NASIL

USTALAŞIRSINIZ
ÖZEL SAYI
 İmtiyaz Sahibi
Derpa Dergi Dağ Tur San Ve Tic Ltd Adına:
Kadir Efe
Sorumlu Yazı İşleri Müdürü
Ali Delikkaya

Sayfa Editörü Reklam

Hüseyin Aktaş Erdi Demir
huseyinaktas@derpagrup.com edemir@derpagrup.com

Muhasebe
Esma Yılmaz
muhasebe@derpagrup.com Çevirmenler
İpek Kumcuoğlu
Katkıda bulunanlar Hüseyin Aktaş
Dinçer Oruçoğlu Hande Ökeli
Orhan Cem Çetin
Tolga Aktaş
Yönetim Yeri International Editors:
Eğitim Mah. Kasap İsmail Sk. Öğün İş Malaysia-Greg Yang
Merkezi No: 5 Kat:2 Ois: 14 Söğütlüçeşme France-Ivan Roux
Kadıköy-İSTANBUL The UK-Daniel Lezano.
TEL: 0216 336 52 25- 26
FAX: 0216 336 52 25 27 DigitalSLRPhotographyMagazine
www.derpagrup.com Felix Dennis Chairman
James Tye CEO
Dağıtım:Doğan Dağıtım ve Satış Pazarlama Brett Reynolds COO
A.Ş. Ian Westwood MD Technology
www. dpp.com.tr John Garewal Publishing Director
Abonelik: www. abonelikmerkezi.com David Barker Newstrade Director
Baskı:Şan Ofset Mat ve San Tic Ltd Şti Claire Scrase Marketing Manager
Hamidiye Mah. Anadolu Cad. No: 50 Licensing& Syndication
Kağıthane/İstanbul Digital SLR Photography is available for licensing
Tel:212 289 24 24 overseas.
Syndication Senior Manager Anj Dosaj-Halai Anj_Dosaj-
Her hakkı saklıdır. Digital Slr Photography Türkiye, Denis Halai@dennis.co.uk; +44 (0) 20 7907 6132
Publishing Ltd lisansıyla yayımlanmaktadır. Bu dergide Licensing Manager Carlotta Serantoni
Carlotta_Serantoni@dennis.co.uk; +44 (0) 20 7907
yer alan yazı,makale,fotoğraf ve illüstrasyonların elektronik 6550
ortamlarda dahil olmak üzere çoğaltılma hakları Denis Licensing & Syndication Assistant NicoleAdams Ni-
Publishing Ltd ve Derpa Dergi Dağ Tur San ve Tic Ltd’ye cole_Adams@dennis.co.uk; +44 (0) 20 7907 6134
aittir. Yazılı izin olmaksızın materyalin tamamının ya da bir
Digital SLR Photography is published on the
bölümünün çoğaltılması yasaktır. Bu dergi, second Tuesday of every month. Digital SLR
basın meslek ilkelerine uymaya söz vermiştir. Photography is published under license from
ISSN: 2146-9679 Halo Publishing Ltd, a wholly owned subsidiary
company of Dennis Publishing Ltd, UK.All rights
www.digitalslr.com.tr in the licensed material belong to Felix Dennis,
Halo or Dennis Publishing and may not be
reproduced, whether in whole or part, without
their prior written consent. Digital SLR
Photography is a registered trademark.

Ross Paul Ward Clive John

Hoddinott Özellikle stüdyo Arrowsmith McMurtrie
Ross Hoddinott ödüllü fotoğrafçılığı Modanın ve portre O rock fotoğrafçılarının
bir doğa fotoğrafçısı ve aydınlatma fotoğrafçılığının en kralı. 2008 yılının çoğunu
ve çok sayıda fotoğraf konusunda uzman bir önemli isimlerinden Clive Iron Maiden’ın resmi
kitabının da yazarı. portre ve moda Arrowsmith dünyanın en fotoğrafçısı olarak
www.rosshoddinott. fotoğrafçısı ünlü yüzlerini fotoğral ıyor. turnede geçirdi. www.
co.uk www.clivearrowsmith.com picturedesk.co.uk
Lee Frost Martyn Moore Helen Dixon Andy Earl
Yirmi yıldır fotoğrafçılığın Martyn yıllardır Helen son zamanlarda Ünlülerin ve müzik
en önemli isimlerinden profesyonel yaptığı hamlelerle tam dünyasının en iyi
olan Lee’nin 20 kitabı fotoğrafçılığın içinde anlamıyla bir profesyonel fotoğrafçısı ve
ve dünya çapında yer alan ve pek çok olduğunu gösteren çok gerçekten hoş bir
satılan pek çok fotoğrafı fotoğraf dergisinin yetenekli bir manzara adam. Soyluluk
bulunuyor. editörlüğünü yapan fotoğrafçısı. www. ünvanını hak ediyor!
www.leefrost.co.uk ödüllü bir gazeteci. helendixonphotography.co.uk
www.andyearl.com
Adam Burton Bjorn Jordan
Thomassen Butters Richard
“The Dorset Campbell
Coast”un yazarı Önde gelen portre ve Yaratıcı dehasıyla Pelham
ve çok başarılı moda fotoğrafçısı Bjorn, Butters, önemli The Sun’ın spor
bir manzara Cornwall’de pek çok bir fotoğrafçı ve fotoğrafçıları şei
fotoğrafçısı. portre fotoğrafçılığı dijital sanatçı. ve dünyanın en
www.adamburton. workshop’u düzenliyor. iyilerinden. Twitter’dan
co.uk www. bjornthomassen. takip etmek için:
co.uk dickiepelham1
Jon Hicks Brett Harkness
Caroline Wilkinson Daniel Lezano
Jon kariyerini başarılı Brett İngiltere’de
bir gezi fotoğrafçısı kendini kısa sürede Photosohop konusunda Pekçok ulusal fotoğrf
olarak sürdürüyor. kanıtlamış portre ve uzman ve deneyimli bir yarışmasında Juri üyeliği
Tüm dünyayı saran sokak fotoğrafçısı. fotoğrafçı yapmış uzman bir
Corbis kütüphanesi www. fotoğrafçı
onun eşsiz gezi brettharknessphotography.
fotoğral arıyla dolu. com.
 İçindekiler
96 136 90

VAHŞİ YAŞAM SİYAH BEYAZ FOTOĞRAFÇILIK

112
110

HİSTOGRAM YARATICI KIRPMA YEMEK FOTOĞRAFÇILIĞI

152
154

148
LOMO EFEKTİ MİNYATÜRİZASYON KENDİNİZİ KLONLAYIN

GİRİŞ İPUÇLARI Seyehat Fotoğrafçılığı 104

Kamera Analizi 14 Stüdyo Portreleri 40 Stil Life 108
Kamera Modları 18 Gölge Oyunu 42 Yemek Fotoğrafçılığı 110
Enstantane 29 Düşük ışık 46 Histogram 112
Alan Derinliği 30 Spor Fotoğraları 50 ÖNERİLER
Beyaz Dengesi 32 Mükemmel Işık 54 HDR Çekim 122
Görüntü Kalitesi 34 Sokak Fotoğrafçılığı 58 Zoom Patlaması 126
Otofokus 36 Yansımalar 62 Film Şeridi 129
Makro Fotoğrafçılık 64 Fotomontaj 132
Tatil Fotoğraları 68 Noise Etkisi 134
Manzara Fotoğrafçılığı 70 Yaratıcı Kırpma 136
Soyut Çekimler 74 Yumuşak Odak Efekti 140
İç Mekan Çekimleri 76 Duatone ve Tritone 144
Sığ Alan 80 Lomo Efekti 148
Portre Fikirleri 82 Minyatürizasyon 152
Kuşlar 88 Kendinizi Klonlayın 154
Siyah Beyaz Fotoğrafçılık 90 El Çizimi 158
Hayvan Fotoğraları 94 Retro Etkisi 160
Vahşi Yaşam 96
Doğallığı Yakalayın 100
En İyi Yükleme 102

34
GÖRÜNTÜ KALİTESİ
160
RETRO EFEKTİ
 İçindekiler
46 70 76

DÜŞÜK IŞIK MİMARİ FOTOĞRAFLAR

64 82

MAKRO FOTOĞRAFÇILIK MANZARA FOTOĞRAFÇILIĞI DIŞ MEKAN PORTRELERİ

144
129
158

FİLM ŞERİDİ OLUŞTURUN DUOTONE VE TRİTONE EL ÇİZİMİNE DÖNÜŞTÜRÜN

DÜZENLEMELER
Fotoğralarınızı Boyutlandırın 162 50
180 Gökyüzü Ekleyin 164
Ayrıntıya Odaklanın 168
Baskıya Hazırlayın 170
Action Özelliği 171
POZLAMA DENGESİ
Renk Dengesizliği 172
Manuel Seçim 174
Cross Process 176
58 İleri Rötuşlama 178
SPOR FOTOĞRAFÇILIĞI
Pozlama Dengesi 180
Form&Format 182
Keskinleştirme 184 104
Hatalı Pozlama 186
Blend Modları 188
Çift Ton 190
Dağılma Efekti 192
Wet Plate 194
Tarih Yazısı Silme 196

SOKAK FOTOĞRAFÇILIĞI SEYEHAT FOTOĞRAFÇILIĞI

 EDİTÖRDEN

F
otoğrafa gönül vermiş herkesi
kameramın en yoğun pikselli
bölgesinden sevgiyle selamlıyorum…
Öncelikle ilk özel sayımız olan
‘Yaratıcı Çekim Teknikleri’ne göstermiş
olduğunuz yoğun ilgiden dolayı Digital SLR
Photography çalışanları adına sizlere
sonsuz teşekkürlerimi sunmak istiyorum.
Sosyal ağlar ve mail yoluyla yorumlar
yapan, oisimizi arayarak görüşlerini ve
teşekkürlerini bizlere ileten tüm
okurlarımıza ne kadar teşekkür etsek azdır.
Vermiş olduğunuz enerji ve destek
ışığının da yardımıyla sizlere ikinci özel
sayımızı takdim etmenin sevincini
yaşıyoruz. ‘Nasıl Ustalaşırsınız’ adını
verdiğimiz bu ikinci özel sayımızda sizlere
yine en iyi içeriği en anlaşılır bir dille
sunmayı amaçladık.

Gelin ikinci özel sayımızın içeriğine

kısaca bir göz atalım…

1 İpuçları: Fotoğrafçılığın çeşitleri gün

geçtikçe artıyor. Üstelik her birinin kendine
ait özel çekim yöntemleri ve püf noktaları
bulunmakta. Örneğin bir moda
fotoğrafçısının moda çekimlerinde
kullandığı çekim teknikleri ve ışık bilgileri ile
yemek fotoğrafçılığında kullanılanlar bir
değildir. Özellikle fotoğrafçılığa yeni
başlayanlara ve farklı bir fotoğrafçılık
alanına geçmek isteyenlere ikir vereceğini
ve faydalı olacağını düşündüğümüz bu
bölümde sizler için mümkün olduğunca
çok sayıda fotoğrafçılık alanına ait
ipuçlarını ve püf noktalarını bir araya
getirdik.
sunduğu sayısız kolaylıklar bulunsa da işin Her zaman söylediğimiz gibi, elinizde
ayrıntılarını bilmenizde ve fotoğrafa tam tuttuğunuz bu dergide yer alan bilgileri ve
2 Öneriler Bu bölümde iki farklı konuya
olarak hâkim olmanızda yarar var. Buradan teknikleri kullanarak çektiğiniz
yer verdik. Birincisi, çekimlerinizde sizlere
yola çıkarak hazırladığımız bu bölümde fotoğralarınızı dergimize yollayın, biz de
ikir verecek ve ilginç kareler yakalamanızı
sorunlu fotoğraları düzenlemenin ve sizin bakış açınızdan dünyanın nasıl
sağlayacak ilginç çekim önerileri. İkincisi
onları en iyi hale getirmenin yollarını göründüğünü binlerce fotoğraf severle
ise fotoğralarınızı eğlenceli ve faydalı
bulacaksınız. paylaşalım. Unutmayın, bilgisayarınızda
yöntemlerle yaratıcı çalışmalara
saklı kalan milyarlarca byte verinin bir
dönüştürebileceğiniz fotoğraf düzenleme
Fotoğrafçılık, kendisini geliştirenlerin ve önemi yoktur çünkü fotoğraf, paylaşıldıkça
önerileri. Bu iki bölümün ortak yanı,
güncel tutanların bir adım önde olduğu bir değerlenir…
fotoğraf çekimi ve fotoğraların sunumuna
yönelik konularda ikir bulmakta alandır. Bu yüzden kendinizi hem teknik
hem de fotoğraf işleme konularında sürekli Işığınız bol, odağınız net olsun…
zorlandığınız anlarda başvurabileceğiniz
bir kaynak niteliğinde olmaları. olarak geliştirmenizde yarar var. Bizler,
sizin bu yükünüzü hailetebilmek adına Digital SLR Photography, oku oku
her sayımızda en kapsamlı içeriği ve en iyi bitmeyen fotoğrafçılık dergisi!
3 Düzenlemeler Fotoğrafın ve
fotoğrafçılığın icadından bu yana en bilgileri bir araya getiriyoruz. Bizi düzenli
zorlanılan konulardan biri, çekilen olarak takip ettiğinizde kısa bir süre sonra
fotoğraların düzenlenmesi olmuştur. Her ulaştığınız seviyeye siz de şaşıracaksınız!
Hüseyin Aktaş
ne kadar dijital fotoğrafçılığın bu konuda
DIGITAL SINGLE-LENS
REFLEX
GELİŞEN TEKNOLOJİYLE BİRLİKTE YAPILAN SERİ ÜRETIMLERLE
ARTIK HEMEN HERKESİN SAHİP OLABİLDİĞİ, KENDİ BÜTÇESİ
KADAR YATIRIM YAPABILDİĞİ TEKNOLOJİNİN ADIDIR, ‘DIGITAL
SINGLE-LENS REFLEX’.

T
ürkçe’ye ‘Sayısal Tek Mercek Yansımalı’ olarak çevrilen ‘Digital
single-lens relex’, yani bilinen adıyla DSLR, günümüzde farklı
markaların kendilerine has özelliklerle harmanlayarak süper
güçlü donanımlarla beğenimize sundukları ve artık en uygun
iyatlısının bile yüksek kalitede sonuçlar verdiği fotoğraf makinesi
teknolojisinin adıdır.
Bundan 10 ya da 15 sene öncesine kadar sadece bu işe gerçekten
gönül verenlerin uğraştığı bir dal olan fotoğrafçılık, kameraların
ucuzlaması ve çeşitlerin çoğalmasıyla birlikte artık herkesin kısa bir
zaman ayırarak öğrenebileceği bir alan haline geldi. Elbette bu demek
değildir ki kamerası olan herkes iyi fotoğraf çekecek ya da kendisini
fotoğrafçı olarak kabul ettirecek!
Değiştirilebilir lensli kameraları kullanmak kamera üreticileri sayesinde
çok kolay bir hal aldı. Hemen her kamerada yer alan otomatik pozlama
ve sahne modları sayesinde kolaylıkla fotoğraf çekilebiliyor. Ancak
kendinizi bu alanda geliştirmek ve bir adım ileride olmak istiyorsanız
kullandığınız kameranın sahip olduğu özellikleri tam olarak bilmeli,
teknolojisinin nasıl işlediğini öğrenmelisiniz.
Son yıllarda DSLR fotoğraf makinelerinin gücüyle yarışabilen bir
teknolojinin, aynasız kamera teknolojisinin ürünleriyle de çok sık
karşılaşmaktayız. Bu kameraların, ufak boyutlarına rağmen sahip
oldukları güç ve özelliklerle DSLR kameraların alternatii olmalarına
seviniyoruz.
Tam-kare ve APS-C DSLR teknolojilerine ayrıntılı olarak değindiğimiz
bu bölümde kameranızın sahip olduğu özelliklerin ne işe yaradıklarını ve
kameranızdan en iyi şekilde faydalanmanın yollarını öğreneceksiniz.
Görsel: © JustContributor
14/Pozlama Modları Nasıl Ustalaşırsınız

DSLR KAMERALARIN ANALİZİ 4

DSLR KAMERANIZIN BİLMEDİĞİNİZ NE KADAR ÇOK ÖZELLİĞE

SAHİP OLDUĞUNU GÖRÜNCE ŞAŞIRACAKSINIZ!

13
DSLR fotoğraf makineleri zorlu ışık
koşullarında, farklı konularda ve
durumlarda kolaylıkla çekim yapmanızı 6
sağlayan ve hatta yüksek kaliteli videolar
14
çekmenize imkân veren son teknoloji
ürünü cihazlardır. Çeşitli çekim modları,
alan-derinliği ayarlama ve uzun
pozlama, düşük ışık altında fotoğraf
çekebilme ve video kayıt gibi başlıca
16
özelliklerinin yanı sıra DSLR kameraların 9 15
en önemli özelliği, acemi kullanıcıların
1 5
bile kolaylıkla çözebileceği ve kısa
sürede alışabileceği bir kullanıma sahip
olmasıdır.
Ancak ne yazık ki bu kolay kullanıma
sahip olma özelliği yüzünden bir çok
kullanıcı kamerasını sadece temel
özellikleriyle kullanıyorlar ve 2
fotoğralarını daha iyi hale getirecek
fonksiyonları zor oldukları gerekçesiyle
kullanmaktan çekiniyorlar. Bu sorunu 7
ortadan kaldırıyoruz! İlerleyen
sayfalarda göreceğiniz üzere bu
kameraların korkulacak hiçbir özelliği
bulunmamakta. Bunları size en anlaşılır
biçimde aktarmaya çalıştık.
Anlattıklarımızı okurken bir yandan da
kameranızı elinize alıp sahip olduğunuz 8
teknolojiyi kendi gözlerinizle görmeye
ne dersiniz?

1) Deklanşör getirmesini sağlar.

Kameralardaki deklanşör tuşunun iki özelliği
bulunmakta. Bunlardan ilki, deklanşöre haif
basarak AF ve ölçüm teknolojilerini harekete
geçiren yarım deklanşör ismi verilen özellik,
diğeri ise tam deklanşör denilen ve deklanşöre
tam olarak basılmasıyla fotoğraf çekme
işlemini gerçekleştiren özellik. Kimi
kameralarda deklanşör üzerinde AF özelliğini
ve pozlamayı kilitlemeye yarayan fonksiyon da
yer almakta.
2) AF/MF
Gövdenin ya da lensin üzerinde
yer alan bu tuş, kameranızın
odaklama özelliğini otomatik ya
da elle ayarlama moduna
getirmek için kullanılıyor.
3) AF aydınlatma lambası
Düşük ışıklı ortamlarda fotoğraf çekmek
istediğinizde kameranız odaklanmakta
zorlanır. AF lambası, bu gibi durumlarda
deklanşöre yarım basmanız halinde ortamı
aydınlatmak için peşi sıra bir ışık patlaması
yayar ve otofokus özelliğinin işlevini yerine
4) Yerleşik laş
Kameraların büyük bir çoğunluğunda bulunan
ve karanlık ve düşük ışıklı ortamlarda fotoğraf
çekmenizi sağlayan özelliktir. Kimi üst düzey
DSLR kameralarda ve bazı kompakt
makinelerde bu özellik bulunmamaktadır.
Bunun yerine harici laş ünitelerini
bağlamanıza yarayan hotshoe (laş kızağı)
bağlantı bölümü yer almaktadır. Yerleşik
laşların gücü çok yüksek olmamakla birlikte
birkaç metre mesafeyi aydınlatabilecek
özelliktelerdir.
5) Flaş açma düğmesi
Kameranızın sahip olduğu laş ünitesini
açmaya yarayan düğmedir.
Çekim yaptığınız ortamın ışığı
yeterli değilse bu düğmeye
basarak laş ünitesini açın ekstra
ışığın yardımıyla çekiminizi
gerçekleştirin.
6) Mikrofon
Kameranızla video çekerken sesleri
kaydetmeye yarar.
7) Lens çıkarma düğmesi
Bu düğmeye basıp lensi çevirerek
çıkarmanızı sağlar. Sadece Nikon
kameralarda bu düğmeye
bastıktan sonra lensi çıkartmak
için lensi saat yönünde
çevirmeniz gerekir, diğer tüm markalarda
lensler saat yönünün tersine çevrilerek
çıkartılır.
8) Alan-derinliği ön izleme düğmesi
Dslr kameraların ne işe yaradığı en az bilinen
özelliklerinden biridir. Bu düğmeye
bastığınızda lensin içinde yer alan diyafram
bıçakları, sizin ayarlamış olduğunuz diyafram
değerine göre kısılarak alan-derinliğini
vizörden görmenizi sağlar. Çok kısık diyafram
değerlerinde (f/22 gibi) diyafram bıçaklarının
arası çok kapandığından görüntü de karanlık
olmakta ve görmeyi zorlaştırmaktadır ancak
elektronik vizöre sahip kameralarda bu özelliği
kullandığınızda kamera otomatik olarak
parlaklığı yükselterek görüntüyü daha iyi
görmenizi sağlar. Canon kullanıcıları bu
özelliği LiveView özelliğiyle birlikte de
Nasıl Ustalaşırsınız Pozlama Modları/15

11

10

16
14

13
12

14

1
9 5 13
6

15

10

14

13
kullanabilmekteler. yüksektir, böylece kumlanma bir çizginin geçtiği
6
9) Zamanlayıcı lambası sorunu yaşamadan yüksek ISO
Kameranızı zamanlayıcı ile fotoğraf çekmeye değerlerinde rahatlıkla
ayarladığınızda buradaki ışık size geri sayımı fotoğralar
görsel olarak gösterir. çekebilirsiniz.
15
10) Açma-kapama düğmesi 13) Hotshoe
Kamerayı açıp kapatmanıza yarayan Aksesuar bağlantı
düğmedir. Genellikle kameraların üst kısmında noktası denilen bu
sağ tarafta yer alırlar. bölüm, kameranıza bir yuvarlaktan oluşan
11) Askı kancası harici bir laş ünitesi, bu işaret kameranın
Kamerayla birlikte verilen askının takıldığı kablosuz tetikleyici ya sensörünün tam olarak
demir parçası. Piyasada daha kullanışlı ve da harici mikrofon bağlamanıza yarar. nerede bulunduğunu belirtir. Peki, bu ne işe
esnek kamera askıları bulunmakta. 14) Mod kadranı yarar? Hassas ölçümlerle makro fotoğralar
12) ISO Kameranızın sahip olduğu modlar (Manuel, çeken fotoğrafçılar bazen özne ile sensör
ISO, kameranızın sensörünün ışığa olan AV, TV, Program, sahne arasındaki kesin mesafeye ihtiyaç duyarlar. İşte
duyarlılığını ayarlamanızı sağlayan özelliktir. modları vb.) arasında bu işaret bu mesafenin ölçümünün
ISO değeri ne kadar düşükse sensörün ışığa geçiş yapmanızı sağlayan yapılmasını sağlar.
duyarlılığı da o kadar düşük olur ancak kontrol tuşudur. Ayrıca 16) Giriş Kadranı
görüntü kalitesi yüksek olur. ISO değerini kimi kamera Bu tuş genellikle deklanşör düğmesinin
yükselttiğinizde ışık hassasiyeti artar ve düşük modellerinde video yakınında ya da sağ başparmağınızı
ışıklı ortamlarda da fotoğraf çekebilirsiniz çekim moduna da bu tuş koyduğunuz yerde yer alır ve seçtiğiniz
ancak kameranın kalitesine bağlı olarak belli aracılığıyla geçilmektedir. özelliğin değerleri arasında geçiş yapmanızı
bir seviyeden sonra fotoğraf kalitesinde 15) Odak düzlemi sağlar. Örneğin; diyafram ve enstantane
düşme yaşanır ve noise/gren/kumlanma Odak düzlemi ya da değerlerini değiştirmek ya da LCD ekran
denilen bozulmalar ortaya çıkar. Üst düzey sensör düzlemi denilen, kameraların genelde üzerinde fotoğraları izlerken fotoğraların
DSLR kameraların ISO hassasiyeti daha üst kısmında solda yer alan, ortasından uzun arasında geçiş yapmanızı sağlar.
16/Pozlama Modları
1 2 3 1
4
KAMERALARIN ARKA KISMINDA YER ALAN KONTROLLER VE ÖZELLİKLER
1) Menü
Kameranızın tüm ayarlarının yer aldığı menü
bölümüne geçiş yapmanızı sağlar. Kamera
üreticileri tarafından genellikle kolay
anlaşılabilmesi için düzenli ve açıklamalı olarak
hazırlanan bu bölümde kameranın sahip
olduğu özellikler kategoriler ve alt kategoriler
olarak yer almaktadır. Zaman zaman burayı
inceleyerek kameranızın tüm özelliklerini
öğrenmenizi tavsiye ederiz.
2) İnfo
Fotoğraları izleme modundayken bu tuşa
bastığınızda fotoğrafın özelliklerini (pozlama
değerleri, histogram, çekim zamanı vb.)
görmenizi sağlar. Çekim modunda iken bu
tuşa bastığınızda ise hafıza kartınızda kalan
boş alan, renk uzayı ve bunun gibi bilgileri
görmenize yarar.
3) Vizör
Cismin görüntü karesinin çerçevelenmesi ve
gerekli ayarların yapılmasına yarayan mercek
ya da elektronik ekrana verilen isimdir.
4) LiveView
Bu tuş, kameranızın LiveView modunu
açmanıza yarar. Farklı markalarda bulunduğu
konum değişiklik gösterebilir. Ayrıca bu tuş,
Canon marka kameralarda video modunu
açtığınızda kayıt yapmanızı sağlar.
5)AE-Lock
Otomatik pozlama kilidi, zorlu ve yanıltıcı ışık
koşullarında istediğiniz bir noktadan ölçüm
alıp pozlamayı kilitleyerek kompozisyonu
yeniden yapmanıza ve çekimi
gerçekleştirmenize yarayan özelliktir. Ölçüm
alacağınız bölgeye kamerayı yöneltin,
deklanşöre yarım basın ve ardından AE-Lock
tuşuna basarak pozlamayı kilitleyin.
Kompozisyonu yeniden yapın ve deklanşöre
5 6
8 4
11
12 14
10
13
17
15 16
basarak çekimi tamamlayın.
6) AF noktası seçimi
Dijital kamera kullanıcıları kameralarını
genellikle çok-noktalı AF özelliği seçili halde
kullanırlar. Bu, merkezin dışındaki bölgelerin
de odakta olmasını sağlar. Ancak bazen
odaklama konusunda daha hassas olmanızın
gerektiği durumlar olabilir. Örneğin portre
çekimlerinde modelin gözünün tam net
olmasını isteyebilirsiniz. Bunun için bu tuşa
basıp kameranızın çok-yönlü kontrol tuşunu
kullanarak gözün üzerine denk gelen AF
noktasını seçmeniz gerekir. Tüm AF noktalarını
tekrar seçili hale getirmek için çok-yönlü
kontrol tuşunun ortasındaki butona basmanız
yeterlidir.
7) Görüntü büyütme
Fotoğraf çekimleri sırasında bazen çektiğimiz
fotoğrafın netliğinden emin olamayız. Bu
durumda fotoğrafa iyice yakınlaşarak detaylı
inceleme ihtiyacı duyarız. Bunu yapmak için
ekranda fotoğraf açık iken sağdaki tuşa
basmanız yeterlidir. Fotoğrafa istediğiniz kadar
yaklaşabilir, çok-yönlü kontrol tuşunu
kullanarak fotoğrafın üzerinde gezinebilirsiniz.
8) Pozlama telaisi
Pozlama telaisi özelliği, belirttiğiniz ayara
göre sahnedeki pozlamayı normalden daha
düşük ya da daha yüksek ayarlamanızı sağlar.
Pozlamayı genelde 1/3 veya 1/2 stop
artırımlarla, +/- 3 ya da 5 stopa
ayarlayabilirsiniz. Pozlama telaisi genellikle
yüksek kontrastlı sahnelerde, sahne aşırı parlak
ya da aşırı karanlık olduğunda tercih edilir.
Örneğin kar manzarası çekimlerinde artı
yönde bir pozlama telaisi uygulayarak
sahnenin düşük pozlanmasını
engelleyebilirsiniz.
Nasıl Ustalaşırsınız
3
9) Hızlı erişim
Güncel kameraların hemen hepsinde yer alan
bu tuş, seçtiğiniz pozlama moduna göre
kameranın en önemli fonksiyonlarına tek bir
tuşla erişmenizi sağlıyor. Canon kameralarda
Q (Quick) tuşuna basıp çok-yönlü kontrol
tuşunu kullanarak ISO, enstantane, diyafram,
Beyaz Dengesi ve diğer önemli ayarları
değiştirebilirsiniz. Nikon ve Pentax
kameralarda bu tuş i/Info, Sony ve diğerlerinde
ise Fn olarak geçmektedir.
10) Çok-yönlü kontrol
Fotoğraf makinelerinde standart hale gelen ve
LCD ekranın hemen sağında yer alan bu tuş,
makinenizin ayarları arasında geçiş yapmanızı
sağlar.
11) Beyaz Dengesi
Kameranızda birçok Beyaz Dengesi (White
Balance-WB) şablonu bulunmakta. Auto,
Tungsten, Gün Işığı, Bulutlu, Gölgeli vs. Bu
şablonlar, kameranızın farklı ışık koşulları
altında çalışmasını ve sahneyi daha doğru
renklerde kaydetmesini sağlar. Otomatik
Beyaz Dengesi çoğu durumda sizin için en
doğru WB ayarını seçebilmekte ancak yaratıcı
ve ilginç ikirleriniz için farklı bir WB ayarı
kullanmak istediğinizde bu tuşu kullanarak
seçiminizi yapabilirsiniz. Raw formatında
çekim yapıyorsanız WB konusunda sıkıntı
yaşamazsınız çünkü bu ayarı daha sonra
bilgisayar üzerinde istediğiniz gibi
değiştirebilirsiniz.
12) Motor modu ve zamanlayıcı
Deklanşöre her bastığınızda kameranız
normalde tek bir kare fotoğraf çeker. Bu tuşu
kullanarak kameranızı Seri Çekim moduna
alabilir, deklanşöre her bastığınızda peşi sıra
kareler çekmesini sağlayabilirsiniz. Ayrıca bu
 Nasıl Ustalaşırsınız
5
2
15
10
16
2
bölümden kameranızı kablosuz uzaktan
kumanda ile çekime ya da zaman ayarlı
çekime ayarlayabilirsiniz.
13) Fotoğraf Stili
Fotoğraf makineleri, belli konular için (portre,
manzara, monokrom vs.) en iyi hale getirilmiş
görüntü ayarlarına sahiptir. Konunuza uygun
olan ayarı seçebilir ya da otomatik ayarı
kullanarak seçimi kameranıza bırakabilirsiniz.
Ayrıca kendi ayarlarınızı kullanabileceğiniz
özelleştirilebilir ayarlar da mevcut.
14) AF modu
Kameranın AF modları arasında geçiş
yapmanızı sağlar. Tek çekim AF: Sabit
öznelerin çekiminde kullanılır. AI Servo/AF-C:
Özne hareketli ise odaklamanın onu takip
etmesi için kullanılır. AI Focus: Özneye bağlı
olarak AF modunu kameranın seçmesini
sağlar.
15) Oynatım
Hafıza kartınızda bulunan fotoğralara ve
videolara erişmenizi sağlar.
16) Silme
Oynatım modunda iken üzerinde
bulunduğunuz fotoğrafı ya da videoyu
silmenizi sağlar.
17) Görüntü işleme lambası
Kameranızda görüntü ile ilgili bir işlem
yaptığınızda (fotoğralar arasında geçiş,
fotoğraf çekimi gibi) yanıp sönen ışıktır.
LCD ekranların işlevi ve özellikleri
LCD EKRANLARIN İŞLEVİ VE ÖZELLİKLERİ
Ekran boyutu: Çektiğiniz fotoğraları, videoları
görüntülemek ve kameranın ayarlarında
rahatça dolaşabilmeniz kameranızın ekran
boyutunun büyüklüğüne bağlıdır. Ekran ne
kadar büyükse işlemleriniz de o kadar kolay
olur. Ayrıca LiveView modu için de oldukça
önemlidir. Güncel kameraların büyük
çoğunluğu 3 inçlik bir ekrana sahiptir.
Ekran parlaklığı: Kameralarda ekranın ışığını
ayarlamaya yarayan bir özellik bulunur. Gün
ışığında çekim yapıyorsanız parlak güneş
yüzünden ekranı görmekte zorlanıyorsanız
ekran parlaklığını arttırın ancak bunun daha
fazla şarj tükettiğini de aklınızda bulundurun.
Kapalı mekanlarda ekran parlaklığını
kısabilirsiniz.
Ekran çözünürlüğü: Ekranda izlediğiniz
görüntülerin ne kadar net ve keskin oldukları
kameranın çözünürlüğüne bağlıdır. Nokta
olarak ölçülür ve nokta sayısı ne kadar
yüksekse o kadar kaliteli görüntü verir.
Ekran yapısı: Fotoğraf makinelerinin birçoğu
ekranlarında LCD teknolojisine yer verirler.
LCD ekranlar güneş parlamasını azalttıkları gibi
daha doğru renklerde görüntü verirler. Ancak
diğer markalar farklı teknolojilere de yer
vermekteler. Samsung, kameralarında
kullandığı OLED ekranların daha canlı renklere
sahip olduğunu ve güneş parlamasını daha
çok azalttığını savunmaktadır.
LiveView: Fotoğraf çekerken sahneyi
ekrandan görmenizi sağlar. Bu fonksiyon
özellikle kameranız hareketli bir ekrana
sahipse çok faydalıdır. LiveView modunu açıp
hareketli ekranı kendinize doğru çevirerek
ister alçak veya yüksek seviyeden, isterseniz
de diğer zorlu açılardan rahatlıkla çekim
yapabilirsiniz. Bu modun eksik yanı, kameranın
AF sisteminin bu modda çok yavaş
çalışmasıdır. Ancak ilerleyen teknoloji
sayesinde artık bu sorun da yavaş yavaş
gideriliyor. Bu modu kullanmanın bir diğer
sıkıntısı ise güneşli havalarda LCD ekranın net
Pozlama Modları/17
biçimde görülememesi. Bunu önlemek için
ekranınızı parlamalardan koruyan aksesuarlara
başvurabilirsiniz.
Hareketli ekran: Her kamerada bulunmayan
bu özellik, fotoğraf veya video çekimleri
sırasında zorlu açılardan çekim yapmanızı
sağlar. Değişik modellerde farklı hareket
sistemlerine sahip olabilen bu ekranlar,
alçaktan ve yüksekten çekime ya da ekranı
terse döndürerek kendinizi görerek çekime
izin verir.
Pozlama bilgileri: Çekim modunda iken
ekranda pozlama bilgileri yer alır. İsterseniz
pozlama bilgilerinin yer aldığı bu bölümün
renklerini kendi isteğinize göre
değiştirebilirsiniz. Bunun için menü içerisinden
‘Ekran Rengi’ bölümüne bakın.
Menü sistemi: Menü sistemi, kameranızın tüm
fonksiyonlarına en ayrıntılı biçimde müdahale
etmenizi ve kameranızı kendinize göre
kişiselleştirme sağlayan bölümdür. MENU
tuşuna basarak girebildiğiniz bu bölümde,
çok-yönlü kontrol tuşunu kullanarak menü
içerisinde dolaşabilir, SET tuşuna basarak
seçim ya da onaylama işlemlerini
gerçekleştirebilirsiniz. Kamera üreticileri bu
bölümü mümkün olduğunca düzenli ve
kullanıcı dostu bir biçimde tasarlamaktadırlar.
Dokunmatik ekran: Uzun zamandır kompakt
makinelerde yer alan bu özellik, ilk olarak
Canon’un EOS 650D modeliyle DSLR
kameralarda kullanılmaya başlandı. Bu özellik
sayesinde kameranın netleyeceği alanı
seçebilir, çekimi gerçekleştirebilir ya da
kameranızın özelliğine bağlı olarak diğer bir
çok fonksiyonu yerine getirebilirsiniz.
18/Pozlama Modları
POZLAMA MODLARI
İYİ FOTOĞRAF ÇEKEBİLMEK İÇİN ŞÜPHESİZ Kİ KAMERANIZIN BİRÇOK ÖZELLİĞİ HAKKINDA İYİ
DERECEDE BİLGİ SAHİBİ OLMANIZ GEREKİR. POZLAMA MODLARI, BU ÖZELLİKLER ARASINDA EN
BAŞTA GELİR…
HER BİR fotoğraf, kameranın sensörü
tarafından algılanmadan önce belli bir
miktarda ışığa ihtiyaç duyar. DSLR fotoğraf
makinenizin TTL (through-the-lens) ölçüm
sistemi ‘doğru’ pozlama için gerekli olan ışık
miktarına karar verir. Bu ışığın emilimi ise
diyafram ve enstantane hızları kontrol edilerek
gerçekleştirilir. Diyaframı ve enstantane hızını
belirlemek ise seçtiğiniz pozlama moduna
bağlıdır. Tüm DSLR kameralar her biri farklı bir
işleve sahip olan ve farklı amaçlara hizmet
eden çeşitli pozlama modlarına sahiptirler. Bu
modların her birinin ne işe yaradığını bilmek,
hangi durumlarda ve öznelerde hangi
pozlama modunun daha iyi sonuç verdiğini
anlamak açısından oldukça önemlidir.
Tüm DSLR kameralarda dört temel pozlama
modu bulunmaktadır: diyafram-öncelikli,
enstantane-öncelikli, program ve manuel.
Bunlara ek olarak kimi modellerde özne-
temelli ya da sahne modları yer almakta. Tüm
bu modların temelde tek bir amacı vardır;
©DMITRY TSVETKOV
Nasıl Ustalaşırsınız
kameranızın ihtiyacı olan doğru miktarda ışığı
yakalayarak doğru pozlanmış kareler elde
etmek. Ancak seçtiğiniz moda göre kontrol
noktalarınız da değişmekte.
Bazı modlar tam otomatiktir, yani diyaframı
ve enstantane hızını otomatik olarak belirler.
Bazıları ise yarı-otomatiktir, yani diyaframı ya
da enstantane hızınızı siz belirlersiniz, kamera
da diğerini sizin için belirler. Tamamen
kontrolün sizde olduğu manuel modunda ise
diyaframı ve enstantane hızını ayrı ayrı
belirlemeniz gerekir.
Bu modlardan hangisinin ya da hangilerinin
sizin için en iyi olduğunu anlayabilmeniz için
hepsini denemeli ve bir süre bu modları
kullanarak tecrübe edinmelisiniz. Ancak o
zaman sizin için doğru olan pozlama moduna
karar verebilirsiniz. Yine de genel olarak
diyafram-öncelikli pozlama modunun, ihtiyaç
halinde de enstantane-öncelikli pozlama
modunun tercih edildiğini belirtelim.
Pozlama modu nasıl değiştirilir?
Pozlama modunu değiştirmek hemen her
DSLR kamerada aynı şekilde işlemektedir.
Kameranın üst kısmında bulunan mod
kadranını kullanarak modlar arasında geçiş
yapabilirsiniz. Diyafram-öncelikli mod Av
(Canon, Pentax) ya da A (Nikon, Sony) hariyle,
enstantane-öncelikli mod Tv (Canon, Pentax)
ya da S (Nikon, Sony) hariyle, program modu
P hariyle ve manuel mod ise M hariyle
gösterilir. Tek yapmanız gereken kadranı
kullanacağınız moda çevirmek. Bazı
profesyonel DSLR fotoğraf makinelerinde
(Nikon D800 ve D4 ya da Canon EOS-1 Dx
gibi) pozlama modunu seçmeden önce
basmanız gereken bir buton yer almaktadır. Bu
butona bastığınızda mod kadranı hareket
etmektedir.
Canon Nikon
Pentax Sony
 Nasıl Ustalaşırsınız Pozlama Modları/19
©GENNADIY POZNYAKOV

Program modu
Kameranızın diyafram ve enstantane kombinasyonunu otomatik olarak
belirlediği tam otomatik pozlama modudur. Bu kombinasyonu
amacınıza yönelik olarak yönlendirebiliyorsunuz. Çektiğiniz konuya
bağlı olarak yavaş enstantane/kısık diyafram ya da hızlı enstantane/
geniş diyafram seçeneklerini kullanabilirsiniz.
Hızlı ve kolay bir mod olması sebebiyle Program modu, ‘hedef al ve
çek’ fotoğrafçılığı için ideal bir seçimdir. Pozlamayı henüz tam olarak
kavrayamamış, fotoğrafçılığa yeni giriş yapmış kullanıcılar genel olarak
bu modu tercih ederler çünkü bu modda hata yapma şansları düşüktür.
Program modu her ne kadar kullanışlı bir mod olsa da kullanımının fazla
kısıtlı olması sebebiyle kullanıcılar bir süre sonra diyafram ya da
enstantane-öncelikli modları tercih edeceklerdir.
Tecrübeli fotoğrafçılar Program modunu pek kullanmazlar çünkü bu
mod kullanıcıya çok fazla müdahale şansı vermez. Pozlama üzerinde
daha fazla hâkimiyete sahip olmak isteyen kullanıcılar yarı-otomatik ya
da manuel pozlama modlarını tercih ederler.

Hangi durumlarda tercih edilir?

Bulunduğunuz ortam, fotoğraları hızlı çekmenizi
gerektiriyorsa (etkinlik, eğlence vs.) bu modu
kullanarak pozlamayı kameraya devrederek
kompozisyona daha fazla yoğunlaşabilirsiniz.
Program modunu daha verimli kullanmak
istiyorsanız kameranızın pozlama telaisi özelliğini de
işin içine dâhil etmelisiniz. Çekim yaptığınız ortamın
ışık koşullarına uyacak şekilde artı ya da eksi yönde
pozlama telaisi yaparak Program modunun çalışma
mantığının eksiklerini kapatabilirsiniz.
Program modu her halükarda, fotoğrafçılığa yeni
başlayanların kullanımına yönelik bir pozlama
modudur. Tek isteğiniz netlemesi doğru yapılmış
fotoğralar çekmek ise Program modunu seçin,
kameranızı sahneye yöneltin ve çekin. Hepsi bu!
©FAMVELDMAN

Ancak zaman içerisinde alan-derinliği ve enstantane

gibi konuların mantığına hâkim olduğunuzda bu
modu kullanmayı bırakacağınızdan emin olabilirsiniz.
 Sığ alan-derinliği için
f/2.8 ya da f/4 gibi ge-
niş bir diyafram açıklığı
tercih edin
©ALESHIN

Diyafram-öncelikli mod
Diyafram-öncelikli mod yarı-otomatik bir pozlama modudur. Adından
da anlaşılacağı üzere bu mod, diyaframı sizin seçmenize izin verir ve
seçmiş olduğunuz diyafram değeri ve kameranızın ölçüm sisteminin
yapmış olduğu ortam ışığı değerlendirmesini baz olarak doğru pozlama
için gerekli olan enstantane değerini kameranın seçmesini sağlar. Eğer
çekim anındaki ışık çok düşük ya da çok yüksek seviyede ise ve
kameranız doğru pozlamayı yapamıyorsa size bir uyarı verir ve siz de
diyafram ya da ISO değerleriyle oynayarak kameranızın pozlamayı
doğru yapmasına yardımcı olursunuz.
Diyafram-öncelikli modda çalışırken ortamın ışık seviyesi
değiştiğinde diyaframınız sabit kalır ve doğru pozlamayı korumak için
ışığın durumuna göre kameranız enstantane hızını değiştirir. Aynı
durum pozlama telaisi yaptığınız zaman da geçerlidir.

Hangi durumlarda tercih edilir?

Diyafram-öncelikli pozlama modu, diyafram seçiminin
ve alan derinliğinin yüksek önem taşıdığı durumlarda
(manzara çekimleri, portre çekimleri, yakın çekim vs.)
kullanılabilecek en uygun pozlama modudur. Bu mod
ayrıca pozlama modları arasında en çok tercih edilen
pozlama modudur.
Diyafram-öncelikli mod, alan-derinliği üzerinde
hâkimiyet kurmak istiyorsanız oldukça kullanışlıdır.
Fotoğrafçılıkta alan-derinliği çok önemli bir konudur.
Alan-derinliği (Depth-of-ield/Dof), lensinizi
odakladığınız noktanın (özne ya da sahne) ön ve arka
kısmında yer alan netlik bölgesidir. Alan derinliğini
etkileyen üç temel faktör bulunmaktadır: diyafram,
odak uzaklığı ve netleme mesafesi. Bu üç etkeni göz
önünde bulundurduğumuzda; eğer geniş alan-
derinliği, yani daha fazla netlik istiyorsanız f/11 ya da
f/16 gibi bir kısık diyafram değerinde geniş-açı lens
©FRESHPAINT

kullanın (bknz. aşağıdaki fotoğraf). İstediğiniz şey sığ

alan-derinliği ise bir telefoto lens ile f/2.8 ya da f/4 gibi
geniş bir diyafram açıklığı tercih edin (bknz. yukardaki
fotoğraf). Geniş alan-derinliği için f/11 ya da f/16 gibi kısık bir diyafram açıklığı tercih edin
 Fotoğraf makinen varsa paran var.
Türkiye ve Türk kültürüne adanmış ilk stok görsel sitesi Stoktur açıldı!
Hemen fotoğraf ve illüstrasyonlarınızı yükleyin, kazanmaya başlayın!
www.stoktur.com
22/Pozlama Modları Nasıl Ustalaşırsınız

Enstantane-öncelikli mod
Enstantane-öncelikli mod, diyafram öncelikli modun tam
tersi şekilde işler. Adından da anlaşılacağı üzere bu mod,
enstantane hızını sizin seçmenize izin verir ve seçmiş
olduğunuz enstantane değeri ve kameranızın ölçüm
sisteminin yapmış olduğu ortam ışığı değerlendirmesini baz
olarak doğru pozlama için gerekli olan diyafram değerini
kameranın seçmesini sağlar
Eğer ışık seviyesi çok düşük ve gerekli olan diyafram
değeri lensinizin en geniş diyafram açıklığından daha geniş
ise doğru pozlamayı elde etmek için enstantane hızınızı
düşürmeli ya da ISO değerini yükseltmelisiniz. Aynı şekilde
tam tersi durum gerçekleştiğinde, yani ortam ışığı aşırı
parlak ise enstantane hızını yükseltmeli ya da ISO değerini
düşürmelisiniz. Bu modda enstantane hızını belirlediğinizde
ortam ışığının değişimlerine bağlı olarak kameranız
diyafram değerini otomatikman değiştirir.

Hangi durumlarda tercih edilir?

Enstantane-öncelikli pozlama modu, çevrenizde süregelen
hayatın akışını ve hareketin hızını yakalamak veya
kaydetmek istediğiniz durumlarda tercih edilir. Burada iki
durum söz konusudur; birincisi hareketi dondurmak,
ikincisi ise hareketi kaydetmek…
Hızlı hareket eden öznelerin bulunduğu konularda
genellikle hareketi dondurmak istenir. Örneğin; bir futbol
maçında, motor yarışında, traikte ya da kalabalık bir
caddede çekim yaparken kompozisyonu ayarlayıp
deklanşöre bastığınız anda kameranızın o kısacık anı
durdurmasını istersiniz. Bunun için yüksek bir enstantane
hızına ihtiyacınız vardır. Motor yarışlarında 1/500sn,
hareketli insan topluluklarında 1/250sn ya da bir treni
dondurmak istiyorsanız 1/2000sn enstantane değerleri
idealdir. Doğa fotoğrafçıları, hızlı hareket eden hayvanları
(kuş, geyik, aslan vs.) yakalamak istediklerinde bu pozlama
moduna başvururlar (bknz. aşağıdaki fotoğraf).
Bazense hayatın içerisindeki hareketi çektiğimiz kareye
yansıtmak isteriz. Örneğin; şelaleden akan su, denizdeki
dalgalar ya da rüzgârda sallanan yaprakların hareketini
fotoğrafı izleyen kişiye aktarmak isteriz. Bu gibi durumlarda
yavaş bir enstantane hızı tercih ederiz ve bu sayede daha
uzun süre pozlama yaparak sahnedeki hareketi kayıt altına
alırız. Buradaki dikkat etmeniz gereken en önemli nokta;
eğer elde çekim yapıyorsanız düşük enstantane hızı
yüzünden tüm sahne bulanık çıkacaktır. Bunu önlemek için
bir tripod yardımıyla bu çekimi gerçekleştirin. Böylece
sahnenin tamamı net olurken yalnızca hareket eden bölge
(şelaleden akan vs.) bulanıklaştırılmış olur. Uzun pozlama
çekimlerinizi ND iltreler ile destekleyerek hareket eden
suyu süt kıvamında kaydedebilirsiniz (bknz. sağdaki
fotoğraf).
Çekim yaptığınız ortamdaki ışık seviyesi düşük ise yüksek
bir enstantane hızı seçtiğinizde
kameranız, lensinizin sahip olduğu
en geniş diyafram açıklığına kadar
genişler ancak en geniş diyafram
değeriniz, doğru pozlama için
yeterli değilse fotoğrafınız karanlık
çıkacaktır. Bunu önlemek için
enstantane hızını düşürebilir ya da
kameranızın ISO hassasiyetini
arttırabilirsiniz (çok yüksek ISO
değerlerinde görüntü kalitesinin
düştüğünü ve kumlanmanın
oluştuğunu unutmayın!).

Hareketi dondurmak için

kameranızı yüksek
enstantane hızına
ayarlayın
©STU PORTER
Nasıl Ustalaşırsınız Pozlama Modları/23

©CHRIS BOSWELL
 BEN BÜYÜK MEGAPİKSELİM

BEN NIKON D800‘üm. 36,3 milyon piksel ve 30p, 25p veya 24p‘de
multi-format 1080p D-ilm kaydı. Ayrıca 50‘den 25.600‘e kadar
genişletilebilir. ISO, 51 noktaotofokus sistemi ve EXPEED 3 görüntü
işleme sistemi ile birlikte çift kart giriş özelliklerine sahibim.
nikon.com.tr
YÜKSEK ENİYİ
PUAN ALIM

Nikon
Nikon D800
D800
ÖZELLİKLER
36.3 Milyon piksel ve CMOS Sensör
51 noktalı otomatik fokus sistemi
1080p 30fps , 25fps, 24fps video çekimi
ISO 100- 6400 High moduyla 25.600
3.2” inç ekran, 921.000 piksel
%100 vizör görüş alanı
Expeed 3 İşlemci
Nikon Df
Nikon Df
ÖZELLİKLER
16.2 Milyon piksel ve CMOS Sensör
39 noktalı otomatik fokus sistemi
1080p 30fps video çekimi
ISO 100- 12800 High moduyla 204.800
3.2” inç ekran, 921.000 piksel
%100 vizör görüş alanı
Expeed 3 İşlemci
Nikon D7100
ÖZELLİKLER
24.1 Milyon piksel ve CMOS Sensör
51 noktalı otomatik fokus sistemi
1080p 60fps video çekimi
ISO 100- 6400 High moduyla 25.600
3.2” inç ekran, 921.000 piksel
%100 vizör görüş alanı
Expeed 3 İşlemci

YÜKSEK ENİYİ
PUAN ALIM

Nikon
Nikon D5300
D5300 Nikon D5200
Nikon D5200 Nikon D3200
Nikon D3200

ÖZELLİKLER ÖZELLİKLER ÖZELLİKLER

24.1 Milyon piksel ve CMOS Sensör
39 noktalı otomatik fokus sistemi
1080p 600fps video çekimi
ISO 100- 6400 High moduyla 25.600
3.2” inç ekran, 1.040.000 piksel
%95 vizör görüş alanı
Expeed 4 İşlemci
24.1 Milyon piksel ve CMOS Sensör
39 noktalı otomatik fokus sistemi
1080p 60fps video çekimi
ISO 100- 12800 High moduyla 25.600
3.2” inç ekran, 921.000 piksel
%95 vizör görüş alanı
Expeed 3 İşlemci
24.2 Milyon piksel ve APS-C Sensör
11 noktalı otomatik fokus sistemi
1080p 30fps video çekimi
ISO 100- 6400 High moduyla 12.800
3.0” inç ekran, 921.000 piksel
%100 vizör görüş alanı
Expeed 3 İşlemci

www.nikon.com.tr

BEN PROFESYONELİM
26/Pozlama Modları Nasıl Ustalaşırsınız

Portre modu arka planı lu

Sahne modları yapmak için açık diyafram
Dört temel pozlama moduna ek olarak birçok DSLR fotoğraf kullanır
makinesi ‘sahne modu’ adı verilen modlara sahiptir. Temelde bu
modlar da otomatik pozlama modlarıdır (Program gibi) ancak
belirli özneleri fotoğralamak için özel olarak ayarlanmışlardır.

Manzara modu alan derinliğini arttırmak için kısım

diyafram kullanır ve genelde laş devre dışıdır.

Portre modu arka planı lu yapmak için geniş bir diyafram

kullanır ancak diyafram seçimi sınırlıdır çünkü kamera sarsıntısı
riskini minimumda tutmak ister.

Gece portresi modu dâhili laş ile modeli aydınlatırken

düşük enstantane hızı ile de arka plandaki detayları yakalar. Bu
mod ayrıca düşük ışıkta slow-sync hareketli çekimlerinde de
kullanılabilir.

Spor modu hareketi durdurmak için yüksek enstantane hızı

kullanır.

Yakın çekim modu daha fazla alan derinliği elde etmek

için kısım diyafram kullanır.

Bu modlar acemi kullanıcılar için kolaylıklar sağlayabilir fakat

daha tecrübeli kullanıcılar bu modların sınırlamaları yüzünden
pek verim alamayacaklardır. Farklı marka ve modellerde bu
modlar değişiklik gösterse de temelde bu şekildedirler. Eğer
kameranızda bunların dışında bir mod varsa ya da bu modlarla
ilgili daha ayrıntılı bilgi almak istiyorsanız kameranızın kullanım
kılavuzuna başvurun.

©EPICSTOCKMEDIA
Yakın çekim modu
çiçek çekimleri için
idealdir

©GUNNAR ASSMY
Nasıl Ustalaşırsınız Pozlama Modları/27

Manuel mod Bulb modu

Manuel mod, otomatik ve yarı-otomatik modlar icat edilmeden önce
kullanılan pozlama modudur. Diyaframı ve enstantaneyi ayrı ayrı
belirlersiniz ve siz değiştirene kadar ikisi de aynı şekilde kalır. Bu da
demek oluyor ki bu modda pozlama hatası yapma riskiniz çok daha
fazla. Eğer stüdyo ortamında laşla çekim yapıyorsanız diyaframı ve
enstantane hızını kontrol altında tutmak için manuel modu tercih
edebilirsiniz. Pozlamanın sabit kalmasını istediğiniz durumlarda bu mod
kullanışlı olacaktır çünkü diğer modlarda sahneye girip çıkan unsurlar
pozlamanın değişmesine sebep olurlar. Genel kullanım için yavaş ve
gereksiz bir moddur.
Düşük ışıklı bir ortamda çekim yapıyorsanız ve DSLR fotoğraf
makinenizin koyduğu pozlama sınırının (genelde en fazla 30 saniye)
dışına çıkmak istiyorsanız Bulb (B) modunu tercih etmelisiniz. Bu
modun Manuel mod gibi çalıştığını söyleyebiliriz. Diyaframı belirlersiniz
ve kameranızın perdesi istediğiniz süre boyunca açık kalır (dakikalarca
ya da saatlerce). Kimi DSLR modellerinde B işaretli pozlama modu
bulunurken çoğunluğunda ise manuel moddayken enstantane hızınızı
düşürerek son noktada Bulb moduna ulaşırsınız. Bulb modu ile yıldız
izlerini (bknz. yukarıdaki fotoğraf) ve havai işekleri
fotoğralayabileceğiniz gibi on-stop ND iltre ile ay ışığında manzara
çekimi ve ışıkla boyama yapabilirsiniz.

©KATRINA BROWN

Bulb modunu kullanarak

yıldız izlerini
kaydedebilirsiniz

Biliyor muydunuz?
Bazı fotoğrafçılar çekimlerinde daima manuel pozlama modunu tercih ederler çünkü ölçüm sisteminin bu modda, diğerlerine oranla daha iyi
çalıştığını düşünürler. Bu yanlış bir düşüncedir! DSLR makinelerin ölçüm sistemi, seçilmiş olan pozlama modunu dikkate almadan her zaman aynı
şekilde çalışır. Üstelik pratikte manuel pozlama modunda pozlama hatası yapma olasılığınız daha yüksektir!
28/KAmeranızı Tanıyın
ISO
D
SLR kameranızı kullanarak doğru
pozlanmış bir kare yakalayabilmeniz
için kameranızın sensörüne yeterli
miktarda ışığın girmesi
gerekmektedir. Ne kadar ışığa ihtiyacınız
olduğu, çekim yaptığınız ortama bağlıdır.
Örneğin; gece çekimlerinde, gündüz
ihtiyacınız olandan daha uzun bir pozlamaya
(yavaş enstantane değeri gibi) ihtiyaç
duyarsınız. Ancak gece çekimlerinde elde
çekim yaptığınızda düşük enstantane tercih
ederseniz fotoğrafınız bulanık çıkacaktır.
Doğru pozlama için ışık seviyesinin
haricinde dikkate almanız gereken başka bir
faktör daha bulunmakta; kameranızın ISO
ayarı!
ISO değerini değiştirerek kameranızın
sensörünün ışığa karşı duyarlılığını arttırabilir,
12800 ISO değerinde
çekilmiş bir fotoğraf
örneği. Kumlanma
açıkça görülmekte.
böylece doğru pozlama için gerekli olan
pozlamayı elde edebilirsiniz. Bu, hem pratikte
hem de yaratıcılıkta size fayda sağlayan bir
özelliktir. Her koşulda başarılı fotoğralar elde
etmenizi sağlar.
Aklınızda bulundurmanız gereken şey ise;
ISO değeri yükseldikçe görsel kalitesi de
bundan etkilenmektedir. Yüksek ISO’da gölge
yoğunluğu azalacağından gölgeler ve koyu
bölgeler siyah yerine çamurlu bir hal
alacaklardır. Bu da grenin (kumlanma/noise)
artmasına, renk doygunluğunun azalmasına
neden olur.
Tüm DSLR kameralar geniş aralıkta ISO
değerine sahipler ve son model kameralarda
bu aralığın daha da büyüdüğünü görmekteyiz.
Markaya ve modele göre değişmekle birlikte
varsayılan minimum ISO değeri 100 veya
Nasıl Ustalaşırsınız
200’dür. Giriş seviyesi kameralarda ISO aralığı
ISO 100/200-6400 (12800’e yükseltilebilir)
seviyesinde bulunmaktadır. Kolay
erişebileceğiniz bir konuma yerleştirilen bir
buton aracılığıyla ISO değerini kolaylıkla
arttırıp azaltabilirsiniz.
ISO ayarlarını kullanmamızın temel
gerekçesi, hareketli özneleri dondurabilmek
için yüksek enstantane hızlarına ulaşabilmek
ve/veya daha fazla alan derinliği için kısık
diyafram kullanabilmektir. Kimi durumlarda ise
enstantane hızını düşük tutarak hareketi
kaydetmek ya da bilinçli olarak bir görüntüyü
bulanık kaydetmek isteyebilirsiniz. Bunu
yapmak içinse düşük ISO değerini seçmeniz
yeterlidir.
09/Pozlama Modları
ENSTANTANE
F
otoğraf çektiğinizde, doğru pozlama
için kameranızın sensörüne ulaşan ışık
miktarı iki şekilde kontrol edilir: f/sayısı
(diyafram) ve enstantane hızı. F/sayısı
diyaframın açıklığını belirlerken enstantane
hızı ise ışığın diyaframın içinden ne kadar süre
geçeceğini belirler.
Enstantane hızı çok önemli bir göreve daha
sahiptir: hareketi yakalamak! Hareketi ister
dondurun isterseniz kaydedin, vereceğiniz bu
karar, fotoğrafınızın başarısını belirlemede çok
büyük bir etkiye sahip olacaktır. Farklı özneler
için hangi enstantane hızını kullanacağınızı
bilmek ya da özel etkiler elde etmek için
enstantane konusuna hakim olmalısınız.
Enstantane doğru şekilde kullanıldığında çok
güçlü ve yaratıcı bir araca dönüşecektir.
Çoğu DSLR kamerada enstantane hızı
1/4000sn ile 30sn arasındadır. Ayrıca bir de 30
saniyenin üzerine çıkmanızın gerektiği
durumlarda örtücüyü istediğiniz kadar açık
tutmanızı sağlayan B (bulb) modu
bulunmakta. DSLR kameralarda ışık önce
diyaframdan geçer ve sonrasında ise açık
örtücüden (shutter) geçtikten sonra sensöre
ulaşır. Mevcut enstantane hızınızı katlarsanız
sensöre ulaşan ışık miktarı da iki kat artar ve bu,
diyaframı bir f/stop kadar düşürmeyle aynı
etkiye sahiptir. Bu durum, tersi için de
geçerlidir.
Seçeceğiniz diyafram/enstantane
kombinasyonu, fotoğralayacağınız özneye ve
elde etmek istediğiniz etkiye bağlıdır. Hızlı
hareket eden bir özneyi dondurabilmek için
önceliğiniz yüksek hızlar olmalı; f/2 -
1/1000sn ya da f/4 - 1/500sn gibi. Ancak
öznenizi bulanıklaştırmak ve fotoğrafa hareket
hissini katmak isterseniz f/22 - 1/15sn veya
Nasıl Ustalaşırsınız
©MAXOIDOS
f/32 - 1/8sn kombinasyonlarını deneyin.
İstediğiniz enstantane hızına ulaşabilmek
için diyafram değerini değiştirmek yeterli
gelmezse kameranızın ISO ayarını da
kullanabilirsiniz. ISO değerini iki katına
çıkardığınızda enstantane hızınızı yarıya
indirmeniz gerekir ve bu durum, tersi için de
geçerlidir. Örneğin: 1/60sn - ISO100
değerlerini kullanırken ISO’yu 200 yaparsanız
enstantane hızınızı 1/125sn yapmalısınız.
Düşük ışıklı ortamlarda çekim yapıyorsanız
eğer ISO değerini yükselterek enstantaneyi
yükseltebilirsiniz. Birçok DSLR kamera 3200
ISO değerine çıksanız bile harika bir görüntü
kalitesi sunmakta. Yavaş enstantane hızlarına
ihtiyaç duyduğunuz durumlarda (bulutları ya
da akan bir suyu kaydetmek gibi) ND (Neutral
Density-Doğal Yoğunluk) iltre kullanarak
lense giren ışığı azaltabilirsiniz.
30/Kameranızı Tanıyın Nasıl Ustalaşırsınız

ALAN-DERİNLİĞİ
A
lan-derinliği (Depth-of-ield/Dof), lensinizi
odakladığınız noktanın (özne ya da sahne) ön
ve arka kısmında yer alan netlik bölgesidir.
Alan-derinliği ne kadar genişse, fotoğrafta net
olan alan da o kadar fazladır. Ancak alan-derinliğinin
sığ olması, fotoğrafta net olan alanın daha düşük
olmasını yani, netlik dışı alanın fazla olmasını ifade eder.
Alan derinliğini etkileyen üç temel faktör
bulunmaktadır:
Diyafram: Diyaframınız ne kadar kısıksa (daha büyük
f/sayısı), alan-derinliği de o kadar büyük olur. Bunun
tam tersi de geçerlidir. Örneğin; f/8 değeri f/4’ten daha
fazla derinlik verirken f/16’dan daha az derinlik verir.
Odak uzaklığı: Odak uzaklığı ne kadar kısaysa alan
derinliği de o kadar yüksek olur. Örneğin; f/8 diyafram
değerinde 24mm’e ayarlanmış odak uzaklığı, genel
olarak aynı diyafram değerinde 50mm’e ayarlanmış
odak uzaklığından daha fark edilir bir alan-derinliği
verecektir (her zaman geçerli değil).
Netleme mesafesi: Belli odak uzaklıkları ve diyafram
değerlerinde netleme mesafesi düştükçe alan-derinliği
de azalır. Örneğin; f/11 diyafram değerinde 85mm’e
ayarlanmış odak uzaklığıyla 20 metre mesafeden
netleme yaptığınızda, 5 metre mesafeden yapılan
netlemeye göre daha fazla alan-derinliği elde
edersiniz.
Bu üç etkeni göz önünde bulundurduğunuzda; eğer
daha çok alan-derinliği istiyorsanız f/11 gibi bir kısık
diyafram değerinde geniş-açı lens kullanın. İstediğiniz
şey sığ alan-derinliği ise bir telefoto lens ile f/4 gibi
geniş bir diyafram tercih edin.
Geniş alan-derinliği, geniş-açılı manzara
fotoğrafçılığında genel olarak başvurulan bir
yöntemdir, ancak kimi durumlarda bunu minimuma
indirme ihtiyacı hissedebilirsiniz.
Portreler buna örnek olarak verilebilir. Eğer kısık
diyaframla portre çekerseniz modelinizle birlikte arka
plan da net olacaktır ve bu, fotoğrafta dikkat dağıtıcı bir
durumdur. Ancak lensinizi f/2.8 veya f/4 gibi bir
diyafram değerine genişletirseniz ve dikkatlice
modelinizin gözlerine odaklanırsanız arka plan
tamamen odak dışında kalacak ve modeliniz fotoğrafın
odak noktası olacaktır. Sığ alan-derinliği de dediğimiz
bu durum, yaratıcı efektler için de kullanılabilir.
Herhangi bir unsuru odakta tutarak dikkatin oraya
yönelmesi ve bu unsurun tam keskin olması, ayrıca
onun dışında kalan her şeyin bulanık olması durumuna
‘ayrımsal odaklama’ diyoruz (bknz sağdaki fotoğraf).
Geniş-açı lens kullandığınızda odaklandığınız özne
kameraya çok yakın değilse en geniş diyafram
açıklığında dahi ayrımsal odaklama elde edemezsiniz.
Bir telefoto ya da telezoom lens en geniş diyaframda
kullanıldığında alan-derinliğini birkaç santime kadar
düşürebilir. Bir makro lens ise bunu daha da düşürerek
alan-derinliğini milimetrelere indirebilir, bu da çiçek ya
da diğer ufak boyutlu objeleri kullanarak soyut
yakın-çekimler elde etmenizi sağlar.
Lensinizi en geniş açıklığında kullanmanızın en
harika yanı ise vizörden gördüğünüz sahnedeki
alan-derinliği, çekimi gerçekleştirdikten sonra
fotoğrafta elde edeceğiniz alan derinliğini
göstermektedir, bu da çekeceğiniz kareyle ilgili size
ikir verir.
Diyafram en çok kullanılan ayarlardan biri olduğu
için kamera üreticileri bu ayarı kolayca ulaşabileceğiniz
bir noktaya yerleştirirler. Hemen her kamerada tek
yapmanız gereken; pozlama modunu diyafram-
öncelikli (A ya da AV) moda ayarlamak ve kameranın
önünde ya da arkasında yer alan giriş kadranı
yardımıyla diyaframı değiştirmek.
32/Kameranızı Tanıyın
BEYAZ DENGESİ
I
şık, sertlik ve yoğunluk olarak çeşitlilik
gösterebildiği gibi sıcaktan soğuğa farklı
renklere de sahiptir. Doğal günışığı, günün
saatine ve havanın durumuna göre sıcak ya
da soğuk olabilirken, insan yapımı ışıklar
hemen her rengi alabilmekteler.
Gözlerimiz, doğası gereği ışığın renk
değişimlerine otomatik olarak adapte
olduğundan her şey gözümüze ‘normal’
görünür. Örneğin; beyaz, her şeye rağmen
beyazdır. Ancak kameralarımız ‘henüz’ bu
kadar akıllı olmadıklarından kimi zaman
gözümüzün gördüğünden daha farklı
sıcaklıklarda fotoğralar kaydedebilmekteler.
Bu yüzden sahnenin durumuna göre
kameramızın ışığın rengini algılamasına
müdahale etmemiz gerekiyor. Bunu
yapabilmek için kameralarda Beyaz Dengesi
(White Balance-WB) adı verilen bir sistem
bulunmakta. Fotoğrafçıların büyük bir kısmı bu
seçeneği otomatik (AWB) ayarda kullanıyorlar
ve bu ayara bir daha hiç dokunmuyorlar.
Hâlbuki teknik ve yaratıcı sebeplerle diğer
seçeneklerin de denenmesi gerekiyor.
Işığın rengi renk sıcaklığı ile ifade edilir,
Kelvin (K) cinsinden tanımlanır. Güneşli bir
gündeki gün ışığı nötr olarak ifade edilirken
renk sıcaklığı elektronik laşınkine eşdeğer
olan 5500K değerinde ölçülür. Gün
doğumunda ve gün batımında ışık daha
sıcaktır ve renk sıcaklığı düşüktür (3000K
civarında). Mum ışığı daha düşük bir renk
sıcaklığında olup 2000K olarak, tungsten ışığı
ise 3400K olarak ölçülür. Işık 5500K üzerine
çıktığında soğuk bir hâl almaya başlar. Bulutlu
havada renk sıcaklığı 7000K civarındadır. Hatta
güneşli bir havada gölgede çektiğiniz
fotoğralarınız 10000K değerine kadar
çıkabilmektedir.
DSLR kameranızın WB ayarını Gün Işığı’na
(Daylight) ayarlayıp tungsten ışıkta fotoğraf
çektiğinizde fotoğrafınız sıcak bir sapmaya
sahip olacaktır çünkü sensör daha nötr renkler
elde etmek için ayarlanmıştır. Tungsten ışığı ise
daha düşük bir renk sıcaklığına sahiptir. Aynı
şekilde, ortam ışığının sıcaklığı 5500K
değerinden fazla ise fotoğralarınızda soğuk
renk sapması olacaktır.
Doğru Beyaz Dengesini elde etmek, sizin
çalışma yapınıza ve ne kadar titiz olduğunuza
Nasıl Ustalaşırsınız
bağlıdır. Otomatik Beyaz Dengesi, çekim
yaptığınız koşulların %90’ında tatmin edici
sonuçlar verir ve çoğu durumda yeterlidir.
Ancak %100 doğru sonuçlar elde etmek
istiyorsanız DSLR kameranızın Beyaz Dengesi
hazır ayarlarını çok iyi bilmeli ve
bulunduğunuz duruma göre doğru olanı
kullanmalısınız.
Raw formatında çekim yaptığınızda seçmiş
olduğunuz Beyaz Dengesi preseti önemsizdir
çünkü görsele gerçekte uygulanmaz.
Fotoğrafı işlemek için Raw dosyasını
bilgisayarınızda fotoğraf işleme yazılımında
açıp yazılımın WB ayarlarında isterseniz ‘as
shot’ seçeneğini seçerek fotoğrafın çekilme
anındaki WB presetini uygulayabilir, isterseniz
de herhangi bir WB presetini seçebilir ya da
‘Auto’ seçeneği ile yazılımın WB ayarını
kendisinin seçmesine izin verebilirsiniz.
Açık hava fotoğraf çekimlerinizde Beyaz
Dengesi presetleri her kullanıcı için yeterli
olacaktır. Özel Beyaz Dengesi hazır ayarı ise,
stüdyo ışıklandırması gibi sabit ışık
sistemlerinde kullanışlıdır.
© 06PHOTO
Kameranızı Tanıyın Pozlama Modları/33

Beyaz Dengesi(White Balance) presetleri

© SCHIEDER MARKUS

© DMITRY ZUBAREV
AUTO WHITE BALANCE (AWB): DAYLIGHT (GÜN IŞIĞI): Günün SHADE (GÖLGE): Işık, güneşin
Çoğu fotoğrafçının kullandığı normal ışık koşullarına en uygun altındakine göre gölgede daha
varsayılan WB ayarıdır. Sahnedeki hazır ayardır. 5200K seviyesindeki yumuşaktır. Bu yüzden portre ya da
renk dengesini değerlendirip en uygun renk sıcaklıkları için dengelenmiştir. Bu yakın-çekim çalışmalarınızda gölge alanları
White Balance ayarına karar vererek doğal sayede açık hava fotoğrafçılarının güneşli tercih edebilir ya da kendi gölgenizi
bir görüntü elde edilmesini sağlar. Özellikle günlerde kullanabileceği ideal bir ayardır. yaratabilirsiniz. Yaptığınız bu çekimlerde
3000-7000K sıcaklık aralığında çoğu Gün doğumunda ya da gün batımında soğuk görüntüler elde edersiniz çünkü
durumda harika işler çıkartır fakat olağandışı kameranız bu ayarda seçili ise elde edilen gölgede renk sıcaklığı 7000K civarındadır,
ışıkta ya da düşük ışıkta White Balance görüntü biraz sıcak olacaktır ancak bu yani daha mavidir. WB ayarınızı Shade olarak
ayarını kendiniz belirlemelisiniz. sıcaklık fotoğralarınıza harika bir hava katar. değiştirdiğinizde bu sorun ortadan
kalkacaktır.

PAUL WARD
© LEAH-ANNE THOMPSON

© LEEYIUTUNG

CLOUDY (BULUTLU): Eğer bulutlar TUNGSTEN: WB ayarınız Daylight FLUORESCENT: lFloresan ışık, farklı
güneşi gizliyorsa, ışığın renk sıcaklığı iken tungsten ışığı altında çekim türlere sahip olduğundan
biraz yükselerek 6000K seviyesine yaptığınızda fotoğralarınızda sarı/ kameraların Beyaz Dengesini
gelir. Bu, gölge ile çıplak güneş ışığı turuncu bir renk sapması göreceksiniz. yanıltmaktadır. Farklı loresan ışıklarının farklı
arasındaki bir sıcaklıktır. Bu ayar, Bunun sebebi tungstenin renk sıcaklığının renk sıcaklıkları bulunur. Bu preset size
çekimlerinizi biraz serinletse de Cloudy ve çok düşük olmasıdır (3200-3400K). AWB ortalama bir ayar sunar. Bu sayede her tür
Daylight çekimleriniz ile karşılaştırdığınızda genellikle düzgün sonuçlar verse de loresan ışığında ideal sonuçların elde
arada büyük bir fark görmeyeceksiniz. tungsten ışığı için özel olarak hazırlanmış edilmesi amaçlanır. Işığın sebep olduğu yeşil
Kapalı havalarda Cloudy preseti size daha Tungsten preseti daha iyi sonuçlar renk sapmasını ortadan kaldırmak için
dengeli bir sonuç verecektir. verecektir. Bu ayarda gün ışığında çekim dengenin içerisine macenta renk ekler.
yaparsanız görselleriniz mavi çıkacaktır.
© JULENOCHEK

© GRAFVISION

© RTIMAGES.COM

FLASH: Elektronik laşlar (DSLR
kameranızın yerleşik laşı, tepelaş
ya da stüdyo laşı), gün ışığına
benzer bir renk sıcaklığına sahiptir (5500-
6000K). Eğer gün ışığı altında laşla çekim
yapıyorsanız Daylight WB ayarı sizin için
yeterli olacaktır. Ancak çekiminizdeki tek ışık
kaynağınız laş aydınlatması ise daha doğru
sonuçlar elde edebilmeniz için Flash hazır
ayarını kullanmanızda yarar var.
CUSTOM (ÖZEL): Özel durumlar
için Beyaz Dengesi ayarı
oluşturmanıza izin veren WB ayarıdır.
Bu ayarı yapabilmeniz için kameranın önüne
bir gri kart ya da beyaz kart tutulur ve
kameranın kartın renginin doğal olması için
Beyaz Dengesi’ni ayarlamasına izin verilir.
Böylelikle aynı ışık altında çekilen
fotoğralarda renk sapması oluşmasının
önüne geçilmeye çalışılır. Custom WB
çoğunlukla özel aydınlatmalarda tercih edilir.
RENK SICAKLIĞI: Doğru renk
dengesini sağlayabilmenin bir diğer
yolu da ortam ışığının renk
sıcaklığını ölçtükten sonra kameranızı o
ayardaki ° Kelvin değerine ayarlamaktır. Bu
hazır ayar size 2500K ila 10000K arasında bir
sıcaklık değeri seçmenize imkân tanır. Bu
ayar nadiren kullanılır çünkü renk sıcaklığını
ölçebilmek için bir renk sıcaklığı ölçme
aletine ihtiyacınız vardır ve bu uzmanlık
gerektiren bir alettir.
34/Kameranızı Tanıyın
GÖRÜNTÜ KALİTESİ
F
otoğrafçılar için görüntü kalitesi her
zaman en yüksek öneme sahip
olmuştur. Bu yüzden fotoğraf donanımı
üreticileri teknoloji yatırımlarının büyük
kısmını kameraların görüntü kalitesini
arttırmak için harcamaktadırlar. Film
yapımcıları, ‘daha büyük daha iyi’ ilkesine göre
kullandıkları ilm formatını yükselterek
görüntü kalitesini arttırabilmekteler. Aynı
durum DSLR kameralar için de geçerli, daha
büyük sensör ve daha fazla piksel sayısı daha
yüksek görüntü kalitesi anlamına gelmekte.
Günümüzde işler eskiye göre biraz değişti.
Artık dijital fotoğrafçılıkta görüntü kalitesi tek
başına yeterli olmamakta, başka unsurlar da
işin içerisine girmekte. Bunlar; sensör boyutu,
çözünürlük, dosya formatı (Raw, JPEG, TIFF),
Sensör boyutları
Full Frame
APS-H
görsel işlemciler vs. Gelin bunlara tek tek bir
göz atalım…
Görüntü kalitesinin belirlenmesinde piksel
sayılarının çokluğundan ziyade dijital
kameraların sensörlerinin iziksel olarak
büyüklüğü daha belirleyici bir etmendir.
Tam-kare sensöre sahip DSLR kameralar
APS-C ya da Four-Thirds sensöre sahip DSLR
kameralardan çok daha yüksek kaliteli
fotoğralar üretirler. Bunun sebebi ufak
sensörlü kameralardaki piksellerin de ufak
olmasıdır ve ufak pikseller yeterli ışığı
yakalayamazlar. Bu nedenle de sensörün
dinamik aralığı düşük olur ve noise gibi
etkenler daha belirgin olur. Büyük sensörler
ise ışığı yakalamakta daha verimli olan ve bu
sayede daha az noise sorunu yaşayan daha
APS-C
Nasıl Ustalaşırsınız
büyük piksellere sahiptirler.
Her şeye rağmen burada da bir sınır
bulunmakta! Eğer bir sensöre çok fazla piksel
sıkıştırmaya kalkışırsanız aynı sorunlar yine
baş gösterecektir. Bu yüzden Nikon, 36.3
megapiksellik D800 kamerasını
duyurduğunda herkes oldukça şaşırdı.
D800’ün görüntü kalitesi inanılmaz seviyede
ancak gerçek maksimum ISO değeri sadece
6400 ve 36.3 milyon pikselin her biri ufak
boyutlu ve noise oluşumuna daha elverişli.
Nikon’un D4 modelinde sadece 16.2
megapiksel bulunuyor fakat pikselleri daha
büyük olduğundan 12800 gerçek ISO ve
204,800 gibi devasa bir yükseltilebilir ISO
değerine sahip.
© FRANK11
© BEBOY
Nasıl Ustalaşırsınız Kameranızı Tanıyın/35

Dosya formatı
Fotoğralar için söz konusu olan iki ana
dosya formatı vardır; Raw ve JPEG. En iyi
görüntü kalitesini elde etmek istiyorsanız
Raw formatını tercih etmelisiniz çünkü
Raw formatı fotoğraf makinenizin çekim
anındaki tüm kırmızı, mavi ve yeşil
piksellerle ilgili bilgileri sıkıştırmadan kendi
içerisinde barındırır. Bu format, ihtiyacınız
olandan daha fazla veri içerir ve bu sayede
size fotoğraf üzerinde daha fazla
hâkimiyet sağlar. Raw formatında
pozlama açısından çok özgür olursunuz.
Örneğin herhangi bir White Balance
ayarında çektiğiniz bir fotoğrafın WB
değerini daha sonra bilgisayar üzerinde
değiştirerek görselin modunu tamamen
değiştirebilir ve hatta kötü pozlanmış bir
görseli dahi görüntü kaybına uğramadan
kurtarabilirsiniz. White Balance,
doygunluk ve keskinlik gibi ayarlara
post-prodüksiyon aşamasında karar
verilebilir.
Kameranızı JPEG formatında çekim
yapmak için ayarladığınızda kameranız
görüntüyü önce Raw olarak yakalar ve
keskinlik, renk doygunluğu, kontrast ve
Beyaz Dengesi gibi değerleri işleyerek
dosya içerisine yerleştirir ve sıkıştırarak
hafıza kartına kaydeder. JPEG formatının
avantajı daha küçük dosya boyutuna
sahip olması ve bu sayede hafıza kartınıza
daha çok fotoğraf kaydetmenize imkân
tanıması. Bu formatın dosya boyutunun
ufak olmasının sebebi Raw verilerinin
büyük bir kısmının silinmesidir.
JPEG formatında daha hızlı çekim
yapılır ve teoride daha kullanışlıdır.
Örneğin fotoğralarınızı bilgisayara
aktarmadan direkt olarak kameranızdan
yazdırabilirsiniz. JPEG ayarınızı ‘Fine’ (en
yüksek JPEG kalitesi) seçtiğinizde asgari
sıkıştırmayla en yüksek kaliteli fotoğralar
elde edersiniz.
Raw dosyası olarak kaydettiğiniz
fotoğraları kullanmadan önce
Photoshop, Lightroom ve Aperture gibi
Raw işleme yazılımlarıyla işlemeniz
gerekmekte ve bu da daha fazla iş ve daha
fazla vakit ayırmanız anlamına
gelmekte.
Görsel işlemciler
Dijital kameraların gelişebilmesinin bir
sebebi de, dijital dosyaların elektronik
sinyallerini görüntülenebilir görsellere
dönüştüren işlemcilerdir. Bu işlemciler
kameranın içerisine yerleştirilen
mikroçiplerdir. Görevleri ise görüntülerin
yakalanma ve işlenme hızını kontrol etme,
görüntü bilgilerinin ne kadarının analiz
edileceği, noise seviyesi vesaire.
Görsel işlemci
09/Pozlama Modları Nasıl Ustalaşırsınız

CATALIN PETOLEA
AF sistemleri yüksek kontrastlı sahneleri sever

OTOFOKUS Contrast Detection (kontrast algılamalı) AF

sistemi.
olabilirsiniz.
Phase Detection AF sistemi son yıllarda

30
yıl önce spor ya da vahşi yaşam
fotoğrafçısı olduğunuzu hayal
edin... Dijital fotoğrafçılık o
zamanlar henüz bebeklik zamanlarındaydı
ve oldukça da ilkeldi. Şimdilerde ise
otofokusu haife alıyoruz belki ama kısa
zaman öncesine kadar herhangi bir objeyi
keskin bir biçimde netlemek el-göz
koordinasyonuna ve saliselere bağlıydı.
Bunu becerebilenler harika fotoğralar
çıkartabildiler ancak büyük bir çoğunluk ise
aşırı vakit harcayıp berbat sonuçlar elde
ettiler.
Bugünler artık çok gerilerde kaldı ve
şimdiki teknolojide odaklama hatası için
herhangi bir bahane bulunmamakta.
Modern AF sistemleri hızlı, güvenilir ve hiç
olmadığı kadar da kullanıcı dostular. Ancak
AF sisteminden tam anlamıyla
faydalanabilmeniz için öncelikle bu
sistemin temel özelliklerini bilmelisiniz.
Phase Detection sisteminde ışığın bir
kısmı lense girip kameranın içerisindeki
releks aynadan geçtikten sonra alt-ayna’ya
(sub-mirror) çarpar ve buradan sekerek,
ışığın bir optik kümesi aracılığıyla iki ayrı
ışına bölündüğü AF sensörüne ulaşır.
Sensör bu ışınları analiz ederek görüntünün
ne kadarın odak dışında olduğuna ve
odağın odak düzleminin arkasında ya da
önünde yer aldığına karar vererek gerektiği
biçimde düzeltmeler yapar.
DSLR kameralar içerisindeki AF sensör
sayısı değişiklik göstermekle birlikte
genellikle daha pahalı ve daha yeni
modellerde daha fazla sensör ve daha fazla
AF noktası bulunmakta. Örneğin Canon
EOS 5D Mk II’de dokuz adet AF noktası
bulunurken 5D Mk III’de tam 61 adet AF
noktası yer alıyor. Bu noktaların hepsini aktif
edebilir ya da belli noktaları seçerek
lensinizin odaklanacağı yerlere daha hâkim
şaşırtıcı derecede gelişti. Son sistemler
çarpıcı biçimde hızlı ve kesinler. Ancak yine
de gökyüzü gibi sade ve düşük-kontraslı
bölgelerde, özellikle de düşük ışıkta hedefe
kilitlenme de zorluk yaşanıyor.
Contrast Detection sistemi, öznenin
kameraya olan mesafesi yerine kameranın
sensöründeki bitişik piksellerin kontrastını
ölçerek çalışıyor. Fark ne kadar büyükse,
odak da o kadar keskindir. AF sistemi odağı
yavaş yavaş değiştiriyor, çoğu kez de
doğrulama için en keskin noktanın
üzerinden geçiyor ve sonra düzeltmeler
yapıyor. Tarihsel olarak ağır ilerlese de bu
teknoloji yavaş yavaş gelişiyor. Geçtiğimiz
yıllarda gelişme anlamında Contrast
Detection atağa geçti ve çoğu durumda
Phase Detection sisteminden daha hızlı
sonuçlar veriyor. Aynasız kameraların çoğu
saliseler içerisinde odaklanıyor.

Günümüzün AF sistemleri geniş bir alanı kapsıyor
Günümüz kameralarında iki ana AF
sistemi bulunmakta; SLR makinelerde yer
alan Phase Detection (faz algılamalı) ve
kompakt ve aynasız makinelerde yer alan
Otofokus Modları
Single-shot AF (AF-S/S-AF)
AF-S Bu modda, deklanşöre yarım
bastığınızda lens ilgili noktalara
odaklanır ve siz tam basana
kadar da odak kilitli kalır. Manzara, mimari
ve portre gibi hareketsiz ya da yavaş hareket
eden öznelerin çekimleri için idealdir. Bu
modu hareketli öznelerde de
kullanabilirsiniz fakat çektiğiniz her kareden
sonra yeniden odaklama yapmanız
gerekmekte. Merkezin dışında bulunan
öznelerde odağı ana özneye yapmak için
kamerayı özneye çevirin, deklanşöre yarım
basın, kompozisyonunuzu yeniden yapın
ve fotoğrafı çekin.
Single Shot AF: Merkez dışındaki sabit öznelere odaklanmak için idealdir
 www.fotohome.com.tr
. 18 Megapiksel
. 24 Megapiksel . 36 Megapiksel . 24 Megapiksel . 1080p Full HD
. 1080p Full HD . 1080p Full HD . 1080p Full HD . CMOS
. CMOS . Full Frame CMOS . CMOS

Nikon D7100 Nikon D800 Nikon D610 Canon EOS 60D

D7100 body 2599.00 +KDV D800 body 6299.00 +KDV D610 body 4399.00 +KDV EOS 60D body 1899.00 +KDV
D7100 kit 18-55 vr 2799.00 +KDV D800 kit 24-85 vr 7399.00 +KDV D610 kit 24-85 vr 5599.00 +KDV EOS 60D 18-55 IS kit 2099.00 +KDV
D7100 kit 18-105 vr 3099.00 +KDV +Sandisk 16GB SD hafıza kartı +Sandisk 16GB SD hafıza kartı EOS 60D 18-135 IS kit 2399.00 +KDV
+Sandisk 16GB SD hafıza kartı +Temizlik seti +Temizlik seti +Sandisk 16GB SD
+Temizlik seti +Çanta +Çanta +Temizlik seti
+Çanta +Çanta

. 20 Megapiksel . 22 Megapiksel
. 1080p Full HD . 1080p Full HD
. CMOS . Full Frame CMOS

Canon EOS 70D Canon EOS 5D Mk III

EOS 70D body 2399.00 +KDV EOS 5D Mk III body 6899.00 +KDV
EOS 70D 18 55 IS KİT 2599.00 +KDV EOS 5D Mk III 24-105 IS kit 7699.00 +KDV
+Transcent 32 gb 400x hafıza kartı
EOS 70D 18-135 IS STM kit 3099.00 +KDV
+Temizlik seti
+ Sandisk 16GB SD hafıza kartı
+Çanta
+ Temizlik seti
+ Çanta

9
3+1KD9V
TL

9 TL Elincrom brx 500 2 li set

9+9KD9V 1+.K2D9
TL

V
Star cy 400 set Star 1000 wat set 2 adet elincrom soft box 66 x 66
2 adet soft box 70 x 100 2 adet 1000 wat ışık + 2 adet ışık ayağı
+1 adet relektör 2 adet 60 x 80 yanmaz soft
+3 adet ışık ayağı box + 1 adet kumanda
+1 adet kumanda
+1 adet taşıma çantası
+ 1 adet çanta

Relektör modelleri Fotga dslr

Relektör 110 X 150 2 +1 120TL+KDV Fotga dslr Ring set 1890.00TL+KDV

Relektör 80 cm 2+1 50TL+KDV
Relektör 71 x 122 2+1 90TL+KDV
Relektör 80 cm 5+1 115TL+KDV
Relektör 71 112 cm 5+1 168TL+KDV

Çekim Çadırları
Çekim çadırları 60 X 60 110TL+KDV
Çekim çadırları 80 X 80 140TL+KDV
Çekim çadırları 120 X 120 259TL+KDV

212 520 10 20 - 212 511 50 60 Muradiye cad. no: 19 Hayyam Çarşısı

kat: 3/304-302
212 511 50 77
Sirkeci / İstanbul
Tüm ürünler nakit ve indirimli olarak yazılmıştır +KDV %18'dir info@fotohome.com.tr fotohome.com.tr
38/Kameranızı Tanıyın Nasıl Ustalaşırsınız

Servo AF (AF-C/ AI Servo)

MAROS_BAUER
Servo AF modunda siz ya da özneniz hareket
AF-C ediyorsa özneyi net tutabilmek için odak
sürekli değişir. Deklanşöre yarım basılı
tutarsınız ve aktif AF noktalarından biri öznenizin üzerine
konumlanır. Servo AF seçili iken kameranızı sürekli çekim
moduna alırsanız deklanşöre tam basılı tuttuğunuzda seri
çekimler yaparken hemen hemen her kare net olacaktır.
Odağınız kilitlenmese bile ya da odak başıboş kaldığında
kameranız yine de çekim yapabilir, bu yüzden dikkatli
olmazsanız bulanık görüntüler elde edersiniz.

Otomatik AF (AI FOCUS )

AF-A Bu mod, yeni model kameralarda bulunan
melez AF modudur. Kameranız özneye bağlı
olarak Single-shot ve AI Servo AF arasında
otomatik olarak değişir. Eğer kameranız, öznenizin
hareketsiz olduğunu tespit ederse AF-S moduna, öznenizin
hareketli olduğunu tespit ederse de AF-C moduna geçer ve
daha net fotoğralar elde etme şansınızı arttırmaya çalışır.
Kısacası bu mod, iki AF modunun hangisinin o anki çekim
için uygun olduğunu tespit ederek sizin yerinize karar
verir. Servo AF: Odaklamanın zor olduğu hareketli özneler için bu modu kullanın

Temel otofokus yapıları

TTSTUDIO

TTSTUDIO

SINGLE-POINT AF
Bu mod ile sahnedeki
belli bir noktayı
odaklamak istediğinizde
lensinizin odaklanmasını istediğiniz
bölgedeki AF noktasını aktif hale
getirebilirsiniz. Genellikle en hassas
AF noktası olması sebebiyle merkez
AF noktası tercih edilir. Eğer odaklamak istediğiniz bölge merkezin
dışındaysa öncelikle merkez AF noktasını bu bölgeye getirin, yarım
deklanşör yapın, ardından kompozisyonunuzu yapın ve deklanşöre
basarak çekimi gerçekleştirin. Alternatif olarak o bölgedeki AF noktasını
da seçebilirsiniz, bu sayede kompozisyonu yeniden ayarlamak
zorunda kalmazsınız. Ayrıca en geniş diyafram aralığında sığ alan-
derinliğinin olduğu durumlarda odaklama için merkez AF kullanıp
kompozisyonu yaptığınızda odakladığınız noktada netliğin kaybolması
durumu söz konusudur. Bunu önlemek için kompozisyonunuzu
bozmadan netlemek istediğiniz bölgedeki AF noktasını seçmeniz daha
doğru olacaktır.
MULTI-POINT AF
Bu mod ile bir grup AF
noktasını ya da
kameranızın tüm AF
noktalarını aktif yapabilirsiniz.
Amatör kullanıcıysanız bu mod
sizin için idealdir. Ayrıca kısık
diyafram değerlerinde (f/8, f/11, f/16
gibi) genel çekimler yapıyorsanız ve sahnede herhangi bir noktaya
öncelik vermeden her şeyin net olmasını istiyorsanız bu mod
uygundur. Ancak odaklamada kontrolünüz az olduğundan belli bir
noktayı odaklamanızın gerektiği durumlarda ya da geniş diyafram
açıklığında, alan derinliğinin sığ olduğu anlarda odak problemi
olacağından bu moddan kaçınmanız gerekmekte. Tabi istisnalar
da mevcut. Örneğin ana odak noktasını seçip etrafındaki noktaları
da yardımcı olmaları için seçtiğinizde özneniz ana odak noktasının
odak alanından çıksa bile yardımcı odak noktaları özneyi odakta
tutmanıza yardımcı olacaklardır. Böylece öznenizin lu çıkmasını
engellemiş olursunuz.
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

Adım adım ipuçları

USTALIK YOLUNDA İPUÇLARI

FARKLI FOTOĞRAFÇILIK ALANLARINA AİT İPUÇLARI VE PÜF NOKTALARI
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler
TÜM FOTOĞRAFLAR : ORHAN CEM ÇETİN / KALİMBA MODEL: EFLATUN DERİN ÇETİN

10
harika ikir

STÜDYODA ETKİLEYİCİ
PORTRE ÇEKİMLERİ
Orhan Cem Çetin
Kamera: Nikon D800 3 AKSİYON YARATIN
Poz sözcüğü, pozisyon ile
aynı kökten gelir ve esasen
Lens: Sigma 24-105mm F4 DG (OS) HSM / Art durmak anlamındadır. Oysa
Stüdyo ortamında gerçekleşen portre çekimlerinde hayat durağan değildir ve bu
başvurulan klasik yöntemlere ek olarak nedenle fotoğraf çekilirken
uygulayabileceğiniz birkaç basit öneri, elde duruyor olmak yapaydır.
edeceğiniz sonuçların çok daha farklı, daha çarpıcı Stüdyo laşları ile çalışırken
olmasını sağlayabilir. laşın aydınlatma süresi
genellikle 1/500sn ya da daha

1 ACELE ETMEYİN
kısa olduğundan, hareket
Modeliniz profesyonel değilse, rahatlaması zaman alır. netsizliği riski zaten yoktur.
Sevdiği müziği çalın, şakalaşın, çektiğiniz fotoğraları gösterin ve Flaşın gücü azaltıldıkça bu süre
ona güven verin. Birlikte bir oyunun içinde olduğunuzu ve şarj süresi ile birlikte daha da
sonuçtan herkes mutlu olana dek oyunun süreceğini hissettirin. kısalır. Modelinizden dans
Modelinizin kesinlikle hoşuna gitmeyen kareler mutlaka olacaktır. etmesini, sizle konuşmasını, laş
Bu kareleri sildiğinizi görmesini sağlayın. her çaktığında mimiklerini ve
duruşunu değiştirmesini
isteyebilir, böylece bir aksiyon
2 GÜLÜMSEMEK ŞART DEĞİL
İnsanlar portreleri çekilirken otomatik olarak gülümseme
eğilimindedir. Bunun bir zorunlu hareket olmadığını hatırlayın.
yaratıp seri çekimler
gerçekleştirebilirsiniz. Bu hem
çarpıcı kareler elde etme
Rahat, dalgın, ifadesiz bir bakış kimi zaman çehreyi daha iyi olasılığınızı artıracak, hem de
ortaya çıkarır. Yapaylıktan uzaktır ve bir zoraki gülümseme gibi modelinizi rahatlatacaktır.
“çürümez”.

40 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/PORTRE ÇEKİMLERİ

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

4 ARA VERİN
Modelinizin yorulduğunu, sıkıldığını, meraklandığını
hissettiğinizde ara verin. Herhangi bir ihtiyacı olup
olmadığını sorun, terini silmesine izin verin, çekilmiş
fotoğraları gösterin. Çekim bir işkenceye, köleliğe
dönüşmesin. Unutmayın ki çekimin yıldızı siz değil,
modelinizdir. Onu şımartabildiğiniz kadar şımartın.
8 BEYAZ DENGESİNİ SERBEST BIRAKIN
Profesyonel stüdyo laşları günışığı eşdeğeri ışık rengine
sahip olacak şekilde üretilirler. Bu nedenle stüdyo
çekimlerinde beyaz dengesinin günışığı seçeneğinde
tutulması uygundur. Ancak, bunun da zorunlu hareket
olmadığını, renk dengesindeki kaymaların portreye önemli
bir atmosfer sağlayacağını unutmamak gerekir. Hazır
ayarlardan gölge ya da kapalı hava seçildiğinde portrede

5 AKSESUAR KULLANIN
Modelinize vereceğiniz basit bir aksesuar, örneğin bir
kurşun kalem bile oynadığınız oyunu olağanüstü
zenginleştirebilir. Bu aksesuar, duruma ya da beklentiye
göre modelinizin çantasından çıkacak kendisine ait bir
eşya da olabilir, bir iguana, sıra dışı bir çalgı, gösterişli bir
sebze ya da hiç kullanılmamış bir İngiliz anahtarı gibi
beklenmedik bir obje de!
6 DENEYLER YAPIN
Stüdyo ortamında her şey kontrolünüz altında
olduğuna göre, aydınlatmayı, arka planı, açıları sil baştan
değiştirebilir, risk alabilirsiniz. Tabii deneyleriniz sırasında
modelinizi yormadan, bıktırmadan. Normalde amacı
sadece laş çaktığında oluşacak aydınlatma için ön izleme
sağlamak olan, gücü düşük, renk sıcaklığı istikrarsız olan
pilot ışıklarınızı da deneylerinize dahil edebilirsiniz.
İpucu
sıcak renkler, yapay ışık (tungsten) seçildiğinde ise mavi ton
hâkim olacaktır. Kimi zaman doğru renk dengesinin
yaratacağı çiğliği bu sayede kırabilirsiniz. Söz konusu renk
düzeltmeleri tabii ki çekim sonrasındaki aşamalarda da
yapılabilir.
9 IŞIK KAYNAKLARINI MODELE
YAKIN KULLANIN
Zannedilenin aksine, ışık kaynaklarının modele
olabildiğince yakın kullanılması ışığı sertleştirmez, aksine
yumuşatır. Işık tabii ki daha güçlü bir aydınlatmaya yol
açar, ancak gölgelerin sınırları yumuşar ve belirsizleşir.
Üstelik gözlerde oluşan ışıltı da daha geniş bir alan kaplar
ve çok daha çekici görünür. Gölgeleri yumuşatmak,
gözlerdeki pırıltıyı daha da genişletmek için şemsiye, box,
yumuşatıcı disk, geniş yansıtıcılar kullanabilirsiniz. Aksine
daha sert, daha dramatik bir ışık, sınırları daha belirgin
gölgeler istiyorsanız ışık kaynaklarını uzaklaştırmayı
deneyin.

Bu fotoğrafın çekiminde, 3 saniye pozlama süresi

sırasında kullanılan objektif ile zoom yapılmış, 24-105
mm aralığının tümü kullanılmıştır. Reçete tam olarak
10YAKINLAŞIN
Yani dar açılı bir objektile, çehreyi kadrajı
dolduracak biçimde ayarlayın. Özellikle başın üst
şöyledir: bölümlerini kesmekten çekinmeyin. İfadeyi saçlar değil,
• Bol ve kabarık saçlı bir model bulun. gözler ve ağız bölgesi oluşturur. Üstelik bu sayede ışık
• Modelin hemen arkasına petek ya da koni takılmış kaynaklarını daha da yaklaştırma olanağı bulacak, arka
plandan kaynaklanan sorunlardan kurtulmuş olacaksınız.
bir laş gizleyin ve pilot ışığını maksimum düzeyde
tutun. Tetiklemeyi ise kapatın. Bu laşın çakmaması
gerekiyor.
• Bakaçtan, saçları çepeçevre saran bir kenar ışığı
oluştuğunu kontrol edin.
• Koyu renkli, mümkünse siyah arka plan kullanın.
• ISO değerini mümkün olan en düşük değerde
tutun.
• Zoom objektiinizi en geniş açılı konuma getirin ve
portreyi kadrajda ortalayıp fotoğraf makinesini
üçayak üzerinde sabitleyin.
• Ana ışığı ikinci stüdyo laşı ile portreyi aydınlatacak
ama arka plana kaçmayacak şekilde yerleştirin.
• Manuel netlik yaptıktan ve ana ışığı laşmetre ile
standart örtücü hızı için (genellikle 1/125sn) ölçtükten sonra bu laşın pilot
ışığını kapatın. Yani ana ışığı sağlayacak olan laş canlı, ancak pilotu kapalı
olacak.
• Flaşmetre ile ölçtüğünüz diyafram değerini (bu örnekte f:11) objektiinize
bağladıktan sonra örtücüyü “bulb” konumuna ayarlayın.
• Modelinizi pozlama boyunca kıpırdamaması yönünde uyarın.
• Tüm stüdyoyu karartın. Sadece modelin arkasındaki ışık açık kalsın.
• Deklanşöre bastığınız ve laş çaktığı anda parmağınızı deklanşöre basılı
tutarak zoom-in yapmaya başlayın ve üst sınıra ulaştığınızda parmağınızı
deklanşörden çekin.
• Saçlardan yayılan ışık fazla güçlüyse çok, zayıfsa hızlı zoom yaptınız
demektir. Buna göre tekrar deneyin.

7 GENİŞ AÇI ÇEKMEYİ DENEYİN

Genelde portre çekimlerinde 80mm’den başlayarak dar açılı objektilerin
kullanılması salık verilir. Zira bu değerin altındaki odak uzaklıklarında perspektif
abartılı olduğundan alın, burun, çene gibi önde yer alan unsurlar irileşir, kulaklar ve
beden (çekim üst açıdan yapılıyorsa) küçülür. Portre böylece karikatürleşir. Oysa dar
açılı objektilerde perspektif basıklaştığından portre daha gerçekçi algılanır. Öte
yanda, amaç daha sevimli, eğlenceli, gerçekten komik bir portre elde etmekse geniş
açılı objektiler bunun için fazlasıyla uygundur. Ancak modelinize çok yaklaşmanız
gerekeceğini, arka planı denetlemenin zorlaşacağını, çevrenin kadraja girebileceğini
hatırlatalım.

DOĞALLIĞI YAKALAYIN / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 19

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler
10
önemli
ipucu
GÖLGE OYUNU
KARANLIK TARAFA ADIM ATIN VE ÖNCE GÖLGELERİ, DAHA SONRA İSE AYDINLIĞI DÜŞÜNÜN VE
NELER YARATABİLECEĞİNİZİ HAYAL EDİN. SİZLERE GÖLGELERLE İLGİLİ ON FARKLI FIKIR
SUNUYORUZ...
B
iri olmadan diğeri var olamaz: ışık varsa,
gölge de vardır... Ve ikisi de birbirlerini
yüceltirler. Ancak bu iki öğe bu denli iç
içe geçmişken neden doğru ışığı yakalamaya
çalışır ve gölgeyi ikinci plana atar, hatta dikkat
dağıtıcı bir unsurmuş gibi ondan kurtulmaya
çalışırız.
Gölgenin çeşitli hâlleri vardır. Yumuşak, sert,
uzun, kısa, siluet... Ve her biri ışığın yönüne,
gücüne ve idaresine bağlıdır. İç mekânlar, suni
1 BAKIŞ AÇINIZI DEĞİŞTİRİN
Gölge ve siluet fotoğralamak için dışarı
çıktığınızda hareket eden birçok öznenin yer
aldığı kalabalık yerleri tercih edin. Etrafınızda
bulunan sokak lambaları, tabelalar, bitkiler gibi
nesnelere dikkat edin ve onları canlı öznelerle
kaynaştırmayı deneyin. Kaldırımların dokusu ve
şekillerini dahi dikkate almalısınız. Çünkü
gölgelerinizin arka planı onlar olacaktır.
Öznenizi her zaman güneşe karşı, tercihen
altın saatlerde, güneş ufka yakınken çekin. Bu
sayede özneniz ve gölgeleri nispeten aynı
boyutlarda olacaktır.
Çekim yaparken yüksek perde hızı, düşük ISO
ve orta diyafram açıklığı kullanın. Güneş
batarken mevcut ışık da azalmaya başladığında
ISO’yu yükseltip diyaframı açmanız gerekebilir.
Çekmek istediğiniz görüntüye ve hissinize bağlı
olarak fokal uzaklığı belirleyin. Tele objektiler
çevreyi konuya daha az dâhil ederek daha soyut
görüntüler ortaya çıkartırken; geniş açılı objektif
kullanarak çevreyi konuya daha fazla dâhil eder
ve izleyiciye bir hikâye aktarabilirsiniz.
2 NATÜRMORT VE GÖLGELER
Natürmort çekimlere gölgeyi dâhil etmek
çok kolaydır. Çünkü ışıktan sahneye
kompozisyonun tüm noktaları sizin
kontrolünüzdedir. İlginç gölgeler yaratacak
nesneleri seçin. Örneğin bir polarize iltreyi ya da
42/NASIL USTALAŞIRSINIZ/GÖLGE OYUNU
ışık kaynaklarını idare edebildiğiniz sürece
sizin kontrolünüzdedir ancak dış mekânda
güneşle çalışmak zorunda olduğunuz için
zaman dilimi çok önemlidir. Çarpıcı kontrast
ve şekiller ortaya çıkarmak için ihtiyacınız olan
siluetler, yumuşak ve uzun gölgeler için
günün en iyi vakti sabahın erken saatleri veya
güneşin zayıf olduğu gün batımı anlarıdır.
Güneş ne kadar yüksekteyse gölgeleriniz de o
kadar kısa, güçlü ışık sebebiyle de sert ve
bir yüzüğü açık bir kitabın ortasına koyarak kalp
şeklinde bir gölge oluşturabilirsiniz. Fener ya da
projektör gibi güçlü bir ışık kaynağına ihtiyacınız
olacak. Işık kaynağını nesneye alçaktan tutarak
uzun ve güçlü gölgeler elde edersiniz. Işığı
sahneye farklı yönlerden tutarak ve kamera
açılarıyla oynayarak gölgeleri çeşitlendirebilir ve
kompozisyona çarpıcı etkiler katabilirsiniz.
© SCHMIDT - FOTOLIA.COM
yoğun olurlar. Eğer aradığınız şey derin
gölgeler ve sert kontrast ise bu ışık sizin için
uygun olabilir ancak konu portre çekimi
olduğu zaman gölgeyi kontrol altında
tutmanız gerekir.
Manzara fotoğraları için ise sihirli saatleri
temel alarak daha çok soyut ve yaratıcı
çözümler üretebilirsiniz. Yaratıcı
çalışmalarınızı bizlerle paylaşmayı unutmayın!
İyi eğlenceler...
ISTOCKPHOTO
3 DRAMATİK STÜDYO PORTRELERİ
Genellikle kadın portresi çekerken kadın
vücudunun soft görünümünün
bozulmamasına özen gösterilir. Ancak
istediğiniz şey görsele dram katmaksa, karanlık
tonlara yönelerek baştan çıkarıcı ve esrarengiz
sonuçlar alabilirsiniz. Işık kaynağınızı özneye
yakın bir konuma yerleştirin ve ışığı odaklamak
için “snoot” veya bal peteği şeklindeki softlight
relektörleri kullanın. Daha yumuşak bir etki
için özneye yakın bir mesafeye 45 derecelik
açı ile yerleştirilmiş softbox yeterli olacaktır.
Siyah arka plan ve gölge için hazırlanan ışık
sayesinde dramatik low-key görseller
yaratabilirsiniz.
4 DOĞAL MANZARALAR
Manzara boyunca uzanan gölgeler
görüntüye derinlik katmanın yanı sıra dokuyu
da ortaya çıkarırlar. Aynı zamanda dikkati
istediğiniz bölgeye çekmek için de
harikadırlar. En iyi sonucu almak için güneşin
ufka paralel olduğu günün erken saatlerini
veya güneşin batış zamanını baz alabilir ve
uzun, zayıf gölgeler elde edebilirsiniz. Güneşi
kameranın yanında tutarak kompozisyonun
tamamlayıcı unsuru haline getirebileceğiniz
gibi arkanıza alarak da kendi gölgenizin
sahneye karışmasına sebep olabilirsiniz.
Sizin objektifiniz
kaç megapiksel?

Bugünün olağanüstü yüksek çözünürlüğe

sahip görüntü algılayıcıları için yeni bir
standart:
Huzurlarınızda Sigma'nın yeni nesil
yüksek performanslı standart
zoom objektifi.

Kılıf ve petal parasoley dahildir.

Yeni nesil objektiflerimiz hakkında daha geniş bilgi için:

www.sigma-global.com | www.fotopro.com.tr
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

5 SİLUETLER
Özneyi arkasından aydınlatarak graiksel bir
odak noktası oluşturabilirsiniz. Ayırt edilebilir
çizgilere sahip bir özneyi konu alın ve onu
arkadan gelen ışık ile birleştirin. Örneğin gün
batımında bir ağaç, öğle vakti yaprağın altından
görüntülenen yaprak üstündeki bir canlı veya
ışıklandırılmış stüdyo sahnesine karşı duran bir
insan. Belirgin çizgileri olduğu sürece siluetler
çok etkilidirler. Sahneyi ortaya çıkarmak ve
özneyi doğru pozlamak için çok-bölgeli
ölçümleme sistemini kullanın.

6 YARATICI GÖLGELER
Öznenizin gölgesini manipüle ederek
fantastik görseller elde edebilirsiniz. Bazı
etkileyici görseller ayrı ayrı çekilip Photoshop’ta
birleştirilerek oluşturulurlar. Örneğin bu görselde
kağıttan bir uçak ve model uçak gölgesi ayrı
karelerde çekilerek birleştirilmişlerdir. İki görsel
de kameranın sağından verilen laş ve derin
gölge için verilen gri relektör ile çekildi. Hizayı
bozmamak için tripod kullanın. Ayrıca en iyi
sonucu almak için Photoshop’un Blend Mode
ve Layer Masks özelliklerini öğrenin.

7 SOYUT
Şekiller, renkler, dokular, şablonlar ve tonlar
soyut görsellerin temel unsurlarıdır. Burada ne
çektiğiniz değil, nasıl çektiğiniz önemlidir. En
güzel soyut görseller,baktığınızda öznenin ne
olduğundan emin olamadıklarınızdır. Çünkü
özneyle olan bütün bağlar koparılmıştır.
Gölgeler görselin içerisinde rol oynayabilir,
öznenin yapısını bozabilir ya da tamamen kendi
biçimlerini oluşturabilirler. Aynı zamanda görsele
kontrast da katarlar. Çünkü gölgenin olduğu
yerde parlak alanlar da olacaktır ve bütün bunlar
etkiyi arttıracaktır.

8 MİMARİ
© MOPIC

Güçlü çizgileri, keskin açıları ve geniş

yapılarıyla modern ve endüstriyel mimari,
gölgeler için harika bir çalışma alanıdır. Çekim
için ışığın kuvvetli ve gölgenin koyu olduğu, açık
ve güneşli bir günü seçin. Polarize iltre ile
gökyüzünü belirginleştirip kontrastı
arttırabilirsiniz. Gün ortasında güneş tepedeyken
çekim yaparsanız binaların ve yapıların
cephesine vuran uzun gölgeleri çekebilir, etkisini
test edebilirsiniz. Tele objektif kullanarak basit
kompozisyonlar içerisinde evleri
fotoğralayabilirsiniz.
© IZZOG - FOTOLIA.COM
9 DOĞAL IŞIKLA PORTRELER
Doğal ışıkta çekilmiş göz alıcı low-key
portreler için tek yapmanız gereken öznenize
düşen ışığı kontrol altına almak. Dış çekimlerde
öznenizi kapı girişi gibi bir mekâna yerleştirin ve
ışığın geldiği yöne göre öznenizi konumlandırıp
kontrastı ve gölgeyi düzenlemek için ışığa olan
uzaklığını ayarlayın. Öznenin çevresini karartmak
için nokta-ölçümleme sistemini kullanın.
Alternatif olarak iç mekânda pencere kenarında
çekim yapmayı deneyin. Pencere ne kadar

küçük olursa kontrast da o kadar güçlü olur.

Ayrıca jalûzilerin gölgeleri görselinize hava da
katar.

10 DOĞAL DESENLER
Ağaçlıklı yollar, elektrik direkleri ve bunlar
gibi kendini tekrarlayan nesnelerin yer aldığı
manzaralar doğal gölge desenleri için ideal
sahnelerdir. Örneğin yol kenarlarına dizilmiş
ağaçların yer aldığı ağaçlıklı bir yolda yola
baktığınızda zemine tahminen 90 derece açıyla
yansıyan ve her biri kendine has şekilleri olan
gölgeleri görebilirsiniz. Bir tele objektile çekim
yaptığınızda perspektif basık hale gelir ve
gölgeler birbirine daha yakın dururlar.
Gökyüzünü ve diğer gereksiz öğeleri sahne
dışında tutarak göze hoş gelen kompozisyonlar
ISTOCKPHOTO

yaratabilirsiniz.

44/NASIL USTALAŞIRSINIZ/GÖLGE OYUNU

 İlk Adımlar | PHOTOSHOP Vol 1

Güncel Haberler ∞ Fotoğraf Çekim Teknikleri ∞ Özel Röportajlar ∞ Ekipman İncelemeleri

E R ERİ E E E E R E Y E RÖ Ş Kİ Ş R
i room er ne adar o oğra düzenleme i room un a düzenleme araçlarını Anılarınızı alıcı ale e irme için
ro ramı olsa da video düzenleme için de ullanara or relerinizi da a iyi ale i room un oo modülü ile endi o o
ya abileceğiniz şeyler var e irin i abınızı oluş urun

LIGHTROOM Sayı. 7 Fiyat. 15 TL KKTC.20 TL Vol 1

Lightroom arayüzüne hakim ol

Sorunları hızlı bir şekilde gider
Fotoğraflarına yaratıcı efektler uygula
Mükemmel tonları yakala
ve daha yüzlerce ipucu öğren

Adobe Creative Cloud

K ER Y KE İ İ E E İRİ LOW-KEY ve HIGH-KEY K İY R

Her zaman bir model bulmak zor olabilir. Az ya da da a ço ışı ullanara enel om ozisyon a alarından uza laşara
O zaman neden kendinizi çekmiyorsunuz? neler yapabiliriz? o oğra arınızı iyileş irin

PORTRE Sayı.6 Fiyat.15 TL KKTC.20 TL

MANZARA Flaş ile Yaratıcı

Portreler Çekin
Manzara Fotoğrafları için 20
Önemli İpucu
Filtre Kullanım Kılavuzu
Siyah-Beyaza Dönüş
Portrelerinizden renkleri çıkarın
Manzara ve Portre Fotoğrafları
için Uzman Tavsiyeleri

ardan Bebek
anl
Uzm

Por
tresi Hikaye

Modelle Çalışmanın
leri
Püf Noktaları

33
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler
Tripod
Dış mekân çekim-
leri için en ideal

DÜŞÜK IŞIK İLE

tripodlar sağlam
ve haif olanlardır.
Ayakları mandal
sistemiyle kilitle-

KUSURSUZ MANZARALAR
nebilen tripodların
kurulumu daha
hızlı olur.

GÜN BATIMINDAN SONRA BÜYÜLEYİCİ ÇEKİMLER YAPMANIZI

KOLAYLAŞTIRACAK İPUÇLARI…

G
ün batımı ve gün doğumu, fotoğraf çekimleri için altın saatler olarak bilinir.
Manzara ışıltılıdır ve gölgeler görüntüye farklı bir hava katar. Bu zaman dilimlerinde
manzara renklerle boyanır. Bu bölümde manzaradaki göz alıcı renkleri en iyi
şekilde nasıl yakalayabileceğinizi anlatıyoruz.
Gün batımı ve gün doğumunda, DSLR makinenizin sensörüne ulaşan ışık miktarı az
olacağı içi uzun enstantane hızıyla çalışmanız gerekecek. Bu nedenle tripod, olmazsa olmaz
aksesuarlarınız arasında. Kameranızda titreşim önleme modu bulunuyorsa sarsıntıları
önlemek için şimdi tam zamanı. Düşük ışık koşullarında dış mekânda çekim yapılacağı
zaman hava koşulları büyük önem taşır. Hava durumunu önceden takip edin ve çekime
hazırlıklı çıkın. Yanınızda şemsiye, lens bezi ve sıcak tutacak kıyafetler bulundurmayı
unutmayın.
Düşük ışık ile çekim konusunu ele alırken gün batımında manzara çekimi örneğini tercih
ettik ama siz çok farklı alanlarda da bu tekniği deneyebilirsiniz. Örneğin kalabalık caddeler,
uzun enstantane hızı kullanılarak çekildiğinde etkileyici görüntüler oluşturur. Ayrıca çekim Su terazisi
için sadece dış mekânları tercih etmek zorunda değilsiniz. Su terazisi bulunan tripodlar ufuk
çizgisini düz tutmanıza yardımcı olurlar.

1 KONUMUNUZU BELİRLEYİN
Gün doğumu ve gün batımı zamanlarını araştırın ve çekim
mekânına yarım saat erken giderek en güzel görüntüyü yakalamak için
kameranızın konumunu belirleyin. Mekâna erken gittiğinizde,
karşılaşabileceğiniz sorunları önceden çözmek için vaktiniz olur.
2 MANUEL MOD
Kameranızı manuel moda getirin, böylece temel ayarlar üzerinde
tüm kontrol sizin elinizde olur. F/11 gibi bir diyafram değeri kullanarak
alanın büyük bölümünde netlik sağlayabilirsiniz. Ayrıca 400 ve üzeri bir
ISO değeri seçin.

3 KAMERA AYARLARI
Uzun pozlama için 1/30sn gibi bir enstantane hızı seçin ve
manuel netleme yaparak manzara üzerinde daha fazla
4 KOMPOZİSYON
Kompozisyonu oluştururken üçte bir kuralını kullanmaya özen
gösterin. Yönlendirici çizgilerden faydalanmak ve çerçeveye
hakimiyet kazanın. yönlendirici çizgileri dâhil etmek kompozisyonunuzun gücünü
arttıracaktır. Zemin düzgün değilse, tripod yerine su terazisini kullanarak
ufku hizalayabilirsiniz.

46 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/KUSURSUZ MANZARALAR

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

Düşük ışığı yakalayın

Düşük ışıklı görsellerin gücünü keşfedin
GENİŞ-AÇI
Geniş-açı lenslerle en iyi
SUDAKİ YANSIMALAR sonucu yakalamanız mümkün.
Deniz manzaraları düşük ışıkta Yaklaşık 18mm’lik bir odak
çekim için mükemmel bir uzaklığı ya da daha düşüğü,
konudur. Su, gökyüzündeki çerçeveye daha fazla unsur
renkleri yansıtır. Uzun pozlama dâhil ederek, düşük ışıkta
kullanıldığında denizin üzerinde başarılı sonuçlar verecektir.
puslu ve dingin bir görünüm
oluşur.

TAMAMLAYICI RENKLER
Gün batımında çekilen
fotoğralar muhteşem renkleri
barındırır. Pastel renk tonları
fotoğrafa yumuşak bir
görünüm ve hoş bir duygu
katar. Gökyüzündeki renkleri
arttırmak için gün batımı iltresi
kullanın.

SİLUETLER
Düşük ışık koşulları gün
batımına karşı etkileyici siluetler
yakalamanız için fırsatlar sunar.
Yakın çekimle ya da uzak
mesafeden farklı siluet
çekimleri yapmayı deneyin.
© HIKARIPHOTO

5 RENK TONLARI
Düşük ışıklı manzaralarda orta seviyedeki renkler güzel sonuçlar
verir, beyaz dengesini buna göre ayarlayın. Otomatik beyaz dengesi
6 GRENİ AZALTIN
Photoshop’ta fotoğrafınızı açın ve Filter >Noise >Reduce noise
yolunu izleyin. Karşınıza renkli greni azaltabileceğiniz ve keskinliği
sıcak renklerin hâkim olduğu gün batımına çok fazla mavi renk arttırabileceğiniz kaydırma çubukları çıkacak. Değişiklikleri ön izleme
katacaktır. Macenta renklerini arttırmak için Beyaz Dengesi ayarlarından modunda yapın.
Shade hazır ayarını seçin.

KUSURSUZ MANZARALAR / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 47

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

20
önemli
ipucu

DÜŞÜK IŞIK
Düşük ışıklı çekimlerde dikkat etmeniz gereken püf
2SUYU DÂHİL EDİN
Su, gece manzaralarına farklı bir hava katar. Yansımaları üzerinde
toplar ve fotoğrafta ön plan ilgisi oluşturur. Şehir ışıklarını yansıtmak için
ya da gün batımının aydınlattığı manzaralarda, çerçeveye suyu dâhil
noktalar… ederek mükemmel kareler yakalayabilirsiniz.

1GECE MANZARASI PANORAMALARI

Perspektii genişletmek için kameranızı dikey olarak tripoda
yerleştirin, alan derinliğini ayarlayın ve bir dizi çekim yapın. Çektiğiniz
karelerde görüntüleri post-prodüksiyon sürecinde birleştirmek için
%20’lik bir pay bırakın.
3GECE KULÜPLERİ
Hareketli, eğlenceli ve renkli gece kulüpleri çekim için keyili
mekânlardan biridir. Çekimden önce ilk olarak sahibinden izin istemeyi
unutmayın. Kameranızı bir masaya dayayın (eğer izin veriliyorsa tripod
tercih edebilirsiniz) ve yaklaşık 1/3sn+ pozlama ile kalabalığın hareketini
kaydedin.
© SMILEUS

4 KAMERANIZI TANIYIN
ISO değerindeki değişiklikler sensörlerin ışığa duyarlılığını etkiler. ISO
değerini arttırarak daha yüksek enstantane hızıyla çekim yapabilirsiniz
6 YILDIZ YAĞMURLARI
Sokak ışıklarını ya da diğer ışık kaynaklarını parıltılı ‘yıldız
yağmurları’na dönüştürmek istiyorsanız kısık diyafram (f/22 gibi)
ama görüntüde kumlanmalar oluşur. ISO değerini mümkün olduğunca tercih edin.
düşük tutun (100-400) ve tripod kullanın. Eğer koşullar bunun için
uygun değilse hangi ISO değerinde kameranızın ideal fotoğralar
çekebildiğini öğrenin. 7FIRTINALI GÖKYÜZÜ
Tripod kullanın ve ISO değerini 200’e getirin. Çekim için telefoto
lens de tercih edebilirsiniz. f/2.8 – f/22 arasında bir diyafram değeri
5 SİLUETLER
Gün batımı siluet görüntüler için göz alıcı bir arka plan oluşturur.
Çerçeveyi ayarlayın ve öznenizin arkasında kalan gökyüzünden ölçüm
seçin ve Bulb modunda pozlama yapın. Örtücüyü açın ve şimşek
çaktıktan sonra örtücüyü kapatın.
alın. Kameranız, ön plandaki her şeyin karanlıkta kaldığı, gökyüzünde ise
detayların korunduğu bir pozlama sağlayacaktır.

8DOĞRU ZAMAN
Gün doğumundan önce ya da gün
batımından sonra, gökyüzünde hala biraz
ışık varken çekim yapın. Böylece gecenin
düz siyah rengindense, alacakaranlık
mavisini yakalayabilirsiniz.

9HAVAİ FİŞEKLER
Tripod kullanarak havai işeklerle aynı
mesafedeki bir nesneye odak ayarı yapın ve
pozlama modunu Bulb olarak ayarlayın.
Havai işekler patlamaya başlayınca
örtücüyü açın ve bittiği zaman örtücüyü
kapatın.

10HARİCİ FLAŞ
Stüdyo aydınlatmasını taklit eden 3
boyutlu bir etki için ana konunun önüne ya
da yan tarafına bir veya iki laş yerleştirerek
çekim yapın. Enstantane hızını 1/250sn
ayarlayın ve koyu bir arka plan istiyorsanız
© BEN BISCHOF

kısık diyafram kullanın.

48 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/KUSURSUZ MANZARALAR

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

11YILDIZ İZLERİ
Sonsuzluğa odak ayarı yaparak çekimi düzenleyin
ve Bulb modunu kullanarak örtücüyü uzun süre açık tutun.
Çerçevede bazı ön plan öğelerine yer verin. Dünyanın
hareketi, gökyüzünde ‘yıldız izleri’ oluşmasını sağlayacaktır.

12FLAŞSIZ ÇEKİM
Flaş kullanımının yasak olduğu alanlarda çekiminizi
daha dikkatli yapmalısınız. Kameranız düşük ışık
koşullarında iyi bir performans gösteriyorsa, enstantane
hızı ve diyafram üzerinde istediğiniz ayarları yapabilmek
için ISO değerini arttırabilirsiniz. Eğer bu işlemi
yapamazsanız en geniş diyafram değerinde Diyafram
Öncelikli mod kullanın. Odaklamayı dikkatli yapın.

13GÖKYÜZÜ FOTOĞRAFÇILIĞI
Gök cisimlerine daha fazla yaklaşmak için
T-adaptör kullanarak kameranızı teleskopa monte edin ve
kameranızın lensi yerine teleskopu kullanın.

14STACKING
Uzun pozlama yaptığınızda ortaya çıkan
kumlanmalardan kurtulmak ve görüntü kalitesini artırmak
için çok sayıda kısa pozlanmış kareler çekebilir ve RegiStax
gibi ücretsiz yazılımlarla elde ettiğiniz farklı pozların
© Q-LIEB-IN

istilenmesi sonucunda daha detaylı görüntüler elde

edebilirsiniz.

15DURAĞAN YILDIZ ÇEKİMİ

Yıldızların hareketsiz görüntülerini yakalamak
istiyorsanız Dünya’nın hareketini durdurmanızı sağlayan
bir teleskopa ihtiyacınız olacak ama sıradan bir telefoto
lens de kullanabilirsiniz. Kameranızı teleskopa monte edin
ve örtücüyü açarak çekimi gerçekleştirin.

16YAVAŞ ENSTANTANE
Kameranızı aracınızın dışına monte edin ya da
tripod kullanarak içerden çekim yapın. Örtücüyü birkaç
saniye açık tutun: ön plan keskin netlik kazanırken akan
traik lu bir görünüm kazanacaktır.

17TRAFİK İZLERİ
Tripod kullanın. Işık izlerini yakalamak için gereken
pozlama süresi ortam ışığı miktarına bağlıdır. Başlangıçta
diyaframı küçük tutun ve 2sn’lik bir pozlama tercih edin.
İhtiyaca göre bunu arttırabilir ya da azaltabilirsiniz.

18İÇ MEKÂN
Flaşsız bir çekim için kameranızı tripoda yerleştirin,
© MARIUSZ PRUSACZYK

düşük ISO ve küçük diyafram tercih edin. Yeterli pozlama

için örtücüyü mümkün olan en uzun sürede açık tutun.
Mekânın karmaşık ve dağınık olmamasına özen gösterin
ve kompozisyonu güçlendirmek için yönlendirici
çizgilerden faydalanın.

19AY’IN BÜYÜSÜ
Gece manzaralarına Ay’ı dâhil
edin ve telefoto lens kullanarak Ay’ın
yüzeyindeki dokuları yakalayın.
Görüntüyü dondurmak için yüksek
enstantane hızına ihtiyacınız olacak.
Ay’ın parıltılı yapısı düşük ISO değeri
kullanmanıza ve f/11 gibi bir
diyaframla çekim yapmanıza olanak
sağlar.

20MANUEL NETLEME
Düşük ışık koşullarında
manuel netleme yapmayı öğrenin.
Manuel netlemeyi kolaylaştırmak için
ışık kaynaklarından faydalanabilirsiniz.
Ortam gerçekten çok karanlıksa el
fenerini orta ya da ön plana
doğrultarak netleme yapabilir ve kısık
bir diyafram kullanabilirsiniz.
© BEN BISCHOF

KUSURSUZ MANZARALAR/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 49

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

HARİKA SPOR FOTOĞRAFLARI ÇEKİN

Telefoto lens
SPOR FOTOĞRAFLARI ÇEKERKEN DOĞRU
harekete yakınlaşmanızı sağlar. TEKNİKLERİ KULLANARAK HARİKALAR
YARATIN

S
por fotoğraları, hareketle objenin birleşiminden oluşan
ve çeşitli spor türlerini kapsayan dinamik görsellerdir.
Diğer fotoğrafçılık türlerinden farkı; spor
fotoğrafçılığındaki temel meselenin hareketi tam olarak
yansıtmasıdır. Çünkü spor fotoğrafçılığı deyince akla ilk gelen;
harekettir. Hareketi iyi bir şekilde yakalayabilmek için de çekim
tekniklerinizin çok iyi olması gerekir.
Spor fotoğralarında gereken ekipmanlar ve nasıl bir teknik
kullanmanız gerektiği sporun türüne ve nasıl yapıldığına göre
değişir. Örneğin; motor sporları, kapalı alanda yapılan bireysel
sporlara göre çok daha farklıdır. Bu yüzden işe başlamadan önce
nasıl bir fotoğraf çekmek istediğinize karar vererek
ekipmanlarınızı ona göre belirlemeniz gerekmekte.
Her spor türü için; temelde DSLR’lerin dışında hızlı bir lense
Açık diyafram Açık diyaframlı lens, sahip olmalısınız. Sabit diyaframlı lensler, yüksek enstantane hızı
hızlı enstantane kullanmanıza ile konunuzu arkaplandan ayırmanızı sağlar. Ayrıca zoom
yardımcı olur kapasitesi ile de hareketi yakınlaştırmanızı sağlar. Spor
fotoğrafçılığı

1 KAMERA AYARLARI
Spor fotoğraları çekmek için her tür kamera ve lensi kullanmak
mümkündür. Ancak doğru ekipmanı seçerseniz çok daha güzel
fotoğralar çekebilirsiniz. Yüksek kaliteli bir kamera ve hızlı bir zoom lens,
en iyi görüntüyü yakalamanızı sağlar.
2 ENSTANTANE ÖNCELİKLİ MOD
Spor fotoğraları çekerken enstantane öncelikli mod kullanmanız
önemlidir. Enstantane öncelikli modda, siz enstantane hızını seçerken,
kamera da uygun olan diyafram ayarını otomatik olarak ayarlar. 1/1000
saniye gibi yüksek bir enstantane, hareketi dondurmanızı sağlar.

3 YÜKSEK HIZLI SERİ ÇEKİM

Hareketin tümünü yakalayabilmek için kameranızı yüksek hızlı seri
çekim moduna alın. Bu mod, yüksek hızda seri çekim yaparak olayın her
anını yakalamanızı ve harika kareler elde etmenizi sağlar.
4 MONOPOD KULLANIN
Hareketli spor fotoğralarının net çıkması için kullanılabilecek en iyi
seçenek monopoddur. Monopod, pan tekniği gibi manevra gerektiren
durumlarda daha kolay taşınabildiği için çok daha seri olmanızı sağlar.

50 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/SPOR FOTOĞRALARI

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

Hareket fotoğraları için temel ipuçları AYRIMSAL ODAKLAMA

Geniş diyafram değerlerinde
Spor fotoğralarınıza hareket hissi katın! netlemeyi özneye yaparak arka
planı bulanıklaştırın. Bu, özneyi
fotoğrafın ilgi odağı haline
getirecektir.
BULANIK ARKA PLAN
Arka planı bulanıklaştırarak
dikkatin özneye yönelmesini
sağlamak için geniş diyafram
değeri tercih edin.

ÖZNEYİ DONDURUN
Bu fotoğrafta olduğu gibi
yüksek hızlı enstantane değeri
kullanarak özneyi dondurun ve
hareketi belgeleyin.

DOĞRU AN
Aksiyonun ne zaman
gerçekleşeceğini tahmin
ederek ilginç kareler yakalayın.

HAZIRLIKLI OLUN
Aksiyon çekimlerinde
ayarlarınız daima hazır olmalı.
Enstantane-öncelikli modda
çekim yapmak işinizi
kolaylaştıracaktır.

© NICHOLAS B

5 GÖRÜNTÜ SABİTLEYİCİ
Görüntü sabitleyici özelliği olan bir lens kullanmak spor fotoğraları 6 RENK EĞRİLERİ
Spor fotoğraları gibi hareketli görselleri çekerken ışığın yetersiz
kaldığı durumlarda renk üzerinde oynamalar yapmanız gerekebilir.
çekerken düşük bir enstantane ile elde çekim yapabilmenizi sağlar. Eğer
Curves yardımıyla Shadows’u arttırıp Highlight değerini ayarlayarak
kameranızda veya lensinizde bu özellik varsa spor fotoğralarınızda
kötü fotoğraları kurtarabilirsiniz.
mutlaka kullanmanızı tavsiye ederiz.

SPOR FOTOĞRALARI/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/51

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

20
önemli
ipucu

SPOR FOTOĞRAFLARI 2IŞIKLA ÇALIŞIN

Günün başlangıç ve bitiş saatleri çekim için en uygun saatlerdir.
Hareketi doğru ışık koşullarında yansıtmak gerekir. Örneğin, tüm gün
Spor fotoğrafçılığında dikkat etmeniz gereken püf yapılan bir golf turnuvasının fotoğralarını çekmek istiyorsanız en iyi ışığı
noktalar… almak için turnuvanın başlangıcından bitimine kadar bekleyin.

1DAHA AZ BİLİNEN SPORLARI FOTOĞRAFLAYIN 3DOĞRU YERDE OLUN

© NICHOLAS PICCILLO
Futbol ve Formula 1 gibi popüler ve cazibeli sporların dışında da Doğru yerde olmak için spor organizasyonlarını takip edin ve iyi bir
fotoğralanacak pek çok ilginç spor türü vardır. Sadece popüler olanlara planlama yapın. Bu sizi amatörlükten profesyonelliğe çıkaracak ilk
takılıp kalmayın. adımdır.

4 ALTIN KURALLAR
İyi bir fotoğraf için şart olan tüm altın kurallar, her tip fotoğraf için
olduğu gibi spor fotoğraları için de geçerlidir. Hareketi dondurup
arkaplanı temiz tutmaya çalışarak kompozisyonu dengeleyin.
9YÜKSEK ENSTANTANE
Spor müsabakalarının ödül törenlerinde şampanya ve suyla kutlama
yapılır. 1/1000sn gibi yüksek bir enstantane ile su veya şampanya
damlalarını dondurabilirsiniz. Eğer düşük bir enstantane kullanırsanız
fotoğraf kötü görünecektir.

5NETLEMEYİ AYARLAYIN
Harekete sürekli netleme yapmak zordur. Bu yüzden kameranızda
sürekli AF modu varsa hareketin yönünü önceden tahmin ederek
yüksek keskinlikte görüntüler elde edebilirsiniz.
10ÇARPICI MEKÂNLAR KULLANIN
Sporcuların portrelerini çekmek için çarpıcı mekânlar seçmeye
çalışın. Bir atleti spor salonu veya soyunma odası dışında insanların daha
önce hiç görmediği şekilde çekmek daha etkileyici görseller elde
etmenizi sağlayabilir.

6HAZIR OLUN
Çekim yapmaya her zaman hazırlıklı
olun. Pozlama ayarlarınızı önceden
yapın, doğru lensi kullandığınızdan emin
olun ve yanınızda her zaman ekstra
batarya bulundurmaya dikkat edin.

7HIZ HİSSİNİ YANSITIN

Hız hissi vermek için enstantaneyi
1/160 saniye veya daha düşük bir değere
ayarlayarak pan tekniğini kullanabilirsiniz.

8KOMPOZİSYONDA
YÜKSELTİN
ETKİYİ

Kompozisyon üzerindeki etkiyi arttırmak

için kırpma işlemi yapabilirsiniz. Eğer
arkaplanda rahatsız edici detaylar ve
renkler varsa kırpma işlemiyle çok daha
temiz görseller elde edersiniz. Her
zaman mümkün olmasa da çerçeveyi
yeniden tasarlamak fark yaratabilir.
© MURO
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

11ARKAPLAN
Aksiyon fotoğrafı çekerken mümkün olduğunca temiz bir
arkaplan bulmaya çalışın. Etkinliğin başlamasından önce orada
olarak çekim için en uygun yeri belirleyin. Temiz bir arkaplan,
konunuzu daha çok ön plana çıkarmanızı sağlar.

12KONUNUZU İYİ ÖĞRENİN

Çekeceğiniz spor türüyle ilgili bilginiz varsa işiniz kolaylaşır.
Eğer hiç bilginiz olmayan bir sporun fotoğralarını çekerseniz,
hareketi önceden tahmin etmeniz zorlaşır.

13GENİŞ AÇI LENS

Her zaman pahalı lenslerle çekim yapma şansınız
olmayabilir. Geniş açılı lens kullanarak da bir telefoto lens kadar
etkili fotoğralar çekebilirsiniz.

14MANUEL POZLAMA YAPIN

Elinizden geldiği sürece manuel pozlama yapmaya çalışın.
Modern kameralar hala güçlü ışık ve gölgeleri yanlış algılayıp
pozlamayı yanlış yapabilir. Manuel pozlama yapmak, pozlama
üzerinde daha kontrollü olmanız anlamına gelir.
© PETE SALOUTOS

© SI.RE-FLEX

16ZOOM YAPIN
Spor fotoğrafçılığı için zoom lensler harikadır.
Harekete yakınlaştığınızda, kamera ayarlarının lensin
15FARKLI AÇILAR KULLANIN
Farklı açılardan çekim yapmak fotoğrafın özgünlüğünü arttırır. Çekime
giderken deklanşörü uzaktan tetiklemenizi sağlayacak uzaktan kumanda ve
büyütme işlemini dengelemesi gerekir. Bunun için hızlı bir deklanşör tetikleme kablosu gibi ekipmanları yanınızda bulundurun. Böylece
enstantane kullanın ve eğer lensinizde görüntü sabitleyici daha özgür hareket edebilirsiniz.
varsa bunu açın.

17SPORU TANIYIN
Daha önce hiç spor fotoğrafı çekmediyseniz,
çekim yerine önceden gelerek spora ilk önce kendi
gözlerinizle bakın. Sporcuların hareketlerini
gözlemleyin, hareketlerine ara verdikleri zamanlara
bakın ve hareketi dondurabileceğiniz en iyi anları
belirleyin.

18SADECE SAHADA ÇEKİM YAPMAYIN

Spor fotoğraları çekerken sadece saha içiyle
sınırlı kalmayın. Sahanın kenarında futbolcularını
dikkatle izleyen, vakit daraldıkça gerilen teknik
direktörün son dakikalarda gelen gole sevinmesi
sahadan çok daha ilgi çekici olabilir. Gözlerinizi açın
ve gözlemleyin!

19FARKLI ENSTANTANELER DENEYİN

Her spor olayının dinamiği farklıdır. Sabit bir
enstantane hızı seçmek yerine sporun yapısına göre
farklı enstantane değerleri kullanarak denemeler
yapın.

20SÜREKLİ ÇEKİM
Kameranızı burst moduna alarak hareketi çok
daha kolay bir şekilde yakalayabilirsiniz. Çekimi
mümkünse RAW formatında yapın. Böylece post
© LSANTILLI

prodüksiyon aşamasında pozlamayla ilgili

problemleri düzeltebilirsiniz.

SPOR FOTOĞRAFLARI / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 53

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

MÜKEMMEL IŞIĞI NASIL

YAKALARSINIZ
İÇ MEKÂN YA DA DIŞ MEKÂN, PORTRE ÇEKİMLERİNDE EN İYİ IŞIĞI ELDE EDEBİLMENİZ İÇİN BİLMENİZ
GEREKEN TÜM ÖNEMLI NOKTALAR BU YAZIDA

G
ünümüzde DSLR kameralarda çok gelişmiş ışıkölçerler (pozometre) mevcuttur ancak bunlar yansıyan ışığı ölçme prensibine göre
çalışırlar. Eğer manzara içerisinde orta tonlar çoğunluktaysa, kameranın pozometresi kolayca ölçüm yapar. Ancak manzarada aydınlık,
karanlık ve orta tonların bir arada bulunduğu düşünülürse, kameranın doğru ölçüm yapması zorlaşacaktır. Dolayısıyla kameranın yaptığı
ölçüme her zaman güvenemeyiz.
Buna karşılık el pozometresi ise ışık kaynağından konuya düşen ışık miktarını ölçer. Bu nedenle el pozometresinin aşırı kontrast, düşük kontrast,
ışığın geliş yönü gibi nedenlerle hatalı ölçüm yapması mümkün değildir.
GÖRSEL: © YEKO PHOTO STUDIO

1IŞIĞA KARAR VERİN

Fotoğraf çekerken birden çok ışık kaynağı ile karmaşık sistemler
kullanmanıza gerek yoktur. İlk önce fotoğrafta nasıl bir ışık istediğinize
karar verin. Doğal portreler için günışığı yeterliyken daha profesyonel
çekimlerde farklı ışık kaynakları kullanmanız gerekir.
2REFLEKTÖR
Çok hesaplı ve kullanışlı olan relektörler, her fotoğrafçıda olması
gereken bir ekipmandır. İç mekân veya dış mekân çekimlerinin
hepsinde tek yapmanız gereken, ışığı konunuza doğru yansıtmak için
relektörü özneye doğru tutarak açı vermektir.

3EK AKSESUARLAR
Flaş jel, honeycomb ve snoot gibi ek aksesuarlar satın alarak farklı
denemeler yapabilirsiniz. Ayrıca renkli ve şefaf şekerleme kâğıtlarını
4PENCERE IŞIĞI
İç mekân portreleri için çok profesyonel ekipmanlara ihtiyacınız
yoktur. Pencereden gelen basit bir günışığı ve bir relektörle bile güzel
laşa takarak görselinize renk efekti de verebilirsiniz, üstelik hiç masraf sonuçlar elde edebilirsiniz.
etmeden.

5HARİCİ FLAŞ
Dış mekân çekimlerinde harici laşlarla yaratıcılığınızı arttırın! Harici
laşların, güç kaynağı gerektirmemesi, onları istediğiniz her yere
6ŞEMSİYE
Işık kaynağınızı tamamlamanızın en hesaplı yollarından biri de
şemsiye kullanmaktır. Şemsiyeler, ışığı dağıtarak portrenizin geniş bir
taşıyabilmeniz anlamına gelir. bölgesini aydınlatır.
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

7DOLGU FLAŞI
Ana ışık kaynağının aydınlatamadığı ve gölgeler oluşturduğu alanları
dolgu laşı aydınlatır. Dolgu laşı, portreye ışıltı katmak ve yüzün karanlıkta
kalan bölümlerini aydınlatmak için kullanılan basit bir tekniktir.
© ROB STARK
13DİREK IŞIK
Direk gelen yumuşak ışık, portre fotoğraları için mükemmeldir.
TTL laş kullanarak laşı direk konunuza doğru tutup laş kafasını yukarı
doğru 90 derece kaldırın ve ışığın tavandan yansımasını sağlayın. Aynı

8CATCHLIGHT
şekilde laşı duvara doğru tutarak da güzel, natürel ve yumuşak bir
Konunuzu ışığa göre konumlandırarak konunuzun gözlerinde sonuç elde edebilirsiniz.
catchlight elde edebilirsiniz.
14GÖLGELER
Eğer doğal ışıkta portre çekecekseniz gölge alanlar iyi bir
9FLAŞLA ARKAPLAN ÇEKİMİ
Flaş ayarlarını kullanarak bu etkiyi kolayca verebilirsiniz. Flaşı, slow-sync
veya rear-curtain senkron modunda kullanarak konunuzu dondurup
tercihtir. Gölgelerde ışık çok yumuşak ve dolaylı olduğu için uygun cilt
tonlarının oluşmasını sağlar. Düşük kontrast ise ışık patlamalarını önler.
arkadaki ışığın hareketini yakalayın.

10IŞIKÖLÇER
Eğer portre fotoğrafçılığında ustalaşmayı gerçekten istiyorsanız,
doğru pozlama yapmak için bir ışıkölçer satın almalısınız. Ayrıca, model
konusunda da iyi bir araştırma yaparak hangi modelin sizin için en iyisi
olacağına karar verin.

11YETERSİZ IŞIK
Eğer yanınızda ışık kaynağı yoksa ve ortamdaki ışık yeterli değilse
ISO’yu yükseltmeyi deneyin.

12IŞIĞI YAYIN
Yapay veya doğal, hangi ışıkla çalıştığınız fark etmez, difüzör şiddetli
ışık koşullarında ışığı yumuşatarak sert gölgeler oluşmasını
engelleyecektir. Bu iş için pop-up difüzör kullanabilir veya karbon
kâğıdıyla kendi difüzörünüzü yapabilirsiniz. Difüzörü ışık kaynağı ile
konunuzun arasına yerleştirin.
© MAKSIM ŠMELJOV
© KR MEDIA PRODUCTIONS

18 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/IŞIK
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

© LOGVINYK
© GROMOVATAYA

15DEĞİŞKEN DOĞAL IŞIK

Doğal ışık gün boyunca değişir. İlk önce portrenizi hangi saatte çekmenizin
uygun olacağına karar verin. Daha sonra aynı çekim yerine sabah, öğle ve

16MEVSİMSEL DEĞİŞİMLER
Doğal ışığı sadece saatler değil mevsimler de etkiler.
Örneğin, kış aylarında güneş daha alçaktadır. Yazın ise güneş
akşamüstü saatlerinde gidip çekimi bir de farklı saatlerde tekrarlayın. Işığın nasıl
değiştiğini göreceksiniz.

daha sert ve parlaktır.

17DENEMEKTEN VAZGEÇMEYİN
Eğer ilk çekiminizde istediğiniz etkiyi veremezseniz
hemen pes etmeyin. Dergi ve kitapları karıştırıp benzer
sonuçların olduğu fotoğraları tarayarak değişik ikirler
araştırın.

© ALESHIN

18MUM IŞIĞI
Işıkla yaratıcı işler yapabilmek için mum gibi farklı ışık kaynaklarıyla
denemeler yapabilirsiniz. ISO’yu yükselterek mum ışığının hoş atmosferini
mükemmel bir biçimde yansıtmayı deneyin.

19SİLUETLER
Sadece ışığa odaklanmayın; ışığın az olduğu yerlerde gizli pek çok fırsat
vardır. Siluetler, fotoğrafınıza dramatik ve çarpıcı bir etki verecektir.

20LENS FLARE
© TADIJA SAVIC

Fotoğralarınıza retro bir hava katmak için yaz portrelerinizde lens lare
efektini kullanabilirsiniz. Lens lare, portre fotoğralarında olduğu gibi manzara
fotoğralarında da kullanılabilir.

IŞIK / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 57

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

Sokakları fotoğraflarla kayıt altına alın

LiveView
Canon EOS 100D gibi kompakt gövdeli DSLR’lar,
bu iş için kullanabileceğiniz en iyi kameralardır. Li-
Geniş-açı lens SOKAKLARDA ÇEKİM YAPMANIN VE DOĞAL
Kaliteli bir lens, sokak
veView özelliğiyle hem uzun mesafeden hem de fotoğraları çekmek KARELER YAKALAMANIN YOLLARI

S
bel hizasından için gereken en temel okak fotoğrafçılığı, hayatın içindeki doğal akışı oldu gibi
çekim yaparken ekipmandır. 35mm
oldukça işinize geniş açı lens, sahneyi
ortaya koyabilmenizi sağlar. İyi bir sokak fotoğrafçısı
yarayacaktır. daha büyük almanızı olabilmek için ilk önce çok iyi bir gözlemci olmanız
sağlar. Böylece post gerekir. Unutmayın, sokaklar aslında aynıdır ancak bunu
prodüksiyon aşama- farklılaştıracak olan sizin bakış açınız ve gözünüzdür. İyi bir sokak
sında kırpma yaparak fotoğrafı çekebilmek için önemli olan; doğru zamanda, doğru
çerçeveyi istediğiniz yerde bulunmak ve bunu fotoğralayabilecek kadar hızlı olmaktır.
gibi şekillendirebilir- Eğer biraz şanslıysanız ortaya harika sonuçlar çıkacaktır.
siniz.
Son dönemde, sokak fotoğrafçılığının gençler sayesinde
yeniden canlandığını görüyoruz. Bundaki en büyük etken,
yüksek görüntü kalitesiyle fotoğraf çekebilen ve kolay taşınabilen
akıllı telefonların günlük hayatımızın vazgeçilmez bir parçası
olmasıdır. Her ne kadar akıllı telefonlarla çekilen fotoğralar
yüksek kaliteli olsalar da hâlâ dijital kameraların kalitesine
ulaşabilmiş değiller.
Sokak fotoğrafçılığı için ufak gövdeli DSLR kameralar çok
uygundur. Bu kameralar, hem kolay taşınır hem de sokak
fotoğraları çekerken doğru pozlama yapabilmenizi ve yüksek
kaliteli fotoğralar çekebilmenizi sağlar.

1 ÇEKİM YERİNİ BELİRLEYİN

İyi bir sokak fotoğrafı çekebilmek biraz da şansınıza kalmıştır; her
zaman harika görüntüler yakalayamayabilirsiniz. Güzel kareler yakalama
şansınızı arttırabilmek için hareketin ve bolca insanın olduğu yerleri
(şehir merkezi vb.) tercih edin.
2 KAMERA AYARLARI
Güzel bir sahneyi kaçırmamak için pozlama ayarlarınızı çekime
başlamadan önce yapın. Fotoğrafın çoğunlunun net çıkması için
diyaframı f/8 ya da f/11gibi nispeten kısık bir değere getirin. Ayrıca
1/125sn ve daha hızlı bir enstantane kullanarak elle çekim yaparken
görüntünün titremesini engelleyin.

3 ODAKLANIN
Bu tür çekimlerde hız çok önemli olduğu için otofokus kullanmak
faydalı olacaktır. Kameranızı devamlı AF moduna getirerek görüntü
netliğini arttırabilirsiniz. Devamlı AF modu, hareketli objeleri çekerken
bile keskin bir netlik verecektir.
4 BEL HİZASINDAN ÇEKİN
Bel hizasından çekim yapmak size çok ilginç sonuçlar verebilir.
Görmeden çekim yaparken yaratıcılığınıza her zamankinden daha fazla
güvenin. Ayarları yapın ve çekime başlayın. Eğer kameranızda LiveView
modu varsa güçlü bir kompozisyon yaratmanıza yardımcı olacaktır.

58 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/SOKAK FOTOĞRAFÇILIĞI

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

İLK ÖNCE RENKLİ ÇEKİN

Çarpıcı sokak manzaraları çekin Sokak fotoğralarında genellikle
Sokak fotoğraları çekerken kompozisyona önem verin! siyah beyaz tercih edilir. Ancak
yine de siz her ihtimale karşı,
fotoğrafı ilk önce renkli
çekmeyi deneyin. Çünkü bazen
renkler kompozisyonu çok
ETKİLEYİCİ KOMPOZİSYON
daha dikkat çekici yapılabilir. Bu
Bu fotoğraf, bir berber ustasının
nedenle, fotoğrafınızı her
işine verdiği ciddiyet ve
zaman post prodüksiyon
konsantrasyonunu çok iyi
aşamasında Photoshop
yansıtıyor.
kullanarak monokroma çevirin.

KOYU KENARLAR
Görselin kenarlarının koyu
olması fotoğrafa bakanların
sahnenin orta noktasına daha
iyi odaklanmasını sağlar. Bu
etkiyi verebilmek için
Photoshop’ta Lens Correction
ilter kullanabilir veya Burn
aracından elle düzenleme de
yapabilirsiniz.

DOĞRU KİŞİYİ BULMAK

İyi bir sokak fotoğrafı
çekebilmek için bu örnekte
gördüğünüz işini ciddiyetle
yapan ilginç karakterler
bulmaya çalışın. Sokak
fotoğrafçılığında, modelle göz
kontağı kurmanız veya modeli
doğru yere yerleştirmeniz gibi
portre fotoğrafçılığının
kurallarına uymanız beklenmez.

ÇERÇEVEDEKİ FORMLAR
Fotoğrafı siyah beyaza
çevirmek istiyorsanız görseldeki
form ve şekiller daha fazla
önem kazanır. Yuvarlak kova ve
eşyalar ile pencer bir hat
oluşturarak burada fotoğrafa
çok güçlü bir etki vermiş.
Duvarlardaki dokular da dikkat
çekici ve hoş görünüyor.

5 KIRPIN
Çekimden sonra Photoshop veya Elements programlarını
kullanarak kırpma işlemi yapmak kompozisyonunuzu güçlendirir.
Bunun için, Tools menüsünden Crop aracını seçin ve Shift tuşuna basılı
tutup köşe noktalarından çekerek kırpma alanını daraltın. İsterseniz
seçili alanı döndürüp çevirerek farklı kompozisyonlar da yaratabilirsiniz.
6 SİYAH BEYAZA ÇEVİRİN
Photoshop’ta İmages>Adjustments yolunu izleyip Color balance
sekmelerinden isteğinize göre değişik efektler verin. Buradan kırmızı,
yeşil, mavi çubuklarını kullanarak verdiğiniz efekt üzerinde ince ayar da
yapabilirsiniz. Tüm bu işlemlerin sonunda fotoğrafınızı JPEG olarak
kaydedin.

SOKAK FOTOĞRAFÇILIĞI / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 59

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

20
önemli
ipucu

SOKAK FOTOĞRAFÇILIĞI
Sokak fotoğrafçılığında dikkat etmeniz gereken püf
noktalar…

1DOĞAL POZLAR
Sokak fotoğralarınızın güzel olabilmesi doğal pozlar yakalamanıza
bağlıdır. Bazı durumlarda izinsiz çekimler yapmak sorun yaratabilir.
Ancak izin alındığında da insanların doğallığını kaçırma ihtimaliniz
artacaktır. Bu yüzden önce durumu değerlendirin. Eğer ciddi bir sorun
yaşayacağınızı düşünmüyorsanız çekimi karşı tarafa belli etmeden
yapabilirsiniz.%20’lik bir pay bırakın.
© ANDREI KUZNIATSOU

2 KALABALIK MEKÂNLAR
Sokak fotoğrafçılığı için kalabalık ve hareketli mekânlar
kullanmak gerekir. Semt pazarları bu iş için iyi bir başlangıç noktası
7 GÜLÜMSEMENİN GÜCÜ
Gizlice birisinin fotoğrafını çekerken yakalanırsanız yapacağınız en iyi şey
gülümsemektir. Gülümsediğinizde karşınızdaki insandan da büyük olasılıkla
olacaktır. Kalabalık bir caddenin çekim potansiyeli de oldukça aynı karşılığı alırsınız. Sert bir tepkiyle karşılaşırsanız; özür dileyin, fotoğrafı silin
yüksektir. Burada önemli olan, doğal akışı mümkün olduğunca ve yolunuza devam edin.
yalın bir biçimde, olduğu gibi aktarabilmektir.

3 İNSANLARI RAHATSIZ ETMEYİN

Evet, kalabalık noktalar çekim için iyi bir seçimdir ancak fotoğraf
çekmek uğruna kimseyi üzmemeniz gerektiğini unutmamalısınız.
İnsanların özel hayatına saygılı olmaya ve özellikle çocuklarla
çekim yaparken son derece hassas davranmaya dikkat etmelisiniz.
8HAFIZA
Sokak fotoğrafçılığında seri hareket etmek zorunda olduğunuzdan görseli
doğru pozlayabilmek için yeterli zaman bulamayabilirsiniz. Bu yüzden
fotoğralarınızı RAW formatında çekerek post prodüksiyon aşamasında
düzeltmeler yapmanız gerekebilir. Sokak fotoğrafçılığında pek çok kare
çekeceğiniz için hafıza kartınızda yeterince alan olduğundan emin olun.

4GEREĞİNDEN FAZLA EKİPMAN TAŞIMAYIN

Sokak fotoğraları çekerken yanınıza sadece lens ve kamera
almaya çalışın. Tripod gibi aksesuarlar hem rahat hareket etmenizi
engeller hem de çok dikkat çekersiniz. Mümkün olduğunca hızlı
davranmaya çalışın ve bunun hoş bir deneyim olacağını düşünerek
kendinizi özgür bırakmaya dikkat edin.

5BEL HİZASINDAN ÇEKİM YAPIN

Bel hizasından çekim yapmak sokak fotoğrafçılarının kullandığı
en bilinen yöntemdir. Ekrana bakmadan çekim yaptığınız için
bazen kötü sonuçlarla karşılaşabilirsiniz. Ama denemekten
vazgeçmeyin, çünkü bu teknik sayesinde dikkat çekmeden güzel
portreler yakalayabilirsiniz. Bu şekilde çekim yaparken manuel
netleme yapmak zor olacağından kameranızı AF moduna alın.

6KURALLARI UNUTUN
Sokak fotoğrafçılığında teknik anlamda geçerli olan kuralları
hari harine uygulamaya çalışmanıza gerek yoktur. Hareketin ön
planda olduğu bu tür görsellerde, fotoğraf bazen tam olarak
netlenmeyebilir veya çok iyi pozlanmayabilir. Ancak
kompozisyonunuz çarpıcıysa ve fotoğrafın verdiği his etkiliyse, bu
tür kuralların bir anlamı kalmaz. Sokak ve belgesel fotoğralarının
dünyadaki en iyi örneklerine baktığınızda bunların teknik anlamda
kusurlu olduklarını görebilirsiniz.
© CH.ALLG

60 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/SOKAK FOTOĞRAFÇILIĞI

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

9SIĞ ALAN DERİNLİĞİ

Sokak fotoğralarında sığ alan derinliği daha hoş görüntüler elde
etmenizi sağlar. Bunun için lensinizin en geniş diyafram değerini
kullanarak kendinize sahnede bir odak noktası bulun ve bırakın gerisi
bulanık kalsın.

10RENKLERİ KULLANIN
Sokak fotoğrafçılığında çoğunlukla siyah beyaz kullanılır.
Ancak bazı sahnelerde renkli çekim yapmanın daha uygun
olabileceğini unutmayın. Renklerin sokak fotoğralarındaki en iyi
örneklerini Steve McCurry ve Martin Parr çalışmalarında
bulabilirsiniz. Bu iki fotoğrafçı da size ilham verecektir.

11HİSLERİNİZE GÜVENİN
Bir fotoğrafçı olarak hislerinize güvenmeniz gerektiğini
aklınızdan çıkarmayın. İnsanların tavsiyelerini dinleyin fakat her
zaman özgür düşünüp hislerinizi kullanarak çekim yapmaya çalışın.
Bazen tavsiye üzerine gittiğiniz mekândan eli boş dönebilir bazense
iç sesinizi dinleyip tesadüfen gittiğiniz bir yerde en iyi kareleri
yakalayabilirsiniz.

12NETLEME
Manuel modda netleme yapmak ustalık işidir. Fotoğrafçılığa
yeni başladıysanız, autofocus sizin için kurtarıcı olacaktır. Ama
vaktiniz varsa mutlaka manuel focus kullanarak da denemeler yapın.
Bu durum çekimi kontrol altına almanızı kolaylaştırır ve yaratıcılığınızı © HALFPOINT
kullanmanıza imkân tanır.

13ARA VERMEYİN
Sokakta birisini çektikten hemen sonra
kameranın LCD ekranına bakıp fotoğrafın nasıl
çıktığını kontrol etmeyin. Bu hem
konsantrasyonunuzu bozar hem de fotoğrafını
çektiğiniz kişinin doğal halini kaybetmesine neden
olur. Tavsiyemiz, böyle durumlarda yürümeye devam
etmeniz ve biraz ilerledikten sonra gerekli kontrolleri
yapmanız.

14AYARLARINIZI HAZIR TUTUN

Herkesin farklı bir çekim stili vardır. Sokak
fotoğrafçılığı için diyafram öncelikli mod iyi bir seçim
olacaktır. Ancak hızı ön planda tutmak istiyorsanız
enstantane öncelikli modu da seçebilirsiniz. Manuel
focus kullanacaksanız, ışığı kullanmayı iyi bilmeniz
gerekir. Çünkü hareketli objeleri çekerken ışığı
düşünmeye fırsatınız olmayacaktır.

15FARKLI KOMPOZİSYONLAR DENEYİN

© DG

Bazen farklı bir açı, ortaya çok daha çarpıcı bir

16 KAMERANIZI HEMEN KAPATMAYIN

Çok iyi fotoğralar çektiğinizden emin olmadıkça kameranızı kapatmayın ve
mümkünse yanınızda her zaman ekstra batarya bulundurun. Çünkü iyi bir kompozisyon
kompozisyon çıkartır. Her zaman göz hizasında
kareler çekmeye çalışmak yerine çekim açınızı daha
alçakta veya yüksekte tutabilirsiniz. Örneğin,
karşınıza hiç beklemediğiniz bir anda çıkabilir. Bu yüzden her zaman hazırlıklı olun ve kamerayı yere koyarak yoldan geçen insanlarla güçlü
karşınıza çıkan her fırsatı değerlendirin. kompozisyonlar yaratabilirsiniz.

17BAĞLANTILARA DİKKAT EDİN

En ilginç sokak fotoğraları, sokağın atmosferini yansıtabilenlerdir. Burada dikkat
etmeniz gereken şey, kompozisyonunuzu oluşturan birbiriyle ilişkili detayları aynı kareye
taşıyabilmektir. Örneğin, bir satıcının sadece yüzünü değil dükkânını veya sattığı malları da
kompozisyona katarak çok daha etkili sonuçlar alabilirsiniz.

18UMUTSUZLUĞA KAPILMAYIN
Eğer büyük bir fırsatı kaçırdığınızı düşünüyorsanız sakın umutsuzluğa kapılmayın.
Unutmayın sokak sürprizlerle doludur, birkaç adım sonra çok daha çarpıcı bir sahneyle
karşılaşabilirsiniz! Çektiğiniz görseller üzerinde post prodüksiyon aşamasında gerekli
düzeltmeleri yapabileceğinizi de düşünerek rahat olmaya çalışın.

19SİYAH BEYAZ
Sokak fotoğrafçılığı için siyah beyaz iyi bir tercihtir. Böylece renklerin zaman zaman
dikkat dağıtan etkisinden kurtulabilir ve sahnenin dramatik yapısını pekiştirebilirsiniz. Sokak
fotoğrafçılığında önemli olan, sahnenin gerisindeki hikâyedir. Siyah beyaz, bu hikâyeyi çok
daha çarpıcı bir biçimde ortaya çıkartmanızı sağlar.

20SABİT ODAKLI LENSLER

Sabit odaklı lensler sokak fotoğrafçılığı için kesinlikle harikadır. Eğer yakın mesafeden
çekim yapacaksanız, 35 mm sabit odaklı lens mükemmel sonuçlar verecektir. Ancak siz ve
objeniz arasında biraz mesafe bırakmayı tercih ediyorsanız, 85 mm daha iyi bir seçimdir.
Sabit odaklı lensler, yüksek görüntü kaliteli görseller elde etmenizi sağlar ve az ışıkta bile iyi
performans çıkarır.

DOĞALLIĞI YAKALAYIN / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 19

© EVA
 İpuçları
Öneriler | Düzeltmeler

YANSIMALAR YANSIMALAR, IŞIĞI VE RENGİ TAKLİT

EDEREK GÖZ ALICI GÖRSELLER
10 YARATMANIZI SAĞLAYAN GENEL BİR
OLGUDUR. YANSIMALARI,
harika ikir KOMPOZİSYONUNUZA İLGİ
KATMAK İÇİN KULLANABİLİR YA DA
KOMPOZİSYONUNUZU TAMAMEN
YANSIMA ÜZERİNE KURABİLİRSİNİZ.
HER İKİSİNDE DE HARİKA SONUÇLAR ALACAKSINIZ.

F
OTOGRAFİK olarak yansımaların muazzam bir yaratıcı etkileri
vardır. Kırsal alanlarda sudaki yansımalar ön plana ilgi katarken
aynı zamanda huzur da katar ve kompozisyona da denge katar.
Dingin havalarda manzara mükemmel bir simetri ile suyun yüzeyine
yansır ve hatta haif rüzgarın etkisiyle su yüzeyinde kaleydoskop
etkisi yer alır. Kumsaldaki su birikintileri, gökyüzünü yansıtarak
özellikle şafak vakti ya da akşam karanlığında çarpıcı sonuçlar verir.
Büyük şehirlerde daha fazla seçeneğe sahip olursunuz. Modern
mimariler gökyüzünde akıp giden bulutları ya da karşılarında duran
binaları yansıtarak harika görüntüler ortaya çıkartırlar. Su birikintileri,
kendilerine yakın olan nesneleri yansıtırlar (arabalar ya da mağaza
vitrinleri gibi). Bütün gün şehir içerisinde çeşitli fotoğraf
çekebilirsiniz.
Yansımayı görselinizin bir parçası yapmak yerine, çerçeveyi
onunla doldurarak asıl görsel haline getirin. Şekilleri, renkleri ve
konuyu belirleyerek yansımayı merkeze alın ve fotoğrafa bir de bu
yönden bakın.
Yansımaları fotoğralarken dikkat etmeniz gereken birkaç nokta
bulunmaktadır. Öncelikle keskin görüntüler için daima yansıma
yerine yansıyana odaklanın. Bir sonraki adım ise; açı! Yansımayı
hangi açıdan çektiğiniz büyük fark yaratmaktadır. Bu yüzden farklı
açıları denemelisiniz. Eğer sudaki yansımanın net olmasını
istiyorsanız güneş yükselmeden önce harekete geçmeli,
pozlamanıza dikkat etmelisiniz. Yansımalar çok miktarda ışığı
çarpıttığı için kameranızın ölçümleme sistemi aldanabilir ve bu da
© DMITRI ZAKOVOROTNY

düşük pozlamaya neden olabilir. Deneme çekimi yapıp

çektiklerinizin histogramlarına göz atın ve gerekli olması halinde
pozlamayı arttırmak için poz telaisi uygulayın. Yansımaların yeterli
gelmeyeceğini düşünen okurlarımız için refraksiyon (kırılma) ile ilgili
ikirlere de yer verdik. İyi eğlenceler!

1MANZARADAN YANSIYANLAR
Dingin bir havada manzara fotoğraları çekmek için dışarı çıktığınızda,
etrafındaki manzarayı ayna gibi yansıtan dingin sulara sahip göl gibi
mekânları tercih edin. Güneşli hava, çekim için en uygun koşulları oluşturur.
Burada dikkat etmeniz gereken nokta; güneşi arkanızdan ya da kameranın
yanından alarak iyi aydınlanmış yansımalar oluşturmak. Yansımayı
dengelemek için 0.3ND grad iltre, çarpıcı kareler içinse geniş-açılı bir lens
tercih edin. Polarize iltre, sudaki yansımayı arttırabileceği gibi aynı
zamanda yok edebilir de. Bu yüzden dikkatli kullanın

2GÖZLÜK KULLANIN
Modelinize siyah güneş gözlükleri giydirerek farklı kompozisyonlar
çıkartabilirsiniz. Modelinizi doğru pozisyona soktuğunuz takdirde
gözlüklerden yansıyan sahne görselinize ilginç bir hava katarken odak
noktanızı belirleyecektir. Modeliniz tek kişi ya da çift olabilir, konunuz tatil ya
da aksiyon sahnesi olabilir. f/5.6 civarında bir diyafram değeriyle yansımaya
odaklanın ve kendinizi modele 45 derecelik bir açıyla konumlandırırken
yansıma içerisinde yer almamaya özen gösterin. Gözlüklerde ise parlama
önleyici kaplamaya sahip olanları tercih edin.

3 CAMDAN YANSIMALAR
Camdan geçen ışık sayesinde çok güzel kareler yakalayabilirsiniz.
Güneye bakan büyük bir pencere, hızlı bir lens ve bir de polarize iltre seçin.
Yansımaları vizörünüzden rahatlıkla görebilir ve buna göre konumunuzu
belirleyebilirsiniz. Polarize iltre sayesinde parıltılara engel olarak daha
© MALBERT

temiz ve keskin fotoğralar elde edebilirsiniz. Daha kararlı ve kesin sonuçlar

için otofokus yerine manuel fokusu tercih edebilirsiniz.

62 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/YANSIMALAR
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

4 CAM BİNALAR VE ŞEHİR MANZARALARI

Yapımı sırasında kullanılan ışığı yansıtan malzemeler sayesinde
modern mimarinin eseri olan yapılar yansıma fotoğraları için ideal
konulardır. İş merkezleri, cam kaplı cepheleriyle karşılarındaki binaları
yansıtmaları sebebiyle en uygun olanlarıdır. Gün ortası çekimlerinde
kadrajı renkli yansımalarla doldurmak için telezoom lens kullanın.
Güneş, yüksek binaların tepesinde yükselirken ya da batarken de harika
kareler yakalamanız mümkündür.

5 SUDA SOYUT YANSIMALAR

Su dingin haldeyken ayna misali yansımalar elde edebilirsiniz ancak
dalgalanan yüzey çok güzel soyut şekiller ortaya çıkartırlar. Limanlar ve
marinalar bu görüntüleri yakalamak için en uygun yerlerdir çünkü kıyıya
çekilmiş çokça tekne sayesinde gayet renkli görüntüler elde edilebilir.
Tek yapmak gereken şey; dinginliği bozmak! Bunun için suya bir taş
parçası atmanız yeterlidir. Bir telezoom kullanarak suda oluşan şekillere
daha fazla yaklaşabilirsiniz. Işık için en uygun hava koşulu ışığın güçlü,
renklerin canlı olduğu güneşli havalardır.

6 NESNELERDE KIRILMA
Bu görsel, yansıma ve kırılmanın yer aldığı harika bir örnek. Cam
zemin üzerindeki yansıma ile sudaki kırılmanın harika uyumu… İki farklı
rengin önüne bir bardak su koyduğunuzda ışık kırılır ve renkler yer
© FRANCOIS DOROTHE

değiştirir. Aynı düzenlemeyi, su dolu bardağın arkasına farklı renklerde

kartonlar koyarak da yapabilirsiniz. Bu fotoğraf, masanın altından
patlatılan iki adet Canon Speedlite 580EX laş ile çekildi. Ayrıca beyaz
duvardan çarpan laşında görsele katkısı çok büyük. Kameranın açısı ise
bardakların yansımasını maksimuma getirmek için konumlandırıldı.

8 BAKIŞ AÇINIZI DEĞİŞTİRİN

Yansımayı görselinizin bir parçası yapmaktansa neden onu
görselinizin odak noktası yapmıyorsunuz? Açınızı değiştirip, geniş bir
diyafram değeri kullanarak ve single-point AF ile güzel sonuçlar
alabilirsiniz. Odak noktasını yansımanın üzerine konumlandırarak
sahnenin geri kalanını bulanıklaştırın. Bu tarz bir farklı fokuslama
tekniğini kullanarak modelin aynadan yansıyan görüntüsünü, bir
köpeğin veya çiftin aracın yan kısmından yansımasını yakalayabilirsiniz.
Flaş kullanacaksanız eğer, oluşacak olan patlamalara mutlaka dikkat
etmelisiniz.
© NATALIYA HORA
7 SU BİRİKİNTİLERİ
Ayağınızın altında olup bitenlere dikkat edin! Yoğun bir yağmurdan
sonra yeryüzünde oluşan su birikintileri harika yansımalar ortaya
çıkartırlar. Özellikle renkli binaların, park etmiş araçların ve sabit
insanların(vasıta bekleyen vb.) etralarındaki su birikintilerine çok dikkat
edin ve daha iyi bir görüş için yere eğilmeye hazır olun. Sokak lambaları,
gece karanlığında su birikintilerine çok güzel yansırlar. Bu yüzden çekim
saatlerinizi gündüz vakti olarak sınırlamayın. Sahneyi sadece yansımayla
doldurabilir ya da yansıyana da yer verebilirsiniz..

9 PORTRELERDE SİMETRİ
Portre çekimlerinde modelin yansımasını görsele ekleyerek
kompozisyona denge katabilirsiniz. Dikkat çekici bir kare için ayna
veya camekân gibi düz ve yansıtıcı özelliği olan bir yapıyı seçebilirsiniz.
Mümkünse dağınık ya da dolaylı ışık sağlayan ortamları tercih edin.
Böylelikle güneşin ve laş ışığının yansıtıcı yüzeyde patlamalar ve
parlaklıklar oluşturmasına engel olmuş olursunuz. Modelinizin
üzerinde oluşabilecek yansımaları temizlemek için polarize iltrenizi
kullanmayı unutmayın. En önemli nokta ise, sahneyi ayarlarken özneyi
ve yansımayı eşit oranda kadraja dahil etmek.
© VENCAV

10 SU DAMLASINDAKİ KIRILMA
Yağmur sonrası etrafta oluşan su damlacıklarına dikkat ederseniz
her birinin ayrı ayrı etralarında bulunanları yansıttığını görebilirsiniz.
Hatta daha da yaklaşırsanız kendi yüzünüzü bile görebilirsiniz. Makro
lens kullanarak sahneyi birçok su damlacığıyla doldurabilir ve ilginç bir
kompozisyon oluşturabilirsiniz. Ayrıca bu görselde olduğu gibi
düzeneğinize su püskürtebilir ve etrafa yerleştirdiğiniz ilginç nesnelerin
yansımaları görüntüleyebilirsiniz. Farklı kamera açıları ve farklı objeleri
kullanarak kafanızdaki kompozisyonu sahneye koyabilirsiniz.

YANSIMALAR/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 63

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

MAKRO FOTOĞRAFÇILIĞIN PÜF

NOKTALARI Makro lens, konu-
MAKRO LENSİNİZLE ÖZNEYE YAKINLAŞARAK
FOTOĞRAFIN ETKİSİNİ ARTTIRIN
ya diğer lenslere

M
göre daha fazla akro fotoğrafçılık size, çıplak gözle görülemeyen bir dünyanın
yakınlaşmanızı kapılarını aralar. Her lensin belirli büyütme oranları vardır. Bu
sağlar. oran, kamera sensöründen yansıtılan öznenin ne kadar
büyüyeceğini gösterir. Örneğin, 1:4 oranı, 4cm’lik bir öznenin
1cm (gerçek boyutunun çeyreği) boyutunda yansıtılacağı anlamına gelir.
Makro lensler 1:1 oranına sahiptir ve her şeyi gerçek boyutunda
kaydedebilirsiniz. Bu ayrıca çerçeveyi doldurmanıza da imkân sağlar.
Makro çekimlerin zorluğu ideal alan derinliğini oluşturmaktır. Öznede
netlik sağlamak için geniş diyafram seçmeniz gerekir. Fakat çok yakın
mesafeden çekim yaptığınız için diyaframı küçültmeniz gerekebilir ve
pozlama süresi uzar. Böyle durumlarda tripod kullanmak daha doğru
sonuçlar yakalamanızı sağlar.
Makro lensin bütçenizi aştığını düşünüyorsanız, büyütme iltresi gibi iş
gören diyopter lensleri deneyebilirsiniz. Fiyatı yaklaşık $50 civarında olan
bu lensler maalesef görüntü kalitesinde düşüşe neden olurlar. Kamera ve
Makro lenslerin odak lens arasına yerleştirilen uzatma tüplerini de tercih edebilirsiniz. Kalitede
uzaklığı sabittir ve 50mm düşüklüğe neden olmaz fakat geniş diyafram değerine ulaşmakta zorluk
ile 100mm aralığındadır. çekebilirsiniz.

1 ANA TEMA
Makro lensle çekim yaptığınızda küçük canlılar sıra dışı bir görünüm
kazanır. Başarılı bir çekim için sabırlı olmalısınız. Konu olarak kelebekleri
seçebilir veya hayvanat bahçesindeki küçük sürüngenleri tercih
edebilirsiniz. Yılbaşı dekorları ya da küçük ev aletleri gibi günlük hayatta
kullandığınız nesnelerle de çekim yapmanız mümkün.
2 SARSINTIYI ÖNLEYİN
Yakın çekimler sarsıntı riskini arttırır, bu nedenle tripod
kullanmalısınız. Kameranızın Self-Timer (zamanlayıcı) özelliğinden
faydalanarak deklanşöre bastığınızda oluşan titreşimleri en aza
indirebilirsiniz. Elle çekim yapmanız gerekiyorsa yüksek enstantane hızı
tercih edin.

3 KAMERA AYARLARI
Çekim alanı aydınlatma açısından yeterliyse 100 ISO ya da 200 ISO
gibi düşük bir ISO değeri seçin, bu, detayların açığa çıkmasını
sağlayacaktır. Diyafram öncelikli mod kullanın ve görüntünün
tamamında netlik sağlamak için f/11 gibi bir diyafram değeri tercih edin.
En doğru sonucu alabilmek için manuel netleme yapın.
4 KIRPMA
Diğer fotoğrafçılık türlerindeki kompozisyon kuralları makro
fotoğrafçılığı için de geçerlidir. Özneyi çerçeveye yerleştirirken dikkatli
olun. Yakın kırpma kompozisyonun etkisini arttırabilir. Photoshop’ta
kırpma aracını kullanarak bunu kolaylıkla başarabilirsiniz. Crop Tool ile
görseli istediğiniz gibi çerçeveleyin ve Enter tuşuna basarak kırpmayı
tamamlayın.

64 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/MAKRO
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

Ufak canlıların büyük dünyası

Makro lensle küçük canlıların hayatına daha yakından bakın
ÇÖZÜM YOLU
ALAN DERİNLİĞİ Arka plan oluşturmak için bir
Böcek çekimlerinde en önemli karton kullanabilirsiniz. Ayrıca,
unsur, arka plan lu bir beyaz kart ya da folyo, öznenin
görünüme sahipken, öznede üzerine düşen istenmeyen
netliği yakalayarak fotoğrafa gölgeleri yok etmek için
derinlik katmaktır. relektör yerine kullanılabilir.

RENKLER
Konu seçiminde dikkatli
davranın. Soluk renk tonları
fotoğrafınızın etkisini azaltırken
parlak renkler yakın çekimlerde
mükemmel sonuçlar verir.

İNCE DETAYLAR
Makro lensler çıplak gözle
göremeyeceğimiz detayları
ortaya çıkarır. Burada öznenin
yapısındaki en ince detayları
dahi görebiliyoruz.

ARKA PLAN
Arka planda rahatsız edici
unsurların olmamasına özen
gösterin. Dikkat dağıtan
unsurları ortadan kaldırmayı ya
da çekim açısını değiştirmeyi
© BIGEMRG

deneyin.

5 KESKİNLEŞTİRİN
Makro fotoğrafınızın etkisini arttırmak için Photoshop’ta açın ve
Filter>Sharpen>Unsharp Mask yolunu izleyerek fotoğrafı keskinleştirin.
Daha sonra Edit>Fade Unsharp Mak seçimi yaparak Blend Mod’unu
Luminosity olarak değiştirin.
6 CURVE ARACI
Fotoğrafınızdaki gölgeleri artırmak ve açık tonları geliştirmek için
Image>Adjustment>Curve yolunu izleyin ve karşınıza çıkan çizgi
graiğin üzerinde farklı noktalar belirleyerek haifçe noktaları sürükleyin.
Bu işlemi yaparken Preview kutusunun seçili olduğundan emin olun.
Böylece yaptığınız değişiklikleri uygulamadan önce görebilirsiniz.

MAKRO / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 65

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

20
önemli
ipucu

MAKRO LENSLE ÇİÇEKLERİN

DÜNYASINI YANSITIN
Makro fotoğrafçılığında dikkat etmeniz gereken
püf noktalar...

1ÇIÇEĞİNİZİ SEÇİN
Çekim için seçtiğiniz çiçeğin kusursuz görünmesine dikkat edin.
Kimi zaman çiçeğin taç yapraklarındaki ufak kusurları gözden
kaçırabilirsiniz. Küçük lekeleri Photoshop ile yok etmek kolay olsa da
kıvrımları bol olan çiçeklerde bu işlem biraz zahmetlidir.

2KUSURSUZ IŞIK
Çiçek çekimleri için en ideal havalar gökyüzünde ince bir bulut
tabakasının olduğu zamanlardır. İnce bulut tabakası güneş ışığını dağıtır
ve yumuşatır, büyük bir difüzör görevi görür. Böylece, çiçeğin
yapraklarında ışık patlamaları oluşmadan kusursuz bir parlaklık
yakalayabilirsiniz.

3YAN IŞIK
Eğer güçlü bir gün ışığında çekim yapıyorsanız, güneşin, çiçeğin
üzerine düşüş açısını dikkate almalısınız. Işığın şiddetli düştüğü yönden

© CRISTIAN KEREKES
bir çekim etkileyici sonuçlar yakalamanızı engeller (aslında bu durum
birçok çekim için geçerlidir) fakat yan ışık kullanmak çiçeğin dokularını
ve şeklini vurgulamanızı sağlar.

4RÜZGÂR FAKTÖRÜ
Çiçek çekimini planladığınız gün rüzgârın gücü hakkında bilgi
edinmeyi ihmal etmeyin. Şiddetli rüzgârla çiçeklerin savrulduğu bir gün
çekime gitmek hayal kırıklığı yaratabilir. Çekim için rüzgârın çok şiddetli
olmadığı günleri tercih edin.

5ARKADAN AYDINLATMA
Arkadan aydınlatma çiçek çekimlerinde güzel sonuçlar
verir ve çiçeklerin yarı saydam taç yapraklarını hoş bir
biçimde aydınlatmanızı sağlar. Laleler gibi güçlü renkleri ve
sade şekilleri olan çiçeklerde bu yöntem etkileyici sonuçlar
verirken karmaşık yapıları olan çiçeklerde çok tercih edilmez.
Kiraz çiçeği gibi narin ve açık renkli çiçeklerde ise arkadan
aydınlatma yöntemiyle sağlanan ışık fazla şiddetli kalır.

6REFLEKTÖR KULLANIMI
Parlak gün ışığında relektör kullanmak gölgeleri
doldurmak için oldukça faydalıdır. Bir relektör satın alabilir ya
da çiçekler gibi küçük konular için beyaz kart parçası
kullanabilirsiniz. Eğer çekim yapacağınız çiçeğin bir tarafı
güneş görüyorsa, gölgeleri doldurmak ve tomurcuklardaki
detayları açığa çıkarmak için relektörü diğer taraftan
kullanın.

7KOMPOZİSYON
Kompozisyonu oluştururken çiçeğin etrafındaki öğelere
dikkat edin. Çerçeveye çiçeğin tamamını ya da bir bölümünü
dâhil ederken, başka çiçeklerin yaprakları görünmeyecek
şekilde kırpma işlemini yapın.

8ÇİÇEĞİN SEVİYESİNE İNİN

Çiçek çekimi yaparken zaman zaman çömelmeniz ve
yere uzanmanız gerekebilir. Yanınızda yere serebileceğiniz
bir kumaş parçası bulundurun. Yukardan çekim
yapacaksanız, arka plandaki tek unsur sadece toprak olmalı.
© LIFEINAPIXEL

66 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/MAKRO
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

9SOYUT ÇEKİMLER
Çiçeğin sadece bir bölümünü dar kıpmayla çekerek muhteşem
kareler yakalayabilirsiniz. Çiçeğe yaklaştıkça daha soyut görüntüler
ortaya çıkar. Bir başka yöntem ise çiçekte en ilginç bulduğunuz kısmı
çerçeveye dâhil ederek geri kalan bölümleri çerçevenin dışında
bırakmaktır.

10DİFÜZÖR KULLANIMI
Parlak gün ışığında çiçeklerin yapraklarında karmaşık ışık
patlamaları ve koyu gölgeler oluşur. Işığı yumuşatmak ve eşit
dağılımını sağlamak için difüzör kullanın.

11RENKLERİ BASİTLEŞTİRİN
Çiçek çekimlerinde bir ya da iki renk kullanmak sade ve
etkileyici bir fotoğraf elde etmenizi sağlar. Çekim yaptığınız çiçekte
keskin netlik sağlayarak arka planda yer alan aynı renklere sahip aynı
tür çiçeklerde lu bir görünüm oluşturarak büyüleyici bir kare
yakalayabilirsiniz.

12SADELİK
Kompozisyonu basit tutmak güçlü bir fotoğraf yakalamanızı
sağlar. Keskin netliğe sahip tek bir çiçek, etkileyici bir görüntü
oluşturur.

13RENK UYUMU
Renk çarkında yan yana yer alan iki renk birbiriyle uyum
içindedir. Özellikle renk çarkında maviler, yeşiller ve leylak renkleri gibi
soğuk tonların olduğu bölümdeki renkleri fotoğrafınızda kullanarak
zarafeti ve güzelliği yansıtabilirsiniz.

14ÜÇTE BİR KURALI

Manzara fotoğrafçılığında üçte bir kuralının kullanıldığını
hepimiz biliyoruz ama bu kuralı yakın çekimlerde de uygulayabilirsiniz.
Eğer çiçeğiniz kusursuz bir simetriye sahip değilse denge yönünden
eksiklikleri olan bir fotoğraf elde edebilirsiniz. Böyle durumlarda
çiçeği, üçte birlik noktalardan birine yerleştirin.

15ZIT RENKLER
Renk çarkında birbirine zıt olan iki rengi fotoğralarınızda
kullanarak zıtların uyumunu yakalayabilirsiniz. Kırmızı ve yeşil zıt
renklerdir. Yeşil yaprakların önünde duran kırmızı bir çiçek dramatik bir
görüntü elde etmenizi sağlayacaktır.

16YAPAY ARKA PLAN

© M_A - FOTOLIA.COM

İç mekânda çiçek çekimi yapıyorsanız arka plan üzerinde tüm

kontrolü ele geçirebilirsiniz. Çarpıcı fotoğralar için beyaz bir arka plan
vazgeçilmezdir. Çiçeğinizi beyaz kart parçasının önüne yerleştirin ve
çekiminizi yapın.

17ARKA PLANIN SIRRI

En şahane çiçekler karmaşık
dalların ve ölü yaprakların olduğu bir 19GÖRÜŞ AÇISI
Bazen konumunuzdaki ufacık bir değişiklik vizörden baktığınızda
arka planda etkisini kaybeder. En basit arka planda büyük değişikliklere yol açar. Arka planın iyi görünmediğini
çiçekler ise güzel renklerle kaplı, düşünüyorsanız, görüş açınızı değiştirerek en etkileyici kareyi yakalamaya
rahatsız edici öğelerin olmadığı bir çalışın.
arka planda büyüleyici bir görünüm
kazanır.
20ALAN DERİNLİĞİ
Çiçeğin ne kadarında keskin netlik sağlamak istediğinize karar verin.

18 ARKA PLAN Tamamen keskin bir netlik tercih edebilirsiniz ya da geniş diyafram kullanarak
RENKLERİ sadece tek bir taç yaprakta netliği yakalamak isteyebilirsiniz.
Çiçek çekimlerinde parlak
renklerden kaçının. Böyle
durumlarda fotoğrafı izleyenin
dikkati ana konudan ziyade
renklere kayar. Daha soğuk ya da
yeşil gibi geri planda kalan
renkler tercih edin.
© LIZASCOTTY
© ALEKSS

MAKRO / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 67

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

TATİL FOTOĞRAFLARI
YAZ GELDİ VE TATİLE GİDECEKSİNİZ. ÖNÜNÜZDE İKİ SEÇENEK VAR;
10
harika ikir
YA SADECE TATİLİNİZİ YAPACAKSINIZ (KUM, DENİZ, GÜNEŞ, DOĞA
VS) YA DA BUNLARIN ARASINA FOTOĞRAF ÇEKMEYİ DE DÂHİL
EDEREK HARİKA BİR TATİL GEÇİRECEKSİNİZ… İŞTE SİZE TATİL
FOTOĞRAFLARI ÇEKMENİZ İÇİN ON HARİKA FİKİR…

F
otoğrafçılığa adım atan herkes hayatının bir noktasında sniper’lık (fotoğrafçılar arasında hızlı
ve habersizce birilerini fotoğralamaya verilen isim) yapmıştır. Tatile giderken ailenize ya da
arkadaşlarınıza makinenizi yanınızda götürdüğünüzü söylemeye çekinebilirsiniz. Büyük
ihtimalle sizi vazgeçireceklerdir, tatile dinlenme amaçlı gittiğinizi söyleyeceklerdir. Ancak siz
yine de valizinize fotoğraf makinenizi ve ufak bir tripodu dâhil etmeyi unutmayın yoksa karşınıza
çıkan fırsatları kaçırdığınıza çok üzülebilirsiniz. Hem yılda sadece iki hafta tatiliniz var ve bu tatil için
farklı mekânlara geziler yapıyorken ve güneş de yılın en güzel konumundayken bu fırsatları
değerlendirdiğiniz için sizi kim suçlayabilir ki? Ancak fotoğrafçılık ve aile tatilleri farklı konulardır ve
birbirlerine karıştırılmamalıdırlar. Bu yüzden herkesi mutlu edecek bir uzlaşma yoluna gitmelisiniz.
Öncelikle beklentilerinizi azaltın. Kameranızı tam takım götürmek yerine kendinizi sadece DSLR
gövdenin yanında standart zoom lense ya da geniş açı ve 50mm lense göre ayarlayın. Boyutları
daha da düşürmek için belki kompakt bir makine almayı dahi düşünebilirsiniz. ISO’yu tavan
yaptırarak düşük ışıkta çekimler yapabilirsiniz ve hatta tripoda bile gerek kalmadan herhangi bir
düzlüğü kullanabilirsiniz. Ailenizin tatilini kısıtlamak yerine çekimlerinizi henüz onlar uykudayken
gün doğumunda ya da akşam herkes odasına çekilmişken güneşin batışında ve karanlıkta
gerçekleştirebilirsiniz. Fotoğrafçılığı hobi olarak yapanlar için deniz kıyısında fotoğralar çekmek
her zaman mümkün olmayabilir. Bu yüzden bu fırsatı mümkün olduğunca verimli

© YANLEV
değerlendirmeye çalışın. Tabi arada aileniz üzerinde portre çalışmaları yapabilir ve çocuklarınızın
doğal hallerini de yakalayabilirsiniz

1
GÜNEŞE DİKKAT
Yaz portrelerinde tepede bulunan güneş yüzünden ışık
oldukça sert olacağından istenmeyen gölgelerle
karşılaşabilirsiniz. İdeal olarak öznenizi gölgeye çekin ve güneşi
arkanıza alarak ışığı difüze edin. Doğal fotoğralar
yakalayabilmek için genellikle ortamdan faydalanmanız
gerekmektedir. İmkânınız varsa dolgu ışığı ya da yüksek hızlı
senkronize laş kullanın. Gölgeyi en aza indirmek için öznenizi
kumların ya da denizin yakınlarında bir yerde çekebilirsiniz.
Nokta ölçümlemeyi surat üzerinden alabilir ya da bir stop
pozitif poz telaisi yaparak gölgelerdeki detayları ortaya
çıkartabilirsiniz. Görselde ışık patlamaları olmaması için
kameranızın histogramını düzenli olarak kontrol edin.

2
DOĞAYA DAHA FAZLA YAKLAŞIN
Her bölge doğal bir bitki örtüsüne sahip ve bazıları
gerçekten de çok egzotik. Doğru vakit geldiğinde sahile
doğru bir yürüyüşe çıkın ve neler bulabileceğinize bir bakın.
Bunun niçin en iyi vakit havanın bulutlu, gölgelerin ise en düşük
seviyede olduğu zamanlardır. Tatile çıkmadan önce
gideceğiniz bölgeyle ilgili ufak bir araştırma. Böylelikle karşınıza
çıkacak zararlı bitki ve hayvanlara karşı hazırlıklı olmuş
olursunuz. Kertenkeleler, kaplumbağalar ve kum yengeçleri
sıkça görülebilen ve zararsız hayvanlardır. Etrafta onları
arayabilirsiniz. Yüksek enstantane ile hareketleri dondurabilir,
© OLEGD

açık diyafram ile de netlemeyi göze yaparak özneyi arka

plandan ayırabilirsiniz.

3
PANORAMA ÇEKİN
Panoramik görseller daima
etkileyicidirler ve
fotoğralayacağınız alanı geniş-açı bir
lensin alabileceğinden daha fazla kapsar.
Kayda değer güzellikte bir manzarayla
karşılaştığınızda o anı değerlendirmek
için çektiğiniz her fotoğrafın devamını
kamerayı kaydırarak çekmeyi alışkanlık
haline getirin. Böylelikle fotoğraları
bilgisayarda birleştirirken fazla
zorlanmazsınız. Profesyonel teçhizata
da ihtiyacınız olmayacak. Bir kompakt
makine dahi bu iş için yeterli olacaktır.
© RABBIT75

Pozlama ayarlarınızı manuel yapmaya

dikkat edin. Böylece her karenin
pozlaması da aynı olacaktır.

68 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/TATİL FOTOĞRAFLARI

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

4
RENKLERE KONSANTRE OLUN
Tatil boyunca dikkat etmeniz gerekenlerden en
öncelikli olanı ‘renklerdir’. Rengârenk
boyanmış yapılar, kayıklar, şezlong yığınları, dubalar,
renkli bahçeler, plaj şemsiyeleri, sokak işaretleri,
masmavi gökyüzü, dibi görünen deniz ve adım
attığınız her noktada bunlar gibi birçok nesnenin renk
bombardımanına uğrayacaksınız. Bu renkleri
portreleriniz için arka plan olarak kullanabilir ya da
renkli ve enerjik soyut görseller yaratabilirsiniz.
Polarize iltre kullanarak renkleri ve gökyüzünü daha
da canlandırabilirsiniz.

5
GÜNEŞİN DOĞUŞUNU VE BATIŞINI
FOTOĞRAFLAYIN
Altın saatler dediğimiz bu zaman dilimlerinde
her türden fotoğrafı kolaylıkla çekebilirsiniz: portre,
manzara, sabit nesne ve özellikle de siluet çekimi. Bu
anlar, gün içerisindeki ışığın en güzel halleridir. Eğer
tatilde fotoğraf çekecek vaktiniz varsa, işte bu an o
andır. Günümüz DSLR teknolojisi yüksek ISO
değerlerinde dahi oldukça kaliteli sonuçlar veriyor.
Düşük ışık koşullarında elde çekim yapacaksanız
ISO’yu, enstantane hızınızın kamera sarsıntısından
etkilenemeyeceği bir değere kadar yükseltin ya da
kameranızı koyabileceğiniz düz bir zemin bulun.

© GALYNA ANDRUSHKO

7
İLGİNÇ DETAYLAR

6
TEMEL BİLGİLERİ GÖZ ARDI ETMEYİN
Tatilde enstantane değerini yeterli görüp şipşak fotolar çekmek işin en kolay
kısmıdır. Ancak deklanşöre basmadan önce biraz durun ve düşünün, çekim değilsiniz. Bunun yerine daha eğlenceli ve sıra dışı ikirler
yönteminiz ne kadar doğru? Kompozisyonu göz önünde bulundurun: doğru
açıdan mı çekiyorsunuz, ilgiyi ön plana mı yoksa arka plana mı vermelisiniz,
sahneye neleri dâhil etmelisiniz… Işık yeterli mi, diyafram seçiminiz doğru mu?
Deklanşöre basmadan önce dikkate almanız gereken birçok nokta var ancak
bunlara gerçekten dikkat ederseniz harika kareler yakalayacağınızdan emin
olabilirsiniz.
Bir mekânın karakterini yansıtmak için apaçık ortada
duran sıradan sahneyi fotoğralamak zorunda
bularak nerede olduğunuzu belgeleyebilir ve
fotoğralarınıza farklılık katabilirsiniz. Mesela meşhur bir
anıtın sudaki ya da camdaki yansımasını çekebilirsiniz. Peki
ya devasa bir sumo güreşçisi yerine minik bir kopyasını
çekmeye ne dersiniz?

8
CEP TELEFONU FOTOĞRAFÇILIĞI
© CHERYL CASEY

Kameranızı yanınızda taşıyarak kendinize ağırlık

etmek istemediğiniz zamanlarda Apple’ın
iPhone’u gibi yüksek kaliteli fotoğralar çekebilen cep
telefonları kompakt makinelere iyi birer alternatiftirler.
Tabi DSLR bir makine kadar kaliteli fotoğralar
yakalayamayacağınız için Hipstamatic ve Instagram
gibi yazılımları kullanarak fotoğralarınıza yaratıcı
iltreler ekleyebilir ya da panoramik fotoğralar
çekebilirsiniz

9
HAREKET HALİNDEKİ ÇOCUKLAR
Tatile gittiğinizde elinizdeki en büyük fırsatlardan
birisi de çocuklardır. Çocuklar her zaman
fotoğrafçılar için en iyi özneler olmuşlardır. Çocuklar
doğal ve rahat tavırlarıyla fotoğrafçıya çoğu zaman
sadece deklanşöre basma görevini bırakırlar. Tatilde
havuza atlayan, su kaydırağından kayan, denize doğru
koşan ya da suyun üzerinde deniz yatağında süzülen
çocuklar harika kareler çıkmasını sağlarlar. Acele
etmeyin. Farklı düşünün ve farklı bir bakış açısıyla
çocukları fotoğralayın. Emin olun sandığınızdan daha
iyi kareler ortaya çıkacaktır.

10
GENİŞ-AÇI PORTRELER
Geniş-açı bir lens ile alçak seviyeden ya da
yakın bir görüş noktasından çekim yapın.
Örneğin hamakta yatan birisinin ayak kısmından çekim
yaparak koca ayaklar ve kafaya doğru sivrilen bir gövde
ile minik bir kafanın bulunduğu eğlenceli bir kare
yakalayabilirsiniz. f/5.6-f/8 gibi orta değerlerde bir
diyafram ile yeterli alan derinliğini elde edebilirsiniz.

TATİL FOTOĞRAFLARI / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 69

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

GÖZ ALICI MANZARA

FOTOĞRAFLARI
ADIMLARIMIZI TAKİP EDEREK TÜM MEVSİMLERDE BÜYÜLEYİCİ
MANZARA FOTOĞRAFLARI ÇEKİN!

H
ava şartlarındaki değişim ‘iyi’ bir fotoğrafı ‘göz alıcı’ bir fotoğrafa dönüştürebilir.
Belki size şaşırtıcı gelebilir ama en iyi arka planları ‘kötü’ hava koşulları sağlar. Doğa
ve manzara tutkunları gökyüzünün karanlık bir mavi ya da gri bulutlarla kaplı
olduğu günlerden hoşlanmayabilir ama fotoğrafçılık söz konusu olduğunda bu
hava koşulları muhteşemdir.
Bulutlu günler, özellikle de yağmurdan önceki zaman dilimi en dramatik kareleri
yakalamanıza fırsat sağlar. Fotoğrafı siyah beyaza dönüştürdüğünüzde büyüleyici sonuçlar
elde edebilirsiniz. Lensinize taktığınız kırmızı iltre, manzarayı koyulaştırır, kontrastı arttırır ve
post-prodüksiyon sürecinde daha güçlü monokrom görüntüler elde edebilirsiniz. Gün
batımı iltresi ya da yaprakların rengini geliştiren yeşil iltre gibi çok farklı iltre çeşitleri
bulmanız mümkün. Biz bu bölümde ND (doğal yoğunluk) iltrelerine yer vereceğiz. ND iltre
Eğer manzaranın ışık koşulları iyiyse, tripod kullanmanıza gerek kalmayabilir. Fakat tripod Doğal yoğunluk iltresi gökyüzünü koyulaştırmanı-
kullanmak çekim sürecini yavaşlatmanızı ve her bir kompozisyon üzerinde rahatça za yardım eder ve manzara için en ideal pozlamayı
düşünmenizi sağlar. Bir manzarayı farklı açılardan çekerek içlerinden en etkileyici kareyi sağlar.
seçebilirsiniz. Şimdi manzara çekimlerinde dikkat etmeniz gereken altı adıma yer veriyoruz.

1 ATMOSFERİ YAKALAYIN
Fotoğrafınızda oluşturmak istediğiniz atmosfere ya da duyguya
karar verin: ürkütücü veya ya da neşeli! Çerçevede bu hissi yansıtmanızı
sağlayacak özellikler arayın. Yönlendirici çizgiler ve üçte bir kuralını
uygulayarak bu özellikleri kullanın. Donuk görüntülerden ve bu
fotoğraftaki gibi geniş açık alanlardan kaçının.
2 ÇERÇEVEYİ DÜZENLEYİN
Gökyüzü bulutlarla kaplıysa, görüntünün üçte ikisine gökyüzünü,
üçte birine karayı yerleştirin. Eğer gökyüzü açık ve sıradan bir görünüme
sahipse, netliği ön plana yapın. Alçaktan bir açıyla dramatik kareler
yakalayabilirsiniz.

3 FİLTRE KULLANIMI
Doğal yoğunluk iltreleri gökyüzünü koyulaştırarak doğru
pozlamayı yakalamanızı ve etkiyi arttırmanızı sağlar. Yuvarlak ve kare
şeklinde iltreler bulabilirsiniz ama kare iltreleri lensinize takmak için
adaptöre ihtiyacınız olacak. Lensinizin çapına göre iltre almaya dikkat
edin!
4 GÜNEŞİ İZLEYİN
Güneş kameranızın ölçüm sisteminin yanılmasına neden olabilir ve
az pozlanmış bir sonuç elde edebilirsiniz. Manuel mod kullanın ya da
çerçeveye güneşi dâhil etmeden deklanşöre yarım basarak ölçüm alın
ve çekimi yapmadan önce çerçeveyi tekrar düzenleyin. Kameranızın
ekranından parlamaları kontrol edin.

70 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/MANZARA FOTOĞRAFLARI

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

Manzaranın büyüsünü yakalayın

Bu temel göstergelerden faydalanarak muhteşem manzara fotoğraları çekebilirsiniz.
HAZIRLIKLI OLUN
DRAMATİK GÖKYÜZÜ Dış mekânda çekim
Bu fotoğraf ND doğal yoğunluk yapacağınız zaman daha
iltresi kullanılarak çekildi. Filtre, hazırlıklı olmalısınız. Yanınızda
gökyüzünün koyu parasoley bulundurun, ışık
görünmesine yardım etti ve parlamalarını önleyebilirsiniz.
bulutlara dramatik bir hava kattı. Kötü hava koşullarına karşı
çekim sırasında kameranızı
plastik bir poşetle sararak
koruyabilirsiniz.

YÖNLENDİRİCİ ÇİZGİLER
Dağlar,duvarlar, çitler ve yollar,
izleyenin gözünü fotoğrafın
içinde yönlendiren çizgiler
olarak kullanılabilecek
öğelerdendir.

ÖN PLAN UNSURLARI
Fotoğrafınızdaki görselliği
arttırmak için ön planda ilgi
çekici unsurlara yer vermeyi
unutmayın. Kayalar, ağaçlar ya
da bir insan silueti ön plan
ilgisini arttırmak için
kullanılabilir.

DİNAMİK RENKLER
Fotoğrafınızın nasıl
göründüğünü test etmek için
siyah beyaza dönüştürebilirsiniz
ama görüntüde dikkat çekici
renk tonları bulunuyorsa, bu
© HIKARIPHOTO

renkleri koruyun.

5 PRİME LENSLER
Çoğu kamera, manzara çekimlerine başlamak için ideal olan geniş
açılı 18-55mm lensle birlikte verilir. Fakat sabit odak uzaklığı olan geniş
açılı prime lensleri kullanmayı düşünebilirsiniz. Görüntü kalitesinde
büyük gelişme sağlarlar.
6 HİSTOGRAMI KULLANIN
Her çekimden sonra histogramı kontrol edin. Graik sağa doğru
dayanıyorsa görüntü az pozlanmış demektir. Eğer hem sağa hem sola
doğru dayanıyorsa, iki pozlama yapmanız gerekir. Gölge alanları
pozlamak için bir çekim, açık tonları pozlamak için başka bir çekim
yapın ve post-prodüksiyon aşamasında bu iki görüntüyü birleştirin.

MANZARA FOTOĞRAFLARI / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 71

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

20
önemli
ipucu

MANZARALAR
Manzara fotoğrafçılığında dikkat etmeniz gereken
püf noktalar…

1YÖNLENDİRİCİ ÇİZGİLER
Manzarada izleyenin gözünü fotoğraf boyunca
yönlendirebileceğiniz çizgiler arayın. Çerçevenin bir köşesinden ya da
merkezden başlayan çizgiler kompozisyonun gücünü arttıracaktır.

2GÜNEŞE KARŞI ÇEKİM

Güneşe karşı bir çekim büyüleyici sonuçlar elde etmenizi
sağlayabilir. Yıldız yağmuru oluşturmak ve parlamaları azaltmak için kısık
diyafram kullanın. Güneş kameranızın ölçüm sistemini şaşırtabilir ve
görüntü az pozlanabilir. Farklı pozlanmış üç ya da beş çekim yapın ve
post-prodüksiyon aşamasında birleştirin.

3HDR HDR tekniği aynı kadraja ait birden fazla fotoğrafın birleştirilmesidir.
Bazı manzaralar HDR tekniği için oldukça uygundur. Doğru beyaz
ayarını yakalamak için gri kart kullanmak post prodüksiyon aşamasında
işinizi kolaylaştıracaktır.

TTSTUDIO
4PANORAMİK
Ön planda ya da gökyüzünde görüntüye dâhil etmek istediğiniz çok
fazla unsur varsa panorama tekniğini kullanabilirsiniz. Kameranızı
9İSKELELER
İskeleler, yönlendirici çizgiler olarak kullanıldıklarında mükemmel
sonuçlar verirler. İskeleyi çerçevenin kenarına ya da merkezine dâhil
tripoda yerleştirerek manzaranın bir dizi fotoğrafını çekin ve elde ettiğiniz çekimler deneyin.
ettiğiniz kareleri düzenleme aşamasında birleştirin.

5DETAYLARI KAÇIRMAYIN
Manzara fotoğraları sadece güzel bir manzaraya sahip açık alanların
fotoğralanması anlamına gelmez. Manzaradaki detayları yakalayıp
10DERECELİ ND FİLTRE KULLANIN
Dereceli doğal yoğunluk iltreleri gökyüzü ve ön plan arasındaki
pozlama dengesini sağlar. Yüksek yoğunluktaki ND iltreler güçlü yatay
odak noktası ve diyafram üzerinde denemeler yapabilirsiniz. çizgilerin olduğu görüntülerde en iyi sonucu verir.

6UZUN POZLAMA
Uzun enstantane hızları
kullanarak görüntüde luluk
oluşturmayı deneyin. Bir ya da iki
saniyelik bir pozlama bazı detayları
korurken daha uzun bir
pozlamayla süt gibi görünen
yumuşak dokular elde etmenizi
sağlar. Gün ışığında çekim
yapıyorsanız 6 ya da 10-stop
doğal yoğunluk iltresi kullanın.

7RENK SICAKLIĞI
Renk sıcaklığı ayarları fotoğrafın
yansıttığı duyguyu etkiler. RAW
formatında çekim yapıp
Photoshop’ta Colour Balance aracını
kullanarak renk sıcaklığını
düzenleyebilirsiniz.
© VERA KUTTELVASEROVA

8ÖN PLAN İLGİSİ

© CREATIVENATURE

Ön plandaki öğeler güçlü bir

kompozisyon oluşturmanızı sağlar.
Bunu yönlendirici çizgiler olarak da
kullanabilirsiniz.

72 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/MANZARA FOTOĞRAFLARI

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

11SAHİLDE ÇEKİM
Sahil manzaranızda değişken hava koşullarını
yansıtarak dinamik ve dramatik kareler yakalayabilirsiniz.

12UZUN ODAK UZAKLIĞI

Odak uzaklığı uzun bir lens kullanmak perspektii
sıkıştırmanızı ve manzaradaki dokuları vurgulamanızı
sağlar.

13DONANIMINIZI TEMİZ TUTUN

Kumsalda çok fazla çekim yapıyorsanız
kameranızın gözeneklerine tuzlu su kaçabilir ve
paslanmasına ya da bozulmasına neden olabilir. Yanınızda
lens bezi bulundurun ve su damlalarına karşı dikkatli olun.

14YAĞMURDAN KORUNMA
Havanın biraz yağmurlu olması çekim için sizi
vazgeçirmesin. Şefaf plastik bir poşet ve paket lastiği ile
kameranızı yağmurdan koruyabilirsiniz. Plastik poşete lens © STEVE MANN

ve göz merceği için birer delik açın ve kamerayı poşetle

kapladıktan sonra üzerine paket lastiği geçirin. Hepsi bu
kadar, artık güvenle çekiminizi yapabilirsiniz.

15SİYAH BEYAZ
Manzara güçlü renkler barındırmıyorsa siyah
beyaza dönüştürmeyi deneyebilirsiniz. Photoshop’ta
Channel Mixer aracını kullanarak bu işlemi yapmak, renk
tonları ve kontrast üzerinde kontrolü ele almanızı sağlar.

16KAMERA SARSINTISINI ÖNLEYİN

Rüzgârın şiddetli olduğu günlerde çekim
yapıyorsanız, kamera sarsıntısı tüm çekiminizi
mahvedebilir. Tripodun ayakları her koşulda zemine tam
oturmayabilir. Sarsıntıyı önlemek için böyle durumlarda
tripod yerine bean bag kamera desteği tercih edin. Çekime
başlamadan önce bean bag’i zemine sağlam bir şekilde
yerleştirdiğinizden emin olun.

17KAMERANIZI
KORUYUN
ISI DEĞİŞİMİNE KARŞI

Kameranızı aşırı sıcak bir ortamdan aşırı soğuk bir ortama

almayın. Lensinizin camları içerden buğulanır ve lens bir
süre kullanılamaz duruma gelir. Arabayla soğuk bir mekâna
© RICOK

çekime gidiyorsanız, ısıtıcıyı çok yükseltmemeye özen

gösterin.

18KUMSALDA KIŞ
Alacakaranlıkta kumsalda veya bir koyda ya da dalgaların ritmini yakalamak
istediğiniz bir karede gökyüzünün renklerini çerçeveye dâhil edin. Kış mevsiminde
çekime çıkmaktansa evde kalmak daha kolay gelebilir ama dışarıda büyüleyici
manzaralar sizi bekliyor. Kıyı kesimine yönelebilir ve yüksekten geniş bir görüş açısıyla
falezlerin ve denizin göz alıcı fotoğralarını yakalayabilirsiniz.

19SIRADANLIKTAN KAÇININ
Ödül kazanan tüm fotoğralar, diğerlerine kıyasla ayırt edici özelliklere sahiptir.
Sıradanlıktan uzak durun ve orijinal konular ya da soyut dokular arayın.

20YAKIN ÇEKİM BUZ VE KAR

Manzara fotoğrafçılığında detayları yakalamak beğeni toplayan sonuçlar elde
etmenizi sağlayabilir. Örneğin, özellikle gökyüzü bulutlu olduğunda buz kütleleri
muhteşem bir görünüm kazanır. Detaylara yakınlaşmak için yanınızda makro lens ve
uzatma tüpü bulundurun.
© SOPHIE MCAULAY
© ES0LEX

MANZARA FOTOĞRAFLARI/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 73

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

10 SOYUT FOTOĞRAFLAR
harika ikir FOTOĞRAFINI ÇEKTİĞİNİZ NESNELERİN NE OLDUĞU HER ZAMAN AÇIKÇA
ANLAŞILMAK ZORUNDA DEĞİLDİR. OBJELERİN ŞEKİL VE RENKLERİNİ
SOYUTLAYARAK, ASLINDA DAHA ÇOK MERAK UYANDIRAN ESTETİK FOTOĞRAFLAR
ELDE EDEBİLİRSİNİZ. BUNUN İÇİN İHTİYACINIZ OLAN ŞEY, DETAYLARI GÖREBİLME TEKNİKLERİNİ
ÖĞRENMEK VE HAYAL GÜCÜNÜZÜN SINIRLARINI ZORLAMAK.

Ç ektiğimiz pek çok fotoğraf,

kullandığımız nesnelerin ne olduğunu
açıkça görebildiğimiz konulardan
oluşur. Oysa fotoğrafçılıkta böyle bir
zorunluluk yoktur. Günlük hayatta
kullandığınız nesnelerde, daha önce belki de
hiç fark etmediğiniz detayları ortaya
çıkartabilirsiniz. Bir nesnenin formuna ve
renklerine bakma sürecinde sadece nesnenin
özelliklerinin değil, sizin bakış açınızın da
önemi vardır. Bir araba fotoğrafı çekecek 5 kişi
düşünelim: bu beş kişi, aynı arabayı çok farklı
şekillerde çekebilir. Burada kişisel zevkler, ilgi,
hayal gücü ve bakış açısı devreye girer.
Soyut kelimesinin pek çok anlamı vardır
ama fotoğrafçılık için genel eğilim, temel
olarak nesnelerin kaynak alınmadığıdır. Başka
bir deyişle, soyut fotoğralar nesneleri var
eden ve farklılaştıran renk, şekil, doku gibi
detayları kimliklerini tam olarak ortaya
çıkarmadan var ederler. Bu şu anlama gelir,
gündelik hayatımızda gördüğümüz tüm
nesneler küçük veya büyük, sade veya
karmaşık, suni veya doğal ayırt edilmeksizin
soyut fotoğrafın konusunu oluşturabilirler.
Nesnelerden bir kesit alıp onları çerçevenin
ISTOCK PHOTO
merkezine oturtmak, fotoğrafa bakan
insanlarda baktıkları şeyin ne olduğuna dair
merak oluşturacaktır.
Sizin için verdiğimiz ipuçlarını gözden
geçirerek doğa, manzara, insan, yapı gibi
objelerle neler yapabileceğiniz hakkında ikir
edinebilirsiniz. Soyut fotoğraf tekniğini bir kez
kullandığınızda, çevrenizde gördüğünüz her
basit nesne bile sizin için yaratıcılığınızı
kullanabileceğiniz kareler haline gelecektir.
Böylece ilhamınızı hiçbir zaman
kaybetmeyeceksiniz!

1 MONOKROM SOYUTLAMA
Başarılı soyut fotoğralar çekmeniz için illa da renkleri kullanmanıza
gerek yok. Monokrom çekimler, renkleri soyutladığı için gayet iyi
sonuçlar verecektir. Yüksek kontrastlı karelerde renkleri siyah beyaza
dönüştürdüğünüzde koyu tonlar daha güzel görüntüler vereceğinden
gri tonların dikkati dağıtmasını istemeyeceksinizdir. Photoshop ve
Lightroom programlarını kullanarak fotoğrafı monokrom çekimlere
dönüştürebilirsiniz. Nik Software Silver Efex Pro II gibi özel plugin’ler
kullanarak da daha profesyonel görüntüler elde edebilirsiniz.
© CHRISTIAN MUSAT
2 RENK KONTRASTI
Soyut fotoğrafta etkiyi artırmak istiyorsanız, aynı kare içinde kontrast
yaratacak renkleri bir arada kullanmayı deneyin. Sarı ve mavi güçlü
renklerdir. Kırmızı ve yeşil gibi sıcak ve soğuk renkleri bir arada kullanmak
da hep çok iyi sonuçlar verecektir. Eğer renklerin doğal halleri cansız
görünüyorsa, Adobe Camera Raw’da “Vibrance” seçeneğinden
ayarlamalar yapabilir, eğer gerekirse yoğunluğu %100’e kadar
arttırabilirsiniz.

3 GÖLGE OYUNU
© FOTTOO

Gölgeler soyut fotoğralara hem ekstra detay katarlar hem de

nesnelerin doğal halleriyle birer soyut görüntüye dönüşmelerini
sağlarlar. Güneş ışıklarının daha eğik geldiği sabahın erken saatleri ve
akşamüstü, soyut fotoğralar çekmeniz için size uzun ve güzel gölgeler
verecektir. Bir sütun dizisi, spiral biçiminde bir merdiven, bir kafenin
bahçesindeki masa ve sandalyeler veya bir duvarın gölgesi,
çekebileceğiniz soyut fotoğraf konularından sadece birkaçı. Eğer zoom
yaparak çerçeveyi doldurursanız, nesneyi çerçeveye sokmadan gölgeyi
konunun merkezine almak, fotoğrafın daha gizemli görünmesini
sağlayacaktır. Çekimden sonraki düzeltme aşamasında, kontrastı
arttırmak için gölge ve ışığı vurgulamak etkiyi arttıracaktır.

74 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/SOYUT FOTOĞRAFLAR

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

4 GÖKYÜZÜNÜ DAHİL EDİN

© HORVÁTH BOTOND
Güneşli açık bir gün ve masmavi bir
gökyüzü, renkli soyut çekimler için harika bir
arka plan olacaktır. Özellikle sıcak renklerden
oluşan soyut bir kompozisyon bu şekilde çok
çarpıcı görünebilir. Binaları, caddeleri, traik
işaretlerini ve diğer renkli objeleri dar açılı
çekerken bu teknik size güzel sonuçlar
verecektir. Çekimi yaparken bir polarize iltre
kullanmak etkiyi arttırmanıza yardımcı olacaktır.
Çünkü polarize iltre hem gökyüzünün maviliğini
daha iyi ortaya çıkaracak, hem de objelerin
renklerini canlandıracaktır.

5 NESNELERİN
DİKKAT EDİN
BİÇİMLERİNE

Özellikle zoom yaparak çekim yapıyorsanız,

nesnelerin biçimlerinin oluşturduğu formlara
dikkat edin. Konunuzun tüm görüntüsü yerine
biçimine odaklanırsanız, güzel soyut görüntüler
elde edersiniz. Farklı biçim ve renklerde objeleri
sıralayıp, onların geometrik şekillerini
vurgulayarak yapacağınız çekimler ilginç
sonuçlar verecektir. Gökyüzünü arka plana
alarak, binaların biçimlerini ön plana
çıkarabilirsiniz. Özellikle modern mimari eserler
size bu iş için çok iyi örnekler verecektir. Eğer
binalar renkliyse, hem binaların biçimini, hem de
renklerin zıtlığını bir arada kullanarak iyi soyut
çekimler yapabilirsiniz.

6 BİR TEMA BELİRLEYİN

ISTOCK PHOTO
Soyut fotoğralar tek bir objeden oluşmak
zorunda değildir. Çizgilerin, açıların, renklerin
oluşturduğu bir temayı bir bütün halinde
görüntüleyebilirsiniz. Bir binaya veya herhangi
başka bir nesneye odaklanarak ilginç temalarını
ortaya çıkarmanız mümkün. Örneğin, modern
mimarinin izlerini taşıyan bir binanın çizgilerini,
formunu ve renklerini bir tema biçiminde
vererek soyut görüntüler elde edebilirsiniz.

7 YAKLAŞIN
İyi bir soyut fotoğraf çekmenin sırrı
kompozisyonu olabildiğince basit tutmaktır.
Konunun bir bölümünü ön plana alarak, kalan
kısımdan soyutlayabildiği için zoom objektiler
ortaya güzel sonuçlar çıkaracaktır. Özellikle
tele-zoom objektiler çok iyidir, çünkü bu
objektiler nesneleri büyüterek ilginç detayların
ortaya çıkmasını sağlarlar.

8 FARKLI AÇILAR YAKALAYIN

Soyut fotoğrafçılığın temel anahtarı,
nesnelerin ilk bakışta fark edilmeyen detaylarını
ortaya çıkarmaktır. Konunuzun farklı açılarını
yakaladığınızda işte tam da bunu yapmış
olursunuz. Geniş açılı objektile, nesneye
yaklaşarak dar açılı çekimler yapmak ortaya
güzel sonuçlar çıkartacaktır. Farklı açılar
yakalamaya çalışırken, artık her nesneyi
bambaşka bir biçimde göreceksiniz.
ISTOCK PHOTO

9 DOĞA SOYUTLAMALARI
İnsanın ürettiği nesneler aslında soyut
fotoğrafçılık için daha çok kaynak sunuyor gibi
görünse de, eğer doğaya biraz daha dikkatli
bakacak olursanız soyut fotoğraf için çok iyi bir
kaynak olduğunu görürsünüz. Makro lens
kullanarak bir bitki veya çiçeğe yaklaşın, onun
detaylarıyla çerçeveyi doldurun ve çekin. Bir
yaprağı arkadan aydınlatılmış biçimde çekmeyi
deneyin veya bir taşın dokusuna ya da kumun
oluşturduğu kıvrımlara odaklanın. Soyut
fotoğrafta neyi çektiğinizin bir önemi yoktur.
Önemli olan neyi nasıl yansıttığınızdır.
10 BEDEN SOYUTLAMALARI
Vücuttaki kıvrımların ortaya çıkardığı
soyut görüntüler oldukça etkileyicidir. Bedenin
tüm ayrıntılarını göstermektense; dizdeki bir
çizgi, yüzdeki bir kırışık, bel oyuntusu ve omuz
çıkıntıları gibi vücudun sadece belli kısımlarına
odaklanın. Erkek bedeninde ise özellikle kasları
ön plana alabilirsiniz. Erkek bedeninde,
kontrastları ortaya çıkarmak için daha güçlü bir
ışığa ihtiyacınız olduğunu unutmayın. Ayrıca
beyaz bir arka plan kullanarak yumuşak bir
şekilde aydınlanmış soyut çekimler yapabilirsiniz.
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

MİMARİ FOTOĞRAFÇILIKTA
UZMANLAŞIN
Geniş açı
Geniş-açı lensler iç mekânda büyüleyici kareler
yakalayabilmeniz için ideal bir seçimdir

MİMARİYİ FOTOĞRAFLAMAK ZORDUR ANCAK

BURADA VERDİĞİMİZ BİLGİLERLE ETKİLİ KARELER
YAKALAYABİLİRSİNİZ

M
imari, zaman içinde gelişim gösteren oldukça geniş bir alandır.
Çok farklı şekillerde ve boyutlarda mimari yapıların bulunması
ve mimari fotoğrafçılıkta beğeninin farklılık göstermesi, bu
alanda uzmanlaşmayı zorlaştırır.
Mimari fotoğrafçılıkta kesin doğrular ya da yanlışlar yoktur. Aslında
mimari bir yapının fotoğrafını çekmek oldukça kolaydır. Zor olan, bu
yapıyı etkileyici bir şekilde yansıtabilmek ve güzelliklerini
sergileyebilmektir. Mimari fotoğrafçılıkta en başarılı sonuçları elde
etmeniz için kamera ayarları, donanım, ana konu ve mimaride çekim
teknikleri konularına önem vermelisiniz.
Kameranızın temel ayarlarından faydalanmak iyi bir fotoğraf
yakalamanızı sağlar fakat mimarinin görkemini yansıtmanıza yardımcı
olmaz. Yakın çekim yapmak, mimari yapıların iç bölgelerini keşfetmek ve
HDR fotoğraf tekniği gibi bazı tekniklerden faydalanmak mimari yapıların Yaratıcılık
göz alıcı fotoğralarını çekmenizi sağlayacaktır. Geniş-açı lensler dar alanlarda yaratıcılığınızı kul-
lanmanız için daha fazla seçenek sunar

1 MEKÂN
Daha önce de belirttiğiz gibi mimari fotoğrafçılıkta kesin doğrular ve
yanlışlar yoktur. Tüm mimari yapıların fotoğralarını çekebilir ve
mükemmel sonuçlar elde edebilirsiniz. İlgi çekici motileri olan yapıları
tercih edin.
2 AYARLAR
Mimaride kullanılması gereken belirli bir kamera ayarı olmamasına
rağmen Diyafram Öncelikli modu tercih etmek her zaman avantajlıdır.
Bu şekilde, görüntünün ne kadarında netlik sağlayacağınıza karar
verebilirsiniz.

3 FARKLI AÇILAR DENEYİN

Mimari yapının düz bir fotoğrafını çekmektense farklı görüş açılarıyla
çekim yapmayı deneyin. Alçaktan bir açıyla çekim yapmak fotoğrafınıza
farklı bir hava katar ve mimari yapının görkemini yansıtmanızı sağlar.
4 YAKLAŞIN
Mimari fotoğrafçılık dendiğinde çoğu insan büyük, etkileyici binalar
düşünür. Fakat yakın çekim yaparak bu binalardaki detayları da
vurgulayabilirsiniz. Yakın çekim tekniğini mimari yapıları dışarıdan
çekerken ya da iç kısımlarında çekim yaparken kullanmak mümkün.

76 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/İÇ MEKANLAR

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

Göz alıcı mimari çekimler yapın

Buradaki temel bilgiler mimari fotoğrafçılıkta harika kareler yakalamanızı sağlayacaktır

İÇ MEKÂN TRIPOD KULLANIN

Bu fotoğrafta iç mekân doğru Çoğu iç mekân çekiminde
pozlanmış ve kemerdeki ortam elle çekim için fazla
detaylar açıkça görülebiliyor. karanlık olur. Tripod kullanmak
daha uzun pozlama yapmanıza
imkân sağlar ve bu sayede ISO
değerini arttırmadan daha
aydınlık bir çekim
gerçekleştirebilirsiniz.

DIŞ MEKÂN
Bu çekimde dış mekân doğru
pozlanarak arka plan ve yapıyı
çevreleyen öğeler başarılı bir
biçimde çekime dâhil edildi.

© VLAD_G
© KAROL KOZŁOWSKI

5 İÇ MEKÂNLAR
Farklı mimari yapıların iç kesimlerinde çekim yaparken koşullara
göre farklı kamera ayarlarına ihtiyacınız olur. Bu nedenle bu alanda
uzmanlaşmak biraz zor olabilir. En iyi sonuç için yüksek ISO değeri
kullanarak laşı kapalı tutun.
6 HDR TEKNİĞİ
HDR fotoğraf tekniği mimari yapıların iç ve dış mekânlarında
büyüleyici sonuçlar elde etmenize ve düşük ışıklı ve yüksek ışıklı
bölgeleri ayrı ayrı pozlamanıza olanak sağlar. Böylece her bir detayın
doğru aydınlatıldığı muhteşem kareler elde edebilirsiniz.

İÇ MEKANLAR / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 77

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

20
önemli
ipucu

2ÜST AÇI KULLANIN

Geniş, açık alanlarda yukarıdan bir açıyla çekim yapmayı deneyin.
Çerçeveye dâhil ettiğiniz insanlar ölçü hissi oluşturur ve üstelik
BÜYÜLEYİCİ İÇ MEKÂNLAR fotoğrafınıza derinlik de katabilirsiniz. Manzara ve portre formatlarında
çekim yaparak hangisinin daha iyi sonuç verdiğine bakın. Bu tarz
MİMARİ İÇ MEKÂN ÇEKİMLERİNDE DİKKAT çekimlerde tripod kullanmak faydalı olacaktır. ISO değerini arttırarak
ETMENİZ GEREKEN PÜF NOKTALAR… elde çekim yapmak zorlayıcı olabilir!

1 GENİŞ ALANLAR
İçinde eşyalar bulunan geniş iç mekânların fotoğrafını tek-nokta
perspektii kullanarak çekin. Bu efekt, izleyeni fotoğrafın içine çeker ve
3İÇ MEKÂNDA IŞIK
Bazı iç mekânların en önemli özellikleri aydınlatma sistemleridir.
Çekiminizde bu aydınlatmalardan faydalanın. Tripod kullanarak iki farklı
çekim yapın. Birinde mekân aydınlatmalarını, diğerinde ortam ışığını

© PERSEOMEDUSA
güçlü bir odak noktası ile daha etkileyici sonuçlar verir. Etkiyi pozlayın. Ortam ışığının pozlandığı fotoğrafı ana görüntü olarak seçin ve
maksimuma çıkarmak için birbirine paralel yatay ve dikey çizgilerden Photoshop’ta Layer Mask uygulayarak mekân aydınlatmalarının olduğu
faydalanın. görüntüyle birleştirin.

4MERDİVEN BOŞLUĞU
Spiral şeklinde dönen merdivenler aşağıdan veya yukarıdan bir
çekimle klasik ve etkileyici bir kompozisyon oluştururlar. Merdivenin
9RENK ÜSTÜNLÜĞÜ
Doğal ışık ve yapay ışığın bir arada olduğu çekimlerde görüntüde
farklı renk tonları ortaya çıkabilir. Beyaz dengesini doğal ışığa göre
boyutu uzadıkça ortaya çıkan sonuç daha etkileyici olur. Odak noktasını ayarlayın ve Photoshop’ta Hue/saturation katman maskesi uygulayarak
üçte birlik alana yerleştirin. Spiral merdivenler etkiyi en iyi şekilde yapay ışığın neden olduğu renk tonlarını düzeltin.
yansıtabilmenizi sağlasa da diğer merdivenlerle de dinamik bir
kompozisyon oluşturabilirsiniz.
10ÇERÇEVEYİ AYARLAYIN
Mimari yapının içinden, dışarıdaki manzarayı da dâhil

5 DAR ALANLAR
Dar alanları ya da küçük odaları daha geniş göstermek için geniş açılı
lens kullanın. Kamerayı ve tripodu en köşeye yerleştirin ve kameranın
edebileceğiniz kareler çekebilirsiniz. Bunun için en iyi açıyı belirleyin.
Çerçeveye dâhil ettiğiniz iç mekan ve dış mekan için iki farklı pozlama
yapın ve Layer Mask kullanarak bu iki pozlamayı birleştirin.
gerisinde LCD ekrandan alanı görebilmenize yetecek kadar boşluk
bırakın (LiveView harika bir özelliktir). Tripod seviyesini ayarlayın,
kompozisyonu oluşturun ve çekimi gerçekleştirin.

6DETAYLARDA GİZLİ KALANLAR

Kompozisyonu tamamlamak için göz alıcı detaylar arayın. Bu,
soyut bir görüntü ya da sizi etkileyen öğeler olabilir. Önemli olan
detayların ne anlatmaya çalıştığı ve kompozisyona ne kattığıdır.
Detaylarla muhteşem mimari projeler ortaya çıkartabilirsiniz.

7IŞILTILI DEKORASYONLAR
Işıltılı dekorasyonlara sahip mekânlarda doğru pozlama yapmakta
güçlük çekebilirsiniz çünkü kameranızın ölçüm sistemi şaşırır ve
beyaz duvarları orta tonlarda algılayabilir. Manuel modda çekim
yapın, görüntüyü 2/3 stop daha yüksek pozlayın ve histogramı
kontrol ederek graikteki çubukların sağda daha yoğun olduğundan
emin olun.

8YÜKSEK KONTRAST
© ROMAN SIGAEV

Çoğu iç mekân, pencerelerden içeri sızan parlak gün ışığına ve

güçlü gölgelere sahiptir. Bu durumla baş etmenin yolu, çoklu
pozlama kullanarak bu pozlamaları daha sonra post-prodüksiyon
aşamasında birleştirmektir.

78 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/İÇ MEKANLAR

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

11HAREKET KATIN
Görüntüye insanları dâhil etmek fotoğrafınıza
hareket ve enerji katacaktır. Durağan bir manzaraya göre
daha etkileyici kareler yakalayabilirsiniz. Tripod kullanın ve
1/2-1 saniye enstantane hızı tercih edin. Ön plandaki
insanlar uzak mesafede kalanlara göre daha lu bir
görünüm kazanacaktır.

12SIRA DIŞI AÇILAR

Sıra dışı açılar kullanarak mimari fotoğralarınızda
soyut görüntüler yakalayabilirsiniz. Çekim yerini
belirledikten sonra kompozisyonu oluşturmadan ve
pozlamayı yapmadan önce ilk olarak nasıl bir fotoğraf elde
etmek istediğinize karar verin ve çekim açılarını saptayın.

13KIRPMA İŞLEMİ
Çekim yapacağınız mekânda kompozisyonu
oluştururken kırpma işlemini nasıl yapmanız gerektiğine
karar verin. Geniş alanlar panoramik fotoğralarda güzel
sonuçlar verirken, uzun ya da yüksek alanlar dikey
kırpmayla iyi sonuçlar verir. Görüntüyü bölerken, mekânın
yapısal özelliklerinden faydalanın.

14ALAN-DERİNLİĞİ
© YKUMSRI - FOTOLIA.COM

İç mekân çekimlerinin tümünde tamamen net bir

görüntü yakalamak zorunda değilsiniz. Görüntünün belirli
bir noktasına dikkatleri çekmek istiyorsanız sığ alan
derinliğinden faydalanabilirsiniz. Diyaframı açın ve konuya
yaklaşın. Ön plan ile arka plan arasındaki mesafe arttıkça
daha güçlü bir etki ortaya çıkar.

15ODADAN ODAYA
Eğer mekânın şartları uygunsa bir odanın içinden diğer
bir odayı çekin, böylece izleyen kendini o mekânın içinde
hissedecektir. Uzun odak uzaklığı kullanarak perspektii
sıkıştırabilir ve görüntüde ölçü hissi oluşturabilirsiniz.

16YANSIMALARA DİKKAT EDİN

Yansıtıcı yüzeyler iç mekânlarda muhteşem çekimler
yakalamanızı sağlar fakat kendi yansımanızın görüntüye dâhil
olmamasına dikkat etmelisiniz. Bazen bu durum
kaçınılmazdır. Kameranızı ve tripodunuzu bir arka plana karşı
konumlandırarak çekim yapın.

17BEYAZ DENGESİ
İç mekân çekimlerinde doğru beyaz ayarını elde
etmekte zorluk yaşayabilirsiniz. RAW formatında çekim yapın.
Daha sonra bu çekimin bir kopyasını daha çekin ama
© ÖZGÜR GÜVENÇ - FOTOLIA.COM

görüntüye nötr gri kart dahil edin. RAW düzenleme

yazılımında beyaz dengesi göz damlalığıyla gri karta
tıklayarak, doğru beyaz ayarını elde edebilirsiniz.

18DİKEY ÇİZGİLER
İç mekân fotoğraları, dikey çizgiler doğru bir biçimde kullanıldığında daha
etkileyici bir görünüm kazanır. Profesyonel fotoğrafçılar bunu başarmak için
genellikle tilt-shift lensler kullanırlar. Fakat Photoshop veya PT Lens gibi programlar
da çoğu koşulda işe yarıyor, sadece kamerayı dengede tutmaya dikkat edin.

19DOĞAL IŞIK
Mimarlar genellikle binaları günün farkı zamanlarında ışık alabilecek şekilde
tasarlarlar. Mimari yapılarda iç mekân çekimleri yapmayı planladığınızda, doğal
ışıktan faydalanabileceğiniz en doğru zamanı ve en iyi açıyı belirleyin.

20FİLTRE KULLANIN
Polarize iltreler sadece manzara fotoğrafçılığında kullanılmaz, iç
mekânlardaki yansıtıcı yüzeyleri kontrol altında tutmanız gereken durumlar da
olacaktır. Yansımalar görüntüye renk katabilir ve mekânın etkisini arttırabilir ancak
bazı durumlarda rahatsızlık da yaratabilir.
© FROG-TRAVEL

İÇ MEKANLAR / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 79

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

10
SIĞ ALAN DERİNLİĞİ
FOTOĞRAFIN TÜMÜNÜ KAPLAYAN KESKİNLİK YERİNE BİR ADIM ÖTEYE GEÇEREK SIĞ ALAN
harika ikir

DERİNLİĞİYLE FOTOĞRAFA KATABİLECEĞİNİZ FARKLILIKLARI KEŞFEDİN. ÇARPICI BOKEH

GÖRÜNTÜLERİYLE BERABER ÖN PLANA ÇIKARMAK İSTEDİĞİNİZ NESNELERI ARKA
PLANDAN AYIRARAK ETKİLEYİCİ KARELER ELDE EDEBİLİRSİNİZ.

S
ığ alan derinliği, sahnenin ön
planındaki nesneyi arka plandan
ayırmak, görüntüde illüzyonlar
yaratmak ve ışık detaylarını ortaya
çıkartmak için kullanılan bir tekniktir. Bazı
fotoğrafçılar sığ alan derinliği için tek
yapmanız gerekenin diyaframı açmak,
netleme yapmak ve fotoğrafı çekmek
olduğunu söyleyeceklerdir. Fakat
bunların dışındaki pek çok faktörü
bilmeniz hem fotoğrafı teknik anlamda
iyileştirecek hem de netliği arttıracaktır.
Alan derinliği, diyaframa bağlı olarak
fotoğraftaki keskinliği istediğiniz
bölgelerde verme işidir. Diyafram ne
kadar kısıksa alan derinliği o kadar fazla
olur. Tam tersi biçimde, diyaframı ne
kadar açarsanız alan derinliği o kadar az
olur. Eğer fotoğrafınızın net olmayan
yerlerle ikiye bölündüğünü
düşünüyorsanız, diyaframı kısmak alan
derinliğini arttıracağından fotoğrafın net
kısımları fazlalaşacaktır. Tersi olarak,
diyaframı açmak alan derinliğini azaltarak
fotoğraftaki net kısımların az olmasına
neden olur. Sığ alan derinliği dediğimiz
ikincisi, fotoğrafı bulanıklaştırarak
yumuşak ve çarpıcı bir etki verir.
Yukarıda, sığ alan derinliğiyle temelden
ilişkili olan diyafram konusuna değindik.
Diyaframın f değeri arttıkça alan derinliği
de artar, f değeri azaldıkça alan derinliği
de azalır. Fakat diyafram dışında bazı
faktörler de alan derinliğine etki eder.
Kamerayla objenin arasındaki mesafe işte
bunlardan biridir. Objeye ne kadar
yaklaşırsanız o kadar sığ alan derinliği
elde edersiniz.
Maalesef, maksimum diyafram açıklığı
değerlerine sahip olan lensler en pahalı
olanlarıdır. Ama 50 mm f/1.8 lensler bu iş
için mükemmel bir alternatiftir. Telefoto
lenslerle çekilen görüntüler de geniş açı
lenslere göre daha sığ alan derinliğine
sahiptir. O yüzden, eğer mümkünse,
geniş açı lens yerine uzun odak uzaklıklı
bir lens kullanın.
Sığ alan derinliği sağlamak için
diyaframınızı kontrol etmeniz gerekir. Bu
yüzden çekimlerinizde diyafram öncelikli
modu veya manuel modu kullanın.
Odaklama da işin en önemli kısmıdır,
küçük bir bölgeye odaklanmak hata
yapma riskini en aza indirir. Konunuzun
çeşidine bağlı olarak, milimetrik sapmalar
bile fotoğrafı bozabilir. Eğer mümkünse
tripod kullanın ve manuel netleme veya
AF’yi kullanarak otomatik netleme yapın.
Eğer kameranızda LiveView varsa LCD
ekrandan görüntüye zoom yapın. Şimdi
işin biraz daha ayrıntısına girelim. Burada
sizler için verdiğimiz 10 adımla sığ alan
derinliğinin detayları hakkında bilgi sahibi
olacaksınız.

1 ÇİZGİLERİ KULLANIN
Çizgilerle ve geometrik şekillerle açık
diyaframı bir araya getirerek fotoğrafa derinlik
hissi verebilirsiniz. Objenizi aşamalı olarak
bulanıklaşan sahnenin ortasına koyun. Bu
çekimleri tren rayları, çitler, sokaklar ve tuğla
duvarlar gibi düz çizgilerden oluşan objeleri
kullanarak farklı diyafram değerlerinde
(görüntünüz için en iyi alan derinliğini elde
edinceye kadar) tekrarlayın.
2 ODAK NOKTANIZI DEĞİŞTİRİN
Açık diyafram ile odak noktanızı izole
edebileceğinizi söylemiştik. Peki, neden ana
objemizi arka plana atıp, ufak bir detayı ön plana
çıkarmayı denemiyoruz? Basit ve yaratıcı
kompozisyonlar oluşturmak için odak noktanızı
değiştirebilirsiniz. Bunun için f/4, f/5 değerleri ile
arka palandaki obje yerine ön plandaki objeyi
netlemeyi deneyerek işe başlayın.
4 TEMEL BOKEH BİLGİSİ
Arkadan aydınlatılmamış sahnelerde, sığ
alan derinliği size yumuşak renk tonları verir.
Eğer arka plana biraz daha ışık eklerseniz
görüntü çok daha güzel görünecektir. Traik
ışıkları gibi uzaklardaki ışık manzaraları
karanlık arka plana renk katacaktır. Işık
patlamalarının büyüklükleri kameraya olan
uzaklıklarına, şekilleriyse lens açıklığına
bağlıdır. Eğer diyafram çok açıksa

3 BOKEH’İ DÜZENLEYİN
Klasik yuvarlak ve köşeli bokehler (Odak
dışında kalan net olmayan yerlerin fotoğrafçının
(f/1.8,f/2.8), ışık görüntüsü tamamen daire
biçiminde olacaktır. Eğer daha köşeli bokeh
görüntüleri istiyorsanız diyaframı biraz daha
seçtiği lens ve kullandığı diyafram gibi ayarlar kısmalısınız (f11,f/16).
sonucunda fotoğrafta oluşan bulanıklık efekti)
© JAG_CZ
kullanmak yerine, sıra dışı bokehler
yaratabilirsiniz. Bunun için siyah bir kartondan
objektif boyutunda yuvarlak bir parça kesin ve bu
yuvarlak parçanın ortasında bir falçata veya
makas yardımıyla yıldız veya kalp şeklinde bir
delik daha kesin. Eğer UV iltreniz varsa lense
zarar vermeden kestiğiniz diski rahatça lense
tutturabilirsiniz. Şeklinizin kullandığınız
diyaframdan küçük olması gerektiği için, bu
teknik maksimum diyafram açıklığı olan
lenslerde işe yarar. Kullanacağınız disk,
pozlamanın süresini uzatacağından, gerekli
yerlerde pozitif değerde poz telaisi uygulamaya
ihtiyacınız olacaktır.
© HELEN SOTIRIADIS
© HELEN SOTIRIADIS

80 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/SIĞ ALAN DERİNLİĞİ


5 KURALLARI YIKIN
Doğa fotoğrafçılığında, genellikle keskinliği
önden arkaya doğru azalan biçimde düşünürüz
ve planlarımızda sığ alan derinliğine yer
vermeyiz. Fakat bu alışıldık görüntünün dışında
kareler yakalamak da mümkündür. Diyaframı
açın ve tek bir noktaya odaklanın. Örneğin bir
ağaç görüntüsüne netleme yaparak gözleri direk
o ağacın üstüne çekmek isteyebilirsiniz. Bunun
için çiçekli alanları bulanıklıktan keskinliğe geçiş
alanı olarak kullanabilirsiniz. Eğer güneşin
alçaldığı saatleri beklerseniz, alacalı renklerle çok
güzel bokeh görüntüleri elde edersiniz. Bu
sayede çok doğal görünen natürmortlar ve doğa
portreleri elde edebilirsiniz.
6 İLLÜZYON YARATIN
Bokeh görüntülerini kullanarak biraz
eğlenmeye ne dersiniz? Bir kabı ön plana alın ve
arka plana çok zayıf bir ışık kaynağı yerleştirin.
Kabın arkasından gelen ışıkları sanki kabın
üzerinden buhar çıkıyormuş gibi göstererek
illüzyon yaratabilirsiniz. Ön plandaki nesneyi
diyaframı açarak netleyin. Böylece kabın
üzerindeki ışıklar bulanıklaşacaktır. Bokeh
görüntülerinin şekilleri üzerinde diyaframı
kullanarak az önce belirttiğimiz gibi oynamalar
da yapabilirsiniz.
7 UZUN ODAKLI LENSLER Uzun odaklı
lensler, geniş açı lenslere göre daha sığ alan
derinliği algısı yaratırlar. Sığ alan derinliği algısı
yaratmak için, 70-200mm ya da 70-300mm
zoom objektif kullanarak arka plandan ayırmak
istediğiniz objeye zoom yapın. Odaklama
yaparken objeye en fazla 1 ya da 2 metre
uzaklıkta olmanız gerekir. Bu şekilde, f/2.8 size
normalden fazla alan derinliği verecektir.
Telefoto lensler kameranın titremesine yol
açabilir. Bunu önlemek için, görüntü sabitleme
sistemi veya bir tripod kullanabilirsiniz.
İpuçları
Öneriler | Düzeltmeler
ISTOCKPHOTO
8 YAKINLAŞIN
Sığ alan derinliği makro fotoğraftan ayrı
düşünülemez. Fotoğrafa ne kadar yakınlaşırsanız
10 GÖZLERE ODAKLANIN
Portre çekimlerinde en çok
kullanılan klasik yöntem baş ve omuz
o kadar sığ alan derinliği elde edebilirsiniz. hizasından gözlere odaklanıp, yüz dışında
Yakınlık arttıkça, kısık diyafram nesnenin sadece kalan arka planı kaybederek yapılan
çok küçük bir alanını odaklar. Makro fotoğralar çekimlerdir. Bu, portrenizin ifadesini
çekerken sığ alan derinliği için f/8 ve f/22 güçlendirerek fotoğrafa daha yumuşak bir
arasında bir değer bile kullanmanız gerekebilir. hava katar. En yumuşak etki için en geniş
Diyafram genişledikçe netleme yapmakta diyafram açıklığını kullanarak gözlere
zorlanırsınız. Açık diyafram ve makro çekimlerle odaklanmayı deneyin. 50mm f/1.8 lens bu iş
güzel görüntüler yakalamak için biraz tecrübe için idealdir. Tek noktalı AF kullanarak
kazanmak gerekir. f/2.8 diyaframa sahip gözlere odaklanın. Arka plan dışında yüzün
60mm- 100mm arası bir makro lens bu iş için tamamına odaklanmak için ise, aynı odak
yeterli olacaktır ancak uzatma tüpleri kullanmak mesafesinden bu kez f/5.6 değerini kullanın.
da büyütme oranını arttırması açısından işe
yarayabilir.
9 KIRILMA YARATIN
Konunuzda bir kırılma oluşturmak için cam
topları, lensleri ve su damlacıklarını
kullanabilirsiniz. Konunuzu harici bir optiğin
arkasına koyun ve oluşan kırılmaya odaklanın. Bu
şekilde, görüntü baş aşağı görünecektir. Bu
yüzden Photoshop’u kullanarak görüntüyü 180°
derece döndürmeniz gerekir. Acele etmeden,
dikkatli bir şekilde odaklanın ve en iyi kırılma
görüntüsünü en iyi hangi f değerinde aldığınızı
belirleyin. Böylece görüntü arka plandan
ayrılabilir.
HELEN SOTIRIADIS
ISTOCKPHOTO
SIĞ ALAN DERİNLİĞİ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 81
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

DIŞ MEKÂNDA MÜKEMMEL

Çözünürlük
Yüksek megapiksel sayısına
sahip bir DSLR, mükemmel
kalitede sonuçlar

PORTRELER
yakalamanızı
kolaylaştırır.

GÖZ ALICI PORTRELER YAKALAMAK OLDUKÇA KOLAY. TEK

İHTİYACINIZ OLAN KAMERA, REFLEKTÖR, DOĞAL IŞIK VE
BİRAZ DA PHOTOSHOP

P
ortreler en popüler fotoğraf türlerinden biridir. Günlük hayatınız, portre
çekimleri için çok sayıda fırsat sunar. Arkadaşlarınızın ve aile üyelerinin
fotoğrafını çekmekten ya da sokaktaki insanların yaşamlarından anlar
yakalamaktan hoşlanabilirsiniz.
Peki, başarılı bir portreyi diğerlerinden ayıran nedir? Çekimlerinizi geliştirerek
kusursuz portreler yakalamak için neler yapabilirsiniz? Dış mekânda portre
çekimleriyle ilgili bilmeniz gerekenleri birkaç adımda anlatıyoruz.
Doğal ışıkla nasıl çalışacağınızı, portre çekimleriyle ilgili ipuçlarını ve püf noktalarını
bu bölümde bulabilirsiniz. Yapmanız gerekenler çok basit. Adımları takip ederek siz de
etkileyici sonuçlara ulaşın! Odak uzaklığı
Modelinizin fotoğrafını başarılı bir şekilde çektikten sonra, Photoshop’ta portreler 50-175mm arasında odak uzaklığına sahip kaliteli bir
için kullanabileceğiniz iki önemli rötuş aracını nasıl kullanacağınızı anlatıyoruz: Levels lens portre çekimleri için oldukça idealdir. Modelin
ve Clone Stamp. Şimdi, profesyonelce görünen portreler çekmeye başlayabilirsiniz. yüz hatlarındaki bozulmaları önler.

1 DIŞ MEKÂNDA IŞIK

Portre çekmeye karar verdiğinizde, mekân seçimi ve ışık konusunda
dikkatli olmalısınız. Basit düşünün. Modelinizin portresini dış mekânda
çekerek doğal ışıktan daha fazla faydalanabilirsiniz. Modelinizin gözlerini
kısmasını önlemek için, doğrudan güneşin karşısına almaktan kaçının.
İlgi çekici arka planlar arayın.
2 KAMERA AYARLARI
En iyi sonuç için kamera ayarlarını doğru yapmalısınız. Diyafram
öncelikli mod kullanın ve f/4 gibi nispeten geniş diyafram değeri tercih
edin – bu, sığ alan derinliği oluşturmanızı sağlayacaktır. Kameranızın
manuel odak ayarını kullanarak, modelin gözlerinde netliği yakalayın.

3 IŞIĞI YANSITMA
Işığın yönünü ve yoğunluğunu kontrol edebildiğiniz stüdyo
kurulumlarına göre dış mekânda çekim daha zor olabilir. Portrenizde
daha hoş bir ışık yakalamak, ışığın eşit dağılımını sağlamak ve gölge
alanlara ışık sıçratmak için modelin yüzünün altına relektör ya da geniş
beyaz bir karton tutabilirsiniz.
4 KAÇINILMASI GEREKENLER
Modelinizin portresini çekerken dikkat etmeniz gereken bazı püf
noktalar vardır. Modelinizi yukarıdan bir açıyla değil düz bir açıyla
çekmeye ve başının üst kısmını kırpmamaya özen gösterin. Ayrıca ön ve
arka planda dikkat dağıtan öğeler bulundurmayın – göz temasını
engelleyen saçlar da buna dâhil.

82 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/PORTRE FOTOĞRAFLARI

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

Kusursuz portreler oluşturun

Büyüleyici portreler için bilmeniz gereken temel unsurlar
LENSİNİZİN ODAK UZAKLIĞI
Modelin yüz hatlarında
SIĞ ALAN DERİNLİĞİ bozulmalara yol açmamak için
Geniş diyafram değeri, modelin portrelerde lens seçimi önem
keskin netliğe sahip olduğu ve taşır. 50mm’lik ya da daha
arka planın lu göründüğü yüksek odak uzaklığına sahip bir
etkileyici bir kare yakalamanızı prime lens tercih edebilirsiniz.
sağlar. 50-175mm arasında odak
uzaklığı sağlayan zoom lensler
de portreler için oldukça
idealdir.

KESKİN NETLİK
Portre çekimlerinde en önemli
kurallardan biri, modelin
gözlerine odak ayarı yapmaktır. DENGELİ AYDINLATMA
Kameranızla manuel odak ayarı Gözlere ışık sıçratmak ve
yaparak gözlerde keskin netlik gölgeleri doldurmak için
yakaladığınızdan emin olun. relektör kullanın. Daha hoş ve
doğal bir sonuç elde
edeceksiniz.

RENKLER
Ön planda ve arka planda yer
alan renklerin tamamlayıcı
renkler olmasına özen gösterin.
Böylece görsel olarak dengeli
bir sonuç elde edebilirsiniz.

5 PORTRELERİ MÜKEMMELLEŞTİRİN
Portre çekiminden sonra Photoshop ve Elements gibi yazılımlarla
birkaç ufak düzeltme yapmanız gerekecek. Levels aracını kullanarak
(Image >Adjustment >Levels) fotoğrafın kontrastını arttırın. Daha sonra
histogramın üst bölümünde bulunan midtone kaydırma çubuğuyla
oynayarak verdiği etkiyi gözlemleyin.
6 TEMEL RÖTUŞLAR
Kusursuz bir dokunuş için cilt lekelerini ve istenmeyen izleri giderin.
Soldaki araçlar menüsünden Clone Stamp aracını seçin, problemli alan
için en uygun fırça boyutunu tercih edin ve yüksek opasiteli yumuşak
kenarlı bir fırça kullanın. Alt tuşuna basılı tutarak istenmeyen lekelerin
olduğu alanın yanındaki sorunsuz bölgeye tıklayın. Şimdi lekelerin
üzerini fırçalamaya başlayabilirsiniz. Hepsi bu.

PORTRE FOTOĞRAFLARI / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 83

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

20
önemli
ipucu

PORTRE FOTOĞRAFLARI
Portre fotoğrafçılığında dikkat etmeniz gereken
püf noktalar…

1ÇEKİM AÇISINA DİKKAT EDİN

Portrelerinizde, aşırı alçaktan bir açıyla çekim yapmayın her zaman
öznenizin göz hizasında olmaya ya da haif aşağıdan bir açıyla çekim
yapmaya özen gösterin. Çocuk fotoğraları çekerken, onların hizasına
inin.

2YÖNLENDİRİN
Sizin rahat olmanız modelinizin de kamera karşısında rahat olmasını
sağlayacaktır. Modelin gözlerini kısmasını önlemek için parlak günışığına
ya da güçlü rüzgâra karşı konumlandırmaktan kaçının.

3BEL HİZASINDAN ÇEKİN

Doğal sokak portreleri çekmek istiyorsanız, daha küçük ve dikkat
çekmeyen bir kamera ile bel hizasından çekim yaparak insanların
dikkatinden kaçabilir ve harika doğallıkta kareler yakalayabilirsiniz. Sokak

© VADYMVDROBOT
portrelerinde uzmanlaşmak biraz zaman gerektirir ama bu alanda
gerçekten etkileyici kareler yakalayabilirsiniz.

4GÖZ TEMASI
Sokak portreleri, daha doğal kareler yakalama fırsatı sunar ve bu
portrelerde öznenin doğrudan kameraya bakıp bakmaması büyük
önem taşımaz çünkü rahat ve spontane anlar yakalamayı amaçlarsınız.
Ama çekimlerinizin birkaçında özneden kameraya bakmasını isteyerek
farklı sonuçlar elde edebilirsiniz.

5DÜŞÜK ENSTANTANE
Daha uzun pozlama ve enstantane hızı kullanarak görselinize
hareket katabilir, hareket izini (motion blur) yakalayabilir ya da masalsı bir
etki oluşturabilirsiniz. Bu teknik, fotoğralarınıza yaratıcı bir tarz katar ve
mükemmel sonuçlar yakalamanızı sağlar. Fakat portre çekimlerinde bu
teknikte ustalaşmak biraz zaman ve pratik gerektirir.

6SİLUETLER
Portreniz çok belirgin olmak zorunda değil. Sadece gözleri ya da
dudakları çekmeyi deneyin. Siluetleri kullanarak sanatsal portreler
çekebilirsiniz – öznenin arkasında yeterli ışık olduğundan ve sadece
arka planı pozladığınızdan emin olun.

7ÖNERİLEN LENSLER
Portre çekimi için ideal bir lens seçmelisiniz. Geniş açılı lensler
öznenin yüzünde hoş görünmeyen bozukluklara neden olur. Uzun
telefoto lenslerse yassı bir görünüm oluşturur. 70-200mm telefoto ile
50mm ve 85mm prime lensler en iyi sonuçları yakalamanızı sağlar.

8AYARLARI ÖNCEDEN YAPIN

Özellikle sokak portresi çekmeyi düşünüyorsanız kameranızın
pozlama ayarlarını ve beyaz dengesini önceden hazırlayın. Kameranızı
hazırlamaya çalışırken öznenin sizi beklemesini istemezsiniz değil mi?

9SİYAH VE BEYAZ
© KAPONIA ALIAKSEI

Arka planın rahatsız edici olmaması için uyumlu renkler kullanmaya

çalışın. Post-prodüksiyon sürecinde fotoğrafınızı siyah beyaza
dönüştürmeyi deneyin. Bazen daha hoş bir görüntü elde etmenizi
sağlayabilir. Bu yöntem özellikle sokak portrelerinde iyi sonuçlar verir.

84 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/PORTRE FOTOĞRAFLARI

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

10İLHAM KAYNAĞI
Fikir almak için diğer fotoğrafçıların çalışmalarına göz atın. En
beğendiğiniz fotoğrafın benzerini çekmeye çalışın ve sonra kendi
dokunuşlarınızı katın. Fotoğraları incelemek ve benzerlerini çekmeye
çalışmak, kendi tekniğinizi geliştirmenizde faydalı olacaktır.

11ODAK NOKTASI
Fotoğrafınızda net bir görünüm sağladığınızdan emin olun. Daha
da önemlisi netliği modelin gözlerinde yakalayın çünkü izleyenin
portrede baktığı ilk yer gözler olacaktır.

12SOKAK KARELERİ
Sokak portresi çekmek istiyorsanız bir yabancıyı durdurarak izin
istemek için hazır olun. Bu, fotoğrafçılık konusunda kendinize
güveninizi arttırır ve yeteneğinizi geliştirmenizi sağlar.

© GOODLUZ

17ÇEVREYİ DÂHİL EDİN

Öznenizin portresini kendisini rahat hissettiği bir ortamda çekin.
Sevdiği bir işle meşgul olurken çekim yapmayı ve karakteristik
özelliklerini de fotoğrafa yansıtmayı deneyebilirsiniz.

18PROJE OLUŞTURUN
Tek bir model ya da tek bir konu seçerek bir dizi fotoğraf
çekebileceğiniz bir proje hazırlayın. Portfolyo hazırlamanız ve tecrübe
kazanmanız için mükemmel bir yol.
© SUBBOTINA ANNA

13YARATICI KOMPOZİSYON
Kompozisyonu oluştururken yaratıcı olun ve sadece kurallara
takılı kalmayın. Dar kırpmayla ya da özneyi çerçevenin kenarına
yerleştirerek çekim yapmayı deneyin. Klasik olan baş ve omuz portresi
çekmek zorunda değilsiniz – çerçeveyi daha fazla arka planla ya da
özneyle doldurabilirsiniz.

14DEKOR KULLANIN
Dekorları portrenizin çekiciliğini arttırmak için kullanabilirsiniz.
© T.TULIK - FOTOLIA

Öznenizin kişiliğini ya da duygu durumunu yansıtan dekorlar tercih

edin.

15STÜDYO SOFTBOX
Stüdyo aydınlatması kullandığınız zaman, gölgelere neden olan
doğrudan ve sert ışıktan kaçının. Flaşın etkisini azaltmak için softbox
kullanın ve ışık konumunu değiştirerek denemeler yapın. İlk önce
modelin yüzünü yukardan aydınlatma yöntemini deneyin – eşit bir 19SIĞ ALAN DERİNLİĞİ
Sığ alan derinliği sağlayacak geniş diyafram değeri tercih edin.
Bu, izleyenin dikkatini özneye çekmenizi sağlar. Ayrıca fotoğrafınıza
aydınlatma sağlayacak ve burnun altında kelebek şeklinde gölge
oluşacak. daha sanatsal bir hava katar ve izleyenin karmaşık arka plan öğelerinden
rahatsız olmamasını sağlar.

16YANSIYAN IŞIK
Stüdyoda ya da dış mekânda yaptığınız çekimlerde öznenin
yüzündeki gölgeleri gidermek için relektör kullanın. Özellikle dış mekân
çekimlerinde relektör doğal ışığı özneye yansıtmanızı sağladığı için
oldukça faydalıdır.
20PERSPEKTİF
Daha dinamik ve yaratıcı çekimler yakalamak için perspektiinizi
değiştirin. Yukarıdan bir bakış açısıyla ya da kameranızı tilt hareketiyle
eğerek eğlenceli ve deneysel çekimler yapabilirsiniz.

PORTRE FOTOĞRAFLARI / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 85

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

KUŞLAR OBJEKTİFİNİZİ GÖKYÜZÜNE ÇEVİRİN…

KANATLI DOSTLARIMIZI KADRAJA ALMANIN
VAKTİ GELDİ

10
harika ikir

G
ÖKYÜZÜNDE SÜZÜLEN, avını izleyen
görkemli bir kel kartal ya da çitlerin
üzerine tünemiş utangaç bir
narbülbülü… Kanatlı canlılar fotoğrafçılığın ilk
zamanlarından beri fotoğrafçıların önemli
öznelerinden biri olmuştur. Kuş
fotoğrafçılığının en iyi yanı, özneyi bulmak için
çok uzaklara gitmek zorunda kalmamanız. Tabi
farklı türden kuşları (özellikle yırtıcı olanlarını)
şehrin içinde bulmanız mümkün değil. Bunları
fotoğralayabilmek için hayvanat bahçelerini
ziyaret edebilirsiniz. Bir diğer seçenek ise
Adalar’a ufak bir seyahat… Buralarda farklı türde
kuşlara rastlayabilirsiniz. İnternette kısa bir
araştırma ile baykuş, çaylak, şahin, ispinoz,
balıkçıl ve akbaba gibi harika türlerin yaşadıkları
bölgeleri ve aktif oldukları dönemleri
bulabilirsiniz. Şehirden uzaklaşabilme gibi bir
imkânınız yok ise, bahçenize ya da parklara
bakmayı ihmâl etmeyin. Kısa bir hazırlık ve
planlama ile bahçenizi kuş-fotoğrafçılığı
stüdyosuna dönüştürebilirsiniz. Üstelik bunu
evinizin konforunda yapabileceksiniz.
Kullanacağınız ekipmanlara gelince; kuş
fotoğrafçılığının en önemli silahı telefoto zoom
objektilerdir. APS-C sensöre sahip bir fotoğraf
makinesi kullanıyorsanız 70-200mm telefoto
lens size 300mm’ye eş değerde bir erişim
sağlayacaktır. Bu da bahçenizdeki kuşları
çekebilmeniz için ideal bir değerdir. Ancak
doğada çekim yapacaksanız 300mm ile
400mm objektiler size daha uygun olacaktır.
©ANDY ASTBURY
Tabi bu objektiler iyat olarak oldukça
yüksekler. Bu yüzden sahip olduğunuz objektii
bir teleconverter ile uzatmayı da
deneyebilirsiniz. 1.4x değere sahip bir
teleconverter ile APS-C gövdedeki 200mm’lik
lensinizi 448mm eş değerine getirebilirsiniz. Bir
diğer dikkat etmeniz gereken nokta ise
kıyafetleriniz! Kuşları korkutup kaçırmamak için
mat ve kamulaj renklerine sahip kıyafetleri
tercih etmelisiniz. Hatta objektiinizi de
kamulaj desenli bir kılıla saklayabilirsiniz.
Oldukça ürkek canlılar olan kuşlar sizin orada
olduğunuzu fark etmezlerse size fazlasıyla
yaklaşabilirler.

1 GÜZEL SANATLAR Zarif yaradılışları

ve formları sebebiyle kuşlar, fantastik bir
sanat öznesi haline gelebilirler. Arka plana
gökyüzünü ya da temiz bir bölgeyi alarak
çekiminizi yapın. Çekim sonrasında fotoğrafı
işlerken arka planı temizleyin ve görseli siyah
beyaza çevirin. Curves adjustment katmanını
kullanarak kontrastı artırın ya da Dodge ve Burn
araçlarını kullanarak istediğiniz bölgelerin
kontrastını artırın. Tavus kuşları harika
öznelerdir. Özneyi çerçevenin ortasına alın ve
bir yelpaze gibi kanatlarını açmasını bekleyin.
3 HAREKETİ YAKALAYIN
Türüne bağlı olarak sinek kuşları kanatlarını
saniyede 80 defa çırpabilirler. Bu sayede tripod
veya düşük enstantane hızı kullanmadan bu
süper hızlı hareketi yakalayabilirsiniz. 1/200sn ve
1/500sn gibi değerlerde çekim yaptığınızda
kuşun gövdesini net, kanatlarını ise bulanık
çekebilirsiniz. Eğer kameranız yüksek hızlı laş
senkronizasyonuna izin veriyorsa bunu çok
güzel bir biçimde çekim için kullanabilirsiniz.
Örneğin kanatları dondurabilirsiniz.

2 UÇAN KUŞLAR
Kuş fotoğrafçılığında çoğunlukla yapıldığı
gibi telezoom objektiinizi en yüksek değerine
ayarlayın ve çerçeveyi özne ile doldurun.
Gökyüzünde süzülen bir kuşu yakalamanın sırrı
tekniğe ve zamanlamaya bağlıdır. Kameranızı
sürekli odaklamaya ayarlayın ve özneyi havada
takip etmek için tek otofokus noktası kullanın.
Hareketi dondurmak için 1/500sn veya daha
yüksek değerde bir enstantane hızı belirleyin.
Burada dikkat edilecek nokta ise kuşun
© ABB007
© KASTO

kanatlarının uç kısımlarının çerçeve dışında

bırakılmaması.

86 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/KUŞLAR
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

4 ESİR KUŞLAR
Bulunduğunuz bölgede yaşamayan egzotik
ve nadir kuş türlerini hayvanat bahçesi gibi
yerlerde bulabilirsiniz. Bu tarz yerlerde çekim
yaparken dikkat etmeniz gereken en önemli
nokta; onların doğal ortamlarında çekilmediğini
fotoğrafa yansıtmamak. Sığ alan derinliği
kullanarak öznenizin etrafındaki yabancı
nesneleri çerçeve dışında bırakın. Başka bir
yöntem ise çekim yaparken zemine yakınlaşarak
kuşun arka planında yeşillik veya gökyüzünü
bırakmak. Böylelikle fotoğrafınız doğal ortamda
çekilmiş gibi görünecektir.
©MARCEL SCHAUER

6 ÇERÇEVEYİ DOLDURUN Portre fotoğrafçılığı sadece insanlara özgü bir yöntem

değildir. Göz kontağı kurulup iyi çekildiğinde ortaya harika hayvan portreleri de
çıkmaktadır. Telezoom yardımıyla özneniz olan kuşun yüzüne iyice yakınlaşarak çerçeveyi
doldurun. Böylelikle özneniz insan-vari bir görünüm kazanacaktır. Göz kontağını kurmak
oldukça zor olacaktır. Bunun için yapmanız gereken ise tüm hazırlıklarınızı yaptıktan sonra
deklanşöre basar konumda beklerken doğru sesleri çıkartarak öznenizin kameraya doğru
©JEANNETTE RUDLOFF

dikkatini çekmek olacaktır. Portre çekimlerinde her zaman yapıldığı gibi gözlere odaklanın ve
f/8 gibi orta diyafram aralığı kullanarak optimal keskinliği ve yeterli alan derinliğini sağlayın.

7 FOTOJENİK MARTILAR
İstanbul’da bolca bulabileceğiniz martılar 9 SİLUET ÇEKİMİ
Toplu halde hareket eden kuşlar

5 DOKU VE DESENLER
İyice yakınlaşın ve kuşların renkli tüylerini
çerçeveye doldurarak soyut çekimler yapmayı
deneyin. Yakından incelediğinizde kuşların
tüyleri inanılmaz karışık ve ayrıntılıdır. Bunları
yakalamak için makro lens kullanın ve tüm
detayları ortaya çıkartın. Öznenizi uzun süre
sabit kalacak konuma getirebilirseniz eğer üst
üste binmiş tüyleri güzel bir biçimde
fotoğralayabilirsiniz. Alternatif olarak dökülmüş
tüyleri toplayıp daha sonra evde çekimler
yapabilirsiniz. Çerçeveyi dolduracak ilginç doku
ve desenleri arayın. Ayrıca geniş diyafram
kullanarak renkli ve yumuşak bir bokeh
görüntüsü de elde edebilirsiniz.
oldukça fotojenik canlılardır.Boğaz’da vapurla
yolculuk ederken karşılaşabileceğiniz bu
canlılar size oldukça yakınlaşabilirler. Arka
plana güzel bir yapıyı konumlandırabilir veya
sadece havada simit kapmaya çalışan martıları
fotoğralayabilirsiniz. Sığ alan derinliği
kullanarak arka planı lu yapmayı deneyin.
Eğer şanslıysanız denize dalarak avını
yakalamış bir martıyı siz de kameranızla
yakalabilirsiniz.
8 SERİ ÇEKİM
Yalıçapkınının avını yakalamak için suya
ışık hızında dalıp çıkabilme yeteneği
muazzam bir görüntü sunarlar. Ahenk
içerisinde hareket ederek sanki kocaman tek
bir canlıymışçasına davranırlar. Gökyüzünü
arka plan olarak kullanın ve ışığa karşı çekim
yaparak kuşların siluetini yakalayın. Ölçek
hissini verebilmek için çerçeveye ufku dâhil
edebilir ya da çevreden bir parça
ekleyebilirsiniz. Kuşların siluetini elde etmek
için negatif pozlama telaisi yapmanız
gerekebilir. Alternatif olarak nokta ölçümleme
sistemini de kullanabilirsiniz. Güneş doğarken
pus kaplı bir gölde çekim yaparsanız harika
görsellerin ortaya çıkacağına emin
olabilirsiniz.

görülmeye değer bir gösteridir. Bu anı tek

karede yakalayabileceğiniz gibi neden seri
çekimde yakalayıp sonrasında bilgisayar
üzerinde birleştirerek bir hikâye
oluşturmayasınız? Bunu yapabilmek için
yalıçapkını kuşlarının yaşadığı bölgeye giderek
tripodunuzu kurun. Kameranızı zemine yakın
bir konuma yerleştirin. Suyun yüzeyini
kadrajınızın en altına konumlandırın.
enstantane öncelikli modu seçin ve 1/2000sn
veya daha yüksek bir hız belirleyin.
Yalıçapkınının dalış anını gördüğünüzde burst
modunu kullanarak peşi sıra çekimler yapın.
Kamerayı oynatmamaya çok dikkat edin.
Sonrasında hikayeyi oluşturmak için
Photoshop’ta Layer Mask kullanarak görselleri
birleştirin.
© TONY HOUSE
10 BAHÇE KUŞLARI
Kuşları doğal ortamlarında çekebilmek
için çok uzaklara gitmenize gerek yok.
Bahçenizde ya da evinize yakın bir parkta
rahatlıkla bazı kuş türlerini bulabilirsiniz. Çekim
yapmayı düşündüğünüz bölgeye ekmek
kırıntıları veya yem koyarak kuşları ayartın.
Beklediğiniz misair sahneye geldiğinde
kadrajınızı ayarlayın ve çekime başlayın. Kuşları
korkutmamak için evinizin penceresinden
çekebilir ya da uygun kıyafetleri giyerek
kamule olabilirsiniz. Bu şekilde şehirde
yaşayan kuşları fotoğralayabilirsiniz. Bundan
sonrası ise tamamen sizin yaratıcılığınıza
kalıyor.

KUŞLAR / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 87

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler
1 KAR MANZARASI ÇEKİN
Dünyamız değişiyor, bu yüzden artık
mevsimler karakterlerini tam olarak
yansıtamıyorlar. Kar kimi zaman lapa lapa
kimi zamansa sulusepken... Yeni yağmış karın
yeryüzündeki bembeyaz, hiç bozulmamış
hali kadar etkileyici bir sahne olamaz. Bu taze
görüntü kaybolmadan çekime başlayın.
Güneş tepedeyken onu güzelce kullanın ve
karın dokusunu ortaya çıkarmaya çalışın. Ön
planı kırmak için arka plana ayak izleri, çit,
duvar ya da diğer öğeleri dâhil edin ve
pozlamanıza dikkat edin. Kar görüntüsü
çekerken fotoğralarınızın düşük pozlanmış
olması çok normaldir. Bunu düzeltmek için
+2 stop pozlama telaisi yapmanız
gerekebilir.
88 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/KIŞ FOTOĞRAFLARI
KIŞ
FOTOĞRAFLARI
K
ış mevsiminde hissedilen soğuklar ve kar yağışı
fotoğrafçılar da dâhil birçok kişi üzerinde olumsuz
etkiye sebep olur. Şöyle ki; büyük bir hevesle
beklediğiniz karın, çamura dönmeden önce fotoğralarını
çekmek için tüm hazırlığınızı akşamdan yapar ve
alarmınızı erken bir saate kurarsınız. Heyecan içinde
uyanır, üstünüzü giyer dışarıya adım atarsınız, ağzınızdan
çıkan buhara bakar ve sıcacık yatağınıza geri dönersiniz.
Manzara fotoğrafçıları bu rutine herkesten daha
aşinadır. Sıcak bir gecenin ardından kıyafetleri giyip birkaç
kare fotoğraf çekmek amacıyla buz gibi havada dışarı
çıkmak için deli olmak lazım.
Gün daha ışımamışken buzlu bir sabahta yollara düşüp,
güneşin doğuşunu seyretmeyenler kış mevsiminin
gizemli yüzünü bilemezler. Konu kış olunca, soğuğu
görmeden bilemezsiniz. Ve bunu yapmanın tek yolu ise
ne kadar soğuk olursa olsun cesaretinizi toplayıp kendinizi
dışarıya atmaktan geçiyor.
Kış çekimlerinde çekim yapacağınız yer çok önemlidir.
Eğer ki kırsal kesimde yaşıyorsanız elinizin altındaki
cevherin değerini bilmelisiniz. Ancak kırsala uzak, şehir
merkezine yakın bir yerde yaşıyorsanız o halde parklar,
bahçeler ve göller sizin için ideal çekim alanlarıdır.
İpuçlarını kullanarak kendi yöntemlerinizi bile
oluşturabilirsiniz.
Kış mevsimiyle ilgili en önemli nokta ise sabah 8
sularında yükselen güneşin akşam 4 civarında gözden
kaybolması. Bu yüzden çekim için geç saatlere kalmanıza
gerek yok. Üstelik kışın çok fazla yükselmeyen güneş
sayesinde tüm gün boyunca kaliteli ışığa sahip olursunuz.
Böylece ışığı dert etmeden saatlerce çekim yapabilirsiniz.
Kışın dikkat etmeniz gereken bir başka önemli nokta ise
batarya ve pillerinizi kullanmadığınız zamanlarda
vücudunuza yakın yerlerde tutmalısınız. Soğuk hava
koşullarında pilleriniz çok çabuk tükeneceği için dikkat
etmelisiniz. Soğuğa meydan okuyup çekim için dışarıya
çıktığınızda olmasını isteyeceğiniz son şey herhâlde
pillerinizin tükenmesi olacaktır. O halde sıkıca giyinin,
yanınıza bir termos sıcak içecek alın ve kışın harikalar
diyarına doğru yola çıkın.
© ELENA PETROVA
2 DON
© VOLFF
Berrak kış gecelerinde hızlı ısı
kaybıyla oluşan don sebebiyle
objeler havadan daha soğuk hale
gelirler. Havadaki nem bu soğuk
yüzeye değdiğinde ise ortaya
ilginç görüntüler çıkar. Dallar,
çimenler, çitler, teller minik buz
kristalleri ile kaplanarak harika bir
şekle bürünürler. Don, genelde
gece oluşur ve sabahın erken
saatleri bu muhteşem doğa
olayını görüntülemek için en
ideal zamandır. Güneş
yükselmeye başladığı anda tüm
bu güzellikler erir ve geriye
çekilecek pek bir şey kalmaz.

6 SİYAH BEYAZA DÖNÜŞTÜRÜN
ISTOCKPHOTO
3 DONMUŞ ŞELALELER
Hava sıcaklığının hareket eden suyu
donduracak kadar düşük olmasını hayal etmek
zor olsa da sonuçları mükemmel oluyor! Şelale
gibi akıntılar zamanla ve yavaş yavaş donarlar.
Bu yüzden donmuş suyun arasında hâlâ
hareket eden sular görebilirsiniz. Tamamen
donmuş sular desenli buz duvarları ya da
devasa buz sarkıtları ortaya çıkartırlar. Donmuş
suyun bir köşesinde hâlâ akmaya devam eden
su varsa, bunu sahneye kontrast olarak dâhil
edin ve 1/2sn - 1sn aralığında düşük enstantane
hızlarını kullanarak suyun hareketini
bulanıklaştırın. Her şey donmuşsa sahneyi karla
©SHAIITH
ve buz kalıplarıyla doldurun ve güneşin arkadan
aydınlatmasıyla birlikte çekin.
4 BUZ DESENLERİ
Dondurucu gecenin ardından göllerin,
havuzların ve hatta çamurların üzerinde buz
8 IŞIKIşığın kalitesi kış görsellerinizi harika
kalıpları oluşur ve bunlar harika görüntüler
ortaya çıkarırlar. Suyun içerisinde sıkışmış
havanın oluşturduğu kabarcıklar, suyun hareket
ederken oluşturduğu zarif kıvrımlar ve girdaplar
harika sahneler yaratır. Nehir ve göl sahil şeridi
çarpıcı görüntüler için ideal arka planlar
oluşturur. Makro bir lens burada idealdir ancak
standart zoom lens ve 50mm lenslerde işinizi
görecektir. Önemli bir uyarı ise; fotoğraf
çekmek için asla hayatınızı tehlikeye sokacak
risklere girmeyin!
5 İŞE ERKEN KOYULUN
Kar, kırağı, buz ve sis henüz tazeyken ve
hava sıcaklığı düşük seviyedeyken oldukça
10 POLARİZE FİLTRE KULLANIN
fotojeniktirler. Sıcaklık artmaya başlayınca her
şey erir ve yavaş yavaş yok olur. Kışın, sabahın
erken saatleri oldukça soğuk olur ve tüm
konular henüz tazedir. Bu yüzden ilk ışıkla
birlikte yola koyulmakta fayda var. Şafak vakti
ışığı her zaman sihirli bir niteliğe sahiptir,
görsellere hüzünlü bir mavilik katar ve kışın
güneş doğarken çekilen görüntüler çok çarpıcı
olurlar. Ayrıca o saatte çekim yaparken etrafta
kimseler olmayacağı için sakince çekim
yapabilirsiniz.
Kış manzaraları sade ve çıplaktır. Kar yağışı
doğadaki gözle görülür birçok unsuru kaplar.
Örneğin ağaçlar gökyüzüne karşı iskeletvari bir
biçimde dururken gökyüzü ise karanlık ve
kasvetli olabilir. Bu gibi faktörlerin birleşimiyle
oluşan manzara, kış mevsimini siyah beyaz
fotoğrafçılık için en uygun zaman haline
getiriyor. Zaten karşınızda çok az renk olacağı
için fotoğralarınız normal halinde bile tek
renkmiş gibi görünecektir. Buradaki en önemli
nokta ise cesur olmak! Açık/koyu ton
kombinasyonunu sağlamak için kontrastı
arttırın. Silver Efex Pro 2 gibi uygulamalar
aracılığıyla fotoğralarınıza kolay ve hızlı bir
şekilde harika efektler uygulayabilirsiniz.
yapabilir ya da bozabilir. Neyse ki kış
mevsiminde ışık her zaman iyidir. Renk sıcaklığı
gün boyu nispeten düşük (ve sıcak) olur çünkü
güneş çok fazla yükselmez. Ayrıca bu da
demek oluyor ki kış güneşinin şiddeti yaz
güneşine oranla oldukça düşük olduğu için
gölgeler de uzun ve zayıf olurlar. Hava
durumunu sürekli kontrol edin. Eğer ki güneşli
ve sakin bir hava tahmini yapılıyorsa sabah
erken kalkın ve güneş kaybolana kadar çekim
yapın. Böyle bir günde gün kısa olmasına
rağmen harika fotoğralar yakalayabilirsiniz.
Güneşli bir kış gününde polarize iltre
çok işinize yarayacaktır. Sadece gökyüzündeki
maviyi derinleştirip toprağa harika tonlar
vermekle kalmaz, aynı zamanda bulutlara hava
katar, berraklığı ve kontrastı arttırır, buzun ve
karın üzerindeki parıltıları da yok eder.
İstediğiniz efekti elde edene kadar polarize
iltreyi döndürün. Ancak bunu yaparken
gökyüzüne dikkat edin, çünkü tam polarize
yaptığınız takdirde sahnede yer alan
gökyüzünün kenarları siyaha çalıp fotoğrafınıza
doğal olmayan bir görüntü katabilir.
İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler
7 ÖN PLANI DOLDURUN
Dramatik bir geniş açı kış manzara
fotoğrafının karşısında kimse hayran
olmadan duramaz. Bu yüzden gözlerinizi
dört açın ve en uygun manzarayı arayın. Ön
plana dikkati çekmek ise bilhassa önemlidir.
Karla kaplı taşlara, kardaki ayak izlerine, buz
şekillerine ve etrafından su akan kayalıklara
özellikle dikkat edin. Konuya iyice yaklaşın ve
geniş açı lensinizle konuya alçaktan girerek
perspektii genişletin. Diyaframınızı f/11 ya
da f/16 değerlerine getirirseniz tüm sahneyi
keskin netlikte kaydedebilirsiniz. Daha fazla
drama için, sahneyi dikey kadrajda portre
formatında çekerek ön planı sahneye daha
fazla dâhil edebilirsiniz.
9 YAKIN PLAN BUZ SAÇAKLARI
Kışın suların damladığı her yerde buz
saçaklarını görebilirsiniz. Bunları su
borularında, otomobil tamponlarında, kapı
çıkıntılarında, çatılarda ve daha birçok yerde
birçok farklı şekil ve boyutta bulabilirsiniz.
Küçük buzları çerçeveyi doldurarak buzdaki
yansımayla birlikte çekebilirsiniz. Buzlar
büyük ise geniş açılı lens ile buza yakın plan
girerek boyutunu abartabilirsiniz. En çarpıcı
buz saçakları uçurum veya kayalıklarda
bulunabilir. Bu saçaklarla birlikte arka planda
kalan manzarayı da sahneye dâhil ederek
harika görüntüler elde edebilirsiniz.
ISTOCKPHOTO
KIŞ FOTOĞRAFLARI / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 89
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

SİYAH BEYAZ FOTOĞRAFÇILIKTA

UZMANLAŞIN
SİYAH BEYAZ FOTOĞRAFÇILIK EN ZORLU FOTOĞRAFÇILIK
Filtreler
Renkli iltreler kullanmak
detayları açığa çıkarma-
nızı sağlar.
TÜRLERİNDEN BİRİDIR AMA BİRAZ PRATİKLE KUSURSUZLUĞU
YAKALAYABİLİRSİNİZ

S
iyah beyaz fotoğrafçılık oldukça geniş bir alandır ve fotoğrafçılıkta aynı zamanda bir
çekim tekniği olarak adlandırılan tek türdür. Diğer tekniklerden farklı olarak sınırları
yoktur. Hemen hemen her konuya uygulanabilir ve çok farklı yöntemlerle siyah
beyaz fotoğralar çekebilirsiniz. Diğer fotoğraf türlerindeki teknikleri siyah beyaz
fotoğralar için de uygulayabilirsiniz.
Bu teknikte neredeyse hiç kural olmamasına rağmen en iyi sonuçlara ulaşabilmeniz için
dikkat etmeniz gereken bazı noktalar bulunmaktadır. Birçok fotoğraf siyah beyaza
dönüştürüldüğünde büyüleyici bir görünüm kazanır. Fotoğrafı siyah beyaza dönüştürmek
görüntünün belirli özelliklerini vurgulamanızı ya da fotoğrafa duygu katmanızı sağlayabilir.
Renkleri ortadan kaldırmak aynı zamanda ana konunun ön plana çıkmasına da yardımcı
olabilir. Renk seviyeleri
Siyah beyaz fotoğralarda dikkat edilmesi gereken en önemli nokta ışıktır çünkü renk Siyah beyaz fotoğralarda da farklı renk tonları bulun-
eksikliğinden dolayı ışık görüntünün derinliğini ve ton aralığını belirleyen faktör olur. Siyah maktadır.
beyaz fotoğrafçılıkta konu seçimi de oldukça önemlidir. Örneğin, spor fotoğrafçılığında
siyah beyaz çekim çok sık kullanılmazken sokak ve belgesel fotoğrafçılığında görüntüyü
monokroma dönüştürmek ekstra bir duygu katmanızı sağlar.

1 MANZARALAR
Manzaralar siyah beyaz fotoğralar için muhteşem konulardır çünkü
çok sayıda detayı barındırırlar. Güneşli günlerde çekim yapın ve
2 YEŞİL FİLTRE
Manzarada farklı renk tonlarını vurgulamak için renkli iltreler
kullanabilirsiniz. Yeşil iltre kullanmak düşük ışıklı renkleri arttırır ve ön
gökyüzündeki detayları görüntüye dâhil edin. Üçte bir kuralına ve plandaki detayları vurgulamanızı sağlar.
yönlendirici çizgiler kullanmaya dikkat edin.

3 KIRMIZI FİLTRE
Kırmızı iltre kullanılmadığı zaman fark edilmeyen bazı bulut şekilleri
bu iltre sayesinde daha belirgin olur. Kırmızı iltre gökyüzündeki
detayları açığa çıkarır ve gün batımında görüntüye derinlik katmanızı
sağlar.
4 DÂHİLİ FİLTRELER
Çoğu modern DSLR kamera monokrom fotoğraf çekme özelliğine
sahiptir. Bunun anlamı, artık farklı yazılımlar kullanarak fotoğrafınızı
sonradan siyah beyaza dönüştürmek zorunda değilsiniz. Fakat bu işlem
kameranın otomatik ayarlarıyla yapıldığı için her zaman en iyi sonucu
sağlamayabilir.

90 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/SİYAH BEYAZ FOTOĞRAFÇILIK

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

Siyah beyaz portreler oluşturun

Siyah beyaz bir portrede ışık en önemli unsurdur
DETAYLAR
Siyah beyaz fotoğrafçılık
ARKA PLAN detayları vurgulamak için
Siyah beyaz fotoğralarda arka mükemmel fırsatlar sunar.
plan seçimine dikkat Portrelerde ve ilginç mimari
etmelisiniz. Çok aydınlık ya da yapılarda yakın çekimle siyah ve
çok karanlık bir arka plan ana beyazın farklı tonlarını
konunun vurgusunu vurgulayabilirsiniz.
azaltacaktır.

IŞIKLANDIRILAN ALAN
Bu çekimde aydınlatılan
bölgede ışık patlaması
oluşmamış. Tüm detayların
korunduğu başarılı bir çekim
olduğunu söyleyebiliriz.

DOĞRU IŞIK
Modelin yüzü doğru bir
biçimde aydınlatılmış ve siyah
beyaza dönüştürülmesine
rağmen yüzdeki detaylar
korunmuş.

SİYAH ALANLAR
Fotoğraftaki siyah alanlar ton
aralığına göre değişiklik
gösteriyor. Siyahın tonları
ihtiyaç duyulan bölgelerde
oldukça koyu iken gerekli
yerlerde detayların yok
olmamasını sağlayacak kadar
açık tonlarda kullanılmış.
© LJA

5 KÖTÜ IŞIK
Siyah beyaz fotoğralarda yanlış yapmak çok kolaydır. Kötü bir siyah
beyaz fotoğrafın en önemli nedeni çoğunlukla yetersiz ışık
kullanılmasıdır. Kötü aydınlatılmış bir portre siyah beyaza
dönüştürüldüğünde ortaya hoş olmayan bir sonuç çıkar.
6 SİYAH BEYAZA DÖNÜŞTÜRME
Fotoğrafınızı bir yazılım kullanarak siyah beyaza dönüştürmek
sonuç üzerinde daha fazla kontrole sahip olmanızı sağlar. Fotoğrafınız
hangi konuyla ilgili olursa olsun, farklı renk kanallarında düzenlemeler
yaparak bazı alanlardaki detayları açığa çıkarabilir ve mükemmel
sonuçlar elde edebilirsiniz. (Image>Adjustments>Black and White)

SİYAH BEYAZ FOTOĞRAFÇILIK / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 91

 İpuçları
Öneriler | Düzeltmeler

20
önemli
ipucu

2IŞIK KAYNAKLARI
Siyah beyaz fotoğrafçılıkta farklı ışık kaynaklarını bir arada kullanmak
SİYAH BEYAZ FOTOĞRAFÇILIK sorun yaratmaz çünkü beyaz dengesi konusunda endişelenmenize
gerek yoktur. Tungsten, laş ve doğal ışık kullanarak çekimlerinizi
SİYAH BEYAZ ÇEKİMLERDE DİKKAT ETMENİZ gerçekleştirebilirsiniz.

GEREKEN PÜF NOKTALAR… 3BLOK RENKLERE DİKKAT EDİN

1 GÖLGELER VE AÇIK TONLAR
Parlak-kontrastlı koşulları barındıran manzaralar az pozlanmış ve
fazla pozlanmış öğelerin bir arada bulunduğu görüntüler oluşturmanızı
sağlar. Güçlü gölgelerin ve ilginç şekillerin bulunduğu etkileyici kareler
yakalayabilirsiniz.
Güneşli havalarda açık ve bulutsuz bir gökyüzünde çekim
yaptığınızda siyah beyaz fotoğrafınız oldukça düz bir görünüme sahip
olur çünkü gökyüzünün mavisi siyah beyaz fotoğrafta büyük gri bir
alana dönüşür. Bulutlu günlerde yaptığınız çekimlerde görüntüde
derinlik oluşur, dokuları yakalayabilirsiniz ve daha etkileyici bir sonuç
ortaya çıkar.
© ORXY

4 DOKULARI YAKALAYIN
Manzara fotoğrafçılığında dokular dikkat edilmesi gereken en
önemli unsurlardan biridir. Kayalıkların ya da kum tanelerinin ilginç
9 KOMPOZİSYONU BASİT TUTUN
Siyah beyaz fotoğrafçılıkta sadelik önem taşır. Siyah beyazın etkisini
vurgulamak için kompozisyonu basit tutun.
dokularına ve detaylara fotoğralarınızda yer verin. Bu öğeler siyah

10BULUTLU GÖKYÜZÜ
beyaz fotoğralar arasında çekiminizin öne çıkmasını sağlar.
Gökyüzünün bulutlu olduğu günler siyah beyaz şehir
5 BEBEKLER VE ÇOCUKLAR
Bebeklerin ve çocukların monokrom fotoğraları büyüleyici görünür
fakat zamanınızın kısıtlı olduğunu unutmayın. Gözlere zoom yapmak da
manzaraları için idealdir. Işık şiddetinin düşük olması detayların daha
kolay yakalanmasını sağlar.
mükemmel sonuçlar sağlayacaktır.

6DOĞRU POZLAMA
Manzarada aşırı kontrastlar
varsa siyah beyaz fotoğrafı
pozlamakta zorlanabilirsiniz. Ön
plan ve gökyüzü arasındaki
pozlamayı dengelemek için
3-stop NG grad iltre
kullanabilirsiniz.

7RENK TONU VE KONTRAST

Kontrast ve renk tonu, siyah
beyaz fotoğrafçılığın temel
unsurlarındandır. Düzenlemeler
yaparken, fotoğrafta sert bir etki için
kontrastı arttırabilir, daha düz bir
görüntü için kontrastı azaltabilirsiniz.
Fotoğraf konunuza göre hangisinin
uygun olduğuna karar verin.

8ISO VE GREN
Düşük ışıkla orta düzey bir
monokrom oluşturarak greni ve
© EUGENESERGEEV

kumlanmayı kendi avantajınıza

© GROUNDER

kullanın. ISO değerini 1600’ün

üzerine çıkararak çekim yapın ve
greni artık bir başarısızlık olmayacak.

92 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/SİYAH BEYAZ FOTOĞRAFÇILIK

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

11TEKNİK ARAŞTIRIN
Siyah beyaz fotoğrafçılıkta Ansel Adams’ın Zone
sistemi önem taşır. Bu teknik ilmli makineler için ortaya
atılsa da siyah beyaz fotoğralarda doğru pozlamanın
başarılmasını ve kontrastın dengelenmesini sağlar. Önde
gelen fotoğrafçıların tekniklerini öğrenmek daha iyi bir
fotoğrafçı olmak için atılan ilk adımdır.

12SİLUET OLUŞTURUN
Öznelerin ya da nesnelerin siluetlerini oluşturmak
siyah beyaz fotoğralarda güzel sonuçlar verir. Siluetini
oluşturduğunuz koyu ana hatlara sahip konuyu,
görüntüde parlak bir bölümün yanında kullandığınızda hoş
bir kontrast oluşturabilir ve siyah beyaz fotoğrafınızın
gücünü arttırabilirsiniz.

13CHANNEL MIXER
Monokrom bir görüntü elde etmenin en güzel yolu,
renkli bir çekim yaptıktan sonra görüntüyü siyah beyaza
dönüştürmektir. Photoshop’ta üst menüden
© PAYLESSIMAGES

Image>Adjustment>Channel Mixer yolunu izleyerek

fotoğrafınızı siyah beyaza dönüştürün. Channel Mixer
aracıyla, fotoğraf üzerinde renk yönetimi hâkimiyeti
tamamen sizin elinizde olur.

14DİNAMİK ARALIĞI GENİŞLETİN

Fotoğrafınızın etkisini arttırmak için dinamik aralığı genişletebilirsiniz. Geniş açılı
bir lensle RAW formatında yakın çekim yapın. Daha sonra RAW dosyasını işleyerek
dinamik aralığı genişletin ve detayları açığa çıkarın. Etkiyi daha fazla arttırmak için
kontrastı arttırın.

15SAMİMİ PORTRELER
Doğal ışıktan faydalanarak mükemmel portreler yakalayabilirsiniz. Sığ alan
derinliği kullanarak modelinizi ön plana çıkarın ve çekimi gerçekleştirdikten sonra
görüntüyü siyah beyaza dönüştürün. Siyah beyaz fotoğralar genelde daha düz cilt
tonları sağladıkları için portre fotoğrafçılığında ideal bir seçimdir.

16PORTREDEKİ DETAYLAR
İlgi çekici portreler elde etmek için diyaframı f/8’in üstünde tutun. Böylece yüz
hatlarındaki detayları yakalayabilir, manuel odak ayarıyla hoş ve canlı bir görüntüye
ulaşabilirsiniz.
© TEODORA_D

17RENK KATIN
Monokrom bir görüntüye yeniden renk katmak göz
alıcı sonuçlar yaratabilir ama fotoğrafın görselliğini
arttıracağını ve fayda sağlayacağınızı düşünüyorsanız bu
tekniği uygulayın.

18DOKULARI KEŞFEDİN
Siyah beyaz fotoğralarda dokulardan sıkça
faydalanılır. Ana konuyu yakından çekerek daha soyut
görüntüler elde edebilirsiniz.

19RENKLİ MONO ÇEKİMLER

Monokrom görünümündeki renkli çekimler
büyüleyici sonuçlar yaratır. Doğru kıyafetler ve doğru
makyajla, bu tekniği portre fotoğrafçılığında da
kullanabilirsiniz.

20AYDINLIK VE KARANLIK
Aydınlığı ve karanlığı bir arada kullanarak siyah
© YULIYA YAFIMIK

beyaz fotoğrafçılıkta romantik ve duygusal kareler

yakalayabilir, etkileyici sonuçlar elde edebilirsiniz.

SİYAH BEYAZ FOTOĞRAFÇILIK / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 93

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler
10
harika ikir
HAYVAN PORTRELERİ
O
NLAR BİZİM en iyi dostlarımız.
Kimileri için ailelerinin bir parçası.
Fotoğrafçılar içinse en fotojenik ve
kolay ulaşılabilir modellerden biri. Bu canlılar
farklı cins ve türlerde, farklı karakterlerde,
farklı renk ve görüntüde olabilirler. Kesin
olan tek bir şey var ki, her biri harika
fotoğralara konu oluyorlar. Hayvanlarla
yakalayabileceğiniz yaratıcı görseller için bir
stüdyoya ya da pahalı bir laş sistemine
ihtiyacınız yok. Doğal ışık kullanarak ve
konsepte bağlı kalarak çalıştığınızda ortaya
harika görseller çıkacaktır. Ne kadar az
© CHRISTINE HEMLEP
teçhizat kullanırsanız modelinizi o kadar az
korkutursunuz. Bir kamera ve geniş-açılı bir
lens ya da 50mm lens işinizi fazlasıyla
görecektir. Uzak mesafeden çekmediğiniz
sürece telezoom objektiinizi kullanmayın.
Sizler için hazırladığımız 10 çekim ikrini
araştırırken çok fazla zorlanmadık. Çünkü
evcil hayvanları çekerken kullanabileceğiniz
oldukça fazla ikir bulunuyor. Biz bunların en
iyilerini seçmeye çalıştık. Bazen
hazırladığınız senaryoyu uygulamak zor
olabiliyor. Modeliniz size poz vermek
istemeyebiliyor. Rahat olun. Onu kendi
1 HAREKETİ YAKALAYIN
Köpekler koşmayı çok severler. Hareket
halindeki bir köpeğin kulakları ve dili sallanır
durur. Bunları yakaladığınız zaman gayet hoş
görüntüler ortaya çıkar. Bir arkadaşınızdan
köpeği tutmasını isteyin ve ondan birkaç yüz
metre uzaklaşın. Bu sayede köpeğiniz size
gelirken hızını almış olacaktır. 50-200mm gibi bir
telefoto objektif kullanın ve köpeğinizin göz
hizasına kadar eğilin. Enstantane öncelikli modu
kullanarak sürekli AF modunda çekim
yapmalısınız. Böylece köpeğiniz size doğru
koşarken onu takip edebilirsiniz. Ortam ışığına
bağlı olarak 1/500sn ya da daha hızlı bir
enstantane belirleyebilirsiniz. Ayarlarınızı yapın
ve arkadaşınızdan köpeği bırakmasını isteyin.
Sürekli çekim modunda fazlasıyla kare
yakalamaya çalışın. Dikkat etmeniz gereken en
önemli nokta ise; köpeğiniz size varmadan
kamerayı bir kenara bırakmak! Köpeklerin fren
sistemleri çokta iyi olmayabiliyor.
© VLADIMIR VORONIN
haline bırakın. İyi karelerin çoğu, hayvan
dostlarımız doğal hareket halindeyken
ortaya çıkıyor. Özellikle genç ve enerjik ise,
yaramazlık yapma potansiyeli de oldukça
yüksek oluyor. Modelinizin gözüne
odaklanarak, 5.6 ya da daha geniş bir
diyafram ile arka planı lu yapın. Hareketli
nesneleri çekerken doğru pozlamayı
yakalamak her zaman zordur. Bu yüzden
mutlaka Raw çekin. Bu sayede bu zorlu ve
hızlı çekimlere daha sonra müdahale
edebilirsiniz. İyi şanslar!
2 CLOSE-UP DENEYİN
Hayvanınız kameradan çekinmiyorsa ve
sizinle göz kontağı kurabiliyorsa yüzüne iyice
yakınlaşarak simetriyi sağlayın ve kareyi
onunla doldurun.Özellikle kediler bu tarz
pozları rahatlıkla verebiliyorlar. Üstelik
arkaplanı dert etmenize de gerek kalmıyor.
Burada sorun olabilecek tek durum ise yüze
vuran ışık. Portre lensleriyle yüze iyice
girmektense birkaç metreden yüze zoom
yapın ve 5.6 diyafram değerini kullanarak
burnu ve gözleri odağa alın. Köpek gibi uzun
burunlu hayvanlarda ise daha fazla alan
derinliğine ihtiyacınız olacak.
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

3 SAHNEYİ HAZIRLAYIN
Kiyafetleri, oyuncakları ya da ev eşyalarını
kullanarak bir sahne hazırlayabilir ve ilginç
ikirler ortaya çıkartabilirsiniz. Özellikle de
modeliniz buradaki gibi minik bir canlıysa. Bu
görsel, ev eşyalarını kullanarak nasıl ilginç ve
esprili fotoğralar ortaya çıkartabileceğinize çok
güzel bir örnek. Özellikle kedi ve köpek
yavrularını, kendilerinden oldukça büyük
nesnelerle birlikte bir kompozisyona sokarsanız
ortaya ilginç kareler çıkacaktır. Onların
sevimliliklerinden faydalanın.
© AMINFOTO
6 BAKIŞ AÇINIZI DEĞİŞTİRİN
Farklı açıları ve fokal uzunlukları deneyerek
çekimlerinizde farklılıklar yaratabilirsiniz. Geniş
açılı bir objektif ile nesnenizi yüksek ya da alçak
bir görüş açısından, perspektiinizi bozarak
çekmeyi deneyebilirsiniz. İyice yere yaklaşın ve
kameranızı yukarıya doğrultun. Kameranızın
lensini hayvanınızın burnuna da
değdirebilirsiniz. Bu açıdan çektiğiniz fotoğrafta
modelinizin kocaman burnundan arkaya doğru
vücudunun inceldiğini göreceksiniz.
Unutmayın; özneniz lense ne kadar yakın
olursa, yeterli alan derinliğini sağlayabilmek için

o kadar küçük bir diyafram aralığına ihtiyacınız

olacaktır.

7 CAMIN ÖTESİNDEN ÇEKİM

Akvaryumdaki canlıları çekmek zahmetli ve
zor bir iş olsa da imkânsız değildir. Aksine bu
canlıların yeri sabit olduğu için avantaj sizdedir.
Çalışma alanınızı belirleyebilir, ışığı ve sahneyi
istediğiniz gibi düzenleyebilirsiniz. Akvaryumun
arka tarafına renkli bir arkaplan koyun ve
modele iyice yaklaşıp kareyi doldurabilmek için
makro lens kullanın. En ideali özneyi yukardan
aydınlatmaktır. Böylece sudaki yansımaları
engellemiş olursunuz. Polarize iltre kullanmak
da size yardımcı olacaktır. Bu tür canlılar sizin

4 YARATICI OLUN Evcil hayvanları dediklerinizi dinlemeyecekleri için göz

çekerken kullanılacak tekniklerde herhangi kontağını kurabilmek ve uygun odaklamayı
bir kıtlık söz konusu değil. Ancak biz Ben yakalayabilmek için uzun süre beklemeye
Heine’nin “Kalem Kameraya Karşı” serisini çok kendinizi hazırlayın. Düşük ışığı maksimuma
beğendik. Çizimler ile fotoğraları birleştiren Ben, çıkarmak için geniş diyaframa ihtiyacınız olacak.
bizlere oldukça geniş bir espri ve yaratıcılık alanı
açıyor. Bu görselde Ben, hazırladığı çizimi elinde
8 LOW-KEY DENEYİN Siyah bir arkaplan
ISTOCKPHOTO

kullanmak low-key portreler oluşturmanın

tutarak köpeğine hizalıyor ve çekimi yapıyor.
Daha sonra bunların Photoshop’ta kontrast ve
renk ayarlarını yapıyor.
2013 BEN HEINE
en etkili yollarından biridir. Karanlık ile uyum
içerisindeki model, artistik bir görüntü
verebileceği gibi aynı zamanda arka planın dikkat
dağıtıcılığından da kurtulmuş olur. Bulutlu bir
günde doğal ışıkta yapılan çekimler bu teknik için
oldukça uygundur. Kendinizi model ile ışık
kaynağının arasına yerleştirin. Böylece homojen
ışıklandırmayı yakalayabilirsiniz. Aşırı pozlama
olmamasına dikkat edin. Bunun için gerekli
durumlarda bir ya da iki stop negatif pozlama
telaisi yapabilir ya da Raw çekerek post-
prodüksiyon aşamasında müdahale edebilirsiniz.
Modelinizi korkutabileceği için laş
kullanmamaya dikkat edin. Eğer modeliniz de
siyah ise, manuel fokus ya da single-point
otofokus kullanarak kameranızın aklının
karışmasını engelleyebilirsiniz.
10NEGATİF ALAN KULLANIN
Çoğu insan evcil hayvan çekimlerinde
köpek ya da kedi kullanırlar. Ancak sıra dışı bir
hayvanı çektiğinizde bir farklılık yaratırsınız ve
görsellerinize çeşitlilik katarsınız. Parlak renkli bir
papağan veya bir sürüngen bu iş için en iyi
nesnelerdendir. Arkaplan olarak öznenizin
baskın renginde bir arkaplan ya da tamamen zıt
bir arkaplan kullanın. Mümkünse arkaplana spot
ışık vererek deneyin. Birçok fotoğrafçı kareyi
nesneyle doldurmaya çalışır. Fakat sahnede boş
alan bırakarak fotoğrafınıza denge katabilir ya da
‘negatif alan’ denilen yöntemle farklı ikirler
deneyebilirsiniz. İnternet üzerinde negatif alanla
ilgili görsellere kolaylıkla erişebilir, ikir

9 ALTIN SAATLER
Günün en erken saatlerinde ya da akşam
saatlerinde köpeğinizle yürüyüşe çıkmak huzur
edinebilirsiniz.

5 DIŞARIDAN GELEN IŞIĞI KULLANIN

Herkesin bildiği üzere kediler doğaları
gereği soğuk hayvanlardır. Bu yüzden onları
fotoğralamak oldukça zordur. Kedilerin güzel
karelerini yakalamak için onların tembellik
hallerini, güneş banyosu yaptıkları anları, bir
kuşla ya da oyuncakla oynadıkları zamanları
kollamalısınız. Kameranızı diyafram-öncelikli
moda ayarlayın. Nesneye iyice yakınlaşın ve
arkaplanı lulaştırın. Böylece dikkati sadece
nesneye odaklayabilirsiniz. Pencerenin
çerçevesinin kareye girmemesine dikkat edin.
Hızlı bir enstantane değeri ile modelinizin
hareketini dondurun. Köpeklerle çalışmak daha
kolaydır. Çünkü onlar sizin komutlarınızı dinler
istediğiniz pozisyona girerler. Hatta siz
bozmadığınız sürece hareketsiz bile kalabilirler.
dolu ve rahatlatıcı bir aktivitedir. Aynı zamanda
bu saatler ışığın en iyi olduğu zamanlardır.
Güneş ufka yakın olduğunda ağaçlar ve
çimenler sıcak bir parıltıya sahip olurlar.
Nesneden uzaklaşarak telefoto objektif ile f/4
değerinde sakin ve yumuşak bir bokeh
yakalayın. Tekniği daha da geliştirebilirsiniz.
Gerisi sizin yaratıcılığınıza kalmış. Önemli bir
nokta ise, parasoleyinizi evde bırakın ve
görselinizin sıcak ışıkla dolmasına izin verin.
IRENE MEI

HAYVAN PORTRELERİ/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 95

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

KUSURSUZ VAHŞİ YAŞAM

FOTOĞRAFLARI BİRKAÇ ADIMDA MUHTEŞEM VAHŞİ YAŞAM
FOTOĞRAFLARI

Telefoto lens
Uzak mesafeden yakın çekimler yapmanızı sağlar
Açık diyafram Açık diyaframlı lens, hızlı ens-
tantane kullanmanıza yardımcı olur
V
ahşi yaşam fotoğraları için iyi bir planlama yapmanız
gerekir. İlk önce nasıl bir fotoğraf çekmek istediğinizi ve
bu iş için hangi hayvanları kullanabileceğinizi belirlemeye
çalışın. Çekim için doğal yaşam parkları ve hayvanat
bahçelerine gidebilirsiniz.
Bu tür fotoğralarda f/2.8 gibi geniş diyaframlı bir zoom lens
kullanmak idealdir. Böylece sensör daha fazla ışığı tutacağı için
ISO değeri minimumda kalır ve enstantane de hızlı olur. 70-200
mm civarındaki telefoto lens, uzak mesafede olsanız bile
görüntüyü yakınlaştırarak hayvanı ürkütmeden çekim yapmanızı
sağlar. Ancak telefoto lensler gerçekten pahalıdır. Bu yüzden
satın almadan önce bu tarz fotoğralar çekmeyi gerçekten
isteyip istemediğinizi bir kez daha düşünmenizi öneririz.
Çekim yaparken bir tripod veya monopod kamerayı sabit
tutmanızı kolaylaştırır. Eğer bunlar yoksa duvar veya çit gibi bir
yerden destek almaya çalışın. Hızlı hareket eden objeleri
çekerken autofocus ve focus tracking sistemleri görselin
keskinliğini korumanıza yardım eder.

1 ÇEKİMİ PLANLAYIN
İHayvanat bahçelerindeki tel örgü ve cam gibi koruyucular, çekim
için size zorluk çıkarabilir. Parasoley kullanarak camın yansımasını
2 SESSİZ OLUN VE SAKLANIN
Koyu renkli giysiler dikkat çekmenizi engeller. Böylece hayvanları
korkutmadan çok daha doğal çekimler yapabilirsiniz. Çömelerek
minimuma indirin. Telefoto lens özneye iyice yakınlaşarak rahatsız edici hayvanın boyuna yakın bir seviyede kalmaya çalışın.
detaylardan kurtulmanızı sağlar.

3 HAREKETİ YAKALAYIN
Tripod kullanamıyorsanız, 1/250 saniye veya daha hızlı enstantane
ile kameranın titremesini engelleyebilirsiniz. Eğer hayvan çok hızlı
4 SÜREKLİ ÇEKİM MODU
Sürekli çekim modu, vahşi yaşam fotoğraları çekerken her zaman
gerekli olacaktır. Bu sayede deklanşöre basılı tuttuğunuz sürece seri
hareket ediyorsa autofocus kullanın. çekim yaparak iyi bir görüntü yakalama şansınızı arttırırsınız.

96 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/VAHŞİ YAŞAM

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

Daha iyi vahşi kareler

Vahşi ya da evcil tüm hayvanları çekerken bu ipuçlarını dikkate
alabilirsiniz.
PRATIK BİLGİLER
Kameranızın ayarlarını
kullanarak pek çok değişik
deneme yapabilirsiniz. Sadece
vahşi hayvanlarla sınırlı
kalmayın. Evde veya
bahçenizdeki hayvanlarla da
çok güzel portreler
çekebilirsiniz.
© NICO SMIT

5 CLONE TOOL
İstemediğiniz bölgeleri Photoshop’ta klonlama yaparak görselden
çıkartabilirsiniz. Araç menüsünden Clone aracını seçin, kopyalamak
istediğiniz yere gelip Alt tuşuna basarak farenin sol tuşuyla bir kez
tıklayın ve gizlemek istediğiniz alana bu aracı uygulayın.
6 HEALING BRUSH
Healing Brush, düzeltilmesi gereken bölgeye istediğiniz bölgeden
doku alarak o dokuyu kullanmanızı sağlar. Healing brush aracını
kullanırken tıpkı Clone Stamp aracında olduğu gibi Alt tuşuna basarak
seçim yaparsınız.

VAHŞİ YAŞAM / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 97

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

VAHŞİ YAŞAM
VAHŞİ YAŞAM FOTOĞRAFÇILIĞINDA DİKKAT
ETMENİZ GEREKEN PÜF NOKTALAR…
20 1BAŞLANGIÇ NOKTASI
Vahşi yaşam fotoğraları çekmek için uzaklara gitmenize
önemli gerek yok. Biraz araştırma yaparak önce size yakın
ipucu bölgelerde yakalayabileceğiniz fırsatları gözden geçirin.
Doğal yaşam aslında her yerdedir. Parklarda ve ormanlık
alanlarda daha fazla zaman geçirerek burada daha önce hiç
dikkat etmediğiniz bir hayat olduğunu keşfedebilirsiniz.

2BİR KONU BELİRLEYİN

Vahşi yaşam fotoğraları çekerken genellikle bir obje
üzerinde uzun bir zaman çalışırsınız. Özellikle farklı
zamanlarda konunuzun nasıl değişiklikler gösterdiğine dikkat
ederek portfolyonuza bir vahşi yaşam serisi ekleyebilirsiniz.
Konunuzla uzun süre uğraşmak, onu bütün detaylarıyla
tanımanızı sağlar.

3GÖZLEM YAPIN
Çekim yerinde ne kadar çok zaman geçirirseniz o
bölgeyle ilgili bilginiz o kadar çok artar ve bu da harika
çekimler yapma şansınızı arttırır. Fotoğrafını çekeceğiniz
hayvanın gün içindeki halini gözlemledikçe çok çarpıcı
detaylar keşfedebilirsiniz.

4 TARZINIZI BELİRLEYİN
Bu önemli bir konudur. Vahşi yaşam fotoğraları çekerken çekim
açınızı olabildiğince objenizle aynı seviyede tutmaya çalışın. Arka planı
bulanıklaştırıp objeyi arkaplandan ayırarak dikkat çekici kareler
yakalayabilirsiniz
© HAVESEEN
9TARZINIZDA ÖZGÜN OLUN
Vahşi yaşam fotoğraları çekerken başkalarını taklit etmeyin, her
zaman değişik teknikler denemeye çalışın. Her insanın bakış açısı
farklıdır. Bir objeye baktığınızda, başka birinin dikkat etmeyeceği bir
ayrıntıyı siz görebilirsiniz. Hiçbir zaman aşırı mükemmeliyetçi olmaya
çalışmayın, gelişime ve öğrenmeye pay bırakın. Kötü sonuçlar alsanız

5ÇEKİM YERİ
Eğer hayvanat bahçesi gibi korunaklı yerlerde çekim
yapacaksanız; çit, duvar veya cam gibi korunakların
bile sabırlı olun ve asla vazgeçmeyin. Fotoğralarınızı başkalarıyla
paylaşıp onların da ikirlerini almak faydalı olacaktır. Fotoğrafçılık
kulüpleri ve forum siteleri size yaratıcı ikirler verebilir.
kompozisyonunuzda yer almamasına dikkat edin. Arkaplanı
mümkün olduğunca temiz tutmaya çalışın.

6DOĞRU YER
Vahşi yaşam fotoğralarında en önemli şey; doğru yerde
olmaktır. Hayvanlara yaklaşırken onları ürkütmemeye ve
yavaş hareket etmeye dikkat edin. Ani hareketler yapmaktan
kaçının. Eğer hayvan ürkerse yavaşça uzaklaşarak çekime
devam edebilirsiniz.

7ÖZEL PORTRELER
Pek çok fotoğrafçı, durağan bir görüntüden çok hareketi
yansıtabilme peşindedir. Ancak sabit duran hayvan portreleri,
hayvanın karakteriyle ilgili bize her zaman daha çok ipucu
verir. Eğer ışığı, arkaplanı ve kompozisyonu iyi bir biçimde
ayarlarsanız ortaya çok iyi bir sonuç çıkacaktır.

8YANSIMALARI KULLANIN
Suyun kenarındaki hayvanları çekerken sudaki
yansımalarını da almak güzel kompozisyonlar yaratabilir.
Bunun için yansımanın çok net olmasına gerek yoktur. Hatta
bazen bulanık yansımalar sahneye çok daha uygun olabilir.

10TEK BİR HAYVANA ODAKLANIN

Eğer birden fazla hayvanla karşılaşırsanız, hepsini
almak yerine biri üzerinde odaklanmanız daha iyi olacaktır.
Doğru bir biçimde netleme yapın ve hayvanın hareketlerini
iyi gözlemleyip deklanşöre basmak için en doğru zamanı
bekleyin. © NICO SMIT

98 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/VAHŞİ YAŞAM

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

11IŞIĞI İYİ AYARLAYIN

Işık her tip fotoğraf için çok önemlidir ama özelikle vahşi
yaşam fotoğraları için çok daha önemlidir. Parlak ışıkta çekim
yapmak, çok iyi bir kompozisyonunuz olsa bile fotoğrafın kötü
çıkmasına neden olur. En iyi ışığı yakalayabilmek için, sabah veya
akşamüstü saatlerinde çekim yapmanızı öneririz. Güneş ışıklarının
eğik geldiği bu saatlerde çok daha iyi görüntüler elde edersiniz.

12HAYVANIN DOĞASINI ÖĞRENİN

Fotoğrafını çekeceğiniz hayvanın doğasını bilmeniz iyi
fotoğralar çekmeniz açısından çok önemlidir. Onların davranış
alışkanlıklarını araştırmak, yuvalarını ve beslenme saatlerini bilmek
iyi bir görüntü elde etmenizi kolaylaştırır.

13FARKLI DETAYLAR EKLEYİN

Fotoğrafçılar olarak bizler bazen çekim öğemize o kadar çok
odaklanırız ki etraftaki bazı ilginç detayları gözden kaçırabiliriz.
Çekim yaparken dikkatinizi toplayın ve her zaman büyük resme
odaklanmaya çalışın. Objenizi, çevresindeki detaylarla birlikte
almak fotoğrafınızda farklılık yaratır.

14SERİ ÇEKİN
Bazı hayvanlar çok hızlı hareket ederler ve bunları çekmek
için sizin de çok hızlı olmanız gerekir. Seri çekim modunu kullanarak
pek çok çekim yapabilirsiniz. Böylece aralarında en iyi olanı seçme
şansınız olur. Fotoğralarınızı yüksek çözünürlükte ve RAW
formatında çekin.

15ARKAPLAN
© NICO SMIT

Dar açıdan fotoğraf çektiğinizde hem zemini hem de

arkaplanı kaybedersiniz. Karışık görünen arkaplanlar, objenizin
kaybolmasına ve fotoğrafın kötü görünmesine neden olur. Bu
aslında zor gibi görünse de ayarlaması kolay bir iştir. Örneğin,
bahçenize gelen kuşları çekmek istediğinizde yem yedikleri yeri,
arkaplanı da düşünerek belirlerseniz soruna basit bir çözüm bulmuş
olursunuz.
17ÜÇÜNCÜ ETKEN
Başarılı bir vahşi yaşam fotoğrafı çekmek istiyorsanız her zaman
üçüncü bir etkene ihtiyacınız vardır. Bunlardan ilk ikisi son derece basittir:
Konu ve kompozisyon. Üçüncüsü ise daha zordur; yağan kar, şiddetli yağmur,
16KOMPOZİSYON
Kompozisyon fotoğrafın iyi olması için gereken en temel
zor ışık, aksiyon ya da etki. Bunları fotoğrafa katabilmek, yetenektir…
unsurdur. Objenizi her zaman fotoğrafın merkezine
konumlandırmanız bazen çok sıradan olabilir. Eğer objenizi
çerçevenin sağına, soluna, üstüne veya altına doğru yerleştirirseniz
18HİKÂYE ANLATIN
Fotoğrafçılığın belki de en zor kısmı, tek karede etkileyici bir hikâye
anlatabilmektir. Doğa, aslında bize pek çok şey anlatır, önemli olan bunları
kompozisyonunuzun havası bir anda değişebilir. ortaya çıkartabilmek ve sadeliği vurucu bir şekilde ifade edebilmektir.

19HAREKETİ
ÖNGÖRÜN
Dijital fotoğrafçılığın en büyük
avantajı, teknik anlamda bize
pek çok olanak sunmasıdır.
Bunu bir de öngörüleriniz ve
hislerinizle birleştirebilirseniz
harika sonuçlar ortaya
çıkartırsınız. Hareketleri
gözlemleyin ve dikkatli olun.
Ne kadar çok gözlem
yaparsanız o kadar çok şey
öğrenirsiniz.

20ORİJİNAL
OLMAYA ÇALIŞIN
Vahşi yaşam fotoğraları
çekerken özellikle dikkat
etmeniz gereken son nokta
ise orijinalliktir. Yaratıcı
ikirler, fotoğrafa bakan
insanları her zaman
cezbetmiştir. Sıradanlıktan
kurtulmak sizi her zaman bir
adım öteye taşır.
© NICO SMIT

VAHŞİ YAŞAM / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 99

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

10
harika ikir

Doğallığı yakalayın
A
NLIK (DOĞAL) FOTOĞRAF NEDİR?
Bu tanım çoğunlukla fotoğrafta yer
alan kişilerin kameradan habersiz
oldukları, poz vermeden kendi hallerinde
eğlenip doğal pozlar verdikleri,
fotoğrafçının sadece bir gözlemci olduğu
ve anlık olarak gerçekleşen çekimler için
kullanılır. Fotoğrafı çekilen özne
kameradan tamamen habersiz olabilir, bir
şeylerle veya birileriyle ilgileniyor olabilir ya
da kameranın farkındadır fakat kamera
karşısında o kadar rahattır ki, hareketlerinde
herhangi bir değişiklik olmaz ve böylece
çok doğal pozlar verebilir. Diyebilirsiniz ki
‘fotoğrafçı özneyi bir şekilde
yönlendiriyorsa bu nasıl anlık bir fotoğraf
olabilir?’. Aslında bir sahneyi kurmak ve bir
sahneyi yönetmek birbirinden farklı
şeylerdir. Sahneyi kurarken planlarsınız ve
özneye talimatlar verirsiniz. Ancak sahneyi
yönetirken özneyi haifçe yönlendirir ve
doğal hallerini yakalamaya çalışırsınız.
Burada doğallığı yakalamak, öznenin içten
gülmesini ve rahatlamasını sağlamak
oldukça zordur. Kameranın varlığı genelde
bu doğallığa engel olur. İşte burada sizin
iletişim yetenekleriniz devreye giriyor.
Bu kareleri yakalayabilmek için acele
etmeyin. Öznenizin rahatlamasını ve
kamerayı unutmasını sağlayın. Bir süre
sonra özneniz kendiliğinden hazır olacaktır.
Burada kamera ekipmanınızın özelliklerini
iyi biliyor olmanız gerekir. Çünkü o anki
sahne uzun süren pozlama ayarlamaları
sırasında kaybolup gidebilir. Bu yüzden
önsezilerinizi kullanın ve hızlı bir biçimde
kamera ayarlarınızı yaparak çekimi
gerçekleştirin. Bu konumuzda sizlere anlık
fotoğralar çekebilmeniz için on adet ipucu
veriyoruz.

1 PENCERE IŞIĞINI KULLANIN yakalayabilirsiniz. Çocukları toplayın ve

Doğal ışık her şekliyle fotoğrafa harikalar
katar. Bunlardan belki de en güzeli ve en sık
kullanılanı pencereden içeri süzülen gün
ışığıdır. Pencere ne kadar büyükse
portrelerinizde ışık da o kadar yumuşak,
kontrast ise düşük olur. Pencereye yakın
oturan ya da pencereden dışarıya bakan bir
özne yakaladığınızda geniş diyafram kullanın
ve ışıktan mümkün olduğunca faydalanın.
Öznenizi pencereye yüzü dönük, arkası
dönük ya da yandan ışığı alacak biçimde
konumlandırabilirsiniz. Tabi bu durumda her
bir konum için farklı pozlamalar yapmanız
gerekecektir. Burada nokta ölçümleme
sistemi faydalı olacaktır.
2 KALABALIKLARI ÇEKİN
Düğün, doğum günü ve parti gibi
etkinliklerde insanlar fotoğralarının
çekildiklerinden habersizce doğal ve rahat bir
© WARREN GOLDSWAIN
onlara ilgilenmeleri için bir iş ya da oyun
verin. Tabi bunu yetişkinler için de
yapabilirsiniz. Onlar verilen işle ilgilenirken siz
de emelinizi gerçekleştirin. Kameraya en
yakın özneye odaklanın ve diyaframınızı f/5.6
ya da öznenin durumuna göre daha geniş bir
değere getirin.
4 SAMİMİ ORTAM
Anlık fotoğralar çekmenin en iyi yolu
ailenizle ve arkadaşlarınızla birlikte vakit
geçirmektir. Burada sadece kameranıza ve
uygun bir lense ihtiyacınız olacak. Ancak bu
çekimi güneş tepedeyken yapmamaya çalışın.
Özellikle sabah ya da akşam saatlerinde pozlama
konusunda daha esnek ve rahat olacağınızdan
fotoğralar da aynı şekilde doğal olacaktır. Aksi
takdirde parlak güneş sert gölgelere sebep
olabilir.
© DEKLOFENAK

şekilde eğlendikleri için anlık fotoğraf

çekmek oldukça kolaydır. Üstelik bu
ortamlarda yeterli sığ alan derinliği de elde
edebilirsiniz. İç mekânda en iyi çekimi 50mm
f/1.8 ya da f/1.4 lens ile gerçekleştirebilirsiniz.
Bu ucuz ve hızlı lens sayesinde özneleri izole
edebilir, düşük ışığı arttırabilirsiniz.

3 ETKİNLİK OLUŞTURUN
Öznenizin bir işle meşgul olmasını
sağlayarak dikkatini kameradan
uzaklaştırabilir ve doğal kareler

100 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/DOĞALLIĞI YAKALAYIN

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

5 HAREKETİ YAKALAYIN

© OLLY - FOTOLIA.COM
Yaz geldi ve havalar iyice ısındı. Ailenizle ve
arkadaşlarınızla birlikte tatile çıkmanın, çeşitli
aktivitelere katılmanın ve bu fırsatları fotoğraf çekerek
değerlendirmenin vakti de geldi. Kameranızı
enstantane-öncelikli moda ayarlayın ya da manuelde
1/400sn gibi bir değer verin ve geniş diyafram ile
özneyi çevreden ayırarak hareketi dondurun.

6 SABIRLA BEKLEYİN
Anlık portreler için özneyi güzel bir biçimde
giyindirdikten sonra günün doğru zamanında doğru
mekâna götürmek ve sabırla doğal ortamın oluşmasını
beklemek gerekebilir. Özneyi yönlendirmeyin. Bırakın
kendisini ortamın doğallığına kaptırsın ve kamerayı
tamamen unutsun. Siz sadece doğru ışığı ve doğru anı
kollayın.Bu fotoğraf mor salkım ağaçlarının etrafında
sabırla beklenen 1 saat sonrasında çekilmiştir. Güneşin
ve ışığın kaybolacağını hesaba katarsak bu kadar
beklemek biraz uzun olabilir. Ancak böyle bir kare için
beklemeye değer.

7 AYRIMSAL ODAKLAMA
Portre fotoğralar için 50mm lens ideal bir lens olsa
da uzun zoom lensleri de göz arda etmeyin. Bu lensler
alan derinliğini sıkıştırırken size uzaktan gizlice çekim
yapmanıza imkân verirler. Ön planı çerçeveye dâhil
ederek arka planı gizlice ve doğal haliyle çektiğinizi
vurgulayabilirsiniz. Geniş diyafram ve tek-nokta AF
kullanın. Dört yönlü kontrol tuşunu kullanarak ya da
odak kilitleme yöntemiyle özneyi işaretleyin ve
çevreden izole ederek etraftaki dikkat dağıtıcı ögeleri
odak dışında bırakın.

8 HUZURLU ANLAR
Böyle zamanlarda fotoğrafçılar, kameralarının
sahip olduğu sessiz çalışma moduna müteşekkir olurlar.
Çünkü sessiz ortamlarda çılgın gibi yankılanan shutter
sesinin öznenin dikkatini dağıtmasını istemezler.
© ALESHIN

Öznenin, sakinliğin tadını çıkartarak kendi başlarına

oldukları bu gibi anlarda bir de özneye yakın bir pencere
var ise bu kare kesinlikle kaçmaz. Bu sahnede özneyi
arkadan çekerek ortamın huzurunu fotoğrafa harika bir
biçimde yansıtabilirsiniz. Burada öznenin kameranın
varlığından habersiz olduğu açıktır. Sessiz ve hızlıca
hareket ederek bu anı yakalayın.

9 RUH HALİ SERİSİ

Önünüzde eğlenceli bir durum varsa, buna hiç müdahale etmeyin, çünkü devamı
gelecektir. Burada doğru pozu yakalamaya çalışmaktansa kameranızı tek-nokta
otofokusa ayarlayın ve değişen yüz ifadelerini yakalayın. Özneniz çok hareketli ise servo
moduna gelin ve peşi sıra çekim için kameranızı sürekli çekime ayarlayın. Çekim
sonrasında fotoğraların arasından en iyilerini seçin ve Photoshop’ta bir araya getirin.
Çekim sırasında birden fazla iyi kare yakalamış ya da hiç yakalayamamış olabilirsiniz.
Ancak bunları birleştirdiğinizde çıkan sonuç sizi memnun edecektir.

10 ÇOCUK OLMANIN KEYFİ

Anlık fotoğralar için çocuklar harika öznelerdir. Genelde onları durdurmanız
mümkün değildir. Bu yüzden çocukları bırakın ve kendi başlarına vakit geçirmelerini
© MR.MARKIN - FOTOLIA.COM

sağlayın. Sabırla bekleyin. Bir süre sonra çocuklar kamerayı tamamen unutacaklar ve
neşeli yüz ifadeleri eşliğinde duygularını içtenlikle yaşayacaklardır. Kameranızı diyafram-
öncelikli moda ayarlayın. f/5.6 değeri size yeterli alan derinliğini sağlayacaktır.
Enstantaneniz en az 1/60sn olacak biçimde ISO değerinizi ayarlayın ve kameranız açık
halde doğru anı bekleyin.

DOĞALLIĞI YAKALAYIN / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 101

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler
10
harika ikir
EN İYİ YÜKLEME ÖNERİLERİ
FOTOĞRAFLARINIZI İNTERNETE YÜKLEMENİN VE PAYLAŞMANIN EN İYİ 10 YOLU
1 BOYUTLANDIRIN
Düşük internet bağlantı hızları nedeniyle
yüksek boyutlu görseller internette sorun
yaratırlar. Boyutlandırmanın en ideali 72dpi ve
altında bir çözünürlük kullanmaktır.
Photoshop’ta bunu kolaylıkla yapabilirsiniz. Tek
yapmanız gereken, dosya menüsünden ‘Save
for Web’ seçeneğini kullanmak. TIFF ve RAW
dosyalarını unutun. En ideali JPEG dosya
formatıdır. PNG ve GIF dosyaları da büyük
ölçüde kullanılıyorlar ancak JPEG’ler kadar veri
barındırmadıklarından fazla tercih edilmiyorlar.
18 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/YÜKLEME ÖNERİLERİ
2 GÖRSELLERI sRGB’YE DÖNÜŞTÜRÜN 3 ANAHTAR KELIMELER
Görselleri internete yüklerken genellikle
canlılıklarını yitirirler. Bunun sebebi görselinizin
Adobe RGB renk uzayına sahip olması olabilir.
Görselin orijinal renklerini korumak için internete
yüklemeden önce sRGB formatına dönüştürün.
Dönüşümden sonra renkler istediğiniz gibi
değilse ince ayarlar yaparak tekrar dönüştürün.
Ancak çekim yaparken Adobe RGB formatında
çekim yapmayı özen gösterin çünkü bu formatın
renk uzayı daha geniş bir yelpazeye sahiptir.
© MASTERLU
© FRÉDÉRIC PROCHASSON
Anahtar kelimeler çok önemlidir! Özellikle
de fotoğralarınızı stok sitelerine
yüklediğinizde, başkalarının onu bulması
açısından çok dikkat edilmesi gereken bir
noktadır. Fotoğrafınızla ilgili ne kadar doğru
kelimeler girerseniz bulunma şansınız da o
kadar artacaktır. Tüm görsellerinize anahtar
kelimeler vermek zaman alıcı olabilir ancak
uzun vadede bunun ne kadar faydalı olacağını
göreceksiniz.
4 MULTİMEDYA
İnternete sadece fotoğraf yüklendiğini
sanmayın! Potansiyel müşterileriniz bir
fotoğraf çekiminin nasıl gerçekleştirildiğini
de görmek isteyebilirler. İnternet sitenizde ya
da sosyal paylaşım hesaplarınızda eğitim
videoları veya çekim arkası görüntüleri
paylaşmak size olan ilgiyi arttıracaktır.
Fotoğralara göre videoların boyutları çok
yüksek olduğundan önce boyutunu
küçültmeniz gerekecektir. Bunun için
piyasada bulunan bir çok video converter
yazılımlarından birini tercih edebilirsiniz
(www.freemake.com/free_video_
converter).
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

5 BAŞLIKLAR
İnternete yüklediğiniz fotoğraların bilgilerini fotoğrafın
başlığında belirtmek oldukça önemli bir ayrıntıdır. Bu başlıkları
çok uzun yazmak, izleyenler tarafından okunması açısından
sıkıntılı olabilir ancak çok kısa yazmak da aynı şekilde sinir
bozucudur. Önemli olan bu ikisinin arasında dengeyi
kurmaktır. Başlıklarda görsele ya da projeye ait doğru bilgiler
vermeye özen gösterin, az ama öz olun.

6 ÇALIŞMALARINIZI SİTENİZ ARACILIĞIYLA SATIN

Görsellerinizi kendi internet sitenizin aracılığıyla da
satabilirsiniz. Birçok domain ve hosting sağlayıcı irma ücretsiz
olarak PayPal araçları da sunmakta. Bu araç sayesinde ödeme
işlemlerinizi kolaylıkla ve güvenli bir şekilde
gerçekleştirebilirsiniz. Ayrıntılı bilgi için: www.paypal.com

7 ALBÜM OLARAK YÜKLEYIN

Çalışmalarınızı ister kendi websitenize isterseniz de
sosyal paylaşım hesaplarınıza yükleyin, düzenli olmaya ve
grup halinde de yüklemeye özen gösterin. Fotoğralarınızı
düzenli bir biçimde bir albüm haline getirin, ancak yüzlerce
fotoğraf ekleyerek insanları sıkmamaya dikkat edin çünkü
insanların gözünü korkutabilir ve çalışmalarınıza bakmalarına
engel olabilirsiniz. Ayrıca albüm paylaşmayı da çok sık
yapmayın, kendi sınırınızı kendiniz belirleyerek insanların
sıkılmadan albümlerinizi incelemelerini sağlayın.

8 TÜM HESAPLARINIZI BİRBİRİNE BAĞLAYIN

Artık hemen herkesin bir internet sitesi bulunuyor ancak
sosyal paylaşım ağları (Facebook, Twitter, Instagram vb)
yüzünden kendi sitelerinden daha fazla zamanı buralarda
geçiriyorlar. İnternet üzerindeki tüm hesaplarınızı birbiriyle
ilişkilendirmeniz önemli bir konudur. Normalde insanların
internet sitenize girerek çalışmalarınızı incelemelerini
istersiniz ancak günümüzde internet kullanıcıları sosyal
paylaşım sitelerinin dışına çıkmayı pek fazla istemiyorlar. Bu
yüzden Facebook ve Twitter gibi sitelerdeki hesaplarınızda
© DMITRIY CHISTOPRUDOV

çalışmalarınızın yalnızca ufak bir kısmını tadımlık olarak

paylaşın ve devamını merak edenleri internet sitenize
yönlendirerek tüm çalışmalarınızı kendi sitenizde rahatça
incelemelerini sağlayın.

9 KENDİ SİTENİZİ OLUŞTURUN

Fotoğrafı iyi çekebilmek kadar onu, fotoğraf severlere iyi biçimde sunabilmek de önemlidir. Bunun en iyi yolu bir websitesi oluşturmaktır. Bir
websitesi oluşturabilmeniz için bir alan adına, yeterli web alanına ve websitesi hazırlama konusunda bilgiye ihtiyacınız var. Ancak iyi bir websitesi
hazırlamak uzmanlık gerektiren bir konu olduğundan bu işi profesyonel biçimde yapan servislere başvurarak da yapabilirsiniz. 4ormat gibi
profesyonel portfolyo siteleri, küçük bir ücret karşılığında kendi internet alan adresinizi kullanarak profesyonel tasarımlı portfolyo siteleri
oluşturmanızı sağlıyorlar.

10 GÖRSELLERINIZI KORUMA ALTINA ALIN

İnternet ortamı telif haklarının çiğnenmesiyle doludur. Görsellerinizi koruma altına almanın en iyi yolu kendinize bir iligran (watermark)
oluşturmak ve bunu, internete yükleyeceğiniz her görsele uygulamaktır. Bunu yapmanın birçok yolu vardır. Dosyalarınızı dijital olarak damgalamak
en tavsiye edilen ve en kolay olan yöntemdir. Bu işlemi herhangi bir görüntü düzenleme yazılımında basitçe gerçekleştirebilirsiniz. Birkaç adımda
fotoğralarınıza iligran ekleyin…

1 GÖRSELİN VERİLERİNİ DEĞİŞTİRİN 2 GÖRSELİ İŞARETLEYİN

Photoshop’ta File>File info yolunu izleyin ve
açılan penceredeki kutucukları doldurun. Bu
özellikle görsellerinizi müşterilerinize yollarken
çalışmalarınıza profesyonel bir hava katacak ve
müşterinizin size olan ilgisini arttıracaktır.
Yazı ekleme aracını kullanarak görselinize
‘© (Copyright)’ sembolünü ve ardından isminizi
ya da arzu ettiğiniz bilgiyi girin. Bu yazıyı
istediğiniz gibi biçimlendirip
konumlandırabilirsiniz, ancak görselinizin
renkleri uyum sağlamasına dikkat edin.
3 FILIGRANI DÜZENLEYİN
Kimi fotoğrafçılar fotoğralarının bir
kenarına ufak bir iligran koymakla yetinirler,
ancak bu kolaylıkla görselden kaldırılabilir. Bunu
önlemek için iligranınızın rengini gri yapın,
boyutunu arttırın ve opasitesini düşürerek
belirginliğini azaltın. Sonuçtan memnun
kaldığınızda iligran katmanını görselin
katmanıyla birleştirin ve artık görseliniz internet
ortamı için hazır!

YÜKLEME ÖNERİLERİ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 103

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

34
önemli
ipucu

SEYAHAT
FOTOĞRAFÇILIĞI
SEYAHATLERİNİZDE FOTOĞRAF ÇEKERKEN SİZE YARDIMCI
OLACAK İPUÇLARI…

1GİRİŞKEN OLUN
Her ne kadar size yabancı bir ortamda bulunsanız bile cesur olun ve
insanlarla konuşun. İnsanlarla iletişim kurarak kendilerini rahat
hissetmelerini sağlamak bir çeşit sanattır. İnsanlarla konuştukça fotoğraf
çekilecek yerlerle ilgili ilginç bilgilere ulaşabilir ve o insanların
fotoğralarını çekerek çok güzel kareler yakalayabilirsiniz.
© JOSE IGNACIO SOTO

2 SAMİMİ KARELER
Seyahatlerinizde portre fotoğraları çekecekseniz eğer uzun odaklı
lensler yerine 50mm gibi sabit odaklı bir lens tercih edin. Bu lens prime
olması sebebiyle çok hızlıdır. Bu yüzden modelinizi sıkmadan anlık
çekimler gerçekleştirebilirsiniz. Bu lensin bir başka özelliği ise fotoğrafını
çekeceğiniz kişiyle aranıza çok fazla mesafe koymanıza gerek
6 FARKLI YÖNTEMLER DENEYİMLEYİN
Farklı ışık koşullarını ve kompozisyonları deneyerek tecrübe edinin.
Aynı bölgeyi günün farklı zamanlarında tekrar tekrar ziyaret ederek
yeniden çekim yapın. Değişen ışık koşulları bölgenin atmosferini
tamamen değiştirebilir ve daha önceki çektiklerinize benzemeyen kareler
çekmenizi sağlayabilir.

7YANKESİCİLERE DİKKAT EDİN

olmaması. Bu sayede daha sıcak ve samimi kareler yakalamanızı sağlar.

3 DONANIMINIZI KORUYUN Yankesicilerin keskin bakışlarından kurtulabilmek için kameranızın

Ormanlık alanda çekim yapıyorsanız buralarda oluşan yoğun
rutubet büyük sorun yaratacaktır. Eğer kameranız bu tarz koşullara
dayanıklı değilse rutubetten korunmak için çantanızın içerisinde
mutlaka birkaç paket silika jel bulundurun. Bu jeller rutubeti emecektir.
Ayrıca donanım çantanızın da kuru olması gerekmekte. Herhangi bir
nedenden dolayı çantanız nemlendiyse mutlaka günesin altında bir ya
da iki saat kurumaya bırakın.
gövdesini koli bandıyla kaplayın. Bu sayede kameranız eskimiş ve
yıpranmış görünecek ve yankesicilerin gözünde çekiciliğini yitirerek sizi
potansiyel bir hırsızlıktan koruyacaktır.
8SOKAĞA KAMERASIZ ÇIKMAYIN
Daima yanınızda bir kamera bulundurun. Bu bir kompakt kamera veya
cep telefonunuzun kamerası bile olabilir. Hayatınızın karesinin karşınıza ne
zaman çıkacağı hiç belli olmaz! Pişman olmamak için mutlaka her an

4İÇGÜDÜLERİNİZE GÜVENİN
hazır ve nazır olun.
Kimi zaman kurallar sizi boğabilir ve farklı şeyler denemek
isteyebilirsiniz. Böyle durumlarda kuralları bir kenara bırakın ve
içgüdülerinize güvenerek hareket edin, size o an doğru gelen neyse onu
uygulayın.

5GÖRÜNMEZ OLUN
Fotoğrafçı gibi görünmemeye dikkat edin. Kocaman gövdeli büyük
lensli bir kamera insanların gözünü korkutup sizden uzaklaşmalarına
neden olabilir. Bunun için yanınızda daha ufak bir kamera taşıyın. Aslında
bu gibi durumlarda sizi kurtaracak profesyonel bir çözüm mevcut:
aynasız kameralar. Son yıllarda inanılmaz bir hızla gelişen ve popüler
olan bu kameralar yüksek çözünürlüklü görsel kaliteleri ve değiştirilebilir
lens özelliğiyle size cebinize sığan ve profesyonel kalitede fotoğralar
çekmenizi sağlayan bir deneyim sunuyor. Bu kameraların ufak boyutlu
olmaları sebebiyle insanlar sizin profesyonel bir fotoğrafçı olduğunuzu
© MIKYIMAGENARTE

anlamayacaklar ve sizden çekinmeyerek daha rahat davranacaklar.

104 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/SEYAHAT FOTOĞRAFÇILIĞI

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

9PLANLI OLUN
Ziyaret edeceğiniz yerleri ayrıntılı biçimde planlayın.
Turistik mekânları fotoğralayacaksanız eğer turistlerin akın
ettiği saatlerin öncesini tercih edin. Bu sayede hem turist
kalabalıklarından kurtulmuş olursunuz hem de o bölgede
düzenlenecek olan festival ve törenlerden erkenden
haberdar olmuş olursunuz.

10SAYGI KÜLTÜRÜ
Seyahat ettiğiniz bölgenin kültürüne ve
geleneklerine karşı daima saygılı olun! Yerel halkı incitecek
her türlü davranıştan kaçınabilmek için seyahate çıkmadan
önce o bölgenin yaşam tarzıyla ilgili bilgi edinin. Samimi bir
iletişim kurabilmek için onların adetlerinden bir kaçını
öğrenin. Hatta oranın dilinde birkaç sözcük ve deyiş
öğrenmek de sizi aralarına almaları için size yarar
sağlayacaktır.

11HAREKETİ SAHİPLENİN
Turistlerin yoğun olduğu ve düzensiz bir biçimde
gezindikleri mekânlarda uzun pozlama yaparak güzel
kareler yakalamanız mümkün. Bunun için bir tripoda ve ND
iltreye ihtiyacınız var. Bu sayede insanları sahneden yok
edip sadece artistik izlerini kaydederek göze hoş gelen
fotoğralar çekebilirsiniz.

12KENDİNİZE MEYDAN OKUYUN

Elbette turistik mekânlar daha önce sayısız fotoğrafçı
tarafından ziyaret edilmiş ve sayısız fotoğraları çekilmiştir ancak bu
© PHATTANASANGSA

sizin keyinizi kaçırmasın! Farklı açılardan, değişik kompozisyon ve

teknikler kullanarak daha önce çekilmemiş kareler elde etmeniz için
sizi zorlasın. Sınırları zorlayın ve sahneye kendi tarzınızı yansıtın. Ayrıca
kötü hava koşullarının sizi yıldırmasına da izin vermeyin!
13ZOOM LENS İLE ÇALIŞIN
Size her türlü çekime imkân veren, geniş-açıdan orta telefoto
menziline kadar tüm odak uzaklıklarında çekim yapmanızı sağlayan
18-200mm gibi bir lens tercih edin. Bu lens sayesinde hareket
halindeyken lens değiştirmek zorunda kalmazsınız ve önemli anları da
kaçırmamış olursunuz.

14FOTOĞRAFLARINIZI DEPOLAYIN
Seyahatlerde çektiğiniz fotoğralar hafıza kartlarınızı kısa zamanda
dolduracaktır. Bu yüzden fotoğralarınızı depolamak için mutlaka
yanınızda taşınabilir bir harici disk bulundurun. Alternatif olarak bulut
sistemlerinden faydalanabilir, fotoğralarınızı çevrimiçi alanınıza
aktarabilirsiniz.

15RAW ÇEKİN
Polarize iltreler sisi azaltarak kontrastı arttırırlar ve derin mavi
gökyüzündeki bulutları belirgin hale getirerek dramatik sonuçlar elde
etmenizi sağlarlar. Gökyüzü ile yeryüzü arasındaki pozlamayı
dengeleyebilmek için 2 yönteminiz var. Birincisi; gökyüzünü ve
yeryüzünü ayrı ayrı pozlayarak Photoshop üzerinde birleştirmek. İkincisi;
aradaki dengeyi kurmanızı sağlayan ND grad (soft ve hard olarak ikiye
ayrılır) iltre kullanmak.

16ARAŞTIRIN
Seyahate çıkmadan önce gideceğiniz yerle ilgili bilgi edinin.
Fotoğraf çekebileceğiniz mekanları, gidilebilecek festivalleri ve daha önce
buralarda çekilmiş fotoğraları inceleyin. Hazırlıksız çıktığınız bir seyahatte,
muhteşem kareler yakalama şansınız da düşük olacaktır.

17YEREL PORTRELER
Seyahat için gittiğiniz ülkelerde çekingen bir tavırla sürekli uzaktan
çekimler yapmak zorunda değilsiniz. Karşılaştığınız insanların birçoğu size
poz vermeye hevesli olacaklardır.

18TRİPOD KULLANIN
Seyahate çıkarken yanınızda sıradan bir tripod taşımak ağırlığından
dolayı zor olacaktır. Bunun yerine daha haif ve sağlam olan karbon iber
© TONY VINGERHOETS

malzemeli tripodları tercih edin. Bu sayede düşük ışıklı ortamlarda

bulanıklık olmadan çekim yapabilirsiniz. Karbon iber tripodlar diğerlerine
göre biraz daha pahalı olabilirler ancak hailiği ve sağlamlığı sayesinde
seyahat fotoğrafçıları için harika kolaylıklar sağlıyor.

20MANZARAYA FARKLI AÇILARDAN BAKIN

Fotoğrafını çekeceğiniz yerleri en belirgin ve sıradan
noktalardan fotoğralamak yerine kompozisyona vakit ayırın ve üzerine
biraz düşünün. Bölgede biraz dolaşın ve kameranızın vizörünü
kullanarak sahneye sıra dışı açılardan bakın. Fotoğrafını çekeceğiniz
konu (bina, yapı, heykel vs.) ne kadar büyükse yaratıcılığınızın da o kadar
yüksek olması gerekmekte.
19GEÇ SAATLERDE ÇEKİM
Gittiğiniz yerlerde çekim için sadece gündüz vaktini kullanmayın.
Güneş batarken ve battıktan sonra özellikle şehir manzarası çekimleri
yapabilir ve eğer şansınız varsa sıra dışı kareler yakalayabilirsiniz. Tabi bu
çekimleri gerçekleştirebilmek için yanınızda sağlam bir tripod
bulundurmalısınız.

SEYAHAT FOTOĞRAFÇILIĞI / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 105

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemer

25
© PHOTOCREO

21 ÜÇ GÜN KURALI
Gittiğiniz yerlerde minimum üç gün kalmaya çalışın. Örneğin bir
bölgede fotoğrafını çekmek istediğiniz bir manzara var fakat hava
PAN TEKNİĞİ
Pan tekniği, hareketli bir özneyi kameranızla takip etmenizi
sağlayan ve deklanşöre basıldığında özneyi dondurup netleyen, geri
koşulları yüzünden istediğiniz sonucu elde edemiyorsunuz. O bölgeye kalan kısımları bulanık bırakan, böylece fotoğrafa hareket etkisi katan
biraz zaman ayırın ve sonraki günlerde çekimi tekrar gerçekleştirin. yaratıcı bir fotoğraf tekniğidir. Bu tekniği uygulayabilmek için yavaş
Yaşadığınız ülkeden uzak bir noktaya seyahat ediyorsanız seyahatinizi enstantane hızlarına ihtiyacınız var. Kameranızı enstantane öncelikli
mümkün olduğunca uzatın ve rahat rahat çekim yapmanın tadını moda ayarlayın ve fotoğrafını çekeceğiniz öznenin hızına bağlı olarak
çıkartın. 1/15 veya 1 saniye gibi bir enstantane değeri verin ve çekimi
gerçekleştirin. Diyafram değerini kamera otomatik olarak ayarlayacaktır.
22ORTAMA UYUM SAĞLAYIN
İnsanların özel alanlarına girerek kamerayı suratlarına tutmanız
genellikle pek hoş karşılanan bir durum değildir. Hatta çoğu durumda
başınızı belaya bile sokabilirsiniz. Bunun yerine seyahat ettiğiniz
bölgenin kültürel özelliklerini öğrenmek, insanlarla sohbet etmek daha
26HAREKET BULANIKLIĞI
Fotoğralarınıza hareket bulanıklığı katarak ilginç sonuçlar elde
edebilirsiniz. Bunun için düşük bir enstantane hızı kullanmalısınız. 1/8 ve
faydalıdır. İnsanlarla aranızdaki mesafeyi azaltın ve onlarla iletişim kurun. 1 saniye süreli pozlamalar yeterli etkiyi vereceklerdir.
Kameranızı devreye hiç sokmayın, insanları korkutmayın. Bir süre sonra
insanların kendiliğinden size poz vermek isteyeceklerini
göreceksiniz.

23YAKLAŞIN
Konuya ne kadar yakınlaşırsanız o kadar iyi kareler elde
edersiniz. Bunun için 70-200mm gibi bir telefoto lens
kullanmanız yeterli olacaktır. Portre çekimlerinde f/2.8 gibi bir
açık diyafram değeri kullanın ve öznenin gözlerine odaklanarak
geri kalanının odak dışı kalmasını sağlayın. Portre fotoğralarında
gözlerin net olması çok önemlidir, çünkü fotoğrafa bakan kişi ilk
olarak gözlere bakacaktır ve eğer gözler net değilse fotoğrafınız
kötü olarak algılanacaktır.

24BÖLGESEL PORTRELER
İnsanları kameraya sığdırarak klasik portreler çekmek
yerine bulunulan bölgeyi de kadraja dâhil edip portre
fotoğralarınıza bölgenin havasını da katın. Bu sayede fotoğrafa
bakan insanlar fotoğraftaki kişinin nasıl bir bölgede, hangi
şartlarda yaşadığını daha iyi anlayacaklardır. Bu tarz çekimlerde
sahneye daha fazlasını dâhil edebilmek için geniş-açı bir lens
kullanın ve mutlaka özneyi sahnenin merkezinin dışında bir
noktaya konumlandırın.

106 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/SEYAHAT FOTOĞRAFÇILIĞI

© SZEFEI
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemer

27KOMPOZİSYON
Manzara fotoğralarının çoğu, ufuk çizgisi yatayda en üstteki üçte birlik
kısma denk getirildiğinde göze hoş gelirler. Buna ‘üçte bir kuralı’ denmektedir.
Üçte bir kuralına göre sahnenin yatayda ve dikeyde üç eşit parçaya bölündüğü
varsayılır ve kompozisyonlar buna göre ayarlanır. Bu şemayı kameralarınızda
bulabilirsiniz. Manzara fotoğralarında bazen ufuk çizgisini ortaya
konumlandırdığınızda da harika sonuçlar elde etmeniz mümkün. Tabi bu,
sahnenin durumuna göre şekillenmekte.

28ERKEN KALKIN
Güne erken başlayın. Çekim yapacağınız bölgeye gün doğmadan kısa bir
süre önce varın, hazırlığınızı yapın ve günün doğmasıyla birlikte altın sarısı
tonlarındaki harika renkleri yakalayın. Birkaç saat sonra çevreniz insanlarla ve
turistlerle dolacaktır ancak siz o zamana kadar çekiminizi çoktan tamamlamış
olursunuz.

29ÖN ARAŞTIRMA
Çekim yapacağınız bölgeye çekimden önce kısa bir ziyaret gerçekleştirin
ve hangi noktadan nasıl kareler çekebileceğinizi düşünerek notlar alın. Daha
sonra ışığın en iyi olduğu vakitte bölgeye giderek çekimi gerçekleştirin.
Fotoğrafçıların uğrak yeri olan bölgelere genelde ulaşım kolaydır ancak önemli
olan bu ulaşım yollarını bilmektir. Önceden yapacağınız ufak bir araştırmayla
ulaşım yollarını ve güzergâhlarını öğrenin. Böylece vakit kaybetmemiş, ışığı
kaçırmamış olursunuz.

30YANSIMALARI YAKALAYIN
Muhteşem manzara fotoğralarının en önemli özelliklerinden biri,
manzaranın suya yansımasıdır. Özellikle de gökyüzünde dramatik bulutlar
dolanıyorsa yansıma göze daha da hoş gelecektir. Ancak en ufak bir rüzgâr bile

© MRKS_V - FOTOLIA
suyun yüzeyinde dalgalanmalar oluşturarak yansımayı bozacaktır. Kısık bir
diyafram değeri (f/22 gibi) ve yavaş enstantane hızı kullanarak pozlamayı uzatın
ve rüzgarın etkisini de fotoğrafa katın. Elbette uzun pozlama için bir tripoda
ihtiyacınız olacak.

31FİLTRE KULLANIN
Polarize iltreler sisi azaltarak kontrastı arttırırlar ve
derin mavi gökyüzündeki bulutları belirgin hale getirerek
dramatik sonuçlar elde etmenizi sağlarlar. Gökyüzü ile
yeryüzü arasındaki pozlamayı dengeleyebilmek için 2
yönteminiz var. Birincisi; gökyüzünü ve yeryüzünü ayrı ayrı
pozlayarak Photoshop üzerinde birleştirmek. İkincisi;
aradaki dengeyi kurmanızı sağlayan ND grad (soft ve hard
olarak ikiye ayrılır) iltre kullanmak.
© FILMLANDSCAPE

32SÜREKLİ ÇEKİM MODU

Eğer hareketli bir öznenin fotoğrafını çekecekseniz ve hareket anında
saliseler bile çok önemliyse ve fotoğrafta çok büyük bir etkisi olacaksa o halde
kameranızın sürekli çekim modunu kullanın. Böylece başarı şansınızı arttırmış
olursunuz. Otofokus özelliğinin aktif olduğundan emin olun ve parmağınızı
deklanşöre basılı tutarak kameranızı peşi sıra çekim yapmasını sağlayın. Burada
dikkat etmeniz gereken belki de en önemli nokta, hızlı bir enstantane kullanmanızın
gerekmesi.

33SİLUET ÇEKİN
Seyahat sırasında etrafınıza dikkatli baktığınızda düzgün hatlara sahip harika
siluetli öznelerin fotoğralarını çekebilirsiniz ve üstelik bunları yakalamak çok
kolaydır. Gün doğarken ya da gün batarken etrafınızdaki insanlara, binalara, yapılara
bir de bu gözle bakın.

34MİMARİ DETAYLAR
Gözlemci olup etrafınıza dikkatli gözlerle bakar, yaratıcı düşünceyle hareket
ederseniz kimsenin görmediği ufak detayları yakalayarak tamamen size ait
benzersiz kareler yakalayabilirsiniz. Gittiğiniz yerdeki tarihi yapıları, tapınak ve
kiliseleri inceleyin. Bu yapılar bir geniş-açı lensle çekildiklerinde harika görüntüler
sunarlar. Ayrıca detayları fazladır. F/8 gibi bir orta diyafram değeri kullanarak
detayları ve dokuyu kaydedin.
© PHOTOCREO

DOĞALLIĞI YAKALAYIN / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 19

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemer

20
önemli
ipucu

STILL-LIFE
UZMAN IŞIKLANDIRMA TAVSİYELERİ EŞLİĞINDE HARİKA STILL-LIFE ÇEKİM İPUÇLARI…
© FRANCESCO RIDOLFI

1ARKADAN AYDINLATMA
Fotoğrafını çekeceğiniz ürünü profesyonel şekilde ışıklandırmak için
öznenin biçimini ortaya çıkarması açısından en az iki ışık kullanın. Softbox
takılı ana ışığı özneye önden verin. Diğer ışığa honeycomb grid takarak
öznenin arkasından verin. Böylelikle stüdyo/ev ortamında özneniz için ideal
bir aydınlatma sağlamış olursunuz.
3DERİNLİK KATIN
Dikkati öznenin üzerine çekmek için sığ alan derinliği kullanın.
Öznenin dışında bulanıklaştırılmış bir alan, aynı zamanda arka plandaki
dağınık ve kirli görüntüleri de saf dışı bırakacak ve fotoğrafa bakan
kişinin gözlerinin doğrudan özneye odaklanmasını sağlayacaktır. Bu
yöntemi kullanarak çok yaratıcı çekimler gerçekleştirmeniz mümkün.

2FARKLI DÜŞÜNÜN
Evinizde ya da oisinizde şöyle bir durun ve etrafınıza daha önce hiç
bakmadığınız bir gözle bakın. Sıradan özneleri fotoğralayabilmenin farklı ve
eğlenceli yollarını arayın. Bulduğunuz öznenin ne işe yaradığını düşünün ve
onu yaratıcı biçimde sunmayı düşünün. Bu öznenin kullanımını abartabilir
ya da farklı biçimlerde de kullanıldığını savunabilirsiniz. Bu tamamen sizin
yaratıcılığınıza kalıyor. Herkesin düşündüğü sıradan yöntemlerle vakit
kaybetmeyin, farklı düşünün!
4YAKIN ÇEKİMLER
Fotoğralayacağınız özneyi yakın çekim yöntemiyle çekmek soyut
ve artistik sonuçlar almanızı sağlayacaktır. Kameranızı makro moduna
ayarlayarak çekebilir ya da daha iyi sonuçlar almak için bir makro lens
kullanabilirsiniz. Böylelikle özneyi daha yakın fotoğralayabilir,
detaylarını öne çıkartarak keskin sonuçlar elde edebilirsiniz.
5OLDUĞU GİBİ ÇEKİN
Özneyi olduğu gibi fotoğralayın ancak yaratıcı bir bakış katın.
Öznenin günlük yaşamda nasıl kullanıldığını gözden geçirin ve bunu
fotoğrafa nasıl yansıtabileceğinizi düşünün. Örneğin bir kahve incanını
kahve çekirdeklerinin arasında, ya da bir ekmeği buğday başaklarıyla
birlikte fotoğralayabilirsiniz.

6IŞIĞIN ŞEKLİ
Özneyi fotoğralarken ışığın konumuna çok dikkat edin. Öznenizin
düz görünmesi fotoğrafta basitlik etkisi yaratır. Bu yüzden öznenize
üçüncü boyutu ekleyin. Bunu yapabilmek için de özneye verdiğiniz
ışıkların yönünü doğru ayarlamanız gerekmekte. En az iki ışık kullanın.
Işıklarını birini önden verirken diğerini arkadan verin. Işığı
yönlendirmek için relektör kullanın ve gölgeli alanları ışıkla doldurun.

7FLAŞ JELLERİ
Fotoğralarınızda renk geçişlerinin bulunduğu bir arka plan
istiyorsanız tepelaşınızın önüne basitçe takabildiğiniz laş jellerini
©TOMER TURJEMAN

deneyin. Bu jeller, doğru şekilde kullanıldığında fotoğrafa çok büyük

bir katkı sağlayacaklardır. Çeşitli renklerde bulunan laş jellerinin yerine
alternatif olarak renkli şefaf poşetleri ya da jelatinleri de tercih
edebilirsiniz. Deneyip etkisini görmenizi tavsiye ederiz.

108 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/STILL- LIFE

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemer

8RENK
Fotoğralarınızda renklerin uyumu çok önemlidir. Bu
yüzden çekimlerinizden önce sizin çekeceğiniz öznenin
rengiyle uyum sağlayacak renkleri araştırırsanız bu
yönde ek aksesuarlar veya arka planlar kullanarak
çekiminizin başarısını arttırabilirsiniz. Genelde öznenizin
rengine yakın tonları kullanmayı tercih edip göze hoş
gelen kareler elde etmeniz mümkün.

9HAREKET
Uzun süreli pozlamalar yaparak fotoğrafa hareket
hissini katın. Fotoğraladığınız özne sabit bir yapıya
sahipse kompozisyona su ya da duman dâhil ederek
hareket hissini bu şekilde katmayı deneyebilirsiniz.
Bunun yerine öznenizi, eğer uygunsa, su dolu bir kabın
içine bırakarak yüksek hızlı enstantane değerinde
fotoğralayıp hareketi dondurabilir, değişik sonuçlar elde
edebilirsiniz.

10YARATICI IŞIKLANDIRMA
Kullanacağınız ışık kaynağı konusunda yaratıcı
olun. Sadece gün ışığı veya laş kullanmak zorunda
değilsiniz. Örneğin cep telefonunuzun ekran ya da
©NIK_MERKULOV

kamera ışığını, fotoğralayacağınız öznenin arkasından

vererek ilginç parlamalar ve gölgeler oluşturabilirsiniz.
Işıklandırma konusunda çizginin dışına çıkarak farklı
sonuçlar elde etmek sizin yaratıcılığınıza kalıyor.

13BASİT ARKA PLAN

Parlak, çarpıcı arka planlar still-life çekimlerinize enerji katarlar. Öznenizin rengi ve
yapısıyla uyumlu bir arka plan seçerek dengeli ve estetik sonuçlar elde edebilir, farklı
11FOTOĞRAF SERİSİ
Özneyi olduğu gibi çekmek yerine kompozisyon
konusuna vakit ayırın. Örneğin bir fotoğraf serisi
desenleri de deneyebilirsiniz. yapmayı düşünüyorsanız kompozisyonu mümkün
olduğunca basit tutarak seri içerisindeki uyumu
14ÖZNENİN DOKUSU
Farklı dokulardaki özneleri fotoğralamak zor olabileceği gibi başarılı olmanız
durumunda harika sonuçlar veren bir kompozisyon oluşturabilirsiniz. Işığın kurulumuna
sağlamaya çalışın. Böylelikle bu kareler hem bağımsız
hem de seri halde iş göreceklerdir.
özen gösterin. Öznenin yanından vereceğiniz bir ışık ile öznenin dokusunu ve motilerini
ortaya çıkartın. 12YARATICI ÇÖZÜMLER
Öznenizi fotoğralamak için ilginç yollara

15NETLİĞE DİKKAT EDİN

başvurun. Bu konuda neyin doğru neyin yanlış
Yaratıcı sonuçlar elde edebilmek için uzun pozlama yaptığınız çekimlerinizde olduğunun bir önemi yok, önemli olan sizin, sıradan
öznenizin sabit olmasına ve tripod kullanmaya dikkat edin. Özneyi fotoğrafa iyi öznelere farklı bir bakış açısı katabilmeniz. Örneğin
yansıtabilmeniz için kompozisyon yaparken netliği nereye vereceğiniz ve öznenin keskin öznenizin durumuna göre öznenin içine ya da birden
olması çok önemlidir. Işıkla boyama gibi yaratıcı teknikler denemek istiyorsanız mutlaka fazlalarsa ortasına bir ışık kaynağı koyarak veya bir
sağlam ve kullanışlı bir tripod kullanın ve hatta deklanşöre basarken oluşabilecek en ufak noktaya ışık vererek dikkat çekici kareler elde
bir sarsıntıyı dahi önlemek adına bir kablolu veya kablosuz kumanda ile makinenizi edebilirsiniz.
tetikleyin.

16DÜZENLİ OLUN
Çekim alanınızın temiz ve düzenli olmasına, toz barındırmamasına dikkat edin.
Körüklü bir fırça ile özne üzerinde ve etrafında bulunan tozları ortadan kaldırabilirsiniz.
Bunu yapmanız, fotoğraların bilgisayar üzerinde düzenlenmesi aşamasında sizi büyük bir
zahmetten kurtaracaktır.

17CAM AYDINLATMASI
Cam gibi öznelerin fotoğrafını çekmek zahmetli ve zor bir iştir. Işığın camın
üzerinden nasıl yansıdığına dikkat edin ve yansımayı minimuma indirmek için ışığın
konumunu ve gerekirse öznenizin konumunu değiştirin.

18PROFESYONEL DOKUNUŞLAR
Fotoğralarınızın profesyonel bir görünüm kazanmasını istiyorsanız arka
planınızın mümkün olduğunca basit olmasına dikkat edin. Profesyonel çekim örnekleri
için bu konuda çok titiz olan kozmetik irmalarının kataloglarına bir göz atın.

19ÜRÜN ÇADIRI
Ürün çekimi konusunda kendinizi geliştirmek istiyorsanız mutlaka bir ürün çadırı
satın alın. Ürün çadırı sayesinde istediğiniz özneyi, yansıma sorunu olmadan kolay ve
profesyonel bir biçimde fotoğralayabilirsiniz.

20YANSIYAN YÜZEYLER
Yüksek yansımaya sahip öznelerin fotoğrafını çekerken kendinizi çerçevenin
dışında tutmaya özen gösterin. Bunun en pratik yolu zamanlayıcı ya da kablosuz
kumanda kullanmaktır.
©MARINA_AVER

DOĞALLIĞI YAKALAYIN / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 19

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemer

20
önemli
ipucu

YEMEK
FOTOĞRAFÇILIĞI
YEMEK FOTOĞRAFÇILIĞINDA DİKKAT ETMENİZ
GEREKEN PÜF NOKTALAR…
1SATIN ALIRKEN DİKKAT EDİN
Fotoğralayacağınız gıdaları satın alırken taze ve güzel görünümlü
olmalarına dikkat edin. Daha sonra bunlara evinizde güzel bir yer ayırın
2UFAK PORSİYONLAR
Yiyeceğin sunumunda tabak kullanmayı düşünüyorsanız tabağın
boyutlarına dikkat edin. Ufak bir tabak kullanmanız, üzerine koyacağınız
ve çekim anı gelene kadar rahat etmelerini sağlayın, çünkü onlar yiyeceğin nispeten büyük görünmesini sağlayacaktır. Aynı şey çatal
sahnenin yıldızı olacaklar! bıçak takımı ve kullanacağınız diğer araç gereçler için de geçerlidir.
© LINDA VOSTROVSKA

3YEMEĞE ODAKLANIN
Kullandığınız araç gereçlerin basit ve göze batmayacak şekilde
olmasına dikkat edin. Sahnede dikkat dağıtıcı unsurların olmaması
gerekir çünkü burada asıl yıldızınız ve öne çıkması gereken şey
sunumunu yaptığınız yemektir. İyi bir ışıklandırma yapmaya dikkat edin
ve netlemeyi yemeğin üzerine yapın. Gerekli olmayan durumlarda araç
gereç kullanmamaya özen gösterin.
9ALTERNATİF MALZEMELER
Kompozisyonun ve ışığın hazırlanması aşamasında fotoğrafa konu
olan asıl yemeği kullanmak yerine alternatif malzemeler kullanın çünkü
kurulum aşaması sırasında asıl yemeğiniz tazeliğini ve canlılığını
yitirecektir. Örneğin krema yerine buruşturulmuş kâğıt havlu kullanın.
Böylece sahneyi hazırladıktan sonra yemeği hazırlayabilir ve taze taze
çekiminizi gerçekleştirebilirsiniz.

4FARKLI DOKULAR
Fotoğralayacağınız gıdayı pırıl pırıl, beyaz bir tabak üzerinde
sunmak gibi bir zorunluluğunuz bulunmuyor. Fotoğrafını çekeceğiniz
10DOĞRU KONUMLANDIRMA
Yemeği tabağa yerleştirdikten sonra ince ayarlamalar için cımbız
kullanın. Biraz zahmetli olsa da cımbız ile yiyecekleri tutup taşıyarak
yemeğin türüne göre yemeğinizi yemek tahtası, ahşap veya metal kompozisyonunuzu daha sağlıklı ve hassas biçimde oluşturabilirsiniz.
yüzeyli zeminlerin üzerine de yerleştirebilir, farklı sonuçlar almayı
deneyebilirsiniz.
11TÜL KULLANIN
Yanınızda siyah ve beyaz tül bulundurmanız faydalı olabilir. Beyaz
5 ÇEKİM AÇILARINI HESABA KATIN
Yemek fotoğraları çekerken sıklıkla yapılan bir hata vardır. Fotoğrafçı
yemeği bir tabağa koyup tepeden bakarak sunumunu hazırlar, fakat
tül ışığı etrafa yaymanıza, siyah tül ise ışığın yoğunluğunu azaltmanıza
yardımcı olur.
kamerayı daha alçak bir noktada konumlandırır. Bu yanlıştır. Bunun
yerine vizörden bakarak kameranın açısına göre kompozisyonun
hazırlanması gerekmektedir.

6IŞIKLA ÇALIŞMA
Yemeği tabağa yerleştirirken ışığın kalitesine ve tabağa geliş
yönüne dikkat edin. Mümkünse yemeğinizdeki koyu ögeleri ışık
kaynağına daha yakın konumlandırın ve aynı şekilde tersini de
uygulayın.

7KONTRASTA DİKKAT!
Yemek üzerinde aşırı kontrast oluşmasını engelleyin. Gerekirse
pirinç gibi yiyeceklerde oluşan parlak alanlara garnitür koyarak bunu
telai edebilirsiniz.

8PARMAK İZİ SORUNU

Deklanşöre basmadan önce tabak ve araç gereçlerin üzerinde
parmak izi, toz ve saç kılı gibi unsurların olmamasına çok dikkat edin.
Böylelikle fotoğralarınızı bilgisayar üzerinde düzenlerken çok fazla
vakit ayırmanıza gerek kalmaz.
© PHOTOSG

110 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/YEMEK FOTOĞRAFÇILIĞI

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemer

12MALZEMELERİ TAZELEYİN
Çekime başlamadan önce yiyecekleri kontrol edin ve solmuş ve
canlılığını yitirmiş malzemeleri tazeleriyle değiştirin. Yiyeceklere taze bir
görünüm katmak için üzerlerine su sıkabilirsiniz ancak bunu yaparken tabağa
gelmemesine dikkat edin, böylece bilgisayar üzerinde düzenleme yaparken
tabağı temizlemekle vakit kaybetmezsiniz.

13NEŞTER KULLANIN
Fotoğralayacağınız yiyeceği kesmeniz gerekiyorsa bir neşter aracılığıyla
keserek düzgün bir kesik elde etmeniz mümkün. Böylelikle normal bıçakların
sebep olacağı yırtılma ve şeklinin bozulması gibi sorunları ortadan kaldırmış
olursunuz.

14SİYAH KADİFE
Siyah kadife kumaş, başka hiçbir malzemede göremeyeceğiniz şekilde
ışığı çok etkili bir biçimde emer. Kadife kapladığınız uygun boyutlu bir kartonu
beyaz relektörün tersi mantıkta kullanabilirsiniz. Bu yöntem özellikle bardak gibi
yansımaya müsait cam malzemeli ürünlerde işinize yarayacaktır.

© TYCOON101 - FOTOLIA
15GRİ KART
Yemek çekimlerinizde White Balance ayarını dengelemek
için gri kart kullanın. Gri kartı ayrıca relektör yerine de
kullanabilirsiniz. Daha yumuşak bir etki verecektir.

16PARŞÖMEN KÂĞIDI
Parşömen kâğıdı aydınger gibidir, fakat en önemli özelliği,
içinden geçen ışığın renk sıcaklığını değiştirmemesidir. Nispeten
ucuz bir kâğıttır ve istediğiniz şekilde kesebilirsiniz.

17MINYATÜR SAHNE IŞIĞI

© BRANISLAV

Kompakt, açılır-kapanır bir makyaj aynası çok işinize

yarayacaktır. Eğer yumuşak bir pencere ışığınız varsa düz bir ayna
ile ışığı istediğiniz gibi yönlendirebilirsiniz. Oldukça ucuzdurlar ve

18YEMEK YASAK!
çatlak olduğunda ışığı yaydığından harika iş göreceklerdir.
Siz çekimi bitirmeden yemeğe kimsenin dokunmasına izin vermeyin.
Dijital teknoloji sayesinde fotoğraları çekim sırasında anında bilgisayarınıza
atabilir, sonuçları detaylı olarak inceleyebilirsiniz. Sonuçtan memnun
kaldığınızda çekimin kahramanını yiyebilir, arkadaşlarınıza rahatlıkla ikram
edebilirsiniz.

19YAKLAŞIN
Fotoğraları bilgisayara attıktan sonra fotoğrafa iyice yakınlaşarak her bir
noktasını dikkatle inceleyin ve netlik, canlılık ve doku gibi unsurları gözden
geçirin. Arzu ettiğiniz sonucu elde edene kadar çekim yapmaya devam edin.
Mükemmeli yakalayabilmek için biraz çabalamanız gerekmekte ancak alacağınız
sonuca değecektir.

20PAKET KAĞIDI
Hediye paketlerinin parlak ve mat kağıtlarını çekimlerinizde arka plan
olarak kullanabileceğiniz gibi ışığı farklı renklerde yansıtmak için de
kullanabilirsiniz.
© STOCKCREATIONS

© LEV DOLGACHOV

DOĞALLIĞI YAKALAYIN / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 19

 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

POZLAMANIN İDEAL YOLU;

‘HİSTOGRAM’
HARİKA POZLANMIŞ KARELER ELDE ETMENİN YOLU HİSTOGRAMDAN GEÇİYOR…

H
istogram, fotoğraftaki ton
dağılımını gösteren ve
pozlamanızı kontrol etmenize
yarayan basit fakat pek
bilinmeyen bir özelliktir. Fotoğrafçılığa ilmli
kameralarla başlayan tecrübeli fotoğrafçılar
histogramın değerini çok iyi bilirler çünkü
ilmli kamera zamanlarında pozlamanın iyi
olduğunu anlayabilmek için negatife bakmak
zorundalardı. Bu da o zamanlar için oldukça
masralı ve kullanışsız bir yöntemdi. Şimdi ise
dijital kameralarda bulunan histogram
özelliği sayesinde her fotoğrafın ışık
dağılımını kameranızın ekranından rahatlıkla
görebiliyorsunuz. Ancak ne yazık ki
fotoğrafçılığa dijital kameralarla başlayan
fotoğrafçılar bu özelliği iyice öğrenip verimli
kullanmak yerine çektikleri kareleri
kameralarının LCD ekranından kontrol
ederek değerlendiriyorlar. Fakat daha sonra
fotoğraları bilgisayarlarına attıklarında
pozlamanın aşırı ya da düşük pozlandığını
görebiliyorlar. Hatta fotoğraların baskısı
alınacaksa ekran ile baskı arasında dahi
farklılıklar olabilmekte. Bu da bilgisayar
ekranlarının kalitesine ve kalibrasyon ayarına
göre değişmekte. İşte bütün bu sorunları
ortadan kaldırabilmeniz için kameranızın
histogram özelliğini iyi bilmeniz ve
çekimlerinizde sık sık başvurmanız
gerekmekte.
Histogramı en verimli biçimde
kullanmanın öncelikli yolu çekim yaparken

Orijinal

112 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/HİSTOGRAM


kameranızı bağlantı kablosu
aracılığıyla bilgisayara bağlayarak
Lightroom gibi bir yazılım ile
bilgisayarınızın ekranından
histogramı kontrol etmektir. Tabi
bu durum genellikle stüdyo
fotoğrafçılığı için geçerlidir, doğa
ve sokak fotoğrafçılığında bu çok
zordur. Bu yüzden özellikle ışık
koşullarının ideal olmadığı
durumlarda histogramınıza
başvurmayı unutmayın.
Önemli
Dijital kameraların sensörleri
çekilen fotoğrala ilgili bilgileri
fotoğrafın içerisine kaydetme
özelliğine sahiptirler. Bu bilgiler
daha çok, görüntünün aydınlık
bölgelerine kaydedilir. Bu da
düşük pozlanmış fotoğraları
grene daha meyilli yapar. Düşük
pozlanmış bir fotoğrafı
bilgisayarda aydınlatmak
istediğinizde karanlık
bölgelerdeki gren (noise) ortaya
çıkar ve fotoğrafın kalitesini
düşürür. Bunu önlemek için
yapmanız gereken, çekim
sırasında normalin biraz üzerinde
yüksek pozlama yaparak
bilgisayarda Raw işleme ile
pozlamayı düşürmektir.
ETTR (Exposing to the
İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler
Right-Sağa dayalı pozlama) adı
verilen bu yöntemle pozlamayı
normalden yüksek yaptığınızda
histogram graiğinde sağda
bulunan çubuklar daha yoğun ve
yüksek olurlar. Bu da daha fazla
pozlama bilgisinin kaydedildiği
anlamına geliyor. Burada dikkat
etmeniz gereken en önemli
nokta ise graiğin en sağına çok
fazla yanaşmamaktır. Bu noktaya
ne kadar yaklaşır ve onu
geçerseniz fotoğralarınızda o
kadar çok patlama (clipped
highlight) olur. Bu yüzden
dengeli olmakta yarar var.
Patlamaları önlemek içinse
kameranızın patlak noktalarda
kırmızı bir işaret veren uyarı
sinyaline dikkat edin. Bu uyarıyı
1MANZARA
Histogram denemesi yapmak için bir manzaraya ihtiyacınız var.
Keşfe çıkın. Manzarayı bulduğunuzda ilgiyi manzaraya çekebilmek için
aldığınız anda pozlamayı sahneye ön plan etkisi ya da devamlı çizgiler katabileceğiniz bir nokta
düşürün. Yüksek kontrastlı bulun.
çekimlerde bazen patlamalardan
kaçmanız mümkün olmayabilir.
Bu gibi durumlarda fazla
olmamak şartıyla biraz patlamaya
tahammül edebilirsiniz.
Sonuç olarak fotoğralarınızda
aşırı pozlama yapmanın, düşük
pozlama yapmaya göre daha
makul ve kullanılabilir olduğunu
bilin.
2KOMPOZİSYON
Kameranız elinizde, manzaraya karşı etrafta dolaşarak
kompozisyonunuzu oluşturmaya çalışın. Alçaktan ya da yüksekten
manzaraya bakın. Kameranızla zoom yapmaktansa sahneye mümkün
olduğunca iziksel olarak yaklaşın.
3TRİPODU KURUN
Kompozisyonunuzu oluşturduktan sonra tripodunuzu ona göre
konumlandırın ve kameranızı sağlam bir biçimde tripoda yerleştirin.
Vizörden bakarak sahnenin istediğiniz gibi olduğundan emin olun.
Ufuk çizgisinin düz olmasına dikkat edin.
HİSTOGRAM / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 113
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

4POZLAMAYI AYARLAYIN
Kameranızı Diyafram-Öncelikli (A ya da Av) moda ayarlayın.
İstediğiniz diyafram değerini girin, kameranız enstantane hızınızı
sahnedeki ışığa göre kendisi ayarlayacaktır. Tripod kullandığınızdan yavaş
enstantane hızları sorun olmayacaktır.
5DİYAFRAMI BELİRLEYİN
Kameranızın diyaframı f/16 değerine ayarlayın. Bu değerden
yukarıya çıkmamaya dikkat edin çünkü bu durumda difraksiyon
problemiyle karşılaşabilirsiniz. Manzara için kullanılan geniş-açı
lenslerde bu diyafram değeriyle yeterli keskinliği elde edebilirsiniz.
Odaklamayı manuel yapın.

6İLK DENEME
Ölçümleme ayarlarından Değerlendirmeli/Matrix seçeneğini seçin.
Bu seçenek size büyük oranda doğru pozlama yapma imkânı
sunacaktır. İlk deneme çekimini yapın ve kameranızın ilgili tuşunu
kullanarak histogramı açın. İncelemeye başlıyoruz.
7HİSTOGRAMI İNCELEYİN
Histogram graiğindeki çizgileri dikkatle inceleyin. Fotoğrafınız
daha çok açık tonlardan oluşuyorsa çubuklar graiğin sağ tarafında,
koyu tonlardan oluşuyorsa ise graiğin sol tarafında yoğun biçimde
yer alacaktır. Bu görseli referans olarak kullanın.

8PATLAMALARI KONTROL EDİN

Doğru pozlanmış bir görselde histogram graiği eşit biçimde
dağılmış olur, ancak graik eşit değilse o zaman patlamalar var demektir.
Patlama, görselin açık alanlarında tam beyaz, koyu alanlarında ise tam
siyah rengi ifade eder. Bu bölgelerde doku kaybolur.
9POZLAMA TELAFİSİ
Kameranızın ışık ölçümünde hata yapabileceği bu gibi sahnelerde
kameranızın pozlama telaisi ayarından yararlanın. DSLR fotoğraf
makinelerinde +/- simgesi ile belirtilen pozlama telaisi ile sahneyi
normalinden daha düşük ya da daha yüksek pozlamanız mümkün.

114 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/HİSTOGRAM


10İKİNCİ DENEME
Pozlama düzeltmeleri yaptıktan sonra sahnenin bir kare
görüntüsünü daha çekin. Histogramı inceleyin ve graiğin düzgün
dağıldığından ve patlamalar olmadığından emin olun. Pozlamada hala
sorun varsa ayarlarınızı tekrar düzenleyin ve bir deneme daha yapın.
12CURVES KATMANI EKLEYİN
Çektiğimiz fotoğraları kamerada incelerken herhangi bir
patlama ile karşılaşmadık ancak yine de ton dengesini biraz arttırmak
istiyoruz. Bunun için Layers paletinin alt kısmında bulunan buton
yardımıyla bir Curves adjustment katmanı ekleyin.
14GRADYAN ÇİZİN
Araç seçeneklerinde bulunan butonlardan ilkine tıklayın ve
aşağıdan biraz yukarıya doğru doğrusal bir gradyan çizin. Yumaşak bir
geçiş olmasına dikkat edin. Adjustment katmanında gökyüzünün büyük
bir kısmı maskelenmiş oldu.
İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler
11POST-PRODÜKSİYON
Çektiğiniz görüntüleri bilgisayara atın ve Adobe Camera Raw
ya da Lightoom gibi Raw düzenleme yazılımlarından biriyle açın.
Öncelikle görselinizi varsayılan Raw ayarlarıyla Photoshop’ta açın.
13GRADIENT
Açtığınız eğriyi tek bir noktadan yukarıya çekerek görseli
aydınlatın. Gradient aracını açmak için G tuşuna basın. D tuşuna
basarak renk paletindeki renkleri sıfırlayın, Gradient seçiciye tıklayın ve
Foreground to Background olanını seçin.
15GÖKYÜZÜNÜ KARARTIN
Ctrl tuşuna basılı tutarak Curves katman maskesine tıklayın,
böylece maskeyi seçim olarak ayarlamış olacaksınız. Ctrl+Shift+I
tuşlarına basarak seçimi tersine çevirin ve bir Curves adjustment katmanı
daha ekleyerek bu kez eğriyi aşağı doğru çekip gökyüzünü karartın.
HİSTOGRAM/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 115
 İpuçları
Öneriler | Düzenlemeler

16
RENKLERİN
YOĞUNLUĞUNU
ARTTIRIN
Yine katman paletinin
alt kısmında bulunan
buton aracılığıyla bir
Hue/Saturation
adjustment katmanı
ekleyin. Sahnede doğal
renkleri arttırmak için
Saturation değerini
70’in üzerine getirin.
Daha sonra bir de
Brightness/Contrast
adjustment katmanı
ekleyin.

17KONTRASTI ARTTIRIN
Kontrastı 40 civarı bir değere getirin. En üstteki katman
seçiliyken Ctrl+Alt+Shift+E tuş kombinasyonunu kullanarak
birleştirilmiş bir kopya katman oluşturun. Filter>Sharpen>Unsharp
Mask yolunu izleyin ve şu değerleri verin; Amount 35, Radius 85.
18KÖŞELERI KARARTIN
En üst katmanın kopyasını alın (Ctrl+J) ve Filters>Lens
Correction yoluna gidin.Custom seçili iken Vignette giderme
bölümünde -100 değerini girerek köşeleri karartın. Böylece fotoğrafa
bakanların gözleri doğrudan merkeze yönelecektir. Midpoint
değerini +50’de bırakın.

19
RENGİ
DEĞİŞTİRİN
Daha da ilginç bir renk
sonucu elde etmek
için katmanların en
üstüne gelerek bir
Hue/Saturation
adjustment katmanı
ekleyin ve Hue
kaydırma çubuğunu
-15’e getirerek sarı
renkleri turuncu, mavi
renkleri de turkuaz
rengine dönüştürün.

116 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/HİSTOGRAM

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

Adım adım öneriler

USTALIK YOLUNDA ÖNERİLER

FOTOĞRAF ÇEKİMİ VE SUNUMUNA YÖNELİK İLGİNÇ FİKİRLER
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

Fotoğraf kitabı yaratın

Fotoğralarınızın kalıcı olmasını mı istiyorsunuz?
Lightroom’un Book modülünü kullanarak çarpıcı bir
fotoğraf albümü yaratın.
Dijital teknolojiler ortaya çıktığından beri fotoğrafçılığın oldukça geliştiği
inkâr edilemez. Ancak artık fotoğralarımızı nadiren bastırıyor olmamız
dijital çağın en büyük dezavantajıdır. Fotoğraları dijital ortamda
paylaşmak muhteşemdir ama fotoğraları bastırmakla aynı oranda haz
vermez. Neyse ki günümüzde albüm oluşturmak için fotoğraları
bastırmaktan çok daha fazla seçeneğimiz vardır. Bunlardan biri de bir
fotoğraf kitabı oluşturmaktır. Kitap deyince akla ilk gelen bu ikrin pahalı
ve karmaşık olduğudur. Ancak dijital baskı servisleri kitapları hızlı ve ucuz
bir şekilde basarlar. Lightroom 4’ün kitap modülü ile fotoğralarınızı
birleştirip kendi albümünüzü yaratmak ise en kolay yöntemdir.
Kitap tasarımı yetenek isteyen karmaşık bir iştir. Lightroom 4 kitap
modülü hücre ve şablonlar yoluyla çalışır ve sayfa tasarımı yapmanın
verdiği kadar fazla değişiklik yapma şansı vermez. Fakat kullanımın kolay
olması nedeniyle fotoğralarını estetik bir biçimde sıralayıp üzerlerine
kolayca başlıklar atabilirsiniz. Albüm oluşturmaya başlamadan önce,
fotoğralarınıza ulaşabilmek için resim kütüphanesini kullanmanız
gerekir. Izgara görünümünde, tüm fotoğraları açın ve B tuşuna basılı
tutarak istediğiniz fotoğraları hızlı koleksiyon kısmına taşıyın. Hızlı
koleksiyon kısmını soldaki koleksiyon menüsünden seçip kitap
modülüne tıklayarak işe başlayabilirsiniz.

Auto Layout kullanın Eğer daha önce hiç kitap tasarımı

1 Kitabınızın formatını seçin Oluşturmak istediğiniz kitabın
formatını seçmek için Book Settings sekmesini kullanın. Kitabı
JPEG veya PDF formatında yapabilirsiniz. Ancak Lightroom’un
sunduğu en büyük avantaj fotoğraları yazılarla desteklemesi ve
bunları bastırabilme imkânı vermesidir. Menüden Blurb kısmına gelin
ve şablonlara göre tahmini iyatları inceleyin.
2 yapmadıysanız otomatik düzenleme işlemi doğru şablonu
bulmanıza yardım eder. Aşağıdaki otomatik düzen düğmesini
tıklamadan önce sayfalarınızın temel düzenini seçmek için ayar
menüsünü kullanın. Uygun şablonu bulduktan sonra, menüden Edit
Auto Layout Preset sekmesine gelerek seçtiğiniz şablonu ekleyin.

Görselleri ve sayfaları ekleyin Şablondaki görselleri değiştirmek

3 Şablonu düzenleyin Kitap şablonunun her bir sayfasını tek tek
düzenlemek için önizleme penceresinden sayfaya tıklayın ve
düzenlemek için Modify Page menüsüne girin. Modify Page menüsü
düğün, gezi, portfolyo gibi çeşitli kategorilere ayrılır. Kitabınızdaki
fotoğraların sayısını ve türlerini düşünerek kategorilerden birini
seçebilirsiniz.
4 için alttaki ilm şeridinden bir fotoğrafa tıklayıp yukarı
sürükleyerek sayfaya bırakın. Kitaba yeni bir sayfa eklemek için Page
sekmesinden Add Page veya Add Blank düğmelerini kullanabilirsiniz.
Görüntü veya sayfa silmek için silmek istediğiniz sayfanın veya
fotoğrafın üzerine gelip sağ tıklayarak Remove Page veya Remove
Image düğmelerinden silme işlemini yapabilirsiniz from the menu.

118 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/FOTO KİTAP OLUŞTURUN

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

Daha büyük kitaplar

Daha büyük ve farklı boylarda fotokitap

yapmak için Lukapu’yu kullanın. Hazır
formatlarıyla elinizdeki fotoğraları kolayca
fotokitaba çevirebilirsiniz.
www.lukapu.com

Görselleri özelleştirin Düzenlemek için

5 herhangi bir resmin üzerine tıklayın.
Yerleştirdiğiniz çerçevenin boyutuna göre
görsel üzerine tıklayarak zoom yapıp boyutu
istediğiniz biçime getirin. Ayrıca Padding
Amount düğmesini kullanarak da görselin
boyutlarını değiştirebilirsiniz. Son olarak,
görsele sağ tıklayıp Zoom Photo To Fit Cell’i
seçerek görseli hücrenin içine tam olarak
yerleştirin.
Yazı Ekleyin Eğer yazı ve başlıkları da içine
6 alan bir şablon seçtiyseniz o boşlukların
üzerine tıklayın. Sağ taraftaki Type
menüsünden yazı tipini, yazı tipi stilini ve yazı
rengini belirleyin. Ayrıca eğer isterseniz
Caption sekmesinden fotoğralarınıza
başlıklar da ekleyebilirsiniz.
Arkaplanı Değiştirin Arkaplan sekmesi
7 seçili sayfaları özelleştirmek için
kullanılabilir. Film şeridinden bir görsel seçerek
veya renk seçerek bunu dolgu rengi olarak
belirleyip bunu arkaplan yapabilirsiniz. Ayrıca
birden çok rengi birbiriyle kombinleyebilirsiniz.

FOTO KİTAP OLUŞTURUN/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 119

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

KATMAN MASKESİ KULLANIMI

PHOTOSHOP’UN EN GÜÇLÜ SİLAHLARINDAN BİRİ OLAN KATMAN MASKESİ ÖZELLİĞİNİ KULLANARAK
FOTOĞRAFLARDAKİ OBJELERİ YOK EDİN YA DA ORTAYA ÇIKARTIN

F
otoğraf çekerken tüm işlemi kamerada halletmek her
zaman doğru sonuç vermiyor. Özellikle de karmaşık
ışık koşullarında çalışıyorsanız eğer doğru pozlama
yapmak ve doğru renk tonlarını yakalamak çok daha
zor olacaktır.
Fotoğrafa normal yollardan müdahale etmek kesin çözüm
olmamakla birlikte kimi zaman fotoğrafın içerisinden rahatsız
edici unsurları kaldırmak ve fotoğrafı daha iyi hale getirmek
isteyebilirsiniz. Photoshop’ta bunu yapmanın birden çok yolu
bulunmakta. Bunlardan en basiti Eraser aracını kullanmaktır.
Çok kullanılan bir başka yöntem ise klonlama yöntemini
kullanarak elverişli bir dokuyu sorunlu bölgenin üzerine
taşımaktır.
Biz size bu konu içerisinde katman maskesinin
kullanımından bahsedeceğiz. Görselden çıkartmak
istediğiniz öğeleri katman maskesi kullanarak çok basit bir
biçimde ortadan kaldırabilir, hata yapmanız halinde ise bu
hatanızı hızlı bir şekilde giderebilirsiniz. Katman maskesi
özellikle karmaşık şekilli fotoğraf
çalışmalarınızda size yardımcı olacaktır.
Maskeleme başlasın…

Orijinal

1KATMANI KOPYALAYIN
Photoshop üzerinde çalışma yaparken çalıştığınız katmanın kopyasını almak çok
önemlidir. Bu sayede kopya katman üzerinde istediğiniz değişiklikleri ve düzenlemeleri
rahatlıkla gerçekleştirebilirsiniz. Hata yapmanız durumunda ise orijinal katman sizin için
bekliyor olacaktır. Katmanı kopyalamak için Layer>Duplicate Layer yolunu izleyin ya da ilgili
katmana sağ tıklayarak ‘Duplicate Layer’ seçeneğine tıklayın ve daha sonra ana katmanın
yanındaki göz simgesine tıklayarak ana katmanı gizleyin.

2KATMAN MASKESİ OLUŞTURUN

Katman maskeleri, görseller üzerinde
düzenlemeler açısından çok geniş seçenekler
sunar ancak biz burada fotoğraftaki bir öğeyi ya
da bölgeyi ortadan kaldırmayı ve sonrasında
bunu geri getirmeyi uygulayacağız. Katman
maskesi oluşturmak için kopya katmanı seçin
ve katman paletinin en altında bulunan ‘Add
layer mask’ simgesine tıklayın. Şimdi
katmanınızın sağ tarafında katman maskesini
belirten beyaz bir kutucuk göreceksiniz.
3SİLME İŞLEMİ
Görselin içerisinde yer almasını
istemediğiniz bölgeleri silmek için tek
yapmanız gereken, soldaki araç çubuğundan
fırçayı seçip rengini siyah yapmak ve ilgili alanı
fırçalamak (katman maskesinin seçili olmasına
dikkat edin!). Hepsi bu! Bu yöntem aslında
görsel üzerinde silme işlemi yapmaz. Bunun
yerine onu gizler ve arka plana atar. Fırçanın
boyutunu ve yoğunluğunu değiştirerek silmek
istediğiniz bölge üzerinde daha hassas ve
ayrıntılı çalışabilirsiniz.
4SİLİNEN YERLERİ GERİ GETİRİN
Görsel üzerinde silme işlemi yaparken
hatalar yapmanız çok normal. Katman
maskesinin asıl gücü işte burada devreye
giriyor! Daha önce siyah boya kullanarak
görselden sildiğiniz alanları geri getirmek için
tekrar fırça aracını seçip (klavyeden ‘B’ tuşunu
kullanabilirsiniz) rengini beyaz olarak değiştirin
ve sildiğiniz alanları boyayın. Silinen yerlerin
yeniden ortaya çıktığını göreceksiniz.

120 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/KATMAN MASKESİ

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
HDR ÇEKİMİ VE DÜZENLEMESİ
YÜKSEK DİNAMİK ARALIKLI FOTOĞRAFLAR ÇEKMEYİ VE DÜZENLEMEYİ ÖĞRENİN
H
DR, High Dynamic Range (Yüksek Dinamik Aralık)
kelimelerinin baş harlerinden oluşmaktadır ve bu,
fotoğralardaki en aydınlık ve en karanlık alanlar arasındaki
ışık aralığını ifade etmektedir. Gerçek bir HDR görseli elde
edebilmeniz için aynı sahnenin üç farklı pozlanmış haline ihtiyacınız
vardır. Bunlar: bir adet normal pozlanmış, bir adet düşük pozlanmış ve
bir adet yüksek pozlanmış karelerdir. Yüksek pozlanmış olan kare
karanlık bölgelerdeki detayların verisini saklarken düşük pozlanmış
kare ise aydınlık bölgelerdeki verileri saklar. Bu kareleri normal
pozlanmış olanla birleştirdiğinizde ise ortaya görüntünün tamamını
Önce
122 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/HDR ÇEKİMİ
kapsayan ve kameranızın sensörünün normalde algılayabildiğinden
daha fazla detay çıkar.
Artık hemen her kamerada HDR modu bulunmakta. Bu mod,
yalnızca üç farklı pozlanmış kare yakalamakla kalmaz, aynı zamanda
bu kareleri birleştirerek HDR versiyonunu da size sunar. Ancak çarpıcı
HDR kareler elde edebilmeniz için biz size fotoğralarınızı bilgisayar
üzerinde özel yazılımlar aracılığıyla işlemenizi tavsiye ediyoruz. Bir
burada Photomatix Pro yazılımını kullandık. İsterseniz siz de bu
yazılımın ücretsiz deneme sürümünü bilgisayarınıza kurarak
kullanabilirsiniz.
© DINÇER ORUÇOĞLU

1TRİPOD
HDR tekniğinin en iyi biçimde uygulanabilmesi için aynı noktadan
çekilmiş en az üç poza ihtiyacınız var. Bu üç pozu tripodsuz da
yakalayabilirsiniz ancak bunları birleştirdiğinizde ortaya istenmeyen
hayalet gölgeler ve düzensiz bir sahne çıkacaktır.
3AYARLAR
Biz burada bir manzara fotoğrafı çektiğimizden Diyafram-öncelikli
çekim modunu tercih ettik. Bu modda diyafram değerini
belirlediğinizde kameranız sizin yerine enstantane hızını ayarlayacaktır.
Sahnenin tamamının net olması için kısık bir diyafram değeri kullandık.
5ÇEKİMİ GERÇEKLEŞTİRİN
Sarsıntıyı önlemek için kameranızın sürekli çekim özelliğinin açık
olduğundan emin olun ve bu üç kareyi peş peşe hızlıca çekin. Çekim
sırasında dikkatli olmazsanız en ufak bir sarsıntı bile düzenleme
aşamasında size zorluk çıkartacaktır. Bunu önlemek için zamanlayıcı ya
da bir uzaktan kumanda kullanın.
Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
2DENGEDE TUTUN
Çektiğiniz kareleri aynı hizada tutmak, daha sonra bunları
editleme aşamasında sizi büyük bir zahmetten kurtaracaktır. Bunu
yapabilmek için bir su terazisi en iyi yöntemdir. Elde çekim
yapıyorsanız ise kameranızın ekranında bulunan kılavuz çizgilerinden
faydalanın.
4FARKLI DEĞERLERDE POZLAMA
Üç farklı fotoğraf çekeceğiz, bir tanesi normal pozlanmış, diğer
ikisi de birer stop düşük ve yüksek pozlanmış olacak. Bunun için
kameranızın ‘bracketing’ özelliğini kullanın. Bu özellikle ilgili
kameranızın kullanma kılavuzunu inceleyebilirsiniz.
6ÇEKTİKLERİNİZİ İNCELEYİN
Çekim mekânından ayrılmadan önce çektiğiniz karelere bir göz
atın ve doğru çekildiğinden emin olun. Kameranızın LCD ekranından
bunu kolaylıkla görebilirsiniz. Karelerden bir karanlık, biri aydınlık, biri
de normal olmalı.
HDR ÇEKİMİ/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 123
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
Fotoğraları düzenleyin
7HDR YAZILIMINI AÇIN
Photomatix Pro yazılımını açtığınızda karşınıza bir araç çubuğu
çıkacak. Biz üç farklı fotoğraftan HDR görseli oluşturacağımız için “Load
Bracketed Photos” seçeneğini seçerek programa elimizde üç farklı
pozlanmış fotoğraf olduğunu söylüyoruz.
9İŞLEM ÖNCESİ AYARLAR
HDR görselini oluşturmadan önce ince
ayarlar yaparak, elde edeceğiniz görselin
kalitesini çok daha arttırabilirsiniz. Bu ayarlar
arasında fotoğraları hizalamak ve çekim
sırasında oluşan hareketleri gidermek gibi çok
faydalı seçenekler mevcut.
124 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/HDR ÇEKİMİ
8FOTOĞRAFLARI SEÇİN
Fotoğraları seçmek için karşınıza ufak bir pencere açılacak. Bu
pencere aracılığıyla fotoğralarınızın bulunduğu klasöre gidin ve HDR
işlemi için kullanacağınız üç farklı pozlamaya sahip fotoğraları seçin.
10GÖLGELENMELERİ DÜZELTİN
Selective Deghosting penceresinde,
çekim sırasında oluşan gölgelenmeleri
(ghosting) ortadan kaldırabilirsiniz.
Gölgelenme olan alanları seçin ve yazılımın
düzeltmesini sağlayın. Tripod kullandıysanız
bu işleme gerek olmayacaktır. 12POZLAMA TELAFİSİ
Photomatix ile birçok HDR hazır
ayarından (preset) faydalanabilirsiniz. Bu
ayarların her biri farklı sonuçlar vermekte.
İsterseniz bu ayarlar üzerinde oynamalar
yaparak tamamen kendi istediğiniz biçimde
bir HDR görseli de oluşturabilirsiniz.
11HDR ZAMANI
HDR görselimizi oluşturmaya hazırız! Bu
noktaya kadar yaptığınız işlemleri kaydetmenizi
tavsiye ederiz, böylece daha sonra bu işlemi farklı
ayarlarla da deneyebilirsiniz. Kaydetme
işleminden sonra Process butonuna basarak HDR
görselinizi oluşturun.
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

HDR görselinize ince ayar yapın

13TONE MAPPING
Sol tarafta yer alan araç çubuğunda iki temel düzenleme seçeneği
bulunmaktadır. Exposure Fusion, HDR fotoğralarınızda daha doğal bir
görüntü sunar. Ancak Tone Mapping ile oluşturulan HDR görsellerinin daha
yaratıcı ve etkileyici olduğunu söyleyebiliriz.

14DÜZENLEME
ÇUBUKLARI
Ayarlar bölümünün ilk
kısmı, sonuç
görselinizin genel
havasını oluşturan
15AYARLARINIZI KAYDEDİN
Birçok hazır ayar sunmasının yanı sıra Photomatix sizin kendi
ayarlarını kaydetmenize de izin veriyor. HDR işleminizin sonucundan
tonları değiştirmenizi memnun kaldıysanız ‘Save Settings’ seçeneğini kullanarak mevcut
sağlayan kaydırma ayarlarınızı daha sonra da kullanabilmek için kaydedin.
çubuklarından
oluşmaktadır. Bu
ayarların her biri
görselinize belirgin
etkiler katmaktadır.
Örneğin; parlaklığı
arttırmak için
Luminosity çubuğunu
kullanın.

17 KAYDEDİN VE PAYLAŞIN
İşiniz bittiğinde kaydetmeyi unutmayın! Şimdi paylaşma
16İNCE AYARIN SONUCU
Yaptığınız ince ayarlardan memnun kaldıysanız Process
butonuna tıklayarak işlemi sonlandırabilirsiniz. HDR oluşturduktan sonra
zamanı. Final görselinizi ister internet sitenize veya sosyal paylaşım Photomatix ile basit düzenleme ve kırpma işlemlerini de
ağınıza yükleyin, isterseniz de tablo boyutunda bastırarak ayrıntı gerçekleştirebilirsiniz.
zenginliğinin ve muhteşem görselliğin tadını evinizin başköşesinde
yaşayın…

HDR ÇEKİMİ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 125

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

ZOOM PATLAMASI
BASİT BİR TEKNİKLE ÇARPICI KARELER ELDE EDİN
Orijinal
© DINÇER ORUÇOĞLU

126 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/ZOOM PTALAMASI

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

İ
nternet üzerinde imrenerek baktığımız yaratıcı tekniklerin birçoğu
ileri seviye teknikler ve gelişmiş donanımlar gerektirmekte. Üstelik
bu teknikler üst düzey post-prodüksiyon da gerektirdiğinden çoğu
zaman gözlerimizi korkutabilmektedir.
Neyse ki bu tekniklerin arasında kolaylıkla yapılabilen ve herhangi bir
kamera ile çarpıcı sonuçlar elde edebileceğiniz teknikler de yer almakta.
Bu basit teknikleri her an kolay bir biçimde gerçekleştirebilir ve dikkat
çekici görseller elde edebilirsiniz. Bu yazımızda uygulanması basit
tekniklerden biri olan ‘zoom patlaması’ tekniğinden bahsedeceğiz. Bu
tekniği kullanarak herhangi bir objeyi çektiğiniz de merkez bölgesi net,
etrafındaki bölümleri ise çarpıcı bir bulanıklığa sahip olacaktır. Zoom
patlamasını istediğiniz bir obje üzerinde gerçekleştirdiğinizde bu
fotoğrafı izleyen kişinin dikkati, yönlendirici çizgiler sayesinde direkt
olarak orta noktaya yönelecektir. Bu tekniği uygulayabilmeniz için bir
fotoğraf makinesine ve zoom özellikli bir lense ihtiyacınız olacak.
Değişik etkiler elde etmek için bu tekniği uygularken vücudunuzu ya da
kameranızı da hareket ettirebilirsiniz.
Bir çiçek demetini, kalabalık bir caddeyi ya da istediğiniz bir objeyi
gözünüze kestirin ve yaratıcılığınızı da kullanarak çarpıcı kareler
çekmeye hazır olun!

1KONUYU HAZIRLAYIN
Konunuza bağlı olarak hazırlıklarınızı yapın.
Kapalı ortamda basit bir nesne çekecekseniz bile
etraftaki dağınıklığı toparlayarak kadrajınıza
girmesini engelleyin. Konunun tam ortasına
odaklanacağınızdan kendinize bu bölgeyi
görecek uygun bir nokta bulun.
2TRİPOD KULLANIN
Zoom patlamasını gerçekleştirirken size
zoom yapabilmeniz için biraz zaman vermesi
3ENSTANTANE-ÖNCELİKLİ MOD
Bu tekniği uygularken enstantane hızı bizim
için önemli olduğundan enstantane-öncelikli
açısından nispeten yavaş bir enstantane hızına modu kullanıyoruz. Pozlamayla ilgili diğer
ihtiyaç duyacaksınız. Fotoğrafımızda orta ayarları kameranız kendisi halledeceğinden siz
noktaya doğru ilerleyen düzgün bir hareket dikkatinizi odaklamaya verebilirsiniz.
bulanıklığı istiyoruz. Bu yüzden sarsıntıyı
önlemek için tripod kullanın.

4ENSTANTANE HIZINI AYARLAYIN

Belirleyeceğiniz enstantane hızı bu teknikte
çok önemlidir. Tekniği uygularken sahip
olduğunuz zoom lensin odak uzunluğu
boyunca zoom yapacağınızdan yavaş bir
enstantane hızı seçmeniz gerekir. Aksi takdirde
hızla zoom yapmalısınız.
5ODAK NOKTASINI SEÇİN
Zoom patlaması için kameranızın odak
noktası çerçevenin merkez kısmında olmalı. Bu
nokta, bulanıklığın çıkış yeri olacağından
fotoğrafınızdaki tek net alan olacaktır. Kameranızı
konunun orta noktasına hedeleyin ve
deklanşöre yarım basın.
6ÇEKİM ANINDA ZOOM
Sıra çekim yapmaya geldi. Deklanşör tam
bastığınız anda lensinizin zoom halkasını
kullanarak konuya zoom yapın. En iyi sonucu
elde edene kadar birçok defa çekim yapmanız
gerekebilir. Burada önemli olan lensin geniş açı
noktasından başlayarak tek seferde, akıcı
biçimde konuya zoom yapmaktır.

ZOOM PTALAMASI / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 127

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

7KESKİNLEŞTİRME
Tahmin edeceğiniz gibi görüntünün büyük kısmı bulanık çıktı.
Ancak bizim için net olması gereken asıl nokta konunun orta bölgesi.
Photoshop’ta Unsharp Mask aracını (Filter>Sharpen>Unsharp Mask)
kullanarak görüntünün kalitesini bozmadan orta noktanın yeterli
keskinlikte olmasını sağlayın.
8RENGI DÜZENLEYIN
Seçtiğiniz konunun/objenin rengine bağlı olarak düzenleme
aşamasında doygunluk (saturation) seviyesini yükseltmek,
fotoğrafınızın etkisini arttıracaktır. Bunun için
Image>Adjustments>Hue/Saturation yolunu izleyin ve burada
Saturation değerinde oynamalar yapın.

9KIRPMA
Zoom yaptığınız sırada kadrajınız kaymış, kompozisyonunuz
bozulmuş olabilir. Fotoğrafınızı yeniden kompoze etmek için
Photoshop’ta Crop aracını kullanın. Dar bir kırpma yaparak
fotoğrafınızda daha etkili bir sonuç elde edebilirsiniz.
10KUSURLARI GİDERİN
Kameranızdan ya da objeden kaynaklı en ufak bir kusur bile
zoom yaptığınız için daha belirgin olacaktır. Clone Stamp ya da
Healing Brush aracını kullanarak görselin daha düzgün bir
noktasından kusurlu alanlara doku taşıyın.

11YARATICI OLUN
Zoom patlaması gibi fotoğraf tekniklerinde inal görseline
yaratıcı iltreler eklemek görselinizin etkisini arttıracaktır. Bunun için
Photoshop içerisinde yer alan iltre galerisinden fotoğrafınıza uygun bir
iltre seçebilirsiniz.
12KAYDEDİN VE PAYLAŞIN
Çalışmanızı internet üzerinde paylaşmak için ‘Save for Web’
seçeneğini kullanın. Böylelikle çalışmanızı internet ortamına uygun
olan boyutlarda ve kalitede kaydedebilirsiniz. Geriye yapmanız
gereken bir tek şey kalıyor, çalışmanızı internete yüklemek…

128 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/ZOOM PTALAMASI


FOTOĞRAFLARINIZA EĞLENCELI
ÇERÇEVELER YAPIN
EN GÜZEL FOTOĞRAFLARINIZI İLGİNÇ ÇERÇEVELER KULLANARAK BİR ARAYA GETİRMEYE NE
DERSİNİZ?
F
otoğralarınızı sergilerken sadece sıradan çerçeveler ya da slide
gösterileri kullanmak zorunda değilsiniz. Photoshop ile
birbirinden güzel çerçeveler oluşturabilirsiniz. Örneğin; yaz tatili,
düğünler, ya da aile temalı fotoğralarınızı bir ilm şeridinin içinde
bir araya getirerek sergilemeyi deneyin.
Photoshop, ilm şeridi tasarımları için daha rahat ve esnek bir çalışma
1YENİ BİR ÇALIŞMA AÇIN
File>New yolunu izleyerek yeni bir çalışma açın. Çalışma alanınızın
büyük ve 300ppi olmasına dikkat edin. Böylece baskı da alabilirsiniz.
Arka plan olarak kullanacağınız fotoğrafı çalışma alanına ekleyin ve
Transform (Ctrl+T ) ile alanınıza göre boyutlandırın.
Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
imkânı sunar. Ancak Elements hazır çerçevelere sahiptir ve tasarımlarda
değişiklik yapamazsınız. Fakat fotoğraf düzenlemelerine yeni
başlıyorsanız Elements’in hazır tasarımları size kolaylık sağlayacaktır. Biz
bu yazımızda Photoshop kullanacağımızdan internetten hazır ilm
şeridi tasarımlarından indirdik.
2FİLM ŞERİDİNİ DÜZENLEYİN
İnternetten indirdiğiniz ilm şeridini Photoshop ile açın. Şeridin
siyah kısımlarının dışında kalan yerleri silmeniz gerekecek. Magic
Wand aracını seçin ve şeridin siyah bir yerine tıklayın. Ekrana sağ
tıklayın ve Select Inverse ile seçimi tersine çevirin. Klavyeden ‘Delete’
tuşu ile silme işlemini gerçekleştirin.
FİLM ŞERİDİ/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 129
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

3FİLM ŞERİDİNİ EKLEYİN

Temizlediğiniz ilm şeridini ana çalışmanızın içine ekleyin. Şeridi
boyutlandırarak çalışmanıza uygun hale getirin. Film şeridinin
katmanına sağ tıklayın ve Duplicate Layer ile bir kopyasını alın. Bu iki
şeridi çalışma içerisine istediğiniz şekilde yerleştirin. Katman paletindeki
göz ikonuna tıklayarak ikinci şeridi gizleyin.
435MM
Görselinizi 35mm’lik bir ilm şeridinin içine yerleştireceksiniz. Bu
yüzden şeridin delikli kısımlarının boş olmasına dikkat etmelisiniz. İlk
görselinizi Photoshop’ta açın. Select>All yolunu izleyerek görseli
seçin ve Image>Copy yolu ile de görseli kopyalayın. Ana çalışma
alanınıza geri dönün.

5İLK GÖRSELİ EKLEYİN

Soldaki araç çubuğundan Magic Wand aracını seçin ve şeridin ilk
karesine tıklayıp kareyi seçili hale getirin. Edit>Paste Special>Paste Into
yolunu izleyerek daha önce kopyaladığınız görseli şeride yapıştırın.
6GÖRSELİ BOYUTLANDIRIN
Görseliniz şimdi seçili alanın içerisinde kapana kısılmış durumda,
asla buranın dışına çıkamaz. Bu yüzden eklediğiniz görseli istediğiniz
gibi boyutlandırıp döndürebilirsiniz. Transform aracını seçin (Ctrl+T)
ve görselinizi ayarlayın.

7İKİNCİ GÖRSEL
Film şeridine ekleyeceğiniz ikinci görseli Photoshop’ta açın.
Klavyenizden Ctrl+A tuşlarına birlikte basarak görselin tamamını seçin.
Ctrl+C tuş kombinasyonu ile de görseli kopyalayın. Ana çalışma
alanınıza geri dönün.
8İKİNCİ GÖRSELI EKLEYİN
Araç çubuğundan Magic Wand aracını seçin ve şeridin istediğiniz
bir karesine tıklayarak (katman paletinde şerit katmanının seçili
olmasına dikkat edin) kareyi seçili hale getirin. Alt+Shift+Ctrl+V tuş
kombinasyonunu kullanarak biraz önce kopyaladığınız ikinci görseli
şeride yapıştırın.

130 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/FİLM ŞERİDİ


9İKİNCİ GÖRSELİ BOYUTLANDIRIN
İkinci görseliniz de seçili alanın içerisine hapsedilmiş durumda.
Yani bu alanın dışarısına taşma imkanı yok! Bu sayede eklediğiniz
görsel üzerinde istediğiniz gibi boyutlandırma ve döndürme
yapabilirsiniz. Transform aracını seçip (Ctrl+T) görselinizi ayarlayın.
11KATMANLARI GRUPLANDIRIN
Şimdi katman paletinde bir sürü katmanınız oldu. Düzenli
çalışmak ve daha sonra aradığınızı kolayca bulabilmek için katmanları
gruplandırın. İlk şeridi ve ona ait görsellerin bulunduğu katmanları
seçin. Shift tuşuna basılı tutarak katman paletinin altında yer alan
‘Create a new group’ butonuna tıklayın. Grubun üzerine çift tıklayarak
ismini değiştirin.
13GÖLGELENDİRME
Film şeritlerinize derinlik katmak için gölge ekleyebilirsiniz.
Bunun için ilk şerit grubunun üzerine çift tıklayarak ‘Layer Style’
penceresini açın. Drop Shadow bölümüne gelin ve şu değerleri
uygulayın: Opacity %55, Angle 45°, Distance 210px, Size 35px. Bu
işlemi ikinci şerit grubu için de uygulayın.
Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
10İLK ŞERİDİ TAMAMLAYIN
Yeni fotoğraf açma, kopyalama ve şeridin bir karesini seçip
görseli içerisine kopyalama işlemini şeridin tüm kareleri dolana kadar
tekrarlayın. Böylelikle ilk şeridiniz tamamlanmış oldu.
12İKİNCİ ŞERİT
Katman paletinde daha önce gizlediğimiz ikinci şeridi sol
tarafında bulunan göz simgesine tıklayarak görünür hale getirin. İlk şerit
için yaptığınız işlemlerin tümünü bu şerit için de yapın. Fotoğraları
eklemeyi tamamladığınızda bu katmanları da gruplandırmayı
unutmayın.
14SOMUT ANILAR
Anılarınızı dijital ortamda saklayarak kaybolup gitmelerine izin
vermeyin. Bu tarz çalışmalar yapıp baskısını alarak daima gözünüzün
önünde bulundurun. Böylece anılarınız daima taze ve canlı kalacaktır.
Çalışmanızın yüksek kalitede profesyonel baskısını alabilmek için TIFF
formatında kaydedin.
FİLM ŞERİDİ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 131
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

FOTOĞRAFLARINIZIMONTAJLAYIN
FAVORİ
FOTOĞRAFLARINIZDAN
MUHTEŞEM BİR
KOLEKSIYON OLUŞTURUN

S
izin için özel olan kareleri bir araya
getirebilmeniz için fotomontaj
harika bir yöntemdir. Fotomontaj
şemanızı tasarlayarak seçtiğiniz
fotoğraları Photoshop’ta nasıl bir araya
getireceğinizi dokuz adımda
gösteriyoruz. İlk olarak konunuzu
belirleyin ve dört ile sekiz adet arasında
fotoğraf seçin. Benzer renk tonlarında
fotoğraları tercih ederseniz daha dengeli
ve etkileyici bir sonuç yakalayabilirsiniz.
Fotomontaj işleminde önemli olan
noktalardan biri çıktı kalitesidir. Yaptığınız
çalışmayı çerçeveletip duvara asabilir ya
da kanvas üzerine çıktısını alabilirsiniz. Bu
yüzden çalışma içerisindeki fotoğraların
görüntü kalitesi yüksek olmalı. Böylece
çıktısını aldığınızda piksellerle
karşılaşmazsınız. Bu bölümde Photoshop
kullanarak A3 sayfasında anılarınızı
tazeleyecek karelerden oluşan şahane bir
fotomontaj tasarımını nasıl yapacağınızı
göreceksiniz.
Kendi fotoğralarınızla burada anlatılanları uygulayın. Tatilde ya da özel günlerde çektiğiniz fotoğraları seçerek tasarımınıza
başlayabilirsiniz. Fotomontaj şablonunuzu oluşturduktan sonra bunu Photoshop’ta kaydedebilir ve farklı fotoğraları aynı şema üzerinde
yeniden düzenleyebilirsiniz. Bu proje sayesinde bir yandan Photoshop yeteneğinizi geliştirirken bir yandan da yaratıcılığınızı kullanarak
arkadaşlarınız ve aileniz için anlamlı hediyeler ortaya çıkartacaksınız.

1YENİ BİR ÇALIŞMA AÇIN

Photoshop’ta yeni bir dosya oluşturmak için
File>New seçimini yapın. Karşınıza çıkan
pencerede preset ayarlarını International Paper
olarak değiştirin, A3 sayfa boyutu tercih edin ve
300ppi çözünürlük kullanın. Son olarak renk
modunu RGB 8-bit olarak ayarlayın ve beyaz
arka plan seçin.
2SAYFAYI HAZIRLAYIN
Image>Rotation>90 CW yolunu izleyerek
kanvası manzara formatına dönüştürün.
Cetvelleri (Rulers) etkinleştirin ve
View>Show>Grid seçimi yaparak sayfaya geçici
olarak grid çizgileri ekleyin. Böylece
fotoğralarınızı kolayca sıralayabilirsiniz.
3YERLEŞİMİ PLANLAYIN
Layers paletine giderek Background
katmanının kopyasını oluşturun. Rectangle Tool
seçin ve dolgu renklerini belirleyin. Kenarlarda
1cm’lik boşluk bırakarak fotoğralarınızı
yerleştirebileceğiniz renkli kareler oluşturun.

132 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/FOTO MONTAJ


4KIRPMA İŞLEMİ
Şemanıza renkli kareler eklemeye devam edin. Cetvelleri kullanarak
fotoğraların boyutlarının ne kadar olması gerektiğini ölçün ve Crop
Tool ile boyutları kutucuklara uyacak şekilde ilk fotoğrafınızın kırpma
işlemini yapmaya başlayın.
6RENKLERI DÜZELTİN
Kırptığınız fotoğrafı boş sayfaya yerleştirmeden önce
Image>Adjustment>Colour Balance yolunu izleyerek renk tonlarında
düzenlemeler yapın. Renk kaydırma çubuklarını kullanarak daha sıcak
bir cilt tonu elde edin.
8ŞEMAYA YERLEŞTİRİN
Şimdi kırpma işlemini ve renk düzenlemelerini yaptığınız fotoğrafı
çalışmanıza taşıyın. Move Tool kullanarak fotoğrafı önceden
oluşturduğunuz kutunun içine yerleştirin. Son beş adımı diğer
fotoğralar için de uyguladıktan sonra Grid görünümünü kaldırın.
Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
5DETAYLI KIRPMA İŞLEMİ
Crop simgesini fotoğrafınızın üst köşesine getirin ve yavaşça aşağı
doğru sürükleyin. Dar kırpma gerçekleştirmek istiyorsanız sürükleme
işlemini yaparken Shift tuşuna basılı tutun.
7PARLAKLIK VE YUMUŞAKLIK
Brightness/Contrast adjustment kullanarak görüntünün
parlaklığını arttırabilir, Hue/Saturation (Ctrl+U) ile de daha yumuşak
renkler elde edebilirsiniz. Bu düzenlemeler fotoğrafınızda pastel
renklerin hâkim olduğu bir etki oluşturur
9BİRLEŞTİR VE KAYDET
Şema katmanını Layers paletinin altında bulunan çöp kutusuna
sürükleyerek silin. Layer>Flatten Image seçimi yaparak tüm
katmanları birleştirin ve fotoğrafı çıktı almaya hazır hale getirmek için
TIFF formatında kaydedin. İşte bu kadar…
FOTO MONTAJ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 133
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

FOTOĞRAFLARINIZIN ETKISINI
NOISE ILE ARTTIRIN
PHOTOSHOP İLE NOISE EFEKTİ OLUŞTURARAK BAZI DURUMLARDA
FOTOĞRAFINIZIN DAHA ETKİLEYİCİ GÖRÜNMESİNİ SAĞLAYABİLİRSİNİZ

A
dobe Photoshop, ilm ve lens efektlerinin
benzerlerini yapabilmenizi sağlayan
fırsatlar sunar. Bunlardan biri de Filtre
menüsünün içinde bulunan Noise
efektidir ve Noise>Add Noise seçimi yaparak
uygulayabilirsiniz.
Noise efekti, fotoğralarınıza doku ekleyerek
kumlu/grenli bir görüntü oluşturmanızı ve
dramatik bir hava katmanızı sağlar. Photoshop’ta
noise eklemek oldukça basittir. Bir kaydırma
çubuğu yardımıyla fotoğralarınıza noise
ekleyebilir ve etkileyici sonuçlara ulaşabilirsiniz.
Photoshop ayrıca, noise yoğunluğunu
yönetmenizi de sağlar. En basit yöntemle,
kaydırma çubuğu kullanarak bir fotoğrafa noise
eklemek güzel sonuçlar verebilir fakat daha sonra
fotoğraf üzerinde düzenlemeler yapmanız
imkânsızlaşır. Bu nedenle, katmanlar üzerinde
çalışmak daha güvenli bir yöntemdir.
Bu bölümde size, en kolay ve hızlı biçimde farklı
katmanlar kullanarak nasıl noise efekti
oluşturabileceğinizi ve bu efekti en uygun Blend
modlarıyla nasıl birleştirebileceğinizi anlatıyoruz.
Ayrıca, fotoğrafınızdaki noise efektinin fark
edilirliğini belirleyen Opacity değerlerine de yer
vereceğiz.
İleri seviye Photoshop kullanıcılarının dikkatini
çekecek bilgiler sunmayı da ihmal etmedik.
Adımlarımızı takip ederek fotoğralarınızda
hedelenen gölge alanlar ve açık tonlarda noise
efektinde değişiklikler yapmayı öğreneceksiniz.
Bunun için Layer Style menüsündeki Blend aracını
kullanmanız yeterli.
Efekti oluşturduktan sonra Noise katmanını
kaydederek aynı efekti benzer çözünürlüklerdeki
diğer fotoğralara da uygulayabilir ya da sadece
birkaç dakikanızı ayırarak efekti yeniden
oluşturabilirsiniz.

1GÖRSELİ
SEÇİN
Gren
uygulayacağınız
görseli Photoshop’ta
açın. Yeni bir
katman ekleyin ve
Shift+F5 tuş
kombinasyonunu
kullanarak açılan
pencerede
Contents Use:
White seçimi ile ya
da Paint Bucket
aracını kullanarak
katmanı beyaz
renkle doldurun.

2NOISE EKLEYİN
Katmanı beyaz renkle doldurduktan sonra Filter>Noise>Add Noise
yolunu izleyin ve noise miktarına %28 civarında bir değer girin.
3DOYGUNLUK
Noise eklediğimizde istemediğimiz renk bozuklukları da oluşur. Bu
sorunu çözmek için klavyeden Ctrl+U kısa yolunu kullanarak Saturation
Distribution bölümünde Uniform seçeneğini işaretleyin ve değerini -100 olarak ayarlayın.
Monochromatic seçeneğine tik koyduktan sonra OK butonuna basın.

134 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/NOISE


4RENKLERİ TERSİNE ÇEVİRİN
Noise dokusunun rengini tersine çevirmek
için noise katmanını seçin ve
Image>Adjustments>Invert yolunu izleyin.
Beyaz noise siyaha dönüşecek. Katmanın
Blend Modunu Screen olarak değiştirin.
Orijinal
5SİYAH BEYAZA ÇEVİRİN
Ana görselinizin katmanını seçin. Katman
paletinin en altında yer alan ‘Create new fill or
adjustment layer’ simgesine tıklayın ve çıkan
seçenekler arasından Black & White seçeneğini
seçin.
Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
6NOISE YOĞUNLUĞUNU BELİRLEYİN
Noise yoğunluğunu belirlemek için en basit
yol, Opacity ve Fill değerlerinin yüzdelerini
düşürmektir. Noise katmanını seçin ve katman
paletinin sağ üst köşesinde bulunan Opacity ve
Fill değerleriyle oynayarak noise yoğunluğunu
ayarlayın.
NOISE/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 135
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

YARATICI KIRPMA İLE

FOTOĞRAFLARINIZI GELİŞTİRİN
CROP TOOL SADECE İSTENMEYEN PİKSELLERİ KESMENİZİ DEĞİL, AYNI ZAMANDA BAŞTAN AŞAĞI
YEPYENİ BİR SANATSAL ÇALIŞMA ORTAYA ÇIKARMANIZI DA SAĞLAR

P
hotoshop’un en başarılı araçlarından biri Crop Tool’dur. Kırpma
aracı olarak da ifade edebileceğimiz bu araca Photoshop’un
son sürümlerinde farklı işlevler de eklendi.
Eğer kırpma aracının sadece fotoğrafın kenarlarını kesmeye
yaradığını düşünüyorsanız, büyük bir yanılgı içerisindesiniz. Bu araçla
kırpma ve döndürme işlemlerinin yanı sıra fotoğraları
düzleştirebilirsiniz, istediğiniz görüntü oranına (aspect ratio)
ulaşabilirsiniz ve kompozisyon desteklerini kullanarak
kompozisyonunuzda farklılıklar yaratabilirsiniz. Bu bölümde yer
verdiğimiz ip uçlarından faydalanarak, Photoshop CS5, CS6 ve hatta
Elements yazılımlarını kullanarak, kırpma, çıktı boyutu ve Polaroid efekt
uygulamalarını kolaylıkla başarabilir ve mükemmel sonuçlar elde
edebilirsiniz. En basit tekniklerden biri fotoğrafı düzleştirmektir.
Perspektif kutucuğuna sadece bir tik atarak bunu başarabilirsiniz.
Fotoğralarınızı geliştirmenizde size yardımcı olacak birçok ipucuna bu
bölümde yer verdik.
Kırpma aracının temel özelliği, çözünürlüğü dikkate almadan, belirli
şekillerde ve boyutlarda fotoğralarınızı kesmenize olanak sağlamasıdır.
Bu işlemi, masa üstü arka planı oluşturmak ya da çıktı almak gibi çok
farklı amaçlarla yapabilirsiniz. Bu araç ayrıca fotoğrafınızı yeniden
boyutlandırmanızı sağlar. Bunun için yapmanız gerekenler çok basit.
İlerleyen sayfalarda bu konuyu detaylı bir şekilde ele alıyoruz.

136 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/YARATICI KIRPMA


Orijinal
2KOMPOZİSYON DESTEKLERİ
Bu fotoğraf düzgün çekildiğinden çok fazla düzeltmemiz
gerekmedi. Şimdi sıra kompozisyonda! Seçenekler çubuğundan Üçte
bir Kuralı’nı (Rule of Thirds) seçin ve kompozisyonu hangi üçte birlik
noktaya göre ayarlayacağınıza karar verin.
4İÇTEN KIRPMA
Fotoğrafınızda çok fazla boş alan varsa fotoğrafın kadraj yönünü
değiştirmeyi düşünebilirsiniz. Bunun için Shift tuşunu basılı tutarak
kırpma çerçevesinin bir köşesinden tutup içeri doğru çektiğinizde
kırpma alanı düzlemini değiştirecektir.
Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
1FOTOĞRAFI DÜZLEŞTİRİN
Kırpma işleminden önce fotoğrafınızın düz göründüğünden emin
olun. Crop Tool’u seçerek Straighten sekmesine tıklayın. Grid çizgilerini
kullanarak da bu işlemi gerçekleştirebilirsiniz. Görüntüde düzleştirmek
istediğiniz alan üzerinde yatay bir çizgi çizdikten sonra kontrol
panelindeki Straighten’a tıklayın. Fotoğrafınız en uygun şekilde
döndürülür ve kırpılır.
3ALTIN ORAN
Üçte bir Kuralı’na alternatif olarak Altın Oran’ı da (Golden Ratio)
kullanabilirsiniz (sadece CS6’da bulunur). Seçenekler çubuğundan Altın
Oran’ı seçin. Fotoğrafta kompozisyon çizgilerinin oluştuğunu
göreceksiniz. Bu bölümden diğer seçenekleri de inceleyin (Golden
Spiral, Triangle vs).
5KARE FORMAT
Popüler baskı formatlarından biri de kare baskıdır. Kare format
şeması için yukarıdaki seçenekler bölümünden 1x1 (Square) seçeneğini
seçin. Fotoğrafın en ilgi çekici bölümünü belirleyin ve burada gökyüzü/
yeryüzü dengesini yakalayın.
YARATICI KIRPMA / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 137
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
7DEĞERLERİ GİRİN
Fotoğraf boyutunu ayarlamak için seçenekler çubuğundan Aspect
Ratio (Görüntü Oranı) listesine girin. A4 kâğıdı için 8.5x11, daha küçük
bir baskı boyutu için 4x6 ya da 2x3 seçin. Fotoğrafın üstüne tıklayarak
kırpma kutusunu yerleştirin ve konumunu belirleyin.
9KIRPMA VE BOYUTLANDIRMA
Seçenekler çubuğunda Tool Preset’e tıkladığınızda görüntü oranı
ve çözünürlük listesini göreceksiniz. Buradaki hazır ayarlar
fotoğrafınızı 300dpi çözünürlüğe ayarlar. 8x10 seçimi
2400x3000px’lik bir görüntü çözünürlüğü sunar.
138 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/YARATICI KIRPMA
6DOĞRU BOYUT
Photoshop’ta fotoğrafı açın. Eğer baskı kâğıdı boyutuna göre
fotoğrafınızın boyutunu yanlış ayarlarsanız baskıda bazı kısımlar
çıkmayacaktır. Bu nedenle fotoğraf boyutlarını doğru ölçü birimlerini
kullanarak ayarlamak önemlidir. Boyutlandırma işlemine başlamak için
Crop aracını seçin.
8DİNAMİK KIRPMA
Daha dinamik bir görüntü elde etmek istiyorsanız kırpma
kutusunun üst kısmına imleci getirin ve tıklayıp döndürün. Daha sonra
görselin kendisini tıklayıp sürükleyerek kırpma çerçevesinde
konumlandırın.
10FOTOĞRAFI YENİDEN BOYUTLANDIRIN
Crop Tool’da Height ve Width kutularına değer girerseniz
en-boy oranı ona göre ayarlanır. Ancak bu değerlerin sonuna ‘px’ yani
piksel birimi yazısını eklerseniz görseliniz bu piksel boyutuna göre
kırpılır ve boyutlandırılır.

11KIRPMA BOYUTU
Fotoğrafınızı açın ve retro efektini nasıl oluşturacağınızı
öğrenmek için Uzman Tavsiyesi bölümüne bakın. Crop aracını seçin,
Görüntü Oranı bölümünden Size & Resolution seçeneğini tıklayın.
Width ve Height kutularına 3,125 inches, Resolution bölümüne de 300
Pixels/Inch değerlerini girin ve OK’e basın.
13ŞABLON OLUŞTURUN
File>New seçimini yapın ve Width 3,5in, Height 4,25in,
Resolution 300 Pixels/Inch değerlerini girin. Background Content
bölümünden Background Colour’ı seçin ve OK butonuna basın.
Araçlar çubuğundan Marquee aracını seçin ve seçenekler kısmından
Style ayarını Fixed Size olarak değiştirin. Width ve Height kutularına
950px değerini girin.
15FOTOĞRAFI YERLEŞTİRİN
Fotoğrafı seçin ve Ctrl+C ile kopyalayın. Hazırladığınız şablona
geçin ve Ctrl+V ile fotoğrafı yapıştırın. Fotoğrafın katmanını şablonun
katmanının altına yerleştirin. Şablon katmanına ç,ft tıklayın ve Layer
Style penceresini açın. Bevel&Emboss: Inner Bevel olarak ayarlayın ve
Size:3px değerini girin.
Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
12FOTOĞRAFI KIRPIN
Kırpma kutusunu kullanarak fotoğrafınızda kırpmak istediğiniz
alanı belirleyin. Enter tuşuna bastığınızda kırpma işlemi
tamamlanacaktır. Kırpma işleminden sonra fotoğrafın görüntü oranı
sabit kalır ve kullanabileceğiniz çok sayıda piksel vardır. Arka plan
rengini #f7f3dc olarak girin.
14ORTA KISMI KESİN
Sayfanın sol üst kösesine tıkladığınızda girdiğiniz değerlere göre
seçim alanınız ortaya çıkacak. Yukarıdan 0.63cm, yanlardan 0.475cm
boşluk kalacak şekilde seçim alanını konumlandırın. Background
katmanına sağ tıklayarak Layer from Background seçimini yapın ve
onaylayın. Ardından Edit>Clear yolunu izleyin.
16EFEKTİ TAMAMLAYIN
Polaroid efektini tamamlamak için çerçevenin kenarlarına doku
ekleyin. Filter>Filter Gallery>Texture>Texturizer yolunu izleyin ve
onaylayın. Çerçevenin alt kısmına birşeyler yazmak için el yazısı
tarzındaki yazı fontlarından birini seçin. Fotoğraftaki renklere uygun bir
yazı fontu rengi seçmeye özen gösterin. Hepsi bu kadar…
YARATICI KIRPMA / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 139
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

YUMUŞAK-ODAK EFEKTI
FOTOĞRAFLARINIZI FLU BİR DOKUNUŞ İLE GÖZ ALICI PORTRELERE DÖNÜŞTÜRÜN

Y
umuşak-odak (soft-focus) tekniği,
Orijinal
fotoğrafçıların portrelerini üst düzey
bir görünüme kavuşturan en başarılı
tekniklerden biridir. Parlak
ışıklandırması ve yumuşak cilt tonlaması
sebebiyle bu tekniğe ‘hayalsi fotoğraf etkisi’
de denmektedir. Bu teknik içerisindeki
yumuşaklık, blend modlarıyla harmanlanan
Gaussian Blur iltresinin etkisiyle
oluşmaktadır.
Yumuşak-odak tekniğini hem
Photoshop hem de Elements kullanarak
uygulayabilirsiniz. Burada anlattıklarımız
her portre fotoğrafa aynı etkiyi vermeyebilir.
Bu yüzden kendi portrelerinizde bu tekniği
uygularken deneme yanılma yöntemiyle
ufak değişiklikler yapmanız gerekebilir. Bu
değişiklikleri kolaylıkla yapabilmeniz adına
size Smart Object özelliğini kullanmanızı
tavsiye ediyoruz. Böylece fotoğrafa
uyguladığınız değişiklikleri geri alabilir,
tekrar tekrar farklı ayarlar deneyebilirsiniz.
Smart Object özelliği Elements içerisinde
bulunmuyor, bu yüzden bu tekniği
Elements’de uygularken biraz daha dikkatli
olmanız gerekiyor.
Modelin yüzünün kameraya yakın
olduğu portre fotoğralar bu teknik için çok
daha uygundur. Hazırlanın! Mükemmel
portreler sizleri bekliyor…

1GÖRSELI KOPYALAYIN
Çalışmaya başlarken her zamanki gibi öncelikle
görselinizin bir kopyasını alın. Bunun için katman paletinde
bulunan katmana sağ tıklayarak ‘Duplicate Layer’ seçeneğini
seçin ya da üst menüden Layer>Duplicate Layer yolunu
izleyin. Artık kopya katman üzerinde istediğiniz gibi
Görsel: Aleshin - Fotolia
2SMART OBJECT
Filter>Convert for Smart Filters yolunu izleyerek kopya
katmanınızı Smart Object formatına dönüştürün. Bir katmanı
Smart Object yaptığınızda katman paletinde yer alan ilgili
katmanın küçük resminin sağ alt köşesinde ufak bir simge
belirecektir. Bu özellik, görsele uyguladığınız iltrelerin

çalışabilirsiniz çünkü ana katman yedekte bulunmakta. yeniden düzenlenebilmeleri anlamına gelmektedir.

YUMUŞAK ODAK EFEKTİ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 141

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

3BLEND MODU
Kopya katmanınızın hemen üst tarafında ‘Normal’ yazan bir açılır kutu
göreceksiniz. Burası katmanların Blend modunun değiştirildiği yerdir.
Buraya tıklayarak karşınıza çıkan seçenekler arasından ‘Screen’ modunu
seçin. Böylece ciltteki aydınlık alanlar daha da belirgin olacaktır. Renkler
biraz desatüre görünebilir fakat merak etmeyin, bunu daha sonra
düzelteceğiz.
4GAUSSIAN BLUR FİLTRESİ
Smart Object özelliğini eklediğiniz kopya katmanı seçerek Filter>Blur
>Gaussian Blur yolunu izleyin. Karşınıza çıkan pencerede Radius değerini
0,1 piksel yapın. Böylece görselinizin iltre etkisinin bulunmadığı orijinal
halini görebilirsiniz. Preview seçeneğinin seçili olmasına dikkat edin. Bu
pencereyi kapatmadan bir sonraki adıma geçin.

5YUMUŞAK ODAK
Şimdi Radius değerini yavaş yavaş yükselterek görsel üzerindeki
etkisini inceleyin. Çok yüksek değerlere çıkmamaya dikkat edin. Aksi
takdirde görseliniz sisli bir görüntüye sahip olacaktır. Burada vermek
istediğimiz etki, cildin yumuşak bir görünüm kazanması. Bizim
görselimizde 10 piksel değerinin yeterli olduğunu düşünüyoruz..
6GÖZLERİ DÜZELTİN
Katmanı Smart Object olarak dönüştürdüğümüzde katmana bir
maske ekledi. Maskeyi (katmanın yanında bulunan beyaz kutucuk)
seçili hale getirin ve soldaki araç çubuğundan fırçayı seçin ya da
klavyenizden ‘B’ tuşuna basın. Ön plan rengini (foreground color) siyah
yapın ve fırçanın opasitesini %50 olarak ayarlayın. Şimdi gözleri
fırçalayarak gözlerde sadece çok haif bir bulanıklık etkisi bırakın.

142 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/YUMUŞAK ODAK EFEKTİ

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

7RENKLERİ AYARLAYIN
Kopya katmanın blend modunu değiştirdiğimizde görselin
doygunluğunda (saturation) kayba uğramıştık. Şimdi bunu düzelteceğiz.
8BRIGHTNESS/CONTRAST
Görselin kontrastını arttırmak için bir Brightness/Constrast
adjustment katmanı ekleyin (Layer>New Adjustment Layer>Brightness/
Layer>New Adjustment Layer>Hue/Saturation yolunu izleyerek Contrast). ‘Use Legacy’ seçeneğinin seçili olmamasına dikkat edin.
çalışmanıza bir Hue/Saturation adjustment katmanı ekleyin. Saturation Brightness değerini 5, Contrast değerini 5 olarak değiştirdik.
değerini +20 yapmamız bu görsel için yeterli oldu.

9SON DOKUNUŞLAR
Brightness/Contrast adjustment katmanının blend modu ‘Normal’ olduğunda hem
renge hem de ışığa etki eder. Sadece ışığa etki etmesini istiyorsanız bu katmanın blend
modunu ‘Luminosity’ olarak değiştirin. Yaptığınız işlemlerin sonucunda yumuşaklık
etkisinin istediğinizden fazla olduğunu düşünüyorsanız kopya katmanınızın opasitesini
düşürün ya da işlemleri baştan yaparak değerlerinizi gözden geçirin.

YUMUŞAK ODAK EFEKTİ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 143

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
DUOTONE VE TRITONE
FOTOĞRAFLARIN ATMOSFERİNİ DEĞİŞTİRİP DRAMATİK BİR ETKİ ELDE EDEBİLMEK İÇİN
PHOTOSHOP’UN DUOTONE ÖZELLİĞİNİ İNCELİYORUZ…
D
uotone, fotoğralarda sadece iki renk kullanılarak elde edilen
bir efekttir. Tritone ise, sizin de tahmin edeceğiniz üzere üç
renk kullanılarak elde edilen bir efekttir. Genellikle bu
renklerden biri siyah olur. Diğerleri ise sizin zevkinize ve
yaratıcılığınıza bırakılmıştır.
Duotone tekniği (half-tone ya da split-toning olarak da bilinir), ilk
olarak gazetelerde ve ucuz baskı makinelerinde kullanılmış bir
tekniktir. Ancak şimdilerde modernize edilerek uygulanan ve çok
popüler olan bir teknik haline gelmiştir. Bu teknik, fotoğralarınıza
güzel ve dramatik bir etki katarak çekiciliğini arttırır.
Duotone tekniği, görsellerin orta ve aydınlık renk tonlarına
uygulanan ve Photoshop gibi yazılımlar aracılığıyla kolaylıkla
gerçekleştirilebilen bir tekniktir. Bu teknikte portre fotoğralara
genellikle kırmızı ve turuncu renkler uygulanır. Ancak manzara
fotoğralarına daha çok mavi tonlar uymaktadır. Bu konuda herhangi
bir sınır olmamakla birlikte elde edeceğiniz sonuç tamamen sizin
Orijinal
tecrübelerinize ve yaratıcılığınıza bağlıdır.
Photoshop’ta bulunan bir özellik sayesinde fotoğralarınıza iki, üç
ve hatta dört ton ekleme şansınız bulunmakta. Her şeyden önce ilk
olarak fotoğrafınızın renklerini gri tonlara (greyscale) çevirmeniz
gerekmekte. Elbette bu tonlar, etkileyici bir monokrom görsel için
yeterli olmayacaktır ancak burada uygulayacağımız teknik için
yeterlidir.
Duotone ve tritone efektlerini Photoshop içerisinde
Görsel: TTstudio
Image>Mode>Duotone yolunda bulabilirsiniz. Karşınıza çıkan
pencerede Type bölümünden kaç renk kullanmak istediğinizi
seçebilir, renklere tıklayarak istediğiniz rengi seçebilir ve renk eğrisi
seçeneği ile de rengin tonunu ayarlayabilirsiniz.
Renkler konusunda bilginiz arttıkça fotoğralarınızın tonal kalitesi ve
görsel çekiciliği de artacaktır. Bunun için renkler üzerinde sürekli
denemeler yaparak kendinizi geliştirin.
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

1ÇİFT TONLU FOTOĞRAF

Başlangıç olarak öncelikle seçmiş olduğunuz fotoğrafınızdaki
lekeleri, kusurları ve sorunları, klasik Photoshop düzeltmelerini
kullanarak giderin. Fotoğrafı temizledikten sonra
Image>Mode>Greyscale yolunu izleyerek fotoğrafınızı gri tonlara
çevirin. Aksi taktirde Duotone özelliği açılmayacaktır.
2DUOTONE PENCERESİ
Image>Mode>Duotone yolunu izleyerek Duotone Options
penceresini açın. Type bölümüne tıklayarak Duotone seçeneğini
seçin. İlk renk siyah olarak gelecek, ikinci renk ise (Ink 2) sizin
seçmeniz için boş gelecek.

3RENK SEÇİN
Ink 2’nin ikinci kutucuğuna tıklayarak renginizi seçin ve Color
Libraries butonuna tıklayın. Burada renkleri ayrıntılı olarak
görebileceğiniz bir renk kütüphanesi bulacaksınız. Her renk her görsele
uymaz. Bu yüzden renk seçiminde dikkatli olmalısınız.
4RENK EĞRİSİ
Fotoğrafınıza uygun olduğunu düşündüğünüz rengi seçtikten
sonra OK tuşuna basın. Şimdi Ink 1’in yanında bulunan çapraz çizgili
kutuya tıklayın. Karşınıza renk üzerinde ince ayarlar yapabileceğiniz
Duotone Curve penceresi açılacak.

5ETKİLİ BİR SİYAH

Çizginin orta noktasından tutup yukarı kaldırdığınızda
fotoğrafınızdaki siyah bölgelerin rengi koyulaşır, aşağı indirdiğinizde ise
6RENKLERİ YÜKSELTİN
Siyah rengi ayarladıktan sonra Ink 2 seçeneğinin Duotone Curve
penceresini açın. Eğri çizgisini yukarı çekerek renk miktarını arttırın,
renk aydınlanır. Biz görselimizin rengi biraz açtık. Böylelikle detayların aşağı çekerek rengin etkisini sınırlayın.
daha açığa çıkmasını sağlamış olduk.

146 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/DUATONE VE TRİTONE

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

7RENK TONUYLA OYNAYIN

Photoshop’un Curves aracı harika bir özelliktir. Tek yapmanız
gereken çizginin herhangi bir noktasına tıklayıp eğriyi değiştirerek
görselin renk tonunu ayarlamak. Buradaki değişiklikler tamamen sizin
zevkinize bağlı. Ayarları sıfırlamak için Cancel butonuna basmanız yeterli.
8ÜÇ TONLU FOTOĞRAF
Tritone ile çalışmak, fotoğrafın aydınlık alanlarına daha hâkim
olmanız anlamına geliyor. Çalışmanıza üçüncü bir renk eklemek,
çarpıcı sonuçlar elde etmenizi sağlayacaktır. Greyscale bir görsel ile
en baştan başlayarak Image>Mode>Duotone yolunu izleyin ve Type
bölümünden Tritone’u seçin.

9VARSAYILANA GERİ DÖNÜN

Tritone’u seçtiğinizde karşınıza bir önceki ayarlarınız çıkarsa, Preset
açılır kutusunun en üstünde yer alan Default (varsayılan) seçeneğini
seçerek ayarlarınızı sıfırlayın. Bu önemli bir detaydır çünkü üç renk
tonunun fotoğrafınıza işlenmesi iki renk tonununkinden farklıdır.
10RENK SEÇİMİ
Fotoğrafınıza hangi renklerin uyacağını düşünün ve
renklerinizi seçin. Renkleri seçerken koyu, açık ve orta tonları ortaya
çıkartacak renkleri seçmeye özen gösterin. Renkleri baskı plakasında
olduğu gibi izlediğinizi unutmayın.

11AKILLICA SEÇİN
Üç renkli çalışmaları mükemmelleştirmek tecrübe ve zaman
ister. Renkleri eşit düzeyde ve yumuşak tonlarda vermeye özen
12TÜM TONLARDA RENK EĞRİSİ
Seçtiğiniz renklerin uyumundan memnun kaldıysanız her bir
renk için eğri ayarı yapın. Ana renginizle başlayın. Biz burada orta
gösterin. Biz burada sıcak bir sepya etkisi yaratmak istediğimizden tonlar için turuncu rengi kullanıyoruz. Daha sonra koyu tonlar için
zengin bir turuncu ve açık tonlarda sarı renk tercih ettik. siyah, açık tonlar için de sarı renk eğrisini ayarlıyoruz.
Final
13 UFAK
OYNAMALAR
Renk eğrileri
konusunda
aşırıya kaçmanıza
gerek yok, ufak
oynamalarla
renklerin tonlarını
daha dikkat
çekici hale
getirebilirsiniz.
Aşırı
değişikliklerde görüntüye zarar vermiş olursunuz. Renkten memnun
değilseniz başka bir renk seçin ve ayarlamaları tekrar yapın.

DUATONE VE TRİTONE / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 147

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

LOMO EFEKTI
LOMOGRAPHY, BİRÇOK GÖRSEL EFEKTİ KAPSAYAN, GENELLİKLE RENK SAPMALARINI, YÜKSEK
KONTRASTI VE AĞIR VİNYET ETKİSİNİ BİR ARAYA GETİREN BİR FOTOĞRAF EFEKTİDİR.

L
omo efekti ilk olarak 90lı yılların başında üretilen plastik efekti taklit ederken doğru ya da yanlış kurallar yok, sadece
kameralarla çekilen fotoğralardaki görüntü bozuklukları olarak yaratıcılığınız ve siz varsınız. Aklınıza gelen her şeyi deneyebilirsiniz.
karşımıza çıkıyor. Bu ufak plastik kameralar modern Biz ise bu yazı içerisinde size birkaç öneride bulunacağız.
versiyonlarıyla günümüzde hala kullanılmakta ve giderek daha Blur ve Grain gibi iltreler size ihtiyacınız olan distorsiyonu sağlarken
da popüler olmakta. Bu efektin dirilişe geçmesinin asıl sebebinin Color Balance ve Brightness/Contrast gibi ayarlamalardan da
Instagram ve Hipstamatic gibi mobil uygulamaların popülerlik istediğiniz renk aşırılıklarını sağlayabilirsiniz.
kazanması ve onlarla birlikte bünyelerinde bulunan efektlere olan Biz bu efekti uygularken Photoshop kullanmayı tercih ettik ancak
ilginin artmasının olduğunu söyleyebiliriz. bu efekti aynı şekilde Elements’te de gerçekleştirebilirsiniz.
Lomo kameralar kullanarak çekim yapmak oldukça zevklidir. Bu
kameraların üreticilerinin koydukları 10 altın kuralı okumanızı tavsiye
ederiz. Bu kurallar lomo kameranızı gittiğiniz her yere götürmenizi, Orijinal
düşünmeden deklanşöre basmanızı, kurallara takılmamanızı ve
bunlar gibi daha birçok eğlenceli ikri sizlere sunuyor.
Elbette her efektte olduğu gibi bu efekti taklit etmede de
Photoshop’un size yardımcı olduğunu bilmelisiniz. Photoshop’ta bu

Sonuç

Delmas Lehman

148 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/LOMO EFEKTİ

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

1KONTRAST
AYARI
İlk olarak
görselinizin bir
kopyasını oluşturun
(Layer>Duplicate
Layer). Daha sonra
katman paletinin alt
kısmında bulunan
‘Create new fill or
adjustment layer’
butonuna tıklayarak
çıkan seçenekler
arasından ‘Curves’
seçeneğini tıklayın.

2RENK EĞRİLERİ
Burada yapmamız gereken şey, her bir renk kanalının eğrisi ile ayrı
ayrı oynayarak renkler üzerinde aşırılığa kaçmak. Bu konuda doğru ya
da yanlış diye bir şey yok. Renklerle istediğiniz gibi oynayabilirsiniz. Red,
Green ve Blue kanallarını tek tek açarak eğrilerle oynayın.
3FIRÇA
Kopya katmanınızı seçin. Araç çubuğundan fırçaya tıklayın ya da
klavyeden B tuşuna basın. Üst kısımda yer alan Ayarlar çubuğundan
fırçaya yumuşak kenarlı 1100px boyutunda bir fırça ucu seçin. Daha
sonra fırçanın modunu Color Dodge olarak değiştirin ve opasitesi
%15’e düşürün.

4BEYAZ VİNYET
Foreground rengini beyaz yapın ve görselin kenarlarında fırçayı
dikkatlice uygulayarak beyaz vinyet oluşturun. Görselin kenarlarına
birkaç defa tıklayarak vinyetin etkisini arttırın. Fırçayı çalışmanıza ne
kadar uygularsanız, uyguladığınız yerler o kadar parlak olacaktır.
5KATMANLARI DÜZENLEYİN
Fotoğrafın kötü çekildiğini vurgulamak için fotoğraftaki öğelere
(kazlara) bulanıklık ekleyebilirsiniz. Ana görselinize tıklayarak bir
kopyasını daha alın (Layer>Duplicate Layer) ve diğer kopya katmanın
üstüne yerleştirin.

LOMO EFEKTİ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 149

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

6HAREKET
BULANIKLIĞI
Görsele hareket
bulanıklığı eklemek
için
Filter>Blur>Motion
Blur yolunu takip
edin. Açılan
pencerede Angle
(açı) bölümüne 85
değerini, Distance
bölümüne de 800
değerini girin.
Bulanıklığı görsele
uygulamak için OK
butonuna basın.

7BULANIKLIĞI HARMANLAYIN
Bulanıklıktan dolayı görselimiz şu anda tanınmaz halde. Katmanın 8YENİ KATMAN
Katman paletinde bulunan ‘Create a new layer’ butonuna
tıklayarak çalışmaya boş bir katman ekleyin. Yeni katmanı,
Blend modunu Overlay olarak değiştirin. Böylelikle bulanık katmanın
çalışmamızın kenarlarını karartmak için kullanacağız. Bu yüzden bu
altında bulunan katman görünecek ve kazlar belirgin hale gelecek. Bu
katmanın Blend modunu Overlay olarak değiştiyoruz.
sayede bulanıklığı görselimizle harmanlamış olduk.

9SİYAH VİNYET
Araç çubuğundan fırçayı seçin ya da klavyeden B tuşuna basın.
Şimdi Foreground rengini siyah yapacağız. Fırçanın modunu tekrar eski
haline (Normal) getirin ve opasitesini %100 olarak ayarlayın. Görselin
kenarlarını fırçalayarak yoğun ve koyu bir vinyet uygulayın.
10DÜZELTMELER
Siyah vinyeti uyguladıktan sonra görselinizi inceleyin. Bazı
bölgelerde vinyetin etkisinin gereğinden fazla olduğunu
düşünüyorsanız Eraser aracını seçin ve ucunu yumuşak uçlu ve düşük
opasiteli olarak ayarlayarak aşırılıkları giderin. Siyah vinyetin etkisini
azaltmak için vinyet katmanının opasitesini de düşürebilirsiniz.

150 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/LOMO EFEKTİ


11FILL KATMANI
Lomo efektimize bir de lens parlaması (flare) eklemek istiyoruz.
Öncelikle çalışmamıza yeni bir katman ekliyoruz. Edit>Fill yolunu
izleyerek açılan pencerede Use bölümünü Black seçin ve OK tuşuna
basarak yeni katmanı siyah renk ile doldurun ve katmanın Blend
modunu Screen yapın.
13PARLAMAYI DÜZENLEYİN
Lens flare efektini uyguladıktan sonra parlama yuvarlaklarının
(mavi çemberler) çok fazla olduğunu düşünüyorsanız Eraser aracını
kullanarak bunları azaltın. İsterseniz parlama uyguladığınız katmanın
opasitesini düşürerek de verdiğiniz parlama etkisini azaltabilirsiniz.
15DAHA FAZLA BULANIKLIK
Beyaz vinyet uyguladığınız katmanı seçin ve
Filter>Blur>Gaussian Blur yolunu izleyin. Radius değerini 5px vererek
görseli haifçe yumuşatın. Bu katmana bir katman maskesi ekleyin.
Daha sonra siyah renkli uygun boyutta bir fırça ile kazları boyayarak
üzerlerindeki bulanıklığı giderin.
Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
12LENS PARLAMASI
Fill katmanınız seçili iken Filter>Render>Lens Flare yolunu
izleyin. Ekrandaki artı (+) imlecini kullanarak parlamayı sol tarafa alın.
Lens türünü 105mm Prime olarak seçin ve Brightness değerini %140
civarına getirin ve OK tuşuna basarak parlamayı onaylayın.
14RENGİ DEĞİŞTİRİN
Görselinizin rengini değiştirmek istiyorsanız öncelikle katman
paletinin altında yer alan ‘Create new fill or adjustment layer’
butonuna tıklayın ve Hue/Saturation seçeneğini seçerek bu katmanı
en üste ekleyin. Şu değerleri girin: Hue +15, Saturation +17.
16KARIŞTIRIN
Daha önce de söylediğimiz gibi Lomo efektini uygulamada
herhangi bir kural bulunmamakta. Hue/Saturation katmanınızdaki
yuvarlak simgeyi çift tıklayarak Hue ayarına gelin ve değeri -100 ya da
+100 vererek denemeler yapın. Görüntü kalitesi kaybına dikkat edin.
LOMO EFEKTİ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 151
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

Orijinal
MINYATÜRIZASYON
BU EĞLENCELİ EFEKT İLE FOTOĞRAFLARINIZDAKİ ÖZNELERİ
BİRER OYUNCAĞA DÖNÜŞTÜRÜN

B
u eğlenceli ve popüler efektin birçok ismi bulunmakta. İsterseniz bu efekti dijital
kameralarınızın dâhili efektleri arasında ve hatta cep telefonlarınızın yaratıcı
efektleri arasında bile bulabilirsiniz. O halde biz size ekstradan nasıl bir bilgi
verebiliriz? Biz size bu efekti Photoshop ile nasıl yapabileceğinizi anlatacağız. Bu
efekti Photoshop ile yapmanızın artısı ise, size, görsel üzerinde daha fazla kontrol
sağlaması ve tam istediğiniz etkiyi
verebilme imkânı sunması.
Bu yazımızda Photoshop’un harika
maskeleme özelliğinden
yararlanacağız. Ayrıca blur ve gradyan
efektlerine de yer vereceğiz. Özellikle
yoğun bulanıklaştırma ve doygunluk
artırımı sayesinde fotoğralarınızdaki
nesneler plastik oyuncaklar gibi
görünecekler. Katmanların opasitesi
üzerindeki ince ayarlamalar da bu efekt
için oldukça önemlidir.
Minyatür efekti, ince bir odak çizgisi
oluşturarak fotoğrafın var olan alan
derinliğini değiştirmeyi ve sizin
belirlediğiniz alana dikkati çekmeyi
hedeleyen bir tekniktir ve
fotoğralarınızda oyuncak sahne etkisi
yaratır. Bu sayede sıradan
fotoğralarınızdaki sıradan özneler
daha ilgi çekici olurlar. Bu efekti
normalde pahalı tilt-shift lenslerle ya
da daha uygun iyatlı olan lensbaby
donanımıyla elde edebilirsiniz. Ancak
her zaman olduğu gibi yine Photoshop
sayesinde bu etkiyi birkaç adımda
zahmetsizce elde edebileceksiniz.
Minyatürize bir dünyaya adım
atmaya hazır olun!

1GÖRSELİ KOPYALAYIN
Minyatür efektini uygulayacağınız görseli
Photoshop’ta açtıktan öncelikle bir kopyasını
oluşturun (Layer>Duplicate Layer). Böylelikle
elinizin altında daima sağlam bir görsel daha
bulunacak. Kopyalama işleminden sonra
fotoğrafı inceleyerek dikkati çekmek
istediğiniz bölgeyi belirleyin. Bu genelde
sahnenin en ilginç görünen noktasıdır.
2BULANIKLAŞTIRIN
Kopya katmanınızın seçili olduğundan
emin olun ve Filter>Blur>Lens Blur yolunu
izleyerek bulanıklaştırma penceresini açın.
Shape kısmında yer alan seçenekleri
deneyerek farklı lenslerin bulanıklaştırma
etkilerini elde edebilirsiniz. Sayı ne kadar
yüksekse her bulanıklık parçacığı o kadar
köşeye sahip olacaktır. Biz bu efekt için
Octagon’u (sekizgen) tercih ettik.
3RADIUS AYARI
Bu ayarlardaki son önemli düzenlememizi
Radius kısmında yapacağız. Bu ayar,
görselinize ne kadar bulanıklık ekleyeceğinizi
belirlemenize yarıyor. Radius değerini 50 ve
civarı girin. Tabi bu değer sizin görselinizin
yapısına ve vermek istediğiniz etkiye göre
azalıp çoğalabilir. Farklı değerleri deneyerek
elde ettiğiniz sonuçları karşılaştırmanızı
öneririz.

152 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/MİNYATÜRİZASYON

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

4KATMAN MASKESİ
Şimdiye kadar yaptıklarınızla katman
paletinizde biri net, diğeri bulanık iki katman
yer alıyor. Bulanık olanın üstte yer alması
gerekiyor. Bulanık katmanınız seçili iken
katman paletinin altında bulunan Add layer
mask butonuna tıklayarak bu katmana bir
5GRADYAN EKLEYİN
Photoshop’un sol bölümünde bulunan araç çubuğundan Gradient’i seçin (ya da
klavyenizden G tuşuna basın). Foreground renginizin siyah, Background renginizin ise beyaz
katman maskesi ekleyin. Bulanık katmanınızın olduğundan emin olun. Üst kısımda yer alan seçenekler kısmından Reflected Gradient’i
yanına beyaz bir kutucuk eklenecek. seçin. Opacity seçeneğini %100, Mode seçeneğini Normal olarak ayarlayın.

6ODAKLANMA ÇİZGİSİ
Net olmasını istediğiniz alanın üzerine düz
bir çizgi çekin. Bunu yaparken katman
paletindeki bulanık katmanın maskesinin
(beyaz kutu) seçili olduğundan emin olun. Bu
7RENKLERİ CANLANDIRIN
Son olarak renkler üzerinde oynama yapacağız. Bunun için katman paletinin alt
bölümünde yer alan ‘Create new fill or adjustment layer’ butonuna tıklayın ve karşınıza çıkan
işlemi ilk seferde yapabilmeniz biraz zordur, seçenekler arasından ‘Hue/Saturation’ seçeneğini seçin. Saturation bölümüne gelerek +30
bu yüzden doğru çizgiyi çekebilmek için civarı bir değer verin. Bu sayede renklerinizin gücü artacak ve sahnenizde yer alan tüm
denemeler yapmanız gerekecektir. objeler plastik görünümü kazanacak.

MİNYATÜRİZASYON / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 153

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

Önce
KENDINIZI P
hotoshop’ta sizin ya da modelinizin
klonlarından oluşan bir komposizyon
oluşturmak nispeten kolaydır. Bu işlemi

KLONLAYIN
yaparken Photoshop’un en temel araçlarına
ihtiyaç duyarsınız. Üstelik bu teknik doğru şekilde
kullanıldığında çok yaratıcı olan ve çok eğlendirici
bir tekniktir. Bu yazımızda sizlere klonlarınızdan
oluşan, görselliği yüksek harika bir çalışma
yapmanın yollarını anlatacağız.

154 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/KENDİNİZİ KLONLAYIN


Bu çalışmayı gerçekleştirebilmeniz için seri
halinde fotoğralara ihtiyacınız olacak.
İsterseniz bu çalışmada model olarak kendinizi
de kullanabilirsiniz. Bu tekniğin olmazsa
olmazı, sağlam bir tripoddur. Kendinize güzel
bir alan bulun ve tripodunuzun bu alanı
görecek şekilde düzgünce yerleştirin. Tripod
ayaklarının sağlam olması oldukça önemlidir
çünkü seri içerisindeki fotoğraların
sahnelerinin birbirlerinin benzerleri olmaları
gerekmektedir. Böylece Photoshop’ta
birleştirme aşamasında sorunsuzca birbirinin
üstüne oturtturabilirsiniz.
Bu teknik içerisinde çoklu katmanları
düzenli bir biçimde kullanmayı, maskeleme
yaparak fotoğralarının belli bölgeleri öne
çıkartarak geri kalanları arka plana itmeyi ve
daha da önemlisi, farklı görselleri bir araya
KENDİNİZİ KLONLAYIN/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 155
Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
getirerek bunları sorunsuz biçimde birbirleriyle
kaynaştırmayı göreceksiniz.
Bu, yaratıcılığınızı ortaya koyabileceğiniz ve
farklı ikirlerle çeşitlendirebileceğiniz bir
tekniktir. Bu tekniği bir defa denedikten sonra
farklı model ve konularla defalarca uygulamak
isteyeceksiniz. O halde eğlence başlasın!
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
1GÖRSELLERİ AÇIN
İlk görselinizi Photoshop’ta açın ve ardından diğer tüm görselleri
seçip tutarak bu çalışmanın içerisine sürükleyin. Photoshop size bu
fotoğraları hizalamanız için tek tek soracaktır. Eğer tripod
kullandıysanız ve herhangi bir oynama yoksa fotoğralarınız arasında, o
zaman gönül rahatlığıyla Enter tuşuna basarak tüm fotoğraları
onaylayabilirsiniz. Her biri için yeni bir katman oluşturulacaktır.
3FIRÇA ARACINI HAZIRLAYIN
Şimdi her bir katmanda yer alan klonu boyayacağız. Bunun için
soldaki araç çubuğundan Fırça (Brush) aracını seçin ya da klavyenizden
‘B’ tuşuna basın. Üst kısımda yer alan fırça seçenekleri arasından
yumuşak kenarlı bir fırça ve size uygun bir fırça boyutu seçin. Fırçanın
değerlerini şu şekilde verin: Hardness: %0, Opacity %100. Ön plan
renginizi (foreground colour) beyaz olarak değiştirin.
5KATMANLARI BİRLEŞTİRİN
Bu adımı yapmadan önce çalışmanızı Photoshop dosyası (.PSD)
olarak kaydedin. Böylece daha sonra üzerinde düzeltmeler
yapabilirsiniz. Şimdi katman paletinin sağ üst köşesinde bulunan ok’a
tıklayarak katman paleti seçeneklerini açın ve buradan Flatten Image
seçeneğini seçin. Bu işlem tüm katmanlarınızı birleştirerek tek bir
katman haline getirecektir.
156 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/KENDİNİZİ KLONLAYIN
2KATMAN MASKESİ
Şimdi ana katman hariç her bir katmana katman maskesi
ekleyeceksiniz. Katmanı seçin ve klavyenizden ‘Alt’ tuşuna basarak
katman paletinin en altında bulunan ‘Add layer mask’ butonuna
tıklayın ve bir katman maskesi ekleyin. Katman maskesini
eklediğinizde katmanın yanında siyah bir kutu belirecek. Şimdi diğer
katmanlara da bu şekilde bir katman maskesi ekleyin.
4KLONLARINIZI BOYAYIN
Katman maskesi eklediğiniz ilk katmana tıklayarak seçili hale
getirin. Çalışmaya zoom yaparak klonun bulunduğu bölgeye iyice
yaklaşın ve klonu yavaşça boyamaya başlayın. Fotoğraları çekerken
tripod kullandıysanız eğer fotoğralar sorunsuz bir biçimde birbirleriyle
kaynaşacaklardır. Tek tek diğer katmanları seçerek aynı şekilde tüm
klonları dikkatlice boyayarak ortaya çıkartın.
6KIRPMA ARACI
Sol tarafta bulunan araç çubuğundan kırpma aracını (Crop Tool)
seçin ya da klavyenizden ‘C’ tuşuna basın. Çalışmanızın kenarlarında
fazlalıklar olduğunu düşünüyorsanız kırpma çerçevesinin
köşelerinden tutarak bu alanları çalışma dışarısında bırakın. En/boy
oranını korumak için bu işlemi klavyenizdeki ‘Shift’ tuşunu basılı tutarak
gerçekleştirin.
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

7KONTRASTI AYARLAYIN
Katman paletinde yer alan ana katmanınıza sağ tıklayarak ‘Duplicate
Layer’ seçeneğine tıklayın ve katmanınızın bir kopyasını oluşturun.
Böylelikle yeni katman üzerinde rahatlıkla çalışabilirsiniz.
Image>Adjustments>Levels yolunu izleyerek Levels penceresini açın.
Burada Midtones ve Highlights değerleriyle oynayarak görselinize
güçlü bir kontrast ekleyin.
8RENGİ İYİLEŞTİRİN
Image>Adjustments>Color Balance yolunu takip ederek Color
Balance penceresini açın. Burada çalışmanızın renkleriyle oynayarak
etkisini arttırmaya çalışacaksınız ama öncelikle Preview seçeneğindeki
kutucuğun işaretli olduğundan emin olun. Highlights, Midtones ve
Shadows seçeneklerinin her birini seçerek üzerlerinde ince ayarlamalar
yapın ve görseliniz için en iyi tonları bulun.

9KAYDEDİN VE BASTIRIN
Renkler üzerinde ince ayarlar yapmak biraz zahmetli olsa da tecrübe edindikten
sonra çok işinize yarayacaktır. Sonuçtan memnun kaldığınızda Layer>Flatten Image
yolunu izleyerek çalışmanızdaki katmanları birleştirin. Daha sonra File>Save As yoluna
giderek çalışmanızı JPEG ya da TIFF formatında kaydedin ve bu çalışmanızın baskısını
alarak kendinizi ödüllendirin.

KENDİNİZİ KLONLAYIN/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 157

 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

FOTOĞRAFLARINIZI EL ÇIZIMINE
DÖNÜŞTÜRÜN
PHOTOSHOP İLE DÜZENLEME KONUSUNDA YARATICILIĞINIZI KULLANIN VE FOTOĞRAFLARINIZI
ÇİZİME DÖNÜŞTÜRÜN

İ
lkokul yıllarındaki resim derslerinde hepimizin karşılaştığı bir durum
vardır. Öğretmen, sınıfın her yerden görünebilecek bir noktasına bir
nesne koyar ve herkesin oturduğu yerden, kendi görüş açısından bu
nesneyi çizmesini ister. Bu konuda yeteneği olanlar hemen
kendilerini belli ederler ve kısa sürede verilen nesneyi defterlerine
çizerler. Ancak birçoğumuz o nesneyi sadece andıran, kargacık
burgacık bir şeyler karalarız.
Fotoğrafçılar olarak bizler, bazen çektiğimiz bir fotoğrafın çizim
olarak nasıl olduğunu merak ederiz ve o fotoğrafı karşımıza alıp
çizmeye çalışırız. Ancak sonuç yine hüsrandır…
Artık değil! Bu yazıdan sonra istediğiniz bir fotoğrafı neis el
çizimlerine dönüştürebileceksiniz. Photoshop ile bu işlemi yapmak
oldukça basittir ve üstelik bu konuda herhangi bir kurallar yığını da
bulunmamakta. Yani yapacağınız işlemler tamamen sizin yaratıcılığınıza
kalmıştır. Bu sayede sınırsız seçeneklere sahipsiniz.
Yine de dikkat etmeniz gereken bazı önemli noktalar bulunmakta.
Bunlara dikkat ettiğiniz takdirde fotoğrafınız çok daha etkileyici bir
görünüme kavuşacaktır. Örneğin: sert ve kalın çizgilere sahip mimari
yapılar bu efekt ile çarpıcı bir görünüm kazanırken portre
fotoğralarınızda daha yaratıcı sonuçlar elde etmeniz mümkün.
Bu tekniği herhangi bir fotoğrafa uygulayabilirsiniz. Ancak burada
anlatacaklarımızı bir genel bilgi olarak kabul edin ve kendi
fotoğralarınıza uygun hale getirerek ve yaratıcılığınızı da ekleyerek
kendi tarzınızı yaratın.

Orijinal

158 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/EL ÇİZİMİ


1FOTOĞRAFINIZI DÜZENLEYİN
Bu işleme başlamadan önce fotoğrafınız
üzerinde genel düzenlemeler yapmanız
gerekebilir. Örneğin keskinleştirme işlemi, daha
detaylı alanlar elde etmenizi sağlar. Ayrıca
gökyüzü gibi boş alanları kırparak görüntü dışı
bırakın çünkü bu alanlar çizim işleminde etkisiz,
boş bir alan olarak görünecek.
4TERSİNE ÇEVİRİN
Filtreyi uyguladığınızda karşınıza siyah
arkaplanın üzerine beyaz çizgilerden oluşan bir
görüntü çıkacak. Renkleri ters çevirmeniz
gerekiyor. Bunun için
Image>Adjustments>Invert seçeneğini
kullanın. Böylelikle arkaplanınız beyaz,
çizgileriniz ise siyah olacak.
2SMART BLUR EKLEYİN
Fotoğraları karakalem çizimine çevirmenin
bir çok yolu var. Hatta direkt olarak
Photoshop’taki Sketch iltresini bile
kullanabilirsiniz. Ancak biz burada çizgileri
ortaya çıkartmak için Smart Blur iltresini
kullanmayı tercih ettik. Bu iltre için
Filter>Blur>Smart Blur yolunu izleyin.
5ÇİZGİLERİ KOYULTUN
Final görselinizi nasıl istediğinize bağlı olarak
çizgileri koyultmak isteyebilirsiniz. Bunun için
katman paletinin altında bulunan ‘Create new
fill or adjustment layer’ ikonuna tıklayın ve bir
Brightness/Contrast katmanı ekleyin.
Değerlerle oynayarak kendinize uygun olanını
bulun.
Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler
3AYARLARI DÜZENLEYİN
Smart Blur penceresinde yer alan ayarları
kullanarak, görselimizdeki çizgileri belirgin hale
getireceğiz. Mode bölümünü Edge Only,
kaliteyi de High olarak değiştirin. Kaydırma
çubuklarını görselinize uygun şekilde ayarlayın.
Biz şu değerleri tercih ettik: Radius 25,
Threshold 30.
6DÜZELTMELER YAPIN
Fotoğrafı çizime dönüştürdüğünüzde
fotoğraftaki kusurlar ve istenmeyen yerler de
görünür olacaktır. Bunları temizlemek için
Eraser aracını kullanın. Ancak öncelikle katman
paletinde en alta boş bir katman ekleyin ve
beyaz renk ile doldurun. Daha sonra ana görsel
katmanını seçerek silme ve düzeltme işlemini
gerçekleştirin.
EL ÇİZİMİ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 159
 Öneriler
İpuçları | Düzenlemeler

RETRO ETKISI
PHOTOSHOP İLE FOTOĞRAFLARINIZA RETRO
ETKİSİ KATARAK GÖRSELLİKLERİNİ ARTTIRIN

Orijinal

G
ünümüz teknolojileri sayesinde fotoğraf sanatında ne kadar
dijitalize olsak da yine de bir çoğumuz eski fotoğraf tekniklerini
özlüyor ve bunları modernize ederek yaşatmaya devam ediyor.
Bu eski tekniklerden biri olan Retro tekniği yeniden popüler
hale geldi ve artık hemen her cihazda bu efektin iltresine rastlayabiliyoruz.
Özellikle kompakt fotoğraf makinelerinde ve akıllı telefonlarda bu efekti
kolaylıkla uygulayabiliyoruz. Doğrusunu söylemek gerekirse bu tarz eskiye
yönelik iltreler, Instagram uygulaması sayesinde popülerlik kazandılar ve
fotoğraf çekebilen hemen her cihaza entegre edildiler.
Eğer bu iltreleri sunmayan bir DSLR kameraya sahipseniz ya da eskiden
çektiğiniz fotoğralara bu efekti uygulamak istiyorsanız Photoshop’la
birkaç adımda bunu gerçekleştirebilirsiniz.
Biz bu yazıda yoğun mavi tonlara sahip çapraz-işlem stilinde bir efekt
kullandık. Bu efekt, eski kamera ilmlerinin yanlış işlenmesi sonucunda
elde edilen etkiye sahip. Bu efekti uygularken hatalı renk ya da grenli doku
diye bir şey söz konusu değil. Hatta yeri geldiğinde bu aşırılıkları kendinizin
de ekleyeceğini bilin.
Fotoğraf üzerinde oynamaktan ve denemeler yapmaktan çekinmeyin!
Yaratıcılığınızı sınırlamayın. Bizim burada anlattıklarımız sizin için sadece
1 RENK DAĞILIMI
Görselinizin bir kopyasını alarak işe başlayın (Layer>Duplicate
Layer). Ardından Image>Adjustments>Color Balance yolunu izleyin.
bir örnek, bir yol gösterici olsun, sınırları belirleyici kurallar olarak Yaptığınız değişiklikleri görebilmek için ‘Preview’ kutusunu işaretleyin.
algılamayın. Yaratıcılığın gücünü içinizde hissedin… ‘Preserve Luminosity’ kutucuğundaki işareti kaldırın. Shadown,
Midtones ve Highlights bölümlerinde renkleri belirleyin.

2GREN EKLEYİN
Yaptığınız her bir düzenlemeyi bir önceki katmanın kopyasını
alarak gerçekleştirin (Layer>New>Layer Via Copy). Kontrast eklemek
için Image>Adjustment>Shadows/Highlights yolunu izleyin.
Fotoğrafınıza güçlü bir etki katmak için karşınıza çıkan seçenekler
arasında yer alan ‘Midtone Contrast’ seçeneğine önem verin. Bir
katman daha oluşturun ve bu katmana gren ekleyin
(Filters>Noise>Add Noise - Gaussian).
3SON DOKUNUŞLAR
Araç çubuğunda bulunan Burn aracını kullanarak kenarlara vinyet
ekleyeceğiz. Düşük pozlama yüzdeli (%15 civarında), yumuşak kenarlı
büyükçe bir fırça ucu seçin ve görselin kenarlarını dikkatlice fırçalayın.
Yaptığınız işlemler sonucunda elde ettiğiniz görselden memnun
kaldıysanız tüm katmanları birleştirin (Layer>Flatten Image) ve
çalışmanızı JPEG olarak kaydedin.

160 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/RETRO ETKİSİ

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Adım adım düzenlemeler

USTALIK YOLUNDA DÜZENLEMELER

PROBLEMLİ FOTOĞRAFLARI DÜZENLEYEREK İYİ HALE GETİRMENİN YOLLARI...
 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

FOTOĞRAFLARINIZI
BOYUTLANDIRIN
PHOTOSHOP’TA GÖRSEL
BOYUTLANDIRMAK KOLAY İŞ. ZOR
OLANI, KOMPOZİSYONA KARAR
VERMEK…

B
ir görseli kompoze etmenin en önemli
kısmı, onu nasıl çerçevelediğiniz,
kırptığınız ya da boyutlandırdığınızdır.
Photoshop bu konuda çok çeşitli araçlara
sahiptir.
Bir fotoğrafı çerçevelemek ya da
boyutlandırmak, o fotoğrafın yalnızca ölçülerini
değiştirmekle kalmaz, aynı zamanda verdiği
mesajı da değiştirir. Özellikle de fotoğrafınızı
bastırmak istediğinizde boyutu ve çerçevesi,
fotoğrafın hissini yansıtmak bakımından oldukça
önemlidir.
Photoshop’un sol kısmında yer alan araç
çubuğunda bulabileceğiniz Crop aracı ile bir
fotoğrafın yönelimini tamamen
değiştirebileceğiniz gibi, fotoğrafta dikkat dağıtan
bir görüntüyü de sahne dışında bırakabilirsiniz. Bu
Seçenekler çubuğu
da fotoğrafınızın gücünü arttıracaktır. İsterseniz
(Options bar)
Crop aracı sayesinde yatay bir fotoğrafı dikey hale
Seçenekler çubuğunda yer
getirebilir ve kompozisyonu tamamen
alan seçenekleri kullanarak
değiştirebilirsiniz.
çalışmanızın baskı boyutuna,
çerçeve boyutuna ya da sayfa
yönüne göre kırpma çerçevesi-
nin boyutlarını ayarlayabilirsiniz.

1KIRPMA
Photoshop’ta kırpma aracını sol tarafta bulunan araçlar
menüsünden seçebilir ya da klavyenizden C tuşuna basabilirsiniz. Crop
aracını seçtiğinizde üst kısımda bu araca ait seçenekler çıkacak.
İsterseniz buradan kırpma işlemi için spesiik değerler girebilirsiniz.
Görselin son halinin çözünürlüğünü de buradan belirtmeniz mümkün.
Kırpma çerçevesini serbest şekilde ayarlamak için bu kısımları boş
bırakın. Görselinize kırpma çerçevesi eklediğinizde seçenekler
çubuğunda yer alan Shield komutu size, kırpma bölgesinin dışında
kalan kısımları karartma imkânı verir. Bu sayede görselinizin kırpıldıktan
sonra tam olarak nasıl görüneceğini görebilirsiniz. Buradaki Opacity
bölümü ise karartılan bölgenin koyuluğunu ayarlamanızı sağlar. Yamuk
olduğunu düşündüğünüz bir görseli, Perspective özelliğini kullanarak
kolaylıkla düzleştirebilirsiniz. Tek yapmanız gereken, kırpma
çerçevesinin köşelerinden tutup, görselinizin asıl noktalarına taşımak.
Enter tuşuna bastığınızda Perspective özelliğinin etkisini daha iyi
anlayacaksınız.
2DÜZENLEME MENÜSÜ
Photoshop’un düzenleme menüsünde (Edit) birçok boyutlandırma
seçeneği bulunmakta. Free Transform seçeneği, çalışma alanındaki
seçili katmanda yer alan görseli boyutlandırmanızı sağlar. Bu özelliği
kullanarak seçili görseli orantılı ya da orantısız biçimde
boyutlandırabilirsiniz. Bağlantı noktalarından tutarak serbest şekilde
orantısız olarak boyutlandırın. Shift tuşuna bastığınızda en/boy oranı
korunacaktır. Alt tuşu ise ortada bulunan ve konumu değiştirilebilen
perspektif noktasını baz alarak en ya da boy olarak görseli eşit şekilde
boyutlandırmanızı sağlar. Transform bölümünde Skew, Distort,
Perspective ve Warp gibi boyutlandırma yöntemleri yer almakta. Her
bir yöntemi seçtiğinizde Photoshop’un üst kısmında o yönteme ait
ayarlar ortaya çıkacaktır. Bu boyutlandırma yöntemlerini ve onlara ait
ayarları deneyerek hangisinin ne işe yaradığını görerek öğrenin. Her
birinde tecrübe edinmenizi tavsiye ederiz çünkü fotoğraf düzenleme
işlemlerinde çok işinize yarayacaklardır. Ayrıca Ctrl+T tuş
kombinasyonunu kullanarak ve çalışmaya sağ tıklayarak Transform
seçeneklerine hızlıca erişebilirsiniz.

162 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/BOYUTLANDIRMA

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Düzenleme menüsü
Edit menüsünde çeşitli
Transform araçlarının yanı sıra
Free Transform ve Content-
Aware Scale araçları da yer
almakta.

Content-Aware ölçekleme
Edit>Content-Aware Scale fonksiyo-
nunu kullanarak fotoğraftaki öznelerin
boyutuna dokunmadan sadece kendini
tekrarlayan alanları (gökyüzü, deniz vs.)
boyutlandırabilirsiniz. Bu özelliği kullana-
rak bu görselde yapı sabit kalırken sadece
gökyüzünü boyutlandırdık.

3 CONTENT-AWARE SCALE
Edit menüsünde yer alan bir başka kullanışlı araçtan daha
bahsedeceğiz: Content-Aware Scale. Bu araç, görünüşte Free
Transform aracına benzer bir biçimde çalışıyor. Onun yaptığı gibi
fotoğraları eğip bükebiliyor, boyutunu değiştirebiliyor. Farkı ise bunları
daha akıllı bir biçimde yapabilmesi. Content-Aware Scale aracı
fotoğraftaki özneleri göz önünde bulundurarak sadece kendini
tekrarlayan alanlarda (mavi bir gökyüzü gibi) etkisini gösteriyor.
Fotoğralarda yer alan binalar veya insanlar gibi özneler ise kendi
boyutlarını koruyorlar. Bunun size kazandırdığı ise, fotoğrafta önem
taşıyan asıl öznelerin boyut değişimlerinden dolayı kalite kaybına
uğramamaları. Halbuki aynı işlemi Free Transform aracıyla yaptığınızda
özneler kalite kaybına uğrarlar. Ancak bu aracın bir zayıf noktası
bulunuyor. Kullanılan fotoğraf ne kadar yoğun ve karmaşıksa, aracın
etkisi de o ölçüde azalıyor. Ayrıca bu araç katman maskesi, adjustment
katmanı, katman grupları, çoklu katman ve Smart Object gibi
içeriklerde kullanılamıyor. Yalnızca tek bir katman üzerinde bu aracı
kullanabiliyorsunuz.
4IMAGE SIZE
Boyutlandırma yaparken kesinlik elde edebilmek için
Image>Image Size yolunu kullanın. Image Size penceresinde yer alan
seçenekleri kullanarak görselin tam piksel boyutlarını verebileceğiniz
gibi aynı zamanda dosya boyutunu da belirleyebilirsiniz. Ölçüleri
kendiniz belirlediğinizden sonuç size sürpriz olmayacak. Dosya
boyutları ile ilgili girdiğiniz değerlerden sonra pencerenin üst kısmında
fotoğrafın boyutunun önceki ve sonraki halini görebilirsiniz.
Pencerenin altında yer alan ‘Constrain Proportions’ özelliği önemli bir
ayrıntıdır. Bu kutucuğu işaretledikten sonra vereceğiniz en ya da boy
ölçüsüne göre diğer ölçü kendiliğinden verilecektir. Bu sayede en-boy
oranını korumuş olursunuz. Resolution değerini, fotoğrafı
kullanacağınız amaca yönelik değiştirebilirsiniz. Örneğin; fotoğrafınızın
çıktısını almak istiyorsanız 300ppi size gerekli kaliteyi sağlayacaktır,
ancak fotoğrafınızı internet ortamında paylaşmayı düşünüyorsanız
72ppi değerini tercih edin. (Ppi: Pixels per Inch)

BOYUTLANDIRMA / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 163

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

GÖKYÜZÜNÜ IYILEŞTIRIN
PHOTOSHOP KULLANARAK FOTOĞRAFLARINIZDAKİ PATLAMIŞ YA DA
DÜMDÜZ GÖRÜNEN GÖKYÜZÜNÜ DAHA İYİ HALE GETİRMENİN YOLLARINI
ÖĞRENİN

D
ijital fotoğraf makinelerinin sensör sistemi, çevreyi insan gözü kadar hassas bir biçimde
algılayamamaktadır. Bu yüzden fotoğraf çekerken kadrajınızda gökyüzü ve yeryüzü bir arada
bulunuyorsa, siz netleme noktanızı hangisine yönelttiyseniz kameranızın ölçüm sistemi orayı baz alarak
pozlama yapacaktır. Ancak gözlerimiz her iki bölgeyi de doğru biçimde algılar.
Gökyüzü ve yeryüzünün bir arada bulunduğu çekimlerinizde ikisinin de doğru pozlanmasını istiyorsanız bunun
iki yöntemi var. Birincisi; gökyüzünü ve yeryüzünü ayrı ayrı pozlayarak iki farklı kare çekersiniz ve bunu daha sonra
Photoshop üzerinde birleştirirsiniz. İkincisi; bu iş için özel olarak üretilen ND Grad iltrelerden kullanarak ölçümü
yeryüzüne göre yaparsınız ve bu iltrenin koyu bölgesini gökyüzüne denk getirip gökyüzünün normalden düşük
pozlanmasını sağlarsınız. NG Grad iltreler Soft Grad ve Hard Grad olarak ikiye ayrılmaktadır.
Peki ya bu iki işlemi de gerçekleştirmediniz ve elinizde patlak bir gökyüzü var ya da mevcut gökyüzünden
memnun değilseniz ne yapacaksınız? Gökyüzünüzü başka bir görseldekiyle değiştireceksiniz! Bunun için
öncelikle ana görselinizin gökyüzünü seçecek ve seçili alanı silecek ya da maskeleyeceksiniz. Daha sonra uygun
bir gökyüzünü eskisinin yerine ekleyerek birbiriyle kaynaştıracaksınız.
Burada dikkat etmeniz gereken en önemli nokta, işlem yapmak istediğiniz fotoğrafınıza uygun renk tonlarında
bir gökyüzü görseli seçmelisiniz. Aksi takdirde bu işlemi doğru yapsanız bile farklı renk tonlarından dolayı sonuç
pek tatmin edici olmayacaktır.
Başlıyoruz…

1SEÇİM İŞLEMİ
Aşırı pozlanmış ya da düz bir
gökyüzüne sahip olan fotoğrafı
Photoshop’ta açın. Soldaki araç
çubuğundan Magnetic Lasso aracını
seçin. Burada seçim işlemi için Magic
Wand aracını da seçebilirdik ancak biz
daha ayrıntılı bir seçim işlemi
yapacağımızdan bu aracı tercih ettik.
Magnetic Lasso aracı, görselin herhangi
bir yerine tıkladıktan sonra fare imlecini
hareket ettirmenizle birlikte bariz renk
farklılıklarının bulunduğu yerlerin
sınırında bir seçim işlemi yapacaktır.
Deneyin ve görün.

2UFUK ÇİZGİSİNİ TAKİP EDİN

Magnetic Lasso aracının ilk bağlantı noktasını (anchor point)
eklemek için ufuk çizgisinde bir noktaya dokunun ve ufuk hizasını takip
ederek karşınıza çıkan kenarlara çok yakın mesafede ilerleyin. Bu aracın
en iyi uygulandığı bölgeler, daha önce de bahsettiğimiz gibi pikseller
arasında açık bir renk farklılığının olduğu yerlerdir. Bu işlem sırasında
karşınıza birbirine yakın renklerin oldu bölgeler de çıkacaktır. Burada
Magnetic Lasso aracı seçim yapmakta zorlanacağından bu bölgelerde
kendiniz tıklayıp bağlantı noktası oluşturarak bu araca yardımcı
olabilirsiniz.
3SEÇİMİ TAMAMLAYIN
Gökyüzünü seçerek fotoğraftan ayırma işlemini tamamlamak için
çerçevenin en uzak kenarlarından dolaşarak ilk bağlantı noktasına
tıklayın. Böylece aktif bir seçim alanı oluşturacaksınız. Burada asıl
seçmeniz gereken bölge değiştirmek istediğiniz bölgenin ters tarafında
kalan bölgedir, yani bu fotoğraf için alt kısımdır. Ancak seçimi yukarıdan
da yapabilir ve sonrasında seçime sağ tıklayarak ‘Select Inverse’
seçeneği ile seçimi tersine çevirebilirsiniz. Şimdi katman paletinin
altında bulunan ‘Add layer mask’ butonuna tıklayarak gökyüzünü
gizleyin.

164 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/GÖKYÜZÜNÜ İYİLEŞTİRİN


4YENİ GÖRSELİ EKLEYİN
Gökyüzü olarak kullanacağınız fotoğrafı çalışmanın içerisine
ekleyin ve ana görselin katmanın altına yerleştirin. Burada dikkat
etmeniz gereken nokta, kullandığınız iki fotoğrafın da hemen hemen
aynı açılardan çekilmiş olmaları gerekmekte. Aksi takdirde gökyüzünün
fotoğrafa sonradan eklendiği ilk bakışta anlaşılacaktır. Gökyüzü
katmanını seçin ve Ctrl + T tuş kombinasyonunu kullanarak Transform
seçeneğini açın. Shift tuşuna basılı tutarak gökyüzünün boyutunu ana
görsele uygun biçimde ayarlayın ve Enter tuşuna basarak
boyutlandırmayı onaylayın.
Orijinal
5BAĞLANTI NOKTASINI YUMUŞATIN
Ana görselin altına yeni bir katman ekleyin. Araç çubuğundan
Gradient aracını seçin ve bu katmana mavi bir gradient uygulayın. Fırça
aracını seçin ve yumuşak kenarlı, %50 opasiteli bir fırça ucu atayın. Ön
plan rengini beyaz olarak değiştirin. Ana görselin katman paletindeki
küçük resmine tıklayın ve iki görselin birleştiği noktaya fırçayı uygulayın.
Yaptığınız bu işlem, aradaki bağlantının biraz daha yumuşak olmasını
sağlayacaktır.
GÖKYÜZÜNÜ İYİLEŞTİRİN / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 165
 Yeni Photoshop
Özel Sayısı

PHOTOSHOP Vol 1
Bu özel sayımızda Photoshop
becerilerinizi geliştirmeniz için
K ER Y KE İ İ E E İRİ LOW-KEY ve HIGH-KEY K İY R
Her zaman bir model bulmak zor olabilir. Az ya da da a ço ışı ullanara enel om ozisyon a alarından uza laşara
O zaman neden kendinizi çekmiyorsunuz? neler yapabiliriz? o oğra arınızı iyileş irin

PORTRE
birbirinden farklı ve eğlenceli konular MANZARA
Sayı.6 Fiyat.15 TL KKTC.20 TL

bulunuyor. Giriş bölümünde Photoshop

Flaş ile Yaratıcı
Portreler Çekin
Manzara Fotoğrafları için 20
Önemli İpucu
Filtre Kullanım Kılavuzu

ve Elements programlarını kullanarak

Siyah-Beyaza Dönüş
Portrelerinizden renkleri çıkarın
Manzara ve Portre Fotoğrafları
için Uzman Tavsiyeleri

ardan Bebek

yapabileceğiniz basit kolajlar ve

anl
Uzm

Por
tresi Hikaye

Modelle Çalışmanın
leri
Püf Noktaları

düzenlemeler yer alırken, ilerleyen

sayfalarda portre rütuşlama, takvim E R ERİ E
i room er ne adar o oğra düzenleme
E E E
ro ramı olsa da video düzenleme için de
ya abileceğiniz şeyler var
R E Y E RÖ Ş
i room un a düzenleme araçlarını
ullanara or relerinizi da a iyi ale
e irin
Kİ Ş R
Anılarınızı alıcı ale e irme için
i room un oo modülü ile endi o o
i abınızı oluş urun

tasarlama, kolaj oluşturma, yazı efektleri LIGHTROOM Sayı. 7 Fiyat. 15 TL KKTC.20 TL Vol 1

Lightroom arayüzüne hakim ol

Sorunları hızlı bir şekilde gider

uygulama ve manipülasyon gibi

Fotoğraflarına yaratıcı efektler uygula
Mükemmel tonları yakala
ve daha yüzlerce ipucu öğren

konulara yer verilmekte. Bunların

dışında yeteneklerinizi Adobe Creative Cloud

geliştirebileceğiniz daha bir çok konu ile

sizi yine dopdolu bir içerik beklemekte.
 Yeni Özel sayı
Canon SLR
CANON KAMERANIZI TANIYIN
Tuşlar ve işlevleri
Kamera tutuş şekilleri

POZLAMA MODLARI
Canon kameranızdaki tüm pozlama modları
ve püf noktaları

KOMPOZİSYON
Siyah beyaz fotoğrafçılık, Portre, Manzara
Makro fotoğrafçılık ve detaylar

CANON MENÜ AYARLARI

Kameranızın menülerine
derinlemesine bir bakış

Ayrıca Kamera ve
Lens İncelemeleri

Makinenizin çekime hazırlanmasından modları kullanmaya

temel bilgilerden ustalaşmaya kadar giden yolda
kameranızla birlikte size rehberlik edecek harika bir kaynak

Nisan ayından itibaren ve gazete bayilerinde

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

DAHA İYİ GÖRSELLER İÇİN AYRINTIYA ODAKLANIN

Raw dosyalarınızı işlemeden önce bilmeniz gereken iki tane editleme
tekniği bulunuyor. Fotoğralarınızda harika pozlamayı ve renk tonunu
yakalamış olsanız bile ilk editlemeyi her görsele uygulamalısınız. İkincisi
ise isteğe bağlıdır. Eğer görseliniz düşük pozlanmadıysa ve çok yüksek
bir ISO değeri yoksa kullanmanıza gerek olmayan bir özelliktir. Bunların
ne olduklarını bilmek ister misiniz?
Noise Reduction ve Sharpening, görsellerinizdeki detayları
maksimum seviyede ortaya çıkarmanızı sağlar. Bazı fotoğraf makineleri
ISO konusunda diğerlerine göre çok daha iyi olabiliyorlar. Eğer sizin
makineniz bu bahsedilenler dendeğilse burada anlatacaklarımız sizin
işinizi fazlasıyla görecektir. Noise, gölgelerde de yer alabiliyor.
Görselinizi düşük pozladıysanız eğer görseli Adobe Camera Raw’da
açarak gölgelere dikkat edin. Ayrıca uzun pozlama sırasında renkli
noise ortaya çıkması da muhtemeldir. Doğası gereği Noise Reduction,
görsellerin ayrıntılarını yumuşatarak gözle görünen bozulmaları
azaltmaya çalışır. Bu yüzden daha sonrasında Sharpening ile durumu
kurtarmaya çalışıyoruz. Noise Reduction’a ihtiyacınız olmasa bile,
Sharpening özelliğini mutlaka öğrenmelisiniz. Adobe Camera Raw’daki
araçlar çok işe yarasalar da bazı fotoğrafçılar layer esnekliği sebebiyle
Photoshop CS ve Sharpen iltrelerini tercih ediyorlar. Sıkıştırılmamış
Raw dosyaları size dolu dolu ayrıntılar sunar. JPEG çekmişseniz eğer,
en azından kamera özelliklerini kullanarak keskinlik vermeniz
gerekebilir. Ancak Raw’da bütün iş size kalmış durumda. Ayrıntıları siz
dışarı çıkartmalısınız. Bunun püf noktası ise yaptığınız işlemi
abartmamak.

Noise Reduction
Önce Önce

Sonra Sonra

1 Görseli belirleyin Detail sekmesinden Noise

Reduction seçeneğini seçin. Burada dikkat 2 Renkli greni hedef alın Gözle görülen
bozulmaları azaltırken Color ve Color 3 Siyah beyaz greni hedef alın Bu,
yüksek ISO’da çalışmanın sonucunda
ortaya çıkan genel bozulmadır.
etmeniz gereken nokta, hangi tip noise’ı Detail kaydırma çubuklarını kullanmak
azaltmanız gerektiği! Siyah beyaz pikseller mi renk detaylarını koruyacaktır. Greni Luminance Detail kaydırma çubuğunu
görselinizi grenli gösteriyor (luminance)? yoksa azaltmak için Color çubuğunu kullanırken kullanın. Detayları korumak için yüksek bir
renkli yapay dokuda ortaya çıkan renkli gren mi dengeyi sağlamak için de Color Detail değer verin. Daha temiz bir görsel için
(chroma)? Luminance ya da Color kaydırma kaydırma çubuğunu kontrol altında tutun. düşük bir değer verebilirsiniz ancak detay
çubuklarından hangisini kullanacağınıza en Renkler arasındaki sınırları korumak için kaybına uğrayacağınızı aklınızda
baştan karar vermelisiniz. yüksek bir değer verin. Ancak renk bulundurun. Luminance Contrast ise
lekelerini arttırmamaya dikkat edin. düşük değerde tutulmalı çünkü fazlası
zarar verebilir.

Keskinleştirme

1 Görsele yaklaşın Sharpening, son adım olarak uygulandığında

en iyi sonucu verir. Hatta size, Noise Reduction sonucunda 2 uygulanacak bölgeyiGörseli
Radius’u değiştirin inceleyin ve keskinleştirme
belirleyin. Detaylar yüksekse Radius
kaybolmuş olan bazı detayları bile geri kazandırabilir. Ancak dikkatli seviyesi de 2.0 civarında olmalı. Eğer görselinizin detayları iyiyse
olun, çünkü greni tekrar getirebilirsiniz. Sharpening’e erişmek için 1.0’ın altında düşük bir Radius değeri verin. Ancak görselinizin
Detail sekmesine gidin. Araç çubuğundan Zoom aracını kullanarak anormal görünmemesine dikkat edin. Kaydırma çubuğunu
görsele %100 yaklaşın. Bu şekilde noise bulunan bölgeleri daha kullanarak istediğiniz görünümü elde edene kadar denemeler
rahat tespit edebilirsiniz. yapın.

168 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/AYRINTIYA ODAKLANIN

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Sonuç
Biraz keskinleştirme ile
kayalardaki detaylar ve
doku ortaya çıktı ve
görselin kalitesi artmış
oldu.

100% Maskeleme

0% Maskeleme

3 Amount’a dikkat edin Detay çubuğunu kullanarak kenar

detaylarına müdahale edin. Bulanıklığı azaltmak için 30 ya da
daha düşük bir değer girin. Dokuyu vurgulamak içinse yüksek bir
değer girin. Diğer kaydırma çubuklarının sonuçlarını, Amount
değerini değiştirdikçe fark edeceksiniz. Photoshop’un Unsharp
Mask iltresi gibi çalışsa da, kameranızın modeli ve ISO değerlerine
göre eşik değerini hesaplıyor. Kenar keskinliğini ayarlamak için
Amount çubuğunu kullanın.
4 Maskeleme kullanın Masking’in değerini 0 değerinde tutarak
yaptığınız düzenlemelerin tüm görsele uygulanmasını
sağlayabilir veya 100 değerine getirerek sadece geniş kenarları
(edge) hedef alabilirsiniz. Sonucu daha iyi görebilmek için görsele
%200 oranında yaklaşın. Sharpening uygularken dokuda oluşan
pikselleşmelere dikkat edin. Sharpen uyguladığınız bölgede minik
noktalar görmeye başladığınızda sınırı aştığınızı bilmelisiniz.

AYRINTIYA ODAKLANIN / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 169

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

FOTOĞRAFLARINIZI
BASKIYA HAZIRLAYIN
FOTOĞRAFLARINIZI BASKI İÇİN HAZIR HALE
GETİRİN

G
ünümüz teknolojileri yüzünden baskı yöntemlerini bilmeyen,
yalnızca dijital ortamda paylaşım yapan fotoğrafçılar
çoğunlukta. Dijital kameralarımızın bizlere sağladığı
kolaylıklardan olsa gerek, fotoğralarımızın hemen hemen hiç
baskısını almamaya ve bir süre sonra bu konuda tembelleşmeye
başlıyoruz. Ancak ilmli kamera kullanan eski fotoğrafçılar ilmleri banyo
yaptırmanın ve basılmış halini incelemenin ne kadar zevkli olduğunu
çok iyi bilirler.
Bu yazımızda sizlere, fotoğralarınızın baskısını alabilmeniz için neler boyutlarda baskılar alabilmeniz için (poster ya da billboard gibi) daha
yapmanız gerektiğini anlatacağız. Fotoğralarınızın en iyi kalitede yüksek çözünürlüklü kameralara ihtiyacınız olacak (Nikon D800 gibi).
baskısını alabilmeniz, fotoğraf makinenizin çözünürlüğüne ve sizin Tabi büyük boyutlu baskılar için tek yol bu değil. Photoshop yardımıyla
baskı almak istediğiniz boyutlara bağlıdır. Günümüz DSLR ve kompakt birkaç basit adımda siz de yüksek boyutlu baskılar alabilirsiniz.
kameralarının çözünürlüğe büyük önem verdiklerini düşündüğümüzde Bu kısa dersimizde anlattıklarımızı kullanarak siz de zorlanmadan
standart fotoğraf kâğıdına baskı için hemen her kameranın kaliteli baskılar alabilir, bunları sevdiklerinize armağan ederek
çözünürlüğünün yettiğini rahatlıkla söyleyebiliriz. Ancak daha büyük fotoğralarınızı daha değerli kılabilirsiniz.

1 FOTOĞRAFTAKİ
KUSURLARI GİDERİN
Büyük boyutlarda baskı alabilmeniz
için fotoğralarınızın mevcut
boyutlarını yükseltmeniz gerekmekte.
Bir fotoğrafı normal boyutlarının
üzerine çıkarttığınızda fotoğrafta
bulunan en ufak kusurlar dahi
görünür hale gelecektir. Bunun için
fotoğrafta bulunan lekelerden ve
grenlerden (noise) mümkün
olduğunca kurtulmalısınız. Bu yüzden
öncelikle fotoğralarınızda bulunan ve
sorun yaratacağını düşündüğünüz
kusurları diğer derslerimizde
anlattığımız gibi ortadan kaldırın ve
yumuşamaları keskinleştirin.

2FOTOĞRAF BOYUTLARINI DÜZENLEYİN

Fotoğrafınızın boyutlarını değiştirmek için Image>Image Size
yolunu takip edin ya da klavyenizden Ctrl+Alt+I tuş kombinasyonunu
kullanın. Image Size penceresinin en altında yer alan üç kutucuğu da
işaretleyin. Kaliteli baskı için çözünürlüğünüzün en az 300 piksel/inç
olması gerekmekte. Daha sonra arzu ettiğiniz genişlik değerini (Width)
girin. Constrain Proportions (en/boy oranını koru) kutucuğu seçili
olduğundan sizin girdiğiniz genişlik değerine uygun olarak yükseklik
değeri (Height) otomatik olarak belirlenir.
3FOTOĞRAFI KAYDEDİN
Image Size penceresinin en alt kısmında yer alan açılır menüden
Bicubic (best for smooth gradients) seçeneğinin seçili olduğundan
emin olun. OK butonuna basarak boyutlandırma işlemini tamamlayın.
Şimdi sıra çalışmayı kaydetmeye geldi. Burada dikkat etmeniz gereken
nokta, görselinizi dışa aktarırken herhangi bir sıkıştırmaya ve kalite
kaybına maruz bırakmamanız. Bu yüzden dosyanızı PSD veya TIFF
formatında kaydederek baskı alacağınız yere götürmelisiniz. Tabi bu
durumda dosya boyutunun da büyük olacağını söylemeliyiz.

170 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/BASKIYA HAZIRLIK

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

PHOTOSHOP
Orijinal

ILE KISA SÜREDE

DAHA FAZLA IŞLEM
PHOTOSHOP’UN ACTION ÖZELLİĞİNE
GÖZ ATIYORUZ

Ş öyle bir durup düşündüğünüzde, Photoshop üzerinde ne kadar

çok vakit geçirdiğinizi fark edeceksiniz. Photoshop, fotoğrafçılar
için bir kurtarma aracı olarak değil, eski zamanların ‘karanlık oda’
diye tabir edilen fotoğraf işleme yöntemi olarak görülmeli. Bu
işlemler üzerinde daha az vakit harcamak ve fotoğrafın çekim aşamasına
daha fazla yoğunlaşabilmek için Photoshop’ta işlemlerinizi daha kısa
sürede halletmeniz gerekiyor. Bunu, Photoshop’un harika özelliği olan
‘Action’ ile gerçekleştirebilirsiniz.
Action kullanarak fotoğralarınızı toplu halde keskinleştirebilir,
kontrastlarını arttırabilir, boyutlarını ayarlayabilir ve hatta siyah beyaza
çevirebilirsiniz. Tabi bu işlemi farklı ışıklar altında, farklı ayarlarda ve
ortamlarda çekilmiş fotoğralarda uygulamanız size yanlış sonuçlar
verecektir. Bu özelliği, aynı düzeltmeleri uygulayabileceğiniz
fotoğralarınızda kullanmanız daha uygun olur.
Action özelliğinin çalışma mantığı; Yeni bir Action oluşturursunuz ve
kayıt butonuna basarsınız. Kaydetmeye başladığınız andan itibaren kaydı
durdurduğunuz ana kadar geçen süre içerisinde bütün yaptığınız
işlemler, oluşturduğunuz Action içerisine kaydedilir ve bunu daha sonra
istediğiniz fotoğralara bir kısayol tuşu ile kolaylıkla uygulayabilirsiniz.
Oluşturduğunuz bir eylemler (Action), sadece bir ya da iki adım içeren
kısa bir kayıt olabileceği gibi, birçok karmaşık işlemi de bir arada
bulundurabilir. Action özelliğinin en önemli yanı ise esnek olması.
Oluşturduğunuz bu eylemi geriye dönük olarak düzenleyebilir, üzerinde
ince ayarlar yapabilir ve hatta yeni adımlar ekleyebilirsiniz.
Photoshop’un bu çok kullanışlı harika özelliğini mutlaka denemenizi
tavsiye ediyoruz ve kısa bir deneme için programımızı açıyoruz.

1 YENİ BİR EYLEM OLUŞTURUN

Photoshop’ta Window>Actions yolunu
izleyerek ya da klavyenizden Alt+F9 tuşlarına
basarak Actions penceresini aktif hale getirin.
Actions penceresinin alt bölümünde yer alan
‘Create new action’ seçeneğine tıklayarak New
Action penceresini açın. Oluşturacağınız eyleme
bir isim verin. İsterseniz oluşturacağınız bu
eyleme bir kısayol tuşu da atayabilirsiniz. Bunun
için Function Key bölümünde yer alan tuşlardan
birini seçin. Ayrıca Shift ve Ctrl tuşları ile
kombinasyon yapabilirsiniz. Bu özellikleri daha
sonra değiştirmeniz mümkün.
2İŞLEMLERİ KAYDEDİN
Record (kayıt) butonuna bastığınızda Actions
penceresinin alt kısmında yer alan kırmızı
simgenin aktif olduğunu göreceksiniz. Bu andan
itibaren Photoshop üzerinde yaptığınız tüm
işlemler, oluşturmuş olduğunuz eylemin içerisine
kaydedilecektir. Bu yüzden yaptığınız işlemleri
dikkatle yapmaya özen gösterin. Yanlış bir işlem
yaptığınızda Actions penceresindeki durdurma
butonuna basın ve ilgili hareketin üzerine gelerek
çöp kutusu simgesini tıklayın ve yanlış yaptığınızı
düşündüğünüz işlemi silin. Daha sonra kayıt
butonuna basarak işlemlerinize devam edin.
3DURDURUN VE OYNATIN
Fotoğraf üzerinde yaptığınız tüm işlemleri
tamamladıktan sonra Actions penceresinin sol alt
kısmında bulunan durdurma butonuna (Stop
playing/recording) basarak kayıt etmeyi
durdurun. Yaptığınız kayıt işleminin
doğruluğundan emin olmak için Photoshop’a bir
başka görsel yükleyin ve kayıt ettiğiniz eylemi yeni
görsel üzerinde deneyin. Bir hata tespit ettiğinizde
Actions penceresinde yer alan eylemler arasından
ilgili eylemi bulun ve hatalı adımları düzeltin.
İsterseniz Photosop’un kendisine ait hazır
eylemlerini de kullanabilirsiniz.

ACTION ÖZELLİĞİ/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 171

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Sonuç
Mavi dengesizlik giderilince
buzlu manzaraya yakışan
daha doğal bir görünüm
elde ettim.

1 Basic sekmesini seçin Bu görsel Raw

formatında çekilmiş fakat kendisinden
önce çekilen kare yüzünden yanlışlıkla
Tungten beyaz dengesi seçili iken çekilmiş.
Bu çok sık yapılan hata yüzünden görselde
mavi bir renk üstünlüğü söz konusu. Develop
modülünden Basic sekmesine gelin.
2 Preset deneyin WB: As Shot’ın yanında
bulunan ok’a tıklayarak açılan menüden
Auto seçeneğini seçin. As Shot ile Auto
arasındaki fark; As Shot, kameranızın beyaz
dengesi yorumunu kullanırken Auto ise
Lightroom’un beyaz dengesi yorumunu
kullanıyor.
3 White Balance Selector Eğer ortaya
çıkan sonuçtan memnun kalmadıysanız,
diğer presetleri deneyebilir veya görselinizin
içindeki tonlara güveniyorsanız White
Balance Selector seçeneğini kullanmak için
WB çubuklarının solunda bulunan “damlalık”
simgesini kullanın.

172/NASIL USTALAŞIRSINIZ/RENK DENGESİZLİĞİ

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

RENK DENGESIZLIKLERINI DÜZELTIN

Orijinal WHITE BALANCE
İLE OYNAMAK
SADECE RENK
DENGESIZLİĞİNİ
DÜZELTMEKLE
KALMAZ, AYNI
ZAMANDA
GÖRSELİN
HAVASINI DA
DEĞİŞTİRİR. BUNU
NASIL
YAPACAĞINIZ İSE
BURADA...

Bir fotoğraf çektiniz ve sonrasında incelediğiniz zaman
renkler olması gerektiği gibi görünmüyorlar mı? Bunun
sebebi, yanlış White Balance seçimi yüzünden görselinizin
olması gerektiğinden daha sıcak ya da daha soğuk
olmasıdır.
Gözlerimiz, renk sıcaklığına otomatik olarak uyabilir.
Yapay iç mekân ışıklarından doğal açık hava ışığına
geçişlerde, bizler fark etmeden gözlerimiz çoktan dengeyi
kurmuş olurlar. Bu yüzden, gördüğümüz renkler
dünyamızın asıl renkleridir. Ancak sahip olduğumuz
kameralar, otomatik beyaz dengesiyle bile bu dengeyi tam
olarak kuramayabiliyorlar. Bazen hata bizden de
kaynaklanabiliyor. Çok sık yapılan bir hata; yapmış
olduğunuz bir önceki çekim dolayısıyla beyaz dengesi
ayarınızın o çekime ayarlanmış olması ve yeni çekime göre
düzeltilmemesi.
Kameranın, doğal rengi tahmin etmesi ya da ona bunun
söylenmesi gerekiyor. Eğer JPEG formatında çekim
yapıyorsanız, yanınızda her zaman bir gri kart bulundurmalı
ve her ışık koşuluna göre beyaz dengesini ayarlamalısınız.
Eğer Raw çekim yapıyorsanız beyaz dengesi konusunda
biraz daha rahat davranabilirsiniz. Raw dosyaların sahip
olduğu zengin detay kapasitesi sayesinde fotoğralarınıza
post-prodüksiyon aşamasında müdahale edebilirsiniz. Tabi
beyaz dengenizin her zaman doğru olmasına gerek yoktur.
Beyaz dengesi, farklı efektler vermek adına görseli daha
sıcak ya da daha soğuk yapmak için de kullanılabilir.
Görsellerinizden en iyi sonucu almak için, White Balance
düzenlemelerini işinizin bir parçası haline getirmelisiniz.
Çoklu renk sapması
Görsellerinizde, birden fazla renk üstünlüğünü
gidermek zor bir işlem olsa da imkânsız
değildir. Bu durum genellikle birden fazla ışık
kaynağı kullanıldığında ortaya çıkar. Örneğin;
iç mekândaki tungsten ışığıyla birlikte dışarıdan
gelen doğal ışığı kullanarak pencere kenarında
çekim yapmak gibi. Bunun çözümü ise; ana renk
sapmasını düzeltmek için beyaz dengesi ayarıyla
oynamak, ikinci renk sapmasını düzeltmek
içinse Adjustment Brush veya Graduated Filter’ı
White Balance Temperature ve Tint kaydırma
çubuklarıyla birlikte kullanmak. Bu biraz zaman
alan ve hata yapması olasılığı yüksek olan bir işlem
olsa da fotoğrafınızı kurtarmak için bilinmesi
gereken bir yöntemdir.

4 Nötr bir ton seçin White Balance

Selector ile nötr bir alana tıklayın.
Görseldeki renklerin nötr alana bağlı olarak
değiştiğini fark edeceksiniz. Bu yöntem,
görseliniz nötr bir alan var ise işe
yarayacaktır. Ben burada kapalı
gökyüzündeki bir alanı tercih ettim.
5 Manuel düzenlemeler yapın Eğer
görselinizde referans alabileceğiniz nötr bir
alan bulunmuyorsa, Temperature ve Tint
kaydırma çubuklarını kullanarak manuel
ayarlamalar yapabilirsiniz. Temperature
çubuğunu kullanarak soğuktan sıcağa
seçiminizi yapın. Tint çubuğu ile de görselinizin
doğallığını korumaya çalışın.
6 Beyaz dengesini yaratıcı işler için
kullanın Beyaz dengeniz her zaman
doğru olmak zorunda değildir. White Balance
değerini, sıcak ya da soğuk bir hava katarak
yaratıcı görseller oluşturmak için de
kullanabilirsiniz. Ben burada daha soğuk bir
ton tercih ettim fakat her zamanki gibi bu
tamamen sizin zevkinize kalmış durumdur.

RENK DENGESİZLİĞİ / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 173

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

MANUEL SEÇİM YAPIN Orijinal

AKILLI SEÇİM ARAÇLARI HIZLI VE KULLANIŞLIDIRLAR ANCAK

DETAY ÇALIŞMALARINDA MANUEL SEÇİM YAPMAK SİZE EN İYİ
SONUCU VERİR.
Alternatif araçlar
Akıllı seçim araçları aynı renk tonuna sahip
bölgeleri seçerler. Peki ya farklı renk tonlarına
sahip bir bölgeyi ya da farklı çizgilere sahip
bir bölgeyi seçmek istediğinizde ne
yapacaksınız? İşte tam burada manuel seçim
devreye giriyor. Akıllı seçim araçlarına göre
biraz daha fazla zaman ayırmanız gereken
bu yöntemle seçmek istediğiniz bölgeyi
adım adım takip ederek en hassas seçimi
yapabilirsiniz. Örneğin, ben bu sahnenin
dramatik, yüksek kontrasta sahip ve desatüre
bir versiyonunu oluşturmak istiyorum.
Ancak, bazı bölgeler hali hazırda yüksek
kontrasta sahip oldukları için ben sadece
PEN TOOL
Pen tool, gelişmiş bir seçim aracıdır.
Pen Tool, seçim oluşturmaktan ziyade,
bir Path (yol) oluşturur. Pen Tool aracını
kullanmak zahmetli ve tecrübe isteyen
bir iştir. Ancak bu aracı kullanmaya
alıştığınızda seçimlerinizde istediğiniz
sonuca daha kolay ulaşabileceksiniz.
belli alanlardaki kontrastı arttırmak istiyorum.
Tahta yol belirli çizgilere sahip olduğundan
doğru seçimi yapabilmek için Lasso ve
Polygonal Lasso araçlarına ihtiyacım olacak.

1 İlk seçiminizi yapın Polygonal Lasso Tool’u

seçmek için araç çubuğundan Lasso Tool’a
basılı tutun. Seçiminizin başlangıç noktası olarak
belirlediğiniz yere tıklayın ve dikkatlice keskin
hatlara sahip basamakların etrafında tıklayarak
düzgün bir şekilde seçiminizi yapın.
2 Lasso Tool’lar arasında geçiş yapın Seçimi
yaparken daha yumuşak bir hatta geldiyseniz
eğer Alt tuşuna basılı tutarak anlık olarak Lasso
Tool’a geçebilir ve bölgenin etrafını kolayca
çizebilirsiniz. Alt tuşuna bıraktığınızda ise aracınız
tekrar Polygonal Lasso halini alacaktır. Seçiminizi
tamamlamak için başlangıç noktasına yakın bir
yerde çift tıklayın.
3 Alanları çıkartın Basamaklar arasındaki
bölgeleri seçimden çıkartmak için Alt tuşuna
basılı tutarak ara bölgeleri tek tek seçin ve bitiş
yerlerine çift tıklayın. Seçmiş olduğunuz bu
bölgeler ana seçiminizden kaldırılacaktır. Daha
sonra araç çubuğundan Lasso Tool’a basılı
tutarak seçenekler içinden Magnetic Lasso
Tool’u seçin.

4 Seçiminize ekleme yapın Shift tuşuna basılı

tutarak seçiminize yeni bölgeler katabilirsiniz.
Shift basılı haldeyken ufuk çizgisi hizasında
ilerleyin ve araç, keskin bölgeleri anchor noktaları
koyacaktır. Aracın zorlandığı yerlerde fare ile
tıklayarak yeni bir seçim noktası koyabilirsiniz.
Ayrıca araç yanlış bir nokta eklerse, Backspace
tuşuna basarak tek tek noktaları silebilirsiniz.
5 Seçimi düzeltin Ufuk çizgisi çizildikten sonra
Alt tuşuna basılı tutarak görselin
kenarlarından geçerek gökyüzünün etrafını seçip
seçimi kapatın. Select>Refine Edge bölümüne
gelin. Refine Edge kutusunda Feather’ı 6.0px
seviyesine yükseltin ve Smooth’u ise 10 yapın. Bu
şekilde seçiminiz kenarları daha yumuşak ve
bulanık olaraktır.
6 Adjustments ekleyin Layer>New>Layer via
Copy yolunu takip ederek bir Pixel Mask
oluşturun. Herhangi bir düzenleme yapmadan
önce bir Levels adjustment layerı ekleyin,
Layer>Create Clipping Mask seçeneğini seçin.
Daha sonra Adjustment paletinde siyah, gri ve
beyaz kaydırma çubuklarıyla oynayarak seçili
alanlardaki kontrastı arttırın.

174 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/MANUEL SEÇİM

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Sonuç
Görseli Hue/Saturation ile
desatüre ettiğimizde son
halini almış oldu.

MANUEL SEÇİM / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 175

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler
PORTRELERİNİZE CROSS-PROCESS UYGULAYIN
KARANLIK ODA ZAMANLARINDAN KALMA VE ZAMANINDA ÇOK
SEVİLEN BU FOTOĞRAF İŞLEME TEKNİĞİNİ BİR DE LIGHTROOM
ARACILIĞIYLA MODERN YÖNTEMLER KULLANARAK DENEYİN
F
ilm zamanlarından kalma bu yöntem, eskiden
sonuçları belli olmayan bir deney niteliğindeydi.
Karanlık oda kavramını bilmeyenler için kısaca
özetlersek cross-processing; fotoğraların
negatilerini işlerken, kasten yanlış kimyasallar
kullanılması sonucu ortaya çıkan, fotoğrafa farklı bir
hava katan bir yöntemdir. Bu yöntem kimi zaman
korkunç sonuçlara yol açsa da çoğu zaman harika renk
ve cilt tonlarına ulaşırsınız. Tabi artık dijital imkânlar
sayesinde bu yöntem bir deney olmaktan çıkmış olsa
da yine de eskilerin çokça kullandıkları bu yöntemin
sonuçlarına siz de kolaylıkla ulaşabilirsiniz.
1 Hazır ayarları inceleyin Lightroom en güzel
yanlarından birisi; geniş bir preset (hazır ayar)
kütüphanesine sahip olmasıdır. Bu sayede tek bir
tıklamayla görsellerinize kolayca efektler
verebilirsiniz. Program içerisinde bulunan 3
preset içinden birini seçebilirsiniz. Ancak
bununla birlikte manuel ayarlamayı ve nasıl etki
verdiğini de bilmelisiniz. Biz burada Cross
Process 3 seçeneğini kullandık.
3 Yeşil ve Mavi ile çalışın ‘S’ eğrinizin şekli,
görselinize uyguladığınız efektin etkisini
belirler. Bu yüzden küçük hareketlerle taraftan
da görsele etki verin. Biri sağ üstten, diğeri ise sol
alttan. Aynı işlemi Yeşil ve Mavi alanlar içinde
uygulayın. Bu işlemlerden sonra tekrar Kırmızı
kanala dönmek ve görsele son halini verecek
ince ayarlamaları yapmak isteyebilirsiniz.
176 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/CROSS-PROCESS
Lightroom’da uygulayacağımız bu teknik,
Photoshop’ta da olduğu gibi basitçe renk kanallarıyla
oynanarak yapılabilir. Son aşamada görsele vinyet
eklemek de güzel bir etkidir. Vinyet ekleyerek kenarları,
kenarları karartmak dikkati fotoğrafın odak noktasına
çekmeye ve orayı fotoğrafın odak noktası yapmaya
yarar. Bu fotoğrafımızda odak noktası konunun yüz ve
göz çevresindedir. Üstelik bu sayede rahatsız edici arka
planlara sahip olan fotoğralarınızı da kurtarmış
olursunuz. Biz burada, eski yöntemlere nazaran sizlere
daha yumuşak ve daha hoş bir görünüm katan bir yol
göstereceğiz...
2 Kendi ayarlarınızı yapın Görselinize
cross-process uygulamak ya da uyguladığınız
bir preset üzerinde ince ayar yapmak için Tone
Curve sekmesini açmalısınız. Buradan sağ alt
köşede bulunan Edit Point Curve isimli butona
tıklayın. Şimdi Tone Curve kanallarına hâkimsiniz.
Varsayılan olarak kanal, RGB görünecektir. Oka
tıklayın ve Red (kırmızı) kanalı seçin. Sonrasında
ise ‘S’ şeklini oluşturun..
4 Vignette ekleyin Efects>Post-Crop
Vignetting yolunu takip ettiğinizde görsele
eklemek istediğiniz vignette ayarlamalarına
ulaşabilirsiniz. Amount çubuğunu sola kaydırarak
koyu, sağa kaydırarak ise daha açık bir vignette
elde edebilirsiniz. Ayrıca Midpoint, Roundness ve
Feather kısımlarını da değiştirerek pozisyon, şekil
ve yumuşaklığa etki edebilirsiniz. Ancak fokal
noktayı çok karartmamaya dikkat edin.
Orijinal
Tone Curve nedir?
Photoshop’da bulunan Curves’de olduğu
gibi Tone Curve seçeneğinde de histogram
üzerinde yer alan çapraz çizgiyle oynayarak
görsele farklı etkiler verirsiniz. Çizginin sol
alt köşesi siyahları hedef alırken, sağ üst
köşesi ise beyazları hedef alır. Bu teknikte
ise sizler, RGB görselleri oluşturan Kırmızı,
Yeşil ve Mavi renk kanalları üzerinde tek tek
çalışacaksınız. Çizgiyi ‘S’ şekline sokarsanız
ilgili kanal için derin gölgeler ve daha parlak
alanlar oluşturursunuz. ‘S’ şeklini daha dik
konuma getirdiğinizde daha güçlü ve daha
ayrımlı bir efekt vermiş olursunuz. Her
görselin kanalları tek tek ele alınarak ince
ayar yapılmalı. Kırmızı kanalın ‘S’ şekli ne
kadar dik olursa, görselinize bağlı olarak
Yeşil ve Mavi kanalları aracılığıyla görseliniz
o kadar sığ olur.
5 Kontrastı ayarlayın Eklemiş olduğunuz
Vignette, istemediğiniz biçimde bazı
parlak bölgeleri kararttı veya kontrastını
düşürdüyse, bu etkiyi minimuma indirmek
için Midpoint ve Feather kaydırma
çubuklarını kullanmalısınız. Basic sekmesine
gidin ve istediğiniz etkiyi elde edene kadar
buradan Highlights, Shadow, Whites ve
Blacks çubuklarını kullanın.
 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Sonuç
Bazı bölgelerin parlaklığa
ihtiyacı varsa, Adjustment
Brush ve Exposure veya
Highlights çubuklarını
kullanarak görselinize
ince ayar verin.

CROSS-PROCESS / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 177

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler
İLERİ RÖTUŞLAMA YÖNTEMLERI
FOTOĞRAFLARINIZA RÖTUŞ YAPARKEN PROFESYONEL BİR GÖRÜNÜM
KAZANMASINI MI İSTİYORSUNUZ? BU DERS BİRAZ ZOR GELEBİLİR
ANCAK EMİN OLUN Kİ SONRASINDA MÜKEMMEL SONUÇLAR ELDE
EDECEKSİNİZ.
Portre fotoğralarınızın yüz kısmındaki rahatsız
olduğunuz bölgeleri lulaştırmak ya da porselen
görünüm kazandırmak kolay bir iştir. Asıl önemli
olansa, cildin doğal dokusunu koruyarak,
fotoğrafa naturel bir hava kazandırmak. Portre
fotoğrafçılarının kendi özgü ve kimseyle
paylaşmadıkları yöntemleri vardır. Biz ise burada
1 Gözaltlarını toparlayın Gözaltlarındaki
morluklar özneye yorgunluk hissi katar. Cildi
canlandırmanın en kolay yolu bu yorgunluk
halkalarını azaltmaktır. Öncelikle görselinizin bir
kopyasını oluşturun (Layer> Duplicate Layer) ve
ardından Clone Stamp aracını seçin. Opacity
oranını %20 civarına getirin ve gözaltlarına
nazikçe doku kopyalayın. Burada dikkat etmeniz
gereken nokta; kopyaladığınız dokuyu abartıp
görselinizi yapay hale getirmemek. Burada Layer
Mask da kullanabilirsiniz.
4 Seçici olun Burada birçok Adjustment Layer’a
ihtiyacınız olacak. Bu yüzden her bir layera farklı
isimler vererek kafa karışıklığını önleyin. Son layer
üzerindeyken Lasso Tool’u seçin ve üst kısımdan
Feather’ı 150px olarak değiştirin. Cildin benzer
tonlu bir bölgesinde seçim yapın. Layer>New
Adjustment Layer>Selective Color ile seçili
bölgenin renk toplarında oynayın. Burada seçim
yaptığınız bölgenin hangi tonunu ne kadar
değiştirmek istediğinizi kaydırma çubuklarıyla
oynayarak belirleyin.
178 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/İLERİ RÖTUŞLAMA
sizlerle bu işin birkaç önemli sırrını paylaşacağız.
Portre fotoğrafçılığında kendisini ilerletmek
isteyenler bu konuyu kesinlikle defalarca
denemeli ve ustalaşmalıdırlar. Aslında bu işi
kusursuzca yapabilen yazılımlar mevcut. Ancak
elimizde her işimizi gören Photoshop varken
neden bir başka programın yapay zekâsına
2 Lekeleri giderin Layerınızı Layer paletinde
bulunan Create a new layer simgesine
sürükleyerek bir kopyasını oluşturun ve ismini
‘Lekeler’ olarak değiştirin. Araç çubuğundan
Patch aracını seçin ve yukarıdaki araç
çubuğundan da Source seçeneğini seçin. Şimdi
lekeli bölgeyi seçin ve ardından bu seçimi tutup
sürükleyerek cildin düzgün olan bir kısmına
getirin. İmleci bıraktığınız anda seçili olan
bölgedeki lekeler düzgün cilt dokusuyla yer
değiştirecektir. Bunu tüm lekeler, yaralar ve
kırışıklıklar için kullanın.
5 Belli bölgeleri hedef alın Adjustment
panelinde uygun rengi seçerek cilt üzerine
uygulayın. Selective Color işlemini cildin farklı
yerlerinde tekrar tekrar kullanın. Seçimlerinizde
Lasso Tool’u kullanın. Fotoğrafımdaki modelin
yüzünde kırmızılıklar bulunduğu için ben daha çok
Kırmızı ve Beyaz tonlar üzerine odaklandım ve
kırmızılığı azaltmak için Black kaydırma çubuğunu
kullandım. Curves adjustment layerı kullanarak
görselinizde bölgesel kontrastları arttırabilirsiniz.
Nasıl kullanılır
LAYER MASKS
Layer mask kullanarak görsellerinizin
piksellerine zarar vermeden üzerinde
değişiklikler yapabilirsiniz. Örneğin layer
paletinde bulunan iki görselden üsttekine
layer mask ekleyip siyah ile boyadığınızda
bu kısımlarda alttaki görsel belirmeye başlar.
Aynı yeri beyaz renk ile boyarsanız üstteki
görselin var olan pikselleri tekrar meydana
gelecektir. X tuşu ile siyah ve beyaz arasında
hızlıca geçiş yapabilirsiniz.
güvenelim ki? Layer, Adjustment Layer ve
Layes Mask bu konu için olmazsa olmaz
bileşenler. Algılarınızı iyice açın. Başlıyoruz!
3 Cildi yumuşatın ‘Lekeler’ isimli layerı
kopyalayın ve ismini ‘Cilt Yumuşatma’ olarak
değiştirin. Tekrar Patch aracını kullanın fakat bu
sefer Source yerine Destination seçin. Cildin
temiz bir bölgesini seçin ve bu seçimi ciltteki
kırmızılık ve derin gözenekler bulunan bölgelere
taşıyın. Sonuçtan memnun değilseniz layerın
opasitesini %85 civarına getirin ve Layer Mask ile
çalışın. Cilt yüzeyinde ince dokunuşlar yapmak
için çok düşük opasiteli bir seçin ve dikkatlice
çalışın.
6 Son dokunuşlar Dördüncü ve beşinci
adımları hızlıca geçmeyin. Bu adımlarda
denemelerinizi arttırarak renkler üzerinde oynayın
ve mükemmeli yakalamaya çalışın. Renk konusu
biraz zor olsa da zamanla gözünüz daha iyi
seçecek ve bu adımları hızla yapacaksınız.
Sonrasında Elliptical Marquee Tool’u seçin ve
Feather’ını 40px’e getirin. Gözün iç kısmını seçin.
Curves adjustment layer ekleyin. Yumuşak bir ‘S’
şekli verin. Aynı işlemi diğer göz için de tekrarlayın.
 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Orijinal Düzenlenmiş

UNUTMAYIN...
Yüze odaklanıp vücudun
geri kalanını unutmanız
doğal bir şey. Bu yüzden
Sonuç bu işlemlerden sonra
Rötuş işlemi sabır isteyen bir boyun kısmının da aynı
yöntemdir. Ama bu sabrın tonda olmasına özen
sonunda alacağınız ödül ise gösterin.
doğal görünümlü harika
görseller olacaktır.

İLERİ RÖTUŞLAMA / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 179

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Orijinal

Pozlamanızı dengeleyin
Lightroom, fotoğrafçılar için harika özelliklere sahip bir yazılım. Bu
yazımızda bu özelliklerden birini, pozlama düzeltmeyi inceliyoruz
Fotoğraf makinemizin pozlama ayarlarını ne
kadar doğru bilsek de çıkan sonuç her zaman Histogram
bizi tatmin edemeyebiliyor. Fotoğraf çekimleri
sırasında bir yandan kompozisyonu kurup
pozlamayı ayarlarken diğer yandan da gözüm
sürekli histogram penceresi üzerinde,
pozlamayı kontrol altında tutar vaziyette
bulunuyor. Buna rağmen LCD ekranda harika
görünen fotoğralar eve döndükten sonra
bilgisayar ekranında incelediğimde beni hayal
kırıklığına uğratabiliyor.
Neyse ki Lightroom’un Graduated Filter
adjustment aracı post-prodüksiyon Histogram paneli size fotoğraların genel
aşamasında bölgesel pozlama hatalarına pozlama verilerini gösteriyor. Buradaki
müdahale etmemize olanak sağlıyor. Bu en önemli özellik ise fotoğrafınızdaki
yüzden sizi tatmin etmeyen görsellerinizi az pozlanmış ya da fazla pozlanmış
silmeden önce mutlaka bu düzeltmeleri bölgeleri Histogram panelinde görebiliyor
uygulayın. Buradaki en önemli nokta ise Raw olmanız. Fotoğraftaki ışık patlamalarını
çekilmiş dosyalarda daha fazla müdahale ve karaltıları görmek için panelin sağ
şansına sahip olmanız. Raw dosyalar JPEG ve sol üst köşelerinde bulunan üçgen
işaretlerinin üzerine gelin. Pozlama
dosyalara oranla çok daha geniş dinamik aralık hatalarının ekranda sürekli kalması için bu
ve daha fazla veri sağlıyor. Bu sayede üçgenlere tıklayabilirsiniz. Mavi renk koyu
fotoğralarınızın kalitesini düşürmeden bölgeleri, kırmızılar ise renk patlamalarını
pozlamasını istediğiniz gibi düzeltebiliyorsunuz. ifade ediyor. Gözünüz histogramda olsun.
Çünkü yaptığınız her değişiklik pozlamayı
etkileyecektir.

1 Graduated Filter menüsünü açın Develop

modülünde Histogram panelinin altında
bulunan Graduated Filter simgesine tıklayın veya
‘M’ tuşuna basın. Graduated Filter seçenekleri
açılacak ve fare imleci ‘+’ şeklini alacak. Buradaki
kontroller Basic adjustment sekmesindekilere
çok benziyor.
2 Gradient’i başlatın Görseliniz üzerinde
gradient uygulamak istediğiniz bölgeye
tıkladığınızda üç paralel çizgi ortaya çıkacaktır.
Bu çizgilerin üstünde kalan kısımlar sizin
kaydırma çubuklarıyla belirlediğiniz ayarlamalara
göre etkilenecektir. Gradient efekti ilk çizgiden
sonuncuya doğru azalarak gidecektir.
3 Gradient’i ekleyin Bu aracı ilk defa
kullananlar için biraz zor gelse de bir süre
sonra dengeyi sağlayabileceksiniz. Çizginin
altında kalan kısımlar efektten etkilenmeyecektir.
Çizgilerin arası ne kadar açık olursa gradient
etkisi de o kadar yumuşak olacaktır.

180/NASIL USTALAŞIRSINIZ/POZLAMANIZI DENGELEYİN


4 Pozlamayı değiştirin Exposure, Contrast,
Highlight ve Shadow kaydırma çubuklarını
kullanarak pozlama ile oynayın. Çizgileri tutup
çekerek gradient efektinin sertliğini ayarlayabilir
ya da efektin yönünü değiştirebilirsiniz. Gradienti
silmek için yuvarlak noktayı seçin Backspace ya
da Delete tuşunu kullanın.
Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler
Final
Lightroom’un Graduated
Filter aracı sayesinde fazla
pozlanmış gökyüzünü
birkaç adımda basitçe
düzeltebildim.
Basic paneli kaydırma çubukları
1) EXPOSURE: Exposure kaydırma çubuğu, adından da
anlaşılacağı üzere fotoğralarınızdaki aynı tona sahip
bölgelerde pozlama ayarı yapmanızı sağlıyor.
2) CONTRAST: Contrast kaydırma çubuğu,
görselinizdeki tonal aralığı arttırıyor. Bu düzeltme
seçeneği her fotoğraftaki iyi etki vermeyebiliyor. Bu
yüzden gözünüz Histogram panelinde olsun.
3) HIGHLIGHTS AND SHADOWS: Highlights
ve Shadows kaydırma çubukları, görselin genel 1
pozlamasına müdahale etmeden koyu ya da açık 2
alanlardaki detayları arttırmanıza olanak sağlıyor.
4) WHITES AND BLACKS: Whites ve Blacks kaydırma
çubukları, görsel üzerindeki en karanlık ve en aydınlık
3
bölgeler üzerinde değişiklik yapıyorlar. Bu çubukları
4
dikkatli bir şekilde kullanmalısınız. Aksi halde genel
pozlamayı bozabilirsiniz.
POZLAMANIZI DENGELEYİN / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 181
 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

FORM & FORMAT

BİR GÖRSELE UYGULAMANIZ GEREKEN
EN TEMEL İŞLEM DİSTORSİYONLARI
DÜZELTME VE KIRPMA IŞLEMLERİDİR. BU
KONUMUZDA SİZLERE FOTOĞRAFLARA
UYGULANACAK TEMEL İŞLEMLERİ VE
ARAÇLARI TANITACAĞIZ

Biçimlendirme
Kırpma aracı aslında düşündüğünüzden daha beceriklidir
ve bu yüzden de görselleri biçimlendirmenin ilk adımı
olmalıdır. Araç çubuğundan Crop (Kırpma) aracını seçin
(ya da C tuşuna basın) ve kompozisyona dâhil etmek
istediğiniz alanı fare ile tıklayıp sürükleyerek belirleyin. İlk
seferde doğru seçim yapmak zorunda değilsiniz. Siz
onaylamadığınız sürece değişiklikler uygulanmaz.
Kenarlardaki noktaları kullanarak kırpma çerçevesini
büyütebilir ya da küçültebilirsiniz. Görselinizin en-boy
oranını bozmak istemiyorsanız Shift tuşuna basılı tutarak
seçimi gerçekleştirin. Aynı şekilde üst kısımdaki Width ve
Height kutularına da istediğiniz değerleri verebilirsiniz.
Ayrıca Crop aracının yan kısımlarında ortaya çıkan kıvrımlı
okları kullanarak seçimi döndürebilirsiniz. Son olarak Enter
tuşuna basarak kırpma işleminizi tamamlayın.

Orijinal

Düzenleşmiş Distorsiyon düzeltme

Geniş-açı lens kullanarak çekim yaptığınızda
görsellerde çoğu zaman distorsiyon sorunuyla
karşılaşırsınız. Filters>Correct Camera
Distortion yolunu takip ederek distorsiyonu
giderebilir, vignetting’i kaldırabilir, perspektii
düzeltebilir ve hatta görseli yeniden
ölçeklendirebilirsiniz. Bu işlemleri uygularken ön
izleme yoluyla yaptığınız değişiklikleri
görebilirsiniz. Remove Distortion kaydırma
çubuğunu kullanarak barrel ve pincushion
distorsiyonlarını giderebilirsiniz. Eğer görseliniz
kenarlarda daha açık ya da daha koyu oluyorsa
Vignette bölümüne göz atın. Amount
çubuğunu kullanarak kenarlardaki renk
uyumunu düzeltin, Midpoint çubuğu ile de
etkilenecek alanın büyüklüğünü belirleyin.
Perspective Control çubuğu ile yatay ya da
dikey eğimleri düzeltin. Vertical Perspective
kaydırma çubuğu ile düşük açılarda çekilen
ISTOCKPHOTO

görselleri düzeltin. Son olarak düzeltmeler

sonrasında oluşan boşlukları Edge Extension
altındaki Scale çubuğunu kullanarak doldurun.

182 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/FORM & FORMAT

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Düzleştirin Original
Eğri bir ufuk çizgisi gözden
kaçabilecek bir hata olmadığı gibi
düzeltilmesi de çok da zor değil.
Straighten aracını kullanarak basit bir sürükle
bırak yöntemiyle görselinizdeki ufuk çizgisi
sorunu ortadan kaldırabilirsiniz. Bunun için araç
çubuğundan Straighten aracını seçin (ya da P
tuşuna basın) ve üstteki araç çubuğunda bulunan
üç Canvas seçeneği arasından size uygun olanı
seçin. ‘Grow or Shrink Canvas to Fit’ seçeneği
görseli çevirir ve duruma göre alanı doldurmak
için canvas boyunu artırır veya azaltır. ‘Crop to
Remove Background’ seçeneği görseli çevirir ve
fazlalıkları kırpar. ‘Crop to Original Size’ ise orijinal
boyutları bozmadan görseli çevirir. Yönteminizi
belirledikten sonra ufuk boyunca imleci tıklayın
ve sürükleyin. Görselinizin ufuk düzeltmesine
ihtiyacının olup olmadığından emin değilseniz
View>Grid yolunu takip ederek kılavuzları aktif
edin.

Diğer yazılımlar
Photoshop CS5
Elements içerisinde bulunan düzeltme
araçlarından bir adım önde olan CS5 (Straighten
aracı dışında) tüm Transform araçlarının yanı
sıra Warp aracını da kullanıcılarına sunuyor.
Warp aracı ile görselin farklı bölgelerini bağımsız
olarak manipüle edebilirsiniz. Ayrıca kırpma
işlemi sırasında üstteki araç çubuğundan
Perspective işlemini seçebilirsiniz.
Lightroom 4
Elements ve CS içerisinde bulunan
düzeltmelerin aynılarını Lightroom’da da
bulabilirsiniz. Manuel olarak yapılan distorsiyon
düzeltmelerinin yanı sıra Lightroom’da Lens
Correction özelliği ile (Lens Correction>Proile)
kamera ve lensinizi seçerek doğru düzeltmeyi
yapabilirsiniz.
Transform
Tüm bu düzeltme fonksiyonlarına Transform
komutlarını kullanarak tek seferde
erişebilirsiniz. Erişim için
Image>Transform>Free Transform yolunu
takip edin (ya da Cmd/Alt + T). Görselin
üzerine sağ tıklayarak açılan seçenekler
arasından istediğinizi seçerek ölçeklendirme,
eğrilik ve distorsiyon giderme, perspektif
düzeltme gibi işlemleri yapabilirsiniz. Free
Transform’u kullanması biraz zor olsa da
alıştıktan sonra çok kullanışlı gelecektir. Ancak
biz size şimdilik Image>Transform
menüsünden ihtiyacınıza yönelik olanı (Skew,
Distort ve Perspective) seçmenizi tavsiye
ediyoruz. Image>Rotate menu yoluyla
görselinizi çevirebilir ya da döndürebilirsiniz.
Bu işlemler pikselleri etkilediği için her işlemde
görsel kaliteniz düşecektir. Bunu engellemek
için tüm düzeltmeleri yaptıktan sonra
işleminizi onaylayın.

FORM & FORMAT / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 183

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Keskinleştirilmiş

Orijinal

Profesyonel keskinleştirme
Lightroom ’un keskinleştirme seçenekleri
bazen çok zorlayıcı olabiliyor ancak bu
derste görsellerinizi bıçak kadar keskin
yapmanın yollarını öğreneceksiniz
İnsanlar genellikle keskinleştirme işleminin kötü
çekim veya kötü ekipman tercihi sonucunda ortaya
çıkan görsellerde kullanıldığını düşünürler. Aslında
gayet iyi netlenmiş ve doğru pozlamayla çekilmiş
fotoğralarda dâhi keskinleştirme işleminin
nimetlerinden faydalanabilirsiniz. Bir görselin
keskinleştirilmesi, görselin kenarlarının ve detayların
açığa çıkartılması anlamına gelmektedir. Bu yüzden
uygulayacağınız keskinleştirme işlemi görsellerinizin
içeriğine göre değişmektedir. Bazı görseller yüksek
detaylı ve keskin bir görüntüye ihtiyaç duyarken
bazıları ise daha yumuşak ve bölgesel uygulanmış
keskinleştirmeye ihtiyaç duyarlar. Bir diğer önemli
Diğer yazılımlarda düzenleme
Eğer görselinize Photoshop gibi
farklı bir programda da düzenlemeler
uygulayacaksanız export işleminden önce
Amount çubuğunu 0 değerine getirin. İş
akışı içerisinde keskinleştirme daima son
adım olmalı.
nokta ise keskinleştirmenin abartıldığı
görseller, hiç keskinleştirilmemiş görseller
kadar kötü bir görüntüye sahiptir. Bu yüzden
aşırıya kaçmamaya dikkat edin. Güzel
pozlanmış bir görsele uygulanan kontrollü
bir keskinleştirme, izleyende daima daha iyi
bir etki bırakır. Ancak bu işlemin görselinizi
mucizevi bir şekilde kurtaracağı hissine de
kapılmamanızı tavsiye ederiz.

1 Ön izlemeyi kullanın Öncelikle görselinize

uygulayacağınız diğer işlemleri tamamlayın.
Keskinleştirme son adım olmalı. Hazır
olduğunuzda Develop modülünden Detail
sekmesine geçin. Üst kısımda %100 örnek ön
izlemesini göreceksiniz. Artı işaretine tıklayarak
daha sonra görsel üzerinde örnek almak istediğiniz
bölgeye tıklayın. Bu sayede keskinleştirme işlemini
kontrollü bir şekilde gerçekleştirebilirsiniz.
2 Amount çubuğunu kullanın
Keskinleştirmenin sertliğini ayarlamak için
Amount çubuğunu kullanın. Görsele bağlı olarak
30-35 arası bir değer uygun olacaktır. Option
(Mac) ya da alt (PC) tuşunu basılı tutarak
kaydırma çubuğunu kullanın. Bu değeri çok
yüksek tutmamaya dikkat edin. Aksi takdirde
ortaya doğal olmayan bir sonuç çıkacaktır.
3 Radius değerini değiştirin Radius kaydırma
çubuğu uygulanacak keskinleştirme
işleminde kenarlar arasındaki mesafeyi belirler.
Varsayılan Radius değeri 1.0’dır. Bu genelde
yeterli bir değerdir. Ancak ışık halkaları belirmeye
başladığında Radius değerini düşürmelisiniz.
Option (Mac) ya da alt (PC) tuşunu basılı tutarak
Radius kaydırma çubuğunu kullanın.

184 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/KESKİNLEŞTİRME


4 Detaylara odaklanın Detail kaydırma
çubuğu hangi kenarların keskinleştirileceğini
belirler. Ölçeğin en düşük kısmı sadece büyük
kenarları keskinleştirirken en üst kısmı ise tüm
kenarları keskinleştirir(doku detayları dâhil). Bir
kez daha Option (Mac) ya da alt (PC) tuşunu
basılı tutarak ön izleme stilini değiştirin. Detail
kaydırma çubuğu ile oynarken önemli bölgelerin
bozulmadığına da dikkat edin.
5 Maskeleme kullanın Masking kaydırma çubuğu,
görseldeki düşük detaylı bölgeleri keskinleştirme
dışında bırakmak için oldukça kullanışlıdır. Bu
sayede görselin kalitesini ve tonâl değerlerini
bozmamış olursunuz. Masking çubuğunu 0
konumuna getirin ve keskinleştirmeyi uygulayın.
Aynı şekilde yine Option (Mac) ya da alt (PC) tuşunu
basılı tutarak kaydırma çubuğunu kullanın. Siyah
renkli bölgeler keskinleştirme işleminden
etkilenmezken beyaz renkli olanlar etkilenecektir.
Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler
Sonuç
Orijinal görsel ile
keskinleştirme işleminin
uygulandığı görsel
arasındaki detay farkını siz
de keşfedin.
6 Output Sharpening ekleyin Son adımda
Output Sharpening ekliyoruz. File>Export ile
açılan pencerede görselin boyutunu ve dosya
türünü seçin. Output Sharpening kutucuğunu
işaretleyin ve açılır menüden görselinizi
kullanmayı düşündüğünüz ortam türünü seçin
(Ekran, Mat Kâğıt ya da Parlak Kâğıt). Daha sonra
keskinleştirme değerini seçin (Amount) ve
Export düğmesine tıklayın.
KESKİNLEŞTİRME / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 185
 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

HATALI POZLANMIŞ Orijinal Raw

FOTOĞRAFLARI KURTARMAK
SORUNLU ŞEKİLDE POZLANMIŞ RAW FOTOĞRAFLARI KURTARMAK
MÜMKÜN! İŞTE, GÖRSELLERİNİZİ TATSIZ DURUMLARDAN
KURTARIP GÜZELLEŞTİRMENİN PÜF NOKTALARI...
Raw formatta çekimler yapmanın güzel yanı,
ortaya çıkan görsellerin esnek ve müdahale
kaldırır yapıda olmalarıdır. Adobe Camera Raw,
böyle durumlarda size yardımcı olmak için
hazır durumda ve belki de, görselinizi harabe
olmaktan kurtarmak için bir çıkış yolu olacak:
Bu durum, bir fotoğrafçı için cankurtaran
simidi gibidir. Okurlarımızın fotoğraf
makinesiyle özensiz çekimler yaptıklarını
düşünemem, ama kazalar hep olur. Örneğin
çekimler arasında ayarları değiştirmeyi
unutabilirsiniz, yapmakta olduğunuz çekimler
için uygun olan ND Grad iltreler yanınızda
olmayabilir veya fotoğraf makineniz
yaramazlık yapabilir. (Bizler, sorunlu şekilde
pozlanmış görsellerimiz konusunda fotoğraf
makinemizi suçlamayı her zaman en iyi
çözüm olarak görürüz!) Bununla birlikte,
aslında bunlar gerçek birer bahane değillerdir.
Fotoğrafınız aşırı pozlanmamışsa ve parlak
alanlardaki detaylar geri gelmeyecek şekilde
kaybolmadılarsa, ACR, sizin fotoğrafınızı
kurtarabilir. Aslında, haifçe sağa exposure
uygulayarak (bir ya da iki stop ‘overexpose’
yaparak) ve ‘Raw conversion’ programı
kullanarak, daha çok detay içeren ve daha
fazla verinin bulunduğu kısmı da ortaya
çıkarabilirsiniz. Bu konuda kontrolü elde
tutmak için fotoğraf makinenizin
histogramındaki ‘highlight’ uyarı özelliğini açın.
Bu durumda eğer bir görseli aşırı pozlarsanız,
bu kısımlar LCD ekranda kırmızı olarak
görünürler. Bu durumu aynı zamanda Adobe
Camera Raw ile de kontrol edebilirsiniz.

1 Fotoğrafı açın
Fotoğrafınızı
ACR’de açtığınız 2 Parlak kısımları
iyileştirin Nerede ve
zaman, histogramı ne kadar parlak noktanın
inceleyin. Ne tür kırpıldığını anlamak için,
ayarlamaların uyarı sembolünü (sağ
yapılması gerektiğine üstte sarı üçgen) tıklayın.
karar verin. Bu Bu noktalar kırmızı olarak
görselde, histogram yanıp söndükleri için,
sola ağırlık verdiği kolayca görülebiliyorlar.
için, renklerin ve Aydınlık kısımlarda
tonların oldukça haif mümkün olduğu kadar
olduklarını detayı geri kazanmak için
görebilirsiniz. “Recovery Slider”ı
Bundan dolayı, hareket ettirin. Ama
parlak kısımlardaki “slider”ın, görsel
bazı detayların kontrastını azalttığının da
iyileştirilmeleri farkında olun. Dolayısıyla
gerekir ve “Exposure bu ayarı, gereğinden fazla
slider”ı da bir veya iki ve görselin bütününe
stop azaltmalısınız. zarar verecek şekilde
kullanmaktan kaçının.

3 Exposure adjustment
“Exposure slider”ını bir
veya iki stop oynatmakla,
4 Rengi ve kontrastı
artırın Kontrastı
iyileştirmek için, “Fill
birçok pozlandırma hatasını Light”ı “Blacks”le
düzeltebildiğinizi görmek birleştirin. (Aynı
size ilginç gelecektir. Ama zamanda ‘Contrast’
görseliniz “underexposed” sliderını da
durumdaysa, ona kullanabilirsiniz.) Bir
gereğinden fazla ‘exposure’ sonraki adımda, rengi
eklemekten kaçının. Çünkü dikkat çeker hâle
görselinize gereğinden fazla getirmek için
‘exposure’ eklerseniz, “Vibrance”ı ayarlayın.
gölgelik kısımlarda gizli olan Herhangi bir ‘Colour
grenin ortaya çıkmasına cast’ını düzeltmek veya
sebep olursunuz. Koyu olan yaratıcı bir efekt
tonlardaki detayları ortaya oluşturmak için renk
çıkarmak ve orta-tonlara ısısını düzeltmek
aydınlık vermek için, istiyorsanız, “White
‘Exposure” sliderını, ‘Fill Balance Tool”u veya
Light’ sliderı ile “White Balance
dengelemeye çalışın. Presets”i kullanın.

186 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/HATALI POZLAMA

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Final
Aşırı pozlanmış bir
fotoğrafta,
kaybolmuş detayları
ve rengi ortaya
çıkarmak, görselinize
çokça sıcaklık ve
canlılık ekler.

5 Seçici düzenlemeler yapın Detayların açığa çıkmaları için, el

atılmaları gereken gölgelik veya parlak kısımlar varsa ve bir
yandan da görseli genel olarak etkilemek istemiyorsanız bu
durumda, “Adjustment Brush”ı kullanın. Bu özellik, ‘Toolbar’ın en
üstünde yer almaktadır ve hasar vermeksizin “dodging and
burning” yapmak için kullanabileceğiniz harika bir özelliktir.
Gölgeleri hedelemek amacıyla, yeni bir ‘brush’ oluşturmak için,
önce “New” komutunu ve sonra da “Show Mask” komutunu
tıklayın. Mask’ı bir rehber gibi kullanarak, etkilemek istediğiniz alan
üzerine uygulayın.

6 Prosesi tekrar edin Durumdan memnunsanız, yapmış

olduğunuz düzeltmeleri görmek için, “Show Mask” üzerine
tıklayın ve o alanın görünüşünü düzeltmek için “Sharpness”,
“Exposure” ve “Contrast” gibi sliderları kullanın. Aynı ‘brush’ı daha
sonra bu ‘adjustment’ları görselin diğer alanlarına uygulamak için
kullanabilirsiniz. “Brush”un özelliklerini değiştirmek için, “Size” ve
“Feather” sliderlarını kullanın. Yeni bir ‘adjustement’ oluşturmak için,
meselâ ‘highlight’ bölgeler için, “New” seçeneğine tıklayın ve işlemi
tekrar edin.
7 Katmanları düzenleyinGörselinizin herhangi bir yerini ele almak için,
istediğiniz sayıda yeni ‘adjustement brush’ ekleyebilirsiniz. Bir
‘adjustement’ı yeniden düzenlemek için, görselinizdeki dairenin üzerine
tıklayın ve sliderları ayarlayın. Bir ‘adjustment’ı silmek için, “erase”i
tıklayın. Sonuç hoşunuza gittiyse ve daha sonra Photoshop’ta da
düzenlemek istiyorsanız TIFF olarak kaydedin. Düzenlenmiş olan
dosyayı öylece kaydetmek için “done”ı veya değişikliği iptal edip-dosyayı
orijinal hâline getirmek için “cancel”ı tıklayın.

HATALI POZLAMA / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 187

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

BLEND MODLARINI KULLANARAK FOTOĞRAFLARA

CANLILIK KATIN
BLEND MODLARINI VE SİYAH
BEYAZ ADJUSTMENT KATMANINI
KULLANARAK GÖRSELİNİZDE
PATLAMA YARATIN
Blending modları iki katmanı birleştirmenin en
hızlı ve kolay yoludur. Üzerinde görsel bulunan
bir Adjustment katmanı, üzerinde bir ya da iki
görsel bulunan renklendirilmiş bir layer bu iş için
uygundur. Her bir mod (toplamda 27 mod
bulunuyor) en üst katmanın altındaki
katmanlarla nasıl bir iletişim içerisinde olacağına
kendisi karar veriyor. Blend Mode menüsü
varsayılan olarak (Layer paletinin en üstünde yer
alıyor ya da Layer>Layer Style>Blending
Options yoluyla bulunabilir) Normal moda
ayarlanmıştır. Blending modları türlerine göre bir
arada bulunurlar. Aralarında sadece ince bir çizgi
bulunur. Blending modları ile görselinizi
karartabilir ya da aydınlatabilirsiniz. Değişen
açıya göre kontrastı yükseltebilirsiniz ve birçok
farklı efekti uygulayabilirsiniz. Fotoğrafçıların
çoğu, ihtiyaçlarına bağlı olarak Multiply, HSL
(Hue, Saturation, Luminosity) ve çeşitli kontrast
modlarını kullanırlar. Sistemde bulunan tüm
kontrast modları içerisinde en popüler olanları; 1 Layers paletini açın Görselinizi açın ve
Layers paletinin açık olduğundan emin
olun (Window>Layers). Layers paletinin
2 Mono görselinizdeki renkleri
düzenleyin Siyah beyaz görsellerinizin
kontrastını düzenlemek için Adjustment
Overlay, Soft Light, Hard Light ve bazen de Vivid
Light. Her biri kontrastı ve renkleri çeşitli altında bulunan Add adjustment layer panelindeki renk kaydırma çubuklarını
oranlarda değiştiriyor. Burada geriye kalan tek simgesine tıklayın ve Siyah Beyaz’ı seçin. kullanın. Çubukları istediğiniz ayara gelene
bir şey var, o da, zevkinize uygun olanını seçmek. kadar karıştırın. Varsayılan ayarlara getirmek
Biz burada sizlere kontrastı önemli ölçüde için sıfıra getirin.
arttırmayı ve renk kanallarını kullanarak kontrolü
ele almayı göstereceğiz. Layer Mask konusuna
bu sayfalarda daha önce defalarca değindik.
Bugün burada çok karanlık olarak işlenmiş ya da
renk doygunluğu fazla parlak olan görselleri
Brush Tool kullanarak, Foreground rengini
Siyah, Opasiteyi ise düşük tutarak Layer Mask
yardımıyla orijinal detayları ortaya çıkarmayı
bulacaksınız.
Orijinal

3 Blend mod ekleyin Görselinizi yeniden

renklendirmek için Blend modunu
kontrast bombası olan bir moda ayarlayın
(Overlay genelde en iyisidir). Blend Mode
açılır menüsünden Overlay’ı seçerek görsele
uygulayın..
4 İnce ayar yapın Bu son adımda
sonuçtan memnun kalmayarak bazı
renkleri patlatmak isteyebilirsiniz. Layers
paletinin üzerinde bulunan Opacity değerini
% 79 civarına getirin.

188/NASIL USTALAŞIRSINIZ/BLEND MODLARI

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Final
Görsele son noktayı koymak için bir
Vibrance adjustment katmanı ekleyin
ve renkleri canlandırın. Görselinizde
karanlık alanlar var ise Brush aracını
Siyah’a ayarlayın ve ilgili Layer Mask
üzerinde ilgili alanları fırçalayın.

BLEND MODLARI/ NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 189

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler
SİYAH BEYAZ FOTOĞRAFLARINIZI
ÇİFT TONA ÇEVİRİN
FOTOĞRAFLARINIZDAKİ KOYU VE
AÇIK BÖLGELERE RENK EKLEYEREK
GÖRSELİNİZE HAVA KATIN
Siyah beyaz fotoğralara uygulanacak o kadar çok
efekt var ki, umarım anlatacağımız bu işlem
görsellerinizde bir farklılık yaratır. Burada sizlere
görsellerinize renk tonu eklemeyi göstereceğiz. Bu
teknik, yanlış uygulandığında görsellerinizin mor
veya magenta sıvıya batırılmış gibi ya da yanlış beyaz
dengesiyle çekilmiş gibi korkunç sonuçlar veren bir
işlemdir. Fotoğralarınızdaki koyu veya açık tonların
renk sıcaklığına sarı/turuncu temel ton ya da mavi
pastel ton ekleyerek görselinize daha sıcak ve
modern bir hava katabilirsiniz. Dikkat etmeniz
gereken nokta ise; pastel tonları baskın hale
getirmek değil sahneye uyumlu bir şekilde eklemek.
Burada siyah beyaz bir görsele split-tone (duotone)
uygulayarak koyu ve açık tonları ayrı ayrı
renklendireceğiz. Zor olan nokta ise, uygun renk
tonlarını ayarlayabilmek! Zıt renkleri kullanarak
(complementary colours) işe başlayalım.
1 Siyah beyaza dönüştürün Öncelikle
Black & White adjustment layer ekleyin
(Layer>New Adjustment Layer>Black &
White) ve renk kaydırma çubuklarını
kullanarak görselinizde kontrast yaratacak
en iyi konuma getirin. Ayrıca Preset
seçeneklerinden birisini de seçebilirsiniz. Biz
burada High Contrast Red Filter seçeneğini
tercih ettik.
3 Koyu tonları ayarlayın Layers paletinde
Hue/Saturation layerının Blend Mode’unu
Color olarak değiştirin. Şimdi Layer>Layer Style>
Blending Options seçeneğine gelin. Alt tuşuna
basılı tutarak beyaz üçgeni ikiye ayırın ve açık
tonları dikkate almayarak pastel ile düz renkler
arasında dengeyi bulana kadar kaydırın. En iyi
konum 100 ile 200 arasındadır
190 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/ÇİFT TONA ÇEVİRME
Orijinal
2 Renk uygulayın ‘Add new fill or
adjustment layer’ butonuna tıklayarak bir
Hue/Saturation adjustment katmanı ekleyin.
Adjustment panelinde Colorize seçeneğini
işaretleyin ve Hue kaydırma çubuğunu
görselin geri kalanına dikkat etmeden
gölgelere renk verecek şekilde kaydırın.
4 Açık tonları ayarlayın Üçüncü adımı
tekrarlayın fakat koyu tonlara dikkat
etmeyin. Hue/Saturation adjustment layer
ekleyin, Blend Mode’unu Color olarak
değiştirin. Colorize seçeneğini işaretleyin ve
Hue kaydırma çubuğunu görselin koyu
tonlarına dikkat etmeden açık tonlara renk
verecek şekilde kaydırın. En iyi konum 80 ile
155 arasındadır.
Genel hatalar
NE YAPMAMALI!
Hue/Saturation adjustment layer
kullanarak ya da tecrübesizce görseli
boyamak kolay ve cazip gelebilir. Ancak
şunu bilmelisiniz ki bu şekilde sadece
fotoğralarınızdaki detaylara ve renklere
zarar verirsiniz. En iyi sonucu, baskın
ve çok canlı olmayan rengi seçerek
alabilirsiniz. Çünkü fotoğrafınıza
bakanların önce güzel bir fotoğraf sonra
ise iyi bir ton görmesini istersiniz.
Alternatif yöntem
COLOR BALANCE ADJUSTMENT LAYER
Bu yöntemin sonucu her zaman iyi
olmayabilir. Siyah beyaz görselinize
splittone uygulamanın bir başka ve hızlı
yolu ise Color Balance adjustment layer
kullanmak. Bu yöntemle görselinizdeki
koyu, orta ve açık tonları tek bir yerden
ayarlayabilirsiniz.
5 Kontrasta ince ayar yapın Adjustment
Layers ile çalışmanın tek sebebi önceki
düzenlemeleri geri alarak ince ayar
yapabilmenize izin vermesi. Siyah beyaz
renkler arasındaki kontrast duotone işlemini
büyük ölçüde etkilemektedir. Bu yüzden
Black & White adjustment layerına çift tıklayın
ve kaydırma çubuklarını kullanarak sonucu
iyileştirebilir misiniz diye kontrol edin.
 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Final
Açık ve koyu tonlara
yapılan ince ayarlar
sayesinde siyah beyaz
görsellerinize hava katın!

ÇİFT TONA ÇEVİRME / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 191

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

DAĞILMA EFEKTİ Orijinal

BU ETKİLİ TEKNİĞİ KULLANARAK FOTOĞRAFLARINIZDAKİ HAREKETLİ

DETAYLARI DAHA ÇARPICI HALE GETİRİN
Fotoğralar üzerinde oynama yapmanın en
eğlenceli kısmı onları gerçekliğin sınırlarından
çıkarmaktır. Photoshop üzerinde pek çok uygulama Araçlar
size bu imkânı verir. Bunlardan biri de dağılma
efektidir. Dağılma efekti kullanarak, fotoğrafınızdaki FIRÇA PALETİ
hareketli öğeleri sanki arkalarında sadece izleri
kalmış kadar hızlı gösterebilirsiniz. Photoshop size fırça paletinde yeni fırça
Bu tekniği doğru biçimde kullanmanız, doğru tipte setleri oluşturma imkânı sağlar. Fırça
fotoğraf çekmenize bağlıdır. Etkili sonuçlar için, paletinden, oluşturmak istediğiniz
hareketli çekimler yapın. Zıplayan bir insan, rüzgârda görüntü tiplerine göre çeşitli şekil ve
dağılmış bir saç gibi konular sadece birer örnek. boyutlarda fırça ekleme imkânınız
Seçtiğiniz konunun arkaplanı da vereceği etki vardır. Paletin en üstünde yer alan
açısından önemli. Beyaz bir duvar veya mavi bir pencereden fırçaları ayarlayabilir ve
gökyüzü gibi düz arkaplanlar hareketlendireceğiniz etkilerini görebilirsiniz.
konunun daha iyi öne çıkmasını sağlar. İnternetten
ücretsiz indirebileceğiniz fırça seçenekleri
Photoshop’ta dağılma efekti verirken işinizi
kolaylaştıracaktır.

Görseli Ayırın Görseli

1 “Ouick
Selection” aracı ile
2 Ortadan
Kaldırın Görseli
objeyi seçerek ortadan
arkaplandan ayırın. kaldırmak için
Eğer seçim “Edit>Cut”
yaparken kaydırma komutuna gidin.
yaparsanız, “Clone Stamp
klavyede Alt Tool”u seçip Alt
tuşuna basarak tuşuna basılı
kaydırma tutarak başlangıç
yaptığınız bölgeyi noktanız yapın.
düzeltebilirsiniz. Açık bir arkaplan
İnce detay elde edene
gerektiren kadar objenin
bölgeler de zoom gölgesini yok
yapıp fırça etmeye çalışın.
boyutunu Konuyu yeni bir
küçültün. Seçimi layera
tamamlayınca kopyalamak için
“Select>Inverse” “Edit>Paste”
yolunu izleyin. komutuna gidin.

Fırça Fırçayı
3 Yükleyin
“Add Layer Mask”
4 Özelleştirin
Fırça panelini
seçeneğine aşağı doğru
tıklayın ve “Brush indirerek yeni
Toll”u seçin. Fırça “Splatter Brush”ı
paletini getirmek seçin ve fırça
için “Window> boyunu ve şeklini
Brush” ayarlamak için
komutuna gidin soldaki “Brush
ve açılan küçük Tip Shape”
pencerede sağ ikonuna tıklayın.
üstteki küçük Kaydırma
ok’a tıklayıp çubuğunu
“Load Brushes”ı kullanarak
seçin. Buradan ayarlamalar yapın
“Splatter Brush”ı ve sağdaki yön
seçin ve Load değiştirme
ikonuna aracıyla fırçanın
tıklayarak açısını konunun
bilgisayarınıza hareketiyle
indirin. eşleşecek
biçimde seçin.

192 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/DAĞILMA EFEKTİ

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Maskelemeye
5 Başlayın
“Foreground 6 Leke ve İzler
Ekleyin “Brush
Color”ı siyah seçin Tool”u seçin ve bir
ve gökyüzünü kez daha “Brush
ortaya çıkaracak Palette”e gidin.
şekilde konunun “Splatter”ı seçin ve
çevresini fırçanın açısını
düzeltmeye ayarlayın.
başlayın. Düzeltme Başlamadan önce,
yapacağınız alana “Eye dropper
uygun fırçalar Tool”u kullanarak
seçerek önceki konunuzun
adımları rengini seçin.
tekrarlayın. “Brush Tool”
Düzeltme işlemini ikonuna bir kez
bitirdikten sonra daha tıklayın,
layer paletinden seçtiğiniz renge
“Create New göre izler
Layer” ikonuna oluşturmaya
tıklayın. başlayın.

Final
Oluşturduğunuz izlerin
birbiriyle aynı olmaması için
fırçanın boyutunu ve açısını
değiştirerek uygulayın. İzlerin
çok simetrik olması, dağınık
görüntüyü engelleyecek ve
verdiği etkiyi azaltacaktır.
Bunun dışında, renklerin
birbiriyle uyumlu olup
olmadığına dikkat edin.

MANUEL SEÇİM / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 19

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Dijital wet plate tekniği Orijinal

Zaman içerisinde geriye gidin ve bu çok eski tekniği taklit edin

Wet plate, fotoğrafçılığın ilk zamanlarından
kalma bir tekniktir. Bu teknik, kimyasal kolodyum
kullanarak görseli katı bir yüzeyin üzerine
çıkarma (baskılama) yöntemidir. Wet plate
görseller belli karakteristik özelliklere sahiptirler;
belli alanlarda keskinlik ve netlik, odağın ani
düşüşleri, mono ya da sepya tonlarda bitişler ve
plakanın kenarlarında kaba kusurlar. Sonuçlar
genellikle fantastik ve sıradışı olur.
Bu teknik orijinalde bolca alan, kimyasallar ve
ekipman hakkında bolca bilgi ve araştırma
gerektirir. Biz ise bu dersimizde sizlere bu çok
eski tekniği dijital görsellerinize nasıl
uygulayacağınızı anlatacağız. Wet plate tekniği
portrelere ve natürmort görsellere daha iyi
uygulanıyor. Bu iş için sığ alan derinliği olan ve iyi
pozlanmış bir görsel seçin. Alternatif olarak
Lensbaby ya da tilt/shift lens ile çekim yaparak
wet plate tekniğindeki ani odak düşüşlerini taklit
edebilirsiniz.

Doku bulmak için:

Doku bulmak için:
Görselinizi kopyalayın Layer>Duplicate Görseli karartın Koyu isimli katmanın Blend İnternet üzerinde hızlı bir
1 Layer ile görselinizin iki tane kopyasını alın.
Üstteki kopyaya ‘Koyu’ ismini verin. Şimdi Layers
2 modunu Hard Light olarak değiştirin. Bu
katmanın opasitesini karanlık bölgelerde hoş bir
araştırma ile birkaç tane
uygun wet plate dokusu
bulabilirsiniz. Bizim
paletinizde üç adet aynı görsel bulunuyor. ton elde edene kadar düşürün. Ben %50’de karar
kullandığımız doku
Layer>New> Group yolunu takip ederek Layers kıldım. Daha sonra Layers paletindeki Create
Cliford Sax tarafından
paletinde bir grup oluşturun ve ismini ‘Tintype’ new fill or adjustment layer butonuna tıklayın ve
sağlanmıştır. Bu bağlantıyı
yapın. Kopya görselleri bu grubun içine taşıyın. Color Balance’ı seçin. kullanarak indirebilirsiniz:
http://bit.ly/Wjy2R3

Rengi ayarlayın Bir tane Adjustment katmanı

3 Tonları ayarlayın Adjustments paletinde
Midtones’un seçili olduğundan emin olun ve
Cyan/Red kaydırma çubuğunu -67 değerine,
Yellow/Blue çubuğunu da -62 değerine getirin.
Highligts seçili iken Yellow/Blue çubuğunu +15
değerine getirin. Son olarak Shadows seçili iken
Yellow/Blue çubuğunu +100 değerine getirin.
4 daha ekleyin. Bu seferki Hue/Saturation olsun.
Adjustments paletinde Colorize seçeneğini seçin.
Hue değerini 36, Saturation değerini ise 12
civarında verin. Görselinize uyacak biçimde
Lightness’ı ayarlayın. -5 benim için en uygunuydu.
Layers paletindeki Tintype katmanını seçin ve
Layer>Merge Group yolunu takip edin.
5 Biraz blur ekleyin Layer>Duplicate Layer ile
ana görseli yeniden kopyalayın ve ismini
‘Blur’ olarak değiştirin. Bu katman seçili iken
Filter>Blur>Gaussian Blur yolunu takip edin ve
Radius değerini 20 piksele getirerek iltreyi
uygulayın. Layers paletindeki Add layer mask
butonuna tıklayın ve ardından Brush aracını
seçin. %70 opasitede yumuşak bir brush seçin

Odak noktasını yeniden fırçalayın Ön plan
6 renginiz Siyah seçili iken öznenizin yüz
kısmını fırçalayın. Opasiteyi %100’e çıkartın ve
gözleri fırçalayın. Layers paletinden Tintype isimli
katmanı, arkasından da Dodge aracını seçin.
Gözleri parlatmak için Midtone seçili ve
Exposure %15 iken öznenizin gözlerini tekrar
fırçalayın.
194 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/WET PLATE
Dokuyu girin Blur isimli katman seçili iken
7 File>Place yolunu takip edin. Dokunun
konumunu belirtin ve Place’e basın. Dokunun
oturması için düzenlemeler yapın.
Layer>Rasterize>Layer yolunu ve ardından
Image> Adjustments>Desaturate yolunu izleyin.
Blend modunu Soft Light yapın. Yüzdeki dokuyu
gizlemek için bir Layer Mask ekledim.
8 Görseli keskinleştirin Layer>Merge Visible
yolu ile katmanları birleştirin. Sonrasında
Layer>Duplicate Layer ile görselin bir kopyasını
oluşturun. Filter>Other>High Pass yolundaki
iltreyi 14 piksel civarında bir değere getirin ve OK
tuşuna basın. Son olarak bu görselin Blend
modunu Soft Light olarak değiştirin ve Opasiteyi
düşürün.
 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

Sonuç
Kimyasal malzeme
kullanmadan klasik bir
fotoğrafçılık tekniğini
dijital ortama
yorumladık

WET PLATE / NASIL USTALAŞIRSINIZ/ 195

 Düzenlemeler
İpuçları | Öneriler

FOTOĞRAFLARDAKI Orijinal

TARIH YAZISINI SILIN

KAMERANIZIN FOTOĞRAFA EKLEDİĞİX TARİH
İBARESİNİ PHOTOSHOP KULLANARAK BASİT BİR
İŞLEMLE ORTADAN KALDIRIN

F
ilmli kamera dönemince fotoğralara işlenen tarih sayesinde
fotoğralar belli bir düzende saklanabiliyorlardı. Ancak gelişen
teknolojiyle birlikte buna gerek kalmadı çünkü EXIF dataları,
ihtiyacınız olandan daha fazla bilgiyi içerisinde saklayabilmekte.
Yine de elinizin altında üzerine tarih atılmış eski fotoğralarınız bulunabilir
ya da kompakt fotoğraf makinenizle çektiğiniz fotoğralara yanlışlıkla
tarih eklemiş olabilirsiniz. Photoshop sayesinde bu tarihleri silmek çok
basit!
Bunu yapmanın birden fazla yolu var. Kırpma aracını kullanarak tarih Sonuç
kısmını kırpma bölümünün dışında bırakabilirsiniz. Clone Stamp aracı da
bu iş için çözüm olabilir ancak çok fazla zaman alacaktır. Biz bu işlem için
size Patch aracını anlatacağız. Bu aracı kullanarak işlemi hızlı bir biçimde
ve sorunsuzca gerçekleştirebilirsiniz. Bu işlemi yaptığınız fotoğrafta
bulunan tarih yazısının etrafı temiz ise işleminiz daha kolay olacaktır
ancak farklı renklerde bir zeminde yer alıyorsa tarihi seçmek için biraz
daha uğraşmanız gerekebilir.

1 TARİHİN SEÇİMİ
Görselinizi Photoshop’ta açın ve Zoom aracını kullanarak tarihin olduğu
bölüme iyice yaklaşın. Tarihi seçebilmeniz için Photoshop’ta fazlasıyla seçim
aracı yer almakta fakat nispeten temiz bir arka plana sahip renk blokları için
Color Range özelliği oldukça işe yaramaktadır. Soldaki araç çubuğundan
Patch aracını seçin çalışmanın herhangi bir yerine sağ tıklayarak açılan
seçenekler arasından ‘Color Range’ seçeneğine tıklayın.

2COLOR RANGE
Karşınıza çıkan diyalog penceresinden ilk damlalığı seçin ve tarihe
tıklayarak renginden bir örnek alın. Ortada bulunan ön izleme alanının
altında yer alan ‘Selection’ seçeneğinin seçili olmasına dikkat edin.
Daha sonra ön izleme alanında tarih kısmı görünene kadar ‘Fuzziness’
kaydırma çubuğunu sağa doğru kaydırın. Yeterli değere ulaştığınızda
siyah zemin üzerindeki beyaz tarih yazısı görünür olacaktır. Ok
butonuna tıklayarak Color Range penceresini kapatın.
3YAMA YAPIN
Yaptığınız işlem sonrasında tarih yazısının etrafının seçili olduğunu
göreceksiniz. Üst kısımda yer alan seçenekler bölümünden ‘Source’
kısmının seçili olmasına dikkat edin. Ayrıca ‘Transparent’ kutucuğunun
seçili olmaması gerekmekte. Seçim alanının üzerine geldiğinizde yama
simgesinin yanında bir de ok işareti belirecektir. Bu işaret çıkınca fare ile
tıklayarak yama yapmak istediğiniz bölgenin üzerine taşıma yapın.
Tıklamayı bırakın ve Patch aracının sihirli gücüne şahit olun!

196 /NASIL USTALAŞIRSINIZ/TARİH SİLME

 Fotoğraflarınızı istiyoruz!

Aslı Canbulat

Ömür Haydaroğlu

Gültekin Kaya

Gürhan Gökçe

Turgay Işıkgöz Mustafa Erbaş

VIDEOLAR ÜZERİNDE DÜZENLEME PROFESYONEL RÖTUŞ FOTOKİTAP OLUŞTURUN

Lightroom her ne kadar fotoğraf düzenleme Lightroom'un Raw düzenleme araçlarını Anılarınızı kalıcı hale getirmek için
programı olsa da video düzenlemek için de kullanarak portrelerinizi daha iyi hale Lightroom'un Book modülü ile kendi foto
yapabileceğiniz şeyler var... getirin... kitabınızı oluşturun...

LIGHTROOM Sayı. 7 Fiyat. 15 TL KKTC.20 TL Vol 1

Lightroom arayüzüne hakim ol

Sorunları hızlı bir şekilde gider
Fotoğraflarına yaratıcı efektler uygula
Mükemmel tonları yakala
ve daha yüzlerce ipucu öğren

Adobe Creative Cloud

Semih Özenen

Burak Oygur
Fotoğrafları yayınlanan tüm okurlarımıza
Özel sayılarımızdan istediği hediye.

Sizler de Digital SLR Photography Türkiye dergisinin sayfalarında yer almak istiyorsanız
fotoğralarınızı gönderin, yayınlayalım. İşte yapmanız gerekenler…

1 Çekiminizi Yapın
Dışarı çıkın ve dergimizden öğrendikleriniz ışığında harika kareler yakalayın. KONTROL EDİN
Fotoğrafın imzasız ve yüksek çözünürlüklü hali

2 Düzenleyin
Çektikleriniz arasından en iyilerini seçin ve bilgisayarınızda düzenleyin.
Fotoğrafın exif bilgisi
Kullanılan ekipman bilgisi (kamera, lens, tripod vb)
Fotoğrafın hikâyesini anlatan kısa bir yazı
Fotoğraf sahibinin portre fotoğrafı (tercihe bağlı)

3 Bize gönderin
Çalışmalarınızı e-posta veya posta aracılığıyla bize yollayın. Hepsi bu!
Fotoğraf sahibinin iletişim bilgileri
Not: Fotoğraflarınızı tek bir mailde göndermeniz
değerlendirilmesi açısından önemlidir.

Fotoğraflarınızı foto@digitalslr.com.tr adresine ya da bir DVD’ye yazdırıp korunaklı biçimde paketledikten sonra Eğitim Mh Eylül Sk Öğün İş
Merkezi No:5/14 Kadıköy İstanbul adresine gönderebilirsiniz.
Hukuki sorumluluklar
Fotoğrafların yayınlanması ile ilgili karar Digital SLR Photography Türkiye dergisinin editörlerine bağlıdır. Gönderilen fotoğrafların yasal sorumlulukları gönderen kişiye aittir. Digital SLR Photography Türkiye dergisi, gönderilen fotoğrafları, imzalarını
(yasal sahiplerini) belirtmek kaydıyla derginin içerisinde veya web adreslerinde farklı zamanlarda kullanabilir.
 BİR
SONRAKİ ADIMI
ATMA GÜCÜ
Hayat hep
hareket halindedir.
Anları saniyede
7 kare olarak yakala.

Bir sonraki adımınız için www.canon.com.tr facebook/CanonTurkiye © Brutus Östling. Canon Elçisi