20 YFLU İÇE

SA DO
D
O
LU

0 A Rİ K
2
Digital SLR Photography

YARATICI
ÇEKİM TEKNİKLERİ Sayı 3 Fiyat: 25TL KKTC: 30 TL

ÖZEL
SAYI
ÖZEL SAYI - YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

+ FOTOĞRAFÇININ İLHAM KAYNAĞI

www.digitalslr.com.tr

57 ÇEKİM TEKNİĞİ
15 DİJİTAL KARANLIK ODA
YARATICI
ÇEKİM TEKNİKLERİ
ÖZEL SAYI
2
 İmtiyaz Sahibi
Derpa Dergi Dağ Tur San Ve Tic Ltd Adına:
Kadir Efe
Sorumlu Yazı İşleri Müdürü
Ali Delikkaya

Sayfa Editörü Reklam

Hüseyin Aktaş Erdi Demir
huseyinaktas@derpagrup.com edemir@derpagrup.com

Çevirmenler
Muhasebe Hüseyin Aktaş
Esma Yılmaz Burcu Uzunlar
muhasebe@derpagrup.com Aynur Sözeri
Alp Süngü
Katkıda bulunanlar
Orhan Cem Çetin
Tolga Aktaş

Yönetim Yeri International Editors:

Eğitim Mah. Eylül Sk. Öğün İş Malaysia-Greg Yang
Merkezi No: 5 Kat:2 Ois: 14 Söğütlüçeşme France-Ivan Roux
Kadıköy-İSTANBUL The UK-Daniel Lezano.
TEL: 0216 336 52 25-26
FAX: 0216 336 52 25 27 DigitalSLRPhotographyMagazine
www.derpagrup.com Felix Dennis Chairman
James Tye CEO
Dağıtım:Doğan Dağıtım ve Satış Brett Reynolds COO
Pazarlama A.Ş. Ian Westwood MD Technology
www. dpp.com.tr John Garewal Publishing Director
Abonelik: www. abonelikmerkezi.com David Barker Newstrade Director
Baskı:Şan Ofset Mat ve San Tic Ltd Şti Claire Scrase Marketing Manager
Hamidiye Mah. Anadolu Cad. No: 50 Licensing& Syndication
Kağıthane/İstanbul Digital SLR Photography is available for licensing
Tel:212 289 24 24 overseas.
Syndication Senior Manager Anj Dosaj-Halai Anj_Dosaj-
Her hakkı saklıdır. Digital Slr Photography Türkiye, Denis Halai@dennis.co.uk; +44 (0) 20 7907 6132
Publishing Ltd lisansıyla yayımlanmaktadır. Bu dergide Licensing Manager Carlotta Serantoni
Carlotta_Serantoni@dennis.co.uk; +44 (0) 20 7907
yer alan yazı,makale,fotoğraf ve illüstrasyonların elektronik 6550
ortamlarda dahil olmak üzere çoğaltılma hakları Denis Licensing & Syndication Assistant NicoleAdams Ni-
Publishing Ltd ve Derpa Dergi Dağ Tur San ve Tic Ltd’ye cole_Adams@dennis.co.uk; +44 (0) 20 7907 6134
aittir. Yazılı izin olmaksızın materyalin tamamının ya da bir
Digital SLR Photography is published on the
bölümünün çoğaltılması yasaktır. Bu dergi, second Tuesday of every month. Digital SLR
basın meslek ilkelerine uymaya söz vermiştir. Photography is published under license from
ISSN: 2146-9679 Halo Publishing Ltd, a wholly owned subsidiary
company of Dennis Publishing Ltd, UK.All rights
www.digitalslr.com.tr in the licensed material belong to Felix Dennis,
Halo or Dennis Publishing and may not be
reproduced, whether in whole or part, without
their prior written consent. Digital SLR
Photography is a registered trademark.

Ross Paul Ward Clive John

Hoddinott Özellikle stüdyo Arrowsmith McMurtrie
Ross Hoddinott ödüllü fotoğrafçılığı Modanın ve portre O rock fotoğrafçılarının
bir doğa fotoğrafçısı ve aydınlatma fotoğrafçılığının en kralı. 2008 yılının çoğunu
ve çok sayıda fotoğraf konusunda uzman bir önemli isimlerinden Clive Iron Maiden’ın resmi
kitabının da yazarı. portre ve moda Arrowsmith dünyanın en fotoğrafçısı olarak
www.rosshoddinott. fotoğrafçısı ünlü yüzlerini fotoğral ıyor. turnede geçirdi. www.
co.uk www.clivearrowsmith.com picturedesk.co.uk
Lee Frost Martyn Moore Catharine MacBride Andy Earl
Yirmi yıldır fotoğrafçılığın Martyn yıllardır Helen son zamanlarda Ünlülerin ve müzik
en önemli isimlerinden profesyonel yaptığı hamlelerle tam dünyasının en iyi
olan Lee’nin 20 kitabı fotoğrafçılığın içinde anlamıyla bir profesyonel fotoğrafçısı ve
ve dünya çapında yer alan ve pek çok olduğunu gösteren çok gerçekten hoş bir
satılan pek çok fotoğrafı fotoğraf dergisinin yetenekli bir fotoğrafçısı. adam. Soyluluk
bulunuyor. editörlüğünü yapan ünvanını hak ediyor!
www.leefrost.co.uk ödüllü bir gazeteci. www.andyearl.com
Adam Burton Bjorn Jordan
Thomassen Butters Richard
“The Dorset Campbell
Coast”un yazarı Önde gelen portre ve Yaratıcı dehasıyla Pelham
ve çok başarılı moda fotoğrafçısı Bjorn, Butters, önemli The Sun’ın spor
bir manzara Cornwall’de pek çok bir fotoğrafçı ve fotoğrafçıları şei
fotoğrafçısı. portre fotoğrafçılığı dijital sanatçı. ve dünyanın en
www.adamburton. workshop’u düzenliyor. iyilerinden. Twitter’dan
co.uk www. bjornthomassen. takip etmek için:
co.uk dickiepelham1
Jon Hicks Brett Harkness
Caroline Wilkinson Daniel Lezano
Jon kariyerini başarılı Brett İngiltere’de
bir gezi fotoğrafçısı kendini kısa sürede Photosohop konusunda Pekçok ulusal fotoğrf
olarak sürdürüyor. kanıtlamış portre ve uzman ve deneyimli bir yarışmasında Juri üyeliği
Tüm dünyayı saran sokak fotoğrafçısı. fotoğrafçı yapmış uzman bir
Corbis kütüphanesi www. fotoğrafçı
onun eşsiz gezi brettharknessphotography.
fotoğral arıyla dolu. com.
 İçindekiler
130 92 140

PANAMERA SİSLİ ORMAN

132
44

SERİ SPOR FOTOĞRAFLARI IŞIĞA HÜCUM UYUYAN BEBEKLER

34 68
112

KAMP FENERİ HIZLI SIÇRATMA KELEBEK ÇEKİMİ

İÇ MEKÂN İÇ MEKÂN Kar Devriyesi 88

Çapraz Polarizasyon 14 Kamp Feneri 34 Harita Gülleri 90
Renk Patlaması 16 Robot Savaşları 36 Işığa Hücum 92
Yarış Başlasın 20 Işıkla Dans 38 Freelensing 94
Siluet 22 Gökkuşağı Şemsiyeler 40 DIŞ MEKÂN
Mum Işığında 28 Yanan Fikirler 42 Fırtına 98
Tatlı Aşk 30 Uyuyan Bebekler 44 Traik İzleri 100
Parlak Fikirler 32 Aşk Masalı 48 Bahar Tomurcukları 102
Şeker Çocuk 50 Modern Mimari 104
Bir Cisim Yaklaşıyor 52 Eski Kayık 108
Kızıl Kasaba 54 Yaratık 110
Kitap Aşkı 56 Kelebek Çekimi 112
Neon Çekim 58 Issız Ağaç 116
Kağıt Sanatı 61 Vahşinin İçgüdüleri 120
Hayallerden Gerçeğe 64 Aykırı Nesne 124
Hızlı Sıçratma 68 Gelincik Tarlası 126
Şekere Hücum 70 Yaşayan Hatıralar 128
Kütüphanede 72 Panamera 130
Soyut Çiçek 74
Mavi Gölgeler 76
Doğal Renk 78
Fırlatma 80
Aşk arabaları 82
36 Vücut Boyama 84
ROBOT SAVAŞLARI Low key Portre 86
116
ISSIZ AGAÇ
 YENİ NISSAN QASHQAI
ŞEHİR BENİM
Yeni Nissan Qashqai senin için geldi. Şimdi yeni yerler keşfetmenin,
sonu nereye gittiği belli olmayan yollara girip mutlu olmanın ve şehri sınırsız
yaşamanın zamanı geldi. Üstün teknolojisi ve kusursuz tasarımıyla
Yeni Nissan Qashqai, şehir benim demen için hazır.

1.6 Dizel-Otomatik Vites | Nissan Güvenlik Kalkanı | Akıllı Park Sistemi

Fotoğrafta görülen aksesuar ve ekipmanlar, Türkiye paketinde farklılık gösterebilir.
Qashqai’nin ortalama CO 2 emisyon değeri 99-129 gr/km ve şehir dışı yakıt tüketimi
3,6-4,9 lt/100 km arasında versiyonlarına göre değişmektedir. Yakıt tüketimleri
1999/100/EC’ye göre belirlenmiştir. Hava şartları, sürüş tekniği ve bakımlarına BLIPPAR’I
ÜCRETSİZ
TELEFONUNUZU
GÖRSELE TUTUN
YENİ NISSAN
QASHQAI’Yİ KEŞFEDİN
İNDİRİN
göre sonuçlar değişebilir. Blippar uygulamasını indirmek için:

/NissanTurkiye www.nissan.com.tr | NISSAN GÜLÜMSEME HATTI 0216 651 84 20

 İçindekiler
126 20 104

GELİNCİK TARLASI MODERN MİMARİ

108 162

ESKİ KAYIK YARIŞ BAŞLASIN SİHİRLİ KARE

156

150
54
KIZIL KASABA IŞIKLA BOYAMA

61

110
BAHÇE KUŞLARI
YARATIK
DIŞ MEKÂN DİJİTAL KARANLIK ODA
Seri Spor Fotoğraları 132 Bölgesel Renklendirme 166
Gün Batımı 136 Pırıltılı Portreler 168 KAĞIT SANATI
Sisli Orman 140 Dramatik S&B Manzara 171
Yağmurlu Günler 142 Yansıma Ekleyin 174
Gökyüzünü Kontrol Edin 146 Eski Anılar 178
Işıkla Boyama 150 Orton Efekti 180
Kıyı Çiçekleri 154 Geçiş Filtresi 182
Manzara Siluetleri 156 Eski Moda 184
Bahçe Kuşları 156 Şefaf Ekran 186
Beş Düzenleme Yöntemi 188
DİJİTAL KARANLIK ODA Hayalsi Eşyalar 190
Kumlu Portre 162 Kaleydoskop 192
Sihirli Kare 164 Tipograik Portre 194
162
KUMLU PORTRELER
 EDİTÖRDEN

S
izlerin yoğun ilgisiyle karşılaşan ve
kısa sürede tükenen, yeniden
baskısını yaptığımız Yaratıcı Çekim
Teknikleri özel sayımızın yepyeni
içerikle dolu olan ikinci versiyonuyla
karşınızdayız.

Bu sayıda da yine çokça içerik, bolca

teknik ve bilgi bulacaksınız. İçeriğe kısaca
bir göz atalım:

1 İç mekân: Fotoğraf çekmek için

kendinizi evden dışarı atarak dış dünyanın
uçsuz bucaksız fotoğraf fırsatlarına kucak
açamayacak kadar yorgun hissediyorsanız,
meşgulseniz ya da üşüyorsanız (!), bu
bölüm tam size göre! Evinizin günlük
olağan akışında fotoğraf ikirlerinin
oldukça kısıtlı olduğunu düşünebilirsiniz.
Yanılıyorsunuz! Böyle düşünmeden önce
bu bölüme bir göz atmalısınız! Burada,
daha önce fotoğrafını çekmeyi aklınızın
ucundan bile geçirmediğiniz nesnelerle
neler yapılabileceğine şahit olacak, harika
portreler çekeceksiniz.

2 Dış mekân: Evde oturmaktan sıkıldınız

ve kendinizi (şehirde yaşıyorsanız)
sokaklara atmak ya da (kırsalda
yaşıyorsanız) doğanın ellerine bırakmak
istiyorsanız (tabi çantanızı hazırlayıp yeşil
mutluluğa varmak için kilometrelerce yol
kat etmeyi de tercih edebilirsiniz) bu
bölümde anlatılanlar tam size göre! Vahşi
yaşamdan şehrin kalabalığına, manzara
çekimlerinden ilginç portre çekimlerine
kadar birbirinden yaratıcı fotoğraf ikirleri
bu bölümde sizleri bekliyor.

3 Dijital Karanlık Oda: Fotoğraf çekmek
eskiye nazaran fazlasıyla kolaylaştığı gibi
aynı zamanda da yığınsal bir hale dönüştü!
Hobi olarak ya da meslek olarak fotoğraf
çeken herkes, bilgisayarlarının disklerini
dolduran milyarlarca byte fotoğraf verisine
sahipler ve bu verilerin büyük bir
çoğunluğu da işlenme günlerinin
gelmesini bekliyor. Artık shutter perdenizin
biraz nefes alma ve fotoğralarınızın da
işlenme vakti geldi fakat nasıl yapacağınızı
bilmiyor musunuz? Bu bölüm tam size
göre! Burada fotoğralarınıza efekt vermek,
düzenlemeler yapmak, fotoğraları
iyileştirmek ve onları düzene sokup
arşivlemek için gerekli olan tük teknikleri
öğreneceksiniz.
İlham denilen şey, yavru kedi gibidir;
anlık olarak gelir, çok kısa bir an durur ve
gider. Bazen saatlerce beklersiniz, ama o
hiç gelmez… Digital SLR Photography
dergisi olarak bizim misyonumuz; sizlere
ilham sağlayabilmek adına yeni ve yaratıcı
fotoğraf teknikleri ve ikirleri üreterek sizin
fotoğraf becerilerinizin gelişmesini
sağlamak ve bu sayede fotoğrafçılığın bir
adım daha ileriye gitmesine yardımcı
olmak.
Sizlere düşen görev ise; fotoğrafa dair
birbirinden ilginç ikirlere yer verdiğimiz bu
kitaptaki çekimleri uygulayarak veya
kendinize uyarlayarak yaptığınız çekimlerin
sonuçlarını dergimize göndermek ve
binlerce fotoğrafseverle paylaşmak. Hepsi
bu!
Işığınız bol, kadrajınız her daim güzelliklerle
dolu olsun…
Digital SLR Photography; Oku oku
bitmeyen fotoğrafçılık dergisi!
Hüseyin Aktas
DAHA ÖTESİ YOK! MAKSİMUM
BASKI, MİNİMUM MALİYET

Epson L800

Epson Orijinal Mürekkep Tankı Sistemi’ne sahip,

fotoğraf baskısı için ideal olan L800, ultra düşük
maliyetle yüksek kalitede, 6 renkli fotoğraf baskısı
sağlar ve doğrudan yazdırılabilir CD/DVD üzerine
baskıya imkan tanır. Yazıcıya entegre mürekkep
tankı ve kolay dolum için 70 ml’lik mürekkep
1.800 Fotoğraf başına
şişeleriyle teslim edilen L800 ile 1.800 adet
fotoğraf baskısı alabilirsiniz.
adet 10x15
ebadında 12 Kuruş
fotoğraf baskısı1 maliyet2
Detaylı bilgi için: www.epson.com.tr/its

EPSON Erişim Hattı: 0212 336 03 03 (bilgi@epsonerisim.com)

1
Sayfa verimiyle ilgili daha fazla bilgi için lütfen
www.epson.eu/pageyield adresini ziyaret edin.
2
Daha fazla bilgi için lütfen www.epson.eu/inktanksystem
adresini ziyaret edin.
 Yeni Photoshop
Özel Sayısı

PHOTOSHOP Vol 1
Bu özel sayımızda Photoshop
becerilerinizi geliştirmeniz için
K ER Y KE İ İ E E İRİ LOW-KEY ve HIGH-KEY K İY R
Her zaman bir model bulmak zor olabilir. Az ya da da a ço ışı ullanara enel om ozisyon a alarından uza laşara
O zaman neden kendinizi çekmiyorsunuz? neler yapabiliriz? o oğra arınızı iyileş irin

PORTRE
birbirinden farklı ve eğlenceli konular MANZARA
Sayı.6 Fiyat.15 TL KKTC.20 TL

bulunuyor. Giriş bölümünde Photoshop

Flaş ile Yaratıcı
Portreler Çekin
Manzara Fotoğrafları için 20
Önemli İpucu
Filtre Kullanım Kılavuzu

ve Elements programlarını kullanarak

Siyah-Beyaza Dönüş
Portrelerinizden renkleri çıkarın
Manzara ve Portre Fotoğrafları
için Uzman Tavsiyeleri

ardan Bebek

yapabileceğiniz basit kolajlar ve

anl
Uzm

Por
tresi Hikaye

Modelle Çalışmanın
leri
Püf Noktaları

düzenlemeler yer alırken, ilerleyen

sayfalarda portre rütuşlama, takvim E R ERİ E
i room er ne adar o oğra düzenleme
E E E
ro ramı olsa da video düzenleme için de
ya abileceğiniz şeyler var
R E Y E RÖ Ş
i room un a düzenleme araçlarını
ullanara or relerinizi da a iyi ale
e irin
Kİ Ş R
Anılarınızı alıcı ale e irme için
i room un oo modülü ile endi o o
i abınızı oluş urun

tasarlama, kolaj oluşturma, yazı efektleri LIGHTROOM Sayı. 7 Fiyat. 15 TL KKTC.20 TL Vol 1

Lightroom arayüzüne hakim ol

Sorunları hızlı bir şekilde gider

uygulama ve manipülasyon gibi

Fotoğraflarına yaratıcı efektler uygula
Mükemmel tonları yakala
ve daha yüzlerce ipucu öğren

konulara yer verilmekte. Bunların

dışında yeteneklerinizi Adobe Creative Cloud

geliştirebileceğiniz daha bir çok konu ile

sizi yine dopdolu bir içerik beklemekte.
 IÇ MEKÂN

Adım adım projeler

IÇ MEKÂN PROJELERI
YARATICILIĞINIZI GELİŞTİRECEK FOTOĞRAF FİKİRLERİ VE VE EĞLENCELİ TEKNİKLER...

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 13

 IÇ MEKÂN
Çapraz polarizasyon ile
bambaşka bir dünyaya adım atın
Orhan Cem Çetin
Kamera: Nikon D800
Lens: Sigma 105mm F2.8 EX DG OS HSM Makro
Filtreler: Sigma DG 62mm ve 72mm dairesel polarizasyon
IŞIĞI, DALGA HAREKETİ yaparak
yol alan foton taneciklerinin
oluşturduğu kabul edilir.
Fotonların her birinin dalga
hareketi belli bir düzlem izler. Bu
düzlemlerin birbirine yaptığı açılar ise
gelişigüzeldir. Ta ki ışık parlak bir yüzeyden
yansıyana dek. Metal dışındaki tüm parlak
yüzeyler, ışığı yansıttığında fotonların
hareket düzlemleri birbirine paralel hale
gelir.
Bu duruma ışığın ‘kutuplaşması’ ya da
‘polarlanması’ adı verilir. Işığı kutuplaştır-
manın bir başka yolu da, onu bir
polarizasyon iltresinin içinden geçirmektir.
Böylece, iltrenin yapısında yer alan mikro
kristallerin yönelimine paralel hareket eden
fotonlar herhangi bir engelle karşılaşmadan
geçerken, diğerleri bloke olurlar. Böylece
iltrenin diğer tarafına geçebilen tüm
fotonlar paralel düzlemlerde hareket edecek
biçimde ayıklanmış olurlar. Filtreye ulaşan
ışığın tamamı ya da bir bölümü daha önce
polarlanmışsa çıplak gözle izlenen
görüntüden çok farklı sonuçlar ortaya çıkar.
Fotoğrafçılıkta da ışık yansımalarını
kesmek, özellikle manzara çekimlerinde
gökyüzünü koyulaştırmak, bulutları
belirginleştirmek, su kütlelerini, yüzeydeki
14 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
Polaroid anında gelişen
fotoğraf ilmlerinin mucidi
Edwin Land’in 1930’larda
bulduğu polarizasyon
iltresi -irmanın adı bu
yüzden Polaroid olmuştur-
bugün LCD ekranlarda,
yansıma engelleyici güneş
gözlüklerinde,
fotoğrafçılıkta, 3 boyutlu
sinema ve TV
gözlüklerinde, tıbbi
yansımayı ortadan kaldırarak uygulamalarda, kalite
saydamlaştırmak amacıyla ve ışığı kontrolünde ve daha birçok
yaklaşık 2.5 stop düşürdüğünden alanda kullanılmaktadır.
ND iltre alternatii olarak kullanılan
polarizasyon iltresinin stüdyo
ortamındaki bir başka yaratıcı
kullanımını örnekleyeceğiz: çapraz
polarizasyon.
Bu uygulamada, kutuplanmış ters
ışığın önüne yerleştirilen saydam
plastik objeler, önüne ikinci bir
polarizasyon iltresi takılan makro
objektif ile görüntülenir.
Kutuplaşmış olan ışık, plastik objenin
içinden geçerken, üretimden
kaynaklanan iç yoğunluk farkları
nedeniyle kırılarak farklı dalga
boylarına ayrışır ve salınım açılarını
değiştirirler. Çıplak gözle
algılanamayan bu davranış, ikinci
polarizasyon iltresi ile gözlenebilir.
Objektif önüne takılmak için
üretilmiş tüm polarizasyon iltreleri
kendi etralarında çevrilebilirler. Bu
yolla polarizasyon açısı değişir ve
aynı sahne farklı ışık nitelikleri ile
görüntülenebilir.
 ÇAPRAZ POLARIZASYON

Gördüğünüz
fotoğralarda küçük
boyutlu bir LED matrisi
ışık kaynağı olarak
kullanılmış, önüne ise
geniş çaplı bir
polarizasyon iltresi
yerleştirilmiştir. Bunun
yerine, aynı pozisyona
yerleştirilecek
herhangi bir dizüstü
bilgisayar ya da tablet
ekranı da tümüyle
beyaz bir görüntü ile
maksimum
parlaklığında
kullanılabilir. Zira bu
ekranlarda da bir
polarizayon yaprağı
tüm yüzeyi kaplayacak
biçimde yer
almaktadır.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 15

 IÇ MEKÂN

Renk patlamaları yaratın

Evde uygulayacağınız basit bir yöntemle gıda boyalarını çarpıcı soyutlamalara dönüştürebilirsiniz.
JORDAN BUTTERS: Önce küçük
bir uyarıyla başlamak istiyorum:
Bu teknik bağımlılık yaratabilir.
Yağmurlu bir günde evde
saatlerce hiçbir şey yapmadan
oturmak yerine, bu tekniği kullanarak hem
evinizin konforlu ortamından çıkmamış
olursunuz hem de fotoğraf adına yeni
denemeler yaparsınız.
Bir çift tepe laşı, bir akvaryum ve bir miktar
gıda boyasıyla suda etkileyici renk patlaması
görüntüleri elde edebilirsiniz. Bu tür
çekimlerde, kimi zaman tamamen soyut
görüntüler kimi zaman da belirgin şekiller
yakalamanız mümkündür. Ancak iki çekimin
asla birbiriyle aynı olmayacağını aklınızdan
çıkarmamalısınız. Eğer renk geçişlerini
dikkatlice izlerseniz, doğru kareleri
yakalamanız kolaylaşacaktır. Bu iş için size
gereken malzemeler; bir akvaryum,
minimum odak uzaklığı veren bir objektif (bu
iş için özel olarak tasarlanmış makro
objektiler uygundur), tripod, uzaktan
Photoshop’ta son adımlar
kumanda ve bir tepelaşı (iki veya üç tane
olması daha iyi). Ayrıca, laşları tetiklemek için
kablosuz bir tetikleyici veya bir sync
kablosuna da ihtiyacınız olabilir.
HAZIRLIK Tripodu akvaryumun önüne
koyun ve kameranızı yerleştirin. Akvaryumun
arkasını siyah karton veya bir köpükle
kaplayın ve akvaryumu suyla doldurun. Bir
tepe laşını akvaryumun yan tarafına, varsa bir
diğerini de akvaryumun üzerine yerleştirin.
Eğer üçüncü bir tepelaşınız varsa, bunu da
akvaryumun yanına yerleştirdiğiniz ilk
tepelaşının tam karşısına -yani akvaryumun
arkasına- yerleştirin. Eğer üçüncü bir
tepelaşınız yoksa benim burada yaptığım
gibi tam karşıya bir relektör veya beyaz bir
karton yerleştirerek ışığın bir kısmını geri
yansıtabilirsiniz.
Akvaryumda renk patlamaları yaratmanızı
sağlayacak sıvı karışımlar elde etmek için ayrı
kaplarda biraz krema veya sütle gıda boyasını
karıştırın. Gıda boyası yerine, mürekkep veya
akrilik boya da kullanabilirsiniz. Gıda
boyalarını herhangi bir şeyle karıştırmadan
tek başına kullanmak da bir alternatiftir. Bu
şekilde hacimli renk görselleri elde
edemeyebilirsiniz ama yine de farklı
yöntemler denemenin bir zararı yoktur. Bir
şırınga veya bir pipet yardımıyla ortaya ilginç
sonuçlar çıkarmanız da mümkündür.
POZLAMA Manuel modu kullanın ve ISO’yu
100’e getirin. Kameralarda genelde 1/160 sn.
ve 1/250 sn. aralıklarında bulunan maksimum
Sync hızını seçin. Maksimum alan derinliği için
diyaframı f/16 ve f/22 aralığına getirin ve
tepelaşını 1/64th gücünde çalıştırın. Suyun
içine bir kalem batırarak düşen boya
damlasına manuel netleme yapın. Eğer
gerekirse, yaptığınız pozlamadan memnun
olana kadar laş gücünü arttırabilirsiniz.

1 Levels Adjustment Ekleyin Görseli

Photoshop’ta açın ve Layer paletinden Add
New Fill or Adjustment Layer sekmelerine
giderek Levels’ı seçip Levels Adjustment Layer
ekleyin. Adjustment paletinden Black
Eyedropper” seçin ve arkaplandaki yeterince
koyu olmayan bölgelere uygulayarak
arkaplanın tamamen siyah olmasını sağlayın.
2 Renklerden Kesit Alın Hue/Saturation
Adjustment Layer ekleyerek Hue ve
Saturation çubuklarından görsel için uygun
olacak şekilde her renk kanalından kesitler alın.
Hue çubuğu size renkleri değiştirme imkânı
verir. Eğer sudaki renkleri istediğiniz ölçüde
karıştıramamışsanız bu çubuk çok işinize
yarayacaktır.
3 Ters Çevirip Düzenleyin Layer paletinden
Backround Layer’ı seçip Spot Healing
Brush Tool’u kullanarak girdap ve baloncuk gibi
görseldeki rahatsız edici ve göz yorucu
ayrıntıları ortadan kaldırabilirsiniz.
Image>Image Rotation>180° sekmelerine
giderek görseli ters çevirip renk patlamasını
yukarı taşıyabilirsiniz.

Yaratıcı ikirler

PATLAMA Sert bir renk
patlaması elde etmek için birden
fazla rengi aynı anda
kullanabilirsiniz.
UFO Boyayı suya yüksekten
damlatarak UFO görüntüsüne
benzer bir şekil elde edebilirsiniz.
GİRDAPLAR Bir kalem yardımıyla
suyun içinde baştan sona
yapacağınız döndürme hareketiyle
rengârenk girdaplar elde
edebilirsiniz.
DEMETLER Boyayı suyun
yüzeyine nazikçe döktüğünüzde
çiçek demetlerine benzer
görseller elde edebilirsiniz.

16 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

SIGMA 50mm F:1.4 DG HSM

Açık ara ile en iyi.

Profesyonellerin vazgeçilmez objektifi 50mm F:1.4 yeniden yaratıldı.

Bugünün olağanüstü yüksek çözünürlüğe sahip görüntü algılayıcıları için yeni bir standart. Olağanüstü
keskinlik, kusursuz dar netlik estetiği, düşük ışık koşullarında yüksek performans. Sigma'nın yeni nesil
yüksek performanslı, geniş diyafram açıklığına sahip standart sabit odaklı objektifi.

Yeni nesil objektiflerimiz hakkında daha geniş bilgi için: www.sigma-global.com | www.fotopro.com.tr
 IÇ MEKÂN

DETAYLAR
Canon EOS 5D Mk II &EF
24-70mm f/2.8L USM
Mod: Manuel
Pozlama: f/20, ISO100,
1/160sn

Sonuç
Flaş patlamaları ve renk
geçişleri ile etkileyici
bir görsel ortaya
çıkarabilirsiniz. .

18 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 IÇ MEKÂN
YARIŞ BAŞLASIN
Jordan Butters
Kamera: Canon EOS 5D Mk III
Lensler: Canon 16-35mm f/4L IS USM
Yazılım: Lightroom 5 & Photoshop CC
SON ZAMANLARDA
haftasonlarımı motorspor
çekimleri yaparak geçirmiştim.
Ancak araba çekiminin bendeki
yeri ayrıdır. Bu çekimler sırasında
resmen kendimi kaybederim. Yine de bu
konudaki ünüme fazla bel bağlamadan yeni
bir şey denemeye karar verdim. Bu yüzden
hiç denemediğim bir tekniğe şans vermek
istedim.
İlk planım geleneksel bir rig shot tekniği
kullanmaktı. Rig, kamerayı arabaya monte
etmeye yarayan bir donanımdır. Araba
yavaşça ilerlerken uzun pozlamayla arabayı
net, etrafını bulanık çekebilirsiniz. Bu da
araba çok hızlı gidiyormuş hissi verir. En
azından teoride böyledir. Fakat çok da iyi bir
yöntem olmadığını deneyince fark edersiniz.
Rig donanımını fotoğrafçı bir
arkadaşımdan ödünç aldım. Başka bir
arkadaşımın motorspor patinaj
yarışmalarında kullandığı arabasını da çekim
için istedim. Doğal olarak, çekim günü
imkânlar harikaydı, ışık mükemmeldi ve her
şey yolunda gitti… Elbette böyle olmadı!
Çekim yapacağımız günde yanlamasına
yağan yağmur ve sert rüzgârla karşılaştık.
Azmettik ve rig shot tekniğini gerçekleştirdik.
Ama rüzgâr o kadar güçlüydü ki sabit bir
görüntü almamız imkânsızdı. B Planına
geçmenin tam zamanıydı.
Şansıma arabada Bowens marka bir laş
vardı. Koşulların istediğim gibi olmadığı bir
durumda rig çekimi için kullanmak üzere
getirmiştim. Yani bir çözüm yolu bulacağımı
biliyordum. Yakınlardaki bir deponun bir
bölümünü temizledik ve arabayı oraya
taşıdık. Bunların hiç biri önceden
planlanmamıştı, ansızın karar vermiştim. İşin
içinden çıkacağımı biliyordum.
Canon EOS 5D Mk III kameramı Canon
16-35mm f/4L IS USM lens ile tripoda taktım.
Genelde araba çekimlerinde, yansımaları yok
etmek için polarize iltre kullanırım. Fakat bu
çekimde arabayı laşla aydınlatacağım için
yansıma problemi olmayacaktı, o yüzden
iltreye ihtiyaç yoktu. Manuel modu seçtim.
Diyaframı f/8 ve ISO değerini 200 olarak
ayarladım. Uzaktan kumandayı ayarladım.
Bowens marka laşa geniş bir softbox taktım.
Flaşın gücünü en yüksek ayara getirdim.
Deklanşöre basacak arkadaşım da hazırdı.
Artık başlayabilirdik.
Bir ışık kaynağım olduğu için arabayı
kademeli olarak aydınlatmam ve hepsini
fotoğraf işleme sürecinde birleştirmem
gerekiyordu. İşe arka çamurluktan başladım.
Her kare arasında yerimi değiştirirken
arkadaşıma da deklanşöre basmasını
söyledim. Arabayı aydınlattığım zaman aynı
zamanda standart bir dökme ışık kullanarak
etrafını da aydınlattım. Arabanın arkasında
JCB marka büyük bir iş makinesi vardı. Aracın
projektörüyle laşı aynı hizada patlatarak
sanki iş makinesinin farları yanıyormuş
görüntüsü vermeye çalıştım. Son olarak
etrafta oluşacak derin gölgeleri doldurmak
20 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
En üstte: Kare bir
softbox ile Bowens
marka stüdyo laşı
kullandım. Çekim
sırasında laşı elimde
tuttum. İdeal keskinliği
yakalamak için orta
değerde bir diyafram,
ortam ışığını öldürmek
için de yüksek bir
enstantane değeri
seçtim.
Solda: Photoshop’ta
katman maskelerini
kullanmak ışığı azar
azar eklemenize,
görüntüyü sahneler
halinde oluşturmanıza
imkân veriyor.
Karışıklık yaşamamak
için katmanlarınızı
etiketlemeyi
unutmayın.
oluşturdum. Sonra Hue/Saturation
için ortam ışığında arabanın farklı yerlerinden
Adjustment katmanında ışığın rengini biraz
farklı ölçümler alarak birkaç çekim yaptım
soldurdum. Smoke brush yardımıyla ekrana
(bracketing).
haif bir duman ekledim. Arabanın
Dosyalarımı sınılandırmak için Lightroom
arkasındaki dumanı bıraktım ve ön taraftaki
5’e aktardım. Seçtiğim karelerin Beyaz
dumanı temizlemek için katman maskesi
Ayarının aynı olmasına dikkat ettim. Bu, renk
kullandım. Zemindeki yaygın ışığı farların
tutarlılığı açısından önemliydi. Fotoğraları
solgun ışığıyla örtüştürmek için boş bir
Photoshop CC’de açtım. İş makinasının
katman açtım ve Overlay uygulayarak
projektörünü ana ışık yapmaya karar verdim.
katmanı açık mavi tonlarda boyadım.
Işığı katmanlara ayırırken asıl bir ışığınız
Son olarak arabayı ve etrafını düzenlemek
olması gerekir. Aksi halde fotoğrafta hiç gölge
kaldı. Boyadaki lekeleri Clone Stamp Tool ve
olmaz ve araba sahneye monte edilmiş gibi
Patch Tool kullanarak düzelttim (Sonuçta bu
durur. Arabanın farklı farklı aydınlatıldığı
bir yarış arabası!) Ayrıca Curves kullanarak
karelere geçmeden önce iki projektör ışık
kontrastı arttırdım ve Unsharp Mask
katmanını Lighten Blend kullanarak
uygulayarak fotoğrafı keskinleştirdim.
birleştirdim. Her kareyi birer birer Lighten
Gruplandırdığım yaklaşık 40 katmanı son
Blend ile birleştirdim. Sonra her katmanda
karede birleştirdim. Katmanları isimlendirip
Katman Maskesi kullanarak istemediğim
gruplandırarak akıl sağlığımı korudum ve
kısımları kaldırdım. İstediğiniz ışığı seçip,
onların arasında dolaşmam daha kolay oldu.
istemediğinizi eleyebilme kolaylığı sağladığı
Son kararım dikey kadraj oldu. Çünkü
için bu yöntem çok işime yarıyor. Ayrıca
basıldığında daha iyi görüneceğini
katman maskelerinde düşük opasite
düşünüyordum. Kafamda ilk
kullanarak kareleri pürüzsüz bir şekilde
tasarladığımdan çok farklı oldu ama değdi
birleştirebiliyorum. İstediğim sonuca varınca,
doğrusu. O yüzden her zaman bir B planınız
sıra ortamın atmosferine geldi. İş makinesinin
olmalı.
farlarına yerleştirmek üzere iki adet parlak ışık
 YARIŞ BAŞLASIN

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 21

IÇ MEKÂN

Graik portreler
yaratın
Caroline Wilkinson bu bölümde siluetlerin sırrını ortaya çıkarıyor
SİLUETLER, basit çizgi ve formları net bir biçimde ortaya
çıkardıkları için son derece çarpıcı görüntüler verirler.
Bu sade ve etkileyici görselleri yakalayabilmek için
teknik anlamda bazı detayları göz önünde
bulundurmanız gerekir. Çünkü bu çekimlerden iyi
sonuçlar alabilmek düşündüğünüzden daha zor
olabilir. Bu iş için, konunuzu tüm görsel detaylardan
soyutlayarak sadece ışık ve pozlama üzerinde durmanız
gerekir. İnsan vücudunu proilden çekeceğiniz
fotoğralarda modelinize dinamik bir hareket katarak
çizgileri detaylandırıp görseli zenginleştirebilirsiniz.
Daha keskin bir gölge elde edebilmek için
modelinizden siyah giysiler giymesini isteyin. Eğer
stüdyo ortamında çekim yapma şansınız yoksa stüdyo
ortamının temel prensiplerini evinizde direk güneş ışığı
gelen geniş bir pencereye karşı da yapabilirsiniz.

22 YARATICI ÇEKIM TEKNIKLERI 2

 IÇ MEKÂN

Hazırlık Lastolite
marka HiLite ışıklı
perdenin her iki yanına
orta güçte
çalıştırdığınız iki stüdyo
laşı koyun ve
modelinizi perdenin
önünde ayakta tutun.
Yapmanız gereken
temel şeyler işte bu
kadar basit! Bu iş için
Hilite ışıklı perde iyi bir
iş çıkartacaktır ancak iki
stüdyo laşını tam
güçte çalıştırarak kağıt
veya kumaş fonun
arkasına gelecek
şekilde
yerleştirebilirsiniz.
Modelinize direk ışık
gelmesini önlemek
FLAŞI DOĞRU GÜÇTE ÇALIŞTIRIN
için, stüdyo laşı Stüdyo laşının gücü, gölgelerin nasıl
kontrol edip ışığı takip görüneceğini doğrudan etkiler. Flaşı çok
ederek varsa yüksek güçte çalıştırırsanız gölge parlar, çok
arkaplanda oluşabilen az çalıştırırsanız arkaplan çok karanlık olur.
boşlukları önlemeye
çalışın.

AYARLAR&TEKNİK
Kameranızı manuel moda getirin ve en düşük
ISO değerini verin. Beyaz ayarını otomatik moda
alın ve RAW+JPEG formatında çekim yapın. Flaş
Sync hızını kameraya girmeniz gerekecektir.
(Burada laş sync hızı 1/250 sn. olarak ayarlandı.
Detaylar için kameranızın menüsünü kontrol
edebilirsiniz.) Maksimum keskinlik için, diyaframı
f/11 veya f/13’e ayarlayın. Modeliniz fonun
önündeyken, sadece ayaklarını çekerek bir
deneme yapın. Eğer modelin ayakları oldukça Kontrastı arttırın Pozlamanızı tam ve doğru Arkaplanı büyütün Eğer Lastolite HiLite
net bir biçimde görünüyorsa, laşın gücünü
azaltmanız gerekir. Buna karşılık arkaplan çok
1 olarak yapmış olsanız bile, arkaplan tam
istediğiniz gibi görünmeyebilir. Bunu önlemek için,
2 kullandıysanız, arkaplanı biraz genişletmeniz
gerektiğini fark etmişsinizdir. Görselinizi
solgun görünüyorsa laşın gücünü görseli Adobe Camera Raw’da açın. Parlaklık ve Photoshop’ta açıp, layer paletindeki “Create a
yükseltmelisiniz. Yetersiz ışıkta çekim yapmak, kontrast çubuğunu +80’le +100 arasına getirin, New Layer” ikonunun altına doğru sürükleyerek
netlemeyle ilgili problemlere neden olabilir. Brightness aracından da biraz değişiklik yaparak görseli çoğaltın. “Brush tool”u seçip alt tuşuna
Auto focus (AF) modunu kullanarak netlemenin keskinliği arttırın. Daha sonra, görseli Photoshop’ta basılı tutarak “Eyedropper”daki imleci değiştirin:
kontrastın en yoğun olduğu yer olan vücut açıp “Layer>New Adjustment Layer>Levels” renk örneği almak için Alt tuşundan elinizi çekip
kenarlarına yapılmasını sağlayın. Eğer sekmelerine giderek kontrast üzerindeki beyaz alana tıklayın ve arkaplandaki boşlukları
modelinizi, hareketli çekmek istiyorsanız, düzeltmelerinizi detaylandırabilirsiniz. Son olarak, beyazla kaplayın.
autofocus yerine manuel focus modunu görseli kırpıp siyah beyaza dönüştürmek için
kullanmalısınız. “Layer>New Adjustment Layer>Black &White”
sekmelerine gidin.

İLHAM ALIN! FARKLI POZLAR DENEYEREK EĞLENCELİ ÇEKİMLER YAPABİLİRSİNİZ. İŞTE SİZİN İÇİN BİRKAÇ ÖNERİ…

Hareket katın Eğer
modelinizin saçları uzunsa, onları
bir vantilatör yardımıyla
hareketlendirerek güzel bir fotoğraf
çekebilirsiniz.
Vurucu bir poz Tekrarlayan
çizgileri ve değişik açıları
kullanmayı deneyin. Çizgilerin
belirginliği bakanları adeta kadrajın
içine çekecektir.
Zıplama Kol ve bacakların
çerçevenin dışına taşmamasına
dikkat ederek, modelinizden sizin
için zıplayarak enerjik bir poz
vermesini isteyebilirsiniz.
Soyut kareler Kompozisyona
odaklanarak hatları daha belirgin hale
getirmek için vücudun bazı
bölümlerine zoom yapın. Böylece
ayakkabı gibi detayları önplana
çıkarabilirsiniz.

24 YARATICI ÇEKIM TEKNIKLERI 2

 DETAYLAR
Kit: Nikon D300s +
Sigma 10-20mm
Mod: Manuel
Pozlama: f/13, 1/250sn,
ISO200

Sonuç
Kompozisyona
buradaki yarı şefaf
şemsiye gibi
çeşitli aksesuarlar
ekleyerek görseli
daha estetik bir hale
getirebilirsiniz.
 IÇ MEKÂN
MUM IŞIĞINDA
OKUMA
Caroline Schmidt
Kamera: Nikon D7100
Lens: NIKKOR AF-S 50mm f/1.4G
Yazılım: Adobe Photoshop CS4
BİR KİTABA DALARSAM beni o
dünyadan çıkarmak imkânsızdır.
Kitabı bitirene kadar benim için
hayat durur. Bütün çamaşırlar
birikir, aile üyeleri kendi başlarının
çaresine bakar ve bütün dünyam o
sayfalardaki yazılar olur. Özellikle
Shakespeare, Bronte ya da Dickens gibi
romantik klasiklerin içinde kendini kaybeden
her kitap düşkünü için tanıdık bir durumdur
bu. Bana sorarsanız sayfaları yıpranmış,
nostaljik kokulu eski baskıların tadını tam
anlamıyla çıkarmanın tek bir yolu var.
Yazıldıkları gibi mum ışığında okumak!
Özellikle de elektrik bulunmadan önce
yazılmış eski klasik romanları mum ışığında
okumanın kalbi ısıtan bir etkisi var. Dâhice
yazılmış hikayenin ilham verici etkisinin yanı
sıra, aradan ne kadar çok zaman geçtiğini de
hissetmenizi sağlıyor.
Kitaplarla ilgili bir çekim yapacağım zaman,
hissettiğim ilk şey buydu. Fakat bunu fotoğraf
makinesiyle yakalamak çok daha zor
olacaktı. Seçimim, klasik romanını ve
kahvesini alıp bir parça huzurun tadını çıkaran
bir kadın ya da bir yığın eski baskının mum
ışığında görüntüsünün verdiği nostaljik
etkiydi. İkincisi teknik olarak daha zorlayıcıydı
ve ben de zoru severim.
Yıpranmış kumaş kapaklı dikişli eski
baskıları bulmak düşündüğünüzden çok
daha zormuş. Üniversite kütüphanelerinin
derinliklerinde, sahalarda ya da büyükanne
28 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
Solda & aşağıda: Üç
mumdan oluşan düzen
görünüyor. iPad ekranı,
low-key görüntü için
yetececek kadar dolgu
ışığı veriyor. Histogramı
kontrol ederek, tonlardaki
dağılımı kontrol ettim.
Biraz gölgelere doğru
meyilli görünüyordu.
Sağda: Gümüş renkli
kitabın üzerine
koyduğum dolmakalem
fotoğrafa etkileyicilik ve
denge kattı. Altta: Kaleme
karar vermeden önce,
olabildiğince basit
tutmaya çalışarak
kompozisyona değişik
malzemeler eklemeyi
denedim.
ve büyükbabanızın tozlu kitaplıklarında terk
edilmişler. Fotoğraf çekimini, Milton’un Kayıp
Cennet adlı romanının eski bir baskısı ve
birkaç başka kitap üzerine kurdum. Arkaplan
olarak eski bir tahta masa ve ışık için bir fener
seçtim. Still-life fotoğraları çekerken
kompozisyon hazırlamak ciddi bir zaman
alabiliyor. Objeleri yerleştirirken açıları
değiştirirken, aydınlanacak noktaları
belirlerken, her şeyin doğru yerde olduğuna
ikna olmakta zorlanıyorsunuz. Başarı
detaylarda gizli olduğu için hata payı oldukça
küçük oluyor. Tek sayılar her zaman daha iyi
göründüğü için, üç tane kitap seçtim ve
yanıma mürekkepli kalem gibi bir kaç
aksesuar daha aldım. Mum ışığında
yansıyacağını ve fotoğrafa boyut katacağını
bildiğim için özellikle çekici ciltleri olan ve
biraz da parlak kitaplardan seçtim. Ana ışığım
olan fener ışığıyla değişik kombinasyonlar
yapmak, değişik nokta ve açılardan çekim
yapmayı denemek dolgu ve vurgu ışıkları
eklemeden önce temel bir görüntü sağladı.
Mum ışığı fazla kullanılırsa kolayca atmosferi
öldürebilir. Bu sebeple tüm ortam ışığını manuel moda geçip, ortam ışığını almak için
kapatıp ya da bloklayıp gölgeleri açmak için haifçe düşük pozlanmış bir fotoğraf elde
daha fazla mum ekledim. Fotoğrafın sağ ettim. Daha sonra iş, diyafram değerini
taraftaki gölgeler daha yoğun olduğu için, ayarlayıp, bir orta ton üzerinde noktasal
iPad için Softbox Pro programını açıp turuncu ölçüm yapıp enstantane hızını belirlemeye
iltre seçtim ve kenar ışığı olarak kullandım. kaldı. Her iki yönde birer stop bracket
Işık seviyelerinin düşük olduğu açıkça pozlama, en iyi sonucu seçmek konusunda
ortada. Minimum seviyede gren istediğim yardımcı oldu. Mum ışığında çekilen fotoğraf
için, ISO değerini 100 ayarlayarak, makinemi güzel turuncu bir ışık vermeli. Beyaz ayarımı
tripoda takıp kendi zamanlama modunu önce tungsten olarak ayarladıktan sonra
kullandım. Diyafram öncelikli modda, Matrix manuel kontrolün altınsı renk üzerinde daha
çok-bölgeli ölçüm ile yaklaşık pozlama etkili olacağına karar verip manuel beyaz ayarı
değerini alıp alan derinliğini ayarladım. Mum ile daha yumuşak bir sonuç elde ettim.
ışığını yumuşatıp bulanıklaştırdığı için en etkili Kamera ile işin büyük kısmı halledildiği için
fotoğraları f/4 ve daha geniş diyafram Photoshop’ta çok az işim kalmıştı. Curves
aralıklarında elde ettim. Yine de bu durum adjustment aracı ile gölgelerdeki detayları
arkaplandaki odağı kaybetmem anlamına biraz daha belirginleştirip, Hue/Saturation
geliyordu. Diyaframımı ayarladıktan sonra aracı ile de yaptığım kırmızı ayarı sayesinde
daha fazla sıcaklık kattım.
 MUM IŞIĞINDA OKUMA

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 29

 IÇ MEKÂN

Üstte: Şekerleri üst üste dizmek, odak noktası ile

arkaplandaki diğer şekerler arasında bir ayırım
yapmamı sağladı. Kelimelerin üzerindeki netliği
ayarlamak için LiveView ekranında manuel odak
ayarı yaptım.

TATLI AŞK
Ross Hoddinott
Kamera: Canon EOS 5D Mark III
Lens: CANON EF 180MM F/3.5L MACRO USM
Yazılım: Lightroom 5
FOTOĞRAF ÇEKMEYİ severim, bir
kaç şekerlemeye de hayır
demem. Yani, şekerlerle yapılan
bir çekim tam bana göre! Bir kaç
küçük çocuğum olduğu için
şekerleme dükkanının yerini iyi biliyorum.
Oraya uğrayıp neler var diye baktım. Müthiş
bir çeşitlilikte, sıra sıra şekerler vardı. Esas
soru, hangisi fotoğraf için en uygun olanıydı?
Bir süre düşündükten sonra nostaljik kalp
şekilli şekerlemelerde karar kıldım. Yakın
çekimde, farklı kelimelere odaklayarak
değişik bir şeyler yapabileceğimi düşündüm.
Çekim sırasında bir kısmı yense bile çekim
için yeterince elimde kalması için bir kaç
paket satın aldım! Üstte ve sağda: Bir çok değişik kompozisyon
Eve döner dönmez kalpli şekerleri bir deneyip. aralarından en uygun olanını seçtim
(karşıda). Çekim sırasında, şekerleri yeme isteğim
tabağa döktüm. Aşkla ilgili mesajlar, ben beni çok zorladı!
çocukluğumdan bu yana epey değişti. O
yıllardan, ‘bana SMS at’ ya da ‘proilin fena’ Sonuçta oluşacak alan derinliği diğer
gibi şeyler hatırlamıyorum! Bir süre şekerleri güzelce odak dışı bırakacaktı.
düşündükten sonra ‘Love Heart’ yazısının en Yaklaşımım ve düzeneğim oldukça basit
uygun olduğuna karar verdim. İlk olarak, olmasına karşın fotoğralar oldukça iyi
şekerlemeleri düz bir tabağa yerleştirdim. oldular. Yine de, yazılı şekerin yeterince öne
Üzerindeki yazıların görünmemesi için arka çıkmadığını düşünerek, şekerleri üst üste
taraları dönük şekilde yerleştirdim. Bu dizip, en üste “Love Heart” yazılı olan gelecek
şekilde daha az dikkat dağıtan temiz bir fon şekilde tekrar düzenledim. Bu düzenleme,
oluşturdum. Son olarak ‘Love Heart’ yazılı kompozisyon anlamında bana daha fazla alanının fazla dar olduğuna karar verdim.
şekeri, yazılı tarafı görünecek şekilde seçenek verdi. Ayrıca arka plan ve Çünkü arkaplandaki şekerlerin şeklini ve
diğerlerinin üzerine yerleştirdim. Tabağı odakladığım nokta arasında daha fazla belirginliğini kaybediyordum. Daha kısık bir
veranda penceresinin önündeki bir sehpanın mesafe vererek alan derinliğini daha yaratıcı diyafram açıklığı olan f/8 ile tekrar denedim.
üzerine yerleştirdim. Pencere ışığı ihtiyacım şekilde kullanmamı sağladı. Yatay ve dikey Böylece yazıyı vurgulayacak kadar düşük bir
olan ışığı fazlasıyla sağlayacaktı. Canon EOS kompozisyonları denedikten sonra portre alan derinliği ve tüm şekerlerin belirginliğini
5D Mark III makineme Canon EF 180mm formatının en etkili sonucu verdiğine karar sağlayacak kadar yüksek bir alan derinliği
makro lens taktım. Sehpanın yanına verdim. F/3.5 diyafram açıklığı sayesinde çok elde ettim. Fotoğrafın son halini
kurduğum tripoda yerleştirdim. Şeker dar bir alan derinliği oluştuğu için odağımı kaydetmeden önce Lightroom’da kontrast
üzerindeki yazıyı iyice vurgulayabilmek için LiveView ekranında dikkatlice yaptım. Yine ve renk doygunluğu ayarlarını yaptım.
f/3.5 gibi açık bir diyafram ayarı seçtim. de sonuçları gözden geçirdiğimde odak Böylece geriye şekerleri yemekten başka bir
iş kalmadı!

30 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 TATLI AŞK

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 31

 IÇ MEKÂN
PARLAK BİR FİKİR
Ross Hoddinott
Kamera: Nikon D800
Lensler: NIKKOR 105mm f/2.8G VR Micro
Yazılım: Photoshop CC
FOTOĞRAF ÇEKİMİ İÇİN konu
düşündüğüm bir anda, aklıma
çok ‘parlak’ bir ikir geldi; ampul
çekimi. Üstelik ampul, yaratıcı bir
fotoğraf çekmek için zorlu bir
nesnedir. Ampuller oldukça sıradan, standart
objeler. Haksız mıyım? Bir de buna benim
Photoshop numaraları konusunda bir
dinozor olduğum eklenirse, işim daha da
zorlaşıyor ve bütün hünerimi çekim sırasında
göstermem gerekiyor. Yine de yaratıcı bir
ikrim var: Son karemin dikkat çekici
olmasını sağlayacağını umduğum bir
fotoğraf işleme tekniği.
Ben yakın çekim konusunda uzmanım. Bu
yüzden ampul fotoğrafı için de yakın çekimi
denemeye karar verdim. Arkadan
ışıklandırmayı sevdiğim için, ampulün bunu
vurgulayan kesiminin, formunun ve
detaylarının çok basit ama hoş graik
kompozisyonlar oluşturacağını
düşünüyorum. İşe ışık kutusunun (lightbox)
tozunu almakla başladım. Kutuyu mutfak
zeminine koydum ve tepesine temiz bir
ampul yerleştirdim. Eğer ışık kutunuz yoksa
bunu cam bir masanın üstüne temiz beyaz
32 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
bir kâğıt yerleştirip lambayla altından
aydınlatarak da yapabilirsiniz. Nikon D800
kameramı Nikkor 105mm f/2.8G VR Micro
lens ile ampulün tam üstünden tripoda
taktım. Ampulü yakın plan çekmeye karar
verdim çünkü ona şeklini veren öğeleri ve
kıvrımları kadrajın dışında bırakmak
istiyordum. Bu kadar yüksek derecede bir
yakın çekim, haliyle alan derinliğini de yok
denecek kadar azaltıyordu. Diyafram
öncelikli modu kullanarak f/11 gibi kısık bir
diyafram seçtim. Liveview seçeneğini ile
Pinpoint, yani manuel netleme yaptım.
Beyaz ve parlak arka fon yüzünden
makinenin TTL ölçümünün düşük değer
vereceğini düşündüğüm için verdiği değeri
bir stop açtım ve deneme çekimleri yaptım.
İstediğim sonucu alana kadar farklı kadrajlar
ve açılar denedim. Görüntüleri yükleme ve
Photoshop’ta oynama vakti gelmişti.
Ampuller öyle sıradan objeler ki yakın
çekim görüntülerim bile kişiliksiz, sıkıcı ve
tek renkliydi. Fotoğralara biraz ilgi, renk ve
etki katmak için onları işlemem gerekiyordu.
Fakat sınırlı Photoshop yeteneğimle, sadece
temel düzenlemeler yapabilirdim. Temel
düzenleme olarak kontrast, netlik ve
pozlama ayarlarını yaptım.
Image>Adjustments>Invert ile görüntüyü
ters çevirdim. Bunu yaparak fotoğrafı
“negatif” haline getirdim. Bu da fotoğraftaki
unsurların daha çok öne çıkmasını ve daha En solda: Ampulü ışık kutusunun üstüne
graiksel bir sonuç elde etmemi sağladı. yerleştirdim ve içindeki teli siluet şeklinde
göstermesi için tam altından aydınlattım.
Ama bununla yetinmedim.
Solda: LiveView modunu kullanmak ampulün
telini daha doğru netlememe olanak sağladı.
Sağda: Photoshop’un Invert işlevini kullanarak
görüntüyü negatife dönüştürdüm. Sonrasında
ise Color Balance ile mavi X-ışını tonu ekledim.
Image>Adjustments>Color Balance ile
soğuk mavi bir ton seçtim. Bu soğuk ton
görüntüye bir hava, çekicilik ve cazibe kattı.
Photoshop’ta yaptığım birkaç çabuk ve
kolay düzenlemeyle, farklı sayılabilecek
sıradan bir çekim gerçekleştirdim. Görev
tamamlandı. Ne kadar aydınlatıcı bir
deneyimdi!
 PARLAK BIR FIKIR!

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 33

 IÇ MEKÂN
KAMP FENERİ
Catherine MacBride
Kamera: Nikon D7100
Lens: NIKKOR AF-S 18-105mm f/3.5-5.6
Yazılım: Adobe Photoshop CC
İNANMASI ZOR GELEBİLİR ama,
el feneri kelimesini duyunca
kendimi epey mutlu
hissediyorum! Görselimi el feneri
ile aydınlatacağımı biliyorum ve
el feneri kullanarak çekilen fotoğralar her
zaman ortaya değişik ve güzel sonuçlar
çıkartır.
Son bir kaç senedir dışarıda farklı fotoğraf
projeleri gerçekleştirerek, önüme çıkan plan
doğrultusunda değişik işleri fotoğralıyorum.
Hava kararıp gece çöktüğünde laşınızı
unuttuğunuzu hatırlıyorsunuz ya da pilleriniz
bitmiş oluyor. Hemen bu durumda devreye
el feneri giriyor. Fotoğralayacağınız nesneyi
aydınlattığı gibi, harika görüntülerin de
ortaya çıkmasına sebep oluyor.
Görselimi bir el feneri ışığı ile
aydınlatacağımı bildiğim zaman ortaya
güzel bir iş çıkacağını biliyorum. Evde bir
kamp ve aydınlatma konseptli fotoğraf
çekimi gerçekleştirmek istedim. Direk işe
koyulmaktansa aklımdaki bu güzel ikri ilk
başta her yere taşıdığım not defterime
çizmenin daha doğru olacağını düşündüm.
Not defterine çizimle iş yapmak, size
hatalardan ve unutkanlıktan kurtarır.
Çekimin genel kompozisyonunu ve el
fenerini nereye koyacağımın eskizini not
defterime çizdim.
Hava da kötü bir hal alırken, minyatür bir
kamp görseli ortaya çıkarmak istedim.
Bununla çalışmak çok daha kolay olacaktı.
Eve geldiğimde ilk başta el fenerimin düzgün
çalışıp çalışmadığından emin olmak istedim
ve kontrol ettim, düzgündü. Ardından işe
koyuldum.
Beyaz A4 kağıttan yatay kesikler yaparak
şablon çıkarıp, ağaçları meydana getirmiş
oldum. Ağaçların düzgün durmasını
sağlamak adına ise, her birinin arkasına tahta
şişleri bantladım. Bunlar ağacın sağlam
durmasına yarayacaktı. Her bir ağacı köpük
plaka üzerine sapladım ve yerinde güzelce
durduğundan emin olarak, çadırımı
yapmaya yöneldim.
34 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
Tekrardan beyaz kağıttan kestim ama
sadece üç kenarlı yaptım çünkü içerisine
igürleri yerleştirmek ve el fenerini koyarak
ışığı ayarlamak çok daha rahat olacaktı. Her
şeyi yerleştirdim, el fenerini açtım ve
igürlerimin güçlü siluetler oluşturduğundan
emin oldum, sonrasında da çatıyı ekledim.
Nikon D7100 kameramı düşük ışık
koşullarından ötürü tripodumun üzerine
koydum ve titreşime mahal vermemek için 2
saniyelik zamanlamayı aktif hale getirdim.
NIKKOR 18-105mm lensimi D7100’e takıp,
manuel moda aldım. ISO100, diyafram
değeri f/16 (ağaç gövdesine eklediğim
detayların ön plana çıkmasını istedim) ve
enstantane hızı olarak 0.5sn. seçtim.
Beni mutlu eden kompozisyonu
oluşturana kadar kameramı ve sahnemi
uygun şekilde ileri geri hareket ettirerek LCD
ekranda nasıl gözüktüğünü kontrol ettim.
Tam olarak bu dediğim kompozisyonu
kurduktan sonra çekimimi yaptım. İkinci el
fenerini ilave ederek ağaçları elimle
ışıklandırmanın doğru olacağını düşündüm.
Artık ağaçların üzerinde de bir ışık olacaktı.
En üstte: Düşük ışık
koşullarında titreme
olmaması için, Nikon
D7100’ü tripoda
sabitledim.
Sağ üstte: Çadırın
içindeki igürler siyah
kartonla yapıldı.
Sağda: Ağaçların
köpük plakada sabit
bir şekilde
durabilmesi için onları Görseli ACR yazılımında açtım, clarity,
şişe geçirdim. highlight ve gölgeleri ile oynadım. Sonrasında
Solda: Her zaman bir Photoshop’a aktararak çadırdan gelen ışık
not defteri taşıyarak, sızıntılarının önüne geçmiş oldum ve fotoğrafı
aklımdaki ikirleri daha gizemli kılmak adına iki ayrı desen
önce kâğıda döküyor, ekledim.
sonra uyguluyorum.
Burada gözüken
Gölgelere iki çift, ürkütücü göz de ekleyerek
benim orijinal – evden dışarı bile adımımı atmadan, kamp
planımdı. konseptini sonlandırmış oldum!
 KAMP FENERI

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 35

 IÇ MEKÂN
ROBOT SAVAŞLARI
Paul Ward
Kamera: Nikon D800
Lensler: NIKKOR AF-S 24-70mm f/2.8G
Software: Adobe Photoshop CS5
EVİNİZDE BULUNAN EŞYALARI,
özellikle de oyuncakları
kullanarak kafanızda bir senaryo
oluşturmak ve çekim yapmak
çok eğlencelidir. Tam olarak
yapmak istediğim şey, içinde şehre saldıran
bir oyuncağın olduğu bilim kurgu havasında
bir fotoğraf çekmekti.
İlk uğrak limanım Urban Village adında
vintage tarzı kıyafetler satan bir dükkân
işleten arkadaşım Frankie idi. Bir keresinde
dükkânında eski tip oyuncak robotlar
görmüştüm. Kısa bir telefon görüşmesinin
sonunda kendimi bir kaç tanesini elime
geçirmiş işe koyulurken buldum.
Şimdi sırada kuracağım sahne için arka
fon bulmak vardı – şansıma Birmingham’a
time lapse çekimi yapmak için gittiğim
zaman bu proje için istediğim fotoğrafı
çekme fırsatım da oldu. Time lapse çekimi
için şehri yukarıdan gören bir otel odası
tuttum. Kamera çekimi yaparken, ben de
neler bulabileceğime bakmak için dışarı
çıktım. Cadde boyunca yürürken binaların
görünüşleri ve ışık çok hoşuma gitti.
Gökyüzü tam istediğim renkteydi. Nikon
D800 kameramı tripoda takarak kadrajı
ayarladım. Ön planda birilerinin olmasını
istediğim için kamerayı 10sn self-timer
moduna alıp robotun olmasını tasarladığım
yöne doğru bakarak kadraja girdim.
Yanımdan geçen insanların tuhaf bakışlarına
aldırmadım çünkü bunu yapmam
gerekiyordu.
Stüdyoya döndüğümde oyuncak robotu
yeşil bir fonun önüne yerleştirdim. Caddeyi
çektiğim açıyla robotu çektiğim açının aynı
olmasına dikkat ettim. Bu yüzden böyle
durumlarda önce arka fonu çekmek
önemlidir. Bir de robotun ışığıyla caddedeki
ışıkların uyuşması gerekiyordu. Caddedeki
çekimde ışık gökyüzünün alt tarafından ve
caddenin uzak bir noktasından oldukça
parlak bir şekilde geliyordu. Aynı ışığı robota
da uyarlamak için tam arkasında relektörlü
tek bir ışık kullandım. Robotun diğer
tarafından gelmesini istediğim haif bir dolgu
ışık için de softbox kullandım. Bütün sahneyi
tasarlayıp işimi bitirdiğim anda ise
tetikleyicilerimi bulamıyordum. Bir bu
eksikti! Bir süre umutsuzca aradıktan sonra,
stüdyo laşını kamerama takılı tepelaşı ile
Slave modda tetikledim. Flaşı robotu
Sağda: Her bir öğeyi
seçmek için Magnetic
Lasso aracını
kullandım. Her biri için
ayrı katman
oluşturarak gereksiz
kısımları sildim.
En sağda: Bütün
unsurları bir araya
getirdikten sonra
geriye biraz daha
dramatik bir hava
katsın diye duman ve
ışık efektleri eklemek
kaldı.
36 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
tamamen aydınlatmamak için biraz
uzağında patlattım. Kısık bir diyafram
değeriyle robota odaklanıp çekimi
gerçekleştirdim. Ayrıca robotun
roketlerinden bir tanesini de elbise askısına
taktım ve daha sonra kullanmak üzere aynı
ışıkla çektim. Son olarak caddenin arkasına
yerleştirmek üzere başka bir oyuncağın daha
fotoğrafını çektim. Bu oyuncağı özellikle net
çekmedim çünkü arka planın alan
derinliğiyle uyumlu olmasını istiyordum.
Görüntüleri birleştirmeden önceki son iş
korkuyla kaçışan birkaç insan eklemekti. Bu
da ben olabilirdim! Tek bir softbox ile
stüdyomdaki beyaz duvara ışığı yansıttım. Bu
ışığı arka ışık olarak kullanmayı
düşünüyordum. Kamerayı tetiklemeden
önce Oscar’lık bir performansla dev bir
robot saldırısından kaçan birini
canlandırabilmek için elimden geleni
yaptım. İste bizim oisteki olağan bir gün!
Çektiğim bütün fotoğraları Photoshop’a
aktardım ve hepsini ayrı katmanlar halinde
arka fon fotoğrafına ekledim. Magnetic
Lasso aracını kullanarak robotu seçip yeşil
Üstte ve solda:
Robotun ışığıyla sokak
fotoğrafındaki ışığı
birbirine uydurmak
çok önemliydi.
Sol altta: Sonradan
eklemek üzere
kendimi dev robottan
kaçıyormuş gibi
fotoğraladım.
Altta: Sokak fotoğrafı
Birmingham’da uzun
pozlamayla çekildi.
fondan ayırdım ve onu da ekledim. Eraser
aracı ile pürüzlü köşeleri düzelttim. Çektiğim
roket görüntüsünü de yapıştırarak biraz
duman efekti ekledim. Yıkılan binayı
oluşturmak içinse Lasso aracı ile sağdaki kırık
duvardan tuğla seçip kopyaladım. Sonra
onları değişik açı ve şekiller oluşturmak için
döndürdüm ve yamulttum. Yeterli taş
yığınını oluşturunca sanki robot binanın
kenarını parçalamış gibi görünsün diye biraz
daha duman ekledim.
En sonunda kendimi koşarken çektiğim
fotoğrafı açarak etrafımdaki fazlalığı
dikkatlice seçtim ve kendimi oradan çıkartı
ana görsele ekledim. Korkudan kaçışan
insanların altında haif bir gölge oluşturmak
için düşük opasiteli Brush kullandım. Ufak
tefek düzeltmelerle fotoğrafım
tamamlanmıştı. Üstelik dev robotların şehri
istila ettiği o gün sağ kurtulmuştum.
 ROBOT SAVAŞLARI

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 37

 IÇ MEKÂN

IŞIKLA DANS
Jordan Butters
Kamera: Canon EOS 5D MARK III
Lens: Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM
Yazılım: Lightroom 5
EL FENERİ TEMALI çekimler
demek, çok geniş spektrumlu
seçenekler sunan bir proje
demektir. El fenerinden daha
başka yaratıcı bir nesne
olmayacağını düşünerek, gerek sahne
içerisinde kullanmak gerek de bir
aydınlatma öğesi olarak onu her türlü
kullanabileceğinizin garantisini veriyorum.
İlk başta bir portre çekimi ya da ışıkla
boyama sanatı çekimi yapmak istiyordum.
Işıkla boyama konusunda tam bir eksper
olan Eric Pare (www.ericpare.com) ile
tanıştıktan sonra, her ikisinin de tek bir
karede olabileceğini fark ettim.
Eric’in büyüleyici kısa videolarında,
karanlık bir alanda 360 derecelik alanı
kapsayan 24 tane ayrı ve her birinin aynı
anda tetiklendiği kamera kullanılıyor.
Etrafının kameralarla sarıldığı ve Eric’in de
onu ışıkla boyadığı nesne, sahnede çok iyi
duruyor. Sonucunda farklı kameralardaki
görüntüler harmanlanıyor, Eric hareketsiz
nesneleri istediği gibi çevirip döndürebiliyor
ve inanılmaz, durağan-kareli ışık boyaması
yapabiliyor.
Bu metodu tekrar yaratmak tutku
gerektiren bir durum olsa gerek. Çünkü 20
taneden fazla DSLR kamerayı odamın
içerisine sıkıştırıp, böyle çılgınca şeyler En üstte solda: Lightroom
5 bağlantılı çekim,
yapmak benim için oldukça zor birşey –
sonuçları anında
yine de Eric’in tekniğinden yararlanarak ışık görebilmemi sağladı.
boyaması tekniği ile bir portre ortaya En üstte sağda: Önce
çıkartmanın zevkini yaşıyorum. ışıklar yanarken netlemeyi
Öncelikle, odayı düzeltmem ve hareket yaptım.
edilebilmesi için yeterli boşluk bırakmam Üstte: Koyu elbiseler
pozlamanın birçok
gerekiyor. Bir mobilyayı diğer yana, onu kısmında beni sakladı.
oraya bunu buraya çekeyim derken tam bir Mini görsel: Işık
Tetris eksperi olup çıkıyorum! Zemin değiştiricisini A4 kâğıttan
oluşturmak için duvara siyah bir kumaş yaptım.
geriyorum. İstediğim ışığın el fenerinden Sol uçta: Güzel bir iz için 1
saniyelik pozlama çok hızlı
çıkabilmesi için bir çeşit ışık değiştiriciye geldi.
ihtiyacım olduğunu fark ederek, A4 kâğıttan Solda: Pozlamayı 1.6
tüy şeklinde bir parça keserek, el fenerinin saniye olarak değiştirmek,
etrafına kaplıyorum – direk ışığı modele objenin hareketi riskini
tutmaktansa, bu kâğıt benim modelimi oluşturdu.
aydınlatacak epey kullanışlı bir nesne halini
alıyor. dolaştırmadan önce, deklanşörün devreye sonrasında, işe yarayacak bir iki poz buldum.
Şimdi modelin sırası geldi – şansım var ki, geçmesini bekledim. Bundan dolayı 1 Lightroom 5’in geliştirme modülü ile
eşim Naomi dans konusunda epey bir saniyelik pozlama epey az geldi. Enstantane görseller üzerinde çalışmaya başladım.
deneyimi var. Ne tür igürler uygulaması hızını 1.6 saniyeye çıkardım ve tekrar Önce odayı kararttım ve arka zemin ile
gerektiğini biliyor. Nikon D800 kamerama deneme yaptım. Aynı zamanda bu uyumlu olmasını sağladım. Bunu farklı
NIKKOR AF-S 24-70mm f/2.8G lensimi Naomi’nin hareketsiz bir şekilde dans igürü dereceli iltreler yardımıyla ve adjustment
bağlayarak, tripod üzerine tetikleyici ile yaparak durmasını da gerektiriyordu. Saniye fırçası ile gerçekleştirdim. Ayrıca el
birlikte yerleştiriyorum. Manuel modda 1 artışı benim için çok işe yarayarak, ışıkla fenerinden yansıyan bir ışık huzmesinin beni
saniye enstantane hızı, f/8 diyafram ve boyama zamanı verdi. Karşılaştığım diğer bir de aydınlattığını görerek, bu alanları da
ISO800’e getiriyorum. Işıklar açık, kamerayı sorun ise, ışığın yönüydü – ışığın Naomi’nin kararttım. Sonrasında tone curve ayarı
10 saniye gecikmeli ayarlıyor ve netleme yüzüne en yakın şekilde ama kamera ve yaptıktan sonra beyaz dengesini ayarladım
yapmadan önce, Naomi’den bir poz Naomi’nin yüzü arasına sıkışmadan fotoğraf – ışık duvarlardan yansıyarak Naomi’nin yan
vermesini istiyorum ve hemen sonrasında karesinde belirmesi gerekiyordu. Bu işlemleri tarafında sarı ışık değişimi yapmıştı ama
yanlış netlemeleri ortadan kaldırmak için biraz daha kolay kılmak adına, Nikon D800 bunu da kolayca yok ettim. Bir tık clarity ve
netliği lens üzerinden manuel moda kameramı Apple MacBook Pro bilgisayarıma keskinlik ile görsele son halini vermiş oldum!
alıyorum. Sonra ışıkları kapatıyor, el fenerini bağlayarak, Lightroom 5 yazılımından Tüm olanları düşünürsek, gerçekten
açıyor ve deklanşöre basarak, on-saniyelik kontrol ettim – çok hızlı bir şekilde ortaya değişik ve zor bir teknik – dolayısıyla bunu
geri sayımı başlatarak yerimi alıyorum. çıkan çekimi görme ve gerektiğinde tekrar bir değil, 24 kamera ile gerçekleştirdiği için
Deneme esnasında bir hata ile karşılaşmış etme fırsatımız oldu. Eric Pare’a şapka çıkartıp selam
bulunuyoruz – el fenerini sahne üzerinde Farklı pozlar ile bir kaç test çekimi gönderiyorum.

38 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 IŞIKLA DANS

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 39

 IÇ MEKÂN

GÖKKUŞAĞI
ŞEMSİYELER
Catherine MacBride
Kamera: Nikon D5200
Lens: NIKKOR AF-S 18-105mm f/3.5-5.6
Yazılım: Adobe Photoshop CC
ŞEMSİYELERİ KULLANARAK bir
Üstte: Sahneyi meydana
şeyler yapma ikri, oldukça yağış getirmek için parti
alan bir memlekette olmamdan, malzemeleri satan
içimi ısıtacak güneşe ve tatile yerden bir kutu şemsiye
olan özlemimden kaynaklandı temin ettim.
diyebilirim. Kapımın girişindeki portmanto Solda: Fotoğrafta kaç
içerisinde duran sıradan şemsiyelerin şemsiye var? Üstten bir
dışında, çok farklı ve göze değişik gelecek bir şemsiye yardımı ile
patlayarak, direk ve
konsept yaratmak istedim. Hem böylelikle,
yaygın bir ışık vermesi
sıradan gözükmeyecek ve ilgi çekecekti. için gerekli
Biraz düşündükten sonra, renkli kokteyl düzenlemeleri yaptım.
şemsiyelerinin güzel bir konu oluşturacağına Sol altta: Her şey
karar verdim – sıradanlığın dışına çıkacak, detayda saklı –
parlak ve renkli bir görsel oluşturabilecektim. şemsiyelerin arasındaki
Egzotik iklimdeki tatillerimden bir tanesinde boşlukları dikkatlice
havuz kenarında güneşlenirken alabileceğim ölçtüm ve orantılı
olmalarını sağladım. Sivri
bir kaç şemsiye ile bunu yapabilirdim. Bu uçlarını köpük plakaya
olmadı elbette, en yakın parti malzemeleri saplayarak şemsiyeleri
satan yere gidip, bir kutu kokteyl şemsiyesi sabitledim.
satın aldım. Ayrıca A1 boyutunda büyük bir Sağ altta: İlk başta
köpük plaka alarak, şemsiyelerin kolayca istediğim, şemsiyelerin
saplanabileceği düz beyaz bir zemin hizasından çekim
oluşturdum. Tatil köyünün plajında sıralı yaparak, daha fazla
renkli gölgeler
olarak dizilmiş şemsiyeleri andıran bir
fotoğralamayı
konsept olacaktı benimkisi. Okuyucuları da düşünüyordum – üstten
biraz tatil için heveslendirmenin de zamanı çekim yapmanın daha
gelmişti sanırım. anlamı olacağını
Şemsiyeleri kutudan çıkartarak, öncelikle düşündüm.
renklerine göre güzelce ayırdım ve düzgün
durmalarına dikkat ederek, yavaş yavaş, görsel oluşacaktı. yukarıdan patlamasını istiyordum. Üstten bir
köpüğe iyice yerleştirdim. A1 köpük plakanın Tripod üzerindeki Nikon D5200 kameram şemsiye yardımı ile patlayarak, yaygın bir ışık
tamamını doldurana kadar uğraştım. ve NIKKOR 18-105mm lensim ile vermesi için ayarlarını yaptım. Flaşın
Amacım düşük açıdan – renkli ve şemsiye ile kompozisyondan mutlu olana kadar, LCD patlaması için yan sanayi bir kablosuz
birlikte gölgelerini de dahil edebileceğim, ekrana bakarak yükseklik ayarı yaptım ve en tetikleyici kullanıyorum.
kışkırtıcı bir tatil çekimi yapmaktı. Her ne doğru kadrajı oluşturmaya çalıştım. Bir kaç farklı çekim sonunda hoşuma
kadar güzel gözükse de, dikey şekilde Makinenizin dönebilen ve her açıdan giden bir tanesini seçtim ve çok şükür ki,
sığmadı, bundan dolayı farklı bir yaklaşımda gözüken bir LCD ekrana sahip olması Nikon D5200’ün histogramı sayesinde,
bulunmak istedim. Tripodumun ayaklarını inanılmaz bir lütuf! Sizi farklı şekillere görselde patlama olmamıştı. Post-
biraz daha açarak, boyunu yükselttim ve girmekten kurtarıyor. En fazla görsel kalitesi prodüksiyonu en azda tutarak – görseli
şemsiyelere biraz daha yukarıdan bakacak için kameramı manuel moda getirerek, Camera Raw’da açtım ve kontrast ve clarity’i
şekilde kameramı ayarladım. İlk başta ISO100 değerini seçtim. Diyafram değeri arttırdım, biraz da beyazları açtım,
istediğim, şemsiyelerin hizasından çekim olarak f/16 seçmemdeki neden, önden doygunluğu da azalttım. Her şey bittiğinde,
yapmaktı ama bu şekilde kadraj düzgün arkaya iyi bir netlik sağlamaktı – 1/25sn. şemsiyeleri toparlayıp yerine koydum. Artık
gözükmüyor. Kamera ve konuyu tam ölçekli civarında bir enstantane hızı bana iyi bir onları doğru yerlerinde kullanma zamanı
olarak oturttum ve böylece daha güçlü bir pozlama ortamı verecekti. Flaşımın direk gelmişti!

40 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 GÖKKUŞAĞI ŞEMSİYELER

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 IÇ MEKÂN
YANIP KÜL OLAN
FİKİRLER
Jordan Butters
Kamera: Canon EOS 700D
Lensler: Canon EF-S 18-200mm f/3.5-5.6
Yazılım: Lightroom 4 & Photoshop CS5
BAZI ZAMANLAR VARDIR Kİ
yaratıcı ikirler aklınıza ansızın
üşüşüverirler. Ama bazı
zamanlarda da ilham perisi
kapınızdan geçmez. Maalesef
konu ampul olunca ikincisi daha mümkün. Bir
ampulle ne kadar yaratıcı olabilirsiniz ki? Bu
durum ciddi bir zaman gerektirecek sanırım.
Bir süre farklı ikirler üzerine kafa patlattım
ama hâlâ istediğim şeyi bulamamıştım. İşte
tam bu yılgınlık sırasında, ilham perim bana
acıdı! Ampuller yeni ikirleri simgeler. Yanan
bir ampul fotoğrafı tam da benim az önceki
halimi yansıtıyordu. Aklımdakini hayata
geçirmek için, birkaç görüntüyü birleştirmem
gerektiğini biliyordum ve bunu yapmak için
ikrimin içerisindeki tüm öğeleri tek tek ve
birbiriyle uyumlu olacak biçimde
fotoğralayarak dikkatli bir biçimde
birleştirmem gerekiyordu.
Tungsten tellerinin ışık yayacak seviyeye
kadar ısınması sayesinde ışık ampulü yanarak
etrafa ışık saçar. Ampul, tungstenin alev
almasını önlemek için argon gazıyla
doldurulur. Bu yüzden eğer bu boşluğu deler
ve içeriyi oksijenle doldurursanız, tel yanmaya
başlar. Yanıp kül olmuş ikirlerimi hayata
geçirmek için yapmak istediğim şey de tam
olarak buydu.
Karşılaştığım ilk engel, istediğim sayıda
elektrik ampulü bulamamaktı. Daha
ekonomik olan Ledler ve halojen ampuller
bütünüyle geleneksel Edison ampulünün
yerini almıştı. Her yerde aradıktan sonra
çareyi onlu paket halinde internetten sipariş
vermekte buldum. Ampulleri teslim alır almaz
cam kırıklarını dağıtmamak için her birini
plastik torbanın içine yerleştirip son süratle
kırmaya başladım. Bunu yaparken eldiven
giymeyi de ihmal etmedim. Ampulün
kenarlarındaki cam parçalarını kırmak için
ayarlı pense kullandım. İnce tel bazı
yerlerinden kırılınca ampul kullanılamaz hale
geldi. Yine de dokuzda yedi bir oranla çok
makul vuruşlar yaptığımı düşünüyorum. Eski
bir ampul yuvasını (duy) kenarlarını
desteklemesi için karton bir kutuya
yerleştirdim ve masaya koydum. En başta,
ampulü arkadan softbox kullanarak
aydınlatmayı planlamıştım. Bu yüzden
softbox’ın önüne arka fon olması için siyah bir
kart yapıştırdım. Birkaç test çekiminden sonra
sadece ampulden gelen ışığı tercih ettiğimi
fark ettim, bu yüzden stüdyo laşını kapattım.
Canon EOS 700D kameramı tripoda
42 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
Top left: Plenty of
bulbs were harmed in
the making of this!
Above: I dangled a
bulb above my head
for the portrait image
to capture the glow.
Inset, above: Breaking
the bulbs in a bag to
catch the glass.
Left: I captured the
burning bulb using
only the bulb's light in
the end.
Below: In Photoshop
I removed the light
stand and pasted in my
burnt bulb image.
yerleştirdim. LiveView seçeneği ve manuel
netleme modunu ayarladım. Manuel
pozlamayı seçip f/8, 1/800sn ve ISO400
değerlerini girdim. Ampul teli çok kısa bir süre
yanacağı için kamerayı yüksek hızda sürekli
çekim konumuna getirdim. Bir elim elektrik
düğmesine basmak için hazır beklerken, öbür
elimi de deklanşörün üzerinde tuttum. Birkaç
girişimden sonra bütün ampullerimi
harcamıştım. Ama istediğim gibi bir görüntü
elde ettiğimden emindim. Sıra fotoğrafımın
diğer kısmını görüntülemeye gelmişti.
Canon EOS 700D’yi siyah bir fonun önüne aktardım. Aynı işlemi kendi görüntüm için de
yerleştirdim ve duracağım noktanın her iki yaptım. Kendi görüntümdeki ampulü ve ışık
yanına, önüne softbox takılmış iki adet ayağını Clone Out ile sildikten sonra siyah
Bowens marka stüdyo laşımı koydum. arka fonu yukarı doğru uzattım ve yanan
Elimde kalan son ampulü bir ampul yuvasına ampulü ve dumanları yapıştırdım. İki
taktım ve ışık ayağına bağlayarak kafamın görüntünün tonlarının uyumlu olması için
üstünden sallandırdım. Ampulün parlaklığı Levels Adjustment katmanlarını kullandım.
fotoğrafı işleme sürecinde ekleyeceğim Ampulün duya giren kısmı çirkin
yanmış ampulün ışığıyla uyum içindeydi. görünüyordu. Hemen stüdyoya dönüp aynı
Enstantane değerini laşla senkronize olması açıdan başka bir ampulü çektim. Sadece
için 1/200sn seçtim. Kamerayı 10 saniyelik Self duya giren kısmı keserek yanan ampule
Timer moduna aldım. Birkaç saçma pozdan yapıştırdım. Dodge Tool ve Burn Tool ile
sonra kullanabileceğim görüntüyü elde ettim. fotoğrafa son dokunuşlarımı yaptım ve son
Ampul fotoğralarını Lightroom’da olarak keskinleştirdim. Sonuç oldukça
sıraladım. En iyisini seçip Photoshop’a ateşliydi!
 YANAN FIKIRLER

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 43

Uyuyan güzeller
Caroline Schmidt, çocuklarınızı iPhone ışığıyla gizlice nasıl
çekebileceğinizi anlatıyor.
 IÇ MEKÂN

Caroline Schmidt
Kamera: Nikon D800
Lens: NIKKOR 50mm f/1.8
Aksesuarlar: Apple iPhone ve iPad
GİZLİ BİR OPERASYON için hazır
mısınız? Sessiz ve sakin
olmalısınız, yaşayacağınız zorluğa
değecek bir tecrübe olacağını
düşünüyorum. Bu küçük
insanların sabit durdukları ve sessiz oldukları
pek görülmez. Fakat uyurlarken öylesine
melek gibi görünürler ki, anne babalarına
günün tüm yorgunluğunu unuttururlar.
Uyku döngülerinin ilk evresi, en derin
uyudukları süre olduğu için, fotoğraf çekimi
için en uygun zamandır. Uyansalar bile
sakinleştirip tekrar uykuya geri döndürme
şansınız vardır. Eğer hala beşikte yatan küçük
bir çocuksa, işiniz biraz daha zor olacaktır.
Beşiğin parmaklıkları sizin için sorun
olacaktır. Fakat bu durumu yaratıcılığınızı
zorlamak için bir fırsat olarak da
değerlendirebilirsiniz. açıyla ve uygun kontrast için yeterli uzaklığa
Daha aydınlık bir fotoğraf tercih yerleştirmelisiniz. Cihazınızın parlaklık
ediyorsanız öğlen uykusu esnasında, doğal ayarlarını değiştirmek de isteyebilirsiniz.
ışık odayı aydınlatmışken, bebeğinizi kendi Işık kaynağı ne kadar küçükse ve modele
yatağınızın üzerine yatırabilirsiniz. Fakat bu ne kadar yakınsa, fotoğraf o kadar yüksek
teknik en çok karanlıkta başarılı olacaktır. kontrastlı ve arkaplan da daha karanlık
Akıllı telefonunuz ya da iPad’iniz tek ışık olacaktır. Işık kaynağı büyüdüğünde ve
kaynağınız olacak. Flaş kullanmamalısınız uzaklaştırıldığında, ışık dağılımı daha geniş
çünkü hem atmosferi öldürecek hem de olacak ve fotoğraf düşük kontrastlı olacaktır.
bebeğinizin uykusunu kaçıracaktır. Lamba Çekim Listesi…
gibi sabit bir ışık da işinize yarayabilir fakat POZLAMA VE ODAK: Diyafram öncelikli Sessiz olun! Varsa fotoğraf makinenizi
hem priz dolayısıyla sizi kısıtlayacaktır hem modu seçin. Alabileceğiniz kadar çok ışığa sessiz moda ayarlayın.
de parlaklığı ekranda olduğu gibi ayarlama ihtiyacınız olacağından, diyaframı sonuna Önceden planlayın: Dikkat dağıtmaması
şansınız olmayacaktır. kadar açın. Elde çekime uygun enstantane için çocuğunuzun uyku kıyafetini nötr
hızları için ISO ayarını yükseltin. Bunun renklerde seçmelisiniz.
KURULUM: Eğer sessiz hareket etmeyi bedeli daha fazla gren olacaktır. Fakat bu Işık: En parlak ışık için, Softbox Pro gibi bir
başarabilecekseniz tripod kullanmak en iyi tip fotoğralar, siyah beyaz dönüştürmeye uygulama ya da beyaz bir internet sayfası
çözüm olacaktır. Enstantane hızını odak uygundur. Makineniz tek noktalı AF ayarında açabilirsiniz.
uzaklığının altına düşürmeme kuralına iken kirpiklere odaklayın. Makineniz düşük Hiçbir şeyi değiştirmeyin: Daha iyi bir
uymayı unutmayın (örneğin; 50mm lens ışıkta odaklamakta zorlanırsa ışığı odak fotoğraf için emzik ya da oyuncakları
için: 1/50sn). Göz altlarına gölge düşmemesi noktasına doğru çevirin ya da manuel kaldırmaya kalkmamanız konusunda
için ışık kaynağınızı çocuğun yüzüne 45° odaklama yapın. uyaralım. Gireceğiniz riske değmeyecektir

Deneyebileceğiniz 1 2

Fikirler
1) Yatağı kullanın:
Yataktan uzaklaşın ve iPad’i
bebeğin yüzü ile 45° açı
yapacak şekilde yerleştirin.
Uzaklık ve ışık kaynağının
büyüklüğü, ışıkta daha
yumuşak bir geçiş
sağlayacak ve çocuğunuzun
neredeyse tamamını
aydınlatabilecektir. Bebek
beşikteyse, parmaklıkların
bulanıklaşması için açık bir
diyafram ile gözlere
odaklamalısınız. 3 4
Farklı açılar deneyin:
Odadaki en iyi açıyı arayın.
Açık bir diyafram ayarı
seçmezseniz, beşik
parmaklıkları sıkıntı
yaratabilir.
2) Gözler görünecek şekilde,
alt açıdan ve düz çekin.
3) En az 2.8 diyafram ile
yukarıdan çekerek,
parmaklıkları yumuşak bir
takip hattı gibi kullanın.
4) Makineyi beşiğin içine
yerleştirin. Dikkatli olun!

46 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 HAYVAN PORTRESI

Sonuç
Bu güzel anı sorunsuz bir şekilde
yakalamanın en iyi yolu yüze doğru
yumuşak bir ışık kullanmaktır.
f/1.4, 1/40sn, ISO1000

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 IÇ MEKÂN
AŞK MASALI
Jordan Butters
Kamera: Nikon D5300
Lens: NIKKOR AF-S 18-105mm f/3.5-5.6
Yazılım: Lightroom 4 & Photoshop CS5
KİTAP FOTOĞRAFI çekmek, en
zorlandığım konulardan biridir.
Başlangıç olarak kendime
gereksiz zorluk çıkarmamak için
dijital manipülasyon işi en az
olacak bir fotoğraf çekmeye karar verdim!
İlham almak için internet üzerinde arama
yaparken, havada insanların etrafında
uçuşan kitaplar, dev romanların sayfalarına
yerleştirilmiş minyatür karakterler, sayfaların
kitaptan ayrılıp gerçek hayata geçtiği
canlanan kitaplar gibi sonu gelmeyen
çeşitte ilham verici fotoğrala karşılaştım.
Hepsi harika ikirlerdi fakat tamamen
fotoğraf makinesiyle yakalanmış bir kare
istiyorsam bunlar uygun değildi.
İlham arama sürecinde Catherine
MacBride tarafından çekilmiş kitap konulu
pek çok fotoğrafa da denk geldim. Her biri
hem kamera tekniği hem post prodüksiyon
işçiliğiyle yaratılmış zekice işlerdi. Önceden
tecrübeli olduğu bu konunun tam
Catherine’ye göre olduğunu anlamakla
kalmadım, aynı zamanda post prodüksiyon
konusundaki kendi yetersizliğimi de fark
ettim. Başarılı olmak istiyorsam bu işi
yeteneklerim dâhilinde mümkün olduğunca
basit tutmalıydım.
Yine de araştırmam tamamen başarısız
oldu diyemem. Aklıma gelen ‘aşk masalı’
teması ile bir fotoğraf oluşturmaya karar
verdim. İtiraf ediyorum ki kitaptan kalp şekli
yapmak yeni bir ikir sayılmaz. Fakat
etkileyici bir fotoğraf çekebilmek için çok
uzaklara gitmenize gerek yok teorisini gayet
güzel temsil eden bir ikir.
Öncelikle kitabın sayfalarını kalp şekline
getirmem gerekiyordu. Bunun söylemesi
kadar kolay bir iş olmadığını anladım!
Hamur yapıştırıcı, ataç ve hatta sayfaları elle
tutmaya kadar bir dizi değişik metot
denedim. Hepsi de fotoğrafta bariz şekilde
görünür oluyordu. En sonunda küçük bir
parça çift taralı bant kullanarak sayfaları bir
arada tutarken görünmeyen bir çözüm
buldum.
Temel şekil oluşturulduğuna göre
kompozisyonumu ayarlamaya başladım.
48 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
NIKKOR 18-105mm lens takılı Nikon D5300
ile farklı noktalardan değişik açılar denedim.
Lensi neredeyse sayfalara değecek kadar
yakında tuttuğum yakın çekimin en güçlü
kompozisyon olduğunu gördüm.
Geniş açı lens kullandığım için kitabın orta
çizgisini, fotoğrafa bakanların gözlerini kalbe
doğru yönlendiren bir takip hattı olarak
kullandım. Bu açıyı basitçe, kitabın uzaktaki
ucunu küçük bir kutu yardımıyla havaya
kaldırarak elde ettim. Kalp şeklini havada
tutmak için ise tripod bağlantı aparatını
kullandım. En yakındaki şey oydu ve işimi de
gayet iyi gördü!
Daha sonra, Profoto stüdyo laşını strip
softbox içine yerleştirdim ve kalp şeklinin
kenarlarına doğru hoş bir ışık verecek şekilde
düzenlememin üzerine yerleştirdim. Flaşın
gücünü yarıya getirdim ve kameramın
senkronizasyon hızını 1/200’e getirdim. En
üstteki bir kaç satırın okunabilmesini
sağlayacak alan derinliği için, diyafram
açıklığını f/10 yapıp ISO’yu 100 olarak
ayarladım. Eğer daha geniş bir diyafram
açıklığı seçmiş olsaydım yazı
Üstte solda: İki sayfanın
kalp şeklinde bir arada
durabilmesi için çift
taralı bant kullandım.
Üstte sağda: Bir parça
siyah karton yardımıyla,
kenarlardaki ışığın
dışında kalan fazla ışığı
bloke ettim.
Üstte: D5300
senkronizasyon ayarını
1/200sn ve ISO100
olarak belirledim.
Diyafram açıklığı olarak
f/10 gereken alan
derinliğini sağladı.
Solda: LiveView
ekranında D5300’ün
hareketli ekranı, düşük
açı çekimlerinde hayat
kurtarıyor!
bulanıklaşacaktı. Birkaç test karesinden
sonra laşın gücünün sayfadaki yazıların aşırı
pozlanmasına sebep olduğunu fark ettim.
Fakat laşın gücünü kıstığımda ise sayfanın
kenarlarında oluşan hoş ışığın etkisi
azalıyordu. Bu sorunu çözmek için bir parça
siyah karton alıp laştan gelen fazla ışığı
bloke etmek için kullandım. Bu şekilde aşırı
pozlanma sorununu çözerken kenar ışığımı
da kaybetmemiş oldum. LiveView ekranını
kullanarak, manuel olarak sayfanın en
üstündeki kelimelerin üzerine odakladım,
manuel odağı kilitleyip fotoğrafımı çektim.
Photoshop kullanmamaya söz vermiş
olsam da, bir kaç küçük dokunuş fotoğrafın
yararına oldu. Curves adjustment katmanı
ekleyerek kontrastı haifçe arttırdım. Daha
sonra ikinci bir Curves katmanı ekleyip mavi,
yeşil, kırmızı kanallarını ayrı ayrı kullanarak
cross-process etkisi yarattım. Son olarak,
Unsharp Mask aracı ile keskinlik verip
fotoğrafı tamamladım. Neredeyse yalnızca
fotoğraf makinesi kullanarak yaratıcı bir
fotoğraf elde etmiş oldum. Artık ayaklarımı
uzatıp kitap okuma zamanı!
 AŞK MASALI

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 49

 IÇ MEKÂN

ŞEKER ÇOCUK
Catherine MacBride
Kamera: Nikon D7100
Lens: NIKKOR AF-S 50mm f/1.4G
Yazılım: Adobe Photoshop CC
İŞE BAKIN! Kendimi gerçekten
şeker dükkânındaki bir çocuk gibi
hissettirecek bir çekim konusu!
Fotoğraf çekme konusu
şekerler olduğuna göre
önceliklerimi belirlemeye karar verdim. İlk
olarak bir liste hazırlayıp, alacağım
malzemeleri yazdım. Biraz şekerleme ikir
üretmekte yardımcı olur diye düşündüm.
Şeker konulu fotoğraf görevi pek çok
potansiyel barındırıyor. Gökkuşağı renkli
küçük şekerlemeler kullanılan bir still-life
fotoğrafı ile şekerleme kaplı bir portre
arasında karar vermekte oldukça zorlandım.
En sonunda, şekerleme kaplı portre
çekmeye ve modelimin ücretini de
çekimden artan şekerlerle ödemeye karar
verdim. Daha önce dudakları şeker kaplı bir
kızın portresini görmüştüm. Tamamen aynı
yoldan gitmek yerine, daha sevimli ve neşeli
bir etki için bunun benzerini erkek bir
modelle denemeye karar verdim! En erkeksi
öğe olan sakal üzerine yoğunlaşmayı tercih
ettim. Pamuk helvadan yapılmış bir sakal ve
pembe sakal ile uyum sağlayacak şekilde
üzeri şekerlemelerle kaplı havalı gözlükler
kullanmayı planladım.
İlk olarak gözlükleri hazırlamakla
başladım. Eski bir 3D sinema gözlüğünün
camlarını çıkarttım. Gözlüğün çerçevesinin
üzerine sprey yapıştırıcı uygulayıp,
gökkuşağı şekerlemelerinin içine daldırıp
şekerle kapladım.
Daha sonra, modelime pamuk helvadan takılı bir sabit ışıktan oluşan ışık düzenimi 1/250sn olarak ayarladım.
oluşan sakalı oluşturdum. Hayatında pamuk ayarladım. Sakala biraz ışık vermek için elde Bir kaç fotoğraftan sonra gözlüklerin fazla
helva yemiş herkes bilir ki azıcık bir nem bile tutulan gümüş relektör kullandım. baskın olduğuna karar verip, modelin
bu şekerin yapış yapış olmasını sağlamaya Fotoğrafta sert gölgeler istemediğim için kazağına taktım. (Yani, onca emek boşa
yeter. Bu sebeple, sakalı bir kaç damla su ile kontrastı en düşük seviyede tutmak istedim. gitmedi). Sonuçtan memnun olduğum
yapışkan hale getirdikten sonra, az miktar su Tripod üzerindeki Nikon D7100 noktada, modele sakalını yemesi için izin
kullanarak modele yapıştırdım. Aşırı temas makineme, NIKKOR 50mm f/1.4 lensimi verdim. (Bu, her gün söyleyebileceğiniz bir
edilirse pamuk helvanın kaskatı olma riski taktım. Yapışkan pamuk helvaya çekim şey değil!)
olduğu için mümkün olduğunca nazik bir aralarında düzeltmeler yapmak zorunda Fotoğrafı Photoshop’ta açıp, sakaldaki
şekilde yapmaya çalıştım. Ayrıca fazla uzun olduğumu bildiğim için makinemin yapış dağınık kısımları Clone Stamp ve Healing
çalışma zamanım yoktu, çünkü ağzın ve yapış olmasını istemedim. Makinemi, Brush araçları ile rötuşladım. Renk
burnun etrafındaki nemin şekeri erittiğini manuel moda alıp, ISO 640 değerini doygunluğu, kontrast ve curves ayarları ile
anlamam uzun sürmedi. Bu sebeple her ayarladım. Modele odaklandığında ufak düzeltmeler yaptıktan sonra fotoğraf
şeyin modelden önce hazırlanması gerekti. arkaplanın yumuşak görünmesi için tamamlandı. Fotoğrala işim bittiğinde, sakal
6500K gücünde gün ışığı ayarlı ampul diyafram açıklığını f/8, enstantane hızını da da bitmişti!

50 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 ŞEKER ÇOCUK

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 51

 IÇ MEKÂN

MERKEZ! BİR CİSİM

YAKLAŞIYOR!
Catherine MacBride
Kamera: Nikon D7100
Lensler: NIKKOR 50mm f/1.4G
Yazılım: Photoshop CC

OYUNCAKLARLA ÇEKİM
YAPMAK, son derece keyif aldığım
bir konudur. En sevdiğim
oyuncaklarımla hem oynayıp
hem de onları fotoğralamak çok
eğlenceli. Tek sorun, bu kadar çok oyuncakla
nasıl bir çekim yapmak istediğime karar
veremiyordum. Aklıma hemen bir ikir
gelmediği için, karar kısmını bir kenara atıp
olayı akışına bıraktım.
Aklımın bir köşesinde bulunan bu projeyle,
hayatıma devam ettim. Ta ki kız kardeşimi
ziyaretim sırasında mutfak tezgâhının
üstünde o harika teneke robotu görene
kadar! Kardeşimi onu bana ödünç vermesi
için ikna ettim. Eve varır varmaz hırpalayarak
oynadığım (herkesin yaptığı gibi!) oyuncak
askerlerimle buluşturmayı istiyordum.
Yakından baktığımda, askerlerden birinin
elinde bir dürbünle taburu ileriye doğru
çağırdığını gördüm. Robotun masum öncü
askerin arkasından saldırdığı bir sahne
kurabilirdim. Kafamda ölüm ışınlarının
robotun gözlerinden çıkacağını ve askerlere
değdiği anda onları eriteceğini tasarladım.
Lazeri robotun gözlerinden çıkacak şekilde
Photoshop’ta ekleyebilirdim. Ama askerleri
gerçekten eritmeye karar verdim. Yağmurlu
bir Pazartesi sabahı, kendimi Oyuncak Sol üstte: Askerlerimi
Hikâyesi’ndeki Sid gibi hissederek, bir avuç birkaç dakika fırında
asker, bir saç kurutma makinesi, bir fırın ve ısıtmak onları gayet
eğer bunlar işe yaramazsa askerleri değişik yumuşak ve esnek yaptı.
yerlerden eritmek için bir lehim makinesi ile Üstte: Sahneyi
aydınlatmak ve oyuncak
işe koyuldum. askerlere hoş vurgular
Sonunda, bükülebilecek şekilde yumuşak katmak için gün ışığına
ve esnek olana kadar parçaları fırında ısıtmak muadil sabit bir ışık
en iyi çözüm oldu. Silahlarını sardım ve elimi kaynağı kullandım.
yakmamak için fırın eldiveni takarak henüz Sağda: Lazer ışınlarını
sıcakken elimle şekil verdim. Erimeden sonra Pen Tool ile çizip Difuse
tek başlarına hala ayakta durmaları Glow efekti kullanarak
Photoshop’ta
gerekiyordu. O yüzden şekil verme işini azar oluşturdum
azar ve dikkatli yaptım.
Haif oynak oyuncak askerlerime şekil parlaklık ve açıklık katması açısından tercih kullanarak izleyicinin önce öncü askeri sonra
verme işini bitirdikten sonra, sahneyi ettim. hikâyenin geri kalanını fark etmesini
hazırladım. Beyaz bir fon kâğıdını duvardaki Her şey hazır olduğunda, Nikon D7100’e sağlayabilirdim.
bir rafın üzerine bantladım. Böylelikle arka fon NIKKOR 50mm f/1.4 lensi taktım. Manuel İstediğim görüntüyü aldıktan sonra
sorununu da hallettim. Işık olarak da üstünde modu seçerek değerleri ISO800 ve f/5.6 fotoğrafı Photoshop’ta açtım. Robotun
gün ışığı ampulü takılı kıskaçlı lamba olarak belirledim. Öncü askerin daha net gözlerinden çıkan lazer ışınlarını Pen Tool ile
kullandım. Lambayı laş ayağına taktım ve ışığı görünmesi için askere odaklanıp diğerlerini Outer Glow efekti kullanarak yaptım. Son
direkt sahnenin yıldızı olan öncü askere haifçe odağın dışında tuttum. Bu, hikâyeyi olarak, Levels ayarlarıyla oynayıp doygunluk,
doğru yönelttim. Bu ışığı oyuncaklara daha etkili kılacaktı. Düşük bir alan derinliği parlaklık ve kontrastı çoğalttım. Ve bitti. Zavallı
askerler tehlikenin farkında değiller!

52 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 BIR CISIM YAKLAŞIYOR!

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 53

 IÇ MEKÂN

KIZIL KASABA
Catherine MacBride
Kamera: Nikon D5200
Lensler: NIKKOR AF-S 50mm f/1.4G
Yazılım: Adobe Photoshop CS5

HAYAL GÜCÜ KULLANARAK ve

biraz da olaya boyama katarak
çok değişik çekim konuları ortaya Üstte ve solda: Hem
çıkarabilmemiz mümkün. poster boyası hem de
Boyama işi bana birçok seçenek su-bazlı yağlı boyayı
verdi. Boyayı serpebilirim, damlatabilirim, denedim. Poster
bulaştırabilirim… Seçenekler sınırsız! Ama acı boyası kuruyunca çok
gerçek şu ki, iş bittikten sonra ortalığı kötü bir hal aldı ancak
su-bazlı yağlı boyayı
temizleyecek olan kişi yine benim. kullanarak en iyi
Bir kaç ikir üzerinde dolaştıktan sonra, sonucu elde ettim.
kızıl bir kasaba oluşturma ikri aklıma geldi ve Solda: Harlerimi
bunu hayata geçirmek istedim. İlk önce bitirdikten sonra,
küçük bir kâğıt şehir yapıp, sonrasında daha fazla ilgi çekici
damlama yöntemi ile üzerine kırmızı boya olması için, ağaçlar,
dökmek istedim. Sonrasında göze çok merdiven ve değişik
karmaşık gelebileceğinden korktum ve objeler keserek,
eklemeler yaptım.
kasabayı kırmızıya boyamanın daha parlak
bir ikir olduğunu düşündüm. “Town” Altta: Kırmızı
kasabamı kurduktan
kelimesini minik kırmızı boya darbeleri ile
sonra, yine kırmızı
kendi kasabama çevirmeyi planladım. D5200 kameramı
Yapılması gerekenler listesindeki ilk iş, 3 tripod üzerine
boyutlu harler meydana getirmekti. yerleştirdim ve
Başlangıç olarak, Photoshop’ta biraz daha kablosuz tetiklemeli
yuvarlatılmış bir yazı tipi seçerek, bir şablon harici laş ile şemsiye
oluşturması için bu harleri yazıcıdan üzerinden patlattığım
ışıkla sahneyi
döktürdüm. Minyatür işçilerim ile orantısının aydınlattım.
doğru olması için, uygun bir yazı tipi boyu
seçtim. Sonra da bu basılı harlere kenarlar
ekleyerek, 3D bir hal almasını sağladım.
Aslında yazı önden görüneceği için bu çok
da önemli değildi.
Tüm harler hazır olup, güzel bir şekilde
durduktan sonra, onları boyamaya
koyuldum. Benzeri bir müsvedde kâğıtta
deneme boyaması yaptım. İlk başta kırmızı
poster kâğıdı kullanmıştım ama yüksek su
bazlı içeriği, kâğıdın buruşmasına sebep
oldu, diğer denememde ise, kırmızı su-bazlı
yağlı boyaydı ve bu çok iyi iş gördü! Tüm
harlerin taban kısımlarından, yukarıya doğru
çıkarken, belli bir noktada durdum ve bu da
bir boyama işinin devam ettiği izlenimini
vermiş oldu. Boya kuruduktan sonra, harleri
ve ilgi çekici minyatür modellerimi beyaz
fonumun üzerine dikkatli bir şekilde
yerleştirdim. Bir şeylerin eksik olduğu ilk
bakışta net olarak gözüküyordu. Bundan
dolayı, bir kaç kâğıt aksesuar daha yapıp ilave
etmenin doğru bir adım olacağını
düşündüm. Anten, merdiven, kâğıt ağaç ve
bulutlar keserek, daha dolu bir kompozisyon
meydana getirmiş oldum.
Bir diğer adım, kadrajımı kurmaktı.
NIKKOR AF-S 50mm f/1.4 lensimi Nikon
D5200 makineme taktım ve tripod ile
sabitledim. Doğru ve beni mutlu edecek
kadrajı kurana kadar, küçük kaydırmalar test çekimi yaparak, laşın gücünü en uygun emin olduğumda, iş tamamdı! Kameradan
yaptım. Kameramı manuel mod, ISO100 ve şekle getirdim. çıkan iş çok temiz olduğundan dolayı,
diyafram olarak f/16’ya, enstantane hızı Test çekimlerinin her birisinde LCD post-prodüksiyonda yapılacak pek fazla bir
olarak da 1/16sn. ‘ye aldım. Sahnenin sol monitör üzerinden histogramı da kontrol şey yoktu. Beyaz zemin üzerindeki bazı
tarafına da ışığı dağıtma görevi üstlenen ederek, olası patlamaların detay kaybına yol yapıştırıcı izi gibi minik noktaları healing aracı
şemsiyenin altına bir laş yerleştirdim. açmasının önüne geçmiş oldum. Patlamış ile temizledim ve beyaz dengesini biraz daha
Kablosuz tetikleyici ile laşın harekete detaylar, beyaz üzerine beyaz fon kullanıldığı sıcak olacak şekilde ayarladım. “Kasabayı
geçmesi için gerekli ayarı yaptım. zaman, baş edilmesi zor olan problemlerden Kırmızıya Boyamak” işini bitirdikten sonra,
Pozlama’dan mutlu olana kadar, bir kaç kare birisidir. Her şeyin doğruca pozlandığından artık biraz dinlenme ve keyini sürme zamanı
gelmişti.

54 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 KIZIL KASABA

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 55

 IÇ MEKÂN

KİTAP AŞKI
Jordan Butters
Kamera: Canon EOS 5D Mark III
Lensler: Canon EF 50mm f/1.8 II
Yazılım: Lightroom 4 & CS5
BAZEN EN BASİT FİKİRLER, en iyi
ve güzel sonuçları meydana
getirir. Şunu itiraf etmeliyim ki,
hep farklı, zor ve komplike şeyler
düşünerek, kendimi ve işimi zora
sokarım. Bu genelde hep böyle olur. Aslında
biraz daha basit düşününce, ne kadar güzel
şeyler ortaya çıktığını bilmem gerekir. Bir
“gölge “ konsepti oluşturmak gerektiğinde,
her zaman hırslı ve değişik senaryo setleri ve
varyasyonlar aklıma gelir ve hangi yöne
gitmem gerektiğini düşünür duru, beynimin
içinde fırtınalar koparırım. Gölge çok farklı
bir olgudur, ucu açıktır ve her yöne
çekilebilir, birçok kişi tarafından değişik
şekillerde oluşturulup, yorumlanabilir.
Düşüncemin sonucunda, açık bir kitap ikri
ortaya çıktı!
Bazen düğün fotoğrafçılarında da
gördüğümüz klişelere benziyor bu efekt. Bu
tür bir efektte, genellikle kullanılan obje
yüzüktür. Açık bir kitabın üzerine yüzüğü
koyup arkadan ışığı vererek yüzüğün
gölgesinin kalp şeklinde kitabın üzerine
düştüğünü görürüz. Bazı fotoğraf iltreleri ile
de bu efektler verilebiliyor. Mesela kalbin
tam ortası kırmızı hale getiriliyor. Benim Solda: Görüntünün
burada işleyeceğim obje, yüzükten biraz son hali iki vintage
daha farklı olarak, bir gözlük olabilir mi? Evet desen efekti (üstte) ile
oluşturuldu.
oldu! Daha farklı bir şeyler yapmak istedim.
Üstte: Farklı ayarları
Yani klasik bir düğün fotoğrafçısının alışıla denedikten sonra,
gelmiş efektinin dışında bir şey. ağaç zeminin, düz
Bu konseptte, bir mağaza zincirinden, çok beyaz zeminden daha
komik bir ücret ödeyerek edindiğim gözlüğü çok göze hoş geleceği
kullanacağım! Kütüphanemden kaliteli ve kararını verdim ve onu
uyguladım.
sürükleyici bir kitap seçerek, hazırlıklarımı
Orta en sol: Gölgeler
tamamlamış oldum.
için Elinchrom
Gölgeyi en doğru şekilde oluşturabilmek Quadra stüdyo ışığı
adına, beyaz bir sayfanın üzerine gözlüğü ve kullanıldı – kitabı
kitabı yerleştirerek denemelere başladım. ayarlamadan önce, en
Işık kaynağımı, gözlüklerden yarım metre iyi gölgeyi
uzağa koyduğumda, nitelikli ve keskin oluşturabilmek adına,
mesafe ayarlaması
kenarlı gölgeler oluşturduğunu gördüm, ışık yaptım.
kaynağını biraz daha yaklaştırdığımda ise, Orta sol: Düz beyaz
gölgeler çok belirsizleşti. Daha arka plan istenilen
uzaklaştırdığımda ise, oldukça donuk bir atmosferi maalesef
gölge elde ettim. Gölgeler için Elinchrom oluşturamadı.
Quadra stüdyo ışığının model lambasını Alt en sol ve sol:
kullandım. Bu bana alan-derinliğini iyi bir Kompozisyon ile
mutlu olana kadar,
şekilde kontrol etme yetisi ve zemini beyaza çok farklı açılar
çevirme imkânı vererek, güzel bir gölge denedim.
oluşturabilmemi sağladı.
Gölgenin açısı ile mutlu olduğun anda,
kompozisyonu seçerek, Photoshop’a
harika işler çıkaran Canon EOS 5D MARK açılar ve düzenlemeler denedim. Buna
aktarmadan önce, ayarlar üzerinde
III’üme taktığım Canon EF 50mm f/1.8 II rağmen, görsel biraz boş ve sıkıcı duruyordu.
oynamalar yaptım. Curves adjustment
lensim ile güzel bir konsept oluşturacak Beyaz arka plan yapması gerekeni tam
katmanı ekledikten sonra, cross-process
kareleri fotoğralamaya koyuldum. anlamıyla yapamıyordu. Bunu kaldırdım ve
efekti verdim ve gölgeler biraz mavileşmiş
Quadra’nın model ışığı, laşın patlamasından yerine, biraz daha ilgi çekici olacağını
oldu. Sonra görselimin üzerine iki tane
çok daha fazla soğuk bir renk veriyor. Raw düşündüğüm ahşap bir zemin yerleştirdim.
vintage efektli desen yerleştirdim ve
formatta çekim yapmama rağmen, beyaz Işık kaynağım olarak kullandığım model
saydamlığı düşürerek, Soft Light Blend
dengesini kendim ayarlıyorum ve böylelikle lambamın gücünü pek fazla
modu ayarladım. Katman maskesini her iki
MARK III’ün LCD ekranında fotoğrafın son arttırmadığımdan dolayı, ISO hızımı 400’e
katmana da uyguladım ve desen daha da
halinin nasıl gözükeceği hakkında daha iyi çıkartarak, 1/200sn. gibi, çalışılabilir bir
baskın hale geldi. Sonrasında biraz keskinlik
ikir sahibi oluyorum. Işık kaynağının altına enstantane hızına ve f/1.8 diyaframa ulaşmış
verdikten sonra, fotoğrafım son halini almış
beyaz bir kağıt koyarak, kolayca beyaz oldum.
oldu ve oturup ortaya çıkan güzel kareyi
dengesini ayarlayabiliyorum. Sonrasında Fotoğraladığım kareleri Lightroom’a
izlemeye koyuldum.
kitabı yerleştirerek, farklı kompozisyonlar, aktardıktan sonra, en sevdiğim

56 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 KITAP AŞKI

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 57

IÇ MEKÂN

Neon
portreler
Mevsim değişimi nedeniyle bu ay kendinizi
her zamankinden daha gergin ve ürpertici
şeylere daha meraklı mı hissediyorsunuz?
O zaman bu ayki tekniğimiz tam size göre...

CAROLINE WILKINSON:
Eğer 1960’lı yılları
yaşadıysanız büyük
ihtimalle ışıkla parlayan
neon posterleri de
hatırlarsınız. Ancak o zamanları
hatırlamıyor olsanız da,
canlandırmak için fırsatınız var.
Günlerin kısaldığı, güneşin yüzünü
daha az gösterdiği bu günlerde,
görselleri koyu ve tuhaf yeni
biçimlerde ortaya çıkarmak
mümkün. Bu sayımızın çekim
teknikleri köşesinde sizin için toksik
madde barındırmayan Day-Glo
boyalar ve ultraviyole siyah ışık
yardımı ile çarpıcı görüntüler elde
etmenin yollarını anlatacağım

58 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 NEON PORTRELER

Neon ışıkları kullanarak çekim yaptığınız Siyah ışık olmadan çekilmiş fotoğraf
zaman, tüm diğer ışık kaynaklarını dışarıda
bırakacak kadar çok miktarda kuvvetli siyah
ışığa ihtiyacınız vardır. Siyah parlak ampuller
işinizi görecektir fakat bunlar yeterince güçlü
ışık vermeyebilir. Bu nedenle yanınızda neon
fener ve neon çubuk gibi ekstra ışık
kaynakları bulundurmanızda fayda vardır.
Ben, bu çekim için 15 Watt’lık bir siyah çubuk
tipi ampul kullandım. Işık konusundaki genel
kurallar burada da geçerlidir; ne kadar
yüksek voltajlı bir ışık kaynağı kullanırsanız, o
kadar fazla ışık elde edersiniz ve dolayısıyla o
kadar iyi sonuç alırsınız. Fotoğrafın temel
amacı için, modelinizin siyah ışıkta
parlamasını sağlayacak fosforlu krem ve
boyalar kullanmalısınız. Ben burada neon
vücut boyası kullandım. Neon ışıkla fotoğraf
çekmek için biraz ikir sahibi olmanız
1 Modelinizi hazırlayın Çekimde parlayacak
olanın bir portre olduğunu düşünürsek, tüm
püf noktasının modeli iyi bir şekilde çekime
gerektiğini düşünüyorsanız, neon ışığı hazırlamak olduğunu söylemek yanlış olmaz.
fotoğralarında çok iyi şekilde kullanan Julius Bazı vücut boyaları fazla kuru olduğu için vücuda
Ise ve Von Wong gibi reklam fotoğrafçılarının yaymanız biraz zor olabilir. Bazı boyaları ise
işlerine göz atabilirsiniz. normal ışıkta görmekte zorlanabilirsiniz. Size
tavsiyem, modeli nasıl boyayacağınıza önceden
karar verin ve yaptığınız boyamaları siyah ışıkta
kontrol ederek işlemin istediğiniz gibi gidip
gitmediğinden tam olarak emin olun.

2 Çekime hazırlık İdeal olan bir karanlık odada

çekim yapmanız olacaktır. Eğer böyle bir imkânınız
yoksa kendi karanlık odanızı yaratabilirsiniz. Bunun için
size gerekli olan, dışarıdan gelebilecek ışığı engelleyen
siyah perdeler kullanarak ortama mümkün olduğunca
az ışık girmesini sağlamaktır. Uzun pozlama
yapacağınızdan dolayı, kameranızın titremesini
önlemek için bir tripoda, zamanlayıcı veya bir uzaktan
kumandaya ihtiyacınız olacak. Ayrıca çekim sırasında
UV iltreniziçıkarmayı unutmayın.
3 Ölçüm ve netleme Eğer odanız tamamen
karanlıksa, çok bölgeli ölçüm sistemi
sorunsuz bir şekilde ölçüm yapacaktır. Ancak
netleme yapmak biraz daha sorunlu olabilir.
Netleme yapmak için en az f/5.6 diyafram
kullanın. AF’yi kilitlemek için modele ışık tutun ve
sonra manuel moda geçin. Eğer kamera aşırı
pozlama yaparsa negatif değerde poz telaisi
yapın veya manuel modda perde hızını arttırın.
4 Işıkla deneme çekimi Işığın modelin önünde
ve yakın bir mesafede olması gerekir. Işığın,
modelin yüzündeki her noktayı aydınlatacak
ölçüde olup olmadığını ve boyaların her noktada
aynı şekilde görünüp görünmediğini kontrol
etmek için bir deneme çekimi yapın. Örneğin
burada, sağ taraf karanlık çıkmış. Çünkü ışık,
modelin yüzünün sol tarafına uzak ve biraz daha
öne getirilmesi gerekiyor.

Photoshop’ta son adımlar

5 Raw formatında çekim Eğer çekimde tripod kullanmak size hareket

anlamında kısıtlayıcı geliyorsa, ISO’yu arttırıp elde çekim yapmayı
deneyin. Raw formatında çekim, size sonraki aşamada ince ayar yapma
imkânı verecektir. Ayrıca görüntü, “Adobe Camera Raw”daki “Blacks”,
“Contrast” ve “Vibrance” ayarlarını kullanarak da düzenlenebilir.
6 Rötuş Profesyonel makyaj, herkesin kolaylıkla yapabileceği basit bir
şey değildir. Bu yüzden renklendirmeyi yaparken Photoshop sizin en
büyük yardımcınız olacaktır. “Clone Stamp” ve “Healing Brush Tool”
kullanarak “Opacity”i %100 ve “Hardness”ı %50 olarak ayarlayıp boşluk
kalan yerleri renklendirebilirsiniz.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 59

 IÇ MEKÂN

Sonuç
Farklı bir portre çekimi
yapmak için, neon
boya ve siyah ışıkla
çekiminize biraz renk
katabilirsiniz.

DETAYLAR
Kamera: Nikon D300 &
Nikkor 50mm f/1.8
Mod: Manual
Pozlama: f/5.6 (ISO 200)
1/2 san.

60 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

Basit soyut
görseller yaratın
Yağışlı bir günün yaratıcılığınızı engellemesine izin
vermeyin. Renkli kâğıtlar kullanarak evinizin konforlu
ortamından çıkmadan da dinamik görseller elde
edebilirsiniz.
NILESH BHANGE: Fotoğrafçılığın bana kattığı en önemli
şey, çevremdeki basit nesneleri bile farklı soyut
kompozisyonlar biçiminde görmemi sağlamasıdır.
Kâğıtlar her zaman elimizin altında bulunan ve gün içinde
birçok kez bir şekilde karşılaştığımız nesnelerdir. Fakat
bunlara estetik bir açıdan çok nadir bakmışızdır. Oysaki kâğıtlara
ilginç şekiller vererek onları göz alıcı görsellere dönüştürmek
mümkündür. Bunun için gerekli olan şeyler ise oldukça basit; birkaç
renkli kâğıt, bir kamera, ışık ve kâğıtları katlayıp birleştirmenize
yarayacak bir kaç ataç etkileyici görseller oluşturmanızı
sağlayacaktır.
Bu tekniği uygulamanız için çok üstün nitelikli kameralara
ihtiyacınız yok. Bu iş için her tür kamera uygun olacaktır. Makro
objektiiniz varsa kullanabilirsiniz. Ancak eğer yoksa 50mm f/1.8
objektile birlikte kullanacağınız uzatma tüpleri de işinizi görecektir.
Tripod kullanmak da çekimi kolaylaştırması açısından faydalı
olacaktır. Bu hem size, az ışıkta uzun pozlama imkânı verecek, hem
de çekim esnasında kâğıdı düzeltmeniz gereken durumlarda size
yardımcı olacaktır.
Çekim için her tür kâğıt uygundur. Ancak ince kâğıtlar
buruşturmadan katlanabildikleri ve kolayca şekil verilebildikleri için
daha güzel sonuçlar verecektir. A4 boyutunda bir kâğıt boyut
açısından daha kolay şekil verilebildiği için kullanışlıdır. A3 kâğıtları da
arka plan olarak kullanabilirsiniz. Çekim için farklı renkte kâğıtlar
alarak, aralarındaki renk uyumunu ve kontrastını belirleyerek
deneme çekimleri yapabilirsiniz.
Bu teknik, denemelere oldukça açık bir tekniktir. Kâğıtları aynanın
önüne koyarak yansımalar yakalayabilir veya renkli laş jelleri
kullanarak değişik renk karışımları elde edebilirsiniz.
.
 İÇ MEKÂN
ŞEKİL VERİN
Bir A3 ebatındaki kâğıt alarak masanın üzerine
koyun ve üzerine A4 boyutunda seçtiğiniz farklı
renkteki kâğıtları yerleştirip, şekil vererek bir ataç
yardımıyla birbirine tutturun. Böylece arka plan
da dâhil olmak üzere 6 farklı katman elde etmiş
KURULUM
Çekim sırasında iki tane ışık kaynağına ihtiyacınız
olacak. İdeali 2 tepe laşı kullanmak ancak böyle
bir imkânınız yoksa bir tepe laşı ve gün ışığı da
yeterli olacaktır. Flaşları yerleştireceğiniz yere
bağlı olarak farklı etkiler de elde edebilirsiniz. Flaşı
kameranın üzerine monte edilmiş bir biçimde
kullanarak, ışığı duvar civarına vererek veya
aydınlatmayı sadece kâğıdın kenarlarına doğru
62 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
olursunuz. Buradaki en önemli nokta kâğıtların
renklerini seçmektir. Birbiriyle yakın renkteki
kâğıtlar fotoğrafta yumuşak bir geçiş yaratırken,
zıt renkli kâğıtlar kontrast etkisi vererek benzer
renklere göre fotoğrafa daha fazla hareket
katacaktır.
yaparak denemeler yapabilirsiniz. Bu fotoğraf için
ben biri kameraya monte, biri de kâğıdın arka
köşesinde olmak üzere iki manuel modlu laş
kullandım. Kontrast yaratmak için kameraya dâhil
olan laşı 1/16’da harici laşı ise ¼ güçte
çalıştırdım. Flaşları tetiklemek için ise uzaktan
kumanda kullandım.
Pozlama
Kameranızı diyafram öncelikli moda getirin
ve görüntü kalitesini arttırmak için düşük bir
ISO değeri kullanmaya çalışın. Yumuşak bir
arka plan ve keskin bir obje görseli elde
etmek için f/2.8-f/8 aralığında açık bir
diyafram değeri seçin ve alan derinliğini
azaltın. Eğer makro lens kullanıyorsanız,
alan derinliği zaten az olacağı için kâğıdın
kenarlarından fazlasını netlemek istiyorsanız
diyaframı kısmanız gerekecektir.
Kameranızda alan derinliği ön izleme tuşu
varsa bunu kullanarak sonucu kontrol
edebilirsiniz. Ayrıca maksimum alan
derinliği için kameranızın sensörünün
objeye paralel olması gerektiğini de
unutmamalısınız.
 KAĞIT SANATI

DETAYLAR
Kamera: Canon EOS 5D Mk
II & Canon EF 100mm f/2.8
USM Macro
Mod: Diyafram Öncelikli
Pozlama: f/5.6 (ISO 100)
1/125 sn

Sonuç
Kameranın size verdiği ham
görüntü biraz sıradan olabilir.
Görseli canlandırmak için
Photoshop’ta “Hue/Saturation” ve
“Selective Colur” sekmelerini
kullanarak ayarlamalar
yapabilirsiniz.

Farklı ışık etkileri

YANDAN AYDINLATMA Bir masa YARATICI OLUN Farklı renkte GÜN IŞIĞINI KULLANIN Basit bir
lambası veya bir tepe laşı ile ışığı kâğıtlar seçerek bunları renkli kompozisyon için gün ışığını
kâğıdın kenarlarını aydınlatacak plastik levhalarla birlikte kullanabilirsiniz. Gün ışığında çekim
şekilde ayarlayıp, açık bir diyafram kullanabilirsiniz. Ayrıca buzlu cam yaparken laşlı çekimden daha yavaş
değeri kullanarak arka planı gibi farklı arka plan detayları da bir perde hızına ihtiyacınız olacaktır.
bulanıklaştırın. Böylece daha görüntüye derinlik katacaktır. Ayrıca kâğıda fön makinası tutarak
çarpıcı bir sonuç elde edebilirsiniz. hareketli bir görsel elde edebilirsiniz.
ARKA PLAN Kâğıt arka planın gerisine yerleştireceğiniz bir laş sayesinde ilginç gölgeler elde edebilir ve
renklerde yumuşak bir geçiş yakalayabilirsiniz. Çekim açısı, laşın gücü ve kameranın pozisyonu çekimleri
birbirinden tamamen farklılaştıracaktır.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 63

IÇ MEKÂN

36 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 GRAFIK PORTRELER

Çocukların hayallerini
gerçeğe dönüştürün
Flaşlı çekimle, yeteneğinizi ve
hayal gücünüzü birleştirip
içinizdeki çocuğu ortaya
çıkararak fantastik çekimler
yaratın

RICH JOHNSON: Burada

çocukların hayal dünyasını
yansıtacağınız fantastik görseller
yaratmanın tekniklerine yer
vereceğiz. Eğer çocuklarla
çalışmanın zorluklarına katlanacak sabrınız
varsa ve relektörünüzün kırılmasından veya
objektiinize meyve suyu sıçramasından
korkmuyorsanız bu işin üstesinden gelecek
cesaretiniz var demektir. Çantanızda ıslak
mendil ve kâğıt havlu bulundurarak bu tür
kazalarla ilgili ufak tedbirler almanızda fayda
vardır. Ancak bu çekim için her şeyi önceden
planlamaktansa, kontrol altında tutabildiğiniz
bir düzensizlikten beslenmeye çalışın. Kaos,
yaratıcılığınızı özgürleştirecektir.
Çocuk portresi çekimlerinde değişik yüz
ifadeleri yakalamayı deneyin. Bazen çocuk
kameraya bakıp poz vermediğinde çok daha
doğal ve ilginç kareler yakalayabilirsiniz.
Bunun için çocuğun rahat etmesi ve ortama
alışık olması çok önemlidir. Eğer çekimi
stüdyo yerine çocuğun odasında yaparsanız
çocuk kendini daha güvende hissedeceği
için doğal ifadelerini yakalamanız
kolaylaşacaktır. Aydınlatma için, temel ışık
kaynağına ek olarak harici bir dolgu laşı slave
modunda kullanabilirsiniz. Teknik ayrıntılar
dışında yapmanız gereken en önemli şey
hayal gücünüzü harekete geçirmektir.
Çocukluğunuz deyince aklınıza neler
geliyor? Bir doğum günü hediyesi, bir
oyuncak korsan sandığı ya da Narnia
Günlüklerindeki gibi bir dolabı biraz
fotoğrafçılık yeteneğiyle birleştirerek
fantastik görseller yaratabilirsiniz.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 IÇ MEKÂN
1 Hazırlık İlk önce, temel ışık kaynağını yani
kablosuz tetikleyiciyle birlikte kullanacağınız
tepelaşını, çocuğun yüzünü alttan aydınlatacak
şekilde bir kitabın içine saklamanız gerekir. Koyu
gölgeler oluşmadan ve çocuğun yüzünde laş
patlamadan aydınlatmak için, çocuğun tam
üstüne gelecek şekilde yerleştirdiğiniz bir
softbox ile birlikte slave modunda çalıştırdığınız
ikinci bir laş (ya bir stüdyo laşı ya da ikinci bir
tepelaşı) kullanın.
3 Kitapla bir softbox yaratın Tepelaşını bir
wireless laş tetikleyicisine bağlayın ve
kitabınızda açtığınız boşluğa yerleştirin.
Yapıştırmadığınız birkaç sayfa, laşın üzerinde
durararak ışığın yayılmasını sağlar. Eğer laşı daha
yüksekte tutmak isterseniz, destek için birkaç
kitabı üstüste koyarak laşı kitaba yapıştırmayı da
deneyebilirsiniz.
5 Dolgu ışığını hazırlayın Slave modundaki
dolgu laşı 1/4 güçte çalıştırın. Eğer çok
fazla ışık olursa, ışığı yukarıya çekin veya laşın
gücünü azaltın. Unutmayın, dolgu ışık anahtar
ışığın etkisini azaltmadan tüm sahneyi
aydınlatmak için kullanılır. Eğer dolgu ışık
yeterince güçlü değilse, gücü arttırmak yerine
bir relektör kullanarak ışığı yayabilirsiniz.
66 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
İPUCU
Lens sıkışmasını
önlemek ve
sahneyi geniş tutmak için
18 mm ve üzerinde
geniş açılı
lensler kullanın.
2 Kitabı hazırlayın Flaşı gizleyeceğiniz yeri
oluşturmak için, falçata kullanarak kitabın
tam ortasında laş kafasının gireceği kadar bir
delik açın. Bu saklama yeri, kitabın hemen
hemen yarısına gelecek kadar büyük olsun.
Birkaç sayfayı dışarda bırakıp, kalan diğer
sayfaları çekim sırasında bu küçük meraklıların
dikkatini dağıtmaması için yapıştırıcıyla yapıştırın.
4 Pozlamayı ayarlayın Tepelaşı manuel
moda getirerek 1/8 güçte çalıştırın ve
24mm zoom yapın. Eğer ışık patlamaları
yakalayıp çocuğun yüzüne esrarengiz bir ışık
yansısın istiyorsanız, laşın gücünü azaltmanız
gerekebilir. Kameranızı manuel moda alın ve
diyaframı f/11’e ayarlayın. Flaş eşzaman hızını da
1/25 saniyeye getirin. Fotoğrafta grenli
görünümü en az seviyede tutmak için, ISO
değerini düşük tutun.
6 Çocuğu çekime hazırlayın Çekimden önce,
çocuğu dikkatlice izleyerek hareketlerini takibe 7 Post-prodüksiyon aşamasında biraz sihir
ekleyin Çekimi tamamladıktan sonra,
alın ve deneme çekimleri yapın. Bu aşamada, fotoğrafı daha büyülü hale getirmek için
çocukla oyunlar oynayıp etkileşim içine girerek onu görselinizi Photoshop’ta açın. Her görsel için
rahatlatabilirsiniz. Eğer oyun işe yaramazsa biraz gerekli olan temel adımları burada da
şekerleme veya küçük bir hediye ile çocuğun kullanabilirsiniz. Bunun için Clone Stamp Tool ve
gönlünü almanızda bir sakınca yoktur. Çekimde, Healing Brush Tool gibi seçenekler gerekli renk
çocuğun yüz ifadesi çok önemli olduğu için en düzenlemelerini kompozisyona uygun olarak
güzel pozu yakalayana kadar sabırla bekleyin. yapabilmenizi sağlayacaktır.

Photoshop’ta son adımlar
1 Arkaplanı karartın Çocuğu seçili hale
getirmek için Quick Selection Tool’dan
Smart Radius’la birlikte Refine Edge’i seçin ve
daha sonra Output>New Layer with Layer
Mask sekmelerine gelerek tamam deyin.
Background layerınıza gelerek Layer>New
Adjustment Layer>Curves sekmelerinden
arkaplanı karartın. Blur efekti eklemek için
Filter>Lens Blur sekmelerine gidin.
2 Detay ekleyin Kuyruklu yıldızlar,
gezegenler ve eklemek istediğiniz tüm
fantastik detayların arka planlarının siyah ya da
beyaz olmasına dikkat edin. Bunlara tıklayıp
fotoğrafın üzerine sürükleyerek boyutlarını ve
fotoğrafta nerede duracaklarını Move Tool
kullanarak ayarlayın. Blend Mode’u Screen
moduna getirerek siyah fonu, Multiply moduna
getirerek de beyaz fonu ortadan kaldırın.
HAYALLERDEN GERÇEĞE
Sonuç
Yaratıcı bir laş kullanımıyla,
çocuk portrelerine büyülü
bir atmosfer
katabilirsiniz. Bu,
çocukların da çok hoşuna
gidecektir!
3 Son adım Layer>Merge Visible
sekmelerine giderek katmanı çoğaltın ve
Image>Adjustment>Invert’e gidin. Daha
sonra Blend Mode’u Vivid Light olarak
değiştirin. Filter>Blur>Surface Blur’a giderek
tamam deyin. Katmanların hepsini seçip
Ctrl+alt+shift+E’ye basarak katmanları
birleştirin. Desaturate komutu verin ve daha
sonra Blend Mode’u Soft Light’a çevirip Vivid
Light Layer’ı silin.
YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 67
 IÇ MEKÂN

YÜKSEK-HIZLI SIÇRATMA
Göstereceğimiz basit adımları takip ederek, meyve
dolu görseller ile serinleyecek ve yüksek-hızlı
fotoğrafçılığın tadına varacaksınız…
Jordan Butters
Kamera: Nikon D800
Lens: NIKKOR AF-S 24-70mm f/2.8G ED
Flaş: Yongnuo Speedlite YN560-II
UYARIYORUZ- yüksek-hızlı fotoğrafçılığı öğrenmek biraz
kaygan olabilir. Komplike tetikleyiciler, bilgisayarlar ve
zamanlayıcı cihazlarla yapılan damla ve sıçratma aksiyonlu
fotoğraları hep gördük. Beni yanlış anlamayın – bunlarda
birçok deneyim ve teknik vardır ama bu tarz fotoğraları
meydana getirmek ciddi bir yatırım gerektirir. Neyse ki, elinizde
bulunan kameranız, laşınız, akvaryum ve pazardan alacağınız yarım
kilo çilekle ağız sulandıran fotoğralar çekebilirsiniz. İllaki çilek
kullanacaksınız diye bir şart yok – sıçratma efektini verecek tüm
meyveler ile çalışabilirsiniz! Lezzetin doruklarına ulaşmak için beni
1 Akvaryumu hazırlayın Etrafında boşluk olacak bir yere akvaryumu
koyun. Bu bir masa olabilir. Etrafta ıslanacak bir şey olmamasına
dikkat edin. İç ve dış camlarını bir bez veya tuvalet kâğıdı yardımıyla
takip edin… temizleyin. Sonrasında yarıya kadar suyla doldurun.

2 Kadrajı kurunKameranızı tripod üzerine yerleştirin ve 50mm ila

150mm aralığında standart ya da telefoto zoom bir lens kullanın.
Varsa kumandalı tetikleyici kullanın. Bu, meyveyi atarken, bir yandan
da fotoğrafını çekmenizi sağlayacaktır.
3 Kamera ve laşa kablosuz tetikleyici
Kamera ve laşı ayarlayın
bağlayın. Flaşınızı akvaryumun yanına yerleştirip, gücünü 1/16’ya
getirin. Kameranızı manuel mod, f/13 diyafram ve 100 ISO’ya getirin.
Enstantaneyi de 1/200’e ayarlayın.

Relektörsüz Relektörlü

4 Relektör ekleyin Çileği suyun tam üzerinde tutun ve bir deneme

çekimi yapın. Burada benim çileğimin bir tarafı epey karanlık.
Flaşın geldiğin yönün aksine bir beyaz köpük plakası ya da kumaş
5 Bir kalem veya cetveli akvaryumun içine daldırın
Netliği ayarlayın
ve single-point otomatik netleme (AF) ile objenin üzerine
netleyin. Sonrasında lensinizi manuel netlemeye çevirin ki tekrar
relektör koyarsanız çileğin diğer tarafı da düzgünce aydınlanacaktır. netleme olmasın. Meyveyi daima, netleme yaptığınız noktadan aşağı
doğru bırakın.

68 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 Sonuç
Serinletici, yüksek-hızlı ve kolayca
elde edilebilecek bir görsel!
f/13, 1/200sn, ISO100

Post-prodüksiyon

7 çıkan fotoğrafı Photoshop ya 8 kullanarak kontrastı arttırın

Görseli temizleyinOrtaya

da Elements’te açın, camda ya

Levels
Kontrastı arttırın

– katman paletindeki create

da suda bulunan lekeleri new fill or adjustment layer
temizleyin. Siyah arka plan düğmesini kullanarak Levels

6 Çekimi zamanlayın Bir meyve alın ve içine atın! Meyve suya değdiği
anda tetikleyici harekete geçecek şekilde doğru zamanlamayı
yapın. Her deneme öncesinde akvaryumun etrafını güzelce silin – iyi
kullandıysanız fırçayı kullanarak
ön alan rengini siyaha çevirip
kolayca temizleyebilirsiniz.
seçeneğini seçin. Görselin
halinden memnun kalana kadar
siyah ve gri kaydırma çubuklarını
bir çekim için bir çok deneme yapmanız gerekebilir. kontrastı ayarlamak için kullanın.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 69

 IÇ MEKÂN

ŞEKERE HÜCUM
Paul Ward
Kamera: Nikon D800
Lens: NIKKOR AF-S 70-200mm f/2.8G
Yazılım: Photoshop CS5

BÖYLE GÜNLERDE fotoğrafçı

olduğum için çok mutlu
oluyorum. Dergiden şeker
konulu görevimi aldığıma göre
heyecanlı bir fotoğraf çekimi
gerçekleştireceğim ve aynı zamanda çekim
aralarında midemi başıboş kalan
şekerlemelerle doldurabileceğim. Harika! Bu
çekimin konusu için bir ikir bulmam çok
kolay oldu. İnternette gezinirken bulduğum,
bir makyaj sanatçısının küçük şekerlerle
modelin yüzünü süslediği bir fotoğraftan
esinlendim. Ben de benzer bir şey
uygulamaya karar verdim.
İlk görevim, yakınlardaki bir şeker
dükkânına uğrayıp uygun şekerlemeleri
bulmak. Büyük şekerlerin işimi
görmeyeceğini bildiğim için küçük şekerlere
yöneldim. Yüzlerce minik şeker işimi
görecekti, bu yüzden bir kaç kavanoz aldım.
Ayrıca, aklıma gelen başka bir ikirle modelin
ağzına koymak için biraz da büyük
şekerlerden aldım. Çekimde kullanmasam
bile nasıl olsa boşa gitmeyecekler!
Stüdyoya geri dönünce model Gemma ve
makyaj sanatçısı Karen Hegarty’yi yardıma
çağırdım. Onlara neyi hedelediğim
konusunda bilgi verdim. Birçok farklı ikir
arasında gidip geldikten sonra en sonunda,
daha önce planladığım gibi yüzlerce küçük
şeker ve modelin ağzına koymak için pembe
bir şeker kullanmaya karar verdik. Karen,
Gemma’nın yüzünü şekerlerle süsledi. İlk
olarak yapışkan yerine geçmesi için En üstte: Makyöz Karen
Gemma’nın dudaklarına ve yüzüne dudak Hegarty, yüzlerce şekeri
parlatıcısı uyguladı. Daha sonra şekerleri Gemma’nın yüzüne ve
eliyle teker teker yapıştırdı. Zaman alan bir iş, dudaklarına, dudak
fakat makyajın tamamlanmış halini görünce parlatıcısı yardımıyla
fotoğraları çekmek için sabırsızlanmaya dikkatlice yapıştırıyor.
başladım! Üstte: Gemma’yı
Stüdyomdaki beyaz tuğla duvarın önüne aydınlatacak ışıklar için İki
softbox ile clamshell
üç ışık yerleştirdim. Gücünü maksimuma düzeneği kurdum. Üstteki
getirdiğim çıplak bir stüdyo laşını yere büyük softbox ana ışık, daha
koyup duvara doğru çevirdim. Böylece, küçük ve en düşük ayarına
duvarı iyice beyazlatacak ve hedelediğim getirilmiş alttaki ışık ise
high-key görüntüyü yakalayabilecektim. dolgu ışığı olarak kullanıldı.
Daha sonra diğer iki ışığı softbox içerisinde Sağda: Farklı ikirler
ve clamshell şeklinde yerleştirdim. Biri denedim. Çikolata ve
değişik şekerler kullandım.
kameranın üzerinde, Gemma’ya doğru Fakat hiçbiri ilk seçimim
aşağı dönük ve diğerini alttan yukarı dönük kadar başarılı olmadı.
şekilde yerleştirdim. Üstteki ışığı ana ışık
kaynağı olarak ve aşağıdakini gölgeleri
rengini geri getirmek için History Brush ile
doldurması için düşük ayarda neredeyse bir kompozisyon denedik. Gemma’nın yüzünün
boyadım. Bu işlem, fotoğrafa temiz ve ferah
relektör gibi ayarladım. bir kısmının göründüğü, bu alışılmadık
bir etki verdi. Daha sonra, Gemma’nın
Şekerlemelerin gösterinin yıldızı olmasını görüntü bir anda oluştu. Bana, sadece
kahverengi gözlerinin makyajla pek uyumlu
istediğim için Nikkor AF-S 70-200mm dudakların ve tek bir gözün göründüğü,
olmadığını fark ettim. Gemma’nın göz
f/2.8GLens ile Nikon D800 arasına bir Erwin Blumenield’in klasik Vogue kapağını
bebeklerinin etrafını kenarları yumuşak
uzatma tüpü koydum. Uzatma tüpleri, daha hatırlattı. Basit ve karmaşadan uzak bu
olacak bir şekilde seçtim. Color Balance
uzun bir lens kullanmak yerine lensin görüntü benim hedelediğim stile çok uydu.
aracı ile göz rengini değiştirerek, şekerlerle
minimum çalışma uzaklığını azaltarak, İstediğim fotoğrafı elde ettiğim için post
uyumlu pembe bir renk verdim. Son olarak
sensör üzerinde daha büyük bir görüntü prodüksiyon kısmına geçtim.
Clone Stamp aracını kullanarak,
oluşmasını sağlar. Çoğunlukla makro Seçtiğim fotoğrafı Adobe Camera Raw
dudaklarındaki şekerlerden düşmüş ya da
fotoğrafçılıkta kullanılır. Fakat ben ince programında açtım. Beyaz ayarı ve pozlama
yapışmamış şekerlerin sebep olduğu
detaylara odaklandığım zamanlar portre ayarı gibi basit Raw düzenlemelerini yaptım.
boşlukları doldurdum.
çekimlerinde de oldukça sık kullanırım. Photoshop’ta öncelikle tüm fotoğrafın
Çekimden arta kalan birçok çeşit
Birkaç test karesi çekip doğru laş gücünü rengini soldurdum. Daha sonra seçtiğim
şekerleme oldu. Gerçi fazla uzun
ve pozlamayı ayarladıktan sonra bir çok farklı bölgelerin (gözlerin, dudakların ve makyajın)
dayanmadılar!

70 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36
 IÇ MEKÂN
KÜTÜPHANEDE
Catherine MacBride
Kamera: Canon Eos 70D
Lens: Canon EF-S 18-135mm
Yazılım: Adobe Photoshop CC
BAZEN, KİTAPLAR gibi çok basit
bir konu ile ilgili fotoğraf ikri
üretmenin, bu kadar zor
olabilmesi beni gerçekten çok
şaşırtıyor doğrusu!
Kitapları çok severim ve oldukça sık
fotoğralarını da çekerim. Buna rağmen bu
konuda aklıma hiçbir şey gelmemesine
inanabiliyor musunuz? Gerçekten
inanabilirsiniz! Son dakikada, oturup belki
aklıma bir şeyler gelir ümidiyle bir şeyler
yazmaya başladım. Fakat aklıma hiç bir şey
gelmedi. İlham vermesi için gidip biraz kitap
getirdim. Bu da bir işe yaramadı!
Küçük ikir defterimi yanıma alarak oturup,
aklıma neler geleceğini görmek için
kitaplarla ilgili hayallere daldım.
72 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
İşte o zaman, Wes Anderson’un bir ilminin,
kütüphane kitabının damgalanırken
yukarıdan görüntüsünün olduğu sahneyi
hatırladım. Renkler ve sahne beni inanılmaz
etkilemişti. Çocukken kütüphaneden ödünç
aldığım kitapların damgalanışı ile ilgili
anılarımı hatırladım. Biraz nostaljik bir his
verecek şekilde, bu sahnenin kendime ait bir
versiyonunu fotoğralayabilir miyim diye
düşündüm.
Çok basit bir fotoğraf ve sahne olmasına
rağmen, bu fotoğrafın en zor kısmı ihtiyacım
olan 1970’ler hissini verecek nesnelerin bir
araya getirilmesi olacaktı.
Sol üstte: Oğlum el modelliği yaparken, tam
yukarıdan LiveView ekranı ile çekim yaptım.
Solda: Fotoğrafa gerçekçilik hissi vermesi için eski bir
kütüphane bileti ve plastik damga eklendi.
Karşıda: Retro etkisi için Photoshop’ta turuncu renkli
doku ekledim. Layer Mask aracı ile eldeki dokunun
bir kısmını gizledim.
Turuncu renk çam ağacı dokulu yapay bir
arkaplana ihtiyacım vardı. Tavan arasında
eski bir oyuncak kutusu buldum. Kitap kurdu
bir arkadaşımdan eski moda görüntüye
sahip tarih damgası ve kütüphane bileti
ödünç aldım. Eski bir pul koleksiyonu
albümünü, sayfaları eskimiş görünümlü
kitap olarak kullandım (Kütüphane
günlerinden hatırladığım kitaplardaki gibi
plastik cildi olmadığı için mükemmel
sayılmaz). Son olarak da damgalama
mürekkebi buldum.
Bütün malzemeler toplanınca,
kütüphanecinin eli olarak modellik yapması

için oğluma teklif götürdüm. Kabul edince
artık hazırdım.
İlk yaptığım iş kütüphane biletini
hazırlamak oldu. Eski bir tarih damgası ile
kütüphane biletine bir dizi tarih damgası
basarak, iyice ödünç alınmış hissi vermek
istedim. Aynı geçmişten hatırladığım
kitapların üzerindeki tarihler gibi özensiz bir
şekilde damgaladım. Hatırladığım kadarıyla
gayet zor okunuyorlardı! İşim bittiğinde,
kütüphane biletini, açık kitabın ilk sayfasının
tam ortasına yerleştirdim. Damgayı ve
damga mürekkebini yanına koydum.
Basit ışık düzeneğim, 6500K gün ışığı
ayarlı ampul takılı bir lambanın sabit
ışığından oluşuyordu. Işığı bir laş ayağının
üzerine yerleştirdim ve üzerine geçirgen
beyaz şemsiye taktım. Canon 70D üzerine
18-135mm lensimi takarak, fotoğraf
makinemi açtım.
Kameramı manuel moda alıp, ISO 640
değerini seçtim. Diyafram değerini f/9 ve
KÜTÜPHANEDE
enstantane hızını 1/400sn ayarladım.
LiveView ekranını açarak elimde çekim
yaptım. Kompozisyonumu, sahnenim tam
üstünde durarak ayarladım. Sıra yerine
geçen kutu yeterince büyük olmadığı için,
düşündüğümden daha yakın bir çekim
yaptım. Fakat oğlumun ellerinin yerini
değiştirerek elde ettiğim kompozisyon beni
mutlu etmeye yetti.
En beğendiğim kareyi Photoshop’ta açıp,
rötuşlamaya başladım. Sıranın üzerindeki
bazı çizgileri temizleyip ekstra turuncu doku
ekleyerek daha retro bir etki yaratmaya
çalıştım. Layer Mask aracı ile ellerin
üzerinden biraz doku temizleyip ve
opasitesini düşürerek istediğim görüntüyü
elde ettim. Colour Balance ayarını cyan ve
magenta renklerine doğru çekerek, ‘Creative
Eye Library’ yazısını biletin ortasına ekledim.
Böylece görevimi tamamladım.
Son kare, benim ilk ilham kaynağımdan
oldukça uzak olmasına karşın, yine de
hedelediğim nostaljik etkiyi yakalayabildim.
YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 73
 IÇ MEKÂN

SOYUT ÇİÇEK
Ross Hoddinott
Kamera: Nikon D800E
Lens: NIKKOR 200mm f/4 Micro IF-ED
Yazılım: Lightroom 5

TEORİK OLARAK, bu konu benim

için oldukça basit olacak. Çünkü
çiçek pazarı evime çok yakın.
Doğal ortamlarında bulunan
çiçekleri, olağan halleriyle
fotoğralamaktan zevk alsam da, bazen ev
ortamında yaratıcı şeyler yapmak gerekir.
Hava veya mevsim, her zaman dış mekân
çekimleri için uygun olmayabiliyor. Çiçek
pazarına gidip, en güzel görünümlü, turuncu
renkli çiçekleri seçtim. Göz kamaştıran,
etkileyici ve güzel bir sonuç ortaya
çıkarabilmek için, işe koyulma vakti geldi...
Çiçekler, fotoğrafçılar arasında en çok
konu oluşturan ve popülerliği zirvede
objelerdir. Sığ bir alan-derinliği kullanarak,
çiçeğin yaprağının yalnızca bir kısmını ya da
önemli bir bölümünü ortaya çıkarmayı
kafama koymuştum. Alan-derinliği ile
oynamak, sanatsal görseller oluşturmaya
yarar ve bu yaklaşım konumuzu pek
yakından ilgilendiriyor. Ayrıca, kamera
dâhilinde, çoklu pozlama yaparak rüya
tadında yumuşak görüntüler elde etmek
istedim. Alman fotoğrafçı Sandra Bartocha
bu mükemmel efekti en güzel kullanan
kişilerden birisidir – eğer önceden yaptığı
işlere bakmadıysanız, bir göz atın derim.
Doğal ışıkta, vahşi bitkilere uygulanan bir En üstte: Çiçeği bir
kutuya koyduğum
teknik olsa da, ben bunu evde, su vazonun içerisine
damlacıkları ile uygulamaya karar verdim. yerleştirdim. Kutunun
Daha önceden de dediğim gibi, hava şartları zeminini siyah bir fon
her zaman uygun olmayabilir ve bu yüzden kartonu ile kapladım.
evde de çok yaratıcı projelere imza atılabilir. Üstte: İlk denememde
Damlacıkları kullanarak bir şeyler yapmak, pencereden gelen ışık
çok orijinal ve yeni bir ikir olmasa da, camın damlaların
yansımasına neden
altına çiçeği yerleştirerek, damlacıkları oldu.
camın üzerine damlatarak, tam üstten çekim Sol üstte: Camın
yapmak doğru bir seçim olacaktı. Bunu üzerine damlaları çok
yaparak, çok daha renkli, soyut bir çiçek dikkatli bir şekilde
görüntüsü oluşturmak istedim. yerleştirebilmek için,
Turuncu renkli Jerbera papatyasını vazoya bir şırınga kullandım.
Damlaların üst üste
koydum ve orta boydaki bir kutunun binmemesine ve
içerisine yerleştirdim. Kutunun içerisine de aralarında boşluk
siyah bir fon kartonu koyarak, koyu bir zemin olmasına çok dikkat
oluşturdum. Su dolu ufak bir şırınga ile ettim.
camın üzerine bir kaç su damlası bıraktım. Solda: Parlamaları
Elbette bunu yapmadan önce, camı iyice ortadan kaldırmak
için, karton parçası ile
silerek, üzerinde herhangi bir kir ya da toz
camdan gelen ışığı
kalmamasına dikkat ettim. Tripod kullanarak, engelledim.
dikkatlice Nikon D800E makinemi üstten
bakacak şekilde yerleştirdim ve LiveView tekniği ile kolayca birleştirdim. Gel gelelim, dolayı, su damlalarına odaklanmak ve
ekranı kullanarak minik su damlacıklarına ortaya çıkan görselin birleşim yerleri bariz onların keskinliğini sergilemek istiyordum.
manuel olarak odaklandım. Kadrajı su belliydi ve beni mutlu etmedi. Damlaların Kafamda canlandırdığım kadar inanılmaz bir
damlacıkları ile doldurabilmek için, yüksek etrafındaki birleşim yerleri ortada ve görsel sonuç olmasa da, ilerleme kaydettiğimi de
oranda yaklaştırma gerekiyordu. Bundan gerçeklikten uzaktı. Tekli pozlama ile, tekrar biliyordum. Pencereden gelen ışıktaki istem
dolayı NIKKOR 200mm Micro lens deneyerek, güzel bir görsel oluşturmam ve dışı yansımalar, fotoğrafımı berbat ediyordu.
kullanmak en doğru seçenekti. Küçük aklımdakini ortaya koymam gerekiyordu. Bunu ortadan kaldırmak için, ufak bir karton
diyafram değerinde çekim yapmış olsam da, İşlediğim bu konuda, alan-derinliği benim parçası alıp, bunu silindir şekline getirdim ve
keskinlik belirli bir noktadaydı ama yeterliydi. en büyük baş ağrımdı. Görselin difraksiyona camın üzerine koydum. Lens ile cam
Alan derinliğini arttırmak adına, focus uğrayıp, kalitesiz bir fotoğraf ortaya arasında adeta bir soba borusu gibi
stacking yöntemini kullanmaya karar çıkmaması için, f/16 ‘dan daha küçük bir duruyordu. Sonunda başardım ve
verdim. Yani, netlik noktasının farklı yerlerde diyafram seçmek istemedim. Ama bu istenmeyen yansımalardan kurtularak, son
olduğu ama kameranın yerinin asla diyaframda da minik su damlalarını mümkün görseli oluşturdum.
kıpırdatılmadığı 10 tane ayrı fotoğraf çektim olduğunca keskin gösteremeyecektim.
ve bunları Photoshop’ta focus stacking Önceliğim daha soyut bir görseldi. Bundan

74 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 SOYUT ÇIÇEK

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 75

 IÇ MEKÂN

MAVİ GÖLGELER
Catherine MacBride
Kamera: Canon EOS 650D
Lens: Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS
Yazılım: Adobe Photoshop CC

GÖLGELERLE İLGİLİ BİR ŞEYLER

çekmek istediğimde aklıma
hemen güzel, koyu, bol ışık alan, Üstte: Güneş çıkana
siyah beyaz gölgeler geldi. kadar,
Muhteşem bir akşam üstü kompozisyonumu
ışığının, penceremdeki renkli camdan kuramadım, çünkü
gölgeler belli değildi.
süzülerek, renkli gölgeler oluşturmasından
Güneş çıkınca,
yola çıkarak, parlak ve renkli gölgeler kolaylıkla ayarlamaları
oluşturabilmek adına, böyle güzel bir yaptım.
konsept oluşturmaya karar verdim. Solda: 650D’nin net
Gölgelerin haifçe boyandığı, ana objenin ve kolay anlaşılabilir
güzelce yerleştirildiği, zengin ve farklı bir ekranı sayesinde,
kompozisyon oluşturmak istedim. Mavi cam kompozisyonu
kullanarak, gölgeler oluşturmayı ve bu renkli kurmak tam bir çocuk
oyuncağı.
gölgelerin göz kamaştırıcı ve bir o kadar da
basit bir görsel haline dönüşeceğini Altta: Mavi cam
eşyalarımı beyaz bir
düşünmek beni mutlu etmeye yeti ve arttı. kâğıt üzerinde, büyük
Değişik zamanlarda evde yapmış bir camdan dağılarak
olduğum çekimlerde, akşamüstü gelip gelen nitelikli
çattığında, içeri harika, parlak ve rahatsız akşamüstü ışığının
etmeyen, tatlı bir ışık sızar. İnsanlar önüne yerleştirdim.
masumlaşır ve içlerine bir hüzün çöker. Sağda: Renkli
Ortaya çıkan bu mükemmel ışıkta gerek gölgelerin bir araya
gelişi, adeta kâğıt
dışarıda manzara fotoğrafı çekmek, gerekse üzerinde dans etmesi
iç mekânda değişik kompozisyonlar kurmak ve ortaya çıkan görsel
gerçekten de muhteşem oluyor. Küçük ve insanı fazlasıyla mutlu
çekim için uygun bir masa ayarladım ve etmeye yetiyor.
üstünü beyaz kâğıtla kaplayarak, üzerine
mavi cam eşyalarımı ve misketleri
yerleştirdim… Sadece tek bir şey eksikti –
tabi ki de nazlı güneş! Havalar bazen güneşe
hasret bırakabiliyor insanı. Yazın ortasında
bile olsanız, üç dört gün güneşin yüzünü
göremediğiniz oluyor. Sürekli hava
durumunu kontrol ederek, güneşi görmek
için dua ediyorum.
Dördüncü gün, moralim iyice bozuluyor,
beklemekten usanıyorum ve ümitlerim
adeta tükenme noktasına geliyor. Flaş ya da
benzeri gün ışığı ampullerini ortaya çıkarıp,
sanal ışık kaynağı yaratmaya, gün ışığını taklit
etmeye çalışırken, her zamanki gibi güneş
yüzünü gösteriyor ve adeta bana sinsice
gülümsüyor!
Daha öncesinde rastgele yerleştirdiğim
cam eşya ve misketleri, güneşin belirmesiyle
birlikte, gölgeleri ayarlamak adına, en uygun
şekilde tekrardan yerleştiriyorum. En uygun
kompozisyonu kurduğuma emin olduktan
sonra duruyorum.
Bir kaç deneme çekiminden sonra,
gölgelerin biraz daha uzun olması dikkatlice çekimi gerçekleştirdim. 650D’nin gerekenleri ayarladım. Biraz daha fazla sabır
gerektiğini düşündüm. Uzun gölgeler, kusursuz, bana dönük olan ekranı sayesinde, örneği göstererek, istemiş olduğum görseli
camdan yansıyan renklerle birleşerek, güneş ışığından bile etkilenmeden, fotoğralama fırsatı buldum.
görsele çok daha güzel bir anlam katacaktır. kompozisyonu rahatça görebiliyor, Kendimi oldukça mutlu hissettikten sonra,
Dolayısıyla güneşin biraz daha aşağıya ayarlamaları hiç bir sıkıntı olmadan ACR yazılımı ile fotoğrafı açıp, mavi
inmesi gerekiyordu. Oturarak, beklemeye yapabiliyordum. Hemen bir kaç çekim tonlardaki doygunluğu azaltmak, clarity ve
koyuldum. Tam bir manzara fotoğrafçısı gerçekleştirdim. Kameramı manuel modda kontrastı yükseltmek gibi minik
moduna bürünerek, güneşin aşağıya doğru ISO25’ye ayarladım ve 30mm odak düzenlemeler yaptım. Sonrasında görseli
inişini ve cam eşyalarımın üzerine tam da uzaklığına getirdim. Diyaframı f/16’ya ve Photoshop’a aktararak, dodge ve burn
istediğim gölgeyi bırakışını izledim. detayları gün yüzüne çıkarabilmem için araçlarını kullanarak, gölgelerin biraz daha
Fotoğrafı çekmek gerçekten de basitti. gerekli olan enstantane hızına ayarladım. ortaya çıkmasına yardımcı oldum.
Güneş ışığını engellememek ve o güzelim Bulutlu bir gün olduğundan dolayı, güneş Dört gün sonrasında ve göstermiş
renkli gölgelerden mahrum kalmamak için, belirir belirmez, yaptığım her şeyi olduğum sabır sonucunda, çok da güzel bir
kompozisyonun hemen üzerinden, durdurdum ve çarçabuk, ayarlamam şey ortaya çıkmış oldu!

76 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 MAVI GÖLGELER

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 77

 IÇ MEKÂN

DOĞAL RENK
Paul Ward
Kamera: Nikon D800
Lens: NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Yazılım: Photoshop CS5

YARATICI OLUP, bir şeyler ortaya

koymaya çalışırken beyin fırtınası
yaparak çok farklı konseptler
oluşturmak gereklidir. Çoğu
zaman, farklılıkları dışarıda
aramaya gerek yoktur. Bazen fark yaratacak
obje veya konseptler, hemen evimizde, yanı
başımızda bulunabilir.
Değişik neler yapmalıyım diye
düşünürken, ilk başta, model sanki bir çiçek
giyiyormuş gibi gözükecek bir moda çekimi
yapmak istedim. Sonrasında ikrimi
değiştirerek, çok daha farklı ve doğal bir şey
oluşturma yoluna gittim. Çiçekler üzerindeki
iki büyük ilgi koku ve renktir – çiçekleri
koklamak ve o eşsiz kokuyu solumak, onları
muhteşem kılar. Aynı zamanda renkleri de
göz alıcı olduğundan ötürü, doğadaki bir
çok nesne ve canlıdan çok daha fazla dikkat
çekerler – bunların dışında, çiçeği bir görsel
üzerinde göstererek, aynı ilgiyi uyandırması
için nasıl bir şey yapabileceğimi zihnimde
canlandırdım – kreatif bir ikir olmalıydı ve
yapılanlardan çok farklı bir şey gerekiyordu!
Kozmetik reklamlarındaki gibi bir sahne
oluşturup, biraz da görsele hareket katmak
istedim. Vereceğim hareket hissi, fotoğrafı
daha da çekici kılmaya yetecek ve artacaktı.
Çiçek pazarına şöyle bir gezintiye çıktım En üstte: Softboxların
ve gözüme ilişen en güzel ve ihtişamlı gülü bağlı olduğu iki stüdyo
ışığı – ruju
aldım. Bir alışveriş merkezinden de tırnak aydınlatmak için her iki
cilası ve ruj edinip, zihnimde canlandırdığımı yanda – çok güzel bir
ortaya dökmek için harekete geçtim – İlk ışık kaynağı.
başka kırmızı bir gül ile bunu yapmak istedim Üstte: Sıvılarla
ama ne yalan söyleyeyim ki, satılan kırmızı çalışırken, ana kadrajı
güller pek de alımlı değildi, yani yüzüne fotoğralamak önemli.
Post-prodüksiyon
bakılacak gibi değillerdi. Bundan dolayı çok
aşamasında, farklı
güzel gözüken pembe güllere yöneldim. katmanlara
Reklamlardaki gibi kaliteli, stüdyoda ortaya yapıştırmak için
konmuş bir iş yapmam gerekiyordu. Pembe kullanılabilir.
güller muhteşemdi ve uyum sağlaması için Solda: Bir taraftan
aynı renkte cila ve ruj aldım. tırnak cilasını
Stüdyoya dönüp, siyah ve yansıtmaya yukarıdan dökerken,
diğer taraftan kablolu
uygun bir zemin oluşturdum – pembe gül, tetikleyici ile çoklu
beyaz bir zemin yerine, siyah zeminde çok çekimler yaptım.
daha güzel patlayacaktı. Işık ayarlarımı Lighten Blend Modu
yapmadan önce, ruju düzgün bir şekilde ile görsele damlacıklar
yerleştirdim ve yansıma yapmasına da dikkat ekledim ve silgiyi
kullanarak da
ettim. fazlalıkları temizledim.
İki adet büyük softbox takılı stüdyo
ışıklarını yanlara yerleştirdim. Her şey güzel
ve pürüzsüz olmalıydı, reklamlardaki yükseklikten, rujun üzerine dökmeye
görüntüyü vermeliydim. Nikon D800 başladım. Aynı zamanda da kablolu Lighten’a çevirdim. Görsel üzerinde sadece
makinemi tripoda bağlayarak, NIKKOR AF-S tetikleyici ile fotoğraf çekiyordum. Belirli bir damlamalar gözükecek ve istenmeyen diğer
24-70mm f/2.8G ED lensimi ruj üzerine süre sonra, rujun etrafında tırnak cilası kısımları rahatlıkla silebilecek ve görselden
netledim ve sonra manuel netlemeye alarak, birikeceğinden dolayı, çok hızlı kareler alıp, ayırabilecektim. Son damlama görseli, iki
kablolu tetikleyiciyi de aktif hale getirdim. bir an önce sonlandırmalı, başka bir deyişle katmanın bir araya gelip, harmanlanmasından
Biraz daha ilgi katabilmek adına, gülün anı yakalamam gerekiyordu.! oluştu.
güzel görünen yapraklarına sprey ile su Görselleri Photoshop’a aktararak, Son kalan işlem ise, gülün olduğu görseli
serptim, bir elle tetikleyiciyi kontrol ederken, öncelikle kullanacağım ruj fotoğrafını açtım dikkatlice, birleştirme/dikiş yerleri asla
diğer elimle de gülü tutarak, bir kaç kare – istenilen miktarda cilanın yukarıdan gözükmeyecek şekilde ana görsele
çektim – bu denemeleri şimdi yapmak aşağıya doğru aktığı bir görsel gözüme ilişti. yerleştirmekti.
önemliydi çünkü sonra tırnak cilasını Görseldeki sevdiğim damlamaları kopyala/ Sonuç olarak, yaratıcılığın ön planda
dökeceğimden dolayı, çok daha hızlı yapıştır yöntemi ile rujun bulunduğu görsele olduğu, temiz, canlı canlı, kozmetik bir reklam
hareket etmem gerekiyordu! Aynı ayarları yeni katmanlar oluşturarak, yapıştırdım ve tadında, sanki ruj rengini gülden düşen
kullanarak, pembe tırnak cilasını uygun bir damlama katmanlarının Blend modunu damlalardan alıyormuş havası oluştu

78 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 DOĞAL RENK

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 79

 IÇ MEKÂN

FIRLATMA!
Paul Ward
Kamera: Canon EOS 5D MARK III
Lens: Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM
Yazılım: Photoshop CS5

İLHAM VEREN DEĞİŞİK ikirleri

zevkle harika ve şaşırtıcı
görsellere çevirmek beni mutlu
ediyor. Bir objeyi alıp, tamamıyla
farklı bir amaçta kullanarak
değişik işler ortaya çıkarmak benim işim.
Aynen burada bir el fenerini alıp, bambaşka
bir şeye dönüştüreceğimiz gibi.
Bana yakın yerel bir mağaza zincirine
giderek bir kaç tane ucuz, ufak el feneri satın
aldım. Aslında gümüş renkli olanı epey
gözüme çarpmadı değil. Görünümü bana
ucuz bütçeli ilmlerde göreceğiniz, uzaya
yolculuk yapan bir roketi andırıyordu. Bu
ikirden hareketle hemen işe koyuldum.
Stüdyoma dönerek roketin fırlatılacağı
yeri canlandırmaktan başlamalıydım. Eski bir
karton kutu bularak strafor blokları üzerine En üstte solda: El
yapıştırarak, bir yükseklik kazanmasını ve fenerini laş ile
manzaranın şeklinin oluşmasını sağladım. aydınlattım ama
Zeminin ilk hali oluştuğu için, bir kaç teneke manzara kısmı çok
fazla konstrast durdu.
genişleyen köpük satın aldım ve strafor
malzemenin üzerine sıkarak, adeta En üstte sağda: El
fenerini duman
köpükten bir dolu oluşturdum. Ortaya çıkan üleyen borunun
platformu bir gece dinlenmeye bırakarak, ucuna bağlayarak,
köpüğün iyice genişlemesini sağlamış dumanın
oldum. Ertesi gün, ortaya çıkan işi olduğu aydınlanmasını
gibi fotoğralamayı denedim ama köpük çok sağladım.
parlak olduğundan, istediğim havayı tam Solda: Manzaramın
anlamıyla vermemişti. Uzayda bir kamera arkası!
gezegen gibi gözükmesi Mini görsel: Bana ilham
gerekiyordu. Stüdyoda bulduğum veren, rokete
yarım teneke kırmızı sprey boya ve benzeyen el feneri.
sonrasında koyu gri sprey boyayı Sol altta: Manzarayı
kullanarak daha güzel bir sonuca oluşturmak için strafor
ve genişleyen köpük
ulaşmış oldum. kullanıldı.
Gezegenim hazır olduğuna göre,
ufak bir masanın üzerine
yerleştirdim ve el fenerimi
asabileceğim bir teçhizat yaptım.
Parlak yüzeyinin siyah zeminde kaybolduğu
şekilde, laş ile el fenerini fotoğraladım. Flaş
manzarayı oldukça kontrast hale getirdi ve
doğal durmuyordu. Bundan dolayı, stüdyo
ışığı kullanarak, ayrı bir karede ortam ışığı ile
fotoğralamak istedim. Roket fırlatmasını
taklit edebilmek için duman makinesi
yerleştirdim. Fırlatılan roket arkasındaki
dumanı gezegene bırakacaktı. Önce
dumanın çıktığı kısma el fenerini sıkıştırmak
istedim ama yayılan duman epey fazla ve
geniş olduğundan dolayı gerçekçi durmadı.
Daha ince ve gerçekçi bir duman oluşması
için, ucunu bir boruya bağladım ve el
fenerini de borunun ucuna sardım. – daha
direk ve sağlıklı bir duman gelmesini
sağlamış oldum. 5D Mark III tripod
üzerindeydi ve stüdyodaki ortam ışığının olduğum lens parlaması fotoğrafı. El fenerini zamanlarda lens parlamasını bir katman olarak
düzgünce manzaraya vurabilmesi ve Lasso aracı ile seçerek son görselime görselin içinde kullanmak epey işe yarıyor
dumana hareket katabilmek için 1/8sn. yapıştırmadan önce, silgi ile köşelerini diyebilirim. Son bir dokunuş olarak, boş bir
enstantane hızı kullandım. Artık görselimi yuvarlatarak topladım. Sonrasında siyah fırça katman açtım ve Screen modunu seçtim.
Photoshop’ta bir araya getirme ve kullanarak teçhizatın üzerini ve duman Yıldızları ve gezegenleri haifçe kondurmak
muhteşem bir kare ortaya çıkarma zamanı makinesinden gelen boruyu boyadım ve için, minik beyaz noktacıklar serpiştirdim.
gelmişti. görüntüye yansımamasını sağladım. Son Her şey tamam! Bu hayal ürünü fotoğraf,
Son görsel, toplamda üç ayrı kareden olarak, lens parlaması içeren görüntüyü istedikten sonra her şeyi meydana
oluşuyor – uzaylı manzara ile duman, laşlı Screen Blend Mod ile yeni bir katman olarak getirebileceğimizin gerçek bir kanıtı
el feneri çekimi ve bir kaç ay önce çekmiş kullandım. Değişik bir atmosfer gerektiği niteliğinde.

80 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 FIRLATMA

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 81

 İÇ MEKÂN

AŞK ARABALARI
Catherine MacBride
Kamera: Canon EOS 70D
Lensler: Canon EF-S 17-85mm
Yazılım: Adobe Photoshop CC
ARABA ÇEKİMİ KONUSUNDA
yapabileceğimin en iyisine
odaklanmam gerektiğini
biliyordum ama motorspor
müsabakası ya da pistte patinaj
yapan bir arabayı görüntülemeyi de
düşünmüyordum. Bu konuda tecrübesiz
olduğumdan önce ufak bir araştırma
yapmam gerekti. Yaptığım araştırmanın
sonunda, bildiğim yoldan gitmenin en iyisi
olduğuna karar verdim.
Oyuncak arabaları çocukluğumdan beri
severim. Büyüyüp de onları yüzüstü
bıraktıktan sonra bile oğlumun arkasından
toplayıp yerlerine koyduğum oyuncak
arabalar benim için görsel cazibesini hep
korudu. O halde konuya biraz romantizm
katarak kırmızı arabalardan yaptığım bir kalp
fotoğrafı çekebilirdim!
Oğlumdan kalan geniş bir araba
koleksiyonum olmasına rağmen, ihtiyacım
olan arabaları bulamamıştım. Küçük
komşum Jack oyuncak araba koleksiyonunu
bana ödünç vermeyi kabul edince, yeteri
kadar arabam oldu. Başlamak için hazırdım.
Önce kırmızı arabalarla bütün bir kalp
oluşturmaya çalıştım ama istediğim ölçeğe
ve şekle ulaşamadım. Bundan dolayı
Photoshop’un inkâr edilemez gücünü Üstte: Her şey oğlumun ve küçük komşumun
kullanarak önce yarım bir kalp çekmeye ama küçük seramdaki ortam ışığıyla yaptığım araba koleksiyonlarını ele geçirmemle başladı.
sonra da döndür ve yansıt yöntemiyle (Flip deneme çekimlerinde sert gölgeler Yan yana dizerek kalp formuna sokabileceğim
and Rotate) simetrik ve kusursuz bir kalp oluşmadığı için fotoğraf işleme sürecinin küçük kırmızı arabalar tek ihtiyacımdı.
oluşturmaya karar verdim. biraz daha rahat olacağı ikriyle ortam Altta: Malzemeleri topladıktan sonra onları
Zemine iyi kalite beyaz bir duvar kâğıdı ışığında çekim yapmaya karar verdim. yarım kalp formu içinde düzgün bir şekilde
serdim. Arka fon hoş ve canlı olmalıydı. Her şey hazır olunca, Canon EF-S sıraladım. Çekimden sonra fotoğrafı
Konuya uyan tüm kırmızı arabaları topladım. 17-85mm lensimi Canon EOS 70D Photoshop’a aktardım ve simetrik bir şekil
oluşturmak için döndürdüm.
Ama kırmızı traktörleri ya da kırmızı çift katlı kamerama taktım. 500 ISO ve f/8 değerlerini
otobüsleri temayla uyumsuz olduğu için girdim. Enstantane hızını kamerayı elimde
eledim. rahatça tutabileceğim bir değere getirdim. ikiye katladım. Katmanı kopyalayarak yatay
Arabaları birbirine yakın sıralar halinde En geniş açı olan 17mm’e ayarladım. Kadrajı eksende döndürdüm (Flip horizontal).
dizmeye başladım. Photoshop’ta çizgilere ayırarak gösteren LiveView Katman maskelerini her iki katmana da
düzenleyeceğim yarım kalplerin düzgün modunda, arabaların tam üstünden çekimi ekledim. İki kalp yarımını birleştirmeden
birleştirilmesi için orta sıranın mümkün gerçekleştirdim. önce opasiteyi azalttım. Katman maskesi ile
olduğunca düzgün dizilmesine dikkat ettim. Görüntüyü önce Adobe Camera Raw’da fazlalıkları temizledim. İstediğim gibi olunca,
Yaptığım yarım kalp şeklini beğenene kadar açtım. Beyaz bölgelerin parlaklığını çoğaltıp katmanları harmanlayıp birleştirerek (Flatten
arabaların yerlerini değiştirerek denemeler fotoğrafın genel titreşimini (Vibrance) Image) fotoğrafı kırptım ve kadrajı
yaptım. Bazı arabalar hareket edip sırayı arttırdım. Görüntü netliğini de biraz düzenledim.
bozmasın diye onları tutkalla haifçe kâğıda fazlalaştırdıktan sonra fotoğrafı Photoshop’ta İşte bitti! Sevgililer gününde kullanacağım,
yapıştırdım. Flaş kullanmayı düşünmüştüm açtım. Görüntü genişliğini tuval boyutunda arabalardan kalp fotoğrafım hazır!

82 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 AŞK ARABALARI

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 83

 IÇ MEKÂN

VÜCUT BOYAMA
Paul Ward
Kamera: Canon EOS 5D Mark III
Lensler: Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM
Yazılım: Photoshop CS5
BOYA İLE İLGİLİ BİR FOTOĞRAF
çekmek istediğimde aklıma,
Internet’te bir fotoğrafçının çıplak
bir modeli boyayarak, renklerle
vücudu soyut bir şekle
dönüştürdüğüne şahit olmuştum. Kafamda
bu konsepti kullanma ikri oluştu ve eşsiz,
soyut bir görsel oluşturmak adına harekete
geçtim. Üstte: Modeli
Birisinin tüm vücuduna boyayı dökmeden boyamadan önce, bir
önce, kafamda ne yapmam gerektiğini tahta parçası ile
kurguladım. Dışarı çıktım ve ilk başta büyük deneme yapmanın
doğru olacağını
bir tüp, en parlak mor renk boyayı satın düşündüm.
aldım. Boyayı parlak seçmemin sebebi,
stüdyo arkaplanı ile kontrast bir renk
oluşturabilmesi ve Photoshop’ta işlerin daha
kolay olabilmesine olanak vermesiydi –
ayrıca boyanın su-bazlı olması da oldukça
önemliydi. Böylelikle kolayca silinebilirdi!
Nasıl göründüğü konusunda daha iyi bir ikre
sahip olmak için bir tahta parçasını boyaya
daldırdım, ışıklarımı ayarlayarak hızlı bir
deneme çekimi yaptım. Photoshop’ta bir
kaç tık sonrasında, işe yaradığını onayladım
ve sıra modelimle çalışmaya geldi.
Bir casting talebi oluşturdum. Geri
dönüşler gerçekten iyiydi, birçok model bu
işte görev almak istediğini belirtti. Model
Nina Corbett ile e-posta yolu ile görüşmeye
başladım ve stüdyomda çalışmak için bir En üstte: Işık sistemim üç
gün ayarladık. ışıktan oluşuyor, iki tane
Bir gün öncesinde Nina stüdyoya geldi ve softbox model için ve bir
kendisini boyamadan önce, pozlama ayarı, ışık da arka plan için.
Boyayı döker dökmez,
ışık, vb. değerleri ayarlamak adına bir kaç Nina’ya poz vermesini
deneme çekimi yaptık. Stüdyo ayarlarımı söyledim ve bir kaç hızlı
oldukça iyi bildiğimden dolayı, ışık kare fotoğraladım.
ölçümüne ihtiyaç duymadım. Üç adet Üstte: Photoshop’da
Bowens Gemini stüdyo ışığının, bir Lasso ve Magic Wand
tanesinde oldukça büyük bir softbox araçlarını kullanmadan
önce, Color Range
kullanarak Nina’nın önüne yerleştirdim. aracını kullanarak mor
İkincisinde ızgaralı softboxlı ışığı modelin sol renginin değişik tonlarını
tarafında ve diğer ışığı da aydınlatma ışığı seçtim.
olarak arka fona yönlendirdim. Işık Solda: Tek ve bir kaç
kurulumum tamamlandığına göre, artık rengi kullanmayı
Nina’yı boyamanın zamanı gelmişti. denedim ve tek rengin
Bir poz vermesini söyledim ve boyayı kullanıldığı karelerdeki,
modelin bacaklarından
yavaşça üzerinden aşağıya doğru, bir aşağıya doğru uzanan
tarafından döktüm. Çabukça çalışmam çizgiler oldukça hoşuma
gerekiyordu ve hemen Canon EOS 5D Mark gitti.
III’ümü elime aldım ve bir kaç deneme
çekimi yaptım – boya beklenenden daha
fazla yansıma yapıyordu ve softbox
yansımasında kaynaklanan bazı garip, ufak aşamasına geçme zamanı geldi. gözükeceğini de görmek istiyordum. Model
noktacıklar beliriyordu. Softboxların Fotoğralara bakarken, mor boyanın katmanının yanında boş bir katman daha
konumlarında küçük değişiklikler yapmak, bulunduğu bir kare gözüme çarptı ve açtım ve ilgiyi bir tık arttırmak için mor renkli
sorunları ortadan kaldırdı ve gölge noktaları hemen onu işlemek istedim, Photoshop’a radial gradient ekledim. Sonrasında modelin
da oluşmasına yardımcı oldu. Böylelikle aktardım. Eyedropper aracı ile Color Range üzerinde olduğu katmanı seçtim, mevcut
modelin kıvrımları da daha belirgin bir Tool aracını kullanarak mor boyayı seçtim ve katmanın bir kopyasını aldım ve
şekilde ortaya çıkmış oldu. Fuzziness çubuğunu yukarı doğru Image>Adjustments>Threshold’u seçerek,
Nina’ya farklı pozlar verdirip bir kaç kaydırdım, sonuç olarak boyanın büyük bir ana model katmanının altına yerleştirmeden
çekimden sonra, ikinci rengi de ilave etme kısmını dâhil etmiş oldum. İyi bir iş çıkardı önce, katmanı komple siyaha çevirdim. Son
kararı aldım. Her ne kadar daha önceden ama patlamış alanları ve gölgeleri seçmek olarak, 3D efektini verebilmek için, transform
boyayı başından başlayarak, saçlarından biraz başıma dert açtı diyebilirim. Magic aracını kullanarak, katmanı biraz daha
aşağıya dökmeyi planlamış olsak da, kendisi Wand ve Lasso araçlarını kullanarak alanları ölçeklendirdim.
trenle evine dönecekti (stüdyomda da duş elle, tek tek seçime dâhil ettim. Her şey tamam ve son efekti de vererek işi
yok) ve bunun uygun olmayacağını Seçimdeki yerleri boş katmana kopyalama sonlandırıyorum – göz kamaştırıcı bir renk
düşündük! işiydi benimkisi. Burada durmaya karar ile soyut, çıplak bir model!
Elimizdeki görsellerle post-prodüksiyon verdim ama renkli bir zeminin nasıl

84 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 VÜCUT BOYAMA

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 85

 IÇ MEKÂN

Low-key portre çekimi

Koyu tonları vazgeçilmeziniz yaparak gün ışığında etkileyici Low-key portreler elde edebilirsiniz.
JORDAN BUTTERS: Fotoğraf
çekmek için bazen çok karmaşık High-key ve low-key tekniğinin karşılaştırması
bazense çok basit teknikler
kullanabilirsiniz. Ancak her zaman High ve low-key fotoğralar iki şekilde kolayca veya aşırı pozlanmaması gerekir. Farklılaştıkları
karmaşık olan iyi sonuç verir diye birbirinden ayırt edilebilir. İlki, high-key ikinci konu ise, verdikleri etkidir. High-key
bir kural yok. Bazen sade olanda en güzel fotoğralar düşük kontrastlı ve açık tonlara portreler daha mutlu, taze ve ferah bir etki
görüntüyü elde etmenizi sağlar. Burada yer daha yakın fotoğralardır. Low-key fotoğralar verirken; low-key portreler daha karamsar,
verdiğimiz low-key tekniği işte bunun güzel ise daha yüksek kontrastlı ve koyu tonlara gizemli ve dramatik bir etki verir.
örneklerinden biridir. Görsel dışındaki daha yakın fotoğralardır. İki tekniğin de az
alanları siyahla kaplayarak çerçeveyi bu
şekilde oluşturmak fotoğrafa bakanları
objenin üstüne odaklar ve böylece portrenin
etkisi artmış olur. Low-key portreler
fotoğrafa gizem katarak modele dramatik bir
etki verir.
Bu iş için, tepe laşı veya stüdyo laşıyla, ışığın
daha yumuşak ve daha az gölge çıkmasını
sağlayan bir softbox kullanabilirsiniz. Işığın
mesafesini vermek istediğiniz etkiye göre
ayarlayabilirsiniz. Eğer güneşli ve açık bir
günde çekim yapıyorsanız, ışığın doğrudan
gelmesini önlemek için çekim için kuzeye
bakan bir pencere kullanmayı tercih edin ve
odadaki kalan pencere ve kapıları kapatarak
ortamı karartmaya çalışın. Eğer çekim
yapacağınız odadaki duvarlar renkliyse
benim burada yaptığım gibi arka planı siyah
kumaşlarla kapatarak bir arka fon
oluşturabilirsiniz. Ayrıca modelin giysilerinin
de siyah olması gerekir. Bu şekilde modelin
sadece boyundan üstünü alabilirsiniz.
Fotoğrafa bakanların dikkatini ilk önce
1 Konunuzun yerini belirleyin Modelinizin
pozisyonuyla pencere arasındaki mesafe
ışığın etkisini değiştirecektir. Eğer modelin
2 Ölçüm modunu ayarlayın Eğer yanlış ölçüm
yaparsanız, koyu arka plan nedeniyle
kameranız pozlamayı arttıracaktır. Bunu
çerçevedeki aydınlık kısımların çekeceğini yüzüne daha fazla ışık gelmesini istiyorsanız önlemek için, modelinizin cildine nokta ölçüm
unutmayın. Bu yüzden herhangi bir başka modelinizi cama yaklaştırabilirsiniz. Modeli cama yapın. Böylece fotoğrafın önemli bir parçasını
ışık kaynağı bu teknikte vermek istediğiniz yaklaştırmak ışıklı alanlarla koyu arka plan doğru ölçerek pozlamanın doğru yapılmasını
etkiyi engelleyecektir. Low-key portreler arasındaki kontrastı arttıracaktır. sağlarsınız. Ayrıca Raw formatında çekim
siyah beyaz çekimler için daha uygundur yapmak daha fazla detayı koruyabilmeniz
böylece renk tonlarını koyudan açığa doğru açısından gerekli olacaktır.
etkileyici bir biçimde ortaya koyabilirsiniz.

3 Ayarlamaları yapın Diyafram öncelikli modu

seçin ve odadaki ışığın miktarına göre ISO’yu
400 ile 800 arasında bir değerde tutun.
Fotoğrafta gren oluşmasından korkmayın çünkü
bu teknikte bir miktar gren kullanmak fotoğrafa
daha dramatik bir etki verecektir.
4 Deneme çekimi yapın Eğer perde hızı
görüntünün titremesine neden olduysa
ISO’yu arttırıp diyaframı açmanız gerekebilir.
Ancak unutmayın ki diyaframı çok fazla açmak
alan derinliğinin azalması anlamına gelecektir.
Eğer arka plan yeterince koyu değilse, modelinizi
arka plandan uzaklaştırarak ortamı karartmak
için tüm perdeleri çekip ardından negatif poz
telaisi uygulayabilirsiniz.
5 Çekim sonrası Görselinizi Photoshop’ta açın
ve ilk önce modelinizin cildindeki kusurları ve
ton farklılıklarını kapatın. Daha sonra Adjustment
paletinden Gradient Map Adjustment Layer
(Layer>New Adjustment Layer>Gradient Map)
sekmesine gidin. Sağdaki oka tıklayarak
Foreground To Background’tan Gradient’in
seçili olduğundan emin olun. Son olarak, Levels
Adjustment Layer’a tıklayarak beyaz, gri ve siyah
tonlar üzerinde ayarlamalar yaparak kontrastı
arttırın.

86 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 KAĞIT SANATI

DETAYLAR
Kamera: Canon EOS 5D
Mk II Canon EF 24-70mm
f/2.8L USM
Mod: Diyafram öncelikli
Pozlama: f/3.2 (ISO 800)
1/60 sn.

Sonuç
Doğal ışık ve basit
kamera ayarları
kısa sürede etkileyici
portreler yaratabilir.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 IÇ MEKÂN
KAR DEVRİYESİ
Jordan Butters
Kamera: Canon EOS 70D
Lensler: Canon EF 100mm f/2.8L IS USM
Yazılım: Photoshop CS5
ERKEKLERİN ASLA BÜYÜMEDİĞİ
sadece yaşlandıkları söylenir.
Kesinlikle katılıyorum! Benden
oyuncak temalı bir görüntü
çekmem istendiğinde çok şanslı
olduğumu düşündüm. Yani oyuncaklarla
oynayacağım ve bu, iş olarak kabul edilecek!
Kesinlikle kabul!
Önce neler yapabileceğim hakkında
düşünmeye başladım. Şansıma konuyla ilgili
ilhamın oisteyken gelmesi zor olmadı.
Kendiyle barışık, çatlaklardan oluşan bir
ekibimiz var. Her birimizin masası sevdiğimiz
dizilerin, ilmlerin ve televizyon şovlarının
minik karakterleriyle süslü. Bu yüzden sanat
editörümüz Luke’un masasındaki kişisel
eşya köşesine şöyle bir bakmam, bütün Star
Wars karakterlerini keşfetmeme yetti. O
anda mini Lego igürlerini kullanarak
George Lucas’ın gişe rekorları kıran Star
Wars ilminden bir sahne oluşturmaya karar
verdim. Güç bu sefer benimleydi.
Daha önceki temalı fotoğraf çalışmalarım
bir dereceye kadar Photoshop’un gücüne
güveniyordu. Ama bu sefer kafamdaki
sahneyi tamamen çekim sırasında
gerçekleştirmeye karar verdim. Hodri
meydan!
Luke ve oğlu Alie bana geniş Star Wars
Lego koleksiyonlarını kullanmayı teklif
ettikten sonra Yıldız Savaşları, Bölüm 5’de
gösterilen karla kaplı çorak arazinin olduğu
Hoth Savaşı karakterlerini kullanmaya karar
verdim. Darth’ın İmparator Ordusu’nun da
birçok elemanını ödünç alarak, sahneyi
kurmaya başladım. Önce beyaz bir köpük
levhayı ürün masasına koydum,
kullanacağım karakterleri seçtim. Bir avuç
snowtrooper ve At-At walker’ın ayakları.
Neyse ki sadece ayakları görüneceği için
At-At walker’ın tamamını birleştirmeme
gerek kalmadı. Canon EOS 70D kamerama
Canon EF 100mm f/2.8L IS USM lensi taktım
ve kamerayı tripoda oturttum. Canon EOS
70D’nin geniş ekranı, kameranın LiveView
modunu kullanarak igürleri elimle
yerleştirip sahneye katkısını değerlendirirken
çok işime yaradı.
88 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
En üstte: Bir grup
snowtrooper, ben seti
hazırlarken moladalar.
Kabartma tozu ideal
bir suni kar olduğunu
kanıtladı.
Üstte: Önce arka fon
olarak bir bilgisayar
kullanmayı denedim.
Fakat sonuçlar tahmin
ettiğim gibi olmadı.
Sağ altta: Canon EOS
70D’nin geniş ekranı
ve LiveView modu
sayesinde, sahnedeki
her değişikliği
değerlendirebildim.
Altta en sağda:
Yukarıdan
bakıldığında pek öyle
görünmüyor olabilir
fakat snowtrooper
gözüyle donmuş
Hoth gezegeni
tamamdı.
Bu noktada elimde olan tek şey beyaz bir laşla senkronize olarak 1/200sn, diyafram
köpük levhanın üstünde duran birkaç Lego değerini de orta bir değer olarak f/9 yaptım.
adamdan ibaretti. Ve hiç de yaratıcı Sonuç fena değildi. Fakat arka plan hala
görünmüyordu! Önce monitörümü derinlikten yoksundu. Stüdyoda bulduğum
kurguladığım üç boyutlu sahnenin yani siyah köpük levhayı manzaradaki uzak dağlar
diyoramanın arkasına fon olması için ve şekilleri oluştursun diye parçalara ayırarak
koydum ama bu da istediğim sonucu zemindeki beyaz köpük levhaya sabitledim.
vermedi. Sonra aklıma Photoshop Ama hala sonuçtan memnun değildim.
yardımıyla karlı bir arka fon yapmak geldi. Bu Görüntüde ona hayat verecek bir şey eksikti.
ikri tuttum çünkü donmuş gezegenimi Eğer kar yağıyormuş gibi gösterirsem sanırım
daha gerçekçi göstermek için kara ihtiyacım olacaktı. Böylece hem fotoğrafa ilgiyi
vardı! İnternetten yaptığım hızlı araştırmanın arttıracak hem de arkadaki düz fonu yağan
sonucu diyoramalarda kar etkisi yaratmak kar sayesinde kamule edebilecektim.
için kabartma tozu kullanıldığını öğrendim. Uzaktan kumandam olmadığım için Canon
O halde markete yapacağım ziyaret sonucu, EOS 70D’yi 10 saniyelik self timer moduna
sahne için gerekli olan karı stoklayabilirdim. aldım. Deklanşör sesini duyar duymaz tozu
Yine kameramın LiveView modunu sahneye serptim. Sonuç daha iyiydi!
kullanarak, kabartma tozunu snowtrooper Son bir dokunuş olarak, At-At’ın dev
igürlerinin üzerine serptim. Tozun köpük ayaklarına kar yağarken yürüyormuş gibi
levhayı tamamen kaplamasına özen görüntülemeye karar verdim. Sol elimle
gösterdim. Üstüne relektör takılmış Bowens At-At’ın ayaklarından bir tanesini üstünde bir
marka stüdyo laşı sahnenin arkasına arka tutam kabartma tozuyla yukarı kaldırdım. Ve
ışık olarak yerleştirdim. Enstantane değerini bu hareketleri tekrarladım. Deklanşör sesi
duyulduğunda sağ
elimle tozu serperken,
sol elimle At-At’ı aşağı
doğru hareket
ettiriyordum. Birkaç
girişimden sonra,
memnun kaldığım
görüntüye ulaştım.
Görüntüyü
Photoshop’a
aktardıktan sonra,
Beyaz Dengesini Curves
katmanıyla düzenledim
ve kontrastı arttırdım.
Son olarak fotoğrafa
küçük bir keskinlik
kattım. İşte oldu! Ey
Hoth’da dondurucu
gece devriyesinde
görevli, imparatora
bağlı bir grup
snowtrooper! Güç
sizinle olsun!

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 89

 IÇ MEKÂN

HARİTA GÜLLERİ
Catherine MacBride
Kamera: Nikon D5200
Lens: NIKKOR AF-S 18-105mm f/3.5-5.6
Yazılım: Adobe Photoshop CC

İTİRAF ETMELİYİM Kİ, ortaya

çıkardığım çiçek konulu fotoğraf
projeleri beni biraz zorluyor ve
terletiyor. Çiçekler sıklıkla
çektiğim objeler arasında değildir
ve birçok fotoğrafçı arkadaşım inanılmaz
güzel çiçek fotoğraları çekiyor – ben aslında
bu yönümü sergilemeyi pek istemiyorum!
Gidip değişik çiçekler satın alıp, bunları
düzenli şekilde yerleştirip, makro fotoğralar
çekmek pek de işime gelmedi – biraz daha
canlı ve yaratıcı bir şeyler yapmak istedim.
Yeni evlenecek ve eşiyle birlikte balayına
gidecek olan kız kardeşimden çok parlak bir
ikir gelmişti! Kâğıt gül ikri ama bu sıradan bir
kâğıttan olmayacaktı – balayı, seyahat, evlilik
ve güller gibi olguları bir arada toplamak için,
haritadan keseceğim kâğıt parçaları ile güller
oluşturmayı denemeye karar verdim.
Daha önceden gül almıştım ama elbette
bunlar kâğıttan değildi. Oturdum ve bunları
bir araya getirmek için düzenli bir çalışma
örneği sergiledim. Çiçeği ve yapraklarını hep
aynı boy ve şekilde oluşturabilmek için, altı
tane ayrı şablon parça çıkardım ve yaptığım
tüm gülleri bu şablonlar üzerinden keserek
oluşturdum. Artık kullanılmayan bir haritadan
keserek oluşturduğum güller, evimin güzel bir
köşesini süsleyecek ve bende bu güzelliği
fotoğralayacaktım.
Taç yapraklarını keserek, güllerin ana
hatlarını oluşturduktan sonra, güle
benzemeleri için boyut katmak gerekiyordu.
Yaprakları kalemle kıvırdım ve yapıştırıcı ile
uygun yerlerinden yapıştırarak, gül haline
gelmelerini sağladım. Kökü oluşturmak ve
yaprakları bir arada tutmak için tel kullandım.
Her şey kuruduktan sonra, biraz daha
gerçekçi bir görüntü ortaya çıkması için, teller
yeşil kâğıtlarla kapadım. Yeşil kâğıttan minik

yapraklar keserek çiçeklere ekledim ve artık
haritadan oluşan güllerimi fotoğralamak için
her şey hazırdı.
Önceden tasarladığım şey aslında, kız
kardeşimin gülleri bir gelin buketi olarak
elinde tutmasıydı ama yaptığım deneme
çekimlerinde pek güzel durmadı – gülleri her
ne kadar uygun boyutlarda yapmış olsam da,
kardeşimin ellerinde biraz fazla büyük durdu
ve bu ikirden vazgeçtim. Aklıma başka bir ikir
gelmesini beklerken, gözüm oracıkta duran
saklama kavanozuna erişti. Çiçekleri hemen
içerisine yerleştirdim ve deneme çekimleri
yaptım.
Nikon D5200 makinemi tripoda bağlayıp,
18-105mm lensimi takarak, LiveView
moduna geçerek, mutlu olacağım bir
kompozisyon kurana kadar, güllerin
duruşunu ayarladım. Makinemi manuel
moda alarak, ISO’yu 125’e getirdim. Diyafram
olarak da f/16 arkadan öne keskin bir görüntü
sağlayacaktı. Enstantaneyi 1/160sn.’ye aldım.
En üstte: İşin en zor kısmı, eski bir haritadan
parçalar kesmek şekil vermek, yapıştırmak ve gül
haline getirmekti.
Üstte: Objeden ayrı duran mavi bir zemin
üzerindeki kavanoz içerisindeki çiçek
aranjmanını fotoğralamak için, şemsiyeden
yansıtacağım ayrı bir laş kullandım.
Solda: Asıl planım ortaya çıkan çiçekleri kız
kardeşimin düğün çiçeği olarak kullanmasıydı
ama böyle olmadı.
Flaşımı kameramın sağına, orta güç
sağlayacak şekilde yerleştirdim. Işığı bir
tetikleyici ile şemsiyeden yayılacak şekilde
ayarladım.
Çektiğim görüntü gerçekten güzel bir
sonuç verdi. Raw dosyasını açıp clarity,
kontrast ve gölge düzenlemeleri yaptım.
Sonrasında bir yağlı boya havası katmak için,
bir kaç desen eklemesi yaptım.
Sonuç olarak, beni mutlu eden bir görsel ve
asla solmayacak çiçeklere sahip oldum

90 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 HARITA GÜLLERI

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 91

 IÇ MEKÂN
IŞIĞA HÜCUM
Catherine MacBride
Kamera: Nikon D7100
Lens: NIKKOR AF-S 50mm f/1.4G
Yazılım: Photoshop CC
ÇOĞU ZAMAN, en sıradan
nesnelerden en ilginç ikirleri
bulmak gibi bir yeteneğim vardır.
Ampuller ise en favori fotoğraf
konularımdan biridir. Daha önce
de birçok defa ampul fotoğrafı çektim. Bana
göre ampuller ikirleri ve olasılıkları
simgeleyen öğelerdir. Değişik şekillerde bir
sürü yanmış ampul toplarken çekeceğim
görüntünün planını yapmıştım. Niyetim
büyük bir ampulün etrafında ışıyan mum
ampuller görüntülemekti. Yani kafamda bir
ampul yandı ve insanın algısı ile
oynayabilecek bir görüntü elde etmek harika
bir ikir olarak belirdi! Kafanız mı karıştı?
İşe standart şefaf bir ampulün içini
temizlemekle başladım. Kusursuz bir
fotoğraf istiyordum. Ayrıca çekim sırasında
içi boş ampulün daha dengeli duracağını
düşünüyordum. Pense ile duya giren kısmını
aldıktan sonra bir tornavida yardımıyla içini
boşalttım. Bunu yaparken ampulün
parçalanma ihtimalinden dolayı kalın bir
eldiven (bahçe eldivenleri bu iş için
uygundur) giydim ve koruyucu gözlük
taktım.
İlk çekimimi hamur yapıştırıcıyla
tutturduğum standart ampul ile yaptım.
6500K gün ışığı ampul takılmış klipsli bir
lambayı ışık ayağıma bağlayarak ışık
donanımını düzenledim. Lambanın önüne
şemsiye takarak ışığın sürekli ve parlak bir
şekilde yayılmasını sağladım. Böylelikle
çekimden önce görüntünün nasıl olacağına
dair bir ikrim olacaktı.
Nikon D7100 kameramı NIKKOR 50mm
f/1.4 lens ile beraber tripoda taktım.
Kamerayı manuel moda aldım. Net alan
derinliği için diyafram değerini f/14 olarak
ayarladım. ISO değerini 320, enstantaneyi
ise 1/4sn yaptım. Ampule düşen yansıma
hoş bir görüntü verene kadar ışığı ampulün
92 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
Üstte: Bahçıvan
eldiveni ve koruyucu
gözlük kullanarak
ampulün telini
çıkarttım.
Sağda: Ampulü
aydınlatmak için gün
ışığı dengeli sabit bir
ışık kaynağı ve beyaz
şemsiye kullandım.
Altta: Mum ampuller
kopyalanıp şefaf
ampulün etrafına
yerleştirilmeden önce
Layer Mask ile
etrafındaki gereksiz
alandan ayrıldılar.
Kuyrukları ise elle
çizildi.
etrafında gezdirdim. LiveView seçeneğini çoğalttım. Hepsini tek bir katmanda
kullanarak konuyu karenin tam ortasına birleştirmeden önce (Flatten) her mum
yerleştirdim. Çünkü çekimin ikinci aşaması ampulün konumunu düzenledim. Temiz bir
için ampulün etrafında yeterli alan olması katmanda Brush Tool yardımıyla, düşük bir
gerekiyordu. Aynı pozlama değerleriyle opasite ile mum ampullerin kuyruklarını
kamerayı tripoddan ayırıp bir tane de mum çizdim.
ampul fotoğrafı çektim. Fotoğrafa bir de Flypapertextures.com
Çekim bittikten sonra mum ampul sitesindeki koleksiyonumdan bir doku
fotoğrafını Photoshop’ta açtım. Bir katman katmanı eklemeye karar verdim. Büyük olanı
maskesi ekleyip fırçayı siyah renge şefaf ampulün tam ortasına, küçük olanı ise
ayarlayarak mum ampulün haricindeki her kazanan “parlak ikir” mum ampulünün
şeyi temizledim. Sonra da bu görüntüyü hemen ucuna olmak üzere iki adet parlak
şefaf ampul fotoğrafının üstüne yapıştırdım. ışık ekledim.
Mum ampulün boyutlarını küçültmek için Son olarak katmanları birleştirip Curves
Transform aracını kullandım. Şefaf ampulün and Levels kullanarak son rötuşları yaptım.
etrafını yeterince mum ampul ile Ve işte benim bulduğum parlak ikir!
çevreleyene kadar mum ampul katmanını
 IŞIĞA HÜCUM

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 93

 IÇ MEKÂN

Freelensing tekniği ile yaratıcı çekimler

Alan derinliği ve netleme konularında ustalaşıp çok iyi bokeh görüntüleri yakalayabiliyorsanız,
freelensing tekniğini kullanarak daha özgür çekimler yapma vakti gelmiş demektir.
JORDAN BUTTERS: DSLR’lerin ve pahalı tilt&shift lensler veya lensbaby olmadan kameranıza uygun olmayan eski manuel
hızlı lenslerin sunduğu görüntü açısını optik eksenden kaydırarak focus lenslerle bile ekstra hiçbir masrafa
avantajlardan en büyüğü sığ alan alan derinliği ile bulanık bölgeler arasında net girmeden çekim yapabilmenizdir. Eski, ilmli
derinliğidir. Bu şekilde önplanda bölgeler oluşturmanıza imkân verir. Böylece kameraların lensleriyle bugünün modern
tutmak istediğiniz konuyu görüntüdeki birden çok alanı netleyip dijital kameralarını, bir Nikon lensle Canon
arkaplandan ayırarak çok daha çarpıcı istediğiniz yerleri bulanıklaştırabilirsiniz. kameranızı, bir aynasız fotoğraf makinasıyla
görüntüler elde edebilirsiniz. Freelensing Lenssiz çekim yapmanın en iyi yanı, hemen bir DSLR lensini bir arada kullanmayı
tekniği, bunu bir adım daha yukarı götürerek hemen her çeşit lens ve kamerayla birlikte ve deneyebilirsiniz.

94 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 FREELENSING

Nikon lensler

Eğer eski bir Nikkor D lens kullanıyorsanız,

en açık diyafram değerini seçmek için
diyafram halkasını kullanabilirsiniz. Eğer bir
üst model olan bir Nikkor G lensiniz varsa,
diyaframı açık tutmanın tek yolu gövdedeki
küçük anahtarı kullanmaktır. Lens
takıldıktan sonra, eğer anahtar basılmış
pozisyondaysa kamera, lensin en büyük
diyafram değerine ayarlandığını anlar.

Peki, bu tekniği nasıl kullanacaksınız? DSLT ve Panasonic aynasız kameraların

Normalde, lens kameraya takılıyken lens ve
sensör birbirlerine paralel bir düzlemde
bulunurlar. Lensi tam olarak çıkarmadan
aşağı doğru eğerek yapılan çekimlerde,
lensin sensör ekseni üzerindeki paralel
düzlemini değiştirip alan derinliği kontrolü
sağlayarak sıra dışı ve ilginç sonuçlar
alabilirsiniz.
Burada göz önünde bulundurulması
gereken en önemli şey lens seçimidir. Odak
uzaklığı 50 mm ve üzerindeki lensler bu iş
için idealdir. Prime lensler, zoom lenslere
göre daha hızlı oldukları için maksimum
diyafram açıklığına izin vermesi ve kolay
tutulabilen basit tasarımları nedeniyle daha
çok tercih edilir. Bir 50 mm f/1.8 prime lens,
haif tasarımı ve iyi bokeh görüntüleri
verecek kadar hızlı olması sebebiyle
mükemmel bir seçimdir. Bir diğer önemli
nokta da, tabii ki kamera seçimidir. Eğer bir
Canon kullanıcısıysanız, Canon lensler
kameradan ayrıldıktan sonra geniş diyafram
açıklığına otomatik olarak dönerler. Sony
menülerinde lens kameradan ayrık dururken
çekim yapmayı sağlayacak seçenekler varken,
Nikon kameralarda diyaframla ilgili sorunlar
yaşayabilirsiniz. Bunun hakkında gerekli
açıklamayı yukarı sağdaki Nikon lenslerle ilgili
bölümde bulabilirsiniz.
Freelensing tekniğini kullanırken, lensi
kameradan ayrı tutacağınız için toz girme riski
artar. Çok rüzgarlı ve tozlu havalarda çekim
yapmamaya dikkat ederek bu riski
azaltabilirsiniz. İkinci olarak, kamera ve lens
birbirlerinden ayrık duracakları için çekim
yaparken onları düşürme riskiniz vardır. Bu
yüzden, bana kalırsa çekime hazır olduğunuz
ana kadar lensi kameradan ayırmayın. Son
olarak dikkat etmeniz gereken konu, ışık Freelensing tekniğinde,
sızmalarıdır. Her ne kadar kameraya bir zarar
vermeyecek olsa da, ışık sızmaları konunuzun
1 lensle kamera arasında
Pozlamanızı yapın
aslında bağlantı
yoktur fakat kameranız hala ölçüm yapar.
kontrastını azaltacağından ve garip renk Lens hala takılı durumdayken, olabilecek en
tonları ortaya çıkaracağından istenilmeyen açık diyaframı kullanmak için kameranızı
sonuçlar doğurabilir. Ama ışığı iyi bir şekilde diyafram öncelikli moda getirip bir deneme
ayarlamayı başarabilirseniz, çekici görüntüler çekimi yaparak enstantaneyi kontrol edin ve
elde etmeniz de mümkündür. gerekirse ISO değerini arttırın.

ayırın. Lensi çok yavaşça sağa 3 bölgenin netlenip netlenmediğini daha

2 kameradanSonsuza
Lensi ayırın netleyin ve lensi
kolay bir biçimde görüp değerlendirmenizi
sola ve yukarı aşağı hareket ettirerek odak
düzlemini değiştirin. Netliği değiştirmek için
lensi kameraya yaklaştırıp uzaklaştırın. Lensle
kamera arasındaki boşluk ne kadar fazla
olursa sensöre o kadar fazla ışık düşeceği
için gerekirse poz telaisi uygulayabilirsiniz.
LiveView kullanmak hangi
4
Denemeler yapın
sonra kameranın ekranından zoom
sağlar. Freelensing tekniğinde ustalaşabilmek
için deneme yapmaktan asla vazgeçmeyin.
Lens hareketiyle, odak düzleminde ve netleme
noktalarında yapacağınız ufak bir değişiklik
ortaya çok büyük farklar çıkaracaktır. Buradaki
basit kural şudur: Lensi eğdiğiniz taraf,
çerçevenin en çok netlenen yeri olacaktır.
Çekimi bitirdikten
Netliği kontrol edin
yaparak fotoğrafı kontrol edin. Portre
çekimlerinde genel olarak istenen iki gözün
de net çıkmasıdır. Fakat söz konuşu
freelensing tekniği olunca kuralların bir
anlamı yoktur. Fotoğrafa bakanların dikkatini
nereye çekmek istiyorsanız orada net ve
bulanık alanlar yaratabilirsiniz.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 95

 IÇ MEKÂN

Sonuç
Freelensing tekniği,
hem çok sığ
alan derinliği yakalama
şansı, hem de
eğlenceli bir çekim
imkanı veriyor.

DETAYLAR
Kit: Canon EOS 550D +
Canon EF 50mm f/1.8 II
Mod: Diyafram öncelikli
Pozlama: 1/180,
ISO200

96 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 DIŞ MEKÂN

Adım adım projeler

DIŞ MEKÂN PROJELERİ

MANZARA, DOĞA, PORTRE ÇEKİMLERİ, FOTOĞRAF FİKİRLERİ VE VE EĞLENCELİ TEKNİKLER...

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 97

 DIŞ MEKÂN

FIRTINA
Jordan Butters
Kamera: Nikon D800
Lens: NIKKOR AF-S 24-70mm f/2.8G
Yazılım: Lightoom 5 & Photoshop CC

KENDİNİZİ SADELİKTEN YANA,

bu işe gönül vermiş bir fotoğrafçı
olarak düşünürseniz – dışarı çıkıp,
birbirinden güzel fotoğralar
çekip, anı yakalamak ve
sonrasında bilgisayar başında post-
prodüksiyon ile uğraşırken, çayınızı
yudumlamak kadar güzel bir olgu olamaz.
Ayrıca bu aşamada görselleri düzeltmek,
ayarlamak ve bunun gibi işlerle uğraşırken,
dijital manipülasyon olgusu da çok yüksek
derecede popüler bir kavramdır –
deviantART (www.deviantart.com) gibi
sitelere bir göz atarsanız, post-prodüksiyon
konusunda oldukça yetenekli ve yol almış
kişilerin ürettiği işlere rastlarsınız. Sitede
alışılagelmiş fotoğraların da olduğu gibi,
ayrıca pek çok farklı, yüksek teknik ve bilgiler
içeren, değişik manipülasyonlu işlerle de
karşılaşırsınız.
Şemsiye teması ilk başta beni şaşırttı.
Birçok şemsiyeden oluşan, sanki bir şemsiye
denizi içerisinde yüzüyormuş gibi bir hava
veren ama ana netlik noktasının kırmızı bir
şemsiye üzerinde olduğu fotoğralar çekmek
istemiştim. Paul Ward’ın stüdyosuna ziyarete
gittiğimde, kendisinin yaptığı işleri görünce,
bu ikrimi tamamıyla orada bitirmiş oldum.
Kırmızı şemsiyeyi çoktan satın almıştım ve ne
kadar da doygun renklere sahip olduğunu
düşünüyordum. Kırmızı gerçekten değişik bir
renktir. İçerisinde kırmızı renkli obje olan bir
fotoğraf çekerseniz, dikkatin bir anda o
objenin üzerine kaymasına olanak verirsiniz.
Bunu düşünerek, sıkıcı bir hava içeren bir
manzara karesi çekmeyi ve odak noktasını da
parlak, kırmızı şemsiyeye vermeyi
hedeledim.
Kasvetli bir havanın gelmesini, istediğim
ortamın oluşmasını bekledim, şemsiyemi ve
ekipmanımı alarak şehre yakın, tarla ve açık
havanın bol olduğu, yayla benzeri açık bir
alana gittim. Çekim yapacağım yer, ağaç ve
bunun gibi dikkati dağıtacak şeylerden uzak
olmalıydı. Tek sıkıntı, Peterborough şemsiye ile farklı pozisyonlar deneme fırsatı maskesi ve Gradient aracını kullanarak, ana
çevresinin bataklık oluşuydu – tepe ve bulacaktım. Yerime geçip pozisyon alabilmek görselimin üzerine yapıştırdım. Yine de o tek
benzeri yükseltileri bulmak biraz zordur. Biraz için 15 saniyelik bir gecikme süresi tuşladım. ağacı arıyordum ve başka bir görselden alıp,
etrafa bakındıktan sonra, ufak bir tepe Güneş bulutların arasından gözükmeden bu fotoğrafa aktarmanın doğru olacağını
buldum – ağaç ilan yoktu ama gerçekten önce, bunu bir kaç defa tekrarladım – kasvetli düşündüm. Curves adjustment katmanını ve
güzel bir noktaydı. bir hava bir süre sonra sona erecekti ama işe katman maskesini kullanarak, istenmeyen
Nikon D800 kameramı ve NIKKOR yarayan bir şeyler çektiğimi biliyordum. şeyleri kareden çıkarmadan önce, Multiply
24-70mm f/2.8 lensimi tripod bağladım. Bilgisayarıma dönüp, çekmiş olduğum Blend modu kullanarak, ağacı görselime
Hem model hem de fotoğrafçı görevi fotoğraları Lightroom 5’e aktardım ve yapıştırdım. Aynı işlemi tekrarlayarak, kuş
görecektim. Bundan dolayı bir stand görevini hoşuma giden en iyi iki fotoğrafı seçtim. İlki sürüsünü de görsele kattım. Böylelikle biraz
görmesi için ikinci bir tripod daha getirdim – benim ana görselim olacaktı, diğeri de daha dramatik bir görüntü elde etmiş oldum.
İlk başta otomatik netleme ile netliği tripoda gökyüzü ile oynayabileceğim görseli İngiltere’de görsele yağmur katmanın bir
verdim, netledikten sonra manuel netlemeye oluşturacaktı – tam güneş bulutların gereği olmayacağını düşünmüştüm ama bal
aldım. Diyafram öncelikli modda, f/8 ‘i seçtim arasından belirmeden önce çekilmişti, gibi de fotoğrafımın bir sağanak yağmura
ve çerçevenin büyük bir bölümünü kaplayan gökyüzü üzerinde fazla oynamadan önce ihtiyacı vardı! Bir deviantART kullanıcısı olan
gökyüzünü dengelemek için +0.3EV poz biraz drama eklemek adına kontrastı arttırdım nathies-stock ‘dan (http://bit.ly/H842kT)
telaisi uyguladım. Sonrasında 0.9 ve her iki fotoğrafı da desatüre ettim. Sonra yağmur-şeklinde fırçalar indirdim ve
yoğunlukta soft grad ND iltre takarak her ikisini de Photshop CC yazılımına Photoshop’a yükledim. Küçük bir fırça ile
gökyüzüne biraz daha kasvetli bir hava aktararak, ana post-prodüksiyon işine yağmuru uygulamadan önce, Overlay Blend
vermiş oldum. Intervalometreli bir kumanda başlamış oldum. Mode içeren yeni bir katman oluşturdum.
düzeneği kurarak, beş-saniyede 10 kare Photoshop’ta Lasso aracını kullanarak, Sonrasında bu katmanın saydamlığını %30
çekecek şekilde ayarladım. Böylelikle gökyüzünün tamamını seçtim ve katman civarına getirdim. Aynı işlemleri uygulayarak

98 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 FIRTINA

En üstte solda: 0.9ND soft grad iltre kullanarak 1 2

nispeten patlamış olarak gözüken gökyüzünün
pozlamasını düzgün bir şekilde ayarladım.
Solda ortada: Ufak kontrast ve doygunluk
ayarlamasından sonra ortaya çıkan ana görsel.
Solda altta: Burada gökyüzünü tercih ettim, ancak
şemsiye üzerinde gölgeler dikkat dağıtıcıydı.
Sağda: 1.Yeni gökyüzü için katman maskesi ve
gradient aracı kullanıldı. 2.Multiply blend modu ve
katman maskesini kullanarak ağaç siluetini
ekledim. 3.Aynı işlemi uygulayarak, kuş sürüsünü
de sahneye eklemiş oldum. 4. Belirttiğim adresten
indirdiğim yağmur fırçaları ile her iki katman
arasına yağmur ekledim.
3 4
ikinci bir katman daha oluşturdum ve bu sefer
biraz daha kalın bir yağmur fırçası seçtim –
böylelikle sağanak yağışın hâkim olduğu
güzel ve dolu bir görüntü ortaya çıkacaktı.
Görseldeki kişiye ve ağaca gölge de
eklemeliydim – düşük saydamlıkta bir fırça
kullanarak, ışığın yönüne göre gölge ekledim
– ufak dokunuşlar olsa da, görsele otantik bir
hava katıyordu. Kırmızı kanalın dışındakileri
desatüre ettim ve biraz da genele kontrast
ekledim. Artık işim bitmişti!

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 99

 DIŞ MEKÂN

Lee Frost
Kamera: Canon EOS 5D Mk III
Lens: Canon EF 17-40mm f/4L USM
Yazılım: Photoshop CC
Kentsel manzaralar, geceleyin
fotoğraf çekmek için çok harika bir
konudur ve güneş batar batmaz
kamera ve tripodumu alarak
şehrin cıvıltılı ışıklarını, mimari
güzelliklerini ve o şehre özgü nitelikleri
fotoğralamak çok hoşuma gider.
En favori tekniklerimden bir tanesi, uzun
pozlama yaparak yoluna devam eden
araçların farlarından ve stop lambalarından
çıkan ışığın izini fotoğralamaktır. Beyaz ve
kırmızı ışıkların izleri güçlü ve vurgulu bir
fotoğraf oluşmasına yardımcı olur.
En güzel yanı ise, hava açık ya da kapalı, yaz ya
da kış fark etmez, bu çekimi yılın her
mevsiminde gerçekleştirebilirsiniz – ayrıca
yağmur sonrasında ıslak asfalt ile çekim
yapmak görsele ayrı bir hava katar – ıslak yol,
traik ışıklarının yansımasına yol açar.
Bu izleri yakalayabilmek için yoğun traik
içeren bir yol kenarında veya yüksek bir yerde
otoban ya da benzeri işlek bir karayolu
yakınında durmalısınız. Belirli bir uzaklıkta
olan, karanlıkta yüksek bir noktadan seçilen 30 saniye olmalı. Diyafram öncelikli modu
ışık izleri de güzel bir kompozisyon yaratabilir. seçme nedenim: ışık şartları iyice zayıladığı
Eğer bir yerleşim yerinde fotoğraf anda kamera en uygun enstantane hızını
çekiyorsanız, kadrajınıza mimari güzellikleri kendisi ayarlayabiliyor ve alacakaranlık
de dâhil etmeyi unutmayın. Bu bir köprü, yapı, vaktinde güzel bir çekim yapabilmeme
heykel ya da dikkat çekici bir eser olabilir – olanak veriyor. Ayrıca görseller çok patlamış
sadece gökyüzü ve traik izleri içeren bir ya da az pozlanmış olursa pozlama telaisi
fotoğraf çekerseniz biraz sade gözükebilir! yapabilir ve kareyi yeniden
Ben burada Londra’daki fotoğralayabilirsiniz.
Westminster köprüsünü ve arka Alternatif olarak, kameranızı
planda görünen Parlamento İPUCU! Bulb moduna alarak perdeyi
binasını seçtim. Günlerden istediğiniz kadar açık tutabilir
Mavi saat
Cuma ve traiğin yoğun ve ve enstantane süresini
Daha ilgi çekici sonuçlar
araçların çok olduğunu bilerek için, çekiminizi güneş kendiniz ayarlayabilirsiniz. 30
yola çıktım. battığında yapın. Biraz saniyeden fazla pozlamalar
Ekipmanınızı ayarlayıp geçe kalın ve gökyüzünün için Bulb modu gerçekten iyi iş
kadrajınızı kurduktan sonra ilgi dağıtmayacak şekilde görüyor. Bulb modunun diğer
yapacağınız şey, ışığın yeteri koyu bir hal aldığını bir avantajı da; traik durduğu
kadar azalmasını beklemek. göreceksiniz.
anda, bir karton parçasını veya
Böylelikle traik izlerini rahatlıkla elinizi lensin önüne tutarak, perde
kaydedebilirsiniz. ISO’yu 100’e getirip açık olduğu halde, pozlamayı
diyaframı f/11 veya f/16’ya alırsanız 20-30sn duraklatabilir ve sonrasında araçlar tekrar
aralığında bir pozlama elde edersiniz, bu da harekete geçtiğinde, kartı kaldırarak
araçlara hareket hissi verdirecek olan traik pozlamayı devam ettirebilirsiniz. Bu adımları
izlerini fotoğralamanıza olanak sağlayacaktır. uygulayarak harika sonuçlar alacağınız
Diyafram öncelikli modda çekim yaparak garantidir.
kameranın doğru enstantane hızını
ayarlamasını sağlıyorum – bu da maksimum

1 Organize olun İyi bir açı ve nokta bulmak

için güneş battıktan hemen sonra çekim
sahasına gidin. Bu çekim için en iyi zaman
2 Kameranızı tripoda
Kamerayı ayarlayın
yerleştirin, tetikleyiciyi bağlayın ve
diyaframı f/11 veya f/16’ya getirerek yeterli
3 Önce güvenlikGeceleyin yola yakın
fotoğraf çekmek tehlikelidir – hiç bir
fotoğraf ölmeyi gerektirecek kadar önemli
alacakaranlıktır. Gökyüzü halen yeteri alan derinliği yaratın. 100 ISO ve 20-30 sn’lik değildir! Tripodunuzu mümkün olduğunca
derecede renklidir ve gölgeleri doldurmak bir enstantane hızı alabilmenizi sağlayın. Bu yoldan uzak ve dikkati dağıtmayacak şekilde
için yeterli oranda ortam ışığı bulunmasına da araç ışıklarının iz halinde kaydedilmesini konumlandırmanızda yarar var. Aksi takdirde
rağmen ışık koşulları biraz daha zor bir sağlayacaktır. Dramatik bir perspektif için kazaya sebebiyet verebilirsiniz ve
duruma gelmiştir. geniş açı kullanın. ekipmanınızın zarar görebilir.

4 Doğru zamanlama Işık izlerini sensöre kaydedebilmek için

zamana ve yoldan geçen araçlara ihtiyacınız var. Ben burada bir
hata yaptım. Uzun pozlamaya başladığım anda kırmızı ışık yandı ve
5 Bir kaç denemeden sonra doğru kareyi
Hızlı davranın
çekebileceğinizi biliyorum. 20-30 saniye aralığında bir uzun
pozlama oldukça iyi bir ışık izi çekimi için yeterlidir. Geçen otobüsler
traik bir anda durdu. Böylelikle ilk denememde istediğim kareyi ve kamyonlar daha yüksek izler oluşturur ve çok iyi görünürler.
çekemedim. Bu yüzden doğru zamanlama oldukça önemli! Alacakaranlık vakti pek de uzun sürmez, hızlı olun ve zamanı iyi
kullanın.

100 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 FIRTINA

Sonuç
Ortaya çıkan görsel, dinamik etki
içeren bir gece-vakti şehir fotoğrafı!
f/16, 30sn, ISO50

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

DIŞ MEKÂN
Vahşi çiçeklere zumlayın
Bahar çiçeklerini fotoğralamaya mı heveslisiniz? Mükemmel bir kare için her şeyi göze alın.
Caroline Schmidt
Kamera: Nikon D7100
Lensler: Tamron 70-300mm f/4-5.6Di LD
BAHAR VE YAZ ayları bize
fotoğralamak için yığınla çiçek ve
bunu gerçekleştirmek için sayısız
yöntem sunar. Şubat ve Mart
aylarındaki kar taneleri ve karın
ihtişamından sonra sırayı önce baharda açan
çan çiçekleri ve dağ laleleri, sonra da yaz
gelincikleri alır. İşte o zaman çiçek
fanatiklerinin ellerinde kamerayla dolaşma
vakti gelir! Çiçek çekimi için geniş açı ve
makro lenslerinizin bu iş için biçilmiş kaftan
olduğunu düşünebilirsiniz. Fakat bunların
dışında bir lens ile çekim yapma ikri size uzak
geliyorsa çok şey kaçırıyorsunuz ve henüz
telezoom lensi denememişsiniz demektir.
200mm ya da 300mm tele zoom lens
uzaktaki küçük objeleri rahatlıkla büyütebilir.
Mesela Tamron 70-300mm f/4-5.6Di LD
Macro lens 1:2 oranında büyütme imkânına
sahiptir. Bu da çerçeveyi daha fazla detayla
doldurabilme olanağı verir. Telezoom lensin
güzelliği sadece objeleri büyütmesinden
kaynaklanmaz ayrıca perspektii azalttığı
için arka fonu daha yakın, alan derinliğini
daha sığ gösterir. Bu efekt kısaltım olarak
bilinir (foreshortening). Lens ne kadar
uzun olursa görüntü o kadar abartılı olur.
DX Format kameralar krop faktöründen
dolayı bu konuda çok şanslılar. Mesela
300mm’lik bir telezoom Nikon D7100 ile
kullanılınca 450mmlik bir telezoom lense
eşdeğerdir. Konunuzu soyutlamak ve etrafını
tamamen bulanıklaştırmak istiyorsanız,
mümkün olduğunca açık diyaframlı bir
Sık yapılan hatalar…
Odak uzaklığı: 70mm’de ve maksimum
diyafram değeri olan f/4’de, lens sadece
tek bir nesneyi izole etmez, onun yerine orta
yerde geniş bir odak düzlemi oluşturur.
Lensinizi maksimum odak uzaklığına ayarlayın.
102 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
Kurulum
çekim yapmalısınız. Tabii f/2.8 diyafram
değerli zoom lenslerin pahalı olduğunu
söyleyebilirsiniz. Haklısınız. İşte ben de bu
yüzden size daha sade ve ucuz alternatileri
göstereceğim.
Görüntüleyeceğiniz konuyu saptadığınız
zaman etrafında çiçeklerden ve çimlerden
oluşan yoğun bir alan bulmaya gayret
edin. Netliğin seçtiğiniz çiçek üzerinde
olması gerekir. Ön planı da aynı renk ve
tonda seçerek dikkati dağıtmasına engel
olabilirsiniz. Gün batımı sırasında ışığı arkadan
alarak özellikle altın rengi bir pus ya da ters
ışık yakalayabilirseniz görüntüye güzel bir
derinlik ve boyut katabilirsiniz. Yumuşak ve
dolaylı gelen bir ışık da bir seçenek olabilir.
Işığı bulutlar ve gölgeli bir alan yardımıyla
yayabilirsiniz. Direkt ışığın yaratacağı kontrast
sert ve rahatsız olacaktır. Bu yüzden yumuşak
ve hassas ışık bu tarz bir çekim için önemlidir.
Kurulum: Eğer 200-300mm’lik bir
lensle elde çekim yapıyorsanız, makineyi
titretmemek için en az 1/200-1/300sn
enstantane değeri kullanmalısınız. Parlak
ışık ve f/2.8 diyafram değeriyle beraber
Diyafram: 300mm ile çekilmesine
rağmen diyafram f/16 idi ve bu yumuşak
bulanıklığı elde etmek ve tek bir nesneyi
soyutlamak için çok fazla net alan sağlıyordu.
Lensinizin en açık diyafram değerini kullanın.
Ayarlar
böyle bir çekim başarılı olacaktır. Fakat birçok
durumda, bir tripod ya da monopoda ihtiyaç
duyarsınız. Eğer konunun seviyesinde çekim
yapmak istiyorsanız, bir puf aksesuarına
(beanbag) kameranızı oturtmanız ya da elinizle
attan destek olmanız gerekir. Bunu yapmak
kameranın titremesini engelleyecektir. Eğer
ters ışık çekiyorsanız, parlaklığı engellemek için
parasoleyinizi takmalısınız.
Kamera ayarları: Siz de konunuzu benim
gibi arkadan aydınlatırsanız spot ölçümü
kullanarak güneşin sensörü yanıltıp yanlış
bir değer vermesini engelleyebilirsiniz.
Diyafram öncelikli modu ve tek nokta AF
netlemeyi seçerek konunuza tamamen
odaklanabilirsiniz. Şimdi lensinizi maksimum
odak uzaklığına getirin ve konuya zum yapın.
Odak uzaklığı arttıkça, maksimum diyafram
değeri de değişecektir. Sığ bir alan derinliği için,
diyafram değeri en açıkta olmalı. 300mm’de
Tamron lens maksimum f/5.6 diyafram açıklığı
sağlıyor Bu değerle konuyu ortaya aldığımda
ön ve arka fonun yeteri kadar lu olmasını
sağlayabiliyorum.
Uzaklık: Açık bir diyafram ile çekim
yapsanız bile sığ bir alan derinliği elde
edebilmek için kameradan konuya ve konudan
kameraya olan uzaklıkları deneyerek istediğiniz
alan derinliğini bulmalısınız.
 Sonuç
Keskin ve yumuşak odak arasında bir
denge bulmak için değişik
kompozisyonlar ve konudan-
kameraya uzaklıkları deneyin. Odak
düzleminiz geniş olursa, netleme
konusunda sorun yaşayabilirsiniz.
f/5.6, 1/500sn, ISO640

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

DIŞ MEKÂN

Farklı bakış açıları

deneyin
Son on veya son yirmi yıl, mimarî yaratıcılık konusunda hayret verici
güzellikte bir patlamanın yer aldığı bir süreç olageldi. Dubai’de ortaya
çıkan mimarî eserler, kitaplarda adı geçen, uçuklukları, yükseklikleri ve
yüksek maliyetleriyle ün salmış olan bütün binaları geçtiler ve yeni
rekorlara imza attılar. Böylesine şaşırtıcı tarzda yapılmış olan binalar
görmek için büyük kentlere gitmeniz gerekmiyor, çünkü hemen her
yerde, yaratıcılıktan yana sizin iştahınızı kabartacak olan eserler
görebilirsiniz. Siz ilham verebilecek bir görselle karşılaşmak için sayfayı
çevirin ve aldığınız ilhamla siz de kendinize has şaheserinizi inşa etmek
için işe koyulun.
© 3dmentat - Fotolia.com

36 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 YARATIK

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 DIŞ MEKÂN
Çarpıcı şekiller, keskin köşeler, akıcı görünen
kıvrımlar, güçlü renkler, dikkatten kaçması
mümkün olmayan açılar, bakışlarınızı
yakalayan desenler, akıllıca tasarlanmış
yansımalar, sıra dışı ışıklandırma... Modern
Mimarî, sayısız unsurun ustalıkla bir araya
getirilmesidir; modern mimarî, yaratıcılık
konusunda en iyi olan tasarımları, en son
teknoloji ve malzeme bilimini bir araya
getiriyor. Bunun sonucunda da bize, içinde
çalışabileceğimiz, yaşayabileceğimiz, oyun
oynayabileceğimiz, alış-veriş yapabileceğimiz,
fotoğraf çekebileceğimiz ve işlevsel olan sanat
eserleri sunuyor.
Mimarînin bütün biçimleri, üzerlerinde
durmaya değer konulardır. Harika bir katedralin
veya harap hâlde bulunan bir kalenin büyüsüne
kim kapılmaz? Bununla birlikte biz, eski yapıları
aslına uyun bir şekilde yorumlamak ve
fotoğralamak eğilimindeyiz. Ama modern
mimarî bizi yaratıcı keşiler yapmaya teşvik
etmekte; fotoğraf sanatı açısından
kullanabileceğimiz ve neredeyse sonsuz
sayıda olan olasılıklar sunmaktadır. Geniş açılı
bir mercekle bütün bir binanın fotoğrafını
çekmişken, biraz sonra bir tele zoom
objektile, aynı binadan karakteristik bölümleri
veya detayları görüntüleyebilirsiniz. Bir bina,
gece veya gündüz, dışarıdan veya içerden
çekilmiş olan düzinelerce farklı görselin
kaynağı olabilir. Modern Mimarîyi
fotoğralıyorsanız, sizi bağlayan herhangi bir
kural yoktur. Yapmanız gereken tek şey, hayal
gücünüzün şaha kalkmasına izin vermek ve
sonrasında neler olabileceğini görmektir!
Binaların yüzeyinde oluşan yansımalar sizin
dostunuzdur. Gün ortasında ve bol ışıklı bir
yerde fotoğraf çekmek sizin işinizi zorlaştırmak
yerine, size avantaj sağlayan bir durumdur.
Çünkü bol ışık zıtlıkları öne çıkarır ve derin
gölgeleri biçimlendirir. Bu durumda da konu
olarak seçtiğiniz binanın dinamizmini daha da
görünür hâle getirir. Modern mimarîye ait
yapılar, şafakta da harika görünürler. Bu
vakitlerde gökyüzü, yumuşak ışık veren
kocaman bir kaynak gibidir ve bu ışığın renkleri,
çelik ve cam gibi ışığı yansıtan yüzeyler
tarafından toplanıp-yansıtılırlar. Günışığı, güne
veda ederken, sabırlı olup, bu sürece eşlik
ederseniz, aydınlatmayı gittikçe zayılayan
güneş ışıklarından devralan yapay
ışıklandırmanın da paletinize yeni renk tonları
eklediğini görebilirsiniz. Karışık ışık
kaynaklarıyla baş edebilmek için otomatik
beyaz ayarı(Auto White Balance) seçeneğini
kullanın ve RAW modunda çekim yapın. Bu
şekilde çekim yaparsanız, daha sonra bu
fotoğrafın içindeki renklerle oynayıp, onları
dengeleyebilirsiniz.
Modern mimarîye ait binaların
“ Modern Mimarîyi fotoğraflamak için kurallara ihtiyacınızyok.
İşi sadece hizlerinize ve yaratıcılığınıza bırakın “
ISTOCK PHOTO
2 3
106 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
© 3dmentat - Fotolia.com
1
fotoğralanmalarında, kompozisyon hayatî bir
öneme sahiptir. Bu tür binaların tasarımında
her bir unsurun ve farklı şeylerin nasıl bir araya
getirileceği konusunda kafa yorulmaktadır.
Dolayısıyla siz de bir binanın hangi bölümünü
ön plana çıkartmak istediğinizi önceden
belirlemelisiniz. Tırabzanlardaki desenleri,
spiral şeklinde tasarlanmış olan merdivenleri,
pencere çerçevelerini ve tekrar eden desenlere
sahip olan diğer şeyleri, soyut şekilleri ve
renkleri arayıp-bulun. Çizgiler, sizin için olağan
üstü ipuçları sağlayabilirler. Camlarda yer alan
yansımalar da bir fotoğrafçı için dayanılmaz
detaylar sunabilirler. Polarizasyon iltrenizi,
istenmeyen yansımaları azaltmak için
kullanmayı ihmal etmeyin yeter! Baş
döndürücü bir şekilde yakınsayan düşey
düzlemler elde edebilmek için, geniş açılı
mercekler kullanarak ve alçak bir yerden veya
kuş bakışı bir görüntü yakalayabilmek için
yeterince yüksek bir yerden çekim yapın. Çok
katlı otoparklar size harika bakış açıları sunarlar.
Çalıştığınız ois de yüksek bir binadaysa, bina
idaresinden izin alıp çatıdan veya en üst kattaki
oisin penceresinden çekim yapabilirsiniz.
Modern mimarî, sadece binalar anlamına da
gelmiyor; aynı zamanda köprüler, anıtlar ve 1) ’Selfridges in Birmingham’ binası farklı görünen
sokak mobilyaları da size inanılmaz derecede fotoğralar çekmek için bir çok fırsat sunan inanılmaz
ilham verebilirler. Bu konuda geniş düşünmeye bir binadır. Binaya bitişik bulunan köprüden, göz
çalışın. Aynı şey sizin kullanmakta olduğunuz hizasında fotoğraf çekmeyi deneyin ve alanın gölgeli
derinliğini kullanmaktan çekinmeyin.
kit için de geçerlidir. Dijital bir SLR veya
kompakt sistem fotoğraf makinesi ideal 2) Spiral bir merdivenin fotoğrafını çekerken, tripod
kullanın ve orta açıklıkta bir diyafram değeri seçin.
araçlardır. Elinizdeki kompakt bir cihaz ve hatta Dengeli bir kompozisyon elde etmek için aşağıya veya
cep telefonunuzun kamerası bile sizi, daha yukarı bakan bir merkezî bakış açısı belirleyin.
önce denememiş olduğunuz farklı bir 3) Işıldayan pencereler veya tabelalar gibi ortam
yaklaşımı denemeye teşvik edebilir ve bu da bir ışığını, yapay ışıklandırmayla dengelemek suretiyle,
fotoğrafçı için iyi bir şeydir. HDR, kızılötesi, şafak vakti, bina fotoğraları çekmek konusunda
günün güzel anıdır. Ayrıca güneş daha ortada yokken,
siyah-beyaz veya dijital düzenlemeler gibi, yeni
yaratıcı teknikler denemekten çekinmeyin. oluşan yansımalar da size oldukça güzel manzaralar
sunar.
Çevrenizde bulunan en dikkat çekici binayı 4) Geniş açılı lenslerle fotoğraf çekerken, yatay
seçin ve işe koyulun. düzlemlerden kaçınmanız zor olacaktır. Şükür ki, yine
de, geniş açılı lensler, modern binalarda çekilen
fotoğralarda, hatları ve perspektii vurgulamak veya
yüksekliği ve derinliği öne çıkarmak için rahatlıkla
kullanılabilmektedirler.
5) Cesur, pastel renkler, basit biçimler ve desenler
arayın. Turuncu rengin çarpıcılığı kadar, üçgen
şekillerin ve köşeli hatların tekrar etmesi de
ISTOCK PHOTO
fotoğralarınızın güçlü görünmesini sağlar.
6) Eğer uygun bakış açısını seçerseniz, merdivenler,
asansörler, tüneller ve geçitler geniş açılı lenslerle
fotoğralandıkları zaman, derin, basit ve dengeli
kompozisyonlar oluştururlar. Fotoğrafa bakan kişinin
gözünü merkezî bir noktaya veya fotoğrafın
merkezine yönlendirecek olan hatları tercih edin.
7)Bazen kıvrımlı ve düz hatların zıtlığı çok güçlü
görüntüler ortaya çıkarabilir. Bununla birlikte, bütün
bir hattın fotoğrafa bakan kişinin bakışını içine alan bir
tarz oluşturmasına dikkat edin. Bir kişi gibi, odaksal bir
nokta eklemek, bir vurgulayıcı skala ekleyerek size
yardımcı olabilir.
 MODERN MİMARİ

© ANDERM - FOTOLIA.COM
7
TEMEL ARAÇLAR

Geniş Açılı Zoom

Geniş görüş açısı ve perspektii
sıkıştırabilme özelliği gerektiren bir
çekim yapmak istiyorsanız, 17-40
mm (APS-C sensorler için
10-22mm) gibi bir odak aralığı
sizin ihtiyacınıza cevap verecektir.
Bu tarz objektileri bina veya iç
mekân fotoğraları çekmek için kullanıp; çekeceğiniz
konuya yaklaşarak ve gökyüzüne doğru bakarak
düşey doğruları ön plana çıkarabilirsiniz. Neredeyse
sonsuz alan derinliğine ulaşmak için f/11 veya f/16 gibi
diyafram değerleri kullanmak size fayda sağlayacaktır.

Telezoom
Modern mimarî tarzındaki yapılar,
genellikle birçok ilginç parçanın
birleşiminden oluşurlar. Dolayısıyla
alanları izole etmek için telezoom
lensi kullanarak, detaylar üzerinde
çalışabilirsiniz. 70-200mm odak
aralığında bir zoom lens sizin için
ideal olacaktır. Ayrıca şunu da
unutmayın: Bu zoom, APS-C veya Four-Thirds
sensörlerle birlikte kullanılırsa, zoomun efektif fokal
uzunluğu aratacaktır.

Tilt-shift lens
Eğer fotoğrafçılık konusunda
ciddiyseniz, Canon TS-E 24mm
f/3.5 gibi bir tilt-shift lens satın alın.
Bu tür bir donanım, fotoğraf
makinesini arkaya doğru eğmek
yerine, lenslerin ön kısmını
kaldırarak yok eder ve perspektif
hatalarını gidermenize yardımcı
olur. “Tilt” işlevini kullanarak elde ettiğiniz
“Minyatürizasyon” efektiyle de yaratıcı fotoğralar
elde edebilirsiniz.

Polarizasyon iltresi
Polarizasyon iltresi, çantanızda
bulunması gereken çok işlevsel bir
aksesuardır. Sadece mavi
gökyüzüne derinlik vermekle
kalmaz, aynı zamanda yansımaları
yok eder, cam ve metal gibi
ISTOCK PHOTO

© VIDEOWOKART - FOTOLIA.COM

4 6 yüzeylerde oluşan aşırı parlamaları

azaltır, renk doygunluğunu ve berraklığı artırır. Bütün
bunlar, sizin modern mimarî fotoğralarınıza farklı bir
etki katar.

Tripod
Fotoğraf makinenizi bir tripod
üzerine sabitleyerek bina
fotoğraları çekme sürecini daha
kolay bir hâle getirebilirsiniz. Bu
şekilde, kompozisyonunuzu daha
raine bir hâle getirmekle kalmaz,
aynı zamanda, ISO’yu optimum
görsel kalitesi açısından düşük tutabilir ve alan
ISTOCK PHOTO

5 derinliği maksimizasyonu için, perde hızı için

endişelenmeden, kısık diyafram değerleri
kullanabilirsiniz. Bu, ışık düzeyinin düşük olduğu
yerlerde veya kapalı mekânlarda çekim yaparken
özellikle size büyük avantaj sağlar.

Su Terazisi
Bir laş yuvasına monte edilmiş
olan su terazisi küçük ve harika
bir aksesuardır; fotoğraf
makinenizin mükemmel hizada
ve uygun şekilde durmasına
yardımcı olur. Bu sayede,
post-prodüksüyon sırasında
fotoğrafı hizalamak için uğraşmak zorunda
kalmaktan kurtulursunuz.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 107

 DIŞ MEKÂN

ESKİ KAYIK
Ross Hoddinott
Kamera: Nikon D800
Lensler: NIKKOR AF-S 105mm f/2.8G IF-ED VR
Yazılım: Lightroom 5

SON BİR KAÇ HAFTAYI çocukların

odalarını dekore etmek ve
boyamakla geçirirken, boyanın
biraz daha uçuk kaçık ve can alıcı
gözükmesini istemiştim! Bu
yazımızdaki boya ve desenlerin değişik ve
alımlı oluşu “İşte tam da bunu istiyorum!”
dedirtti.
Boya işi kesinlikle merak uyandırıcı bir konu
– ortaya çıkan iş farklı şekillerde yoruma
açıktır. Bana bir kaç ikir verebilmesi açısından
hemen bilgisayarıma sarıldım ve Google
görseller bölümüne “boya” yazarak aramaya
koyuldum. Değişik ve ilgi çekici sonuçlar
hemen ekranıma döküldü. Ancak en dikkat
çekici olanlarının büyük bir kısmının
yüksek-hızlı laşla çekilmiş olduğu ya da
tamamen Photoshop’da oluşturulduğu belli
Üstte: Bu eski ve
oluyordu. Problem şu ki; Ben kötü bir boyanmış kayık,
fotoğrafçıyım, laş ile pek ilgili değilim ve çürümeye yüz tutmuş
Photoshop yöntemleri bana biraz uzak! Ve eski dokulu bir
işte ilham geldi çattı: insanların yeni konuyu
görünümlü, kusursuz boyanmış objeleri veya fotoğralamak için
yerleri fotoğralayacağını düşünerek, neden oldukça ideal bir obje.
ben tam tersini yapmayayım diye kendime Solda: Tripod
sordum. Yepyeni olacak diye bir kural yoktu. üzerinde sabitleyerek
netliğini
Eskitilmiş boya işi – kırık, kırılgan ve pullu garantilediğim D800
boyalar – yakın planda ilgi çekici görünecek, kameramla farklı
harika ve göz alıcı desenler meydana kompozisyonlar
getirecektir. denedim ve güzel
Çürüme, çok fotojenik bir olgu olmakla fotoğralar elde ettim.
birlikte, limanlarda, çiftliklerde, atölye ve eski Altta: En ilgi çekici
harabe binalarda kolaylıkla bulunabilir. Sahile sonuç, kameramı yan
çevirince kayığın
yakın yerleşim yerlerinde oldukça fazla
kalasları diyagonal
bulunabilen liman, balıkçı barınağı ve olarak çerçeveden
dalgakıranları ziyaret etmeye değer. Biraz geçmesi ile güzelce
düşündükten sonra, Braunton yakınlarındaki ortaya çıkmış oldu.
North Devon’da bulunan Crow Point adı
verilen sahil kenarındaki yere gitmeye karar
verdim. Eski ve terkedilmiş, kum üzerinde
duran bir kayığın varlığını biliyordum. Renkli
boyası artık tahribata uğramış ve çürümeye
yüz tutmuştu. Bu da fotoğraf için çok güzel
bir desen ve farklı görseller oluşturmaya
yetiyordu. Güzel ve güneşli bir pazar günü
olduğundan, ailemi de götürmeye karar
verdim ve onlar sahilde kumdan kaleler
yaparken, ben de Nikon D800’üm ile
terkedilmiş kayığı fotoğralama işine
koyuldum.
Bu tarz sanatsal fotoğralar çekerken,
fotoğrafın kendisini çekmekten ziyade, ilginç şekilde daha iyi gözükeceğini fark ettim – bir hemen toparlanarak, kumdan kale yapımına
bir kompozisyon kurmak çok önemli. Kayığın uçtan diğer uca fotoğralamaktansa, bu yardım etmek için ailemin yanına gittim!
etrafında dikkatlice dolaşarak, ilgi çekici bir şekilde daha dinamik sonuçlar ortaya çıkıyor. Eve gittiğimde, fotoğraları bilgisayarıma
yer bulmaya çalıştım. Mavi ve kırmızı boyanın Bir kaç değişik çekimden sonra, tripodumu aktardım ve Lightroom 5.1 yazılımı ile post
bulunduğu kısım göz alıcıydı. Elde bir kaç kurdum ve kompozisyonumu daha dikkatli prodüksiyondan geçirdim – basitçe kontrast
deneme çekimi yaptım. Bu benim spontane oluşturarak, netlik noktasının doğru yere ekledim ve renklerin biraz daha fazla alımlı
şekilde en iyi kadrajı kurabilmemi sağlıyordu. konumlandırıldığını kontrol ettim. Teknik bir görünmesi için Vibrance ekledim. Bu
Bu tür fotoğralarda en iyi seçim makro bakış açısıyla yaklaşırsak, inal çekimler çok da görselleri fotoğralamak çok zaman almasa
lenslerdir. Dolayısıyla, NIKKOR 105mm Micro güzel ve pürüzsüz oldu diyebilirim – da, ortaya çıkan soyut görünümlü desenler
lensi Nikon D800’üme taktım. Bu lens ile ilgiyi kameramı en düşük ISO olan 100’e ayarladım gerçekten harikaydı. Fotoğraf çekmek her
ön plana çekerek desenlerin detayına inmek ve diyafram-öncelikli modda f/11 değerini zaman belli şeyleri fotoğralamaktan ibaret
oldukça kolay. Yatay konumda çekimler seçtim. Biliyordum ki, alan derinliğini kontrol değildir – çoğu zaman da yaratıcılığınızı
yaptıktan sonra, dikey olarak çok daha iyi ederek, daha düz ve güzel bir fotoğraf ortaya kullanarak, belirli detaylara ve güzellikleri
sonuçlar alabileceğimi keşfettim. Kamerayı çıkacaktı. Live-view kullanarak, manuel olarak görerek, onlar üzerinde çalışmak
biraz daha eğerek, kalafatların diyagonal netleme yaptım. Bir saatlik çekim sonrasında, gerektiriyor. !

108 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36
 DIŞ MEKÂN

YARATIK
By Paul Ward
Kamera: Nikon D800
Lensler: NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Yazılım: Photoshop CS5

BİRÇOK İŞİMDE BOLCA

post-prodüksiyon yapmakta ve
kompozisyonlar kurmaktayım.
Bu yazımızdaki kuracağımız
kompozisyon ve
sergileyeceğimiz işte, Photoshop yardımı
olmadan gerçek gölgeleri olduğu gibi
sergileyebileceğimizi memnuniyetle
söylemek isterim. Photoshop’ta gölge
yaratmak oldukça kolay olabilir – bunu her
fotoğrafçı bir çocuk oyuncağı gibi yapabilir.
Asıl yarış, gerçek objelerin gerçek gölgeler
yaratmasıdır – bu bir böcek ya da örümcek
de olabilir.
Kompozisyonun nasıl olacağını biliyorum:
Dikey kadrajdan ziyade, yatay kadraj bu
çekim için çok daha uydun olacaktır.
Objeleri ve onun gölgelerini
fotoğralayacağız. Gölgelerin ortaya
çıkabilmesi için, yer hizasına ve objeye yakın
bir açıdan ışık kaynağı olması gerekiyor. Her
ne kadar çekimimizi stüdyo ortamında
yapmıyor olsak da, ışığı ve ışık dağılımını çok
daha rahat kontrol edebileceğimden dolayı,
denemeleri stüdyoda yapmaya karar verdim.
Eğer ışık konuya çok yakın olursa, gölgeler
çok dağılıyor ve softbox kullandığınızdaki
meydana gelen hikâye ile tamamıyla aynı.
Gölgenin büyük ve korkutucu olmasını ve
konunun hemen önünde, duvarda apaçık
belirmesini istiyordum. Açıkça söylemek
gerekir ki, gölgeler uzaklaştıkça, daha fazla
yayılıyor ve ufak bir ışık kaynağına ihtiyaç
duyduğumu anladım. Bundan ötürü,
Bowens stüdyo laşı kullanarak, ışığın belirli
bir noktaya gitmesini sağlamak için, minik bir
laş başlığı kullandım. Gölgenin direk En üstte: Radyo tetikleyici bağlı Nikon D800
duvarda çıkmasını sağlamak için ise, ışığın kameramla yatay pozisyonda çekim yapmanın
yönünü yere doğru çevirdim. doğru olacağını düşündüm. Flaş kullanırken,
Doğal ortam ışığının bir taraftan geldiği karavana atışlara mahal vermemek için en iyi
sahne, hemen benim stüdyomun altında yatırım bir radyo tetikleyicidir.
bulunuyor. Denemeleri üstte bulunan Ortada: Aşağı katta bulunan lokasyona
gitmeden önce, metal bir kutu ve ışık ile
stüdyomda, çekimleri ise hemen aşağıda stüdyoda bir deneme yaptım. Gölgeler ve ışığın
yapmak kolaylık sağladı. Başlangıç olarak, bir ne şekilde tepkiler gösterip duvarda boy
metal kutu ile denemelere başladım. Değişik göstereceğini denemiş oldum.
başı olan bir böcek gölgesi oluşturduktan Altta: Kameranın enstantane hızını laşın
sonra, farklı pozlamalar denedim. 1/250sn. senkronize hızı olan 1/250sn ‘ye aldım ve farklı
laş senkronizasyon hızının üzerine diyaframlarda denemeler yaptım. Sonunda f/7.1
diyaframda karar kıldım.
çıkamayacağımı biliyordum. Ayrıca hemen önce, farklı pozlarda Nikon
enstantane hızını arttırırsam, sensöre D800’ümün zamanlayıcısı ile kendimi
istediğimden daha fazla ışık girecekti. fotoğralayarak bazı denemeler
Bundan dolayı 1/250sn. enstantane hızında gerçekleştirdim. Geri-zamanlayıcıyı
kalarak, laşın ayarları ve diyafram ile çalıştırıp, sahneye koşuyor ve gerekli pozu
oynamayı tercih ettim. En iyi pozlamayı f/7.1 veriyordum! Simon gelince, elinde bir
diyaframda elde ettim. Flaşı Bowens Pulsar süpürge tutma ikrini ortaya attı. Bu ikri
radyo tetikleyici ile kullandım. 15 yıl önceye gerçekten sevdim. Böylelikle, metal yığınının
ait kötü bir lens heba etme deneyimimden neden orada durduğu ve Simon’un duvarda
sonra radyo tetikleyiciler ile çalışmaya bir şey görüp, ürktüğü ikrini yansıtacaktı.
başladım. Maalesef lens parçalanarak, Tabi gerçekte, kutudaki çöplerin duvardaki
kullanılmaz bir hale gelmişti. Aslında çok gölgesinden başka bir şey değildi. Işık duvara
Üstte: Arkadaşım Simon gelmeden hemen önce, pahalı bir lensti diyemem ama ben daha bu nazaran, kutuda daha güçlüydü ve
kendimi model olarak kullandım. Geri- işlere yeni başladığımdan dolayı ve benim Photoshop’ta bazı müdahaleler yapmam
zamanlayıcıyı başlatıp, sahneye doğru koştum için değerliydi. Böyle bir hata yapmaya gibi gerekiyordu. Bundan dolayı Raw formatta
ve farklı pozisyonlar denedim. Simon geldiğinde bir lüksüm yoktu! Çıkardığım ilk ders çekim yaptım. Raw format, JPEG formata
ise çok farklı bir poz ile bitirdik. sonucunda, bir radyo tetikleyici almak oldu! göre çok daha fazla bilgi içerisinde
Arkadaşım Simon yardıma gelmeden barındırmaktadır. Bu demektir ki, daha fazla

110 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 YARATIK

Üstte: Bu, meydana

dinamik aralığa sahip olup, detayları gelen son görsel, tüm
bileşenlerin bir arada
meydana çıkartma konusunda şanslı olduğu, korkutucu bir
olacaktım. Post-prodüksiyon aşamasında gölgenin duvarda
görselin üst kısmına grad iltre ekleyerek, belirdiği ve korku dolu
üst kısmın, zemindeki pozlama ile daha Simon’un da dâhil
uyumlu hale gelmesini sağladım. olduğu bir kare!
Görseldeki renkleri ve kontrası baskın Solda: Kameranın tam
önünde olan Simon ve
tutabilmek için önce katmanın bir süpürgeyi
kopyasını alarak, Blend modu Overlay’e fotoğralıyorum. Yerdeki
çevirdim. İstediğim efekti verebilmek için, ışığın pozisyonu çok
katmanın saydamlığı ile oynadım, sonra mükemmeldi. Çekim
tüm katmanları düzleştirdikten sonra, JPEG açımı değiştirmeye karar
vererek, laşın
olarak kaydettim. Korkutucu, ürpertici ve bulunduğu diğer köşeye
ilginç bir gölgeyi ortaya çıkarmak pek de gittim ve mazgal
kolay olmadı. Yaptığımdan çok farklı bir kapağına yaklaşmış
şeydi ve gerçekte bunu başardığım için çok oldum.
mutluyum!

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 111

DIŞ MEKÂN

Kelebeklerle nasıl çekim

yaparsınız?
İnanılmaz güzellikte kelebek fotoğraları çekebilmeniz için biraz sabırlı
olmalısınız, bunun dışında ihtiyacınız olan tüm ipuçlarını burada
bulacaksınız…

ILIK VE UZUN BİR BAHAR GÜNÜ, çeşitli böceklerin ortaya çıkışını müjdeler. Çalıların
arasında rengârenk böcekler ve diğer minik canlılar dolaşırken, gökyüzü yusufçuk
kuşlarının cambazlıkları ve arıların vızıltılarıyla kaplıdır. İlk başta, böcekleri çekme ikri kulağa
hoş gelmese de, renkleri, güzellikleri ve karmaşık yapılarıyla böcekler harika görüntüler
ortaya çıkarır.
Tüm böcekler içinde tartışmasız en fotojenik, güzel ve popüler olanı kelebeklerdir. Zarif
kanat çırpışları ve çeşit çeşit renkleri sayesinde böcek fobisi olan insanlar bile onlara
hayrandır. Bir kelebek koleksiyonunu görmeniz ya da evinizin arka bahçesinde kelebekleri
gözlemeniz bile onların ne kadar hassas varlıklar olduklarını anlamanız için yeterlidir.
Deklanşöre basmanız bile onları kaçırıp uçup gitmelerine neden olabilir. 70 mm kanat
açıklığına sahip bir kelebeği kadraja tam oturtabilmek için yüksek seviyeli bir zoom
kullanılmalıdır. Makro lensler, özellikle de Fokal uzunluğu 90 mm’den fazla olanlar, çekim
için yeterli mesafeyi sağladıklarından bu iş için mükemmel araçlardır.

36 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 YARATIK

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 DIŞ MEKÂN
Ancak makro lensler oldukça pahalı bir parça
olduğu için, makro çekim meraklısı değilseniz
bunun yerine daha hesaplı başka makro çekim
parçaları sizin için daha mantıklı olacaktır. Fakat
maliyetler önemli olsa da, yakın çekim için
kullanacağınız diğer parçalar ve makro uzatma
tüpleri, çekeceğiniz objeye daha çok
yaklaşmanıza neden olur. Bu da kuşların ve tabii
kelebeklerin sizden korkarak uçup gözden
kaybolmaları riskini arttırır. Fakat yine de, bu tür
diğer makro çekim parçaları da size büyüleyici bir
dünyanın kapılarını açacaktır.
Bu bahar kelebek fotoğraları çekebilmeniz için
ilk önce onları nerelerde bulabileceğinizi
belirlemeniz gerekir. Kelebek çeşitleri ne yazık ki
oldukça azalmıştır. Bu nedenle, onların doğal
yaşam alanlarına gitmeniz gerekecektir. Her
kelebek türü, farklı bitkilerin olduğu değişik yaşam
alanlarına ihtiyaç duyarlar. Bazıları otlaklarda ve
ağaçlık alanlarda yaşarken, bazılarıysa kireçli
toprakları severler. Burada önemli olan temel şey,
sizin ilk önce kelebek türleri, yaşam alanları ve yılın
hangi zamanı nerede bulunabilecekleriyle ilgili
araştırma yapmanızdır. Bunun için interneti
kullanabilir ya da yerel doğa dernekleri ile irtibata
geçebilirsiniz.
Kelebekleri hareketli oldukları gündüz
saatlerinde bulabilmeniz daha kolaydır. Fakat
kelebekleri nadiren hareketsiz yakalayabilirsiniz ve
sizin fotoğraf çekebilmeniz için yeteri kadar
yaklaşmanıza izin vermezler. Bunun yerine, yaşam
alanlarına, daha az hareketli oldukları sabahın
erken saatlerinde gitmeniz, onları yakalama işinizi
kolaylaştıracaktır. Yeşilliklere konmuş kelebekleri
ürkütmemek için, nereye bastığınıza dikkat
etmelisiniz, en ufak esinti bile onları kaçırabilir. Bir
kelebeğin yerini tespit ettiğinizde, etrafınızı
çevreleyen bitkilere değmemeye çalışarak ve
kelebeğin üstüne gölgenizin gelmemesini
sağlayarak –çünkü bu hareketler kelebeği
korkutup kaçıracaktır- yavaş yavaş
pozisyonunuzu alın. Kelebeklerin uçması için
gerekli sıcaklığın henüz olmadığı sabahın erken
saatlerinde bir tripodla işe başlanabilir. Bu size net
görüntüler elde edebilmeniz için büyük avantaj
sağlayacaktır. Eğer tripod kullanmıyorsanız,
titreşim engelleme fonksiyonuyla ya da 1/200
saniye gibi hızlı bir enstantane kullanarak
görüntünün titremesini engelleyebilirsiniz.
Deklanşöre basmadan önce, etrafta rahatsız edici
Konunuzun yerini belirleyin Kelebekleri çekmek için, onları nerede,
1 ne zaman ve nasıl bulacağınız konusunda ikir sahibi olmanız gerekir.
Örneğin ben, evimin yakınlarında bulunan elatun kır çiçeklerinin bu iş için
uygun olduğunu keşfettim. Sabah çok erken kalktım ve o bölgeye gittim.
Dikkatli bir araştırmadan sonra, çiçeklerin üzerinde konmuş bir kelebeğe
rastladım.
114 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
MAKRO ÇEKİM EKİPMANI
Makro çekim ekipmanları kullanarak, standart
objektiinizi hızlı ve hesaplı bir şekilde harika bir
makro çekim aracına dönüştürebilirsiniz.
Otomatik Uzatma
Tüpleri
Bu kamerayla uyumlu oyuk
halkalar odaklama
mesafesini en aza indirir ve
optikle ilgili bir elementten
üretilmediği için görünü
kalitesini düşürmez. Yine de
bir miktar ışık kaybına
uğramanıza neden olabilir. Otomatik uzatma
tüpleri, kompakt, haif ve tüm makine
fonksiyonlarına uyumludur. Tüpler set halinde
veya tek olarak satın alınabilir. En yaygın
uzunlukları 12 mm, 25 mm ve 36 mm olanlarıdır.
Tüp ne kadar büyük olursa, görüntüleri büyütme
oranı da o kadar artar.
Makro Çekim Filtreleri
Objektiinizin önüne monte
edilen bu iltreler, büyüteç
vazifesi görürler. Hesaplı,
haif ve değişik iltre
çaplarına uyumludurlar.
Filtreler güç seviyelerine
göre +1, +2, +3, +4 şeklinde
sınılandırılır. Rakamın değeri ne kadar yüksek
olursa büyültme oranı da o kadar fazla olur.
Filtreler kameranın, otomatik netleştirme ve
ölçme ya da makinaya giren ışığı kısıtlama gibi
normal fonksiyonlarına etki etmez. Ancak netliği
iyi yapabilmek zordur ve bu nedenle nesneler
bulanık ve renk yumağı biçiminde görünebilir.
Fotoğraftaki objelerin kalitesini arttırabilmek için
diyafram ayarını f/8’den küçük bir değerde
kullanmamalısınız.
bir şey olup olmadığını kontrol edin. Gerekirse
pozlamanızı tüm gözü rahatsız edici detaylardan
arındıracak şekilde ayarlayın. Ya da alternatif
olarak, daha fazla diyafram açıklığı ile arka planı
tamamen karenizden çıkarın. Ayrıca yüksek
oranda zoom yaparsanız alan derinliğinin Pozlama ayarları
Nikon D700 Sigma 150
azalacağını da göz önünde bulundurun. mm f 2/8 Macro
Kuşkusuz, kelebek fotoğrafı çekmek oldukça Mode: Manuel
yorucu ve sıkıntılı bir iştir. Çalılar arasında Pozlama: f/5.6 (ISO 250)’de
emeklemeye ve gözünüzün önünden kaçan 1/320 san.
kelebeklere hazırlıklı olun. Yine de iyi bir hazırlık
süreci ve azimli bir çalışmayla, bu bahar harika
kelebek fotoğraları çekeceğinizden emin
olabilirsiniz.
Pozisyonunuzu alın Kelebeğe yavaş yavaş yaklaşırken etrafı saran
2 yeşillikleri çok fazla kımıldatmamaya dikkat ettim. Çünkü bu, kelebeği de
ürkütüp kaçırabilirdi. Fotoğrafın doğal olması açısından kelebekle aynı hizada
olmak önemliydi. Bu nedenle, yavaşça yere uzandım ve dirseklerimden güç
alarak makinayı ayarlamaya başladım. Diyafram açıklığını f/16 yaparak kısık
tuttum ve böylece alan derinliğini arttırmış oldum. Ancak bu, karmaşık ve
dağınık görünen arka planın ortaya çıkmasını sağladı.
 KELEBEK ÇEKİMİ

Sonuç
Geniş bir diyafram
genişliği,tripod ve relektör
kullanarak, keskin ve arka
plandan soyutlanmış güzel
bir kelebek fotoğrafı elde
etmeniz mümkün.

Işıklandırma Sonucun daha iyi olmasına rağmen, gölgeler kanattaki

3 Arkaplan Kelebeği, dağınık görünen arkaplandan ayırmak ve arkaplanı
bulanıklaştırmak için, diyafram açıklığını arttırarak f 5/6 yaptım. Diyafram
açıklığının arttırılması, alan derinliğini azaltacağından hassas bir netleme
4 detayları gizledi. Gölgelerden kurtulmak ve kelebeğin tüm güzelliğini
ortaya çıkarmak için küçük bir relektör kullandım. Konunun hareketsiz
yapılmalıdır. Netlemeye yardımcı olması için, tripodu kurdum ve ayrıca olduğu bu gibi durumlarda, relektör kullanmak laşa göre daha kullanışlıdır ve
LiveView sistemini kullandım. çıkan sonuç her zaman daha doğal görünür.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 115

DIŞ MEKÂN

Issız ağaç
Güneşli güzel bir havada, polarize iltrenizi alıp kırlarda çekimler yapmak için güzel
ikirlere ihtiyacınız olabilir. Helen Dixon burada ıssız bir ağacı çekerken yaşadığı
tecrübeleri
36 sizlerle
YARATICI ÇEKİM paylaşıyor…
TEKNİKLERİ 2
 YARATIK

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 DIŞ MEKÂN
Helen Dixon
Kamera: Nikon D800E
Lens: Carl Zeiss Distagon 21mm
YALNIZ AĞAÇLAR, fotoğrafçılar
için her zaman ilgi çekici bir konu
olmuştur. Tek başına heybetli
biçimde duran bu özneler,
minimalist manzaraların en dikkat
çekici konularıdır. Ağaç görselleri, çekim
yapma açısından kolay olması ve estetik
görüntüleri nedeniyle her zaman iyi bir
fotoğraf olma potansiyeli taşırlar.
Ağaç fotoğrafı çekerken yapacağınız ilk
şey, fotoğrafa konu olabilecek güzellikte bir
ağaç bulmaktır. Çekeceğiniz ağacı seçerken,
mümkünse yüksek bir yerde duran bir ağaç
bulmaya çalışın. Böylece ufuk çizgisinin
görüntüsünü yok etmiş olursunuz ve
arkaplanı sadece gökyüzüyle
doldurabilirsiniz. Fotoğrafın başarılı
olabilmesinin temel prensibi kompozisyonu
basit tutmaktır. Eğer gökyüzünde güzel
bulut geçişleri varsa gökyüzünü geniş alarak
bunları sahneye dâhil etmekten korkmayın.
Ağacı karenin tam ortasına
yerleştirebilirsiniz. Ama yine de üçte bir kuralı
burada daha güzel bir görüntü verecektir.
Eğer portre formatında çekim yaparsanız,
ağacı tam ortaya yerleştirmektense, üstten
veya alttan üçüncü çizgiye gelecek şekilde
yerleştirin. Eğer manzara formatında çekim
yaparsanız, maksimum etki sağlamak için
ağacı kesişim çizgilerine gelecek şekilde
yerleştirin. Çekim formatını seçmek
manzaranızın durumuna bağlıdır. Eğer güzel
1 Doğru açıyı bulun Fotoğrafa konu olabilecek güzel bir doğa manzarası
için çevrenizde biraz araştırma yapın. İlk önce fotoğrafa konu olabilecek
güzel bir ağaç bulmanız gerekir. Ağacı bulduktan sonra ikinci dikkat
etmeniz gereken nokta, ağacın arkaplanının fotoğrafa uygun olup
olmadığıdır.
3 Ayarlamaları yapın Diyafram öncelikli modu seçin ve orta değerde bir
diyafram kullanın. Ben burada, çok bölgeli ölçüm yöntemini kullandım
ama eğer bu işe yaramazsa çimene veya ağaç yapraklarına nokta ölçüm
yapmayı da deneyebilirsiniz. Bir deneme çekimi yapın ve histogramı
kontrol edin. Eğer gerekirse, poz telaisi uygulayın.
118 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
bir gökyüzü varsa, gökyüzünü geniş
tutabilmek için portre formatını tercih edin.
Arkaplanın yeterince iyi olduğunu
Polarize filtre
düşünmüyorsanız, ağacın çevresine ağırlık
verebilmek için manzara formatında çekim Polarize iltre sahneye
yansıyan ışık miktarını
yapın.
iltreleyerek, kontrastı
Çekim için uygun konuyu bulduktan
arttırmaya yarar.
sonra, çekimi nasıl yapacağınızı planlamak
Özellikle manzara
işinizi kolaylaştıracaktır. Çekimi masmavi
fotoğraları
gökyüzüyle kaplı güneşli bir günde, güneşi
çekerken renklerin
arkanıza alarak yapmaya çalışın. Yoksa
ağacın olduğu bölge tamamen gölgede etkisini ortaya
kalabilir. Çekim yaparken dikkat etmeniz koymak önemlidir.
gereken bir diğer nokta da, güzel bir arkaplan Polarize iltre
elde etmek için gereken iyi bulut detayları sayesinde sahnedeki
yakalayabilmektir. Bu, gökyüzüyle zeminin renkler çok daha canlı
dengelenmesini sağlayacaktır. ve çarpıcı biçimde
Çekim için kamera dışında çok fazla ortaya çıkacaktır. Polarize
malzemeye ihtiyacınız yoktur. Ama yine de iltrelerin her lens için uygun boyutta
ek birkaç ekipman hayat kurtarıcı olacaktır. çeşitlerini bulmak mümkündür.
Sağ tarafta ayrıntılarına yer verilen bir
Polarize efektini ayarlayabilmek için
polarize iltre, gökyüzü ve zeminin pek çok
kadrajdan bakıp iltreyi döndürmeniz
rengini daha detaylı bir biçimde ortaya
gerekir. Polarize iltre etkisi, çekim
çıkartmanıza yardımcı olur. Böylece mavi
sonrasındaki düzenleme aşamasında
alanlar daha mavi, yeşil alanlar çok daha yeşil
da verilebilir. Ancak bunu yapabilmek
görünerek fotoğrafınız çok daha canlı ve
kolay bir iş değildir ve çok fazla
çarpıcı görünür. Bunun dışında, sağlam bir
vaktinizi alabilir. Bu nedenle bu
tripod keskin bir kompozisyon elde etmenizi
kullanışlı parçayı çekim kitinizde
kolaylaştıracaktır.
bulundurmanızda yarar vardır
Bu güzel ağaç fotoğrafını güneşli bir yaz
gününde çektikten sonra, diğer
mevsimlerde de buraya gelerek aynı kareyi
çekebilirsiniz. Farklı mevsimlerde çektiğiniz
ağaç fotoğralarını tek bir karede birleştirerek
güzel bir kolaj çalışması elde edebilirsiniz.
2 Çekimi tasarlayın Göle doğru yürüyüp gölü arkanıza alarak ağacı bir
tepenin üzerindeymiş gibi çekebilirsiniz. Böylece dağınık arkaplanı
çerçeveden tamamen kaldırarak çok sade bir görsel elde edersiniz.
Kameranızı tripoda sabitleyin ve çeşitli açılardan deneme çekimleri yapın.
Ben burada, manzara formatı kullandım ve ağacı çerçeveye üçte bir
kuralına uygun biçimde yerleştirdim.
4 Polarize iltre kullanın Sahnenin kontrastını ve doygunluğunu
arttırmak için polarize iltreyi objektife takın. Vizörden bakarak en iyi
görüntüyü yakalayana kadar iltreyi çevirin. Eğer ultra geniş açılı bir objektif
kullanırsanız, gökyüzünde aşırı polarize olan karanlık kısımlar kalabileceğini
unutmayın.
 IŞIKLA BOYAMA

Sonuç
7 Fotoğrafta gökyüzü ve bulutların
İHTIYACINIZ OLAN
etkisini MALZEMELER:
arttırmak için portre formatını
kullanmayı tercih ettim.
Pozlama: f/13, 1/30sn, ISO100

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

Vahşinin içgüdüleri
Kır ve yaylalarda, tavşanlar çiftleşme mevsimi için hazırlanıyor. Deneyimli fotoğrafçı Mark
Bridger bu muhteşem doğal olayı fotoğralamanın yollarını aktarıyor…
 DIŞ MEKÂN

Mark Bridger
Camera: Canon EOS 5D Mk II
Lens: EF 300mm f/2.8L with 1.4x TC
KIR, BOZKIR, YAYLA ve açık
alanlarda, tek başına gezen
tavşanlara rastlama olasılığınız
oldukça fazladır. Erkeklerinin
testosteron hormonlarının zirve
yaptığı zamanlarda, çiftleşme mevsimi gelir
ve biz fotoğrafçılar için oldukça aksiyon
içeren sahneler ortaya çıkabilir. Ülkemizin
birçok noktasında bulunan kırsal kesim ve
köylerde, hemen hemen birçok noktada
tavşana rastlanabilir. Her ne kadar ürkek
hayvanlar olsalar da, diğer vahşi hayvanlara
oranla ulaşılması ve fotoğralanması biraz
daha kolaydır. Çiftleşme mevsimi gelince, en
güzel aksiyonlar, sabahın erken saatlerinde
ortaya çıkar. Birbirleri ile adeta kavga etmeleri,
birbirlerini kovalamaları, değişik kursal (kırsal
bölgede romantizm had safhada) hareketler
yapmaları, tozu dumana katmaları çok güzel
enstantaneler yakalamamıza sebebiyet verir.
Çekim yapacağınız zaman, sabah saatleri
olacağından dolayı, ışık şartları da oldukça
uygun olacaktır. Hızlı ve rahat edebileceğiniz,
aynı zamanda vücudunuzu otların ve
ağaçların dallarından ve dikenlerinden
koruyacak kıyafetler tercih etmeniz gerekir.
Yeri geldiğinde yere yatmanız bile
gerekecektir. Bu, çok farklı kareler
yakalamanıza olanak verecektir. Onları
ürkütmeyecek bir mesafeden bahsedecek
olursak, tele ya da süper telefoto bir lense
ihtiyacınız olacak. Ben bu tarz çekimlerde
300mm f/2.8 prime lensle birlikte, 1.4x
teleconverter kullanıyorum. Yine de 200mm
ile 400mm arasında her hangi bir zoom lens
işinizi görecektir. Tavşanların kızışma
dönemlerinde, yanlarında dişilerin
bulunması, gerçekten güzel kavga ve aksiyon
fotoğraları çekeceğinizin teminatıdır. Eğer o
noktada başka erkek tavşanlar da varsa, işte o
zaman asıl eğlence başlıyor demektir. Hadi
şimdi makinenize sıkı sıkıya sarılıp, ilginç
görseller oluşturmanın zamanı geldi!
Testosteron ile dolu erkek tavşanlar size
korkutmasın. Bunlar doğanın gereği. Önemli
olan, onlara varlığınızı hissettirmeyin, aksi
takdirde sizi bir tehdit olarak görebilirler.
Konsantrenizi bozmayın.

1 Ayar yapın Makinenizi diyafram öncelikli moda getirin ve lensinizin

sahip olduğu en açık diyaframı seçin. İlk başta ISO’yu 800’e getirin, daha
sonra ışığa göre değiştirebilirsiniz. Otomatik beyaz dengesini ve çok-
bölgeli ölçümü seçin. Işık el verdikçe, diyaframı kısın ve enstantane hızını
1/320 - 1/500sn ya da daha fazla olacak şekilde ISO’yu azaltın.
2 Sessiz olun Tavşan bulmak için, sesleri takip ederek işe koyulun. Ufak
bir mesafede bile sesleri yankı yapabilir ve kolayca seçilebilir. Kır veya
yayladaysanız, çok rahatlıkla bir tavşana ya da çiftleşen tavşana
rastlayabilirsiniz. Bulduğunuz anda, davranışlarını izlemek için güneşi
arkanıza vererek çekim yapın. Gerekirse yere yatarak uzun süre sessiz kalın.

122 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2


3 Deneme çekimleri Aksiyonu beklerken bir kaç deneme çekimi yaparak,
konunun LCD ekranda keskin göründüğünden emin olun. Eğer değilse,
ISO’yu arttırarak, enstantane hızının artmasını sağlayın veya ışığın kuvvetli
olduğu bir alana geçin. Aksiyon başladığı anda, kafalara netleyin ve takipte
kalın. Sürekli çekim modunun marifeti ile üst üste bir kaç kare fotoğralayın.
VAHŞİNİN İÇGÜDÜLERİ
Sonuç
Aksiyon hızlı bir hal alınca, enstantane
hızını ayarlamak için ISO’yu yükselterek,
keskin sonuçlar elde edin.
Pozlama: f/5.6, 1/1000sn, ISO 1250,
4 Sabırlı olun Yılmadan ve yorulmadan, potansiyel bir aksiyon peşine
düşün. Eğer bir kavga ya da kovalamaca durumu varsa, çekiminize
konsantre olun ve elinizden gelenin en iyisini yapın. Böyle bir aksiyon yoksa
farklı görseller çıkarmaya bakın. Deneyeceğiniz değişik kompozisyonlar,
ilginç ve görkemli sonuçların meydana gelmesini sağlayacaktır.
YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 123
 DIŞ MEKÂN

AYKIRI NESNE
Paul Ward
Kamera: Nikon D800
Lens: NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED
Yazılım: Lightroom 5 & Photoshop CC
UFUKTA GÖRÜNEN Sicilya tatili
ile birlikte, sıcak Akdenizde
uygulamak üzere, değişik
fotoğraf konseptleri ve güzel
projeler aklımda belirdi!
Ratatouille ilmindeki bir sahne gibi, sualtı
koruma kabı ile yarısı su üzerinde, yarısı su
altında bir şemsiye, arasında da bir ya da iki
su canlısını fotoğralamak istemiştim. Mark
III makineme göre bir su altı kabı o anda
bulamadığımdan ötürü, bu planım suya
düşmüş oldu. Sinemanın verdiği ilhamla
birlikte, Blade Runner ilmindeki, kameranın
aşağıya baktığı ve bolca şemsiyelerin
kadrajda olduğu o ilginç sahneler aklıma
geldi. Ortaya çıkarmak istediğim bakış açısı,
tam anlamıyla buydu! Kameranın üzerinden
sel gibi akan bir sağanak ve bolca dinamizm.
Birmingham’da bulunan bir mağaza
zincirinden, toplamda 20 adet siyah
şemsiyenin tanesini 1 pound gibi cüzi bir
ücrete aldım! Stüdyoya dönerek, nasıl
fotoğralayacağımı kafamda tasarladım ve
tüm taşları yerine koydum – ayrıca üzerinde
gökkuşağı renkleri olan güzel görünümlü bir En üstte solda:
şemsiyeyi de arkadaşımdan ödünç aldım. Bu Şemsiyelerin zemin
üzerinde doğru,
şemsiyeyi kadraja dâhil ederek, tüm netliği düzgün durabilmesi
onun üzerine verecek, siyah beyaz gibi için, tutma yerlerini
görünen sade bir fotoğrafa, renk ve canlılık kırmak zorunda kaldım.
katacaktım. En üstte sağda:
İlk başta iç-mekân çekimi yapmayı kafaya Aralarındaki boşluğu en
koymuş olsam da, sonra yukarıdan aşağıya aza indirebilmek için,
doğru gerekli açı ve uzaklığı ultra geniş-açı şemsiyeleri iyice
birbirine yakınlaştırdım.
bir lensle elde edemeyeceğimi düşündüm Böylelikle, bir sağanak
ve dış mekâna yönelme kararı aldım. esnasında sokak
Görselimde yağmur bulundurmak fotoğrafı çekiyormuş
istediğimden dolayı ve stüdyomu da havası oluşacaktı.
batırmanın pek anlam ifade etmeyeceğini Minik görsel: Işık
düşünerek, malzemelerimi toplayıp kendimi tutacağı ile, plastik
bardağı istediğim
stüdyonun dışında buldum. şekilde
Siyah şemsiyeleri düzgün bir şekilde, yere konumlandırdım.
yerleştirdim. Şemsiyelerin tam anlamıyla Üzerine bir delik açarak,
düzgünce yukarı bakmasını istediğimden su ile doldurdum. Yavaş
dolayı, elle tutulan yerlerini kırdım. Çekim ama sürekli akan bir su
kütlesi oluşturdum.
sonrasında kullanılamaz hale gelseler de, her
birini bir pounda aldığım şemsiyeleri heba Solda: Dikkatlice
bakarsanız, beni üst
ettiğim için pek de üzgün sayılmam! camlardan birinde
Muhteşem görünümlü ve ilgi çekici göreceksiniz. Mark
gökkuşağı şemsiyemi açmadan önce, ucuz III’ümü çok dikkatli bir
siyah şemsiyeleri açıp, tek tek yerleştirerek, şekilde tuttum.
adeta bir kara şemsiye denizi oluşturdum.
Tam bir sağanağa teslim olmuş havası Photoshop’ta, farklı karelerdeki yağmur
çekimler yapmak istesem de, gerçek
vermek için, doldurduğum bir kova suyu damlacıklarını tek bir kare altında, bir siyah
yağmur efektini canlandıramıyordum.
şemsiyelerin üzerine boşalttım. zemin üzerinde toplamayı başardım. Ortaya
Bundan dolayı vantuzlu ışık tutacağını
Bowens Octobox takılı olan Strobeam çıkan son görsel üzerinde hemen hemen
kullanarak, yandaki cama monte ettim ve
stüdyo laşımı kurdum ve bir taraftan hiç boşluk bırakmayacak şekilde yağmur
hemen altına bir plastik bardak bağladım.
sahneye doğru yönlendirdim ve fotoğrafı damlaları ile dolmuş oldu. Görsele biraz
Plastik bardak üzerinde bir delik açtım ve
çekmek için işe koyuldum. 1/200sn. hareket katabilmek için Radial Blur aracını
içine su doldurdum- bu, yavaş ve düzenli
enstantane hızını seçerek, Canon EF 70-200 seçtim ve sonrasında görseldeki katmanları
akan bir su efekti oluşturmamı sağlayacaktı.
f/2.8 L is II USM lensimi aşağıdaki düzleştirdim. Siyah zemini ortadan
Kamerayı farklı yönlere çevirerek, taklit
şemsiyelere netledim. Strobeam laşların bir kaldırabilmek için, Blend screen modu
ettiğim yağmur efekti ile birlikte, değişik
önemli özelliği de, laşın gücünü fotoğraf kullanarak yağmurun olduğu görseli yeni bir
açılardan fotoğralar çektim ve istediğim
makinesi üzerinden kontrol edebiliyorsunuz katmana yapıştırdım. Sonrasında ufak
karelere ulaştığımı anladım. Etraftaki
ve pozlamadan mutlu olana kadar, laşın kontrast ayarları yaptım ve neticede başımın
şemsiyeleri ve ekipmanımı toplayarak,
gücünü değiştirerek, ufak ayarlar yaptım. hiç bir yeri bile ıslanmadan, sular ve seller
fotoğraları işlemek üzere bilgisayarımın
Artık ‘yağmur’ zamanı gelmişti. dolu bir fotoğraf çekmiş oldum!
başına döndüm.
Şemsiyelerin üzerine döktüğüm su ile

124 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 AYKIRI NESNE

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 125

GELİNCİK TARLASI
Yazın geldiğinin habercisi olan parlak kırmızı renkli gelincikler için
kameranızı hazır tutun çünkü fazla uzun ömürlü değiller. Mickaël Lootens,
en güzel gelincik fotoğralarını çekebilmeniz için uzman ipuçlarını
paylaşıyor.

Beyaz Ayarı
Eğer Raw formatında
çekiyorsanız beyaz ayarını
daha sonra da
değiştirebilirsiniz. Yine de
her zaman, kamerada doğru
ayarı yapmak en iyisidir.
Beyaz ayarınızı gün ışığı ya
da laş ayarına getirerek
sıcak renkler elde
edebilirsiniz.

Enstantane Hızı
Yavaş enstantane hızlarında
düşük ISO değeri vererek daha
kaliteli görüntü elde
edebilirsiniz. Gelinciklerde
rüzgarın sebep olduğu bir
hareket varsa, ISO değerini
yükselterek daha hızlı bir
enstantane değeri seçin.

Arka Işık
Gelinciklerin geçirgen
yapıları sayesinde, arkadan
aydınlatıldıklarında yoğun
renk tonları ortaya çıkıyor.
Ayrıca saplarındaki tüylerin
etrafında bir ışık oluşuyor.
Böylece ekstra detay ve ilgi
çekici bir görüntü elde
ediliyor.
 Zaman
Gün sonuna doğru güneş
alçaldığında, tarlaları sıcak ve
altınsı ışığıyla doldurduğunda
kırmızı gelincikleri çekmek için
en ideal zamandır. Haif
bulutlu akşamüstlerinde ilgi
çekici bir gökyüzü
yakalayabilirsiniz.

Odaklama
F/11 - f/18 arası kısık bir
diyafram ayarı seçerek her
yerin keskin olmasını
sağlayın. Sahnenin üçte
birlik kısmına manuel
odaklayarak mümkün Kompozisyon
olduğu kadar net bir Konunun odağı gelincikler
görüntü elde edin. olduğuna göre, ufuk
çizgisini karenin üstten üçte
birlik kısmına denk getirin.
Mümkünse uzaklardaki
tepeleri ve detayları kareye
dâhil ederek fotoğrafa
ekstra boyut
kazandırabilirsiniz.
 DIŞ MEKÂN

Yaşayan hatıralar
Bu ilginç teknik, özellikle sosyal medyada hızla yayılan yeni bir
trend. Haydi, siz de eski fotoğralarınızı çıkarın ve onlarla yepyeni bir
yolculuğa çıkın
JORDAN BUTTERS: Pek getiren Kanadalı sanatçı Taylor Jones, bu
çoğumuz için fotoğraf çekmek, o çalışmalarına ilk kez kendi web sitesinde ve
anı hafızamıza kazıyarak “Dear Photography” kitabında yer vermiştir.
hafızamıza yer etmesini Fikir aslında gayet basit, eski bir fotoğrafı alın,
sağlamaktır. Böylece hayatımıza fotoğrafın bulunduğu yere gidin, aynı
özel anları dondurarak kalıcı bir birikim noktada durun ve eski fotoğrafı çerçevenin
haline getiririz. Elimizdeki fotoğralara yıllar içine düzgünce eşleşecek şekilde elinizde
sonra tekrar baktığımızda, adeta o yıllara geri tutun. Sonuç mükemmel olacaktır.
dönerek anılarımızı sanki bugünmüş gibi Eminim hepimizin evinde bir kutuda veya bir
yeniden yaşarız. torbada sakladığı eski fotoğraları vardır. Bu
Eski fotoğralara bakarken en çok, o zamanki tekniği kullanarak, siz de geçmişle şimdiyi
durumla şimdiki durum arasındaki farklar birleştirip eski fotoğralarınıza yeniden hayat
üzerinde durarak karşılaştırmalar yaparız. Bu verebilirsiniz.
karşılaştırmaları bir kompozisyon haline

1 Kullanacağınız fotoğrafı seçin

İlk olarak aile albümünü
çıkararak çekim için en uygun
fotoğrafı seçmeye çalışın.
Fotoğralarınızda arkadaşlarınız
veya aile üyeleri olabilir. Fotoğrafın
nerede çekildiğiyle ilgili yeterli
bilginiz yoksa arkadaşlarınız veya
akrabalarınız size yardımcı
olacaktır. Benim bu fotoğrafta
kullandığım mekânı hatırlamam işin
en kolay kısmıydı çünkü
fotoğraftaki kilise yaklaşık 20 yıldan
fazladır aynı şekilde duruyor.
2 Kameranızı ayarlayın Çekim
noktanızı tam olarak bulunca,
orijinal fotoğrala aynı açıyı
yakalamak için gerekli yerde durun.
Daha sonra, kameranızı tripoda
yerleştirin ve diyafram öncelikli
moda getirin. Alan derinliğini
arttırmak için diyaframı en kısık hale
getirin ve bir deneme çekimi
yaparak orijinal fotoğrala sahnenin
uyumunu gözden geçirin. Eğer
enstantane hızınız 1/60 saniyenin
altındaysa ISO değerini arttırın veya
3 Fotoğraları eşleştirmek için
zoom yapın
Orijinal fotoğrafı ancak kol
boyunuz kadar uzatabileceğiniz
için, doğrudan vizörden bakın veya
LiveView kullanarak fotoğrafa
zoom yapın ve iki fotoğrafı
karşılaştırın. Orijinal fotoğrafın
gerçek görüntüyle uyum
sağlamasına dikkat edin. Uyumun
mükemmel olması tabii ki istenilen
sonuçtur fakat hemen hemen aynı
noktayı yakalamaya dikkat etmek
yeterli olacaktır.
4 Fotoğrafı çekin Orijinal
fotoğrafı elinizde tutarak
kompozisyonu oluşturun. Bu, o
yere tekrar gittiğinizi kanıtlayarak
Photoshop’ta herhangi bir ekleme
yapmadığınızın göstergesi
olacaktır. AF’yi merkez noktaya alıp
deklanşöre yarım basın ve
netlemeyi yapın. Ben ilk çekimde
fotoğrafı sol elimde tutmuştum
fakat bunun fotoğraların sahil
tarafında eşleşmesini engellediğini
fark ederek fotoğrafı sağ elime
aldım.

Farklı diyafram değerleri

f/2.8 f/5.6 f/9 f/16

Eski fotoğraf objektife yakın olacağı için, yüksek diyafram değerleri kullanmak arka planı ortaya çıkarır. Bu yüzden bu tekniğin iyi sonuçlar vermesinin
en temel faktörü, doğru diyafram değerini kullanmaktır. Farklı diyafram değerlerini deneyerek seçiminizi buna göre yapabilirsiniz.

128 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 YARATIK
DETAYLAR
Kamera: Canon EOS 5D
MkII & Canon EF 24-70mm
f/2.8L USM
Mod: Diyafram Öncelikli
Pozlama: f/22 (ISO 100)
1/60sn

Sonuç
Fotoğraf içinde fotoğraf
tekniği ağabeyim ve
benim Rutland
Gölü’nde suya taş
attığımız sahneyi
yeniden canlandırmamı
sağladı.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 DIŞ MEKÂN

PANAMERA
Paul Ward
Kamera: Nikon D800
Lensler: NIKKOR AF-S 24-70mm f/2.8G
Yazılım: Photoshop CS5
UZUN SÜREDİR AKLIMDA OLAN
yeni bir aydınlatma tekniğini
denemek istiyordum. Bunun için
en uygun konunun, araba çekimi
olduğunu düşündüm.
Dijital fotoğrafçılık hakkındaki en harika
şeylerden biri; eğer durağan bir cismi
görüntülüyorsanız ve kameranız tripoda
takılıysa farklı pozlama değerleriyle ve
değişik pozisyonlardaki ışık kaynaklarıyla
sayısız görüntü alabilmeniz ve fotoğraf
işleme süreci için gerekli olan kareleri
kolaylıkla seçebilmenizdir. Bu da arabalar
gibi aydınlatması zor objelerin çekimini
oldukça kolaylaştırır. Çekimden sonra
ışıklandırmayı rahatlıkla işleyebilirsiniz ancak
İlk etapta iyi bir aydınlatmaya ihtiyacınız
olacak ve hatta kamera-içi efektler
kullanarak bile görsele son halini
verebilirsiniz.
Bu tekniği daha önce denedim ve birkaç
dersle de pekiştirdim. İlk kural şu: arabalar
ışığı yansıtıcı objeler olduğu için ışık ne kadar
büyük olursa, sonuç o kadar iyi oluyor.
Küçük bir ışık kaynağı kullanarak da benzer
etki elde etmeniz mümkün olsa da ışık Üstte: Porsche’yi aydınlatmak için Strobeam
küçüldükçe, tek bir büyük ışık görüntüsü stüdyo laşı ve geniş, kare bir softbox kullandım.
verebilmek için çok daha fazla görüntüyü Işığı tutarken kamerayı uzaktan kumandalı
birleştirmeniz gerekir. deklanşörle tetikledim.
Aldığım ikinci derste ise, eğer çekimi tek Altta: Bu görüntü bilgisayar işlemlerinden sonra
başınıza yapıyorsanız uzaktan kumandanın elde edildi. Arka planı karartarak görüntüyü
çevirdim ve yansıttım. Bu da fotoğrafa, parlak
çok önemli olduğunu öğrendim. Bu tekniği zeminli bir stüdyoda çekilmiş havası verdi.
son denediğimde 10 saniyelik zamanlayıcı
süresi içinde her çekim için ışığı
konumlandırmak zorunda kaldım. Ve
çoğunlukla ben yerimi almadan önce
deklanşöre çoktan basılmış oluyordu ve
çekimin sonunda yorgun düşüyordum. İşte
bu yüzden ilk işim Calumet Pro Serisi laş
tetikleyici almak oldu. Bu küçük, kullanışlı
kutu sadece kablosuz laş tetikleyici olarak
kullanılmıyor, ayrıca koşturmadan, kamerayı
doğru pozisyonda tutarak deklanşörü
uzaktan kontrol etme imkânı sunuyor.
İlk planım karanlık, çakıllı bir otopark
bulmaktı. Tam istediğim gibi çok katlı bir
otopark buldum. Fakat oraya vardığımızda değerlerini f/9, 1/200sn, ISO100 olarak görüntüyü Adobe Camera Raw programına
görüntüleyeceğim araba olan arkadaşım girdim. Bir test çekimi yaparak ziiri karanlık yükledim Ve Photoshop’a aktarmadan önce
Chris’in Porsche Panamera’sının ön stüdyomun hazır olduğundan emin oldum. gerekli ayarları yaptım. Görüntüyü
tamponu alçak olduğu için otoparkın Ve işte arabayı aydınlatma zamanı! kopyalayıp dikey eksende döndürdüm (Flip
girişindeki rampaya sürtme ihtimalini vertical). Sonra üst üste binen yarım
düşünerek vazgeçtik ve arabayı dışarıda Uzaktan kumandalı deklanşörümle beraber görüntüleri Eraser Tool ile sildim. Marka ve
görüntülemeye karar vererek stüdyoya Strobeam stüdyo laşım ve büyük bir soft plakayı düzgün bir şekilde üst üste bindirip
döndük. box ile arabanın üst panelini aydınlatmak yerleştirmek problemli olsa da bu sorunu
Araba çok uzun olduğu ve dışarıda çekim üzere yerimi aldım. Deklanşörü tetikleyip arabanın arkasının fotoğrafıyla birleştirerek
yapacak yerler kısıtlı olduğu için, Porsche’yi çekimi gerçekleştirdim ve her çekimden üst üste binen yarım marka ve plaka
açılı ya da yandan çekmem imkânsızdı. O sonra yerimi değiştirdim. Geriye dönüp en görüntülerini temizledim.
yüzden stüdyoda direkt önden simetrik bir mükemmel ışık açısını bulmadan önce, her Sonunda tüm katmanları birleştirerek
görüntü almaya karar verdim. Önce 5-10 çekim arası ışığın arabaya nasıl şekil görüntüyü yatay eksende döndürdüm (Flip
arabanın önünde durup baktım, ama bu açı verdiğini kontrol ettim. Yeterli görüntü horizontal). Yansıyan kısımlara sanki araba
en iyi açı değildi. Bu yüzden arkadan aldıktan sonra, son kareyi çektim. parlak bir zeminde görüntülenmiş hissi
görüntülemeye karar verdim. Araba park Çektiğim kareleri eleyerek son kareye versin diye Gaussian Blur uyguladım.
halindeyken, Nikon D800’ü üstünde ulaştım. Arabayı her iki taraftan Kontrast ile ilgili son ince ayarlarla beraber
NIKKOR AF-S 24-70mm f/2.8G lens ile aydınlatmama rağmen simetri açısından fotoğrafım tamamlandı. Çekimi yaptığımız
tripoda taktım. Arabanın arkasındaki storu mükemmel bir görüntü istediğim için, bir mekânı size anlatmasaydım, burayı kesinlikle
kapadım. Böylelikle arabanın etrafı da tarafı çok iyi aydınlatılmış bir kareyi son moda parlak bir stüdyo zannedebilirdi-
tamamıyla karanlık oldu. Pozlama kullanarak bu kareyi aksettirdim. Bunun için niz.

130 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 PANAMERA

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 131

Seri Spor
Fotoğraları
Birden fazla görüntüyü arka arkaya ekleyerek hareketli
sahnelerden oluşan bir hikâye serisi yaratabilirsiniz. Bu
seriyi oluşturabilmenin pek çok yöntemi vardır. Spor
fotoğrafçısı Tristan Cardew’in sizin için vereceği ipuçlarıyla
seri fotoğraf çekim tekniğini kolayca öğrenebilirsiniz.
TRISTAN CARDEW: Fotoğrafçılıkla ilgili yeteneğiniz varsa ve temel
düzeyde Photoshop kullanabiliyorsanız, bir hikâyeyi seri kareler
dizisi biçiminde yansıtabilirsiniz. Spor fotoğraları bu iş için ortaya
oldukça güzel sonuçlar çıkaracaktır. Snowboard, bisiklet yarışları gibi
sporlar ya da bir çocuğun havaya zıplaması gibi görüntüler bu tür
seri çekimler yapabileceğiniz konulardan sadece birkaçı. Seri çekimler oldukça
karışık görünse de, aslında hangi sahneleri nasıl bir ışık ve arka planla çekmeniz
gerektiğini bir kez öğrendikten sonra bu işi yapmak oldukça kolaydır. Her
fotoğraf çekiminde olduğu gibi bu işi yaparken de teknik bilgiyle beraber
yaratıcılığa da ihtiyacınız olduğunu unutmayın.
Çekim için uygun yer seçimi önemlidir. Özelikle doğru arka plan seçimi,
fotoğrafın çekiminden sonraki düzenleme aşamasında size çok yardımcı
olacaktır. Arka plan seçimini yaparken ön planda tutmak istediğiniz sahneleri
ortaya çıkaracak gökyüzü gibi basit arka planlar kullanmaya dikkat etmelisiniz.
Karmaşık arka planlar sahnenizde yaratmak istediğiniz etkiyi azaltacaktır.
Çekim yapacağınız yeri belirledikten sonra, geriye kalan en önemli faktör
ışıktır. Eğer çok aydınlık bir yerde çekim yaparsanız, yüksek bir enstantane hızı
kullanarak görüntüyü dondurmanız gerekir. Günbatımında çekim yapma ikri
ise, hoş olsa da yeterli ışık olmadığı için görüntüyü donduramazsınız. Bunun
için laş kullanmanız gerekir ama bu da başlı başına üzerinde durulması ve
öğrenilmesi gereken bir konudur. Işığın arkadan gelmesi serinin siluet şeklinde
görünmesine de neden olabilir.
 DIŞ MEKÂN
Kurulum
DONANIM Seri fotoğrafçılığa
başladığımda öğrendiğim ilk şey sağlam bir
tripodun bu iş için şart olduğuydu.
Kameranızı tripoda sabitlemek, her kareyi
düzgün bir şekilde çekmenizi ve bu kareleri
birleştirip iyi bir seri fotoğraf görüntüsü elde
etmenizi sağlar. Ben bu iş için Manfrotto
055XPROB ile birlikte Manfrotto 804RC2
kullandım. Ayrıca, saniyede en az dört kare
çekebilen bir fotoğraf makinesi kullanmanız
gerekir. Ben bunun için saniyede 6 kare
çeken Canon EOS-1D Mk III marka bir
kamera kullandım. Seri fotoğraf çekimleri
yaparken, hafızanın dolma riskine karşı
kameranızın hafıza kartının en az 30Mb
kadar olması gerekir. Ben fotoğraları
çektikten sonra bilgisayarıma aktarıp, en iyi
kareleri seçerek kullandım.
KURULUM Çekim için uygun yeri
belirledikten sonra, yapmanız gereken şey
günün hangi saatinde çekim yapacağınızı ve
hangi açıyı kullanacağınızı belirlemektir.
Gökyüzü gibi basit bir arka plan kullanmanız
objenizi ön plana çıkaracağından, tripoda
sabitlediğiniz kameranızı yere koymak işe
yarayacaktır. Bu iş için kameranızı manuel
Photosop’ta Son Adımlar
1 Çektiğiniz Tüm Kareleri Açın Arka plan
görüntünüzle birlikte çektiğiniz tüm
fotoğraları açın ve kullanmak istediklerinizi
seçerek bunları Photoshop’la birlikte açın.
Serinizin ilk fotoğrafı için “Lasso Tool”u
kullanarak objenin olduğu bölgeyi seçin ve
Edit>Copy sekmelerine gidin.
134 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
moduna getirin, hızlı bir enstantane (en az
1/500 sn.) kullanın ve diyaframı kısın. f/5.6 ve
daha büyük diyafram değerleri, alan
derinliğini arttıracaktır. Ayrıca, seriyi eksiksiz
görüntüleyebilmeniz için uzaktan kumanda
kullanmanızı tavsiye ederim. Çünkü eğer
fotoğraf serileri birbiriyle uyumlu olmazsa,
çekimden sonra onları Photoshop’la
birleştirmek zor olacaktır.
TEKNİK Bu tekniği kullanırken yapılan en
büyük iki hata çok düşük enstantane hızı ve
çok açık diyafram genişliği kullanmaktır. İşte,
çekim yaparken bol miktarda ışık
gerekmesinin nedeni budur. Işıkla bağlantılı
olarak ISO değerini arttırabilirsiniz. Ama yine
de, fotoğrafta bozulma olmaması için ISO
değerini 400’den fazla arttırmamanız
gerekir. Ayarlamaları yaptıktan sonra,
netlemeyi konunuzun geçeceği orta
noktaya yapın. Daha sonra manuel DETAYLAR
netlemeyi açın ve kameranızı seri çekim Canon EOS-1D Mk III +
Canon 24-70mm f/2.8
moduna getirin. Önce karede hiçbir obje Mod: Manuel
olmadan arka planı çekin. Daha sonra Pozlama: 1/800sec at
objenizin kareye girdiği andan, çıktığı ana f/5.6 (ISO 400)
kadar elinizi deklanşörden çekmeden veya
uzaktan kumanda kullanarak tüm
hareketlerin çekimini yapın.
2 Kestiğiniz Görüntüye Yapıştırın Arka plan
görüntünüze geri dönün, Edit>Copy
sekmelerine gidin, seçtiğiniz görüntüyü ekleyin
3 Tekrarlayın ve Layer Mask Ekleyin Serinin
bir sonraki fotoğrafı için de ilk iki adımı
tekrarlayın. Ancak bu kez yeni görüntü “layer”ına
ve “Move Tool”u kullanarak gelebileceği en “Layer Mask” ekleyin. Bunun için Layer
uygun noktaya kestiğiniz görüntüyü yerleştirin. paletinden “Add Layer Mask” sekmesine gidin.
Gerekli düzeltmeleri yapmak için görüntüyü
yakınlaştırmak faydalı olacaktır.

4 Görüntüyü Kaynaştırın “Layer Mask”
sekmesinden “Brush Tool”u seçin. Siyahı
kullanarak fotoğrafta görünmesini istemediğiniz
yerlerin üzerinden geçin. Silme işlemi sırasında
hata yapmanız durumunda ise beyazı kullanın.
Kenarları düzeltebilmek için uygun boyda bir
fırça kullanarak “Opacity”i %100’e ve sertliği de
%85-100 arası bir değere getirin.
5 Daha Fazla Görüntü Ekleyin Kalan tüm
görüntüler için 1’den 4’e kadar tüm adımları
tekrarlayın. Özellikle, görüntüleri üst üste
bindirdiğiniz bölgelerde, arka planın objeyle
karışmamasına dikkat edin. Her farklı karedeki
objenin kenarları ne kadar düzgünse, fotoğraf o
kadar profesyonel görünecektir.
SERİ FOTOĞRAFLAR
Sonuç
İşte fotoğrafın son hali.
Bu tekniği kullanarak,
bir kamera ve tripodla neler
yaratabileceğinizi görün.
Fotoğrafa son halini vermek
elbette kolay olmayacaktır,
ama böyle bir seri elde etmenin
keyini yaşamak için
biraz uğraşmaya değer.
İyi çekimler!
6 Son Dokunuşlar Tüm görüntüleri üst üste
ekleyerek tamamladığınızda, sanki görüntü
akıyor gibi bir seri elde edersiniz. Layer>Flatten
Image sekmesine giderek katmanları birleştirin.
“Adjustment Layer”ı kullanarak (Layer>New
Adjustment Layer) kontrastı, keskinliği ve
doygunluğu ayarlayın. İşte oldu! İlk seri fotoğraf
çekiminizi tamamladınız.
YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 135
Sahilde günbatımı çekimi
Özellikle bu mevsimde, sahilde günbatımı çekimleri büyüleyici sonuçlar verecektir.
ROSS HODDINOTT: Sahilde günbatımı manzaralarındaki
etkileyici renk geçişleri bir fotoğrafçı için büyüleyici
görüntüler elde etmek demektir. Günbatımında oluşan
renk geçişleri, en sıradan manzaraları bile etkileyici birer
sahneye dönüştürür. Deniz kıyısı bu iş için en uygun yerdir.
Denizin ışığı yansıtışı, gökyüzünün yumuşak görüntüsü ve dalgaların
hareketleri geniş açılı objektif kullanılarak mükemmel bir biçimde
fotoğralanabilir.
Sahilde günbatımı çekimleri fotoğrafçılık açısından oldukça
popülerdir. Ancak bu, çekimlerin kolayca yapılabildiği anlamına
gelmez. Gerçekçi olmak gerekirse, bazı günbatımı görüntüleri
fotoğraik açıdan hayal kırıklıkları yaratabilir. Hava koşullarına bağlı
olarak, açık gökyüzünde etkileyici görüntüler elde etmek zorlaşabilir.
Tam tersine eğer çok fazla bulut varsa bu da ışığı azaltıp fotoğrafın
etkisini zayılatabilir. Burada en önemli nokta, etkileyici bir gökyüzünün
önceden tahmin edilmesindeki zorluktur. Bunun için yapmanız
gereken, en iyi görüntüyü elde edene kadar tekrar tekrar çekim
yapmaktır. Çünkü özellikle günbatımı ve gündoğumunda hava dakika
dakika değişiklik gösterir. Ama denemekten vazgeçmeyin, gökyüzü
size mutlaka çok güzel bir fotoğraf yaratma şansı verecektir.
Günbatımı çekimlerinde önceden planlama yapmak çok önemlidir.
Çekim yerinize göre, güneşin konumunu ve hava durumunu tahmin
etmeniz iyi bir çekim yapmanız için size yardımcı olacaktır. Neyse ki
akıllı telefonlar ve internet sayesinde bu tahminleri yapmanız oldukça
kolaydır. Photographer’s Ephemeris (photoephemeris.com) gibi
güneşin konumunu ölçen internet siteleri de bu konuda size çok
yardımcı olacaktır. Ayrıca benim kullandığım “Sun Scout” akıllı telefon
aplikasyonu da güneşin konumunu kolayca öğrenmenizi sağlar.
Bu tekniği denemeniz için en uygun mevsim kış mevsimidir.
Havanın erken kararması çekiminizin erkenden bitmesi demektir.
Ayrıca kışın sahillerin boş olacağı düşünülürse, bu çekim için daha
uygun bir ortam olacağı anlamına gelir. Etrafta denize giren insanlar
 DIŞ MEKÂN

ve sahilde yüzlerce ayak izi olmadan çok

rahat bir şekilde çekim yapabilirsiniz. Çekim
için öncelikle sahile giderek tahminen nasıl
bir yerden çekim yapacağınıza dair ikir
edinmeye ve manzarayı nasıl
konumlandıracağınızı tasarlamaya çalışın.
Eğer çekim yerine ilk kez gidiyorsanız,
mümkünse günbatımından iki saat önce
orada olarak çekim için en uygun noktayı
belirlemeye çalışın. Böylece çekim için
yeterli zamanınız kalmış olacaktır. Çekim
noktasını belirlerken, sadece gökyüzünün
konumuna değil, aynı zamanda sahildeki
kayalıklar, kumsal, bitki gibi detaylara da
dikkat edin. Ayrıca sudaki gelgit hareketlerine
de güvenliğiniz açısından dikkat etmeniz
gerektiğini unutmayın.
Çekim ekipmanlarına gelecek olursak,
buradaki temel ekipmanın tripod olacağını
söylemek yanlış olmayacaktır. Tripod
kamerayı sabitleyerek az ışıkta net
görüntüler elde etmenizi sağlar. Parlak
gökyüzüyle koyu zemin arasındaki keskin
kontrast, kameranın dinamik aralığını
aşacağından bir ND Grad iltre kullanmak
gerekli olacaktır. Gökyüzünde güzel renkler
belirmeye başlayınca, karenizde çok daha
fazla gökyüzü görüntüsü olmasını
isteyeceksinizdir. Bunun için 17-35 mm gibi
kısa odak uzaklıklı objektiler iyi bir seçimdir. 1 Araştırma yapın Çekim yapacağınız yere
gitmeden önce gel-git hareketlerini
internetten araştırabilirsiniz. Ayrıca güneşin
2 Çekim yerini keşfedin Çekim yerine
vardığınızda size en iyi görüntüyü verecek
yeri bulmaya çalışın. Bunun için sadece
Çekim modu olarak diyafram öncelikli modu
kullanmanız alan derinliğini rahatça kontrol konumunu öğrenebilmek için de Photographer’s gökyüzünün konumunu değil, sahildeki diğer
edebilmeniz açısından önemlidir. Ayrıca Ephemeris internet sitesini ziyaret edebilirsiniz. detayları da hesaba katmalısınız. Kayalıklar, liman
f/11-f/16 aralığı da önden arkaya iyi bir Daha sonra, günbatımı saatini hesaplayarak en ya da sahil şeridini inceleyerek fotoğrafa hangi
az bir saat önceden çekim yerinde olacak detayları ekleyeceğinize karar verin. Güneşin
keskinlik elde etmenizi sağlar. Bir tripod biçimde hazırlıklarınızı tamamlayın. Eğer akıllı ufukta kaybolurken gökyüzünde oluşturacağı
kullanacağınızı varsayarak, ISO’yu en düşük telefonunuz varsa Sun Scout aplikasyonunu renkleri yakalayabilmeniz için sabırlı olmanız
ayarda kullanıp maksimum görüntü kalitesi indirerek sahildeki görüş alanınızı güneşin gerektiğini unutmayın. Eğer fotoğrafı çok erken
ve renk çeşitliliği elde edebilirsiniz. Ayrıca bu konumunu hesaplayarak belirleyebilirsiniz. çekerseniz fotoğrafta ışık patlamaları oluşacaktır.
mevsimde sahil çekimleri yaparken, kalın
giysiler giymek ve eğer suya çok yakın bir
konumdan çekim yapacaksanız bir lastik
çizme kullanmak faydalı olacaktır. Yine
çekimin uzaması ve havanın kararması
ihtimaline karşı yanınızda bir fener
bulundurmayı da unutmayın.
Eğer her şey hazırsa, işte şimdi sahile gidip
olağanüstü bir günbatımı fotoğrafı çekmenin
tam zamanı…

3 ND grad iltre kullanın Güneş batmaya

başladığında bile hâlâ gökyüzü zemine göre
çok daha parlaktır. Aradaki bu ciddi kontrast farkı
nedeniyle ND grad iltre kullanmanız gerekecek.
Ölçümü gökyüzüne göre yaparsanız zemin çok
karanlık çıkacak, zemine göre yaparsanız da
gökyüzü aşırı pozlanmış olacaktır. Bu nedenle
Photoshop konusunda usta değilseniz, bir ND
grad iltre kullanmalısınız. 2 veya 3 durak iltreler
bu iş için en uygun dereceli ND iltrelerdir.
4 Filtrelerinizi sıralayın Burada ben 3 stopluk
bir ND grad iltre kullandım ve iltreyi Lee
Filtre tutucu ile tutturdum. ND grad iltreleri
değiştirmek özellikle sahil manzarası
çekimlerinde zordur çünkü güneş çok hızlı batar.
ND iltreleri kullanırken, iltreleri günbatımını
düşünerek sıralamanız zaman kaybını
önleyecektir. Burada görüntü oldukça gelişmiş
görünüyor. Günbatımının sıcak etkisinin yerine
fotoğrafta daha soğuk bir atmosfer var.
5 Beyaz ayarı Günbatımı çekimleri yaparken,
beyaz ayarının faydalarını gözden kaçırmayın.
Eğer JPEG formatında çekim yapıyorsanız,
kameranızdaki otomatik beyaz ayarını (AWB)
kullanmak yerine, bulutlu veya gölgeli modları
kullanmayı tercih edin. Bu gökyüzünü daha etkili
ve canlı hale getirecektir. Ancak Raw formatında
çekim yaparsanız, çekimden sonraki aşamada
renk derecesini her zaman kontrol etmeniz
gerekir.

138 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 Sonuç
IŞIKLA BOYAMA
Sahil manzaraları genellikle
günbatımından önce güzelliklerini pek
belli etmezler. Ancak günbatımıyla
birlikte mavi gökyüzü yavaş yavaş
7 turuncuların, pembelerin ve morların
İHTIYACINIZ OLANbir
kapladığı MALZEMELER:
renk paletine dönüşür ve
manzarayı bırakıp gitmek istemezsiniz.
Günbatımında ışık az olacağından doğal
olarak pozlama uzun sürecektir. Bu
yüzden de tripod çekim için şarttır. 10
saniyeyi aşan perde hızında su bulanık
görünebilir ve bu oldukça yaygın bir
çekim tekniğidir.

DETAYLAR
Kamera: Nikon D800
24-70 mm f/2.8
Mod: Diyafram Öncelikli
Pozlama: f/16 (ISO 100)
25sn.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 Koşullar
Güneş ışınlarının görünür
olması için havada nem ya da
toz olması gerekir. Bu
fotoğralar için sabah sisleri
idealdir. Sıcak günlerin
ardından gelen soğuk günleri
ve sakin geceleri hava
durumundan takip edin. Haif
sis en güzelidir, sis aşırı yoğun
Mekân olduğunda ışığı
engelleyecektir.
Eşit ağaç dağılımına sahip
ormanlar en idealidir. Ağaçlar
çok sık olursa, yeterince ışık
olmayacak, çok seyrek olursa
ışık huzmelerini
göremezsiniz. Ormanın
doğuya bakan tarafı en
uygunudur. Yakınlarda su
kaynağı varsa, o bölgede sis
olma ihtimali daha yüksek
olacaktır.

Kompozisyon
Işığa doğru çekim yaparken lens
yansımalarına engel olmaya
çalışın. Kompozisyonunuzu
güneşi fotoğraf karesinin dışında
bırakacak şekilde ayarlayın. Ya da
bir ağacın gövdesini kullanarak
güneşi gizleyin. Ormanın
düzensiz bölgelerini kullanmayın,
onun yerine güzel çimen ya da
kayalarla kaplı zeminin güneş
ışınlarıyla aydınlandığı bölgeleri
bulmaya çalışın.

SİSLİ ORMAN
Doğru koşullar sağlandığında elde edilebilen klasik bir sahne. Robert
Radomski, ışık huzmelerini yakalamanın püf noktalarını paylaşıyor.
 Ayarlar
18-55mm gibi orta odaklı bir
lens kullanın ve uygun bir alan
derinliği elde etmek için f/11
- f/13 gibi orta bir diyafram
açıklığı seçin. Sallanmadan
etkilenmeden sabit bir şekilde
çekebilmek için tripod
kullanın. Maksimum görüntü
kalitesi için düşük bir ISO
değeri seçin. Her noktada
netlik için mesafenin üçte
birine odaklayın.

Zamanlama
Gün doğduktan sonraki bir
saat içinde en güçlü etki elde
edilir. Güneş alçakta
olduğunda ağaçlarda daha
uzun gölgeler oluşturacaktır.
İlk başlarda sis fazla yoğun
olacaktır. Sabırlı ve hazırlıklı
olun. Güneş sisi yok ederken,
sisin son bir kaç dakikasında
en güzel etki elde edilir.
Pozlama
Bu etkiyi arttırmak için sahneyi
-1EV kadar düşük pozlamayı
hedeleyin. Fotoğrafı eğer
güneşe doğru çekiyorsanız,
kameranızın ışık ölçümü kendi
kendine düşük pozlayacaktır.
Fakat eğer güneş yandan
geliyorsa, manuel olarak
düşük pozlamanız gerekebilir.
Yağmurlu günlerde
portre çekimi
Aniden bastıran yağmur, dış mekân çekimlerini berbat
edecek şeylerden biridir. Ama burada sizin için
verdiğimiz yöntemleri uygulayarak, yağmurlu havayı bir
fırsat haline getirebilirsiniz.
JORDAN BUTTERS: Hava koşullarının uygun olduğu günlerde ve iç
mekân çekimlerinde portre çalışan çok sayıda fotoğrafçı bulabiliriz.
Ama özellikle de yağmurun eksik olmadığı bahar aylarında, havanın
çekim için elverişli olmasını beklemek uzun süre çekim
yapamamak anlamına gelebilir. İç mekânda portre çekimi de sizi bir
yere kadar tatmin edecektir. Peki, havaların düzelmesini beklemek yerine hava
koşullarına uygun çekimler yapmaya ne dersiniz? Kar ve yağmuru bir fırsata
dönüştürmenizi sağlayacak birkaç teknik malzeme –su geçirmez kılıfta harici
laş ve kamera gibi- ve alacağınız birkaç basit önlemle yağmuru arkaplan gibi
kullanarak harika portre çekimleri yapmanız mümkün.
Güneşin alçaldığı saatlerde yağmura yakalanırsanız çok şanslısınız demektir.
Gün batımı ve gündoğumu saatlerinde çekim yaptığınızda güneş ışıkları,
yağmur damlalarını laşsız doğal arka ışık kullanılmış gibi göstermenizi sağlar.
Ancak bu şartların hepsini bir arada bulmanızın zor olduğu düşünülürse, bir
harici laş desteğine kesinlikle ihtiyacınız olacaktır. Yağmur damlaları ve kar
taneleri en iyi arkadan ve yandan aydınlatma yapılarak çekilebilir. Şefaf
olmaları nedeniyle, damlalar ışığı geri yansıtacağı için, laş kullanarak
aydınlatma yaptığınızda damlalar net bir biçimde görünmeyecektir. Bunun
için diyaframı kullanmanız gerekir.
Yağmur altında çekim yaparken size tavsiyem, bir tente veya sığınağın
altında çekimi gerçekleştirmeniz. Kimse kamerasının zarar görmesini istemez
değil mi? Modelinizin de çekim yaparken sırılsıklam olmaması için kesinlikle
korunaklı bir yerde çekim yapmalısınız. Tekniği aynı şekilde yağmursuz
havalarda da kullanabilirsiniz. Bu iş için, bahçe hortumu veya fıskiyesini
kullanabilirsiniz, etki aynı olacaktır.
 DIŞ MEKÂN

1
Aydınlatma Kurulumu
Arka ışık (modelden 3-5 metre
uzakta, tam güçte
çalıştırılmış harici laş)

Yağmur

Kapı aralığındaki model

Şemsiye

Anahtar Işık (harici Kamera 1/160 sn. f/8 2 3

laş,3-5 metre (ISO 100)
uzakta, 1/32 güçte)

HAZIRLIK: Çıkabilecek karışıklıkları önlemek için ışıkları bir seferde

hazırlayın. Işıklar, birbirlerinin pozlamasını etkilemeyecek şekilde birini
modelin arkasına, diğerini ise modelin önüne yerleştirin. Ben bu fotoğraf
için, ne modelimin ne de kameramın ıslanması için modeli kapı aralığında
tutmayı tercih ettim. Ama siz aynı çekimi dışarıda da yapabilirsiniz.
Unutmamanız gereken tek şey, kameranızın ıslanmaması için önlem almak
zorunda olduğunuz.

1 Malzemenizi sudan koruyun

Bu tür çekimler için alacağınız en
hayati önlem tabii ki ilk önce
kameranızı yağmurdan korumaktır.
Tepelaşı ve tetikleme kablosu gibi
tüm kamera aksesuarlarını su
geçirmez bir kılıf içinde taşımaya
özen gösterin. Eğer çekimi tek
başınıza yapacaksanız ve
yanınızdaki teknik parçalar çoksa,
bir arkadaşınızdan sizin için şemsiye
tutmasını isteyebilirsiniz.
2 Anahtar ışığı seçin
Anahtar ışık, modeli aydınlatmak
için kullanacağınız temel ışık
kaynağıdır. Bu iş için, kameranızdaki
dâhili laşı da kullanabilirsiniz. Ancak
daha etkileyici sonuçlar almak
istiyorsanız, anahtar ışık ve harici
laş tercih etmenizde fayda vardır.
Ben burada, kameranın sol
tarafındaki şemsiye ile beraber
harici laş kullanmayı tercih ettim.
3 Pozlamayı ayarlayın
Manuel modu seçip kameranızı
maksimum senkron hızına ayarlayın.
İdeal keskinliği sağlamak ve
arkaplanda bokeh görüntüleri
oluşturmak için f/8 gibi orta seviyede
bir diyafram değeri seçin. Bir
ışıkölçer(pozometre) kullanarak
laşın gücünü ve ışık miktarını
ölçmeniz daha kolay olacaktır. Ama
eğer elinizin altında bir ışıkölçer
yoksa bir test çekimi yapın ve buna
bakarak ayarlarınızı kontrol edin.
4 Arka Işığı hazırlayın
Su geçirmez harici laşı, en fazla
5 metre arkasına yerleştirin. ½
güçte ve en yüksek zoomda
çalıştırın. Bir deneme çekimi yapın
ve ne kadar alanın aydınlatıldığını
kontrol ederek gerekirse gücü
arttırın. Modeliniz arka ışıkla sizin
aranıza yerleştirdikten sonra
çekime başlayabilirsiniz.

Doğru diyafram değerinin seçilmesi

Doğru diyafram değerinin seçilmesi,
yağmurun yarattığı bokeh f/2.8 f/5.6 f/8
görüntüsünün ortaya çıkmasını direk
olarak etkiler. Açık diyafram değerinde,
bokeh görüntüsü kaybolur bunun
yerine ortaya bulanık bir arkaplan çıkar.
Eğer diyafram ayarını başlangıçtaki
pozlamaya göre yaptıysanız, başka bir
pozlama yapıp anahtar ışığı yeniden
kontrol etmeniz gerektiğini unutmayın.
f/2.8: Geniş diyafram değerinde,
bokeh fazla olacak ve yağmur damlaları
bulanıklaşarak birbirine girecektir.
f/5.6: Diyafram değerini küçülttükçe,
yağmur damlaları arasındaki fark ortaya
çıkacaktır.
f/8: Orta değerde diyafram
açıklığında, yağmur damlaları belirgin
ve hoş bir bokehe sahip.

144 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 SERİ FOTOĞRAFLAR

DETAYLAR
Kamera: Canon EOS 5D
Mk II + EF 24-70mm
f/2.8L
Mod: Manuel
Pozlama: f/8 (ISO 100)
1/160sn

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 Gökyüzünü kontrol
altına alın
Manzara fotoğrafı çekerken, genellikle gökyüzü manzaranın kendisine
göre ikinci planda kalır. Kameramızı aşağıya döndürerek yeryüzündeki
objelere odaklanıp sadece çerçevenin üst kısmında kalacak gökyüzüyle
pek ilgilenmeyiz. Eğer gökyüzü boş ve renksiz görünüyorsa, gökyüzünü
ikinci plana atmak doğru olabilir. Ancak gökyüzünün daha renkli, canlı ve
çarpıcı göründüğü zamanları yakaladığınızda artık gökyüzü sizin için
yerden daha çekici hale gelecektir. Burada size ilham verecek bazı ikirler
bulacaksınız.
DIŞ MEKÂN

LEE FROST
2 3
LEE FROST

LEE FROST
Gökyüzü çekimlerini muhteşem yapan
havanın sürekli bir akış halinde olmasıdır.
Bulutlar değişik boyut ve şekillerde sürekli
hareket halindedir ve ışığın çeşitli şekillerde
yayılmasını sağlarlar. Bazen bulutlar ağır ve
hareketsiz görünürler. Bazense dev bir
pamuk şekeri gibi görünen bulutlar,
neredeyse elimizle dokunabileceğiniz kadar
yakında gibidirler. Fırtınalı günlerde, bulutlar
güneşi kapatarak koyu gölgeler oluştururlar.
Şimşekler çakarken ortaya çıkan ışık
parlamaları kapalı gökyüzüne daha çarpıcı
bir hava katarlar. Alacakaranlık ve şafakta
gökyüzü; kırmızı, pembe, mor, turuncu, sarı
ve mavi renklerin kaynaştığı bir renk
cümbüşünü andırır.
“ Fotoğrafınızdaki manzarada gökyüzü ve yeri
Gökyüzündeki tüm bu değişime her gün belirli oranlarda bulundurmalısınız ”
tanıklık ederiz. Ancak biz fotoğrafçıların,
gökyüzünü yeterince yansıtamadığımız yüksekte olandır. Bu yüzden, gökyüzüyle daha fazla isteyeceksinizdir. Ama çerçeveyi
olmuştur. İşte şimdi gökyüzünü birlikte yeri de alabilmek için geniş açılı bir tamamen gökyüzüyle doldurmak yanlıştır.
fotoğralarınızın merkezine alacağınız objektife ihtiyacınız olacaktır. Bir diğer taktik Genellikle, gökyüzü manzaraya göre daha
kareler yaratmanın tam zamanı. ise, kamerayı kendi tarafına doğru çevirip parlaktır ve düşük pozlamaya neden olabilir.
Gökyüzünü sürekli gözlemlemeniz portre formatında çekmek, eğer bu da işe Eğer böyle bir durum ortaya çıkarsa, 1/3’ten
özellikle önemli bir detay. Dışarda yaramazsa, çekimi yer seviyesinden +1 stop aralığına kadar pozlama telaisi yapıp
olduğunuz zamanlarda gökyüzünün yapmaktır. Sadece gökyüzünü alarak da tekrar çekmeniz gerekir. Son bir hatırlatma:
durumunu kontrol etmeyi alışkanlık haline güzel kareler çekebilirsiniz ama ideal olanı gökyüzünü siyah-beyaz’a dönüştürmeniz
getirmelisiniz. Özellikle güneşin doğuşu ve gökyüzüyle birlikte yeri de çekmektir. Çünkü çok daha çarpıcı sonuçlar ortaya çıkarır.
batışı sırasında oluşan rengarenk gökyüzü gökyüzü sadece başka objelerle Özellikle de bulutların koyulaştığı fırtınalı
size iyi sonuçlar verecektir. Ama günün diğer karşılaştırdığınızda büyük görünecektir. havalarda. Color Efex Pro gibi aplikasyonları
saatlerinde bu kadar canlı bir gökyüzüyle Sadece gökyüzünün olması aynı etkiyi kullanarak Photoshop’ta da güçlü etkiler
karşılaşamayabilirsiniz. Bu nedenle özellikle vermez. Üçte bir oranında gökyüzüne yaratmak mümkün. iyi çekimler!
günbatımı ve gündoğumu saatlerini üçtebir oranında manzara iyi bir orandır.
kaçırmamaya dikkat edin. Yine de genellikle gökyüzünü fotoğrafta
Genellikle en iyi bulut görüntüsü en

148 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 GÖKYÜZÜ FOTOĞRAFÇILIĞI

ROBERT BIRKBY
GEREKLİ EKİPMANLAR

Geniş açı objektif:

Büyük bir gökyüzü ve
etkileyici bulut
görüntüleri çekmek
istiyorsanız ultra geniş açı
lense ihtiyacınız vardır.
Full-frame DSLR’ler için 16-35 mm ya
da 17-40 mm, ASP-C sensörlü DSLR’ler
için ise, 10-20 mm ya da 12-24 mm
objektiler idealdir.

Tripod
Eğer 10 stop ND iltreleri
kullanıyorsanız, uzun
pozlama yapacağınızdan
tripoda ihtiyacınız olur.
Ayrıca kamerayı tripoda
sabitleyerek ve LiveView kullanarak
gökyüzünün daha güzel görüneceği
saatleri kamerayı boynunuzda taşımak
zorunda kalmadan bekleyebilirsiniz.
5 6 Polarize iltre
LEE FROST

LEE FROST
Daha canlı, doygun ve
koyu bir gök mavisi
görüntüsü elde etmenizi
sağlar. Bu görüntü,
bulutlarla güzel bir
kontrast oluşturacaktır. Özellikle,
polarize iltreyle güneşli günlerde farklı
saatlerde yapacağınız çekimler size
değişik seçenekler sunacaktır.

ND Graduated iltre
Bir ND Grad iltre, parlak
gökyüzü ile manzara
arasındaki dengeyi
sağlayarak size iyi
pozlama yapma şansı
verir. Fırtınalı havalarda veya günbatımı
ve gündoğumunda ND grad iltrelerle
yapacağınız çekimlerden sonra
fotoğraf üzerinde daha az düzeltme
yaparsınız. Gün içindeki çekimlerde 0.6
Grad ND’yi, günbatımı ve
günbatımında ise daha güçlü etki veren
1- Koyu ve karanlık bir gökyüzüyle mi çekim
0.9 Grad ND iltreyi kullanın.
yapıyorsunuz? O zaman, karanlık etkiyi 10 stop ND iltre
güçlendirmek için görüntüyü siyah beyaza Fotojenik bulut çeşitleri
çevirin. ND Grad iltreler de etkiyi arttırmak için Bu iltre lense gelen ışık
işinize yarayacaktır. Coğrafya derslerinde öğretilen bulut miktarını 10 stop kadar
2- Gökyüzü çekimleri yaparken kullanacağınız çeşitlerinin isimlerini unuttunuz mu? İşte sizin azaltır. Böylece
oran çok önemlidir. Fotoğrafa bakanlara için küçük bir hatırlatma… pozlamayı ışığı 1000 kat
bulutların ne kadar büyük olduğunu daha iyi • Kümülonimbus: Gökgürültüsü ve şimşekle azaltıp çok aydınlık
gösterebilmek için yerden bir parçayı da birlikte görülen büyük fırtına bulutlarıdır. ortamlarda daha az ışık varmış gibi
çerçevenin içine eklemeyi unutmayın. • Kümülüs: Büyük pamuk yığınları şeklindeki çekim yapabilirsiniz. Ayrıca bulutları
3- Etkileyici fotoğralar yakalamak için her bulutlardır. Gökyüzünde çok güzel kayan izler şeklinde
zaman gökyüzünde çok fazla bulut olmasına görüntüler oluştururlar. görüntüleyebilirsiniz. Bu manzarayı
gerek yoktur. Buradaki fotoğrafta temel odak • Sirüs: Küçük buz kristallerinden oluşan siyah beyaza çevirmek ortaya etkileyici
noktası kilise ve gökyüzündeki bulut izleri yüksek bulutlardır. Genellikle at kuyruğuna bir sonuç çıkaracaktır.
kiliseyle kontrast oluşturarak fotoğrafa benzetilirler.
bakanlarda adeta ilahi bir algı oluşturuyor. • Stratokümülüs: Gri veya beyazımsı katman
4- Henüz güneş ışıkları kaybolmamışken yapılan Su terazisi
bulutudur. Birleşik ya da ayrık parçaları
günbatımı çekimleri her zaman daha gökyüzünde düzenli bir dağılıma sahip alçak
Ultra geniş açılı objektile
etkileyicidir. Bu sayede önplanda bulunan bulutlardır büyük gökyüzü
objeleri –örneğin bu fotoğraftaki gibi elektrik
• Sirrokümülüs: Küçük, beyaz ve yüksek
çekimleri yaparken, ufuk
direklerini-. geometrik bir gölge biçiminde çizgisi eğik görünebilir.
bulutlardır. Genellikle kışın görülürler ve balık
fotoğralayabilirsiniz. Fotoğrafı çektikten
puluna benzedikleri için balıksırtı denilir.
5- Güzel bir gökyüzü, yumuşak bulutlar, durgun sonra bu eğikliği düzeltebilirsiniz, fakat
• Stratüs: Gökyüzündeki en alçak bulutlardır.
bir su ve bu manzaranın sudaki berrak en iyisi kameranızın laş yuvasına
Görünümleri sisi andırır ve tüm gökyüzünü
yansıması… Fotoğrafçıların hayali olan bu takacağınız bir su terazisi kullanmaktır.
kaplarlar. Açık bir havada gökyüzünde
manzarayı çekerken polarize kullanmayı
bıraktıkları izlerle oldukça etkileyici Bu sayede çekim yaparken eğimin ne
unutmayın!
görünürler. kadar olduğunu kontrol ederek daha
6- Fotoğraftaki bir dizi ağacın hemen üzerindeki düzgün fotoğralar elde edebilirsiniz.
bulut kümesi manzarası basit ama güzel bir
kompozisyon ortaya çıkarmış.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 149

DIŞ MEKÂN
Işıkla Boyama Tekniği
Işık kullanımıyla ilgili yaratıcı teknikleri öğrenerek fotoğralarınızda
esrarengiz etkiler yaratın.
Pek çok fotoğrafçı için evlerinde inzivaya
çekildikleri an gecenin başlangıcıyken,
noktürnal fotoğrafçılar için gece; araba
mezarlıklarında, ormanlarda, izbe binalarda
ve şehrin diğer terk edilmiş yerlerinde yeni
başlar. Kıvılcımlar saçan tel yumakları, ışık
saçan fenerleriyle siyah giysili bu
fotoğrafçılardan Nocturne –bu gerçek ismi
değil, takma ad kullanıyor (www.
noctography.co.uk)- kullandığı teknikleri ve
aydınlatma için göz önüne almanız gereken
temel yöntemlerle ilgili tavsiyelerini ele
alacağız.
Pek çok fotoğraf, 30 saniyeden fazla
pozlama süresi gerektirir. Bu yüzden, bazı
kareleri yakalayabilmek için sizlere Bulb
modu bulunan makineleri tavsiye ediyoruz.
Bulb modu –fotoğraf makinanızın
menüsünü kontrol edin- uzun pozlarda,
perdenin istenilen süre kadar açık kalmasını
sağlayan bir kilitleme sistemidir. Bu sistem
size, ışığı ön planda tuttuğunuz
fotoğralarınız için uygun enstantane hızını
sağlar. Pozlamanın uzunluğu; ayın parlaklığı,
bulutların yoğunluğu, çevredeki diğer ışıklar
ve kullandığınız ışığın sertliği gibi farklı
değişkenlere bağlıdır. Burada belirli kurallar
yoktur. Bu nedenle, çekim denemeleri
yaparak tecrübe kazanmanız önemlidir.
Başlangıç olarak, ışık kompozisyonunu
tamamlamanızın ne kadar sürdüğünü
hesaplayın ve daha sonra bunu başlangıç
pozlama süresi olarak kullanın.
Farklı ışık teknikleri kullanılarak çekilmiş
çeşitli fotoğralar bulacaksınız. Tepe laşları
ve laş iltreleri popüler başlangıç araçlarıdır.
Ancak laş kullanmaya alışkın değilseniz, bu
size sadece bir dereceye kadar uygundur.
Tepe laşı, geniş alana yayılmış bir ışık
sağladığı için objelerin tümünün rengini çok
fazla açar ve fazla parlaklık verir. Bu nedenle,
yeni başlayanlar için fenerler daha doğru bir
seçim olacaktır. Fenerler; arabalar, binalar,
“ Alacakaranlıkta çekim yapmak, gökyüzünde kalan renkleri
yakalayabilmeniz durumunda ortaya harika sonuçlar
çıkartabilir!”
KAPALI VEYA AÇIK ALANLARDA DENEMEK İSTEYEBİLECEĞİNİZ BİRKAÇ FİKİR DAHA…
ISTOCKPHOTO
Bir natürmort aydınlatın Orta boy bir
halojen fener, natürmort veya portre
çekimlerinde sıcak bir ışık kaynağı olarak
kullanılabilir. Ne kadar geniş bir ışık kaynağı
kullanılırsa o kadar çok alan aydınlatılmış olur.
Işığın eşit dağılmasını sağlamak için, yumuşak
hareket edin ve seçilmiş alanları diğer alanlardan
daha çok aydınlatarak kontrastı arttırın.
150 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
insanlar daha doğrusu hemen hemen tüm
objeler için işe yarayabilecek bir araçtır.
Ayrıca kullanışlı olması nedeniyle, ön plana
çıkarılmak istenen objenin daha kolay
aydınlatılmasını sağlar. Eğer mizansendeki
objeleri büyük bir fenerle aydınlatırsanız,
gölgenizin kamera açısına yansımamasına
dikkat edin. Ancak gölgenizi hayalet
biçiminde değişik formlarda kullanmak da
değişik bir alternatif olabilir.
Işıkla boyama, yılın her zamanında, kapalı
ve açık alanlarda, arka bahçenizde ya da
ormanda –yalnız ormanlık bölgelerde
çekim yaparken maytap veya havai işek gibi
ağaçları kolayca tutuşturabilecek
malzemeleri kullanmaktan kaçınmak
gerekir- her yerde uygulanabilir bir tekniktir.
Bazı teknikler karanlıkta çekim yapmaya
daha uygundur. Ancak alacakaranlıkta,
gökyüzünde hâlâ bazı renkler bulunduğu
için ortaya harika sonuçlar çıkabilir. Eğer
doğru zamanda oradaysanız, birer damla
gibi görünen yıldız izlerini bile karenize
taşıyabilirsiniz.
Kullanılan her tekniğin kendine has bazı
zorlukları vardır. Ancak bunlardan en yaygın
olanı, kontrastın çok az olduğu karanlık
noktalara netleme yapmanın zorluğudur.
Netlemeyi manuel olarak ayarlayıp, sonsuza
odaklama yapabilirsiniz. Veya ön plana
çıkarmak istediğiniz yerleri fenerle
aydınlatıp, makinenizin otomatik netleme
fonksiyonunu kullanarak işe başlayabilirsiniz.
Manuel odaklamayı LiveView özelliğini
kullanarak da yapabilirsiniz, ancak
manzaranın görünebilmesi için ışık
kaynağınızın oldukça parlak olması gerekir.
Temel detayları verdikten sonra, şimdi
Nocturne sizlere dış mekân çekimlerinde
ışığı kullanarak nasıl yaratıcı kareler elde
edebileceğinizi anlatacak. Siz de onun
önerilerini uygulayarak denemeler yapmaya
başlayabilirsiniz. Keyili çekimler!
Bir girdap çıkartın Objenizin kenar
çizgilerini belirginleştirmek için güçlü bir LED
fenerle objeyi çerçeveleyin. Obje olarak, ışığı
yansıtan bir cam kullanmak sonucun sıradan
olmasını önleyecektir. Tek ihtiyacınız olan,
evinizde yaratacağınız karanlık bir ortam, bir
fener, uzaktan kumanda ve girdabın temel
noktasını oluşturacak uygun bir destek.
IMAGE BY NOCTURNE
Sarmal (Yukarıda) “Bu teknik için, bir kablo
üzerinde küçük LED lambaları bulunan bir
ışıklandırma aracına ihtiyacınız var. Makinenizi
bir tripodun üzerine yerleştirerek, bulb ayarını ve
manuel netlemeyi yapın. İhtiyacınız olan özel
kamera ayarları, ışığın çevreyi nasıl aydınlattığına
ya da çevredeki ışıkların ışığı nasıl etkilediğine
bağlı olarak her zaman değişebilir. Çevreden
gelen diğer ışıklarla, LED’li kablonuzun ışıkları
arasındaki dengeyi korumakta zorlanırsanız; bir
çekimi arka plan için, diğerini ise oluşturacağınız
sarmal için ayrı ayrı yapabilir, sonradan bu ikisini
Photoshop’ta en üst katmanda BlendMode’u
değiştirerek birleştirebilirsiniz. Bu yöntemi, ışıkla
fotoğraf çekimlerinizin çoğu için
kullanabilirsiniz. Yukarıdaki fotoğrafa gelecek
olursak, hava çok bulutlu olduğu için ışık seviyesi
az ve bu nedenle yüksek ISO değeri kullandım.
Fotoğrafa bu etkiyi verebilmek için, makinemi
uzaktan kumanda kullanarak çalıştırdım, sırtımı
kameraya verdim ve ayakta durarak kabloyu
üstündeki ışıklar kapalıyken istediğim görüntüyü
alabilecek hıza gelene kadar çevirmeye
başladım. Bu sırada ışıkları açtım ve bir taraftan
çevirmeye devam ederken, bir taraftan da diğer
elimle kabloyu toplamaya başladım. Daha sonra
kabloyu eski haline getirerek 180 derece
döndüm ve bu kez kameraya doğru yürürken
çevirmeye başladım. Objektife yeteri kadar
yaklaşınca ışıkları kapattım ve çerçeveden
çıkarak enstantaneyi ayarladım. Sarmalı
tamamlamam yaklaşık 48 saniye sürdü.
Ardından Photoshop’u kullanarak fotoğrafı diğer
renkleri ortadan kaldırıp siyah beyaza çevirdim.”
Canon EOS 5D MkII Sigma 15mm lens.
Pozlama: f/5.6 (ISO 2000) 48 sn.
ISTOCKPHOTO
Çizim yapmayı deneyin Bunu küçük bir
ampulle -LED kalem fenerler ya da halojen
fenerler gibi-konunuzu yukarda verdiğimiz
örnekteki gibi çizin ya da taslak olarak bir graiti
veya araba üzerinde yaparak önce denemeler
yapın. Fotoğrafın son halinde ışık ön planda
olacağı için, çizim işlemini özenle yapın.
 YARATIK
Flaşla Eğlenceli Çekimler
Flaş iltreleri, sıradan ve donuk
manzaraları daha çarpıcı bir
hale getirir. Sayfayı çevirin ve
tekniğin ipuçlarını öğrenin
GÖRSEL NOCTURNE

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

 DIŞ MEKÂN
FLAŞ JELLERİ “Bir önceki sayfadaki kepçe
fotoğrafı da dâhil olmak üzere hiçbir fotoğrafta
Photoshop kullanılmadı. Fotoğralar, dolunaylı
bir gecede, terk edilmiş bir taş ocağında ve bir
araba mezarlığında çekildi. Özellikle böyle
yerlerde çekim yaparken, yıkıntılardan dolayı
bastığınız yerlere dikkat etmelisiniz ve yanınızda
mutlaka bir fener bulundurmalısınız. Çekime
başlamadan önce, tepe laşının önüne kırmızı
renkli laş iltresi yerleştirdim. Daha sonra,
kamyonun içine bu kırmızı laş iltremi vericiyle
beraber yerleştirerek istediğim etkiyi verip
GÖRSEL NOCTURNE
152 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
vermediğini kontrol ettim. Kontroller,
istenmeyen sonuçların ortaya çıkmasını
engellemek için önemli. Daha sonra, tepe laşını
kamyonun içine koydum ve makineyi otomatik
moda ayarlayarak 10-15 kez pozlama denemesi
yaptım. Sonrasında, kamyonun etrafında
dolaşarak sarı laş iltreli ikinci tepe laşını
çalıştırdım. Tepe laşını her zaman düşük güçte
kullanın, böylece detayların kaybolması riskini
ortadan kaldırmış olursunuz.
Kepçe fotoğrafı, biraz daha detaylı bir işti.
Fotoğraf karelerinde gölgemin olmadığına ve
IMAGE BY NOCTURNE
görüntünün titremediğine emin olmak için;
kepçenin etrafındaki değişik yerlerde yeşil iltreli
laşı 20 kez, sarı iltreli laşı ise, kamyonun
arkasına oturarak yine 20 kez çalıştırdım. Son
olarak da, kepçenin içindeki mavi iltreli laşı bir
verici yardımıyla açtım.”
Canon EOS 5D MkII Canon 17-40mm lens.
Pozlama: Kamyon: f/5.6 (ISO 200)163 sn.; Kepçe:
f/5.6 (ISO 500)98 sn.
IŞIK KÜRELERİ “Bu tekniğin temel prensibi,
vücudunuzu 360 derece döndürürken bir ipin
ucundaki ışık kaynağını da daire biçiminde
döndürmek ve ışık kaynağınızın yere saçıldığından
emin olmaktır. Pek çok fotoğrafçı bu teknikte LED
ışıkları, fenerleri veya tel yumakları kullanırlar.
Fakat ben bu fotoğrafta maytap kullandım.
Maytaplar, ışığı açıp kapama gibi bir derdinizin
olmaması, hailiği ve rahatça çevrilebilmesi gibi
nedenlerden dolayı ışık küresi çiziminde LED
ışıklara göre daha avantajlıdır. Ancak maytapları
kullanacaksanız daha planlı olmanız gerekir,
çünkü maytabı yakıp döndürmeye başladığınızda,
eğer çerçevenin içinde kalırsanız, makinenin
kadrajına girebilirsiniz. Bunu önleyebilmek için, ilk
önce bir maytabın sönmesinin ne kadar
sürdüğünü bilmeniz ve maytap çok uzun süre
yanık kalamayacağı için pozlamanızı da bu süreye
göre ayarlamanız gerekir. Yani kısacası, maytapla
bir ışık küresi yaratabilmek için elinizi çabuk
tutmalısınız. Bu çekimlerde kullanabileceğiniz bir
başka pratik teknik de ‘objektif kapağı hilesi’dir.
Bunun için, yanan maytapları döndürmeye
başlayın ve bir arkadaşınızdan yardım alarak,
uzaktan kumanda aracılığıyla örtücüyü
çalıştırmasını isteyin. Kürenizi tamamlar
tamamlamaz, arkadaşınız objektif kapağını
kapatsın ve böylece size yanan maytaplarla
beraber kadrajdan çıkmak için zaman kazandırsın.
Kadrajdan çıktığınızda, arkadaşınız objektii tekrar
açsın ve siz de fotoğrafın kalan kısmını
aydınlatmak için sarı laş iltreli tepe laşını
çalıştırın.”
Canon EOS 5D MkII Sigma 15mm.
Pozlama: f/5.6 (ISO 500)40 sn.

NEON KABLO “Bu fotoğraf, Buxton’daki
Solomon tapınağında çevredeki ışıklardan dolayı
gökyüzünün turuncuya döndüğü açık bir
havada çekildi. Electroluminescent (EL) denen
neon kablolar, üzerinde elektrik akımı varken
parlayan ince bakır tellerdir. Bu tel kullanılarak
çekilen fotoğralar, görsel olarak tuhaf ve
ürkütücü sonuçlar yaratır. Çekime başlamadan
önce merdivenleri yavaşça inip çıkmamın ne
kadar süreceğini hesapladım ve bu süreyi göz
önüne alarak pozlamamı yaptım. Makinamda,
Bulb modunu çalıştırdım, diyafram açıklığını
f/5.6 olarak ayarladım ve elle netleme (manuel
focus) yaptım. Daha sonra, merdivenleri neon
kabloyla beraber inip çıkarak, kabloyu
merdivenin her yerinde gezdirdim. Bu işlemi,
makinanın görüş alanının dışında durarak, düşük
güçte kullandığım mavi iltreli laşı çalıştırmadan
önce bir kez daha tekrarladım. Flaşı, detayların
kaybolmaması için düşük güçte çalıştırdım.
GÖRSEL NOCTURNE
7
Flaş iltresinin rengini seçerken, fotoğrafta
yaratacağınız renk kombinasyonlarını göz
önüne alın. Ben, turuncu renge dönmüş
gökyüzüyle kontrast oluşturacağını düşünerek
mavi iltreyi, mavi iltreyi tamamlayacağını
düşünerek de neon kabloda yeşil rengi tercih
ettim. Daha farklı renkler elde etmek için katman
iltrelerini de kullanabilirsiniz. Ancak bunların
ışığı dağıtabileceği unutulmamalıdır. Sizlere
kendi web sitemde bulabileceğiniz laş
iltrelerini tavsiye ederim. Oradan neon
kablolarına, TheGlowCompany’nin ürünlerine
benzer ürünlere ve tüm fantastik ışıklandırma
araçlarına ulaşabilirsiniz. Eğer maddi olarak bu
tür araçları satın alamayacak durumdaysanız,
laş iltresi yerine, şefaf şekerleme ambalajlarını
veya el fenerlerini kullanarak da çekim
yapabilirsiniz.”
Canon EOS 5D MkII Sigma 15mm.
Pozlama: f/5.6 (ISO 100) 137 sn.
IŞIKLA BOYAMA
İHTIYACINIZ OLAN MALZEMELER:
Fotoğraf makinesi Bulb mode bulunan bir
kamera, size 30 saniyeden fazla pozlama yapma
imkânı sağlar. Günümüzde pek çok fotoğraf
makinesinde bu fonksiyon var. Bu nedenle satın
almadan önce, makinenizin menüsünden Bulb
Mode’un olup olmadığını kontrol edin.
Lensler Standart lens de kullanabilirsiniz. Ancak
geniş açılı bir lensle daha iyi sonuçlar elde edersiniz.
Fakat geniş açılı lensi kullanırken, çerçevede çok
fazla boş alan kalmaması için çok daha fazla dikkatli
olmalısınız.
Tripod Standart lens de kullanabilirsiniz. Ancak geniş
açılı bir lensle daha iyi sonuçlar elde edersiniz. Fakat
geniş açılı lensi kullanırken, çerçevede çok fazla boş
alan kalmaması için çok daha fazla dikkatli olmalısınız.
Uzaktan kumanda Uzaktan kumandaya,
örtücüyü çalıştırmak için ihtiyacınız olur. Bulb
modunu kullanarak çekim yapıyorsanız, örtücü
tuşuna pozlama süresince basmanız gerekecektir.
Bunu elle yapmak, kamera kadrajında görünme
riskinizi arttırabilir. Ayrıca kumanda kullanmanız çekim
sırasında yardıma ihtiyacınız olmamasını sağlar.
GÖRSEL NOCTURNE
Flaş iltresi ve tepe laşı Bir çift tepe laşı ve bir
kablosuz bir deklanşör alın. Alacağınız malzemelerin
çok pahalı olması gerekmez, test düğmesi olması ve
laşı çalıştırması yeterlidir. Birkaç laş iltresi almanız
da fotoğrafınıza renk katmak için unutmamanız
gereken malzemelerdendir.
GÖRSEAL NOCTURNE
Fenerler Sadece karanlıkta görmemizi sağlayan
kullanışlı bir araç olduğu için değil, aynı zamanda
kolay kontrol edilebilmesi nedeniyle de, ışıkla
boyama yapabilmek için fenerler oldukça pratik
araçlardır. Işığın ısısı, fenerlerin boyutuna ve ışığın
güç derecesine göre değişebildiği için, çekim
yaparken ışığın ısısını göz önünde bulundurmayı
unutmayın. LED fenerler mavi/beyaz bir ışık, halojen
fenerlerse sarı/turuncu renkte bir ışık verirler.
Ekstra piller AA, AAA gibi lityum pil çeşitlerinin
her birini yedekte bulundurun. Çekim sırasında
pillerin bitmesi gibi bir durumla karşılaşmak can
sıkıcı olacaktır.
İlkyardım çantası Kazalar her an başımıza
gelebilir. Özellikle de tel yumaklarla, kolay
tutuşabilen maytap gibi yanıcı maddelerle
çalışıyorsanız. Bu nedenle, acil durumlar için
yanınızda bir ilkyardım çantası bulundurun ve cep
telefonunuzu yanınızdan ayırmayın.
YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 153
 ZAMAN
Gün doğumu ve batımı
saatlerinde ışık seviyesi
genelde düşüktür ve kıyı
Kıyı çiçekleri kesimlerinde rüzgâr sorun
olabilir. Güçlü rüzgârların
Kıyı kesiminin doğal çiçekleri olan deniz olup olmadığını hava
lavantaları açtığında muhteşem ötesi durumundan takip edin
ve uzun pozlama için
manzara fotoğraları çekebilirsiniz. tripodunuzu getirmeyi
Profesyonel fotoğrafçı Helen Dixon, bu unutmayın.
narin çiçekleri konu alan güzel bir bahar
manzarasının nasıl çekileceğini anlatıyor.
Ekipman: Canon EOS 5D Mk II,
Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM
Mod: Manuel
Pozlama: f/13, 1/8sn, ISO200

KOMPOZİSYON
Ana konunun dışında diğer
kompozisyon araçlarını
göz ardı etmeyin. Kıyı
şeritleri ve yamaçlar
fotoğrafa bakanın gözünü
sahneye yönlendirir.
POZLAMA Özellikle ileride bir odak
noktasına doğru
Eğer güneş alçaktayken yönlendiriyorsa etkilidir.
çekim yapıyorsanız
yumuşak ND iltre
kullanarak gökyüzündeki
parlak bölümleri kontrol
altına alırken, denizdeki
yansımaları da düzgün
biçimde çekebilirsiniz. Bu
fotoğraf çekilirken 0.6 ve
0.9 ND iltreler kullanıldı.
 ODAKLAMA
Konumuz deniz lavantaları
olduğuna göre dikkatlice
odağınızı çiçeklerin ortasına
doğru yapın ve en keskin
önplan detayı elde edebilmek
için f/11, f/16 aralığında bir
diyafram seçin.

ÇİÇEK ETKİSİ
Güneye bakan yamaçlara
bakın, çünkü ilk önce
çiçekler burada açar.
Fotoğraf makinenizi bel
hizanızda tripod üzerine
yerleştirin. Önplanda
çiçekler olmasını ve her
yerin net olmasını
sağlayın..
 Manzara siluetleri
İyi bir siluet görüntüsü yakalamak zor olabilir. Ancak buradaki
ipuçlarını göz önünde bulundurarak görsellerinizi
güçlendirmeniz mümkün.
ROBERT BIRKBY: Ağaçlar, insanlar, ünlü yapılar ve tekneler siluet
görüntüleri çekebileceğiniz belli başlı konulardır. Ancak sıradan bir obje de
siluet fotoğraları için harika bir alternatif olabilir. Çoğu zaman, bir
manzarada fazlalık gibi duran elektrik direği gibi görseller verdikleri güçlü
geometrik etkiyle çarpıcı bir siluet görüntüsü oluşturabilirler. İlk bakışta
göze çarpmayan konuları güçlü bir siluet haline nasıl getirebileceğinizi burada
verdiğimiz adımları takip ederek öğrenebilirsiniz.
1. IŞIĞI KULLANIN: Güneş ışıklarının eğik geldiği gün doğumu ve gün batımı saatleri
çok belirgin gölgeler elde etmenizi sağlar. Objeyi, güneşle aranıza aldığınızda
gölgeler objeyi mükemmel biçimde ortaya çıkaracaktır. Ayrıca günün bu saatlerinde
gökyüzünde ortaya çıkan farklı renk tonları fotoğrafa ayrı bir görsel zenginlik
katacaktır.
2. ÖLÇÜM VE POZLAMA: Bir siluet görüntüsü yakaladığınızda, ortalama gölge
görüntülerindense daha koyu gölgelerle çekim yapmak istersiniz. Bunun için,
kameranızı diyafram öncelikli moda getirmeniz gerekir. Gökyüzünden pek çok ışık
kaynağı geleceği için çok bölgeli ölçüm yöntemi kullanmak az pozlama yaparak
objeyi önplana çıkarmanızı sağlayacaktır. Fakat obje çerçevenin çoğunu kaplıyorsa,
bir veya iki stopluk poz telaisi uygulamanız gerekebilir. Bunun yerine, aydınlık
alanlarda noktasal ölçüm yöntemini kullanarak kamerayı az pozlamaya karşı
koruyabilirsiniz.
3. PATLAYAN IŞIKLAR: Güneşin parlaklığına göre DSLR’niz yüksek dinamik aralıkla
baş ederek patlayan beyaz alanları detay kaybetmeden ortaya çıkarabilir. Bu aşamada
histogramı kullanmanız ışık patlamalarını daha iyi tespit etmenizi sağlayacaktır.
Güneşin direk ışıklarını kapatacak şekilde pozisyon alıp, güneş ışıklarının daha eğik
geldiği saatleri beklerseniz ortaya daha iyi sonuçlar çıkarabilirsiniz. Objektiin
parlamasını önlemek için objektif kapağı kullanmayı unutmayın.
4.NETLEME VE KOMPOZISYON: Tek noktalı AF veya manuel netleme yapmak
siluetin ana hatlarını belirginleştirecektir. Daha ilgi çekici görüntüler elde etmek için,
kompozisyonun tümünü merkeze almaktan kaçınarak gökyüzünü veya silueti ön
planda tutmayı deneyebilirsiniz.
ROBERT BIRKBY

2
Parlak ışıkları
vurgulamak için
düşük pozlama
yapın

1
Objeyi arkadan
aydınlatan ışığı
kullanın

3 4
Işık patlama- Gökyüzüne
larına dikkat veya konuya
edin vurgu yapın

DETAYLAR
Canon EOS 5D Mk II, EF
70-200mm f/4 lens
Mod: Diyafram Öncelikli
Pozlama: f/11, ISO 100,
1/160sn

42 / DIGITAL SLR PHOTOGRAPHY / JANUARY 2013

DIŞ MEKÂN

Bahçe kuşları
Kuş fotoğraları çekmek için uzaklara gitmek
yerine, kendi bahçenizi kullanarak çekim
yapabilirsiniz
ROSS HODDINOTT: Karatavuk, saka, kızılgerdan ve
baştankara kuşları sıklıkla rastlayabileceğimiz kuş
türlerindendir. Eğer bahçeli bir eviniz varsa, gelen bu küçük
misairleri çekimlerinizde kullanabilirsiniz. Bahçenize
yapacağınız bir kuş yuvası, kuşların insanlara alışmasını ve
çekimi daha rahat yapmanızı sağlar. Doğa fotoğrafçılığının zorlu
koşullarına girmek istemeyenler için, bahçede yapılacak çekim başarılı
bir alternatif olabilir. Çekim için ilk başta yapmanız gereken, iyi bir
planlamadır.
Kuşları çekmenin en kolay yolu, onları biraz kuşyemiyle kandırıp
ışığın iyi olduğu bir noktada sabit tutmaya çalışmaktır. Bunun için, bir
yemlik kullanmalısınız. Yemlikle, arkaplan arasında en az 5 metre
mesafe koyarak çekim yaparsanız, kuşun arkasını kaplayacak arkaplanı
da görüntülemiş olursunuz. Eğer arkaplandaki görüntünün
fotoğrafa uygun olmadığını düşünüyorsanız, yemliğin arkasına
kahverengi veya yeşil bezden bir arkafon hazırlayabilirsiniz. Bu
renkler oldukça doğal duracaktır.
Kuşlar, tohum parçaları ve yemlerle beslenirken çekim yapmak
doğal görünmeyecektir. Bunu yerine, kuşların yem yerken
kondukları ve dallara tünedikleri anları yakalamaya çalışın. Bu
iş için dal yerine, bir kürek sapı, bir saksı veya bir çamaşır ipi de
kullanılabilir.
Kuş çekimlerini her mevsimde yapabilirsiniz. Ama özellikle
sonbahar ve kış ayları en uygun zamanlardır. Çünkü bu
mevsimlerde, hava erken karardığı ve daha soğuk olduğu için kuşlar
yemliklere daha sık geleceklerdir. Bu yüzden, çekim sizin için çok daha
kolay hale gelir.

36 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 BAHÇE KUŞLARI

HAZIRLIK VE KAMERA AYARLARI

Dikkat edilmesi gereken en önemli şey; kendinizi nasıl gizleyeceğinizdir.
Çerçeveyi dolduracak büyüklükte bir görüntü istiyorsanız; kuşa en az
3-5 metre uzaklıkta olmak için gizlenmeniz gerekir. Bu iş için, piyasada
rahatlıkla bulabileceğiniz portatif bir çadır işinizi görecektir.
Gizleneceğiniz yeri, birkaç demir çubuk ve bir bez ile kendiniz de
yapabilirsiniz. Eğer yemliği pencere kenarına koyarsanız, pencereye
gizlenerek evin içinden de çekim yapabilirsiniz. Bunun için pencereye bir
kamulaj kumaş gererek bu kumaş içinde bir delik açın ve objektii bu
delikten çıkararak çekim yapın. Böylece, hareketlerinizi gizlemiş
olursunuz. Çekim için, APS-C sensörlü bir kamerayla, 70-300 mm bir
tele objektii bir arada kullanmak çok iyi bir sonuç verecektir. Kısa odak
uzaklığı ve bir teleconventer da kullanılabilir. Kuşların hareketlerini
yakalayabilmek için, 1/500sn’den daha fazla enstantane hızı gerekir.
Bunun için, ISO’yu 800’e yükseltin. Eğer gerekirse, ISO değerini daha
fazla da arttırabilirsiniz. Bahçe kuşları çok hareketlidir ve nadiren durup
poz verirler. Bunun için, kuşların hareketlerini yakalamaya çalışmaktansa,
yemliğe yakın bir nokta belirleyerek kuşların çerçevenize girmesini
sabırla beklemelisiniz.

İpucu
Deklanşöre bastığınızda çıkacak ses kuşları korkutarak kaçmalarına neden
olabilir. Ancak çekim devam ettikçe, kuşlar bu sese alışacak ve daha fazla
kaçmayacaklardır. Bu yüzden, kuşların bu sese alışması için biraz beklemenizi
tavsiye ederiz.
1 Kuşların ilgisini çekin Yabani kuşyemi veya fıstık gibi bir kuşyemi
kullanın. Yemleri koymak için, bir yemlik hazırlayıp çekim yapmak
istediğiniz yere yerleştirin. Ben burada, bir çift yemliği çubuklara sabitledim
Daha sonra, iyi bir arkaplan görüntüsü için yemlikle arama 5 metre kadar bir
mesafe koyarak gizleneceğim yeri hazırlamaya başladım.

2 Saklanacağınız yeri hazırlayın Yemlikleri tamamladıktan sonra,

saklanacağınız yeri hazırlamaya başlayabilirsiniz. Ben burada, avcılar
tarafından kullanılan ve birkaç dakika içinde hazır hale gelen portatif bir kamulaj
çadırı kullandım. Çadırı, yemliğin olduğu yerin alacağı ışığı göz önünde
bulundurarak kurdum.
3 Destek oluşturun Kuşları yem yerken çekmek, ortaya pek de ilginç
sonuçlar çıkarmaz. Bunun yerine, onları kendi doğal ortamlarındaymış
gibi görüntülemek gerekir. Ben burada kuşun daldaki doğal görüntüsünü
yakalayabilmek için, iki yemliğin arasına yakınlardaki bir ağaçlıktan
bulduğum yosun kaplı bir dal yerleştirdim. Böylece kuş, yem yerken bu dala
konarak çekim için bana doğal bir görüntü vermiş olacaktı.

4 Enstantaneyi seçin Şimdi sıra çekim yapmakta. Ben burada, 400 mm odak
uzaklığı için, 70-200 mm ile 2x converter kullandım. Eğer kullandığınız lens
sadece f/5.6 ya da f/8 diyafram aralığındaysa, enstantane hızı kuş görüntüsünü
dondurmak için yavaş kalacaktır. Bunu telai etmek için, ISO’yu 800 ve üstüne
yükseltin. Bu, sizin için yeterli enstantane hızını vererek net görüntüler
çekmenizi sağlayacaktır.
5 Kompozisyonu oluşturunKüçük kuşlar hızlı hareket ederler. Bu yüzden
yapılabilecek en iyi şey, onların hareketlerini takip etmeye
çalışmaktansa, bir bölgeye odaklanmaktır. Bunun için, gerekli ayarlamaları
yaptıktan sonra, o bölgeye netleme yaparak kuşların vizöre girmesini
beklemek gerekir. Bekleme işi uzun sürebilir, bunun için hazırlıklı
olmalısınız. Unutmayın, kuşları çekmek bir bekleme oyunu gibidir: Yeteri
kadar sabırlı davranırsanız, kazanan siz olursunuz!

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 159

DIŞ MEKÂN

Sonuç
Doğa fotoğrafçılığının anahtar
DETAYLAR kelimesi sabırdır. İyi bir çekim
Nikon D800 AF-S yapabilmek için, saklandığınız yerde
70-200mm f/2.8G ve 2x saatlerce durmak zorunda
teleconverter kalabilirsiniz. Buradaki fotoğraf, 4 saat
Mod: Manuel saklanmanın sonucunda ortaya çıktı
f/5.6, ISO800, 1/1000sn ve beklemeye değmiş gibi görünüyor.
Neden siz de denemiyorsunuz? Eğer
bahçeniz yoksa bir tanıdığınızdan
yardım isteyebilirsiniz.

Mevsimlere Göre Kuşlar

ROSS HODDINOTT

ROSS HODDINOTT

ROSS HODDINOTT

İLKBAHAR:
Karatavuk kuşu çok fotojeniktir.
Genellikle, çimlerin üzerindeki
küçük kurtçuk ve larvalarla
beslenirler. Onları beslemek için
kurtçuk kullanabilirsiniz.
YAZ:
Başta mavi baştankara olmak
üzere tüm baştankara kuşları, yılın
her mevsimi bahçenizde
görebileceğimiz türlerdendir.
Oldukça küçük kuşlar oldukları
için, kuşlara çok yakın olmak veya
uzun objektif kullanmak gerekir.
KIŞ:
SONBAHAR:
Kızılgerdan kuşları insana daha alışık
Şanslıysanız, saka kuşları sizi
bahçe kuşlarındandır. Özellikle de
ziyarete gelebilir. Sakalar özellikle
ağır geçen kışlarda yiyecek sıkıntısı
ayçiçeği ve nijer tohumu severler.
çektikleri zamanlarda onlara kolayca
Tarakotları da onlar için lezzetli bir
yaklaşılabilir. Kızılgerdanları, sabahın
alternatif olacaktır. Öğleden sonra
erken saatlerinde çekerseniz,
gelen sıcak ışıkla çekildiklerinde
mevsimi tam anlamıyla yansıtan
çok güzel görünürler.
çekimler yapabilirsiniz.

160 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 DIJITAL KARANLIK ODA

Adım adım projeler

DIJITAL KARANLIK ODA

FOTOĞRAFLARINIZIN GÖRSEL KALİTESİNİ ARTTIRIN VE ETKİLEYİCİ GÖRSELLER OLUŞTURUN

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 161

DIJITAL KARANLIK ODA

Kumlu portreler
Portre fotoğralarınızın yapısını bozun ve ilginç sonuçlar elde edin
FOTOĞRAF ÇEKMEYE başlayan her insan
öncelikle aile bireylerinin ve arkadaşlarının
portrelerini çekerek dijital kameralarının
ayarlarına hâkim olmaya çalışırlar. Bu yüzden
hemen her fotoğrafçının hard diski çok sayıda
portre fotoğrafıyla doludur.
Portre fotoğrafı çekmek, çoğu zaman
deklanşöre bastığınızda son bulmaz ve
bilgisayar başında da çeşitli düzenlemeler
yapmanız gerekir; cilt tonu düzeltme,
istenmeyen lekelerden kurtulma, diş
temizleme vs. Bunlar, kusursuz bir portre elde
edebilmek için gerekli olan düzenlemelerdir.
Peki ya biz bunun tam tersini, yani
fotoğralarımızı bozmayı istiyorsak?
Portre fotoğralarınızı daima kusursuz hale
getirmeye çalışmanıza gerek yoktur. Bunun
yerine fotoğralarınıza ilginç efektler ve
dokular ekler ilginç ve yaratıcı sonuçlar elde
edebilirsiniz. Sizlere bu yazı içerisinde
fotoğralarınıza kumlu ve sıcak bir görünüm
eklemenin yollarını anlatacağız. Sonucunda
elinizde ilginç bir portre fotoğrafı bulacaksınız.
Hard diskinizi karıştırmanın ve portreleri ortaya
çıkarmanın zamanı geldi!

1 Görseli açın
Yüksek çözünürlüklü bir portre çekim fotoğrafınızı Photoshop ile açın.
Layer>Duplicate Layer yolunu izleyerek görselin bir kopyasını oluşturun. Bu
katmana haif bir bulanıklık ve pastel renkleri ekleyeceğiz. Bunun için
Filter>Filter Gallery>Artistic>Rough Pastels yolunu izleyin. Karşınıza çıkan
pencerede şu değerleri girin: Stroke Length 30, Stroke Detail 15, Scaling 90
ve Relief 40. Bu arada Texture bölümünden Canvas seçeneğinin seçili
olmasına dikkat edin. İşleminiz bittiğinde OK butonuna basarak onaylayın.
2 Doku ekleyin
Katman paletinde kopya katmanı seçili iken paletin sol üst tarafında
bulunan ‘Normal’ yazan yere tıklayarak Blend modlarını açın ve buradan ‘Soft
Light’ modunu seçerek kopya katmanın Blend modunu değiştirin. Şimdi
görselimize doku ekleyeceğiz. İnternette kısa bir arama yaparak ücretsiz
dokulardan birini indirip kullanabilirsiniz. Biz bu çalışma için kum dokusunu
tercih ettik. File>Open yoluna giderek dokuyu Photoshop’ta açın. Ctrl+A ile
dokuyu seçin ve Ctrl+C ile kopyalayın. Daha sonra Ctrl+W tuşlarını kullanarak
dokuyu kapatın.

3 Dokuyu düzenleyin
Ana çalışma alanınıza geri dönün ve Ctrl+V tuş kombinasyonunu
kullanarak dokuyu yapıştırın (doku katmanının katman paletinin en üstünde
yer almasına dikkat edin). Katman paletinde doku katmanı seçili iken Blend
modunu ‘Overlay’ olarak değiştirin. Edit>Free Transform yolunu izleyerek
Transform aracını açın ve klavyenizden Shift tuşunu basılı tutarak tüm çalışma
alanını kaplayana kadar dokuyu köşelerinden tutup büyütün. İşleminiz
bittiğinde klavyenizden Enter tuşuna basarak büyütme işlemini onaylayın.
4 Yüz temizliği
Eklediğiniz bu doku, portrenize detay katacak ancak dokunun yüz
bölgesindeki etkisi biraz sert olacaktır. Bu yüzden dokuyu yüz bölgesinden
temizleyeceğiz. Soldaki araç çubuğundan silgi aracını seçin ve boyutunu
500px civarına getirip opasitesini %40, Flow değerini ise %100’e getirin. Şimdi
yüz bölgesini silgi ile temizleyebilirsiniz. Bu işlemi yaparken aşırıya kaçmama
dikkat edin çünkü istediğim etki, kumlu bir görüntüydü. İsterseniz doku
katmanının opasitesi %60 civarı bir değere getirerek etkisini genel olarak
azaltabilirsiniz. İşte bu kadar!

162 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 HAYALSI EŞYALAR

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 36

DIJITAL KARANLIK ODA

Sihirli kare
İnsanın aklını başından alan, izleyenleri hayrete düşüren kavramsal kareler yaratmak
düşündüğünüzden çok daha kolay. Dan Diamond bu işin başlıca hilelerinden birini paylaşıyor. Uçuş
sanatı.
Dani Diamond Fotoğrafçılar gerçekliği döndürmenin, Peki, bu nasıl yapılıyor? Tellerle mi?
Kamera: Nikon D800 bükmenin ve uzatmanın yollarını el Kompleks bir donanım ya da desteklerle mi?
sanatlarının icadından beri aramaktalar. Acılı bir düşüşten hemen önceki o kısa an
Lensler: NIKKOR AF-S 16-35mm f/4G
Havaya kaldırma efekti hem ticari hem de mı? Hiçbiri değil tabii ki! Tek gereken biraz
Yazılım: Photoshop CS6 kavramsal fotoğrafçıların ilgilendiği bir konu öngörü, ayrıntı, hayal gücü ve temel fotoğraf
HAVAYA YÜKSELMEYLE ilgili bir ve iyi yapıldığında, izleyiciyi içine çekip ilgisini işleme bilgisi. Aslında yapılan şey iki fotoğrafı
fotoğrafı ilk gördüğümde, en az uyandıran, hemen merak yaratan bir konu. birleştirmekten ibaret. Biri konunuzu,
15 dakika şaşkınlık içinde Havaya yükselme fotoğralarının en biri de konunuz dışındakileri yansıtıyor.
bakakalmıştım. Bu görüntünün ilginç yanı ise, herkesin havada asılı kalan Her iki kareden de izleyiciye göstermek
nasıl çekildiğini kavrayamamıştım insanın ya da objenin büyüsüne kapılıp istediklerinizi seçiyorsunuz. O zaman
ve fotoğrafın anlattığı hikâyeyle kompozisyonun kalan kısmının nasıl tripodunuzu kapın, bir model bulun ve kendi
büyülenmiştim. Gerçeküstü, büyülü ve olduğuna dikkat etmemesidir. Bu tekniği havaya yükselme fotoğralarınızı çekmeye
ilham vericiydi. Bunun nasıl yapıldığını günlük olaylarda kullanabilseydik, ansızın başlayın.
öğrenmeli ve kesinlikle denemeliydim. fark edilen görüntülerle dikkati dağıtabilirdik.

1 Kamerayı kurun İstenmeyen gölgeleri ve ışıktaki değişimleri

kontrol altında tutmak için sadece ortam ışığı kullanmanızı
öneririm. Kameranızı sağlam bir tripoda yerleştirin ve
kompozisyonunuzu oluşturun. Modelin etrafında uçuyor gibi
görünmesi için biraz boşluk bırakmalısınız. Çekimi alttan bir açıyla
yaparsanız havaya yükselme efekti daha abartılı görünecektir.
2 Modeli yerden yükseltmek için bir sandalye
Konuyu yerleştirin
kullanın. Mümkün olduğunca doğal durması önemli. Saçları ve
elbisesi havada uçuyormuş gibi görünmeli. Sandalyenin
görünmemesi için etrafını elbiseyle kaplayabilirsiniz. Ben modelin
ayaklarını desteklemek için bir de kutu kullandım.

3 Kamerayı kurun Diyafram öncelikli modu seçin ve beyaz ayarını

yapın. Konunuza odaklanın, manuel odaklama seçeneğini
ayarlayın ve bir test çekimi yapın. Modelinizden değişik pozlar
4 Boş mekânı görüntüleyin Kamerayı oynatmadan manuel moda
geçin. Not aldığınız pozlama değerlerini girin ve boş mekânı
fotoğralayın. Bu kare bir sonraki aşamada sandalyeyi silmek için
denemesini isteyin ve aralarından en sevdiğinizi seçin. Bu karenin işinize yarayacak. Bu yüzden ışık değerleri ve beyaz ayarı aynı olmalı
pozlama değerlerini bir yere kaydederek modeli ve sandalyeyi
kadrajdan çıkarın. Bu sefer de aynı pozlama değerleriyle sadece
mekânın fotoğrafını çekin.

164 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 SIHIRLI KARE

Son kare
Huzurlarınızda birkaç
ince ayarla, birkaç
dakikada
gerçekleştirdiğim
klasik bir fotograik
illüzyon!

5 Her iki fotoğrafı da Photoshop’a aktarın.

İki görüntüyü birleştirin
Önce modelli olan fotoğrafı açın. Select>All ve Edit>Copy
komutlarını izleyin. Sonra boş bir katman açın ve Edit>Paste ile
model fotoğrafını bu boş katmana yapıştırın. Layer>Layer
Mask>Reveal All ile model katmanına katman maskesi ekleyin
6 Sandalyeyi maskeleyin Ön plan rengini (Foreground Color) siyah
yaptığınız fırça ile sandalyeyi boyayıp görselden kaldırın. Zoom
aracı ile yakınlaşın ve sert uçlu bir fırça kullanın. Modele yakın yerlerde
daha dikkatli olun. Düşük bir opasiteyle yumuşak uçlu bir fırça
kullanarak sandalyenin gölgesini de kaldırın ki sırrınızı açığa vurmasın!

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 165

DIJITAL KARANLIK ODA

Bölgesel renklendirme
Siyah beyaz çalışmalarınızda belli bir bölgeyi seçerek
renklendirmek, fotoğrafa bakanların dikkatini oraya
yönlendirecektir ve vurguyu oraya yapmanızı sağlayacaktır. Bu
basit ama etkili tekniği fotoğralarınıza nasıl uygulayacağınızı
öğrenmek için işte size bir fırsat…
GÖRSEL ÇALIŞMALARDA Orijinal
VURGU, onu izleyenlerin
vurgu yapılan noktaya
odaklanmasını sağlayan
ve çalışmanın akılda
kalıcılığını arttıran en önemli
unsurdur. Eğer daha önce
gişe rekorları kıran Oscar

ödüllü Schindler’in Listesi
ilmini izlediyseniz, siyah
beyaz çekilen bu ilmin bir
bölümünde kırmızı paltolu
kızın etrafta dolaştığı sahneyi
mutlaka hatırlayacaksınız.
Filmin yönetmeni Steven
Spielberg, izleyicinin
dikkatini kalabalığın
içerisindeki kıza yönlendirmek için
seçici renklendirme ya da renk patlatma
denilen bir teknik uygulamış. Siz de
bu tekniği kolaylıkla fotoğralarınıza
uygulayabilirsiniz.
Ben bu teknik için Photoshop yazılımını
kullandım ama isterseniz Adobe
Elements, Apple Aperture veya diğer
fotoğraf düzenleme yazılımlarını da
kullanabilirsiniz. Fırçanın kullanıldığı bu
tarz tekniklerde bir graik tablet çok iyi iş
görmektedir, bu yüzden ben de boyama
üzerinde daha fazla kontrol ve daha hassas
bir işlem için graik tabletimi kullandım.
Ancak aynı işlemi graik tablet olmadan
da, sadece biraz daha fazla vakit ayırıp
fotoğrafın ilgili yerlerine iyice yakınlaşarak
fare ile de gerçekleştirebilirsiniz.
© KATARINAGONDOVA - FOTOLIA.COM
Bu tarz çalışmalarda genelde öznenin
elindeki çiçekler, balonlar, şeker ya da
üzerindeki kıyafet renklendirilir. En çok
etkiyi ise sizin de tahmin edeceğiniz üzere
kırmızı renk verir. Biz ise burada, yüzüne bir
kelebek şekli boyanmış bir kız çocuğunu
konu aldık. Kızın kendisinin monokrom,
yüzündeki kelebeğin ise renkli olduğu bir
çalışmanın çok etkili olacağını düşündük.
Unutmayın, bu efekt her fotoğrafa uymaz,
bu yüzden seçeceğiniz fotoğraf burada
çok önemli bir rol oynuyor. Yine de bu çok
güzel bir teknik ve fotoğralarınızda eksik
olan vurguyu elde edebilmeniz için de
harika bir yol. O halde fotoğrafınızı seçin
ve yaratıcılığınızın renkli pırıltılarını ortaya
çıkartın…

1 Görselinizi Photoshop’ta (ya da

Adjustment katmanı ekleyin
herhangi bir düzenleme yazılımında) açın ve katman paletinin alt
kısmında bulunan Create new fill or adjustment layer butonuna
tıklayın. Açılan menüden Black & White seçeneğini seçin. Daha sonra
karşınıza çıkan Adjustments paletinde yer alan kaydırma çubuklarını
kullanarak monokrom görselinizin kontrastını istediğiniz gibi ayarlayın.
İşleminiz bittiğinde OK tuşuna basarak değişiklikleri onaylayın.
2 Efekti maskeleyin Katman paletinde az önce eklediğiniz
adjustment katmanının katman maskesi küçük resmine (katmanın
sağ tarafında yer alan beyaz boş kutu) tıklayın ve solda yer alan araç
çubuğundan Brush aracını seçin. Önplan rengininin (foreground
colour) siyah olarak seçili olmasına dikkat edin. Üst tarafta yer alan
Options (seçenekler) çubuğundan büyük bir fırça ucu seçin ve
Hardness (sertlik) değerini %100 olarak ayarlayın

166 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 Sonuç
Orijinal renklerini geri
getirerek kelebeği
siyah beyaz alandan
izole ettik ve böylece
vurguyu kelebeğe
yapmış olduk.

3 Renklendirme işlemi Çalışmanızda vurguyu yapacağınız yerdeki

geniş alanları siyah renkli fırça ile boyayın, ana katmandaki orijinal
renklerin yeniden ortaya çıktığını göreceksiniz. Eğer boyama işini
4 Büyük kısımları boyadıktan sonra sıra, çıkıntılı yerlere ve
Vakit ayırın
kenarlara geldi. Options çubuğundan daha ufak bir fırça ucu seçin
ve Hardness değerini %30’a ayarlayın. İnce iş gerektiren bölgeye iyice
abartıp, yanlış bir yeri de ortaya çıkarttıysanız merak etmeyin, önplan zum yapın ve dikkatlice boyayın, gerekirse fırça ucunu daha da
rengini beyaz yapın o bölgeyi tekrar boyayın, monokrom haline küçültün ve en kenarlarda çalışırken fırçanızın sertliğini daha da
döndüğünü göreceksiniz. Boyama işlemi sırasında vurgu yaptığınız düşürün. Yumuşak fırça ucu, renkli ve siyah beyaz bölge arasında daha
bölgedeki çıkıntılı yerlere ve kenar bölgelere fazla yaklaşmayın. yumuşak bir geçiş sağlar ve bu da göze daha hoş görünür.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 167

DIJITAL KARANLIKODA

168 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 PIRILTILI PORTRELER

Pırıltılı
portreler
Çok güzel bir portre fotoğrafı
çektiniz. Kompozisyonu,
pozlaması, netliği harika fakat yine
de etkisinin az olduğunu mu
düşünüyorsunuz? Bu konuda
anlatılanları dış mekan portre
fotoğralarınıza uygulayarak onları
daha da güzel hale getirebilirsiniz
LENS FLARE, lensinizden içeri giren sert ışığın,
lens elemanları arasında sekmesiyle oluşan
bir etkidir. Bu etkinin sonucunda görselinizde
çeşitli renklerde halkalar oluşur ve bu halkalar
fotoğrafınızın kontrastının düşmesine,
aşırı pozlanmış alanlar oluşmasına ve renk
sapmalarının ortaya çıkmasına sebep olurlar.
Görünüşte bütün bunlar, fotoğralarımızda uzak
durmamız gereken etkiler gibi duruyorlar ancak
fotoğrafçılıkta asıl eğlence, kuralları esnettiğinizde
ya da onların dışına çıktığınızda ortaya çıkıyor.
Lens lare (lens parlaması) efekti fotoğralara
muhteşem bir atmosfer ekler ve bir yaz havası
katar. Fotoğrafı çektiğiniz sırada ona lens
parlaması eklemek nispeten kolaydır ancak
parlamayı kontrol etmek ve fotoğrafınızın
kalitesini düşürmemesini sağlamak oldukça
zordur. Neyse ki Photoshop ve onun gibi fotoğraf
düzenleme yazılımları sayesinde gerçek hayatta
elde edebileceğiniz tüm efektleri bilgisayar
üzerinde de gerçekleştirebiliyorsunuz.
Elbette her türlü efektte olduğu gibi lens
parlaması efektinin uygulamasında da fotoğrafın
önemi çok büyük, her efekt her fotoğrafa uygun
olamamakta. Lens parlaması efekti fotoğralara
sıcak ve yumuşak bir etki katıyor ve daha çok
açık alanda çekilmiş kadın ve çocuk portre
fotoğralarında işe yarıyor. Fotoğrafa dikkatli
biçimde uygulanması gereken bir efekttir çünkü
parlamaları görsele yanlış biçimde yerleştirirseniz
fotoğrafı tamamen bozabilir. Bu efekti en
iyi biçimde uygulayabileceğiniz görsel, ışık
kaynağının öznenize yukarıdan ya da arkadan
geldiği bir portre fotoğrafıdır. Örneğin; güneşin
Orijinal
alçak seviyede olduğu, sabahın erken saatlerinde
ya da öğleden birkaç saat sonraki vakitte çekilmiş
fotoğralar bu efekt için çok uygundur.
Efekti uygulamaya başlamadan önce
seçeceğiniz fotoğrafta güneşin geliş yönüne çok
dikkat etmelisiniz. Eğer öznenize gelen güneşin
yönü ile sizin parlama efektini uygulayacağınız
yön birbirinden farklı olursa fotoğraftan
istediğiniz etkiyi alamazsınız ve onu daha da
bozmuş olursunuz. Güneşin geliş yönünü
fotoğraftaki gölgelere ve aydınlık alanlara bakarak
anlayabilirsiniz ve böylelikle lens parlaması
efektini bu doğrultuda verebilirsiniz.
Bu efekt, uygulanırken çok dikkat edilmesi
gereken bir efekttir. Bu efektin sıcaklığının ve
yumuşaklığının sebep olduğu çekicilik, sizi baştan
çıkararak kaydırma çubuklarını gereğinden fazla
© GTEAM - FOTOLIA.COM

oynatmanıza ve bunun sonucunda da fotoğrafı

bozmanıza ve gerçek dışı görünmesine sebep
olacaktır. Efekt doğru biçimde uygulandığında
ise fotoğrafa bakan kişi bu efektin gerçek olup
olmadığını ayırt edemeyecektir.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 169

DIJITAL KARANLIK ODA

1 Parlama için katman oluşturun Parlama efekti eklemek

istediğiniz görseli Photoshop’ta açın. Parlama efekti için
çalışmaya boş bir katman ekleyin (Layer>New>Layer).
Karşınıza çıkan New Layer diyalog penceresinde Mode
bölümünü tıklayın ve Screen seçeneğini seçerek bu
katmanın blend modunu değiştirin. Daha sonra Fill with
Screen-neutral colour (black) kutucuğuna tik işareti koyarak
yeni katmanın tamamen siyah olmasını sağlayın. OK tuşuna
basarak katmanı oluşturun.
2 Parlama ekleyin Lens Flare diyalog penceresini açmak için
Filter>Render>Lens Flare yolunu takip edin. Diyalog penceresinde siyah bir
alan göreceksiniz. Seçtiğiniz fotoğraftaki güneşin geliş doğrultusuna göre lens
parlamasını eklemek için tıklayın. Daha sonra eklemek istediğiniz parlama türünü
seçin ve parlamanın parlaklığını ayarlayın (Brightness). Ben %165 parlama
değerini ve 50-300mm Zoom parlamasını seçtim. OK tuşuna basarak lens lare
ekleme işlemini onaylayın.

3 Adjustment katmanı ekleyin Parlamayı ekledik ama şimdi

ince ayarlamalar yapmamız gerekiyor. Öncelikle katman
paletinin en altında yer alan Add new fill or adjustment layer
4 Adjustments paletinde bulunan Colorize kutucuğunu
Hue ayarlaması yapın
işaretleyin ve Hue kaydırma çubuğunu 45 civarına ayarlayın. Saturation
kaydırma çubuğunu ise 60 civarında bir bölüme getirin. Bu değerler, parlamaya
butonuna tıklayın ve açılan menüden Hue/Saturation daha sıcak ve daha gerçekçi bir görünüm verecektir. Ancak bu değerler her
adjustment katmanını seçin. Bu adjustment katmanının görsele uymayacaktır, bunlar bizim görselimizde en iyi sonucu veren değerler. Bu
sadece lens lare katmanına etki etmesi için iki katmanı yüzden kaydırma çubuklarıyla istediğiniz gibi oynayarak sizin görselinize uygun
birbirine bağlayın. Bunun için Layer>Create Clipping Mask etkiyi elde etmeye çalışın.
yolunu takip edin. Katman paletinde iki katman arasındaki
bağlantı okunu göreceksiniz.

5 Katman maskesi ekleyin Lens parlamasını görselinize

eklediniz ve harika görünüyor, ancak görselin önemli
bölgelerinde (yüz çevresi, saçlar vs.) dikkat dağıtıcı
parlamalar bulunuyorsa bunları ortadan kaldırmanız gerekir.
Bunun için önce parlama katmanını (Layer 1) seçin ve
katman paletinin en altında yer alan Add layer mask
butonuna tıklayın. Araç çubuğundan fırça aracını seçin ve üst
menü çubuğundan Opacity değerini %50 olarak ayarlayın.
6 Son dokunuşlar Katman maskesi, çalışma mantığı olarak katman paletinde
kendisinin altında bulunan katmandaki görüntüyü ve renkleri geri getirmenizi
sağlar. Önplan renginizin (Foreground color) siyah seçili olmasına dikkat edin. Bu
geri getirme işlemi sadece siyah renkli fırça ile mümkündür. Eğer işlemi
gereğinden fazla yaptıysanız bunu düzeltebilmek için tek yapmanız gereken
fırçanın önplan rengini beyaz olarak seçmek ve hatalı yerleri tekrar boyamak.
Hepsi bu!

170 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 S&B MANZARALAR

Dramatik S&B manzaralar

Farklı pozlanmış iki fotoğrafı bir araya getirerek şaheser niteliğinde
dramatik monokrom görseller ortaya çıkartabilirsiniz. Tek yapmanız
gereken fotoğraf düzenleme araçlarını doğru biçimde kullanmak…
DIJITAL KARANLIK ODA
Lee Frost
Kamera: Canon EOS 5D MK III
Lens: Canon EF 17-40mm f/4L USM
Yazılım: Photoshop CS5 & Silver Efex Pro
MANZARA FOTOĞRAFLARINDA
gökyüzü, hayati bir öneme sahiptir
çünkü fotoğrafın atmosferini büyük
ölçüde gökyüzü sağlar ve çoğu
durumda da fotoğraftaki vurguyu
gökyüzü ile elde edersiniz. Yavan, solgun bir
gökyüzü manzara fotoğralarında genelde
atmosfer eksikliğine yol açar. Ancak karanlık,
dramatik bir gökyüzü ise bunun tam tersidir.
Fotoğralarınıza dram katar ve omurganızdan
aşağı doğru bir titremeye sebep olur, tüyleriniz
diken diken olur.
Gökyüzüyle ilgili en büyük problem,
DSLR kameralarımızın sensörleriyle
gökyüzünü doğru biçimde kaydedebilmektir,
böylece aklınızda bulunan her türlü etkiyi
elde edebilirsiniz. Gökyüzünün doğru
pozlanmasındaki sıkıntı, gökyüzünün her
zaman yeryüzüne oranla daha aydınlık
olmasıdır. Bu yüzden eğer kameranızı
2 Çekeceğiniz ilk kare için pozlamanızı bota göre
Pozlamayı ayarlayın
doğru biçimde yapın ve ilk kareyi çekin. Ben burada diyafram-
öncelikli pozlama modunu kullandım, bir deneme karesi çektim ve
pozlamasını kontrol ettim. Daha sonra pozlamaya bir iki müdahale
yaparak bu sefer botun daha iyi pozlanmış bir görüntüsünü elde ettim.
172 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
yeryüzünü doğru pozlayacak şekilde
ayarlarsanız gökyüzü aşırı pozlanmış olacaktır
ve biliyoruz ki, sahnenin aşırı pozlanan
bölgeleri fotoğrafta beyaz renkli olur ve burada
kaydedilen herhangi bir veri bulunmadığından
dolayı daha sonra bu fotoğraftaki gökyüzünü
kurtarmak mümkün olmaz.
ND (Neutral Density-Doğal Yoğunluk) grad
iltreler bu sorunu büyük ölçüde ortadan
kaldırdı. Bu iltreler gökyüzünün tonunu
düşürerek yeryüzü ile aynı pozlamaya sahip
olmasını sağlamaya çalışırlar. ND grad iltreler
ikiye ayrılır: hard-grad ve soft-grad. Ancak grad
iltreler sadece manzarada açıkça görülen
bir ufuk çizgisi var ise işe yarar. Eğer sahnede
gökyüzüne ulaşan önemli bir unsur varsa (deniz
feneri, dağ ya da köprü ayağı vb.) onlar da
iltreden etkilenirler ve bu durumda bir sorunu
çözmüşken ortaya yeni bir sorun çıkarmış
olursunuz. Bu durum daha çok, geniş-açılı bir
lens ile yere yakın bir seviyeden kompozisyon
yapıyorsanız ortaya çıkar –kameraya yakın
olan unsurlar normalden daha geniş ve uzun
görünürler ve gökyüzüne ulaştıkları için ND
grad iltrelerin pratikliğini ortadan kaldırırlar.
3 İkinci pozlamaKamerayı yerinden hiç oynatmayın ve pozlamayı
gökyüzüne uygun biçimde ayarlayın. Ben bu sahnede gökyüzünün
hoş ve karanlık görünmesi için EV-2 poz telaisi uyguladım, böylece
istediğim dramatik görüntüyü elde etmeyi amaçladım. Gökyüzünü
doğru şekilde pozlamak zordur, bunun için birkaç kare fotoğraf
çekmeniz gerekebilir.
Bu ikilemle geçtiğimiz aylarda yaptığım bir
seyahat sırasında yine karşılaştım. Çakıl taşlı bir
sahilde fantastik bir görünüme sahip eskimiş
ahşap bir sandal buldum. Sandal üzerindeki
dokuyu ve o harika eskimişlik görüntüsünü
vurgulamak için alçak seviye bir açıdan,
gökyüzünü karşıma alarak bir kompozisyon
yaptım. Ama gökyüzü gri ve solgundu ve bunun
problem yaratacağının farkındaydım. Çekim
açım ve vermek istediğim etki sebebiyle ND
grad iltre kullanamayacağımın farkındaydım
ve bu yüzden farklı bir teknik denemeye karar
verdim. İki fotoğraf çektim. Birinde pozlamayı
sandala göre yaptım, diğerinde ise gökyüzüne
göre. Daha sonra bu iki kareyi Photoshop’ta
açıp katmanlar, katman maskeleri ve silgi
aracını kullanarak iyi-pozlanmış gökyüzü ile iyi-
pozlanmış sandal görüntülerini kaynaştırdım.
Yaptığım bu işlemler size biraz karmaşık
gelebilir ama aslında oldukça kolay ve hızlı
yapılan bir işlemdir. Bu işlem size, ND grad
iltrenin verdiğinden daha fazla kontrol
sunar. Korkularımızı yendiğimize göre artık
başlıyoruz…
1 Ekipmanı kurun
Kameranızı bir
tripoda yerleştirin ve
kompozisyonunuzu
yapın. Bu çekim için
bir tripod kullanmanız
idealdir, böylece
çekeceğiniz iki
fotoğraf da birbiriyle
mükemmel bir hizaya
sahip olacaktır. Ancak
bu tarz bir sahnede
kameranızın
autobracketing
özelliğini kullanarak
elde de çekim
yapabilirsiniz (bu
özellik, iki kare
arasındaki hareket
olmamasını
sağlayacaktır).
 S&B MANZARALAR

Dijital düzenleme

4 Eve varır varmaz henüz

Raw dosyalarını işleyin
heyecanınız üzerinizdeyken fotoğraf işleme sürecine
geçin. Bir Raw dönüştürücüsü ile (ben Adobe Camera Raw
5 Fotoğraları birleştirin Fotoğraları Photoshop ile açın. Koyu olan fotoğrafı
seçin, Ctrl+A ile görseli tamamen seçin ve Ctrl+C ile kopyalayın. Daha
aydınlık olan fotoğrafı açın ve Ctrl+V tuşlarını kullanarak daha önce
kullanıyorum) fotoğraları dönüştürün ve TIFF ya da JPEG kopyaladığınız görseli yapıştırın. Böylece koyu görselin katmanı daha üstte
olarak kaydedin. JPEG dosyalar hard diskinizde daha az yer olacak. İsterseniz aydınlık görseli üste alabilirsiniz ancak bu, silgi aracı ile
kaplarlar ve bilgisayarınızın RAM belleğini fazla kullanmazlar. yapacağınız işlemin artmasına neden olur.
Ayrıca, maksimum kalitede kaydederseniz eğer görüntü
kalitesi TIFF kadar iyi olacaktır.

6 Katman maskesi ekleyinKatman paletinin en altında

bulunan Add Layer Mask simgesine tıklayarak koyu
görsele bir katman maskesi ekleyin. Ardından araç
çubuğudan Eraser (silgi) aracını seçin. Silginin opasite
değerinin %20 gibi çok alçak bir seviyede olmasına dikkat
edin. Daha sonra, alttaki iyi-pozlanmış sandalın ortaya
çıkabilmesi için düşük-pozlanmış sandalı silmeye başlayın.
7 Düşük opasiteli silgi kullanarak detayları ortaya
Alttaki katmanı ortaya çıkartın
çıkaracağınız bölgeleri ve ne kadarını ortaya çıkaracağınızı daha seçici bir
biçimde gerçekleştirebilmeniz mümkün, bu size, fotoğrafın görüntüsü ve
atmosferi hakkında daha fazla kontrol sağlayacaktır. Çalıştığınız öznenin dışına
çıkmamaya özen gösterin.

8 Katmanları birleştirin Silgi aracıyla işiniz bittiğinde

katmanlardan birinin üzerine sağ tıklayarak Flatten Image
seçeneği ile iki katmanı birleştirin ve gerekiyorsa ilave
9 Gökyüzü çok yavan olduğundan bu fotoğrafın siyah
Siyah beyaza dönüştürün
beyaz renklendirme ile çok daha dramatik bir görüntü elde edebileceğimi
hissetmiştim. Silver Efex Pro yazılımının High Structure Smooth presetini
düzenlemelerde bulunun. Bu görselde ben Lasso aracının kullanarak görseli siyah beyaza çevirdim. İsterseniz bunu bir Black & White
yardımıyla gökyüzünü seçtim ve Curves aracını kullanarak adjustment katmanı kullanarak Photoshop’ta da yapabilirsiniz (Layer> New
(Image>Adjustment>Curves) kontrastı arttırdım. Bu işlem Adjustment Layer>Black & White).
sonrasında fotoğrafım daha iyi bir görünüme kavuştu.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 173

36 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
 YANSIMA EKLEYIN

Manzaraya yansıma ekleyin

Orijinal

BİR MANZARA DÜŞÜNÜN… Önünüzde uzanan
yemyeşil çayırlar, harika bitkiler, görkemli bir yapı ve
eşsiz güzellikte, masmavi bir gökyüzü. Bu manzarada
her şey çok güzel ancak yine de bu manzarayı en üst
seviyeye çıkartacak bir şeyler arıyorsunuz -bu
muhteşem görüntünün bir yansıması. Manzarada su
yoksa yansıma da olmaz, yanlış! Elinizin altında
Photoshop varsa her şey mümkün!
Bu konuda içerisinde, gerçekte yakınlarında
herhangi bir su birikintisi dahi bulunmayan bir
manzara fotoğrafına yansıma eklemeyi denedik.
Sonuç? Harika! Burada yer alan maddeler hemen her
Photoshop kullanıcısının kolaylıkla yapabileceği
adımları içeriyor. İşin püf noktası ise, ince ayarlarda ve
ufak düzenlemelerde.
Siz de kendinize daha önce çektiğiniz bir manzara
fotoğrafı seçin ve ona yansıma ekleyin. Sonuçlarına
siz de şaşıracaksınız.

Görseli açınSu yansıması eklemek istediğiniz herhangi bir yatay kadraj fotoğrafı Photoshop’ta açın.
1 Layer>New>Layer Via Copy yolunu izleyerek görselinizin bir kopyasını oluşturun. Katman paletine
baktığınızda background katmanının üzerinde yeni bir katman oluştuğunu göreceksiniz. Background
katmanını seçin ve çalışma alanının boyutunu değiştirmek için Image>Canvas Size yolunu izleyin. Ölçü
birimini Percent yapın. Relative kutucuğunu işaretleyin ve üst-ortadaki Anchor noktasını seçin. Yüksekliği
(Height) %100 yapın, genişlik (Width) ise 0 olarak kalsın. Canvas extension color seçeneğini White seçin ve
OK’e basarak işlemi onaylayın.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 175

DIJITAL KARANLIK ODA

2 İlk maddedeki işlemi

Boş katman ekleyin

yaptığınızda görselinizin alt

kısmına beyaz boş bir alan eklendi
ve çalışma alanının yüksekliği iki
katına çıktı. Şimdi kopya
katmandaki boş alanı seçmemiz
gerekiyor. Bunun için Ctrl tuşu ile
birlikte kopya katmana tıklayın. Bu,
katmandaki dolu alanı seçecektir.
Bizim ihtiyacımız olan ise bu seçili
alanın dışında kalan yer. O bölgeyi
seçmek için çalışma alanının
üzerine sağ tıklayın ve Select
Inverse seçeneğini seçin ya da
Select>Inverse yolunu izleyin.
Kopya katmandaki boş alan
seçilecektir. Ana katmana tıklayın
ve mevcut iki katman arasında boş
bir katman oluşturmak için katman
paletindeki Create a new layer
butonuna tıklayın.

3 Boş katmanı renklendirinSolda yer alan araç çubuğundan Foreground Color (önplan rengi) kutucuğuna tıklayarak açılan Color Picker
penceresinden koyu mavi bir renk seçin ve OK’e tıklayarak onaylayın. Menü çubuğundan Edit>Fill yolunu izleyin. Karşınıza çıkan Fill
penceresinde Use kısmını Foreground Color yapın ve işlemi onaylayın. Bunun yerine Alt+Backspace tuş kombinasyonunu da kullanabilirsiniz. Bu
işlemi yaptığınızda, daha önce seçmiş olduğunuz alt kısmın mavi renkle dolduğunu göreceksiniz. Bu renk, yansımamızdaki suyun rengi olacak.
Çalışma alanında birbirini takip eden kısa siyah çizgilerden oluşan seçim işlemini artık iptal edebilirsiniz. Bunun için Ctrl+D kombinasyonunu
kullanın.

4 Yansıma görseli Kopya katmana (katman

paletinde en üstteki katman) tıklayarak
seçili hale getirin. Çalışma alanınızın tamamını
görebilmek için Ctrl+0 tuş kombinasyonunu
kullanın. Edit>Free Transform (ya da Ctrl+T)
yolunu izleyerek Free Transform moduna
geçin, katmanın içindeki aktif alanın etrafında
bir çerçeve göreceksiniz. Çerçevenin içindeki
alanın herhangi bir yerine tıklayarak görseli
çalışma alanının en altına getirin. Bunu
yaparken View>Snap seçeneğinin seçili
olmasına dikkat edin. Görseli taşıdıktan sonra
üzerine sağ tıklayarak Flip Vertical seçeneğine
tıklayın. Şimdi Free Transform çerçevesinin
içine çift tıklayın ya da Enter tuşuna basın ve
işlemi onaylayın.

176 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 YANSIMA EKLEYIN

5 Yansımaya hareket katın Kopya katman seçili iken katman paletinin üst kısmında bulunan Lock Transparent Pixels ikonuna (damalı kare simge)
tıklayın. Katmanın sağ tarafında bir kilit işareti ortaya çıkacaktır. Yaptığımız bu şefaf pikselleri kilitleme işlemi, blur iltresini kullandığınızda iltrenin
efektinin yansıma görselinin kenarlarının dışına taşmasını engeller. Filter>Blur>Motion Blur yolunu izleyerek Motion Blur penceresini açın. Angle
bölümüne gelerek 90 değerini girin. Bu, bulanıklığın yönünü belirler. Distance bölümünden ise 30 piksel civarında bir değer girin. Bu ise, bulanıklığın
şiddetini ayarlamanızı sağlar.

6 Gradient ekleyin
Katman paletinin alt kısmında
bulunan Add layer mask ikonuna
tıklayarak bir katman maskesi
ekleyin. En üstteki katmanın sağ
kısmında beyaz bir küçük resim
belirecek. Araç çubuğundan
Gradient aracını seçin ve
Foreground to Background
seçeneğinin seçili olduğundan
emin olun. Bunun için Gradient
aracı seçili iken sol üstte yer alan
gradyan kutucuğuna tıklayarak
Gradient Editor’ı açın. Presets
bölümünde bizim istediğimiz
gradient yoksa sağ tarafta bulunan
oka tıklayın ve Reset Gradients ile
gradyanları sıfırlayın. Gradyanı
eklemek için çalışma alanının en
orta noktasına tıklayın ve Shift’e
basılı tutarak aşağı düz bir çizgi
çekin. Mavi renkli katmanın
görüntüsü ortaya çıkacaktır.

7 Son düzenlemeler Araç çubuğundan Crop

aracını seçerek çalışmanın alt kısmını
kırparak dışarıda bırakın. Görüntüde ince ayar
yapmak için mavi renkli katmanın opasitesini
düşürebilir ya da renklerle oynayabilirsiniz.
Katman paletinde mavi renkli katmanı
(ortadaki katman) seçin ve görüntü doğal
olana kadar Opacity değerini düşürün. Biz bu
çalışmada opasiteyi %75’e düşürdük.
Rengi değiştirmek için
Image>Adjustments>Hue/Saturation yolunu
izleyin ya da Ctrl+U tuş kombinasyonunu
kullanın. Hue, Saturation ve Lightness
kaydırma çubuklarını kullanarak, yansımanın
rengini gökyüzüne yakın tonlara getirin. Hepsi
bu!

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 177

DIJITAL KARANLIK ODA
Orijinal
Eski anılar canlanıyor
Eski fotoğraları restore etmek çocuk oyuncağıdır, asıl zorluk, cazibelerini kaybettirmeden yenileyebilmektir! Bu
yazıda sizlere eski fotoğralarınızı en iyi biçimde restore etmenin yollarını anlatıyoruz
BİRÇOĞUMUZUN basılı haldeki aile
fotoğraları ya da eski nesildeki büyüklerine
ait fotoğralar, çatı katındaki tozlu
çekmecelerde çürümeye yüz tutmuş
biçimde bekliyordur. Bu fotoğralar geri
dönülmeyecek biçimde bozulmadan ve
anılarınız tamamen yok olmadan önce bir
tarayıcı yardımıyla tarayarak dijital ortama
aktarın ve bilgisayarda birkaç ufak restore
işlemi ile daha iyi hale getirin. Daha sonra
bunları bir medya ortamına ya da hard
diskinize kaydedin ve bunların baskısını alarak
evinizin en güzel yerine yerleştirin. Eski
fotoğraları ise hava geçirmeyen, korumalı
özel kutulara doldurarak saklayın. Tüm
bunlar biraz uğraştırıcı işlemler olsa da
anılarınızı gelecek kuşaklara aktarabilmeniz
için harika bir yoldur.
Öncelikle sizleri bir konuda uyarmamız
gerekiyor! Yeni baskısını alacağınız
fotoğralarınızı arşivleme için özel üretilen
178 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
Düzenlenmiş
yapıştırıcılar kullanarak albümlerinize
yapıştırmanızı tavsiye ediyoruz, böylelikle
fotoğralarda zaman içerisinde oluşan renk
solması ve renk kaybı gibi deformasyonlara
maruz kalmazsınız. Dijital dosyaların da zarar
görebileceğini ve dosya format sistemlerinin
de değişebileceğini unutmayın, bu sebeple
fotoğralarınızın daima baskı hallerini
saklamanızda yarar var. Eğer eski
fotoğraların hiç baskıları yoksa ve sadece
35mm dia ya da negatif olarak mevcutlarsa
onları bir latbed tarayıcı kullanarak dijital
ortama aktarabilirsiniz. İnternette bununla
ilgili çok sayıda yardımcı makale bulabilirsiniz.
Dijital ortama aktardığınız eski fotoğraları
siyah beyaz formata dönüştürmek size en
doğru yolmuş gibi görünebilir ancak eski
fotoğraların cazibesi onların yıllanmış, sepya
renklerinde saklıdır. Onları siyah beyaz
yaptığınızda çok sönük ve yavan bir hale
bürüneceklerdir. Renk sapmalarını azaltmak
her ne kadar faydalı bir işlem olsa da
onlardan tamamen kurtulmak fotoğraları
restore etmek anlamına gelmiyor. Biz
buradaki işlemlerde sarı ve kırmızı renkleri
azaltmak için Selective Color renk kanallarını
kullandık ama isterseniz Color Balance ve
Hue/Saturation araçlarını da kullanabilirsiniz.
Hemen her eski fotoğrafta yer alan toz, çizik,
buruşukluk ve leke gibi sorunları ortadan
kaldırmak için Dust & Scratches iltresini
kullanabilirsiniz ancak bu işlem sonrasında
fotoğrafın yumuşamasını göze almalısınız.
Bu durumda da fotoğrafı keskinleştirmeniz
gerekecek. Ufak tefek hasarlar için Healing
Brush aracını, daha büyük hasarlı bölgeler
içinse Clone Stamp aracını kullanarak restore
işlemini gerçekleştirebilirsiniz.
O halde öncelikle elinize bir toz bezi alın ve
eski fotoğralardaki tozları silmeye başlayın…

Görseli açın Herhangi bir eski fotoğrafı
1 tarayıp bilgisayarınıza attıktan sonra
Photoshop ile açın. Katman paletinde bulunan
katmana sağ tıklayıp Duplicate Layer seçeneğini
kullanarak ya da Ctrl+J tuş kombinasyonu ile ana
katmanın bir kopyasını oluşturun. Katman
paletiniz açık değilse Windows>Layers yolunu
takip ederek görünür hale getirebilirsiniz.
Toz ve çizikleri rötuşlayın Katman
4 paletinde bulunan tüm katmanları seçin ve
Ctrl+Alt+Shift+E tuş kombinasyonunu kullanarak
bu katmanların birleştirilmiş halini yeni bir katman
olarak oluşturun. Filter>Convert to Smart Filters
yolunu izleyin. Fotoğraftaki toz ve çizik
görüntülerini ortadan kaldırmak için
Filter>Noise>Dust and Scratches yolunu izleyin ve
şu değerleri girin: Radius 1px, Threshold 0.
Rengi düzenleyin Renkler üzerinde
2 düzenleme yapmak için bir Selective Color
adjustment katmanı ekleyin (Layer>New
Adjustment Layer>Selective Color) ve Colors açılır
menüsünden Reds seçeneğini seçin. Kaydırma
çubuklarını kullanarak görselinizdeki sepia rengini
azaltabilirsiniz. Aynı işlemi Neutral ve Whites
seçenekleri ile de yapabilirsiniz. Aşırıya kaçmamaya
özen gösterin.
Görseli keskinleştirin Dijital ortama
5 aktarmak için tarayıp Dust & Scratches
iltresini uyguladıktan sonra fotoğrafınızın bir hayli
yumuşadığını göreceksiniz, bu yüzden onu
birazdan keskinleştirmeniz gerekiyor. Önceki
maddede oluşturduğunuz birleştirilmiş katman
seçili iken Filter>Sharpen> Unsharp Mask yolunu
izleyin ve fotoğrafı bozmadan dikkatli biçimde
Radius kaydırma çubuğuyla oynayın.
ESKI ANILAR
Kontrastı düzenleyin Görselin geneline
3 hakim olan tonal aralığı geliştirmek için bir
Levels adjustment katmanı kullanın. Daha sonra
kopya katmana tıklayıp Dodge ve Burn araçlarının
yardımıyla bölgesel tonal düzenlemeler yapın.
Exposure (pozlama) değerini 10’un altında tutun,
fırçanın Hardness (sertlik) değerini 0 yapın ve
Range bölümünü de durumunuza uygun olarak
seçin.
6 Clone ve Heal Dplicate Layer seçeneğini
seçerek bu katmanın bir kopyasını oluşturun.
Görsele %100 yakınlaşın ve baştan sona
gözlerinizle bir tarayın. Fotoğrafta bulunan
izlerden ya da lekelerden kurtulmak için Healing
Brush aracını kullanın. Kenarlardaki bulanıklığı
önlemek için Clone Stamp aracını kullanın.
YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 179
DIJITAL KARANLIK ODA
Dijital Orton efekti
Manzara fotoğralarınıza resimsi bir hava katarak fotoğrafınızı farklı ve
muhteşem bir boyuta taşımaya ne dersiniz? Bu yazımızda sizler için eski bir
efekt olan Orton efektini inceliyoruz ve dijital olarak fotoğralarınıza nasıl
uygulayacağınızı anlatıyoruz
Jordan Butters
Yazılım: Adobe Photoshop CS5
1980’Lİ YILLARIN ORTASINDA
Michael Orton tarafından
ortaya çıkartılan bu efekt,
sanatçının kendi adıyla
anılmaya başlamıştır. Michael
Orton’un bu efekti oluşturmadaki amacı,
suluboya, kalem ve mürekkeple yapılan
resimlerin etkisini fotoğralarında taklit
etmekti. Slayt ilm üzerine çekim yapan
sanatçı, çektiği fotoğralardan birini net
ama aşırı pozlanmış olarak, diğerini ise
yine aynı biçimde fakat bu sefer fotoğrafı
Orijinal
1 Görseli kopyalayın
Fotoğrafınızı
Photoshop ya da Elements programında 2
yolunu izleyerek Apply Image diyalog
açın ve Layer>Duplicate Layer yolunu kutusunu açın. Burada yapmanız gereken
izleyerek fotoğrafın bir kopyasını oluşturun.
Bu katmanın ‘Detail’ ya da ‘Detay’ olarak
anlandırın ve OK tuşuna basarak işleminizi
onaylayın.
180 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
bulanık ve yine aşırı pozlanmış
olarak çekiyor. Daha sonra bu iki
slaytı üst üste koyarak resimsi bir
hava veren fakat detaylarını hala
iyi biçimde muhafaza eden bir
fotoğraf ortaya çıkartıyor. Biz ise
Photoshop’un becerikli araçları
sayesinde bu efekti daha kolay
bir biçimde elde edeceğiz.
Bu efekti isterseniz tek bir
fotoğraf kullanarak da elde
edebilirsiniz. Bunun için
yapmanız gereken; Photoshop
ya da Element programlarının
Gaussian Blur bulanıklaştırma
Görseli ekleyin
GImage>Apply Image
ayarlar şu şekildedir: Source-Merged,
Channel-RGB, Blending-Screen (%100
opasiteli). İşleminizi onaylamak için OK
butonuna basın.
iltresini ve Blend modlarını
kullanmak. Elbette bu tekniğe
sadık kalmak isteyebilir ve aynı
manzaranın bir tane net, bir tane
de bulanık fotoğrafını çekerek
işlemi gerçekleştirebilirsiniz. Bu
durumda sadece son iki adımı
uygulamanız yeterli olacaktır.
Sonuç? Manzaranın detaylarını
koruyarak haif renk geçişleri ve
yumuşak tonları olan, resimsi bir
atmosfere sahip yumuşak-odak
efektli harika bir manzara
fotoğrafı. Bu tekniği uygulama
konusunda neredeyse bir sınır
bulunmamakta.
Still-life
çekimlerinden
portrelere, çiçek
çekimlerinden
manzara
çekimlerine kadar
istediğiniz her tür
çekime bu efekti
uygulamanız
mümkün. Bu efekt
özellikle siyah
beyaz ve kızılötesi
yöntemiyle
çekilmiş
fotoğralara
Sonuç
uyuyor ve ortaya Orton-stili manzara fotoğrafı
harika sonuçlar elde edebilmeniz için altı basit
çıkartıyor. adım ve karşınızda muhteşem
bir sonuç! Bu tarz işlemleri çok
seviyoruz…
3 Screen blending
Görseli tekrar kopyalayın
modu sayesinde görseliniz daha parlak
bir görünüme kavuştu. Layer>Duplicate
Layer yolunu izleyerek ya da ilgili katmana
sağ tıklayıp ‘Duplicate Layer’ seçeneğini
seçerek bu katmanın bir kopyasını alın. Bu
katmana da ‘Blur’ ya da ‘Bulanıklık’ ismini
verin.

4 Bulanıklık katın Filter>Blur> Gaussian Blur
yolunu izleyin ve Gaussian Blur kutusuna
15-25 piksel arası bir değer girin (bu değer
fotoğrafın görsel çözünürlüğüne göre
değişiklik gösterecektir). Buradaki amacımız
fotoğrafı bulanıklaştırmak ama hâlâ tanınır
halde kalmasını sağlamak.
5 Blend modunu değiştirinBlur işleminiz
bittiyse OK butonuna basarak işlemi
onaylayın. Katman paletinden Blur
katmanınızın Blend modunu Multiply olarak
değiştirin. Yaptığınız bu işlem,
fotoğrafınızdaki orijinal detayların bir kısmını
geri getirecektir.
ESKI ANILAR
6 Opasiteyi ayarlayın
Yukarıdaki işlemler
sonrasında görselinizin biraz koyu
olduğunu fark edeceksniz. Katman
paletindeki Blur katmanını seçin ve sağ üst
kısmında bulunan Opacity kaydırma
çubuğunu kullanarak katmanın opasitesini
ayarlayın. Benim çalışmam için %70 yeterli
oldu.
YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 181
DIJITAL KARANLIK ODA

Renkli geçiş iltresi

Orijinal

Fotoğralarınızdaki sıradan, sıkıcı gökyüzü görüntülerini değişime

uğratarak çarpıcı bir hava katmak için Photoshop’un gradyanlarını
kullanarak renkli geçiş iltresi efekti vermeyi öğrenin

JORDAN BUTTERS: bilgisayarımızda da gerçekleştirebiliyoruz.

PROFESYONEL MANZARA
fotoğrafçılarının çantalarında
mutlaka bir dizi ND grad iltre
bulunur. Bu iltrelerin her biri, farklı
ışık ve manzara koşullarına, yaptığınız
kompozisyona ya da elde etmek istediğiniz
etkiye göre farklı durumlarda kullanılırlar.
Ancak pratikte bu her zaman kullanışlı bir
işlem değildir. Neyse ki Photoshop
yazılımının geniş özellik yelpazesi sayesinde
çeşitli iltrelerin verdiği efektleri
Gradyanlar, gökyüzündeki renk geçişlerini
vurgulamak için harika bir araçtır, sahnenin
atmosferini tamamen değiştirebilirsiniz ya da
isterseniz bir fotoğrafı başka bir saatte
çekilmiş gibi de gösterebilirsiniz. Burada
yapmanız gereken, Photoshop’un harika
araçlarını kullanarak manzara fotoğralarınızı
dikkatli biçimde işlemek. Aşırıya kaçtığınız
takdirde fotoğrafınızın havasını tamamen
bozmanın mümkün. Unutmayın, her şeyin
fazlası zarardır!

Farklı iltrelerle denemeler yapın

İsterseniz görselinize tek renk yerine birden fazla renk ekleyerek denemeler yapabilirsiniz. Bunun
için öncelikle katman paletinde gradyan katmanını seçin ve Layer>Duplicate Layer yolunu izleyerek
ya da katmana sağ tıklayıp açılan seçeneklerden Duplicate Layer seçeneğine tıklayarak gradyan
katmanınının bir kopyasını alın. Gradyan rengini 3 ile 5. maddeler arasında yazılanları uygulayarak
değiştirin. Değişik etkiler elde etmek için Gradient Fill menüsünde yer alan Angle dial seçeneğini
kullanarak gradyanları farklı açılarda yerleştirin.
Sıcak renk iltresi Soğuk renk iltresi

Yeşil iltre Çoklu iltreler

1 Gradient ekleyin İşlemimize başlamadan

önce klavyenizden D tuşuna basarak renk
paletindeki renkleri varsayılan ayarlara getirin.
Katman paletinin en altında bulunan Add new fill
or adjustment layer butonuna tıklayın ve açılan
menüden Gradient seçeneğini seçin.
2 Gradient’i ayarlayın Karşınıza çıkan diyalog
penceresinde Reverse kutucuğunu
işaretleyerek gradyanın, görselin en üstüne
yerleştirilmesini sağlayın. OK tuşuna basarak
işlemi onaylayın. Katman paletinde Gradient
katmanını seçin ve paletin sol üst kısmında yer
alan Blend Mode bölümünden katmanın
modunu Multiply yapın.
3 Gradyan düzenleme penceresini açın
Katman paletinde Gradient katmanının sol
yarısında yer alan küçük resme çift tıklayarak
Gradient Fill menüsünü yeniden açın. Açılan
diyalog penceresinde Gradient seçeneğine
tıklayarak Gradient Editor paletini açın. Buradan
gradyanla ilgili tüm ayarları gerçekleştirebilirsiniz.

182 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2


4 Rengi değiştirin Gradient Editor paletinin
orta kısmında bulunan Black Color Stop
işaretine tıklayın (gradyanın sol köşesinde) ve
ardından alt kısımda yer alan Color küçük
resmine tıklayarak Color Picker penceresini açın.
Bir renk seçin ve OK butonuna basın. Ben
fotoğrafıma akşam karanlığı etkisini vermek için
pembe rengi seçtim.
5 Opasiteyi değiştirin Gradyan skalasının üst
kısmında yer alan iki tane kontrol işareti,
gradyanın opasitesini ayarlamanıza yarıyor.
Bunlardan sağ üst köşedeki beyaz olanı
kullanarak gradyanın derinliğini ve sertliğini
kontrol altına alın. İşleminiz bitince OK butonuna
basarak onaylayın.
GEÇIŞ FILTRESI
Sonuç
Harika bir manzaraya iltresiz
mi yakalandınız? Merak
etmeyin! Photoshop
sayesinde daima böylesine
harika günbatımı sahneleri
oluşturabilirsiniz.
6 Foğraf iltresi ekleyin Katman paletinin en
altında yer alan Add new fill or adjustment
layer butonuna tekrar tıklayın ve bu sefer Photo
Filter seçeneğine tıklayın. Warming Filter
seçeneklerinden istediğiniz birini seçin.
Yaptığınız bu işlem, gün batımı saatlerine uygun
olacak biçimde görselinizin renklerini daha sıcak
hale getirecek.
YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 183
DIJITAL KARANLIK ODA

Eski moda görünüm

HER NE KADAR iletişim ve teknoloji çağında
yaşıyor olsak da birçoğumuzun içinde hâlâ
eskiye dair bir özlem vardır. Üstelik bu özlemi
hissedebilmek için bir zamanlar o çağda
yaşamış olmak ve şimdi yaşını almış olmak
gerekmiyor. Eski zamanların müziklerini
dinleyip ilmlerini izleyen, o zamanın
hikâyelerini büyüklerinden dinleyen
azımsanamayacak sayıdaki gençler de eski
zamanların özlemini duyuyorlar.
Bu eski zaman özlemi çoğu zaman
evlerimizdeki eşyalara da yansıyor ve eski tarz,
klasik olmuş eşyalar ya da aksesuarlar
evimizin dört bir yanını sarıyor.
Fotoğrafçılar olarak bizler de eskiye özlem
duyuyoruz. Eski kameralar, eski çekim
teknikleri, fotoğraf işleme yöntemleri, büyük
bir çabayla ve heyecanla bulunmuş fotoğraf
efektleri… Bu özlem yüzünden çoğu zaman
fotoğralarımızda eski tarz efektleri kullanıyor,
onların stil sahibi, enteresan havalarını dijital
fotoğralarımıza taşıyoruz.
Bu yazımızda sizlere Photoshop’un
yetenekli araçlarının yardımıyla fotoğralara
biraz renk biraz da kontrast ve bulanıklık
katarak eski tarz (vintage) görünümlü bir
görsel elde etmenizi sağlayacağız

1 Görseli açın
Vintage efekti vermek istediğiniz fotoğrafınızı Photoshop ile açın. Bu
efekti her tarz fotoğrafa uygulayabileceğiniz gibi, eski tarz bir eşyanız ya da
aksesuarınız varsa onu kadrajın ortasına denk gelecek biçimde kompoze
edip fotoğrafını çekip uyguladığınızda en güzel etkiyi elde edebilirsiniz.
Öncelikle fotoğrafa bir bulanıklık ekleyeceğiz. Bunun için Filter>Blur>Motion
Blur yolunu izleyin. Karşınıza çıkan Motion Blur penceresinde Distance
bölümüne 450piksel, Angle bölümüne de 55° civarında bir değer girin.
2 Aşırı doygunluk
Bulanıklaştırdığımız fotoğrafımıza şimdi aşırı doygunluk uygulayacağız.
Bunun için öncelikle Image>Adjuastments>Hue/Saturation yolunu takip
ederek ya da klavyenizden Ctrl+U tuş kombinasyonunu kullanarak Hue/
Saturation penceresini açın. Burada Hue, Saturation ve Lightness kaydırma
çubuklarını göreceksiniz. Saturation (doygunluk) kaydırma çubuğunu 65
civarı bir değere getirerek görselin doygunluğunu arttırın. Bir burada bir de
Hue değerini -5 yaparak rengini haif değiştirdik. Lightness değerini de 3
yaparak haif bir aydınlık kattık.

3 Harmanlayın
Çalışmanıza şöyle bir baktığınızda patlak renklere sahip bulanık bir görsel
göreceksiniz. Bu görüntü, katman paletinde üstte yer alan katmanın
görüntüsü. Yaptığımız efekti ana görselle kaynaştırmak için Blend modlarını
kullanacağız. Blend modlarının her biri görselinize farklı bir etki katacaktır
ancak biz burada işlem yaptığımız üstteki katmanla alttaki katmanı
harmanlamak için Overlay blend modunu kullanacağız. Bunun için katman
paletinde üstteki katman seçiliyken paletin sol üst kısmında ‘Normal’ yazan
yere tıklayın ve açılan listeden Overlay seçeneğini seçin.
4 Son düzenlemeler
İki katmanı harmanladık ancak görselde biraz kontrast eksikliği oluştu.
Görsele kontrast katmak için katman paletinin en altında yer alan Create a
new fill or adjustment layer butonuna tıklayın ve açılan listeden Levels
seçeneğini seçin. Karşınıza Histogram graiği çıkacak. Bu graiğin altında da
üç renk noktası bulunuyor. Bunlardan siyah olanı içeri doğru çekin ve 40 civarı
bir değere getirin. Daha sonra en sağda bulunan beyaz noktayı da tutun ve
onu da içeri, 240 civarı bir değere kadar çekin. İşlemimiz bitti ancak yazı
içerisindeki tüm değerleri değiştirerek kendinize özgü sonuçlar elde
edebilirsiniz.

184 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 ESKI MODAGÖRÜNÜM

Orijinal

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 185

DIJITAL KARANLIK ODA

Şefaf ekran
İyi fotoğraf, çevreyi iyi algılamakla ve onu kompoze etmekle elde
edilir. Bu becerilerin arasına bir de Photoshop hileleri ve yaratıcılık
katıldığında çok daha göz alıcı ve şaşırtıcı kareler elde etmek
mümkün. Gelin fotoğralarımıza biraz illüzyon katalım…
JORDAN BUTTERS: FOTOĞRAF gerçekleştirebilirsiniz çünkü teknik için
ÇEKMEK çoğu zaman deklanşöre gerekli olan birden fazla fotoğrafın aynı
basıp onu kaydettiğinizde anda hizada bulunması için dizüstü
bitmiyor. Eskilerin karanlık oda bilgisayarınızın ekranını indirmeniz yeterlidir.
dediği ve fotoğraların işlendiği Bu işlemi masaüstü bilgisayar ekranını
sistem, fotoğraları daha iyi hale getirmek kullanarak da gerçekleştirebilirsiniz fakat
için kullanılırdı ve şimdi onun dijital hali olan hizalama konusunda biraz sorun
fotoğraf düzenleme programları mevcut. yaşayabilirsiniz. Hatta bu tekniği akıllı
Birçoğumuz bu düzenleme işleri için çok telefonunuzla ya da tablet bilgisayarınızla da
uzun zamanlar harcıyoruz ve eşimiz, deneyebilirsiniz. Kısacası, masaüstü
dostumuz bazen bizim bilgisayar ekranı görüntüsünü değiştirebileceğiniz tüm
tarafından hipnotize edildiğimizi cihazlar bu teknik için uygundur
düşünüyorlar. Belki de doğrudur,
bilgisayarların gizli bir güçleri olabilir! Şimdi
biz onların bu gizli güçlerinden birini ortaya
çıkartacağız; şefaf ekran. Daha önce Azınlık
Raporu ya da Uzay Yolu gibi gişe rekorları
kıran ilmlerde gördüğünüz yarı-transparan
ekranlar Photoshop sayesinde elinizin
altında. Birkaç ufak hile ve Photoshop’un
harika düzenleme araçlarını kullanarak
bilgisayar ekranınızı dünyaya açabilirsiniz.
Anlatacağımız bu tekniği bir dizüstü
bilgisayar ekranı ile daha kolay

1 Bir açı belirleyin Bu tekniğin en iyi biçimde

uygulanabilmesi, sizin konumunuza bağlıdır.
Fotoğrafı izleyen kişinin, bilgisayar ekranının
gerçekten şefaf olduğuna inanabilmesi gerekir.
Eğer bilgisayarınızın arkasında boş beyaz bir duvar
varsa yaptıklarınızın tamamı boşa gidecektir. Bu
yüzden bilgisayarınızı konumlandırırken arkasında
bir şeyler olmasına dikkat etmelisiniz.
2 Sahneyi çekin Kameranızı bir tripoda
yerleştirin, çekim modunu diyafram-öncelikli
olarak ayarlayın ve f/8 civarında bir diyafram
değeri verin. Bu diyafram, sizin için yeterli
alan-derinliğini sağlayacaktır. Önce bilgisayarınızın
ekranına netleme yapın ve bir kare çekin. Daha
sonra bilgisayar ekranını kapatıp bir de böyle bir
kare çekin. Kameranızın konumunu sakın
değiştirmeyin, daha sonra tekrar lazım olacak.

3 Ekranı seçin Çektiğiniz iki farklı görseli de bilgisayarınıza atın ve

Photoshop ile açın. Bilgisayar ekranının açık olduğu fotoğraf seçili iken
Ctrl+A ile fotoğrafın tamamını seçin ve Ctrl+C ile kopyalayın. Daha sonra
ekranın kapalı olduğu fotoğrafa gelin ve Ctrl+V tuşlarını kullanarak
kopyaladığınız fotoğrafı yapıştırın. Şimdi katman paletinde iki farklı görselin
katmanları yer alıyor ama açık ekranlı bilgisayarın katmanı üstte olduğu için
görüntüde sadece o görünüyor. Araç çubuğundan Polygonal Lasso
aracını seçin ve fotoğraftaki ekranın kenar bölgelerinden dikkatlice seçin.
4 Yeni bir dosya oluşturun Seçim işlemini tamamladıktan sonra katman
paletinde bu katmanın yanında bulunan göz işaretine tıklayarak ekranlı
fotoyu saklayın. Ekranın kapalı olduğu katmanı seçin ve Edit>Copy ile
kopyalayın. File>New yolunu takip edin ve herhangi bir değişiklik
yapmadan OK tuşuna tıklayın. Yeni doküman açık haldeyken Edit>Paste
yolunu takip edin.

186 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 ŞEFFAF EKRAN

SONUÇ
Yeni masaüstü görselinizin
bilgisayarınızla birlikte bir
fotoğrafını çekin ve işte size şefaf
ekran!

5 Fotoğrala oynayın Ekran ile yaptığınız seçim işlemi büyük ihtimalle

tam olarak kare boyutlarında değil. Edit>Transform>Distort yolunu
izleyin ve karşınıza çıkan düzeltme noktalarını (anchor point) kullanarak
fotoğrafı size uygun biçimde çekiştirerek düzeltin. İşleminiz bittiğinde
File>Save As yolunu izleyin ve çalışmanızı JPEG olarak kaydedin.
6 Masaüstü arkaplanını ayarlayın Eğer Windows işletim sistemi
kullanıyorsanız masaüstünde boş bir alana sağ tıklayın ve ardından
Kişiselleştir seçeneğine tıklayın. ‘Masaüstü Arka Planı’ bölümünü kullanarak
yaptığınız çalışmayı seçin ve ‘Resim Konumlandırması’ kısmından ‘Uzat’
seçeneğini işaretleyin. Mac kullanıyorsanız görsele sağ tıklayın ve
‘Masaüstü Görseli Olarak Ayarla’ seçeneğini seçin.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 187

DIJITAL KARANLIK ODA
5 düzenleme yöntemi
Adjustment katmanlarını kullanarak fotoğralarınızı bozmadan onlara harika efektler verebilirsiniz. İşte
bu faydalı efektlerden 5 tanesi…
PHOTOSHOP PROGRAMI ÇOK sayıda
fotoğraf düzenleme araçlarıyla dolu ancak
fotoğrafçıların büyük bir kısmı ışık ve renk
düzenleme araçlarını kullanmayı bilmiyor ya
da geri plana atıyorlar.
Adjustment katmanları, görsele zarar
vermeden üzerinde değişiklikler yapmanızı
sağlıyor. Bu sayede istediğiniz an geri
dönerek efektin ayarlarını
değiştirebiliyorsunuz. Çok sayıda
adjustment katmanı mevcut ve her biri farklı
ayarlar ve farklı sonuçlar sunuyor.
36 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2
Bu katmanlar sayesinde görseliniz
üzerinde renk, doygunluk ve levels
düzenlemeleri yapabiliyor, hatta görselinizin
parlaklığını dahi değiştirebiliyorsunuz. Tüm
bu ayarlara Adjustment paneli üzerinden
ulaşılabiliyor. Adjustment katmanı özelliği
Photoshop’un CS4 sürümüyle birlikte
yazılıma dâhil edildi.
Her bir adjustment katmanı, bir katman
maskesi ile birlikte geliyor. Katman maskesini
boyayarak görselinizde hangi bölgelerin
etkilenmesini istediğinizi belirtebiliyorsunuz.
Ayrıca herhangi bir adjustment katmanını
istediğiniz zaman gizleyebilir, düzenleyebilir
ve bir ya da birden fazla katmana
bağlayabilirsiniz.
Görselinize bir adjustment katmanı
eklemek için katman paletinin en altında
bulunan Create new ill or adjustment layer
simgesine tıklayın ve karşınıza çıkan listeden
istediğiniz bir seçeneği seçin. Biz sizin için bu
yazıda 5 farklı adjustment katmanını ve
verdikleri etkileri inceledik. Diğer seçenekleri
de öğrenmenizi tavsiye ederiz.
 DÜZENLEME YÖNTEMI

Hue/Saturation katmanı Levels katmanı

Bu adjustment katmanı fotoğrafınızdaki renklerin Hue (renk tonu), Saturation
(canlılık) ve Brightness (pozlama) ayarlarını yapmanızı sağlıyor. Biz burada
Hue -25, Saturation -35 ve Lightness 0 değerlerini vererek modelin saç ve
cilt tonuna müdahale ettik. Colorize seçeneği, Sepya gibi renk sapmaları için
iyi bir özelliktir.
Bu katman ile fotoğrafınızın parlaklığını, kontrastını ve tonal aralığını
değiştirebilirsiniz. Fotoğrafınıza Levels katmanı eklediğinizde karşınıza
Histogram graiği çıkacak. Bu graiğin altında bulunan renk noktalarının
konumunu değiştirerek fotoğralarınızda farklı etkiler elde edebilirsiniz.

Black & White katmanı Selective Color katmanı

Harika monokrom (siyah beyaz) görseller oluşturmak için bu katman çok iyi Bu adjustment katmanını kullanarak fotoğrafınızdaki istediğiniz renk
ayarlar sunuyor. Renk kaydırma çubuklarının konumunu değiştirdiğinizde tonları üzerinde değişiklikler yapabilirsiniz. Bunun için yapmanız gereken
fotoğraftaki o renk değişikliğe uğrayacaktır. Bu kaydırma çubuklarını tek şey, farklı renk tonlarındaki kaydırma çubuklarını (Cyan, Magenta,
kullanarak çok farklı pozlama ve stillere sahip görseller oluşturabilirsiniz. Yellow, Black) istediğiniz tonu elde edene kadar oynatmak.

Photo Filter
katmanı
Photo Filter
katmanı,
fotoğralarınıza
renk sapması efekti
vermenizi sağlar. Bu
katman içerisinde
sıcak renk iltresi,
soğuk renk iltresi
ve çeşitli renklerde
iltreler yer almakta.
Density kaydırma
çubuğu ise seçmiş
olduğunuz iltrenin
etkisini
ayarlamanıza
yarıyor. Biz burada
soğuk renk iltresini
tercih ettik.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 189

DIJITAL KARANLIK ODA

Hayalsi eşyalar
BİLDİĞİNİZ ÜZERE Photoshop, dijital
fotoğrafçılığın karanlık odasıdır.
İçerisinde bulunan çok sayıda yetenekli
araçlar ve iltreler yardımıyla sıradan
fotoğralarınızı harika bir görünüme
kavuşturabilirsiniz. Tek yapmanız
gereken Photoshop’u biraz
karıştırmak…
Photoshop’u karıştırdıkça ve
ayarlarıyla oynadıkça ortaya harika
çalışmalar çıkartılabilir. Elbette bunun
tam tersi de söz konusu, yani bir
fotoğrafı berbat hale de getirebilirsiniz.
Yine de denemekten korkmayın
(orijinal görselinizin bir yedeğini
aldığınız müddetçe!). Göreceksiniz ki,
Photoshop’un hangi efektinin
fotoğralarınıza nasıl bir etki verdiğini ve
onu ne hale getirdiğini (iyi ya da kötü)
zamanla ezberlemiş olacaksınız.
Bu yazımızda sizlere, sıradan bir
eşyanın fotoğrafını bile nasıl tarz sahibi
bir görünüme kavuşturabileceğinizi
anlatacağız.

Orijinal

1 Görseli açın
Efekti uygulamak istediğiniz görseli Photoshop ile açın (bu işlemleri Elements
programını kullanarak da gerçekleştirebilirsiniz). Görselimize hayalsi bir etki vermek için
Difuse Glow iltresini kullanacağız. Bunun için Filter>Filter Gallery>Distort>Difuse Glow
yolunu izleyin. Karşınıza çıkan Difuse Glow penceresinde Graininess, Glow Amount ve
Clear Amount kaydırma çubuklarını göreceksiniz. Biz burada görselimize uygun olarak şu
değerleri girdik: Graininess 10, Glow Amount 12, Clear Amount 12.

2 Renk tonlaması
Bu adımda görselimizin renk tonlamasını değiştirerek farklı bir atmosfer
yaratacağız. Bunun için Image>Adjustments>Hue/Saturation yoluna gidin.
3 Son düzenlemeler
Katman paletinin en altında yer alan Create a new ill or adjustment layer
simgesine tıklayın. Karşınıza çıkan menüden Levels seçeneğini seçin. Levels
Karşınıza çıkan Hue/Saturation penceresinde Hue, Saturation ve Lightness penceresinde Histogram graiğini ve onun altında yer alan siyah, gri ve beyaz
kaydırma çubuklarını göreceksiniz. Öncelikle Colorize kutucuğunu kaydırma çubuklarını göreceksiniz. Siyah kaydırma çubuğunu içe doğru çekin
işaretleyin, bu size, fotoğrafa kendi renginizi vermenizi sağlar. Hue kaydırma ve 25 değerine getirin. Beyaz kaydırma çubuğunu ise yine içe doğru çekin ve
çubuğunu 200, Saturation çubuğunu ise 20 değerine getirdik. Bir önceki 230 değerine getirin. Bu ayarlar görselinize hoş bir kontrast katacaktır.
adımdaki Difuse Glow efektini vurgulamak için Lightness kaydırma
çubuğunu 10 değerine getirdik.

190 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2

 HAYALSI EŞYALAR

4 Kontrol sizde!
İşlemimiz
burada sonlandı
ancak bizim burada
verdiğimiz değerler
ve ince ayarlar asla
mecburi değil. Bu
yazıdaki maddeleri
tekrar tekrar
deneyin ve her
seferinde farklı
değerler girin ve
değişik ayarlar
yapın, istediğiniz
etkiyi elde edene
kadar denemeler
yapın. İsterseniz
bizim bu son
maddede
yaptığımız gibi aynı
fotoğrafın farklı ayar
ve renklerle elde
edilmiş sonuçlarını
bir araya getirerek
ortaya görselliği
yüksek, harika bir
çalışma çıkartabilir
ve baskısını alıp
evinizin en güzel
yerine asarak
gururla
izleyebilirsiniz.

YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 191

DIJITAL KARANLIK ODA

Kaleydoskop etkisi Denemeye devam edin

İlk kaleydoskopunuzu oluşturup
Bu eğlenceli tekniği kullanarak Orijinal kaydettikten sonra denemeye devam
sıradan fotoğralarınızı göz alıcı edin ve tek bir görselden ne kadar
farklı sonuçlar elde edebileceğinizi
ve etkileyici görsellere görmeye çalışın. Katmanları çoğaltıp
dönüştürün! döndürün ve Blend modunu Multiply
ya da Screen olarak değiştirerek farklı
sonuçlar elde edin. Hatta Hue/
Jordan Butters Saturation adjustment katmanı
Yazılım: Adobe Photoshop CS5 ekleyip Hue kısmıyla renkleri
bÇOCUKLUK ZAMANLARINIZI değiştirmeyi de deneyebilirsiniz.
hatırlayın, oyun konsollarının ve
son teknoloji ürünü cihazların
olmadığı o sade ve keşif dolu
büyülü dünyayı hatırlayın. Bir
kaleydoskoptan ilk kez baktığınız
andaki heyecanınızı hatırlayın.
Sihirli bir borunun içerisindeki,
sonsuz kombinasyondaki İPUCU
desenlerin oluşturduğu Anchor noktaları
bu renk cümbüşü, Kaleydoskop oluşturmak için
insanları yaklaşık olarak Photoshop’un Free Transform
aracını kullanırken merkez anchor
200 yıl kadar noktasından faydalanın. Merkezdeki
eğlendirdi! noktayı nereye yerleştirirseniz
Konsept basit. Bir görseliniz artık o nokta üzerinden
borunun içerisinde, çevrilip döndürülecektir. Bu teknikte
birbirine 60° açıyla ise merkez noktayı her seferinde
yerleştirilmiş aynalar, kaleydoskopun ortasına yerleştirerek
borunun ucunda her ne her parçanın nizami biçimde
varsa onları birbirlerine yerleştirilmesini sağlayın.
yansıtarak görünürde sonsuz
gibi görünen renkli parçacıklı
desenler oluşturuyor. Üstelik bunu o kadar
düzgün ve sıralı bir biçimde gösteriyor ki,
kafanız karışıyor ve fazlasıyla
eğleniyorsunuz.
Bu efekti, DSLR fotoğraf makinenizle
çektiğiniz fotoğraları Photoshop ya da
Elements yazılımlarıyla bir araya getirerek de
oluşturabilirsiniz. Teknik daha çok, koyu
renklerin ve güçlü geometrik şekillerin ve
çizgilerin yer aldığı fotoğralarda etkili oluyor
–örneğin; ağaç, bina ya da mimari. Bu
tekniğin en güzel yanı; tekniği aynı görselle
defalarca uygulasanız ve her seferinde
görselin konumunu çok az değiştirseniz bile
1 Bir parça ayırın Görselinizi Photoshop ile
açın, Layer>New>Layer From Background
ve Edit>Free Transform yollarını izleyin. Üst
2 Seçin ve kopyalayın Magic Wand aracını
kullanarak çalışma alanındaki boş alana
tıklayın ve ardından Select>Inverse yoluna
sayısız kombinasyonda etki elde menüde yer alan Rotate kısmına 60° açı değerini giderek seçimi tersine çevirin. Daha sonra
ediyorsunuz. Bu tekniğin sonunda girin. Görselinizi yukarıda gösterildiği gibi Select>Modify>Contract yolunu izleyin ve 2
büyüleyici, rengarenk ve çapraşık soyut çalışma alanının iki kenarına taşıyın. Değişimi piksel değerini girip onaylayın. Move aracını
görseller elde ediyorsunuz. onaylamak için menü çubuğundaki tik işaretine seçin, Edit>Copy yoluna gidin ve görseli
tıklayın. kaydetmeden kapatın.

3 Yeni dosya oluşturun File>New ya da

Ctrl+N ile yeni bir dosya oluşturun ve Ctrl+V
tuşlarını kullanarak daha önce kopyaladığınız
görseli yapıştırın. Katman paletinde Background
katmanı varsa onu çöpe taşıyın. Image>Canvas
Size yolunu izleyin ve açılan pencerede Width ve
Height değerlerini 200 percent girin ve
onaylayın. Çalışma alanını %100 görünüme
getirin.
4 Parçayı çoğaltın Parçayı eski yerine taşıyın
ve tekrar Image>Canvas Size yoluna gidin.
Çalışmanızın en uzun kenarının değerini Width
ya da Height bölümlerine girerek çalışma
alanınızı kare yapın. Layer>Duplicate Layer ile
parçayı çoğaltın ve Edit>Transform> Flip
Horizontal (ya da görselinizin yönüne göre Flip
Vertical) yoluna gidin.
5 Parçayı yerleştirin Bu yeni parçayı, daha
önceki parça ile ayna görüntüsü oluşturacak
biçimde yerleştirin. Bu işlem sırasında iki katman
arasında ufak bir boşluk ortaya çıkabilir. Move
aracını ve klavyenizden ok tuşlarını kullanarak bu
boşluğu giderin. Layer>Merge Visible ve
ardından Layer>Duplicate Layer yollarına gidin.

192 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2


6 Yeni katmanı döndürün Edit>Free
Transform yoluna gidin. Merkez anchor
noktasını kaleydoskopun ortasına taşıyın ve
imleci çerçevenin dışına götürüp Shift tuşuna
basılı tutarak yeni parçayı döndürün ve daha
önceki parçalarla düzgün biçimde birleştirin.
Enter tuşuna basarak döndürme işlemini
onaylayın.
7 Çoğaltın ve tekrar edin Daha önce yaptığınız
gibi Move aracını ve ok tuşlarını kullanarak
arada oluşan boşluğu düzeltin ve Layer>Merge
Visible ile katmanları birleştirin. Bu katmanı tekrar
çoğaltın (Layer>Duplicate Layer) ve
Edit>Transform>Flip Horizontal yoluna gidin.
Yeni parçayı yerine yerleştirin ve arada boşluk
varsa kapatın.
KALEYDOSKOP
8 Çalışma alanını doldurun Kaleydoskop
görseli tamamlanana kadar parçaları
çoğaltıp yatay ya da dikey döndürme ve
yerleştirme işlemlerini tekrar edin. İşleminiz
tamamlanınca kırpma aracını kullanarak çalışma
alanındaki boş alanları kırpın ve işte
kaleydoskopunuz hazır!
YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 193
DIJITAL KARANLIK ODA

Orijinal

Tipografik portre
Çektiğiniz fotoğrala tipograiyi birleştirerek vermek istediğiniz
mesajı havalı ve sıra dışı soyut bir portre ile yansıtın
JORDAN BUTTERS: PORTRE FOTOĞRAFÇILIĞININ en önemli noktası, öznenizin
ruhunu, duygularını ve tavrını karşı tarafa aktarabilmektir. Bunu öznenizin
kıyafetleriyle, çevresiyle ya da basit bir bakış veya poz ile gerçekleştirebilirsiniz.
İsterseniz bu duygu aktarma işini biraz daha ileriye götürüp Photoshop’un Type
aracını kullanarak fotoğrafı izleyen kişilere şık bir biçimde mesaj verebilirsiniz.
Seçeceğiniz kelimeler, modelinizin dış görünüşünü yansıtan birkaç kelime olabileceği gibi bir
şiir, şarkı ya da herhangi bir kitaptan bir alıntı da olabilir. Bunu nasıl yapacağınızı öğrenmek için
okumaya devam edin…

1 Psd formatında kaydedin

Görselinizi Photoshop ile açın ve
Filter>Blur>Gaussian Blur yolunu takip edin.
Radius bölümüne 10 piksel gibi bir değer verin ve
onaylayın. File>Save As yolunu izleyerek
dosyanızı .psd dosya formatında kaydedin. Bu
dosyayı kapatın ve orijinal görselinizi yeniden
açın.
2 Boş katman oluşturun
Layer>New Fill Layer>Solid Color yoluna gidin
ve OK butonuna basarak onaylayın. Rengi siyah
seçin ve tekrar OK butonuna basın. Daha sonra
Layer>New>Layer yolunu kullanarak yeni bir
katman oluşturun ve Horizontal Type aracını seçin.
Character paletini açmak için Window>Character
yolunu izleyin. Font Style ve Size değerlerini
belirleyip metin rengini beyaz yapın.

3 Metin ekleyin
Görsele tıklayın ve yazmak istediklerinizi
yazın. İsterseniz başka bir yerden kopyaladığınız
bir metni de yapıştırabilirsiniz. Vurgulamak
istediğiniz kelimeleri seçin ve Character
paletinden Font Size, Faux Bold ve Faux Italics
gibi seçenekleri kullanarak yazınızı stilize edin.
Kelimelerin boyutlarını ve stillerini birbirinden
farklı yapın.
4 Metni üst üste bindirin
Tüm metni seçin ve yazılar üst üste gelene
kadar Character paletinde bulunan Leading
seçeneğini azaltın. Onaylamak için üst menüden
bulunan tik işaretine tıklayın. Katman paletinde
metnin bulunduğu katmana sağ tıklayın ve
Blending seçenekleri seçin. Buradan Drop
Shadow’u seçip OK’e basın ve Layer>Duplicate
Layer ile katmanı çoğaltın.
5 Metni çoğaltın
Portreyi yazıyla doldurmak için Free
Transform aracını açın (Edit>Free Transform) ve
metni döndürüp ölçeklendirin. Bu katmanı da
çoğaltın (Layer>Duplicate Layer) ve yine
döndürüp ölçeklendirin. Boşlukları doldurana
kadar bu işlemi tekrar edin. Sonuçta farklı
açılarda ve boyutlarda metinler görünecek.

194 YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2


6 Metni çarpıtın
Katman paletindeki tüm metin katmanlarını
seçmek için Ctrl tuşunu basılı tutarak metin
katmanlarına tek tek tıklayın. Layer>Merge
Layers ile bu katmanları birleştirin. Daha sonra
Filter>Distort> Displace yoluna gidin ve Vertical
ve Horizontal Scales bölümlerine 15 girin ve
alttaki seçeneklerden Tile ile Repeat Edge Pixels’i
seçin.
7 Portreyi ekleyin
OK butonuna basın ve karşınıza çıkan
pencereden daha önce .psd olarak kaydettiğiniz
dosyayı bulup seçin ve OK’e basın. Katman
paletinde Background katmanını (ana katman)
seçin ve Layer>Duplicate Layer yoluna gidin. Bu
kopya katmanı katman paletinde en üste taşıyın
ve Blend modunu Linear Burn yapın.
TPOGRAFIK PORTE
Sonuç
Sıra dışı ve modern bir
portre çalışması
8 Metne ince ayar yapın
Metin görselin içerisinde görünüyor olmalı.
Eğer çalışmada büyük ya da dikkat dağıtıcı bir
boşluk varsa katman paletinde metin katmanına
tıklayın ve Horizontal Type aracını kullanarak ilgili
bölgelere ekstra kelimeler ya da cümleler ekleyin
ve tüm boşlukları doldurun. İşleminiz bitince
kaydedin.
YARATICI ÇEKİM TEKNİKLERİ 2 195
 Fotoğraflarınızı istiyoruz!

Aslı Canbulat

Ömür Haydaroğlu

Gültekin Kaya

Gürhan Gökçe

Turgay Işıkgöz Mustafa Erbaş

VIDEOLAR ÜZERİNDE DÜZENLEME PROFESYONEL RÖTUŞ FOTOKİTAP OLUŞTURUN

Lightroom her ne kadar fotoğraf düzenleme Lightroom'un Raw düzenleme araçlarını Anılarınızı kalıcı hale getirmek için
programı olsa da video düzenlemek için de kullanarak portrelerinizi daha iyi hale Lightroom'un Book modülü ile kendi foto
yapabileceğiniz şeyler var... getirin... kitabınızı oluşturun...

LIGHTROOM Sayı. 7 Fiyat. 15 TL KKTC.20 TL Vol 1

Lightroom arayüzüne hakim ol

Sorunları hızlı bir şekilde gider
Fotoğraflarına yaratıcı efektler uygula
Mükemmel tonları yakala
ve daha yüzlerce ipucu öğren

Adobe Creative Cloud

Semih Özenen

Burak Oygur
Fotoğrafları yayınlanan tüm okurlarımıza
Özel sayılarımızdan istediği hediye.

Sizler de Digital SLR Photography Türkiye dergisinin sayfalarında yer almak istiyorsanız
fotoğraflarınızı gönderin, yayınlayalım. İşte yapmanız gerekenler…

1 Çekiminizi Yapın
Dışarı çıkın ve dergimizden öğrendikleriniz ışığında harika kareler yakalayın. KONTROL EDİN
Fotoğrafın imzasız ve yüksek çözünürlüklü hali

2 Düzenleyin
Çektikleriniz arasından en iyilerini seçin ve bilgisayarınızda düzenleyin.
Fotoğrafın exif bilgisi
Kullanılan ekipman bilgisi (kamera, lens, tripod vb)
Fotoğrafın hikâyesini anlatan kısa bir yazı
Fotoğraf sahibinin portre fotoğrafı (tercihe bağlı)

3 Bize gönderin
Çalışmalarınızı e-posta veya posta aracılığıyla bize yollayın. Hepsi bu!
Fotoğraf sahibinin iletişim bilgileri
Not: Fotoğraflarınızı tek bir mailde göndermeniz
değerlendirilmesi açısından önemlidir.

Fotoğraflarınızı foto@digitalslr.com.tr adresine ya da bir DVD’ye yazdırıp korunaklı biçimde paketledikten sonra Eğitim Mh Eylül Sk Öğün İş
Merkezi No:5/14 Kadıköy İstanbul adresine gönderebilirsiniz.
Hukuki sorumluluklar
Fotoğrafların yayınlanması ile ilgili karar Digital SLR Photography Türkiye dergisinin editörlerine bağlıdır. Gönderilen fotoğrafların yasal sorumlulukları gönderen kişiye aittir. Digital SLR Photography Türkiye dergisi, gönderilen fotoğrafları, imzalarını
(yasal sahiplerini) belirtmek kaydıyla derginin içerisinde veya web adreslerinde farklı zamanlarda kullanabilir.
 Yeni Özel sayı
Canon SLR
CANON KAMERANIZI TANIYIN
Tuşlar ve işlevleri
Kamera tutuş şekilleri

POZLAMA MODLARI
Canon kameranızdaki tüm pozlama modları
ve püf noktaları

KOMPOZİSYON
Siyah beyaz fotoğrafçılık, Portre, Manzara
Makro fotoğrafçılık ve detaylar

CANON MENÜ AYARLARI

Kameranızın menülerine
derinlemesine bir bakış

Ayrıca Kamera ve
Lens İncelemeleri

Makinenizin çekime hazırlanmasından modları kullanmaya

temel bilgilerden ustalaşmaya kadar giden yolda
kameranızla birlikte size rehberlik edecek harika bir kaynak

www.abonelikmerkezi.com
EN İYİLER İÇİN
VAZGEÇİLMEZ İKİLİ!
Bazen en üstün
performans için birden
fazlasına sahip olmanız
gerekebilir...
Mesela, bir Canon EOS 5D Mark III
fotoğraf makinesi ve yanında
PIXMA PRO-1 yazıcısı...
Biri süper hızlı DIGIC5+ işlemcili ve
full frame sensörlü 22.3 MP’lik
bir görüntü avcısı...
Diğeri Avrupa Görüntüleme ve
Ses Birliği’nin (EISA)
“Avrupa’da Yılın Fotoğraf Yazıcısı”
seçtiği; A3+ fotoğrafları
stüdyo kalitesinde basabilen
çok özel bir yazıcı…
Çünkü her mükemmel fotoğraf
mükemmel bir baskıyı hak eder.

facebook/CanonTurkiye