstrate learning with the types of
products and performances that match our times. If we do not do this, then we
should change our mission statements to reflect the desire to hold on to the past"
(Jacobs, 2010b, p. 25). In this time of change it is imperative that we continually
push ourselves to seek innovative ways to both reach and inspire the unique
contributions and gifts our 21st-century learners bring to the table. The ground has
in fact shifted beneath us and this is the time for visual art educators to do what we
do best: imagine, innovate, and inspire.

Kathleen A. Unrath is Associate Professor of Art Education at the University of

Missouri. E-mail: unrathk@missouri.edu Melissa A. Mudd is a doctoral student in
Art Education at the University of Missouri and an art teacher at Rock Bridge High
School in Columbia, MO. E-mail: melissa. mudd@gmail.com

References:

Albers, P., & Harste, H. (2007). The arts, new literacies, and multimodality. English
Education, 40(1), 6-20.

Eisner, E. (2004). The arts and the creation of the mind. New Haven, CT: Yale
University Press.

Delacruz, E. M. (2009). Art education aims in the age of new media: Moving toward
global civil society. Art Education, 62(5), 13-17.

Gardner, H. (2007). Five minds for the future. Boston, MA: Harvard Business
School Press.

Gude, O. (2009). Art educa tion for democratic life. Art Education, 62(6), 7-11.

Gude, O. (2007). Principles of possibility: Considerations for a 21st-century art &

culture curriculum. Art Education, 60(1), 6-17.

Kohn, A. (2004). What does it mean to be well educated? More essays on

standards, grading, and other follies. Boston, MA: Beacon Press.
Jacobs, H. (2010a). A new essen tial curriculum for a new time. In H. Jacobs (Ed.),
Curriculum 21: Essential education for a changing world (p. 7-17). Alexandria, VA:
Association for Supervision & Curriculum Development.

Jacobs, H. (2010b). Upgrading the curriculum: 21st century assessment types and
skills. In H. Jacobs (Ed.), Curriculum 21: Essential education for a changing world
(p. 18-29).

Alexandria, VA: Association for Supervision & Curriculum Development.

Jacobs, H. (2010c). Upgrading content: Provocation, invigo ration, and
replacement. In H. Jacobs (Ed.), Curriculum 21: Essential education for a changing
world (p. 30-59).

Alexandria, VA: Association for Supervision & Curriculum Development.

Martin, P. (2007). RenGen: Renaissance generation. Avon, MA: Platinum Press.

Pink, D. (2005).

A whole new mind: Why right brainers will rule the future. New York, NY:
Riverhead Publishing.

Prensky, M. (2008). The 21st century digital learner: How tech-obsessed ikids
could improve our schools. [Electronic Version].

Edutopia Magazine. Retrieved from www.edutopia.org/ikid digital-learner-

technology 2008 Small, G., & Morgan, G. (2008).

iBrain: Surviving the techno logical alteration of the modern mind. New York, NY:
William Morrow.
Sprenger, M. (2010). Brain-based teaching in the digital age. Alexandria, VA:
Association for Supervision & Curriculum Development.

Tapscott, D. (2009). Grown up digital: How the net generation is changing your
world. New York, NY: McGraw Hill. Toffler, A.

(1970). Future shock. New York, NY: Bantam Boo.

Articulo Traduccido:

Señales de cambio: La educación artística en la era del iKid

POR KATHLEEN A. UNRATH Y MELISSA A. MUDD

El terreno se ha movido de verdad y hay señales de cambio por todas partes. Al

igual que las vallas publicitarias, las teorías y los sistemas educativos están
igualmente expuestos a los elementos. En lugar de la lluvia, el aguanieve y la
nieve, los educadores deben capear los cambios del mundo en el que vivimos -y
nuestros alumnos-. En los últimos años, los titulares de diversos ámbitos -desde
los quioscos de prensa hasta la literatura académica- han repetido la evidencia de
que estamos viviendo una época de transformación. El "cambio" no sólo fue la
palabra de moda en la campaña presidencial de 2008, sino que también fue un
indicador de mutaciones en todos los ámbitos de nuestra vida. Por lo tanto, este
artículo plantea preguntas y crea un diálogo fundacional sobre una nueva
generación de estudiantes (el iKid) y la importancia de la educación en artes
visuales en esta época de cambio.

Las vallas publicitarias, una presencia casi omnipresente -ya sea en forma de
tablones de anuncios oficiales para publicaciones públicas o en forma de
pegatinas y folletos improvisados para bandas locales de garaje- son una forma de
comunicación omnipresente incluso hoy en día. Uno podría pasarse horas
explorando el denso estrato cultural de un tablón de anuncios al aire libre, no sólo
en términos de admiración por su estética extrañamente fea y a la vez hermosa,
sino por las cualidades metafóricas que impone. Dentro de este contexto
decadente se encuentra una poderosa metáfora de un momento de
transformación en la educación artística.
 A pesar de que conocemos los efectos de estas fuerzas transformadoras, a
menudo las prácticas educativas siguen siendo las mismas. Al igual que muchas
áreas de nuestro mundo cambiante, la educación parece estar en una encrucijada.
El camino que recorren nuestros alumnos incluye el aprendizaje en y a través de
los cambios más amplios del mundo que les rodea. Sin embargo, el camino que
nosotros, como educadores, hemos recorrido hasta ahora en lo que respecta a
nuestras prácticas de instrucción todavía parece alejado de la realidad de lo que
significa ser una persona joven en el siglo XXI. Estos dos caminos de perspectivas
desconectadas necesitan converger en un nuevo camino junto.

Antes de que se produzca esta fusión, debemos reconocer primero nuestros

cambiantes fundamentos formulando preguntas de gran alcance y difíciles de
responder. ¿Qué habilidades se necesitan en este mundo cambiante? ¿Cómo es
el alumno de hoy? ¿A qué retos únicos se enfrentan los estudiantes de hoy en día
en los sistemas educativos que permanecen estáticos?

Los educadores artísticos son la clave de la convergencia de los dos caminos y

deberían liderar la transformación que sigue. Proponemos que la inclusión de
programas artísticos de calidad, y los tipos de pensamiento que se desarrollan en
ellos, satisfacen de forma única las necesidades del alumno del siglo XXI, ya que
no sólo proporcionan experiencias y oportunidades para que los alumnos de hoy
se comprometan, sino que prosperen. No vemos esto como una razón para
ignorar nuestros orígenes y empezar de cero, sino como una oportunidad para
construir sobre nuestros cimientos, reflexionar sobre el mundo cambiante que
habitan nuestros estudiantes (y nosotros mismos), y capitalizar la naturaleza del
arte y los artistas para valorar tanto la visión como la capacidad, para ver e
imaginar lo que puede ser.

Vivir y aprender en la era conceptual:

Creo que la educación formal actual sigue siendo básicamente una preparación
para el mundo del pasado, más que una preparación para los posibles mundos del
futuro. (Gardner, 2007, p. 7) Dos voces procedentes de comunidades
profesionales muy diferentes (educación y empresa), Howard Gardner (2007) y
Daniel Pink (2005), refuerzan el estruendo del suelo que se mueve bajo nosotros.
Aunque escriben desde diferentes áreas de expertos, el hilo común que une sus
ideas es el poder (y la necesidad) de cambios que faciliten y promuevan los tipos
de pensamiento necesarios para producir una ciudadanía productiva y exitosa del
siglo XXI.

El psicólogo e investigador Howard Gardner propuso cinco tipos de mentes que

las personas tendrían que desarrollar "si quieren -nosotros- sobrevivir en el mundo
durante las épocas venideras" (p. 1). Entre ellas están las mentes disciplinada,
sintetizadora, creadora, respetuosa y ética, todas las cuales proponemos que se
desarrollen a través de las experiencias en las artes.

Las reflexiones del estratega empresarial Daniel Pink (2005) en su libro A

Whole New Mind parecen hacerse eco de la afirmación de Gardner sobre la
importancia emergente de los nuevos tipos de pensamiento en un mundo
cambiante. El libro de Pink también se organiza en torno a las mentes particulares
que habrá que desarrollar para tener éxito en el futuro, un futuro que Pink ha
bautizado como "la era conceptual", y que describe un cambio sísmico que
obligará tanto a las personas como a las empresas a capitalizar los tipos de
pensamiento tradicionalmente cerebrales para sobrevivir y prosperar en la era
conceptual. Las cualidades mentales claramente humanas que serán esenciales
en esta nueva era no pueden subcontratarse, e incluyen los sentidos del diseño, la
historia, la sinfonía, la empatía, el juego y el significado. "En resumen", afirma
Pink, "hemos pasado de una sociedad de agricultores a una sociedad de
trabajadores de fábrica y a una sociedad de trabajadores del conocimiento. Y
ahora estamos progresando de nuevo, hacia una sociedad de creadores y
empáticos, de reconocedores de patrones y creadores de significado" (p. 50). Los
educadores de arte reconocen la importancia de estas ideas, ya que son
elementales para nuestra práctica.

La producción creativa a través de las palabras, las notas y las imágenes

contrasta fuertemente con el entorno de pruebas altamente estructurado de hoy en
día. Si creemos, como Gardner, que nuestros alumnos necesitarán las
experiencias que proporcionan las artes para prosperar en el mundo futuro,
entonces debemos proporcionar un equilibrio a las respuestas a los exámenes, a
menudo en blanco y negro, que han impregnado nuestro sistema educativo de
responsabilidad.

Sorprendentemente, muchos de nuestros estudiantes aún carecen de

oportunidades significativas para sintetizar y utilizar su experiencia en el aula.Su
mundo y el mundo que heredarán es drásticamente diferentes al de las
generaciones anteriores. Para satisfacer las necesidades de nuestros alumnos,
tanto Gardner como Pink sugieren un cambio de paradigma en nuestra forma de
pensar, no sólo en lo que debe enfatizarse en nuestro plan de estudios, sino
también en cómo debe enseñarse a esta nueva generación de estudiantes que
aportan una serie de habilidades creativas y sin precedentes a la mesa del aula.En
lugar de esperar que los estudiantes renuncien a las conexiones significativas que
hacen fuera de la escuela en "su mundo" por los confines de las aulas discretas,
proponemos una alternativa. Los profesores deben adaptarse a las vidas y estilos
de aprendizaje de estos alumnos del siglo XXI.

La llegada de los iKids:

Heidi Hayes Jacobs (2010a) señaló recientemente: "Como educadores, nuestro

reto es adaptar las necesidades de nuestros alumnos a un mundo que cambia con
gran rapidez. Para hacer frente a este reto, tenemos que convertirnos nosotros
mismos en aprendices estratégicos ampliando deliberadamente nuestras
perspectivas y actualizando nuestros enfoques" (p. 7). Para ello, debemos
examinar detenidamente tanto las características que definen a los alumnos de
hoy en día, como las características que los alumnos de todas las aulas desafían.

Encontrar las cualidades que definen a toda una generación o que unen a los
individuos pertenecientes a una generación por hilos comunes puede ser una
tarea increíblemente desalentadora. Es cierto que hay muchos factores que
afectan a estas observaciones y, en consecuencia, a las características que se
proponen. El simple hecho de dar un nombre a una determinada agrupación
generacional es también problemático y a menudo debatido. Los alumnos de hoy
en día han sido apodados Generación Net, Generación Y, Generación Z,
Generación Next y Nativos Digitales, entre otras denominaciones (Jacobs, 2010a;
Small & Morgan, 2008; Sprenger,2010; Tapscott, 2009).

Al examinar la multitud de nombres propuestos y etiquetas potenciales para la

población en edad escolar de hoy, nos sentimos especialmente atraídos por el
término "iKid", una etiqueta mencionada por Marc Prensky (2008). La
denominación de Prensky parecía aludir a muchos de los factores que
consideramos únicos de los iKids, cuyo conocimiento es esencial para cualquiera
que quiera estar en contacto con esta generación diferente de alumnos. En un
esfuerzo por comprender mejor a nuestros alumnos, proponemos las siguientes
características de los alumnos que vemos en nuestras aulas hoy en día.
 Los iKids están impulsados por la tecnología:

Uno de los factores obvios que diferencia a los iKids de sus predecesores es su
acceso a la tecnología digital. Al crecer inmerso en una sociedad
tecnológicamente rica, a diferencia de las generaciones anteriores, el estudiante
del siglo XXI no sólo está alfabetizado tecnológicamente, sino que está impulsado
por la innovación, la comunicación y las interfaces en las que experimenta la
tecnología. Delacruz (2009) afirma: "Lo que estos jóvenes están haciendo con los
medios electrónicos es nada menos que asombroso. Utilizan las tecnologías con
una facilidad deslumbrante y para una gran variedad de propósitos: redes
sociales, búsqueda de información, intercambio, diversión, comercio,
autoexpresión, enseñanza entre iguales, aprendizaje autodirigido y acción social"
(p. 14). Como confirma Jacobs (2010b), "estas herramientas han dado a los
estudiantes nuevas formas de transmitir sus ideas, cambiando la inmediatez y la
gama de aportaciones posibles" (p. 27).

Los iKids son...

- Impulsados por la tecnología
- Alfabetizados y cada vez más multimodales
- Creadores de medios de comunicación, además de participantes
- multitarea sinéctica
- Ciudadanos globales conectados pero desconectados
- Necesitan alternativas a la enseñanza tradicional
De las aulas tradicionales en un entorno de pruebas de alto nivel

Los iKids tienen una alfabetización alternativa y procesan la

información de forma multimodal:

La amplitud de las interacciones y los propósitos, combinada con el hecho de

que los medios tecnológicos están tan perfectamente integrados en la vida diaria
de los estudiantes, habla de alfabetizaciones alternativas que requieren una
consideración reflexiva en lo que Jacobs (2010b) denomina "nuevas formas de
pensamiento plat" (p. 27). Los fundamentos de la comunicación en la escuela
están pasando de estar basados principalmente en las letras y los números a
incluir la alfabetización visual, reconociendo que las imágenes son importantes
para la creación de significado. Según Sprenger (2010), los iKids "han crecido
aprendiendo a leer imágenes visuales, lo que ha dado lugar a sistemas visuales
mucho más reflexivos e intuitivos" (p. 101). Mediante este uso, los estudiantes
están "redefiniendo el mundo de la alfabetización y la noción básica de lo que
significa estar alfabetizado" (Albers & Harste, 2007, p. 6).

Las fuentes tecnológicas dinámicas de la tipografía, el texto, las texturas y las

imágenes forman un retablo estético listo para la interpretación. Las sorprendentes
combinaciones incidentales de palabras e imágenes reflejan la capacidad y la
necesidad de los alumnos de transponer los sistemas de símbolos y procesar la
información de forma multimodal. Desgraciadamente, a pesar de que el mundo de
nuestros alumnos suele estar inundado de información visual y verbal de forma
simultánea, la mayoría de los planes de estudio siguen dependiendo en gran
medida de la alfabetización tradicional. La yuxtaposición e interacción de
elementos visuales y verbales en las vallas publicitarias debería recordarnos la
importancia de los múltiples tipos de alfabetización.

Los iKids son creadores de medios de comunicación, además de

participantes:

Cada vez más, los iKids dan forma al contenido con el que interactúan, en lugar
de digerirlo pasivamente. Desde los sitios de redes sociales como Facebook y
MySpace hasta las aventuras de avatares de juegos de rol como Second Life, los
medios de comunicación ya no están pensados simplemente para ser
consumidos, sino para ser creados. Tapscott (2009) describe cómo los estudiantes
se adelantan a crear productos y servicios de consumo junto con las empresas
que participan en lo que Toffler (1970) llama actividades de "prosumidor". La vida
del estudiante del siglo XXI fuera de las aulas es un discurso de ideas: ningún
experto o tendencia central dicta o reina durante mucho tiempo, ya que los medios
de comunicación (y el mercado) son colaborativos, contextuales y siempre
cambiantes.

La profusa acumulación de capas en una valla publicitaria puede considerarse

una metáfora de la creciente importancia de la naturaleza participativa en la que
aprenden los estudiantes de hoy en día: los participantes eligen cuándo y de qué
manera quieren añadir, restar, reorganizar y comentar en un espacio. Una
cartelera es un diálogo en lugar de un monólogo, muy parecido a la forma en que
los estudiantes se relacionan con su mundo hoy en día. A menudo facilitado por la
tecnología, el aprendizaje y el conocimiento se adquieren haciendo. La gran
cantidad de técnicas con las que se expresan los carteles -desde los folletos
elaborados a mano hasta las intrincadas obras maestras serigrafiadas- puede
compararse con la variedad de voces y lentes con las que estos estudiantes
experimentan e interactúan con el mundo. Del mismo modo, Gude (2009) afirma la
importancia que tienen las prácticas de educación artística de calidad en la
creación de "individuos que tienen las propensiones y habilidades para formar
comunidades de discurso" y las aulas como "espacios de significado compartido y
disputado" (p. 10).

Las artes son esenciales para ayudar a los estudiantes de hoy a descubrir los
muchos matices de gris que existen a través del pensamiento divergente y la
resolución de problemas.

Los iKids son multitareas sinécticas:

Sprenger (2010) describe una fuerza mental particular dentro de las cabezas
de los iKids, afirmando que "los cerebros digitales son realmente buenos en lo que
hacen. Saben cómo buscar y encontrar la información que buscan" (p. 13). Con
almacenes masivos de información y medios de comunicación al alcance de su
mano, los estudiantes tienen el poder de descubrir, experimentar, construir,
deconstruir y compartir activamente sus conocimientos, así como sus creaciones,
con el clic de un botón. Su ferviente búsqueda de nuevos estímulos, junto con el
acceso a recursos nunca vistos antes de su generación, tiene el potencial de crear
conexiones cada vez más ricas y significativas a medida que se relacionan con su
mundo.

Fuera de la escuela, los estudiantes ejercitan con frecuencia sus habilidades

sinécticas al alternar entre una variedad de textos, imágenes y sistemas de
símbolos, a menudo combinando información de una multitud de fuentes en algo
nuevo. Tal vez una de las habilidades más importantes que deben desarrollar los
estudiantes es la capacidad de sintetizar esta aparente inundación de información
e imágenes de manera significativa. Las disposiciones aparentemente
desordenadas de materiales y técnicas, como las que se ven en las vallas
publicitarias, enseñan una lección crucial del siglo XXI: cosas que aparentemente
no están relacionadas se combinan a menudo para producir un todo nuevo y más
rico.
 Los iKids son ciudadanos globales que están conectados pero
desconectados:

Los nativos digitales están motivados por el deseo de estar ocupados y

solicitados. Estar físicamente presente se ha vuelto menos importante. En lugar de
hacer varias cosas a la vez e intentar ser productivo, es más importante estar
conectado. (Sprenger, 2010, p. 11)

Cuando la capacidad de los iKids para realizar múltiples tareas y sintetizar la

información procedente de una amplia gama de fuentes se une a la
hiperconectividad de la tecnología, los estudiantes son capaces de contribuir a su
mundo de formas imprevistas hasta ahora. Martin (2007) afirma: "Son totalmente
digitales y mantienen vastas redes de conocidos en múltiples países a través de
Internet. Sin embargo, al igual que los boomers, las cosas hacia las que gravitan
cambiarán la forma en que todos hacemos las cosas" (p. 95). Irónicamente,
aunque los iKids están conectados tecnológicamente a una escala sin
precedentes, a menudo están aislados, y por tanto desconectados de las
interacciones humanas. Al centrarse en ideas humanas duraderas y en cuestiones
más amplias (ya sea en el ámbito local, nacional o internacional) los iKids están
preparados para convertirse en verdaderos ciudadanos globales. Abogamos por
ayudar a los alumnos a desarrollar lo que Delacruz (2009) denomina una
"sociedad civil global" fundada en una cultura del cuidado que está "unida en la
creencia de que la educación artística puede marcar la diferencia en un mundo
cada vez más complejo e interconectado, y que las aulas de arte son lugares
donde los jóvenes pueden establecer conexiones significativas con la cultura, las
historias y las experiencias de los demás" (p. 15).

Los iKids necesitan oportunidades para el pensamiento creativo con el fin de

equilibrar la presión de los exámenes de alto nivel:

El mejor tipo de educación se organiza en torno a problemas, proyectos y

preguntas, en lugar de hechos, habilidades y disciplinas. El conocimiento se
adquiere, por supuesto, pero en un contexto y con un propósito. No sólo se hace
hincapié en la profundidad en lugar de la amplitud, sino también en el
descubrimiento de ideas en lugar de cubrir un plan de estudios prescrito
(Kohn,2004, p. 9).
 Las artes son esenciales para equilibrar los sistemas de rendición de cuentas
en blanco y negro que prevalecen en el mundo de las pruebas de alto nivel en el
que han crecido los iKids. Como señala Kohn (2004), "las pruebas referenciadas a
normas nunca pretendieron medir la calidad del aprendizaje o de la enseñanza"
(p. 54). En su lugar, Kohn y otros sugieren cultivar oportunidades para que los
estudiantes demuestren su aprendizaje de formas significativas que no incluyan
necesariamente pruebas. Las artes son esenciales para ayudar a los estudiantes
de hoy a descubrir los muchos matices de gris que existen a través del
pensamiento divergente y la resolución de problemas. En sus clases de artes, los
alumnos deben ser innovadores y asumir riesgos sin miedo, porque no
encontrarán respuestas en el libro de texto.

Las artes requieren soluciones innovadoras a problemas complejos,

fomentando el pensamiento divergente y las soluciones múltiples. Pensar de esta
manera requiere que los estudiantes sean inherentemente flexibles, equilibrando
el esfuerzo centrado y disciplinado con el juego de investigación; la contemplación
profunda y la rumiación con las respuestas hábiles practicadas a los momentos de
inspiración. Porque, al fin y al cabo, lo importante para los iKids es la potenciación
a través de la creación de significados.

Más allá de lo hermoso:

Como ya hemos comentado, los iKids son cada vez más multimodales, tienen
una alfabetización alternativa y están impulsados por la tecnología. Su mundo
exige la capacidad de pensar críticamente, crear y recrear, y combinar y
recombinar múltiples fuentes para producir algo nuevo. Lamentablemente, las
necesidades de los alumnos del siglo XXI no suelen estar cubiertas por la
enseñanza tradicional en las aulas. Proponemos que los iKids, en particular,
aprendan mejor a través de proyectos bien pensados con oportunidades
integradas para dar sentido a sus propias vidas y conectarse con ellas, ya sean
tareas tecnológicas o no, que aprovechen sus habilidades únicas.

En esta época de transformación, sostenemos que las artes son las que están
más preparadas para responder positivamente a las necesidades del estudiante
del siglo XXI, fomentando las oportunidades para que los estudiantes piensen
conceptual y sintéticamente. Porque, como afirma Jacobs (2010c), "el reto
particular de un plan de estudios de artes es mantener las grandes tradiciones
clásicas de estos campos y, al mismo tiempo, invitar a los alumnos a utilizar
herramientas modernas para expresar la condición humana en su tiempo" (p. 56).
Las mentes y aptitudes que Gardner, Pink, Jacobs y otros defienden ya se están
fomentando a través de la educación de las artes visuales.

Los medios artísticos tradicionales se han unido a los medios digitales como
herramientas para realizar marcas conceptuales, así como estados estéticos. Al
igual que Gude (2007), "no consideramos que los elementos y principios
modernistas sean los únicos fundamentales para un currículo artístico de calidad o
para hacer o entender el arte" (p. 7). En su lugar, la investigación y la producción
artística deberían estar ancladas en experiencias reflexivas que impliquen el
pensamiento crítico, la síntesis, la resolución de problemas y el desarrollo de
múltiples soluciones como vías para la creación de significado. Los conocimientos
artísticos, junto con la facilidad técnica, se convierten en el vocabulario para
expresar estas ideas. En su esencia, las artes fomentan la capacidad de pensar
críticamente a través de una variedad de modos y contextos. Las artes requieren
que los alumnos aprendan a pensar a través de un material para facilitar su
comprensión y crear un nuevo significado (Eisner, 2004). Por ejemplo, los artistas
visuales exploran las posibilidades y limitaciones de un material a través de un
juego de medios reflexivo. Los bailarines aprenden a pensar a través del
movimiento de sus cuerpos, al igual que los pensamientos de los músicos se
manifiestan a través de los tonos y los ritmos. Cuando los alumnos pueden mediar
metacognitivamente el material, su percepción se agudiza, permitiéndoles
observar detalles y matices sutiles que a menudo se pasan por alto.

Las artes consisten en transformar las preguntas persistentes en productos y

experiencias estéticas tangibles. Los estudiantes se basan en sus experiencias
personales, así como en la información y los conocimientos de otras disciplinas
para crear algo nuevo. Esto implica a menudo evaluar cuidadosamente muchos
factores, valorar relaciones cualitativas, sintetizar varias fuentes, sistemas de
símbolos y orquestar partes dispares para producir un todo nuevo y significativo
(Eisner, 2004). Las artes requieren soluciones innovadoras a problemas
complejos, fomentando el pensamiento divergente y las soluciones múltiples.
Pensar de esta manera requiere que los estudiantes sean intrínsecamente
flexibles, equilibrando el esfuerzo centrado y disciplinado con el juego de
investigación; la contemplación y la reflexión profundas con las respuestas hábiles
practicadas a los momentos de inspiración. Porque, al fin y al cabo, lo más
importante para los iKids es el empoderamiento a través de la creación de
significados.
 Aprendizaje artístico:

Albers y Harste (2007) afirman que un componente importante del debate sobre
el aprendizaje y el pensamiento a través de las artes es el "potencial para
atravesar las ideas generacionales" (p. 11). De nuestras descripciones, y
probablemente de sus experiencias personales, se desprende que existe una gran
desconexión entre la vida de los estudiantes fuera de la escuela y la forma en que
esperamos que aprendan, conozcan y experimenten dentro de nuestras aulas. Si
los sistemas educativos siguen girando en torno a clases discretas con numerosos
límites no sólo de tiempo, sino también de contenido, ¿estamos haciendo un flaco
favor a las fortalezas únicas de estos estudiantes, nuestros iKids?

¿A cuántas aulas llegan los alumnos y suspiran: "Vaya, otra clase"? Si

escuchamos con atención, ¿no están diciendo también: "¿Qué oportunidades
tengo de conectar y hacer mía esta información? ¿Cómo se relaciona esto
conmigo y con mi mundo?". Si este es el caso, ¿cuáles deberían ser nuestras
respuestas? Como señala Jacobs (2010a), "El concepto de lo que es una escuela
no necesita una reforma, sino nuevas formas" (p. 9).

Al igual que el edificio, la forma y la superficie restringen el alcance de los

contenidos de una valla publicitaria, las dimensiones de la práctica actual en la
educación son restrictivas. Como ya hemos dicho, a pesar de que sabemos que el
cambio (tal y como aparece en el mundo exterior) es continuo, a menudo no
reconocemos su influencia cuando se trata de lo que ocurre dentro del aula. Es
cierto que persisten los enigmas educativos comunes, como los problemas de
financiación y la prevalencia e interferencia de las pruebas de alto nivel, pero quizá
sean el miedo a lo desconocido y la comodidad de hacer las cosas "de la misma
manera que siempre las hemos hecho" los mayores factores que impiden a
muchos educadores dar el siguiente paso. Sin embargo, como Sprenger (2010) y
otros han señalado, nuestras relaciones con los estudiantes son clave y "tenemos
que utilizar las herramientas tecnológicas, aprender el diálogo digital y entender y
relacionarnos mejor con nuestros estudiantes" (p. 8).

Todos sabemos que si hacemos siempre lo que hemos hecho siempre

obtendremos los mismos resultados. Lo que está cada vez más claro es que esos
resultados ya no son adecuados. "No sólo debemos educar a los niños, sino
también a los adultos responsables de nuestro entorno que tienen ideas audaces y
nuevas direcciones que considerar. Para mejorar la educación, tenemos que ser
audaces defensores de ideas creativas que sean procesables, racionales y
constructivas" (Jacobs, 2010a, p. 17).

Al igual que la superficie patética de una valla publicitaria, la propia educación se

encuentra en un estado continuo de fluctuación: la imperfección y la incertidumbre
impregnan la mayoría de los ámbitos del pensamiento. Tanto los educadores
como los administradores, los responsables políticos y los padres se cuestionan
continuamente las mejores prácticas y las formas más eficaces de llegar a los
alumnos. Aunque con frecuencia surgen nuevas teorías que velan las capas de
pensamiento anteriores, los fundamentos (aunque a veces estén desgastados)
todavía pueden verse a través de las pesadas pátinas y los retazos de nueva
información.

No concebimos la escuela como un contenedor de asignaturas aisladas, sino

como un marco para la comprensión de todas las disciplinas, que ofrece a los
alumnos oportunidades para la creación de significados individuales, así como
para el compromiso con el tiempo y el lugar en el que viven los alumnos. Al
contemplar nuestra comprensión emergente de las diferencias del alumno de hoy
en día en comparación con las generaciones pasadas, también debemos
considerar lo que la propia educación podría aprender de estos nuevos alumnos.
Las artes aprovechan la capacidad de los iKids para crear significado a través de
múltiples modalidades, medios y perspectivas y deberían servir de modelo para
otras materias que quieran hacer lo mismo. Creemos en la importancia de
"desviarnos agresivamente para buscar mejores formas de ayudar a nuestros
alumnos a demostrar su aprendizaje con los tipos de productos y actuaciones que
corresponden a nuestros tiempos. Si no lo hacemos, deberíamos cambiar
nuestras declaraciones de misión para reflejar el deseo de aferrarnos al pasado"
(Jacobs, 2010b, p. 25). En estos tiempos de cambio, es imperativo que nos
esforcemos continuamente en buscar formas innovadoras de alcanzar e inspirar
las contribuciones y los dones únicos que nuestros alumnos del siglo XXI aportan.
De hecho, el terreno se ha movido bajo nosotros y es el momento de que los
educadores de artes visuales hagamos lo que mejor sabemos hacer: imaginar,
innovar e inspirar.

Kathleen A. Unrath es profesora asociada de educación artística en la

Universidad de Missouri. Correo electrónico: unrathk@missouri.edu Melissa A.
Mudd es estudiante de doctorado en Educación Artística en la Universidad de
Missouri y profesora de arte en el instituto Rock Bridge de Columbia, MO. Correo
electrónico: melissa. mudd@gmail.com
 Referencias:

Albers, P., & Harste, H. (2007). The arts, new literacies, and multimodality. English
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Eisner, E. (2004). The arts and the creation of the mind. New Haven, CT: Yale
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Delacruz, E. M. (2009). Art education aims in the age of new media: Moving toward
global civil society. Art Education, 62(5), 13-17.

Gardner, H. (2007). Five minds for the future. Boston, MA: Harvard Business
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Gude, O. (2009). Art educa tion for democratic life. Art Education, 62(6), 7-11.

Gude, O. (2007). Principles of possibility: Considerations for a 21st-century art &

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Kohn, A. (2004). What does it mean to be well educated? More essays on

standards, grading, and other follies. Boston, MA: Beacon Press.

Jacobs, H. (2010a). A new essen tial curriculum for a new time. In H. Jacobs (Ed.),
Curriculum 21: Essential education for a changing world (p. 7-17). Alexandria, VA:
Association for Supervision & Curriculum Development.

Jacobs, H. (2010b). Upgrading the curriculum: 21st century assessment types and
skills. In H. Jacobs (Ed.), Curriculum 21: Essential education for a changing world
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Alexandria, VA: Association for Supervision & Curriculum Development.
Jacobs, H. (2010c). Upgrading content: Provocation, invigo ration, and
replacement. In H. Jacobs (Ed.), Curriculum 21: Essential education for a changing
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Alexandria, VA: Association for Supervision & Curriculum Development.

Martin, P. (2007). RenGen: Renaissance generation. Avon, MA: Platinum Press.

Pink, D. (2005).

A whole new mind: Why right brainers will rule the future. New York, NY:
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Prensky, M. (2008). The 21st century digital learner: How tech-obsessed ikids
could improve our schools. [Electronic Version].

Edutopia Magazine. Retrieved from www.edutopia.org/ikid digital-learner-

technology 2008 Small, G., & Morgan, G. (2008).

iBrain: Surviving the techno logical alteration of the modern mind. New York, NY:
William Morrow.

Sprenger, M. (2010). Brain-based teaching in the digital age. Alexandria, VA:

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Tapscott, D. (2009). Grown up digital: How the net generation is changing your
world. New York, NY: McGraw Hill. Toffler, A.

(1970). Future shock. New York, NY: Bantam Boo.

 Reflexiones Finales:

El artículo empieza hablando del cambio y en nuestro caso el del sistema

educativo, se nos plantea la importancia de la educación en artes visuales, en esta
época tan cambiante, en donde nos encontramos expuestos a los diversos
elementos, que en lugar de lluvia y nieve nos rodean, debemos lidiar con los
cambios del mundo en el que vivimos, en el caso de la educación, ya estamos
viviendo en una época de transformación, en donde encontramos las nuevas
generaciones de estudiantes (IKid).

Los carteles publicitarios, presencia casi omnipresente, diaria que desde

sus tablones de anuncios oficiales para publicidad, ya sea en forma de pegatinas o
un folleto, es una representación de la comunicación, hasta nuestros días, en
términos de pasmo por su estética fea y a la vez hermosa, sino por las cualidades
metafóricas que impone. Dentro de este argumento decadente se encuentra una
intensa alegoría de un momento de transformación en la educación artística. A
pesar de que conocemos los efectos de estas potencias transformadoras, a
menudo las prácticas educativas siguen siendo las mismas al igual que muchas
áreas de este mundo cambiante.

La educación parece estar en un encuentro. El camino que recorren

nuestros educandos incluye el aprendizaje en y a través de los cambios más
amplios del mundo que les rodea. Sin embargo, el camino de los educadores, que
hemos recorrido hasta ahora, en lo que respecta a nuestras prácticas de
instrucción todavía pareciera alejado de la realidad, de lo que significa ser una
persona joven en el siglo XXI. Estos dos caminos de aspectos separados
necesitan desembocar en un nuevo camino junto.

Cuando se produzca esta fusión, debemos reconocer primero nuestros

fundamentos formulando preguntas de gran alcance y difíciles de responder. ¿Qué
se necesita en este mundo cambiante? ¿Cómo es el educando de hoy? ¿A qué
retos únicos se enfrentan los estudiantes de hoy en día en los sistemas educativos
que permanecen estáticos?

Los educadores artísticos somos de la correlación de los dos caminos y

deberíamos liderar la transformación que sigue. Planteamos que la inclusión de
proyectos artísticos de calidad, y las tipologías de pensamiento que se desarrollan
en ellos, satisfagan de forma única las necesidades del alumno del siglo XXI, ya
que no sólo proporcionan experiencias y oportunidades para que los alumnos de
hoy se comprometan, sino que prosperen. Esto no como una razón para ignorar
nuestros orígenes y empezar de cero, sino como una oportunidad para construir
sobre nuestros cimientos, reflexionar sobre el mundo cambiante que habitan
nuestros estudiantes y nosotros mismos, e instruir la naturaleza del arte y los
artistas para valorar tanto la visión como la capacidad, para ver e imaginar lo que
puede ser.

Las artes requieren soluciones creativas a problemas complejos,

fomentando el pensamiento divergente y las soluciones múltiples. Pensar de esta
manera requiere que los estudiantes sean inherentemente flexibles, equilibrando
el esfuerzo centrado y disciplinado con la investigación; la contemplación
profunda y la rumiación con las respuestas hábiles practicadas a los momentos de
inspiración. Porque, al fin y al cabo, lo importante para los iKids es la potenciación
a través de la creación de significados.

En estos tiempos de cambio, es importante que nos esforcemos

continuamente en buscar formas innovadoras de alcanzar e inspirar las
contribuciones y los dones únicos que nuestros alumnos del siglo XXI aportan. De
hecho, el terreno ya sea movido bajo nosotros y es el momento de que los
educadores de artes visuales hagamos lo que mejor sabemos hacer: imaginar,
innovar e inspirar.

Palablas Claves:
Educación, Cambio, alumnos, artes, caminos, generaciones, educadores
artísticos, educación artística y siglo XXI.

Link del Artículo Original:

https://www.jstor.org/stable/pdf/23034014.pdf?refreqid=excelsior
%3Aab93a693ca76c1a16a249de52ba5c339